"Playabilet". “Teatr Afişası” Deyə bilərik ki, şanslı bilet çəkmisiniz

Maksim Averin: “Mənim peşəmin mənfi cəhəti ondan ibarətdir ki, mən onda heç bir mənfi cəhət görmürəm”.

Bu mövsüm Satirikon Teatrı üçün yubileydir: 1939-cu ildə Leninqrad şəhərində ən istedadlı, nadir rəssam Arkadi Raykinin rəhbərlik etdiyi Miniatür Teatrı fəaliyyət göstərirdi. Konstantin Raykin adı ilə bağlı yeni Moskva dövrü istedadlı əsərlərin və ustaların yeni məşhur adlarının olduğu tarixdə yeni bir səhifədir. Onlardan biri Maksim Averin... 34 yaşında o, nüfuzlu teatr və kino mükafatlarına layiq görüldü (Rusiya Federasiyası Hökuməti, "Zəfər", "Qağayı", "İdol", "Gümüş at nalı"), ictimaiyyət tərəfindən diqqətdən kənarda qalmadı. O, “Capercaillie” serialında baş rolu oynadıqdan sonra tamaşaçılar onun on ildən artıqdır ki, xidmət etdiyi “Satirikon” teatrına yalnız bir xahişlə axışıblar: “Biri Capercaillie-yə baxsın”. Teatra girərək tamamilə fərqli Maksim Averini kəşf edirlər. Həqiqətən də onun teatr əsərləri arasında “Qışda şir”, “Gedda Qubler”, “Maskarad”, “Gəlirli yer”, “Hamlet”, “Makbet”, “Riçard” tamaşalarında rol alır.III”,“ Kral Lir ”,“ Qovaqlar və Külək ”. O, uşaqlıqdan aktyor olmaq arzusunda olub. Çox güman ki, bu qərarı o, 6 yaşında “Qraf Nevzorovun sərgüzəştləri” filmində rəqs etdikdən sonra verib, lakin Kino Evindəki teatr studiyasına getməsinə baxmayaraq, o, ilk dəfə teatra girməyib.

Bu mənim üçün faciə idi. Mən rəssam olduğumu düşünürdüm, bəs mən nəyəm? Ətrafdakıların hamısı dedi: "Sən sənətkarsan!" - və birdən bu sənətçi alınmadı. Heç kim mənim gəlişimə sevinmədi, heç kim qışqırdı: "Nə xoşbəxtlik, bax bizə kim gəldi!" Üstəlik, belə oğlan və qızların çox olduğu ortaya çıxdı.

- Tam bir il, ikinci qəbul cəhdindən əvvəl nə etdiniz?

İşləyirdim, amma əslində 12 yaşımdan işə başlamışam. Poçt çatdırmaq, mağazada usta idi. Qanuna görə, 14 yaşıma kimi məni ağır işə götürə bilməzdilər, amma komanda qadın olduğu üçün bütün vəzifələri yerinə yetirdim. Bu, özümü axtarmaq və ya özümü təsdiq etmək cəhdi deyildi, mən yetkin olmaq istəyirdim. Siqaret çəkməyə erkən başladım, amma siqaret çəkməyi sevmirdim, ona görə də özüm pul qazanırdım. Bu, mənə müstəqilliyin təzahürü kimi göründü, baxmayaraq ki, maaşımın demək olar ki, hamısını dəhşətə gələn valideynlərimə vermişəm: “Nə edirsən, insanlar düşünəcək ki, səni işlədirik!”.

Həmin il daxil olmamışdan əvvəl, təbii ki, hazırlaşırdım, amma fikirlərim artıq başqa idi: “Əgər layiqəmsə, bu, burada da, indi də olacaq. Əgər bu baş vermirsə, deməli səhv etmişəm və mən tamam başqa nəsə axtarmalıyam”. İntuitiv olaraq başa düşdüm ki, bacardığım hər şeyi göstərməliyəm və müxtəlif proqram hazırlamalıyam, amma məni ikinci tura buraxanda başqa bir şey hazırlamağımı istədilər. Material axtararkən az qala ağlımı itirdim və birdən gecənin ortasında oyandım, çarpayımın üstündə asılmış rəfdən Kuprinin "Nar qolbağını" götürün, Jeltkovun məktubunu yenidən oxuyun: "Gözəl ruhunuzu heç nə narahat etməsin. .. Adınızı ucaltdım! ”- və başa düşürəm ki, bu sizə lazım olan şeydir. Bu keçidlə imtahana getdim. Mənim üçün xoşbəxt olduğu ortaya çıxdı.

- Şukin adına Teatr İnstitutunda aktyorluq sənətini sizə kim öyrədib?

Bəxtim gətirdi, mən Mogikanların sonuncusunu - Yakov Mixayloviç Smolenskini tapdım. O, heyrətamiz bir oxucu idi. Məni Balaca Şahzadə ilə tanış edən o oldu. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya bizim “babasyamız”dır, onu arxasınca çağırırdıq. Xarakterli qadın. Mən bunu müşahidələr zamanı göstərmişəm. Bizimlə eyni vaxtda məktəbdə İnquşetiyadan olan uşaqlar üçün milli studiya işə götürüldü. Sinifdə bir dəfə onlara nəsə alınmadı. Stavskaya qəzəblənir və güclü ləhcəli bir oğlan deyir: "Narahat olma, nənə, indi hər şeyi edəcəyik". O dedi: "Adımı bilmirsinizsə," professor "" deyə zəng edin.

Qəbul zamanı mənə uğurlar gətirən “nar bilərziyi” ikinci kursda, Stavskaya bizimlə ondan bir parça hazırlamağa başlayanda yenidən həyatımda peyda oldu. Yenə Jeltkov oynadım. Bir monoloq oxudum: “Mən sənin arvadını sevirəm. Mən onu sevməyi heç vaxt dayandıra bilmərəm ”- və əlavə edin:“ Bu çox kişidir ”. Stavskaya təbəssümlə mənə baxdı: “Sən nə adamsan, Maksimsən”.

Şöbə müdiri Albert Qriqoryeviç Burov mənə, mənə elə gəldi ki, bir az da yumşaq yanaşırdı. Çar Fyodordan bir parçada oynamışam. Burov məni təriflədi. Mən bunu şəxsi qələbə hesab edirdim. Kursumuzun bədii rəhbəri inanılmaz kəskin zehni və parlaq yumor sahibi olan Marina Aleksandrovna Panteleevadır. O, məni böyütdü, mənə əsasları öyrətdi, peşədə düzgün təlimatlar təyin etdi. Gələcəkdə harada işləmək məsələsi həll olunanda onun yanına məsləhət üçün gəldim. Teatrın son seçimində mənə kömək edən o oldu. Bu yaxınlarda o getdi və mən birdən yetim olduğumu hiss etdim. Artıq o uzun-uzadı söhbətlərimiz olmayacaq, ondan heç bir müdrik məsləhət olmayacaq.

"Pike", əlbəttə ki, məni yenidən formalaşdırdı, çox şeyə fərqli baxmağa başladım. Həyat tərzi dəyişdi. Yaşamaq istədiyim həyatı yaşamağa başladım. Mən onun haqqında çox xəyal etdim, amma sonra başa düşdüm: budur mənim həyatım, daha doğrusu, onun qızıl dövrü.

- Sevilməyən əşyalar idiniz?

Və necə! PFD - fiziki hərəkətlərin yaddaşı. Amma rəqs etməyi sevirdim. Bu yaxınlarda bir dostumla burada oturmuşuq və o, ah çəkir: "Mən diskotekaya getmək istəyirəm!" Mən ondan soruşuram: “Bunu necə təsəvvür edirsən? Biz özümüzü ora sürükləyirik və onlar bizə dəli kimi baxacaqlar”. Digər tərəfdən, həqiqətən istəyirsənsə, bəlkə gedib istədiyin qədər rəqs etməlisən, amma yenə də cəsarət etmədik, ona görə də bəzən evdə musiqi açıb rəqs edirəm.

- Niyə məktəbi bitirəndən sonra Vaxtanqov Teatrına sizi aparmadılar?

Mən orada işləməyi çox istəyirdim. Fikirləşdim: “Mən praktiki olaraq doğulduğum teatrda xidmətimi davam etdirməliyəm”. Axı “Pike” mən öz beşiyimə baxdım, alınmadı. Kursumuzun bütün nümayişlərinin təşkilatçısı mən idim, lakin 1997-ci il idi. Daha sonra direktorlardan bir neçəsi tələbələri izlədi. V.Mirzəyev məni Stanislavski teatrına, S.Vraqovu Müasir teatra apardı. “Satirikon”da “İki veronlu”dan bir parça və müşahidə göstərdim. K.A.Raykin gülərək dördümüzü əlavə verilişə dəvət etdi. Antoşa Makarski bu teatrı arzulayırdı. Onu götürmədilər. O, dəhşətə gəldi, məni apardılar, mən də qorxdum: “Burada nə edəcəyəm, burada rəqs edib oxuyurlar. Bu bir növ estrada teatrıdır”. Bu, indi mənə pis təbəssümlə deyəndə: "Oh, sən“ Satyricon"dansan - Mən partlayıram:“ Axırıncı dəfə nə vaxt bizim teatrda olmusunuz? Bizimlə nəyə baxmısınız? Bunu bilirsinizmi ciddi tamaşalarımız var?.. "Sonra heç kimin məni gözləmədiyi, görünüşümə sevinc bəxş etmədiyi "Satirikon"a gəldim. Çox çətin həyatım başladı. Məktəbdə gecə-gündüz işləməyə alışdım. , ordan çıxmadım.Həmişə nəsə məşq edirdik, bir şey göstərirdik, amma burda mən öz başıma qaldım, heç kim səninlə maraqlanmır.İlk illər özün üçün çox çətin axtarışlar idi.Bir şey alınmayanda Yeni bir rol üzərində işdə, daxilimdə belə bir vəziyyət var idi: ya!"

Hər bir yeni rol gözlənilməz olur, hər dəfə düşünməyə başlayanda: "Necə olmalıdır?" Hər dəfə qorxursan ki, öhdəsindən gələ bilərsən... Mən dərhal necə oynayacağımı bilsəydim, özümə bu qədər güvənsəydim, başqa bir şey etməli olardım. Mənim üçün sürpriz Arbenin rolu oldu. Mənə 29 yaşımda onu oynatmaq tapşırılıb, amma bizim fikrimizcə bu qəhrəman daha yaşlıdır. Baxmayaraq ki, baxsanız, Lermontov “Maskarad”ı 21 yaşında yazıb və 19 yaşında yazırdı: “Və bu, darıxdırıcı və kədərlidir və ruhi sıxıntı anında əlini uzatmağa kimsə yoxdur.. .", Arbenin o vaxt mənim illərim ola bilərdi. Qısqanclıq yaşdan kənar bir anlayışdır. Həm yaşlı, həm də gənc qısqanc ola bilər.

- “Riçard”da üç rolu – Edvard, Klarens və York hersoginyasını oynamaq sürpriz olmadı ki?

Yaxşı, əvvəlcə belə deyildi, amma Butusov tamaşada hər şeyi alt-üst edə, məşqlər zamanı hər şeyi dəyişə bilər. Onun üçün yaxşıdır. Bu gün bir rolu, sabah isə tam əksini məşq edirsən. Agrippina Steklova əvvəlcə Goneril rolunu oynadı və bir ay sonra Reqan oldu. Butusovun niyə bu üç rolu mənə verdiyini müzakirə etmədik, amma bir tamaşadan sonra dostlar ondan soruşduqda: "Riçardın qohumları üçün belə oxşar aktyorları haradan tapmısan?" Onun haqlı olduğunu başa düşdüm.

- Aktyorlar mövhumatçıdırlar və siz "Richard"da üç dəfə ölməyi bacardınız...

Mən bu işarələrə inanmıram. Sadəcə olaraq, bəzi aktyorlar baş verənlərin üzərinə bir növ pərdə atmağı, dumanı buraxmağı xoşlayırlar. De ki, mən səhnədə, min tamaşaçı qarşısında ölürəm, bunda hansısa mistisizm elementi var. Bütün bunlar cəfəngiyatdır! Necə ciddi ola bilərsən ki, məni bir yan pərdəyə çıxarırlar, başqa cür də bir yan pərdəyə gətirirlər. Riçardın anası olan hersoginya rolunu oynayanda heç təraş da etmirəm. O qədər unudulub, tərk edilib, o qədər qocalıb ki, artıq qadın deyil. O, ağrılı nöqtə kimidir. Xüsusi qadın makiyajı belə etmirəm, baxmayaraq ki, makiyajla işləməyi çox sevirəm. Budur, “Qavaqlar və külək” tamaşasında bunu məmnuniyyətlə edirəm. 34 yaşımda 75 yaşlı kişi rolunu oynayıram.

- Sadəcə olaraq, teatrda qocalarınız yoxdur.

Buna görə deyil. Bu, Konstantin Arkadieviçin gənclərin qocaları oynamalı olduğuna inamıdır. Yaxşı, səhnədə əsl yaşlı insanlara baxmaq sizə maraqlıdır?

- Böyük yaşlı aktyorlara baxmaq digər gənclərdən qat-qat maraqlıdır.

Burada mən sizinlə razıyam. Özlərini elə heyrətamiz şəxsiyyətlər hesab edən gənc aktyorlar məni qıcıqlandırır ki, səhnəyə təzəcə küçədə getdikləri cins şalvarda çıxırlar. Bizdə “Mavi canavar” tamaşası var – bu, teatrın himnidir, çünki teatr da belə olmalıdır: fantastik, ovsunlayıcı, uçan. Teatra gəlib küçədəki çirkabı görəndə fikirləşməyə başlayıram: “Bu mənə niyə lazımdır?”. Raykinin dediyi kimi: “Teatr həyatdan ölməmək üçün lazımdır”.

- Elə buna görə də sizin teatrda Hamlet corab iyləyir, Lir alt şalvarını aşağı salır, zarafatçı isə qızdır?

- Şekspirin dövründə teatrda qadın rollarının hamısını kişilər ifa edirdi, zarafatçı qadın ola bilməzdi.

İcazə verin sizi Yuri Nikolaeviç Butusovla bir araya gətirim, o sizə hər şeyi izah edəcək, çünki mənim özüm də çoxlu suallarım var. Məşqlər zamanı sizə oyunun müəyyən bir versiyası təklif olunur, o deyir: "Bunu cəhd edin!" Siz bunu edirsiniz və birdən məlum olur ki, bu, doğru görünəndən daha maraqlıdır. Onunla işləməklə başqa zirvələrə çatırsan. Bəs sizcə, Kral Lir şalvarını aşağı çəkə bilməzdi?

- Kral hər şey edə bilərdi, amma zaldakı tamaşaçılar qocalıqda gülməsin. Qocalıq gülməli məsələ deyil.

Niyə? Budur, küçədə gedirik, qarşımıza bir kişi düşür, gülürük, bunu gülməli hadisə kimi qiymətləndiririk.

- Küçədə qoca yıxılanda heç də gülməli deyil.

Yaxşı, razıyam, başa düşürəm ki, sən məni qarmaqdan tutmusan, amma F.Ranevskaya və R.Plyattla Mossovet teatrında “Daha – Sükut” tamaşasını xatırlayaq, orada tamaşaçılar gülürdülər.

Tamaşaçılar qocalara deyil, mətnə ​​gülür, “Kral Lir” tamaşasında isə aldanmış, evsiz qocaya gülürlər.

İnanın, həqiqətən sualınıza cavab verməyə çalışıram, amma təəssüf ki, mən hələ o yaşı yaşamamışam ki, qocalara niyə gülməyin mümkün olmadığını başa düşüm, amma ən faciəli anda bunu çox istərdim. Qəhrəmanlarımın taleyində istirahət halında gülüşlər zalda səsləndi. Xüsusilə Şekspirin pyeslərində tamaşanın ehtiyac duyduğu hava nəfəsidir.

Oynadığınız Şekspir obrazlarında maraqlı nə var: Hamletdən Marselus, Kral Lirdən Edmond, Riçarddan Edvard, Klarens və York hersoginyası?

Yalnız Şekspirdə əsl ehtiraslar və həqiqi hisslər var. Yalnız onun dərin faciə ilə iç-içə olan yüksək poeziyası var. Qəhrəmanların hərəkətlərinin motivasiyası haqqında düşünsəniz, onların fiqurlarına baxsanız, monoloqlara diqqətlə qulaq assanız, o zaman başa düşürsünüz ki, bu necə anlaşılmaz bir kosmosdur.

Bu Şekspir dərinliyini tamaşa zalına çatdırmaq aktyor üçün çətin olmalıdır. Ümumiyyətlə, bugünkü tamaşaçıya münasibətiniz necədir?

Tamaşaçıları sevirəm. Yalnız mobil telefonlar məni incidir. 21-ci əsrdir, amma bu texnologiya möcüzəsi ilə kimi təəccübləndirmək istərdiniz, amma cib telefonunun zəngi hər şeyi pozur: sükut, əhval-ruhiyyə məbədə atılan güllə kimidir. Məndə belə bir hal var idi. Tamaşa var, qəhrəmanım ofisə gəlir və soruşur: "Musiqini aç!" Bu zaman zalda mobil telefon zəng çalır. Mən bu tamaşaçıya üzümü tutub deyirəm: “Sən onu söndür!” - və tamaşaçılar alqışlarla qarşılandı. Ümumiyyətlə, tamaşaçıları iki kateqoriyaya ayırıram. Birinci gələnlər əvvəlcədən müsbət fikirdədirlər, məni tanıyırlar, məni dahi hesab edirlər, hər sözümü tuturlar. Digərləri isə tıxacdan teatrımıza çatana qədər artıq bizə nifrət edir və stullarında uzanaraq deyirlər: “Yaxşı, sənətkar, bacardığını göstər!” Mən sonuncu ilə maraqlanıram. Mən onları fəth etməliyəm və qalib gəlməyi sevirəm, ona görə də mənim vəzifəm oynamaqdır ki, onlar desinlər: "Yaxşı, onlar bunu gözləmirdilər!" Sabah üçün hər hansı bir duyğuları varsa, bu, sadəcə əla olacaq.

- Bəs o biri gün dostlarını teatra gətirsələr?

- Tamaşaçıları ələ keçirmək üçün hər hansı bir cihazınız varmı? Bu illər ərzində aktyorun donuz bankında nəsə yığılıb?

Əlbəttə. Musiqiçinin notları, rəssamın rəsmləri, aktyorun da ruhu var ki, onu daim qidalandırmaq, məşq etmək lazımdır. Bir sıra insani keyfiyyətlərim var, amma “İndi sizə ötən mövsümün kolleksiyasını göstərəcəm” desəm - müşahidəçi adam olsam da, bacara bilmirəm. Hətta buna görə məni danlayırlar: “Niyə insanlara bu qədər diqqətlə baxırsan? Onlarla belə rəftar edə bilməzsən”. Qadcetlərə gəlincə, mən bir dəfə eyni filmi çəkmişəm. Proses uzun idi və mən hər şeyi daha çətin oynamaq istədim. Direktor təəccübləndi: "Nə axmaqsan?" İzah edirəm: “Mən orijinal bir şey tapmaq istəyirəm” və rejissor deyir: “Bunu etmə. Gücünüz səmimiyyətdədir. Real olanda maraqlısan." O vaxtdan adaptasiyamın səmimiyyət olduğuna inanıram.

- Çubuğun direktoru daha çox xoşunuza gəlir, yoxsa kök?

Konstantin Raykin və Yuri Butusov mənim ideal rejissorlarımdır. Tərifə ehtiyacım yoxdur, çünki tərif halva kimidir, yedim, unutdum. Bu, sizə rol almağa kömək etməyəcək, çəkilməyə kömək etməyəcək. Rəssamla rejissor arasında yarana biləcək hisslərin bütün təzahürləri sevincli olmalıdır. Ona görə də Butusovla işləyirəm, bilirəm ki, o, məni sevir. Onun mənə hər zaman bu barədə danışmasına ehtiyacım yoxdur. Rejissor sərt olmalıdır, amma mənə qışqırmağa ehtiyac yoxdur. Mənimlə ciddi işləməkdən xoşum gəlir.

A. Kazantsev və M. Roşçin Mərkəzində daha çox qorxu filminə bənzəyən “İO” tamaşasında oynamısınız. Soyuducuda qan dənizinin və parçalanmış insan bədəninin səhnədə olmasını necə izah etmək olar?

Bu absurddur. Nə üçün absurd bir tamaşada məna axtarırsınız? Amma bu mənim üçün maraqlıdır. Ümumiyyətlə, həyatıma az bənzəyən hər şeylə maraqlanıram. Pəncərədən kənar həyatın təklif etdiklərini heç sevmirəm. Mənə əsl hisslər əvəzinə yarımçıqlıq təklif olunanda, əsl sevginin əvəzinə bizdə uniseks olanda bu, belə və ya bu şəkildə, bununla mümkündür, amma bununla mümkündür. , və heç bir dəyər yoxdur. Həyatda sahib olmaq istədiyim dəyərləri oynayıram. Bu aldanmadır, yoxsa yox - “Həyatım, yoxsa mənim haqqımda yuxu görmüsən?” - Bilmirəm, amma bu aldanışda yaşamaqdan çox məmnunam, orada özümü o qədər yaxşı hiss edirəm ki, necə edə biləcəyimi düşünürəm. bir gün oyanmaz.

- Çox filmlərdə rol almısınız və "Capercaillie" serialı çəkilib çəkilib...

Yaxşı, bu o deməkdir ki, mükafat öz qəhrəmanını tapıb. Ən yaxşı işlərimdən biri hesab etdiyim “Maqnit fırtınaları” filmi çəkilsəydi, qəribə olardı. Bu, müəyyən statuslu, müəyyən düşüncəli filmdir ki, indi bizim müvəqqəti uçuşumuzda həqiqətən də lazım deyil. Bu şəkil hələ eşidiləcək. Söhbət zavodun bölməsindən getmir, qaçan, sevgisini itirən, lakin tale ilə qarşılaşan rus kişisindən gedir. “Capercaillie”dən sonra tamaşaçılar mənim oynadığım tamaşalara daha çox maraq göstərməyə, mənim iştirakımla başqa filmlərə baxmağa başladılar. Sənətkarı tanımaq üçün televiziya lazımdır. Belə bir vaxt formatı. müqavimət göstərmirəm. Capercaillie dövrümüzün qəhrəmanıdır. O, Qaqarin kimi etibarlıdır, buna görə də tamaşaçılar ona aşiq oldular. Radioda çıxış edən Sergey Yuryeviç Yurski mənim fəaliyyətimə yaltaq qiymət verdi, xüsusilə Qluxarı qeyd etdi. Hətta sonradan ona zəng etdim, ona görə də sözlərini eşitmək məni sevindirdi. Mənim üçün bu, danışıq roludur, göstərə bildiklərimin gözəl sintezidir.

- Buz üzərində ulduzlar layihəsində nəyi göstərmək istəyirdiniz?

- Bu layihəni bəyəndim və məni orada iştirak etməyə dəvət edəndə sevindim. Düşündüm ki, bu, özümdə yeni bir şey kəşf etmək, nəsə öyrənmək üçün bir fürsətdir. Sadəcə, bunun şou-biznes olduğunu bilmirdim. Mən sadəlövhəm, insanlara inanırdım, amma etməməliydim. İki möhtəşəm proqramımız var idi, Edit Piaf və Patricia Kaasın sədaları altında konki sürdük. Uduzmağa başlayanda çox narahat oldum, sonra Konstantin Arkadyeviç məndən soruşdu: “Maksim, bu sənə nəyə lazımdır?”. və hər şey dərhal yerinə düşdü. Düşmədiyimə, heç nəyi sındırmadığıma görə sevindim. Təsəvvür edin, mənim iki metr hündürlüyüm buzun üstünə çöksə, nə ola bilər. Heç kimi ruhdan salmadım, məşqləri pozmadım, çəkilişləri dayandırmadım. Sürün və bu kifayətdir.

Siz məşhursunuz. Heyranlıq, alqışlar, çiçəklər təbii ki, bu populyarlığın üstün cəhətləridir, bəs sizin məşhurluğun mənfi cəhətləri varmı?

Yuxarıda göstərilənlərin hamısı: pərəstiş, alqışlar, çiçəklər - bütün bunlar çox dəyişkəndir. Bu gün camaat səni qucağında aparır, sabah səni yerə yıxıb böyük miqyasda ləkələyə bilər. Mən populyarlıq mövzusunda sakitəm. Mən özündən razı deyiləm. Fikirləşirəm: “Yaşım 70-i keçəndə səhnədə oturacağam, gül-çiçək gətirərlər, minnət qoyarlar, bəlkə sakitləşərəm”. Baxmayaraq ki, Moskva İncəsənət Teatrının qocalarından biri 90 illik yubileyində "Yaradıcılıq perspektivlərinin olmaması səbəbindən" ifadəsi ilə istefa ərizəsi təqdim etdi. Özüm üçün belə qərara gəldim: sadəcə olaraq uğurdan dəli olmayacağam, özüm haqqında daha çox düşünməyəcəm, çünki uğur, əgər ona yanlış rəftar etsən, ailəni məhv edə bilər, sənə tənhalıq gətirə bilər, özünü laqeyd, özünə qapanmış edə bilər. .. Bizim peşəmiz öz-özlüyündə eqoistdir.

- Əgər peşənizin bu qədər mənfi cəhətləri varsa, ümumiyyətlə, bunu etməyə dəyərmi?

Populyarlığın, uğurun mənfi cəhətlərindən danışdım, amma mənim peşəmdə yalnız bir mənfi cəhət var - mən bunda heç bir mənfi cəhət görmürəm. Çəkiliş meydançasına gəlirəm, məni gözləyirlər, mənim üçün sevinirlər, məni sevirlər, mən də sevirəm. Mən kameranın qarşısında dayanmağı, bunu hiss etməyi, bəzi fikirlər keçirməyi xoşlayıram. Danışmaq imkanı olsa, etiraf anı var, günlərlə işləməyə hazıram. Repertuar teatrında işləməyi, ayda 20 tamaşa oynamağı, yaxşı aktyorluq formasında olduğumu hiss etməyi, “püresi” olmağı xoşlayıram. Həyatımda “Satirikon” olmasaydı, onun necə inkişaf edəcəyi məlum deyil. On iki illik işlədiyim müddətdə, hələ kifayət qədər gənc rəssam olduğum üçün çox yaxşı teatr təcrübəm var. Başqa heç bir teatrda mən yarımçıq oynamazdım.

- Şanslı bilet çəkdiyinizi deyə bilərikmi?

Xeyr, heç nə çəkməmişəm, həmişə bilirdim ki, sənətkar olacam. Hətta teatr studiyasında oxuyanda da buna peşəkarcasına yanaşırdım. Sadəcə, taleyin mənim üçün hazırladığı püşkün sərhədlərini aşdım. Mən xoşbəxt həyat sürürəm, çünki bir tərəfdən onda hər şey kifayət qədər mürəkkəbdir, digər tərəfdən isə hər şey təbiidir. Yeri gəlmişkən, mən heç vaxt valideynlərimdən mənim üçün hansı aqibəti arzuladıqlarını, kim olmağımı istədiklərini soruşmadım, amma onların ehtiramına görə, heç vaxt mənim üçün peşə seçməyə, məni başqa yola yönəltməyə çalışmadılar.

- Seçdiyiniz yolda gördüklərinizi izləyirlərmi?

Ana hər şeyə baxır, amma yaşla obyektiv olmağı dayandırdı. Əvvəllər məni danlayırdı, amma indi sadəcə məni sevir. Ana Anadır. Atam peşəkar adamdır, yeriyir, baxır, onunla nəyisə müzakirə edirik. Bu yaxınlarda tamaşaya gəldi və sonra dedi: “Oğlum, məni təəccübləndirdin. Düşündüm ki, sən teatrda müəyyən yer tutmusan və sakitləşdin, amma məlum oldu ki, yox”. Mənim üçün çox dəyərlidir.

Müsahibənin moderatoru Tatyana Petrenko olub.

Teatral Afisha jurnalı. "Ulduz yolu" başlığı. Fevral 2010

PREMYERA! Musiqili və teatr tamaşası

Yeni il ərəfəsində, dekabrın 31-də Moskva Musiqi Evinin Svetlanov zalında Maksim Averin Moskva “Rusiya Filarmoniyası” Simfonik Orkestrinin müşayiəti ilə E.Hoffmanın “Şelkunçik və siçan kralı” nağılını oxuyacaq!

Yeni il şənliklərinin vaxtı bütün ailə üçün əsl nağıl təqdim etmək üçün əla fürsətdir! Dekabrın 31-də Musiqi Evinin tamaşaçılarını sehrli macəralarla dolu hekayə və ən əziz arzuların həyata keçməsi gözləyir!

Böyük alman klassiki E.Hoffmanın "Şelkunçik və siçan kralı" adlı gözəl nağılı bütün dünyada milyonlarla insanın qəlbini fəth etdi, çünki burada xeyir şərə, ədalət və dostluq xəyanətə və qəddarlığa qalib gəlir. Xəyalpərəst qız Mari və xaç atası Drosselmeyerin təqdim etdiyi canlanmış taxta Şelkunçik, Siçan Kralını cəsarətlə öldürəcək, tamaşaçılar isə bu heyrətamiz nağıl dünyasına qərq olacaqlar!

Məşhur teatr və kino aktyoru Maksim Averin E.Hoffmanın dünya şöhrətli nağılının mətnini oxuyaraq, marzipan ilə ecazkar dünyaya səyahətdə baş qəhrəmanlar Mari və gözəl Şelkunçik Şahzadəsi ilə birlikdə tamaşaçıları heyran edəcək. Qala, Badam Süd Gölü və Şirniyyat çəmənliyi. Fantastik arzular Rusiya Filarmonik Orkestrinin ifasında Pyotr İliç Çaykovskinin bənzərsiz musiqisi sayəsində həyata keçəcək.

Cəsarət və nəciblik hekayəsi, pis sehrləri məhv edən dəhşətli lənət və sevgi, tamaşaçıları inanılmaz xəyallar dünyasına aparacaq və unudulmaz təcrübə bəxş edəcək! Və bu bayramqabağı sehri ziyarət etdikdən sonra hər kəs deyəcək: "Oh, bu, həqiqətən də Yeni il nağılı idi!"

D.Samoilov, A.Vertinski, B.Pasternak, V.Mayakovski, R.Rojdestvenski və V.Vısotskinin poeziya və nəsr əsərləri əsasında

Rollarda: Maksim Averin

Salam, əziz izləyicilərim! Sən olduğun üçün, sənin sayəndə həyatımın dolğunluğunu hiss etdiyim üçün, mənə verdiyin hərarət üçün, gözlərinin parıldaması üçün təşəkkür edirəm! Sizin tanınmağınız mənim hər günümü sevindirir, dəstəyiniz sayəsində yeni zirvələr yaratmaq və fəth etmək istəyirəm! Həyatın bugünkü tempi bizi tələsməyə, hər yerdə və mümkün qədər vaxtında olmağa məcbur edir və biz bəzən bu sərsəm ritmdə unuduruq ki, bizim üçün əziz olan - bizə hərarət, sevgi və qarşılıqlı anlaşma lazımdır, qəbul edirik, amma verməyə vaxtım yoxdur... “Vəhy ifası” adlandırdığım ifamda danışıram. Vəhy – çünki bu gün məni bir insan kimi müəyyənləşdirən şeirlər, seçilmiş teatr monoloqları, mahnılar var. Artıq deməyə sözüm var və çox şadam ki, bu, sizin ürəyinizdə səslənir! Xoşbəxt olun və ... görüşənədək!

Müddət: 1 saat 40 dəqiqə