Musiqi nəzəriyyəsi: musiqi təqdimatı, polifoniya, sərt üslub. Bax polifonik kompozisiyaları Polifonik polifonik kompozisiya

ev / Keçmiş

Polifonik musiqi dünyasına giriş istənilən ixtisas musiqiçisinin, o cümlədən pianoçunun ahəngdar inkişafı üçün əvəzsiz şərtdir. Baxın yaradıcılığının öyrənilməsi musiqi pedaqogikasının ən çətin problemlərindən biridir.

Yüklə:

Önizləmə:

Əlavə təhsil bələdiyyə təhsil müəssisəsi

"G. Struve Uşaq Musiqi və Xor Məktəbi"

Hesabat

“Polifonik əsərləri İ.S. Bax aşağı siniflərdə "

Tərtib edən:

Müəllim

adına Uşaq İncəsənət Məktəbi MOUDO G. Struve "

Kuleşova S.S.

Jeleznoqorsk

2016 noyabr

Zirvəsi J.S.Baxın əsəri olan polifonik musiqi dünyasına həqiqi giriş istənilən ixtisas musiqiçisinin, o cümlədən pianoçunun ahəngdar inkişafı üçün əvəzsiz şərtdir.

Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, Baxın tədqiqi musiqi pedaqogikasının ən çətin problemlərindən biridir. Doğrudan da, böyük bəstəkarın musiqisinin ifadəli və üslubi cəhətdən düzgün ifasında çoxlu maneələr dayanır.

Baxın əsərlərinin taleyi qeyri-adi oldu. Sağlığında qiymətləndirilməyən və ölümündən sonra tamamilə unudulan onların müəllifi ən azı dörddə üç əsrdən sonra dahi bəstəkar kimi tanınıb. Lakin onun yaradıcılığına marağın oyanması artıq köklü şəkildə dəyişmiş mədəni-tarixi şəraitdə, fortepiano musiqisinin sürətli inkişafı və onda romantik üslubun üstünlük təşkil etdiyi dövrdə baş verir. Təsadüfi deyil ki, bəstəkarın əsərləri o dövrdə onun sənətinə tamamilə yad mövqelərdən şərh olunurdu. Baxın yaradıcılığının 19-cu əsrin romantik musiqisi üslubunda modernləşdirilməsi demək olar ki, qanuniləşdi. K.Çerni və bir çox başqa musiqiçilər bu ənənəyə hörmətlə yanaşırdılar. Baxın yaradıcılığına yeni münasibət, onu yad çirklərdən azad etmək və əsl görünüşünü çatdırmaq arzusu ilə əlamətdar oldu, yalnız 19-cu əsrin sonlarında formalaşdı. Həmin vaxtdan bəstəkarın musiqi irsinin öyrənilməsi elmi tarixi təhlilin möhkəm təməli üzərində qurulmuşdur.

Baxın sənəti güclü ənənələrdən yaranıb və ciddi qanunlar və qaydalar sisteminə tabedir. Amma bu o demək deyil ki, bəstəkarın əsərlərinin orijinal, fərdi yozumlara ehtiyacı yoxdur. Baxı yeni tərzdə ifa etmək istəyi, stilistik cəhətdən düzgün rənglərin axtarışında ifadə olunarsa, yalnız alqışlana bilər. Baxın klavier kompozisiyalarının təbiəti elədir ki, onların ifadəli ifası intellektin fəal iştirakı olmadan mümkün deyil. Onlar musiqi təfəkkürünün inkişafı, tələbənin təşəbbüskarlığını və müstəqilliyini inkişaf etdirmək üçün əvəzolunmaz material ola bilər, üstəlik, digər musiqi üslublarını başa düşmək üçün açardır.

Uşaq musiqi məktəbində ilk təhsil illəri şagirdə elə güclü təsir göstərir ki, bu dövr haqlı olaraq gələcək pianoçunun formalaşmasında həlledici və ən məsuliyyətli mərhələ hesab olunur. Musiqiyə, o cümlədən polifonik musiqiyə maraq və məhəbbət məhz burada formalaşır.

Uşaq üçün musiqi aləmində ən yaxşı istiqamət mahnıdır: birinci sinif şagirdi həvəslə tanış mahnılar oxuyur, müəllimin onun üçün oynadığı pyesləri maraqla dinləyir. Piano üçün ən yüngül monofonik aranjimanda uşaq və xalq mahnılarının melodiyaları - məzmununa görə yeni başlayanlar üçün ən başa düşülən tədris materialıdır. Mahnılar sadə, lakin mənalı, parlaq intonasiya ifadəliliyi ilə seçilən, aydın ifadə edilmiş kulminasiya ilə seçilməlidir. Sonra tədricən sırf instrumental melodiyalar gətirilir. Belə ki, ilk addımlardan şagirdin diqqəti əvvəldən ifadəli oxuduğu melodiyaya yönəlir, sonra isə pianoda eynilə ifadəli şəkildə “oxumağı” öyrənir. Monofonik mahnı-melodiyaların ifa ifası daha sonra yüngül polifonik parçalarda eyni melodiyalardan ikisinin birləşməsinə keçir. Bu keçidin təbiiliyi gələcəkdə də polifoniyaya marağı qoruyub saxlamağın təminatıdır. Yeni başlayanlar üçün polifonik repertuar öz məzmununa görə uşaqlara yaxın və başa düşülən altsəs tipli xalq mahnılarının yüngül polifonik aranjimanlarından ibarətdir. Belə parçalarda aparıcı səs, bir qayda olaraq, yuxarı səsdir, aşağı səs isə (səda) yalnız əsas melodiyanı tamamlayır, "rəngləndirir". Buna misal olaraq “Ay sən qış-qış”, “Dağda, dağda” pyeslərini göstərmək olar. Burada siz tələbələri polifoniya üzərində işləmək üçün lazımi üsullarla tanış edə bilərsiniz (şagird bir səsdə ifa edir, müəllim başqa bir səsdə ifa edir, bir səs oxunur, digəri pianoda ifa olunur). Ansamblda müəllimlə hər iki hissəni növbə ilə oynayan şagird onların hər birinin müstəqil həyatını aydın hiss etməklə yanaşı, hər iki səsin eyni vaxtda vəhdətində bütün tamaşanı bütövlükdə eşidir.

Polifoniyanın altsəsli növü üzərində işləyən tələbə təhsilin ilk illərindən eyni zamanda 17-18-ci əsr bəstəkarlarının rəqs janrının miniatürləri ilə tanış olur. Bunun üçün repertuar N.Yurovskinin redaktorluğu ilə hazırlanmış yüngül köhnə pyeslər toplularında, S.Lyaxovitskayanın redaktorluğu ilə hazırlanmış topluda tapıla bilər. Bu janrın pyeslərində təzadlı polifoniya üsullarından istifadə olunur ki, bu da onları pedaqoji repertuarda populyar edir. Təqdimat adətən iki hissədən ibarətdir, əsas melodiya yuxarı səs tərəfindən idarə olunur, həmişə artikulyasiya, ritm, intonasiya ilə fərqlənir. Aşağı səs intonasiya baxımından daha az ifadəlidir, lakin müstəqil xəttə malikdir. Bu qısa parçalar öz zərifliyi və tamlığı ilə seçilir. Onlar üslub hissi tərbiyə edir, vuruşların mənalı icrasını, əllərin müstəqilliyini inkişaf etdirir, tələbələri daha mürəkkəb klassik polifoniyaya hazırlayır. Belə pyeslərə misal olaraq aşağıdakıları göstərmək olar: B. Goldenweiser “The Play”, J. Armand “The Play”, N. Dauge “Lullaby”. Köhnə bəstəkarların əsərləri müxtəlif məktəblərə və musiqi oxucularına daxil edilmişdir. Bu kiçik şah əsərlərin yanından keçməməlisiniz. Onların üzərində şagird J.S.Baxın daha mürəkkəb polifonik əsərlərinin ifasına doğru addım atır.

Tələbələrin təzadlı polifoniya ilə sonrakı tanışlığı “Anna Maqdalena Baxın dəftəri”ndən əvəzsiz pyeslər toplusu ilə davam etdirilir. Kolleksiya müxtəlif janrlı pyeslərdən (minuetlər, polonezlər, marşlar) ibarətdir və uşaq musiqi məktəblərinin 2-3-cü sinifləri üçün çətinlik dərəcəsinə görə istiqamətləndirilib. Pyeslər melodiya, ritm zənginliyi və rəngarəngliyi ilə seçilir, əhval-ruhiyyəsinə görə fərqlənir. Xüsusən dəqiqələri vurğulamaq istərdim. Bəziləri zərif, şən, bəziləri düşüncəli, qəmli, bəziləri çevik, melodik melodiyaları ilə seçilir. Kolleksiyadakı bütün parçalar tələbələrə ştrixlərin mənalı, ifadəli ifasını inkişaf etdirməyə, səslərin təzadlı xarakteristikasiyasına nail olmağa və forma vəhdətinə nail olmağa kömək edir. Pyeslərin keçidinə başlamazdan əvvəl şagirdi kolleksiyanın yaranma tarixi ilə tanış etmək, uşaqların qavrayışı ilə əlaqədar olaraq qədim rəqslərdən - harada, nə vaxt rəqs edildiyindən, rəqqasların müəyyən hərəkətləri haqqında məlumat vermək yaxşı olardı. melodik növbələrdə (dərin yaylar, çömbəlmələr, kürtlər) əks olundu. Qeyd edək ki, bütün rəqslər məişət materiallarına əsaslanır və maarifləndirmə məqsədi daşıyırdı. Yadda saxlamaq lazımdır ki, məhz belə parçalar üzərində Baxın melodiyalarını, intonasiyalarını və vuruşlarını başa düşmək üçün hərtərəfli, ardıcıl hazırlıq qurulur. Ona görə də pedaqoqlar bu toplunun öyrənilməsinə ciddi yanaşmalıdırlar.

Tərbiyəçi nəyi bilməlidir.

Müəllim tamaşa verərkən şagirdin buna qadir olduğuna, onun mənasını anlayacağına əmin olmalıdır.
Parçanı sökmək tapşırığını verməzdən əvvəl barmaqları, vuruşları, ifadə liqalarını yoxlamaq lazımdır.
Oyunu bir neçə dəfə oynayın. Onun məzmununu açmaq, xarakterini müəyyən etmək, şagirdin diqqətini sağ və sol əl hissələrində melodik xətlər arasındakı fərqə yönəltmək. Sonra hər bir səsin ifadəsini və artikulyasiyasını izah edin. Bundan sonra sinifdə mətni təhlil etməyə başlayın. Dərsdə təhlil etmədən, təfərrüatlı izahat vermədən müstəqil təhlil tələb etmək hələlik məsləhət deyil.
Növbəti dərs parçanın birinci yarısının təhlilini yoxlayır. Müəllim ştrixlərin dəqiq və ifadəli icrasına, səsin melodikliyinə diqqət yetirir.
Tələbə müəllimlə ansambl oyununda iki səsin eyni vaxtda səslənməsini eşitməlidir ki, bu da tamaşanı bütövlükdə qavramağa imkan verir.
İki əlinizi birləşdirməyə vaxt ayırın. Tələbə hər bir səsi bacarıqlı və sərbəst ifa etməlidir.
Şagird əsəri nə qədər yaxşı ifa etsə də, o, hər bir səsi ayrı-ayrılıqda ifa etməlidir, əks halda səslərin relyefi tez-tez yox olur.

Şagird “Dəftər”dən bir sıra parçalardan keçdikdən sonra polifonik təfəkkürün ən sadə təzahürləri ilə tanış olur. Burada eşitmə bazası formalaşmağa başlayır, əl koordinasiyası yaxşılaşır. İlkin mərhələdə əsas şey tələsməmək, tədricən hərəkət etməkdir, çünki mətnin yalnız ardıcıl mürəkkəbliyi bacarıq inkişaf etdirir. Hər bir tapşırıq yerinə yetirilə bilən və tələbə üçün başa düşülən olmalıdır. Diqqətlə, fərdi olaraq polifonik repertuar seçmək məsləhətdir, bu, çox vaxt polifoniyaya marağın inkişafında həlledici rol oynayır. Yadda saxlamaq lazımdır ki, polifoniya ilə bağlı iş vaxtaşırı deyil, sistemli şəkildə aparılmalıdır və onun üzərində işləmə üsullarını unutma.

Baxın polifoniyası üzərində işləyərkən müəllim müxtəlif nəşrlərin mövcudluğundan danışmalıdır. Onların heç birinin məcburi olmadığını başa düşmək lazımdır. Redaktorların göstərişləri mətnin mümkün şərhlərindən biri kimi qəbul edilməlidir. “Notebook”un nəşrləri arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar: A. Lukomski. J.S.Bach. On iki kiçik parça”. Onun üstünlükləri vuruşların müxtəlifliyini, yaxşı barmağı qeyd edən liqalardır. L.İ.Royzmanın nəşri “Notebook”un yeganə tam sovet nəşridir. Onun əsas məziyyəti dəqiq müəllif mətnidir, demək olar ki, bütün icra təlimatları Baxın yaradıcılığının təbiətini sədaqətlə əks etdirir. Hər bir parça şifahi izahatlarla təmin edilir. Və bu nəşrin əsas üstünlüyü, J.S.Baxın oğlu Vilhelm Fridemann üçün dəftərçədə yazdığı pyeslərdə tapılan, kolleksiyada yerləşdirilmiş melisma kolleksiyasının şifrələrinin açılması cədvəlidir. B. Bartok tərəfindən redaktə edilmişdir - "Notebook" dan on üç parçadan ibarət macar nəşri, burada hər şeyi tövsiyə etmək olmaz. Mükəmməl ifadələrə baxmayaraq, redaktor pyeslərin xarakterini bir qədər romantikləşdirir. İ.A.Braudonun redaktəsi J.S.Baxın musiqi dilini öyrənmək üçün gözəl vasitədir. Onun “Polifonik dəftər”inə səkkiz rəqs daxildir. Onlarda hər bir səs dinamik şəkildə göstərilir, ifadələr arasındakı caesuraes, motivlər tire ilə göstərilir, barmaq rahatdır. Bütün melismalar toplunun sonunda deşifrə edilir, hər bir tamaşa üçün izahat da var. Hər bir parça üçün göstərilən templər metronom tərəfindən göstərilir.

Baxın polifoniyası üzərində işləyərkən tələbələr tez-tez melismalarla, 17-18-ci əsr musiqisinin bu ayrılmaz atributu ilə qarşılaşırlar, ornamentasiya ən mühüm bədii və ifadəli vasitə idi. Baxın ona verdiyi fundamental əhəmiyyəti onun öz əsərlərinə yazdığı ön sözlər sübut edir. Onların içərisində melismanın dekodlanması ilə masalar qoydu. Cədvələ baxanda üç məqam diqqəti çəkir: 1) Bax əsas səsin müddəti ilə əlaqədar olaraq melismalar (bəzi istisnalarla) icra etməyi tövsiyə edir; 2) bütün melismalar yuxarı köməkçi notla başlayır (xırdalanmış mordent istisna olmaqla); 3) melismalarda köməkçi səslər diatonik şkalanın pillələrində ifa olunur, dəyişmə işarəsinin bəstəkarın özü tərəfindən göstərildiyi hallar nəzərə alınmadan - melizm işarəsi altında və ya ondan yuxarıdır. Yalnız 17-18-ci əsrlərin əsas ifa üsullarını hərtərəfli öyrəndikdən sonra, nəticədə melismanın öz stilistik cəhətdən düzgün şərhini tapa bilərsiniz.

Sonda demək istərdim ki, Baxın yaradıcılığı öz mahiyyətinə görə bilavasitə bizim intellektual sahəmizə ünvanlanıb. Bəstəkarın polifonik əsərlərini başa düşmək üçün xüsusi bilik lazımdır, onların mənimsənilməsinin rasional sistemi lazımdır. Musiqidə bu çətin üslubu şagirdin dərk etməsi isə müəllimin bu bilikləri necə təqdim edəcəyindən, polifoniya üzərində işləyərkən hansı üsullardan istifadə edəcəyindən asılıdır. “Anna Maqdalena Baxın dəftəri”ndən parçaların tədqiqi Baxın “Kiçik prelüdlər və fuqalar”, “İxtiralar və simfoniyalar”, “Yaxşı xasiyyətli Klavye” kimi daha mürəkkəb əsərlərinə gedən yolda ilk addımdır.

Biblioqrafiya.

Barenboim L.A. Piano pedaqogikası. M .: Nəşriyyat "Klassik - XXI", 2007. - 192 s.
Pianoda ifa etməyi necə öyrətmək olar. İlk addımlar / Komp.: S.V. Qroxotov. M .: "Klassik - XXI" nəşriyyatı, 2006. - 220 s.
Bax / Kompozisiyanı necə yerinə yetirmək olar: M.S. Tolstobrov. M .: "Klassik - XXI" nəşriyyatı, 2007. - 208 s., İl.
Kalinina N. Baxın fortepiano sinfində klaviatura musiqisi. 2-ci nəşr, Rev. L .: Muzyka, 1988 .-- 160 s., Qeydlər.

lat. polifoniya, qədim yunan dilindən. πολυφωνία - hərfi mənada: qədim yunan dilindən "polifonik". πολυ-, πολύς - "çox" + Qədim Yunan. φωνή - "səs"

Eyniyə əsaslanan bir polifoniya növü iki və ya daha çox melodik səslənir. xətlər və ya melodik. səslər. "Polifoniya, ən yüksək mənada," A. N. Serov qeyd etdi, "bir neçə müstəqil melodiyanın eyni vaxtda, birlikdə, bir neçə səsdə ahəngdar birləşməsi kimi başa düşülməlidir. özünün və beləliklə, qarışıqlıq, anlaşılmaz cəfəngiyat, lakin əksinə, bundan əla ümumi təəssürat yaranmır, musiqidə belə bir möcüzə mümkündür, sənətimizin estetik xüsusiyyətlərindən biridir”. "P" anlayışı. kontrpunkt termininin geniş mənası ilə üst-üstə düşür. N. Ya. Myaskovski əks nöqtə sahəsinə istinad etdi. sənətkarlıq melodik cəhətdən müstəqil səslərin birləşməsi və eyni zamanda bir neçə səsin birləşməsidir. tematik elementləri.

Polifoniya musanın ən vacib vasitələrindən biridir. kompozisiyalar və sənətlər. ifadəlilik. Çoxsaylı. P.-nin texnikaları muzaların məzmununun hərtərəfli açılmasına xidmət edir. sənətin istehsalı, təcəssümü və inkişafı. şəkillər; P.-nin vasitələri dəyişdirilə, müqayisə edilə və birləşdirilə bilər. mövzular. P. melodiya, ritm, harmoniya, harmoniya qanunlarına əsaslanır. P.-nin texnikalarının ifadəliliyinə alətlər, dinamika və musiqinin digər komponentləri də təsir göstərir. Tərifdən asılı olaraq. muses. kontekst sənəti dəyişə bilər. müəyyən vasitələrin mənası polifonikdir. təqdimat. Dekompasiyalar var. muses. əsərlər yaratmaq üçün istifadə olunan forma və janrlar. polifonik anbar: fuqa, fughetta, ixtira, kanon, polifonik variasiyalar, 14-16 əsrlərdə. - motet, madrigal və s. Polifonik. epizodlar (məsələn, fuqato) başqa formalarda da baş verir.

Polifonik (kontrpunt) musiqi anbarı. istehsal. səslərin akkordları və Ch. melodik. xətt, ən çox yuxarı səslə. Polifoniyanın əsas xüsusiyyəti. onu homofonik-harmonikdən fərqləndirən faktura konstruksiyaları ayıran caesuranın silinməsi, birindən digərinə keçidlərin hiss olunmaması ilə əldə edilən axıcılıqdır. Səslər polifonikdir. konstruksiyalar nadir hallarda eyni vaxtda kadans olur, adətən onların kadansları üst-üstə düşmür, bu da xüsusi ifadə kimi hərəkətin davamlılığı hissini yaradır. P-yə xas olan keyfiyyət. Bəzi səslər əvvəlki melodiyanın (mövzunun) yenisini və ya təkrarını (imitasiyasını) təqdim etməyə başlasa da, digərləri əvvəlkini hələ bitirməyib:

Fələstin. Richercar I tonda.

Belə anlarda eyni zamanda musesin müxtəlif funksiyalarını birləşdirən mürəkkəb struktur pleksusların düyünləri əmələ gəlir. formaları. Bundan sonra tərif gəlir. gərginliyin seyrəkləşməsi, mürəkkəb pleksusların növbəti düyününə qədər hərəkət sadələşdirilir və s. Belə bir dramaturqda. polifonikliyin inkişafına şərait yaradır. istehsal, xüsusən də böyük sənətlərə icazə versələr. tapşırıqlar məzmunun dərinliyinə görə fərqlənir.

Səslərin şaquli birləşməsi P.-də tərifə xas olan harmoniya qanunları ilə tənzimlənir. dövr və ya üslub. "Nəticədə, heç bir əks nöqtə harmoniya olmadan mövcud ola bilməz, çünki eyni vaxtda melodiyaların ayrı-ayrı nöqtələrində akkordlar və ya akkordlar yaradır. Genesisdə heç bir harmoniya əks nöqtə olmadan mümkün deyil, çünki eyni vaxtda bir neçə melodiyanı dəqiq bir şəkildə birləşdirmək istəyi var. harmoniyanın mövcudluğuna səbəb olmuşdur” (Q. A. Laroş). 15-16-cı əsrlərin sərt üslublu P.-də. dissonanslar samitlər arasında yerləşirdi və rəvan hərəkət tələb edirdi;17-19-cu əsrlərdə sərbəst üslubda P.-də. dissonanslar hamarlıqla bağlı deyildi və modal-melodik rezolyusiyanı sonrakı vaxta itələyərək bir-birinə keçə bilirdi. Müasirdə musiqi, dissonansın "azadlığı", polifonikliyin uyğunsuz birləşmələri ilə. istənilən uzunluqda səsverməyə icazə verilir.

P.-nin növləri müxtəlifdir və bu muses cinsinə xas olan böyük axıcılığa görə təsnif etmək çətindir. iddia.

Bəzi çarpayılarda. muses. mədəniyyətlərdə hl-ə əsaslanan P.-nin podqolosochny görünüşü geniş yayılmışdır. melodik. melodik budaqdan ayrılan səs. digər səslərin dövriyyəsi, əks-səda, dəyişən və əsası tamamlayır. melodiya, bəzən onunla birləşir, xüsusən də kadanslarda (bax. Heterofoniya).

Prof. art-ve P. digər melodik işləyib. səslərin ifadəliliyinə töhfə verən nisbətlər və bütün polifonik. bütöv. Burada P. növü terminlərin üfüqi olaraq nə olmasından asılıdır: melodiyanın (mövzunun) eyniliyi ilə müxtəlif səslərdə təqlid edərək, birləşmiş melodiyalardakı fərqlə təqlid P. formalaşır - P. təzadlı. . Bu fərq şərtidir, çünki dövriyyədə təqlid etdikdə, artdıqda, azaldıqda və daha çox yer qabığının hərəkətində melodiyalardakı fərqlər üfüqi olaraq güclənir və P.-ni kontrasta yaxınlaşdırır:

J.S.Bach. Orqan fugue C-major (BWV 547).

Bəzi hallarda polifonik. tərifdə təqlid kimi başlayan birləşmə. an kontrasta çevrilir və əksinə - kontrastdan təqlid etməyə keçid mümkündür. Beləliklə, iki növ P.-nin ayrılmaz əlaqəsi üzə çıxır.Saf formada təqlid edir. P., məsələn, bir qaranlıq kanonda təqdim olunur. Baxın "Qoldberq Variasiyaları" dövründən 27-ci variasiyada (BWV 988):

Musalarda monotonluğun qarşısını almaq üçün. kanonun məzmunu, təklif burada elə qurulmuşdur ki, melodik-ritmikin sistematik növbələşməsi olsun. rəqəmlər. Rispost yerinə yetirildikdə, onlar təklifin rəqəmlərindən geri qalırlar və intonasiya şaquli olaraq yaranır. kontrast, baxmayaraq ki, üfüqi melodiyalar eynidir.

İntonasiyanın artırılması və azaldılması üsulu. bütövlükdə formanın intensivliyini təmin edən kanonun təklifində fəallıq hətta P.-nin sərt üslubunda da məlum idi, məsələn, üçbaşlı. Fələstrin Kütləvi "Ad Fugam" ın Canon "Benediktləri":

Beləliklə, təqlid. Kanon şəklində olan P. təzad üçün heç bir halda yad deyil, lakin bu təzad şaquli olaraq yaranır, üfüqi isə bütün səslərdə melodiyaların eyniliyinə görə onun şərtləri təzaddan məhrumdur. Bunda o, təzadlı P.-dən əsaslı şəkildə fərqlənir, kənarları üfüqi qeyri-bərabər melodikliyi birləşdirir. elementləri.

Təqlid forması kimi son bir rəngli kanon. P. səslərinin sərbəst uzadılması halında kontrast P., kənarlar isə öz növbəsində kanona daxil ola bilər:

G. Dufay. Kütləvi duet "Ave regina caelorum", Gloria.

Təsvir edilən forma P. növlərini zamanla, üfüqi şəkildə birləşdirir: bir növdən sonra digəri gəlir. Bununla belə, müxtəlif dövrlərin və üslubların musiqisi onların eyni vaxtda şaquli birləşmələri ilə də zəngindir: təqlid kontrastla müşayiət olunur və əksinə. Bəzi səslər təqlidlə açılır, digərləri onlara kontrast yaradır və ya sərbəst əks nöqtədə;

burada propost və rispostun birləşməsi köhnə orqan formasını yenidən yaradır) və ya öz növbəsində imitasiya əmələ gətirir. Tikinti.

Sonuncu halda, təqlid bir müddətə uzanarsa, ikiqat (üçlü) təqlid və ya kanon əlavə edilir. vaxt.

D. D. Şostakoviç. Simfoniya 5, hissə I.

Qoşa kanonlarda P.-ni təqlid etmə və təzad etmənin qarşılıqlı əlaqəsi bəzən ona gətirib çıxarır ki, onların ilkin bölmələri bir-qaranlıq-imitativ kimi qəbul edilir və yalnız tədricən təkliflər fərqlənməyə başlayır. Bu o zaman baş verir ki, bütün əsər ümumi əhval-ruhiyyə ilə səciyyələnir və iki təklif arasındakı fərq nəinki vurğulanmır, əksinə, maskalanır.

Kanonik Palestrina Kütləsinin Et resurrexit-də ikiqat (iki cildlik) kanon təklifin ilkin hissələrinin oxşarlığı ilə örtülmüşdür, bunun nəticəsində ilk anda sadə (bir cildlik) dörd hissəli kanon eşidilir və yalnız sonra təklif arasındakı fərq nəzərə çarpır və iki cildlik kanonun forması həyata keçirilir:

Musiqidə təzad anlayışı və təzahürü nə qədər müxtəlifdirsə, təzadlı P. də belədir. Bu tip P.-nin ən sadə hallarında səslər kifayət qədər bərabərdir, bu xüsusilə kontrpunt üçün doğrudur. istehsalda olan parçalar polifonik səslərin hələ inkişaf etmədiyi sərt üslub. cəmlənmiş tək başlı kimi mövzu. ifadə d. düşüncələr, DOS. musiqi məzmunu. J.S.Baxın əsərlərində belə bir mövzunun formalaşması ilə G.F. Eyni zamanda kantatalarda və əsərlərdə. Digər janrlarda Bax xor melodiyasının polifoniya ilə birləşməsindən yaranan fərqli janrlı təzadlı musiqinin müxtəlif təqdimatına malikdir. başqa səslərin paltarı ilə. Belə hallarda polifonik səslərin janr xarakterinə gətirilən təzadlı P. komponentlərinin fərqləndirilməsi daha da aydın olur. bütöv. Instr. sonrakı dövrlərin musiqisi, səslərin funksiyalarının təsviri birbaşlı birləşən xüsusi bir növ "P. qatlarına" səbəb olur. oktavadakı melodiyalar ikiqat artır və çox vaxt bütöv harmoniklərlə təqlid olunur. komplekslər: üst təbəqə melodikdir. tematik, orta - ahəngdar daşıyıcı. mürəkkəb, aşağı - melodik hərəkətli bas. “P.Plastov” dramaturgiyada son dərəcə təsirlidir. münasibət və uzun müddət bir axınla deyil, müəyyən şəkildə tətbiq edilir. istehsal qovşaqlarında, xüsusilə kulminasiya seqmentlərində artımların nəticəsidir. Bethovenin 9-cu simfoniyasının və Çaykovskinin 5-ci simfoniyasının ilk hissələrinin kulminasiya nöqtələri bunlardır:

L. Bethoven. Simfoniya 9, hissə I.

P. I. Çaykovski. Simfoniya 5, hissə II.

Dramatik gərginlikli "P. strata" sakit-epiklə ziddiyyət təşkil edə bilər. əlaqə öz-özünə bağlıdır. simfoniyanın reprizası ilə nümunə olanlar. A.P.Borodinin iki müxtəlif mövzunu - rus və şərq mövzularını birləşdirən "Orta Asiyada" rəsmləri həm də əsərin inkişafında zirvədir.

Opera musiqisi təzadlı P. təzahürləri ilə çox zəngindir, burada müxtəlif geniş istifadə olunur. birləşməsi dep növü. qəhrəmanların obrazlarını, münasibətlərini, qarşıdurmasını, münaqişələrini və ümumiyyətlə, bütün fəaliyyət mühitini xarakterizə edən səslər və komplekslər. P.-nin təzadlı formalarının müxtəlifliyi bu ümumiləşdirici konsepsiyanı rədd etmək üçün əsas ola bilməz, necə ki, musiqişünaslıq, məsələn, “sonata forması” terminini rədd etmir, baxmayaraq ki, bu formanın şərhi və tətbiqi İ.Haydn və D.D. Şostakoviç, L. Bethoven və P. Hindemit çox fərqlidir.

Avropada. P.-nin musiqisi ilkin polifoniyanın (orqan, trebl, motet və s.) dərinliklərində yaranıb, tədricən öz özündə formalaşır. görünüşü. Avropada gündəlik polifoniya haqqında ən qədim məlumat Britaniya adalarına aiddir. Qitədə polifoniya ingilis dilinin təsiri ilə deyil, daxili təsir altında inkişaf etmişdir. səbəblər. Birincisi, göründüyü kimi, verilmiş xor və ya digər melodiya janrına əks nöqtədən əmələ gələn təzadlı P.-nin primitiv formasıdır. Polifoniya (iki hissəli) nəzəriyyəsini irəli sürən nəzəriyyəçi Con Kotton (11-ci əsrin sonu - 12-ci əsrin əvvəlləri) yazırdı: başqa səslər; onların hər ikisi ayrı-ayrı anlarda unison və ya oktavada birləşirlər. , çünki məharətlə ayrılan (əsasdan) insan səsi orqan adlanan alət kimi səslənir. Diafoniya sözü qoşa səs və ya səslərin fərqliliyi deməkdir ". Görünür, xalq mənşəli təqlid forması - "çox erkən insanlarda ciddi kanonik oxumağı bilirdilər" (R. I. Gruber), bu, özünü təmin edənlərin formalaşmasına səbəb oldu. istehsal. təqliddən istifadə edir. Bu ikiqat altıbucaqlıdır. Ridinqdən (İngiltərə) olan rahib J. Fornset tərəfindən yazılmış sonsuz "Yay Kanonu" (təxminən 1240), yetkinliyə o qədər də çox deyil, imitasiya (bu halda kanonik) texnikanın artıq ortalarına qədər yayılmasına şəhadət verir. 13-cü əsr "Yay Canon" sxemi:

P.-nin təzadlı ibtidai forması (S. S. Skrebkov onu heterofoniya sahəsinə aid edir) 13-14-cü əsrlərin erkən motetində rast gəlinir, burada polifoniklik bir neçəsinin birləşməsində ifadə olunurdu. müxtəlif sözləri olan melodiyalar (adətən üç), bəzən müxtəlif dillərdə. Məsələn, 13-cü əsrin anonim moteti:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".

“Kyrie” xor melodiyası aşağı səsdə, orta və yuxarıda isə ona lat hərfləri ilə mətnlərlə əks nöqtələr qoyulur. və fransız. melodik olaraq nəğmələrə yaxın olan, lakin hələ də müəyyən müstəqilliyə malik dillər. intonasiya-ritmik. naxış. Tamın forması - variasiya - melodik olaraq dəyişdirilmiş yuxarı səslərlə kantus firması kimi çıxış edən xor melodiyasının təkrarı əsasında formalaşır. G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (təxminən 1350) motetində hər səsin özünəməxsus melodiyası var. mətn (hamısı fransız dilində), aşağısı isə daha bərabər hərəkəti ilə təkrarlanan cantus firmasını da təmsil edir və nəticədə polifonik forma da əmələ gəlir. variasiyalar. Bu tipikdir. erkən motet nümunələri - şübhəsiz ki, P. yetkin forması yolunda mühüm rol oynayan bir janr yetkin polifonik ümumi qəbul bölgüsü. sərt və sərbəst üslublar üçün sənət həm nəzəri, həm də tarixi ilə uyğun gəlir. nümayiş etdirilmişdir. Sərt üslub 15-16-cı əsrlərin holland, italyan və digər məktəbləri üçün xarakterikdir. Bu günə qədər inkişaf etməyə davam edən sərbəst üslublu P. ilə əvəz olundu. 17-ci əsrdə. başqaları ilə birlikdə irəli getdi. nat. məktəb, ən böyük polifonistlər Bax və Handelin əsərlərində 1-ci yarıda çatdı. 18-ci əsr ucları polifonik iddia. Hər iki üslub öz dövrlərində müəyyən edilmişdir. museslərin ümumi inkişafı ilə sıx bağlı olan təkamül. incəsənət və ona xas olan harmoniya, harmoniya və digər musiqi nümunələri - ifadə. vəsait. Üslublar arasındakı sərhəd 16-17-ci əsrlərin əvvəlində, operanın doğulması ilə əlaqədar olaraq homofonik-harmonizmin aydın şəkildə formalaşdığı zamandır. anbar və yaradılmış iki rejimi - böyük və kiçik, to-çovdar bütün Avropa oriyentasiya başladı. musiqi, o cümlədən. və polifonik.

Sərt üslubun əsərləri "uçuşun ucalığı, şiddətli əzəməti, bir növ mavi rəngi, sakit saflığı və şəffaflığı ilə heyran qalır" (Laroş). Preimdən istifadə etdilər. wok. xanəndələri təkrarlamaq üçün janrlardan, alətlərdən istifadə olunurdu. səslər və çox nadir hallarda - özləri üçün. icra. Qədim diatonik naxışlar sistemi üstünlük təşkil edirdi. gələcək major və minorun giriş intonasiyalarının tədricən kəsilməyə başladığı rejimlər. Melodiya hamarlığı ilə seçilirdi, sıçrayışlar adətən əks istiqamətdə sonrakı hərəkətlə balanslaşdırılırdı, mensur nəzəriyyəsinin qanunlarına tabe olan ritm (bax Mensural nota) sakit, tələsməz idi. Səs birləşmələrində samitlər üstünlük təşkil edirdi, dissonans nadir hallarda müstəqil olaraq meydana çıxdı. adətən keçid və köməkçi ilə əmələ gələn samit. ölçünün zəif döyüntülərində və ya güclü döyüntüdə hazırlanmış tutmada səslənir. “... Res-fakta olan bütün tərəflər (burada improvizə edilmişdən fərqli olaraq qeydə alınmış əks nöqtə var) - üç, dörd və ya daha çox, - hamısı bir-birindən asılıdır, yəni istənilən səsvermədə konsonans qaydası və qanunları olmalıdır. bütün digər səslərə münasibətdə tətbiq oluna bilər "- nəzəriyyəçi Johannes Tinktoris (1446-1511) yazırdı. Əsas janrlar: şanson (mahnı), motet, madrigal (kiçik formalar), kütləvi, rekviyem (böyük formalar). Tematik qəbullar. inkişaf: təkrar, ən çox düz təqlid və kanon ilə təmsil olunur, əks nöqtə, daxil olmaqla. daşınan kontrpuan, müğənnilərin bəstələrinin kontrastı. səslər. Əhval birliyi, polifonikliyi ilə seçilir. istehsal. variasiya üsulu ilə ciddi üslub yaradılmışdır ki, bu da imkan verir: 1) variasiya şəxsiyyəti, 2) variasiya cücərməsi, 3) variasiya yenilənməsi. Birinci halda, bəzi polifonik komponentlərin eyniliyi qorunub saxlanılmışdır. bütövlükdə digərlərini dəyişdirərkən; ikincidə - melodik. əvvəlki tikinti ilə eynilik yalnız ilkin hissədə qaldı, davamı isə fərqli idi; üçüncüdə tematik yeniləmə gedirdi. intonasiyanın ümumi xarakterini saxlamaqla material. Dəyişkənlik metodu üfüqi və şaquli, kiçik və böyük formalara qədər genişləndi və melodiklik ehtimalını qəbul etdi. sirkulyasiyanın, yer qabığının hərəkətinin və onun sirkulyasiyasının köməyi ilə daxil edilən dəyişikliklər, habelə metro ritmindəki variasiyalar - artım, azalma, fasilələrin atlanması və s. Variasiya şəxsiyyətinin ən sadə formaları hazır əks nöqtənin ötürülməsidir. fərqli yüksəkliyə (transpozisiya) birləşmələr və ya yeni səslərin belə birləşməyə aid edilməsi - məsələn, melodik olduğu J. de Okegem tərəfindən "Missa prolationum"a baxın. "Christe Eleison" sözlərindəki ifadə əvvəlcə alto və bas ilə oxunur, sonra soprano və tenorla ikinci dəfə yüksək səslənir. Eyni Op. Sanctus, əvvəllər alto və basa (A) həvalə edilmiş hissənin soprano və tenor hissələri tərəfindən altıncı yüksəkin təkrarlanmasından ibarətdir, bu da indi (B) təqlid edən səslərə, müddət dəyişikliyinə və melodikliyə qarşıdır. Şəkildə ilkin birləşmə baş vermir:

Böyük formada variasiyalı yenilənmə, cantus firmasının dəyişdiyi, lakin birincisi ilə eyni mənbədən gəldiyi hallarda əldə edildi (aşağıda Fortuna desperata kütlələri haqqında və s.).

P.-nin sərt üslubunun əsas nümayəndələri - Q.Dufay, J.Okeqem, J.Obrecht, Josquin Despres, O.Lasso, Palestrina. Bu üslub çərçivəsində qalan, onların istehsalı. parçalandığını nümayiş etdirmək. musiqi-tematik formalarına münasibət. inkişaf, təqlid, təzad, ahəngdar. səsin dolğunluğu, cantus firmus müxtəlif yollarla istifadə olunur. Deməli, təqlidin təkamülü görünür, polifoniyanın ən mühümü. muses vasitələri. ifadəlilik. Əvvəlcə unison və oktavada olan təqlidlərdən istifadə olunurdu, sonra digər intervallardan istifadə olunmağa başlandı ki, bunlar arasında beşinci və dördüncü fuqa təqdimatının hazırlanmasında xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Təqlidlər tematik olaraq hazırlanmışdır. maddi və formada hər yerdə görünə bilərdi, lakin tədricən onların dramaturgiyası qurulmağa başladı. məqsəd: a) ilkin, ekspozisiyalı təqdimat forması kimi; b) təqlidsiz konstruksiyalardan fərqli olaraq. Dufay və Okegem istehsalda qalıcı olsa da, bu texnikaların birincisindən demək olar ki, istifadə etmədi. Obrecht və Josquin Despres və polifonik üçün demək olar ki, məcburidir. Lasso və Palestrina formaları; ikincisi, ilkin olaraq (Dufay, Okegem, Obrecht) cantus firmasına rəhbərlik edən səsin sükutu ilə irəli sürüldü və sonra böyük bir formanın bütün hissələrini əhatə etməyə başladı. Josquin Despres "L" homme armé super voces musicales "(Canon məqaləsində bu kütlədən musiqi nümunəsinə baxın) və Palestrina kütlələrində, məsələn, altı hissədən ibarət "Ave Maria"da II Agnus Dei bunlardır. "Canon müxtəlif formalarda (saf formada və ya sərbəst səslərin müşayiəti ilə) burada və analoji nümunələrdə ümumiləşdirmə amili kimi böyük bir kompozisiyanın yekun mərhələsində təqdim olunur. Belə bir rolda daha sonra sərbəst təcrübədə üslubunda, kanon demək olar ki, görünmədi."Palestrinanın iki bölməsi - Benedictus və Agnus - sərbəst səslərlə dəqiq iki başlı kanon kimi yazılmışdır, əvvəlki və sonrakı konstruksiyaların daha enerjili səsinə ruhlandırıcı və hamar bir kontrast yaradır. Palestrinanın kanonik kütlələrinin sayı, əks üsula da rast gəlinir: məzmunca lirik Crucifixus və Benedictus əsərin digər (kanonik) hissələri ilə ziddiyyət təşkil edən qeyri-imitativ P.-yə əsaslanır.

Böyük polifonik tematikdə sərt üslub formaları. münasibəti iki kateqoriyaya bölmək olar: cantus firması olanlar və olmayanlar. Birincilər daha çox üslubun inkişafının ilkin mərhələlərində yaradılmışdır, lakin sonrakı mərhələlərdə cantus firması tədricən yaradıcılıqdan yox olmağa başlayır. təcrübələr, geniş formalar isə tematikanın sərbəst inkişafı əsasında yaradılır. material. Eyni zamanda, cantus firmus instr.-in əsasına çevrilir. istehsal. 16 - 1-ci mərtəbə. 17-ci əsr (A. və J. Gabrieli, Frescobaldi və s.) - Richercar və başqaları və Bax və onun sələfləri tərəfindən xor aranjimanlarında yeni təcəssüm alır.

Cantus firmasının olduğu formalar variasiya dövrləridir, çünki eyni mövzu onlarda bir neçə həyata keçirilir. gündə bir dəfə əks nöqtə ətraf. Belə böyük formada adətən giriş-aralıq bölmələri olur, burada cantus firması yoxdur və təqdimat ya onun intonasiyaları, ya da neytral olanlara əsaslanır. Bəzi hallarda cantus firmasını ehtiva edən bölmələrin giriş aralıqları ilə nisbətləri müəyyən ədədi düsturlara tabe olur (J.Okegem, J.Obrecht kütlələri), digərlərində isə sərbəstdir. Giriş-aralıq və cantus firma konstruksiyalarının uzunluğu dəyişə bilər, lakin bütün iş üçün sabit ola bilər. Sonunculara, məsələn, yuxarıda qeyd olunan "Ave Maria" Palestrina Kütləsi daxildir, burada hər iki növ konstruksiyaların hər biri 21 çubuqdan ibarətdir (nəticədə son səs bəzən bir neçə çubuq üzərində uzanır) və bütün forma belədir. formalaşır: 23 dəfə cantus firması həyata keçirilir və bir çox eyni giriş ara konstruksiyaları. Bənzər bir forma P. sərt üslub müddəti nəticəsində gəldi. variasiya prinsipinin özünün təkamülü. Bir sıra istehsallarda. cantus firmus götürülmüş melodiyanı hissə-hissə və yalnız yekunda ifa edirdi. bölməsində o, tam çıxdı (Obrecht, kütlələr "Maria zart", "Je ne demande"). Sonuncu tematik bir texnika idi. sintez, bütün kompozisiyanın birliyi üçün çox vacibdir. Ciddi üslublu P. üçün adi olan, cantus firmasına daxil edilən dəyişikliklər (ritmik artım və azalma, dövriyyə, qabıqların hərəkəti və s.) gizlədilib, lakin variasiyanı məhv etmədi. Buna görə də variasiya dövrləri çox heterojen bir formada təqdim edildi. Məsələn, Obrecht tərəfindən "Fortuna çarəsiz" Kütləvi dövrü belədir: eyni adlı şansonun orta səsindən götürülmüş cantus firması üç hissəyə (ABC) və sonra yuxarıdan kantusa bölünür. səs (DE) təqdim olunur. Dövrün ümumi quruluşu: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - В АС (В А - xərçəngkimilər hərəkətində); Credo - CAB (C - xərçəngkimilərin hərəkətində); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (və azalma ilə eyni); Agnus III - D E (və azalma ilə eyni).

Variasiya burada eynilik şəklində, cücərmə şəklində və hətta yenilənmə şəklində təqdim olunur, çünki Sanctus və Agnus III-də cantus firması dəyişir. Eyni şəkildə, Josquin Desperate-in "Fortuna ümidsiz" kütləsində üç növ variasiya istifadə olunur: cantus firmus əvvəlcə eyni şansonun orta səsindən (Kyrie, Gloria), sonra yuxarıdan (Credo) və səsdən götürülür. aşağı səs (Sanctus), kütlənin 5-ci hissəsində şansonun yuxarı səsinin inversiyasından (Agnus I) istifadə olunur və sonunda (Agnus III) cantus firmus birinci melodiyaya qayıdır. Hər bir cantus firmasını simvolla təyin etsək, onda bir sxem alarıq: A B C B1 A. Bütövün forması, buna görə də, müxtəlif variasiya növlərinə əsaslanır və həm də repressiyanı ehtiva edir. Eyni üsul Josquin Despresin "Malheur me bat" adlı kütləsində də istifadə olunur.

Neytrallaşdırma mövzusuna dair rəy. material polifonikdir istehsal. cantus firmasına rəhbərlik edən səsdə müddətlərin uzanması səbəbindən sərt üslub yalnız qismən doğrudur. pl. Bəzi hallarda bəstəkarlar yalnız məişət melodiyasının həqiqi ritminə canlı və kortəbii şəkildə, uzun sürmələrdən tədricən yaxınlaşmaq, onun səsləndirilməsini, sanki, tematik kulminasiya nöqtəsinə çevirmək üçün bu üsula müraciət edirdilər. inkişaf.

Beləliklə, məsələn, Dufayın "La mort de Saint Gothard" kütləsindəki cantus firmus ardıcıl olaraq uzun səslərdən qısa səslərə keçir:

Nəticədə melodiya, görünür, məişətdə məlum olduğu ritmdə səslənirdi.

Eyni prinsip Obrextin “Malheur me bat” əsərində də istifadə olunur. Biz onun cantus firmasını dərc olunmuş ilkin mənbə ilə birlikdə təqdim edirik - üçbaşlı. Okegemin eyniadlı şansonu:

J. Obrecht. Kütləvi "Malheur me bat".

J. Okegem. Şanson "Malheur me bat".

İstehsalın əsl əsasını tədricən kəşf etməyin təsiri. o dövrün şəraitində son dərəcə vacib idi: dinləyici birdən tanış mahnını tanıdı. Dünyəvi iddia kilsə üçün tələblərlə ziddiyyət təşkil edirdi. P. ciddi üslubda kilsə xadimlərinin təqibinə səbəb olan ruhanilərin musiqisi. Tarixi baxımdan musiqinin dinlərin hökmranlığından qurtulmasının ən mühüm prosesi baş verdi. ideyalar.

Tematik inkişafın variasiya üsulu təkcə böyük kompozisiyaya deyil, həm də onun hissələrinə: det şəklində cantus firmasına da şamil edilirdi. kiçik inqilablar ostinat olaraq təkrarlanır və subvariasiya dövrləri böyük formada, xüsusilə istehsalda tez-tez formalaşır. Obrecht. Məsələn, "Malheur me bat" Kütləsinin II Kyrie ut-ut-re-mi-mi-la qısa mövzusunun variasiyasıdır və "Salve dia parens" kütləsindəki Agnus III qısa formulun variasiyasıdır. la-si-do-si tədricən 24-dən 3 bara qədər daralır.

“Mövzusundan” dərhal sonra gələn tək təkrarlar iki cümləlik dövrün cinsini təşkil edir ki, bu da tarixi baxımdan çox vacibdir. baxımından, çünki homofonik forma hazırlayır. Ancaq belə dövrlər çox axıcıdır. İstehsal baxımından zəngindirlər. Fələstinlər (345-ci sütundakı nümunəyə bax), onlara Obrecht, Josquin Despres, Lasso da rast gəlinir. Op-dan Kyrie. sonuncu "Missa ad imitasiya moduli" Puisque j "ai perdu" "9 bardan ibarət iki cümlədən ibarət klassik tipli bir dövrdür.

Beləliklə, muses içərisində. formaları sərt üslubda yetkinləşmiş prinsiplər, sonradan klassik to-çovdar. musiqi, o qədər də polifonik deyil, homofonik-harmonik musiqilər əsas idi. Polifonik istehsal. bəzən akkord epizodlarını da daxil edir, həm də tədricən homofoniyaya keçidi hazırlayır. Ladotonal münasibətlər eyni istiqamətdə inkişaf etdi: Palestrinadakı formaların ekspozisiya bölmələri, sərt üslubun yekunlaşdırıcısı olaraq, açıq şəkildə tonik-dominant münasibətlərə doğru çəkilir, sonra subdominantlığa doğru sürüşmə və əsas sistemə qayıdış nəzərə çarpır. Eyni ruhda iri formalı kadanslar sferası açılır: orta kadanslar adətən V əsrin açarında orijinal şəkildə bitir, tonikdəki son kadanslar çox vaxt plagal olur.

Sərt üslublu P.-də kiçik formalar mətndən asılı idi: mətnin bəndində inkişaf mövzunun təkrarlanması (imitasiyası) ilə baş verir, mətnin dəyişdirilməsi isə tematikanın yenilənməsini tələb edirdi. material, bu da öz növbəsində təqlid yolu ilə təqdim edilə bilər. Musaların təbliği. mətn irəlilədikcə formalar meydana çıxdı. Bu forma xüsusilə 15-16-cı əsrlərin moteti üçün xarakterikdir. və motet formasının adını almışdır. 16-cı əsrin madrigalları da belə qurulmuşdur, burada, məsələn, bəzən repressiya forması görünür. Fələstrinin madrigalında "I vaghi fiori".

Cantus firmasının olmadığı sərt üslublu P.-nin iri formaları eyni motet tipinə uyğun inkişaf edir: mətnin hər bir yeni ifadəsi yeni muzaların formalaşmasına səbəb olur. mövzuları təqlid edərək işlənib hazırlanmışdır. Qısa mətnlə, yeni muzalarla təkrarlanır. müxtəlif çalarları gətirən mövzuları ifadə edəcək. xarakter. Nəzəriyyədə bu cür polifoniyanın quruluşu ilə bağlı hələlik başqa ümumiləşdirmələr yoxdur. formaları.

P. sərt və sərbəst üslublar arasındakı əlaqəni mərhum bəstəkarların işi hesab etmək olar. 16-17 əsrlər J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, K. Monteverdi. Sweelinck tez-tez sərt üslubun variasiya üsullarından istifadə edirdi (mövzu böyüdülür və s.), lakin eyni zamanda, o, yalnız sərbəst üslubda mümkün olan geniş modal xromatizmlərə malikdir; "Fiori musicali" (1635) və başqa orqan op. Frescobaldi müxtəlif modifikasiyalarda cantus firmasının varyasyonlarını ehtiva edir, lakin onlar həm də fuqa formalarının rudimentlərini ehtiva edir; köhnə modların diatonizmi mövzularda və onların inkişafında xromatizmlərlə rənglənmişdir. Monteverdi dep. istehsal, ç. arr. kilsə olanları, ciddi üslubun möhürünü daşıyırlar (Mass "In illo tempore" və s.), halbuki madrigals demək olar ki, onunla pozulur və sərbəst üsluba aid edilməlidir. Onlarda kontrast P. xarakteristikası ilə bağlıdır. sözün mənasını bildirən intonasiyalar (sevinc, kədər, ah, uçuş və s.). Bu, "Piagn" e sospira "(1603) madrigaldir, burada rəvayətin qalan hissəsindən fərqli olaraq "Ağlayıram və ah çəkirəm" açılış ifadəsi xüsusilə vurğulanır:

Instr. istehsal. 17-ci əsr - süitalar, köhnə sonatalar da chiesa və s. - adətən polifonik olurdu. hissələri və ya ən azı polifonik. qəbullar, o cümlədən. alətlərin formalaşmasını hazırlayan fuqa nizamı. fuqalar olduğu kimi. janr və ya prelüd ilə birlikdə (toccata, fantasy). İ. Ya. Froberger, Q. Muffat, Q. Pursel, D. Buxtehude, İ. Paçelbel və başqa bəstəkarların yaradıcılığı istehsalda P. sərbəst üslubunun yüksək inkişafına yanaşma idi. J.S.Bach və G.F.Handel. Wokda P. sərbəst üslub qorunub saxlanılır. janrları, lakin onun əsas fəthi instr. musiqi, 17-ci əsrə qədər. vokaldan ayrılır və sürətlə inkişaf edir. Melodiya - əsas. amil P. - instr. janrlar wokun məhdudlaşdırıcı şərtlərindən azad edildi. musiqi (oxuyan səs diapazonu, intonasiya asanlığı və s.) və yeni formada polifonikliyin müxtəlifliyinə töhfə verdi. birləşmələr, enlik polifonik. kompozisiyalar, öz növbəsində, woka təsir göstərir. P. Qədim diatonik. ladlar öz yerini iki dominant rejimə - böyük və kiçik rejimə verdi. Dissonans modal gərginliyin ən güclü vasitəsinə çevrilən böyük azadlıq aldı. Daşınan əks nöqtə, təqlidlər daha dolğun şəkildə istifadə olunmağa başladı. formaları, onların arasında dövriyyə (inversio, moto contraria) və artım (artırma, lakin xərçəngkimilərin hərəkəti və onun dövriyyəsi demək olar ki, yox oldu, bütün görünüşünü kəskin şəkildə dəyişdirdi və yeni, fərdiləşdirilmiş sərbəst üslub mövzusunun mənasını ifadə etdi. Variasiya formaları sistemi. santus firmasına əsaslanan, getdikcə sönən, köhnə üslubun dərinliklərində yetişmiş fuqa ilə əvəz olundu.“Musiqi bəstəkarlığının bütün cinsləri arasında fuqa onun yeganə cinsidir ki, həmişə dəbin bütün şıltaqlıqlarına tab gətirə bilər. Əsrlər boyu o, heç bir şəkildə onu öz formasını dəyişməyə məcbur edə bilməzdi və yüz il əvvəl bəstələnmiş fuqalar hələ də bu gün bəstələnmiş kimi təzədirlər "dedi FV Marpurq.

P. sərbəst üslubda melodiya növü sərt üslubda olandan xeyli fərqlənir. Melodik-xətti səslərin maneəsiz yüksəlməsi alətlərin tətbiqi ilə əlaqədardır. janrlar. “...Vokal yazısında melodik formanın formalaşması səslərin dar əhatə dairəsi və alətlərlə müqayisədə onların aşağı hərəkətliliyi ilə məhdudlaşır” – deyə E.Kurt qeyd edirdi: “Və tarixi inkişaf əsl xətti polifoniyaya yalnız instrumental musiqinin inkişafı ilə çatmışdır. üslubu 17-ci əsrdən başlayır.Bundan başqa, vokal əsərləri təkcə səslərin daha kiçik həcmi və hərəkətliliyinə görə deyil, ümumiyyətlə akkord yuvarlaqlığına meyllidir.Səs yazısı akkord fenomenindən instrumental polifoniya ilə eyni müstəqilliyə malik ola bilməz. xətlərin ən sərbəst birləşməsinin nümunələri. Bununla belə, eyni şeyi wok-a aid etmək olar. istehsal. Bax (kantatalar, kütlələr), Bethoven ("Missa solemnis"), eləcə də polifonik. istehsal. 20-ci əsr

İntonasiya baxımından P. sərbəst üslubun tematikliyi müəyyən dərəcədə sərt üslubla hazırlanır. Qarilər belədir. melodik. zəif döyüntü ilə başlayan və ikinci, üçüncü, beşinci və digər fasilələrlə yuxarıya doğru güclü olan səsin təkrarı ilə inqilablar, modal əsasları göstərən tonikdən beşdə bir hərəkət edir (nümunələrə bax) - bunlar və analoji intonasiyalar sonralar mövzunun sərbəst üslubunda “özəyi”ndə formalaşmış, ardınca melodikliyin ümumi formalarına əsaslanan “genişlənmə”. hərəkət (qamma və s.). Sərbəst üslubun mövzuları ilə sərt üslubun mövzuları arasındakı əsas fərq, onların müstəqil, monofonik səslənmə və tam konstruksiyalar şəklində tərtib edilməsində, əsərin əsas məzmununu lakonik şəkildə ifadə etməsindədir, sərt üslubda tematiklik isə axıcı idi. düz digər təqlid səsləri ilə birlikdə təqdim edilmiş və yalnız məzmunca onlarla kompleksdə aşkar edilmişdir. Sərt üslublu mövzunun konturları səslərin davamlı hərəkətində və tətbiqində itirildi. Aşağıdakı misalda sərt və sərbəst üslublar tematikasının intonasiya baxımından oxşar nümunələri - Josquin Despresin kütləvi "Pange lingua"sından və Baxın J. Legrance mövzusundakı fuqasından müqayisə edilir.

Birinci halda, iki başlıq yerləşdirilir. canon, kapital ümumi melodik daxil to-rogo axını çevrilir. qeyri-kadensial hərəkət formaları, ikincidə - kadans bitməsi ilə dominantın tonallığına çevrilən aydın şəkildə təsvir edilmiş bir mövzu göstərilir.

Beləliklə, intonasiyaya baxmayaraq. hər iki nümunənin oxşarlığı, tematikliyi çox fərqlidir.

Baxın polifonikasının xüsusi keyfiyyəti tematizm (ilk növbədə fuqaların mövzularını nəzərdə tutur) P. sərbəst üslubunun zirvəsi kimi soyuqqanlılıqdan, potensial harmoniyanın zənginliyindən, tonal, ritmik, bəzən isə janr müəyyənliyindən ibarətdir. Polifonik olaraq. onların bir ayaqlı mövzular. proyeksiya Bax modal-harmonikanı ümumiləşdirdi. zamanının yaratdığı formalardır. Bunlar: mövzularda vurğulanan TSDT düsturu, ardıcıllıqların genişliyi və tonal sapmalar, aşağı II (“Neapolitan”) dərəcənin tətbiqi, azalmış yeddinci, azalmış dördüncü, azalmış üçüncü və beşinci dərəcənin istifadəsi, minorda giriş tonunun digər miqyaslı addımlarla birləşməsi nəticəsində yaranır. Baxın tematikliyi çarpayılardan yaranan melodiya ilə xarakterizə olunur. intonasiyalar və xor melodiyaları; eyni zamanda güclü instrumental mədəniyyətə malikdir. melodiyalar. Melodik başlanğıcı instruya aid etmək olar. mövzular, instrumental - vokal. Bu amillər arasında mühüm əlaqəni gizli melodiya yaradır. mövzularda xətt - mövzuya melodik xüsusiyyətlər verən daha ölçülü şəkildə axır. Hər ikisi intonasiyadır. melodik "özək" mövzunun davam edən hissəsinin sürətli hərəkətində, "açılmasında" inkişaf tapdığı hallarda mənbələr xüsusilə aydın görünür:

J.S.Bach. Fuqa C-dur.

J.S.Bach. Duo a-moll.

Mürəkkəb fuqalarda “özək” funksiyasını çox vaxt birinci mövzu, açılma funksiyasını ikinci mövzu götürür (“Yaxşı xasiyyətli Klavier”, cild 1, cis-molldakı fuqa).

Fuqu adətən imitasiya adlandırılır. P., o vaxtdan bəri ümumiyyətlə doğrudur parlaq mövzu və onun təqlidi üstünlük təşkil edir. Ancaq ümumi nəzəriyyədə. plan fugue təqlid və ziddiyyətli P., tk sintezidir. onsuz da birinci təqlid (cavab) mövzu ilə eyni olmayan ziddiyyətlə müşayiət olunur və başqa səslərin daxil edilməsi ilə kontrast daha da güclənir.

J.S.Bach. A-mollda fuqa orqanı.

Bu mövqe müxalifətin tez-tez ikinci mövzu olduğunu iddia etdiyi Bax fuqa üçün xüsusilə vacibdir. Fuqanın ümumi strukturunda, eləcə də tematizm sferasında Bax öz dövrünün əsas meylini - onun klassik üslubuna yaxınlaşan sonata meylini əks etdirirdi. səhnə - Vyana klassiklərinin sonata forması; onun bir sıra fuqaları sonata quruluşuna yaxınlaşır (h-minorda Kütləvi Kyrie I).

Təzadlı P. Baxda təkcə fuqadakı mövzularla təzadlar və mövzuların birləşmələri ilə deyil, həm də janr melodiyalarının əks nöqtəsi: xoral və mənlik ilə təmsil olunur. müşayiət edən səslər, bir neçə. parçalamaq. melodiyalar (məsələn, "Qoldberq Variasiyaları"nda "Quodlibet"), nəhayət, P.-nin homofonik-harmonik ilə birləşməsi. formasiyalar. Sonuncuya davamlı olaraq polifoniyanın müşayiəti kimi basso continuo-dan istifadə edən əsərlərdə rast gəlinir. Tikinti. Bax hansı formadan istifadə edirdisə - köhnə sonata, köhnə iki-üç hissəli, rondo, variasiyalar və s. - onlarda faktura çox vaxt polifonik olur: təqlidlər daimidir. bölmələr, kanonik Ümumilikdə Baxı polifonist kimi xarakterizə edən ardıcıllıqlar, daşınan əks nöqtə və s. Tarixi Baxın polifoniyasının əhəmiyyəti ondadır ki, tematik və tematikliyin əsas prinsipləri onda qurulmuşdur. inkişaf, yüksək sənətlər yaratmağa imkan verir. fəlsəfi dərinlik və həyati kortəbiiliklə dolu nümunələr. Baxın polifoniyası bütün sonrakı nəsillər üçün bir model idi və olaraq qalır.

Baxın tematikliyi və polifoniyası haqqında deyilənlər tamamilə Handel polifoniyasına aiddir. Lakin onun əsası Baxın heç toxunmadığı opera janrında idi. Polifonik Handelin formaları çox müxtəlifdir və tarixi əhəmiyyətlidir. Dramaturqu xüsusi qeyd etmək lazımdır. Handel oratoriyalarında fuqaların funksiyası. Bu əsərlərin dramaturgiyası ilə sıx bağlı olan fuqalar ciddi planlı şəkildə düzülür: başlanğıc nöqtədə (üvertürada), xalq obrazının ifadəsi kimi məzmunu ümumiləşdirən böyük kütləvi səhnələrdə, yekunda. mücərrəd-şad xarakterli bölmə (“Hallelujah”).

Vyana klassikləri dövründə (18-ci əsrin 2-ci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri) faktura sahəsində ağırlıq mərkəzi homofoniyaya doğru getsə də, kəmiyyətcə və əvvəlkindən daha kiçik olsa da, rəngkarlıq tədricən onlarla mühüm yer tutdu. İstehsalda J.Haydn və xüsusilə V.A.Motsart tez-tez polifoniyaya rast gəlirlər. formalar - fuqalar, kanonlar, daşınan əks nöqtə və s. Motsartın fakturası səslərin aktivləşməsi, intonasiyalarının doyması ilə xarakterizə olunur. müstəqillik. Sintetik əmələ gətirir. sonata formasını fuqa ilə birləşdirən strukturlar və s. Homofonik formalara kiçik polifoniklər daxildir. bölmələr (fuqato, təqlid sistemləri, kanonlar, təzadlı kontrpuan), onların zənciri böyük polifonik təşkil edir. səpələnmiş xarakter forması, sistematik şəkildə inkişaf edən və üst nümunələrdə homofonik bölmələrin və bütün opun qavranılmasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. ümumiyyətlə. Bu zirvələrə Motsartın “Yupiter” simfoniyasının finalı (K.-V. 551), onun “F minorda fantaziyası” (K.-V. 608) daxildir. Onlara gedən yol final formalarından keçirdi - Haydnın 3-cü Simfoniyası, Motsartın G-dur kvarteti (K.-V. 387), D-dur və E-dur kvintetlərinin finalı (K.-V. 593, 614).

İstehsalda Bethovenin P.-yə qravitasiyası çox erkən özünü göstərdi və yetkin yaradıcılıqda sonata inkişafının fuqa ilə əvəzlənməsinə (sonata op. 101-in finalı), finalın digər formalarının fuqa ilə əvəzlənməsinə (sonata op. 102 No 2, op. 106), siklin əvvəlində fuqanın təqdimatı (kvartet op. 131), variasiyalarda (op. 35, op. 120, 3-cü simfoniyanın finalı, Allegretto. 7-ci simfoniya, 9-cu simfoniyanın finalı və s.) və sonata formasının tam polifonikləşməsinə. Bu hiylələrin sonuncusu məntiqli idi. böyük polifoniklərin yayılmasının nəticəsidir. sonata alleqrounun bütün tərkib elementlərini əhatə edən forma, P. onun fakturasında üstünlük təşkil etməyə başlayanda. Bunlar sonata opunun 1-ci hərəkətləridir. 111, 9-cu simfoniya. Opda Fugue. Bethovenin yaradıcılığının son dövrünün - kədər və əks etdirmə obrazlarına antitez kimi səmərəlilik obrazı, lakin eyni zamanda - və onlarla birlik (sonata op. 110 və s.).

Romantizm dövründə P. F.Şubert, R.Şuman, Q.Berlioz, F.Liszt, R.Vaqnerin əsərlərində yeni yozum alır. Şubert mahnını fuqa formalarına vokal (kütləvi, "Miriamın Qələbə Mahnısı") və instrumental (f minorda fantaziya və s.) kompozisiyalarında verirdi; Schumann'ın toxuması daxili oxuyan səslərlə doymuşdur ("Kreisleriana" və s.); Berliozu təzadlı mövzular cəlb edirdi. əlaqələr ("Harold İtaliyada", "Romeo və Julia" və s.); Liszt-də P. xaraktercə əks olan obrazlardan təsirlənir - iblis (sonata h-minor, simfoniya "Faust"), matəmli-tragik ("Dante" simfoniyası), xor-sakitləşmiş ("Ölüm rəqsi"); Vaqner fakturasının zənginliyi onu bas və orta səslərin hərəkəti ilə doldurmasındadır. Böyük ustadların hər biri P.-yə onun üslubuna xas olan xüsusiyyətləri təqdim etmişdir. P.-nin vasitələrindən çox istifadə edib 2-ci mərtəbədə xeyli genişləndiriblər. 19 - erkən. 20-ci əsrlər Klassik saxlayan İ.Brams, B.Smetana, A.Dvorak, A.Brukner, Q.Maler. tonal əsas ahəngdardır. birləşmələr. P. xüsusilə Baxın müəyyən polifonik səslərini canlandıran M.Reger tərəfindən geniş istifadə edilmişdir. formaları, məs. bir janr kimi fuqa, prelüdya və fuqanın variasiya silsiləsinin tamamlanması; polifonik tamlıq və müxtəliflik ahəngdar sıxlaşma ilə birləşirdi. toxuma və onun xromatlaşdırılması. Dodekafoniya ilə əlaqəli yeni bir istiqamət (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, və başqaları) klassikdən ayrılır. tonallıq və seriya üçün istehsalda istifadə olunan formalardan istifadə edir. sərt üslub (müraciətləri ilə birbaşa və qabıqlı hərəkət). Bu oxşarlıq isə tematiklikdəki kardinal fərqliliyə görə sırf zahiri xarakter daşıyır - mövcud mahnı janrlarından götürülmüş sadə mahnı melodiyası (ciddi üslubda cantus firmus) və amelodik dodekafonik seriya. Qərbi Avropa 20-ci əsrin musiqisi dodekafoniya sistemindən kənarda yüksək P. nümunələri vermişlər (P. Hindemit, həmçinin M. Ravel, İ. F. Stravinski).

məxluqlar. P.-nin iddiasına töhfə rus tərəfindən edilib. klassiklər 19 - erkən. 20-ci əsrlər rus. prof. musiqi daha sonra Qərbi Avropada inkişaf etmiş polifoniya yoluna qədəm qoydu - onun ən erkən forması (17-ci əsrin 1-ci yarısı) üç sətir idi, znamenny nəğməsindən (sözdə "yol") götürülmüş melodiyanın səslərlə birləşməsini təmsil edirdi. ona aid edilən yuxarı və aşağı (“yuxarı”, “alt”), ritmdə çox mürəkkəbdir. münasibət. Demestvennoe polifoniya eyni tipə aiddir (4-cü səs "demestva" adlanırdı). Üç sətir və demestvennoe polifoniya müasirləri (I. T. Korenev) tərəfindən harmoniklərin olmaması üçün kəskin şəkildə tənqid edildi. səslərin ünsiyyəti və sona qədər. 17-ci əsr tükəniblər. Başlanğıcda Ukraynadan gələn mahnı oxuyur. 2-ci mərtəbə 17-ci əsr, təqlid üsullarının geniş yayılması ilə əlaqələndirildi. P., o cümlədən. mövzuların düz təqdimatı, qanunlar və s. Bu formanın nəzəriyyəçisi NP Diletski idi. Part-stil üslubu öz ustalarını irəli sürdü, onlardan ən böyüyü V.P.Titovdur. rus. P. 2-ci yarıda. 18-ci əsr zənginləşdirilmiş klassik. Qərbi Avropa fuqa (M. S. Berezovski - "Qocalığımda məni rədd etmə" xor konserti). Təqlidlərin ümumi sistemində. P. əvvəlində. 19-cu əsr D.S.Bortnyanski ona öz üslubuna xas olan mahnı yazma xüsusiyyətindən irəli gələn yeni bir şərh verdi. Klassik səhnə rus. P. M.İ.Qlinkanın yaradıcılığı ilə bağlıdır. O, nar.-sub-vokal, təqlid və təzadlı P prinsiplərini birləşdirdi. Bu, “Nar”la təhsil alan Qlinkanın şüurlu istəklərinin nəticəsi idi. musiqiçilər və müasir nəzəriyyəni mənimsəmişlər. ona P. “Qərb fuqasının musiqimizin şərtləri ilə birləşməsi” (Qlinka) sintetikanın yaranmasına səbəb olmuşdur. formaları ("İvan Susaninin" 1-ci aktının girişindəki fuqa). Rusiyanın inkişafında növbəti mərhələ. fuqa - onun simfoniyasının tabeliyi. prinsipləri (P. İ. Çaykovskinin 1-ci süitasında fuqa), ümumi konsepsiyanın monumentallığı (S. İ. Taneyevin ansambl və kantatalarında fuqalar, A. K. Qlazunovun fp. fuqaları). Qlinkanın geniş şəkildə təqdim etdiyi təzadlı P. - mahnı və resitativin birləşməsi, iki mahnı və ya parlaq müstəqil mövzular ("İvan Susaninin 3-cü evindəki "Daxmada" səhnəsi, musiqidən "Knyaz Xolmskiyə" uvertüranın reprizası və s. .) - A.S.Darqomıjskidə inkişaf etməyə davam etdi; “Qüdrətli Ovuç” bəstəkarlarının əsərlərində xüsusilə zəngin şəkildə təmsil olunur. Kontrast P. şah əsərləri arasında fp daxildir. deputat Musorqskinin “İki yəhudi – varlı və kasıb” pyesi, Borodinin “Orta Asiyada” simfonik tablosu, Rimski-Korsakovun “Pskovlu qadın” əsərinin 3-cü nəşrində Qroznı ilə Steşanın dialoqu, bir sıra xalq mahnılarının aranjimanları. AK Lyadov tərəfindən ... Musaların doyması. ifa səsləri olan parçalar istehsallar üçün son dərəcə xarakterikdir. A. N. Skryabin, S. V. Rachmaninova - romantikanın və fp-nin kiçik formalarından. böyük simfoniyalara parçalar. kətanlar.

Bayquşlarda. musiqi P. və polifonik. formaları son dərəcə mühüm yer tutur ki, bu da 20-ci əsr musiqisinə xas olan P.-nin ümumi yüksəlişi ilə bağlıdır. Prod. N. Ya. Myaskovski, S. S. Prokofyev, D. D. Şostakoviç, V. Ya. Şebalin mükəmməl polifonik bacarıqlara dair nümunələr verirlər. ideoloji sənətləri müəyyən etməyə yönəlmiş iddia. musiqi məzmunu. Klassiklərdən miras qalan böyük polifonik səs ən geniş tətbiq tapdı. kəsilmiş polifonik formada. epizodlar sistematik olaraq məntiqə aparır. üst ifadə edəcək. xarakter; həm böyük simfoniya konseptlərində (4-cü, 11-ci), həm də kamera ansambllarında (kvintet op. 49, fis-moll kvartetləri, c-moll və s.) fundamental dəyər qazanan Şostakoviç yaradıcılığında fuqa forması da işlənmişdir. , və solo istehsallarda php üçün. (24 prelüdiya və fuqa op. 87). Şostakoviç fuqalarının məna baxımından tematikliyi. ən kiçiyi nar.-mahnı mənbəyindən, onların forması isə qoşma variasiyasından qaynaqlanır. İstisna edəcək. Prokofyevin, Şostakoviçin, Şebalinin musiqisindəki əhəmiyyəti ostinatnost və onunla əlaqəli ostinata tipli variasiya forması qazandı, bu da bütün müasirliyə xas olan meyli əks etdirir. musiqi.

Sov-da P. musiqi ən son muza vasitələrinin təsiri altında inkişaf edir. ifadəlilik. Onun diqqətçəkən nümunələrində əsərlər var. K. Karaeva (fp. Prelüdlərin 4-cü dəftəri, 3-cü simfoniya və s.), B. İ. Tişenko, S. M. Slonimski, R. K. Şchedrin, A. A. Pyarta, N. İ. Peyko, B. A. Çaykovski. Polifonik olanı xüsusilə seçilir. fuqa və ümumiyyətlə polifonik inkişafa davam edən Şchedrin musiqisindən başlayaraq. forma və janr müstəqildir. op. (“Basso ostinato”, 24 prelüd və fuqa, “Polifonik dəftər”) və təqlidlərin olduğu daha böyük simfonik, kantata və teatr tamaşalarının hissələri kimi. P., kontrastla birlikdə həyatın qeyri-adi geniş mənzərəsini çatdırır.

“Polifoniyanın istifadəsini ancaq alqışlamaq olar, çünki polifoniyanın imkanları praktiki olaraq sonsuzdur” deyən D. D. Şostakoviç vurğulayırdı ki, “Polifoniya hər şeyi çatdıra bilər: həm zaman, həm də düşüncə dairəsi, həm də arzular, yaradıcılıq.

"P" anlayışı. və “qarşılıqlı nöqtə” təkcə musiqinin hadisələrini deyil, həm də nəzəri. bu hadisələrin öyrənilməsi. Necə də. P. intizamı muzalar sisteminə daxildir. təhsil. Sci. P. suallarının inkişafı ilə 15-16-cı əsrlərin nəzəriyyəçiləri məşğul olmuşlar: J. Tinctoris, Qlarean, J. Tsarlino. Sonuncu DOS-da ətraflı təsvir edilmişdir. P.-nin texnikaları - təzadlı kontrpuan, daşınan kontrpuan və s. Müddətlərin tədricən azalması və səslərin sayının artması ilə verilmiş səsə (cantus firmus) əks nöqtələrin təyin edilməsi sistemi (not qarşı qeyd, iki, üç, nota qarşı dörd not, çiçəkli kontrpuan) 17-18 əsrlər nəzəriyyəçiləri tərəfindən işlənməyə davam etdi. - J. M. Bononcini və başqaları, İ. Fuksun "Gradus ad Parnassum" (1725) əsərində zirvəyə çatdı (bu kitaba görə, gənc V. A. Motsart P. sərt yazını öyrəndi). Eyni əsərlərdə biz F.V.Marpurq tərəfindən nəzəriyyəsi daha dolğun şəkildə ortaya qoyulmuş fuqanın öyrənilməsi üsullarına rast gəlirik. İlk dəfə İ.Forkel J.S.Baxın üslubunun kifayət qədər dolğun təsvirini vermişdir. Motsartın müəllimi J. Martini canto fermo istifadə edərək kontrpuan öyrənməyin zəruriliyini təkid etdi və P. sərbəst üsluba dair ədəbiyyatdan nümunələr gətirdi. L. Cherubini, Z. Dehn, I. G. Bellerman və E. Prout tərəfindən kontrpuan, fuqa və kanon haqqında sonrakı dərsliklər P. ciddi yazı və digər polifonik səslərdən istifadənin öyrədilməsi sistemini təkmilləşdirdi. formaları. Bütün R. 19-cu əsr bir sıra səssiz. nəzəriyyəçilər, xüsusən də yeni kəşf edilmiş Rusda qəbul edilmiş sərt üslubun əsaslarının öyrənilməsinə qarşı çıxdılar. konservatoriyalar. Onun müdafiəsi üçün GA Laroche bir sıra məqalələr dərc etdi. Tarixə ehtiyac olduğunu sübut edir. muses üsulu. təhsil, o, eyni zamanda musiqi tarixində P. rolunun təsviri verdi, xüsusilə P. sərt üslub. Məhz bu fikir nəzəri üçün təkan rolunu oynadı. pedaqoji elmin inkişafı və təcrübəsi. S.İ.Taneyevin fəaliyyəti, onun "Ciddi yazının daşınan əks nöqtəsi" (Leypsiq, 1909) əsərində ümumiləşdirilmişdir.

P. nəzəriyyəsində ən mühüm mərhələ E. Kurtun “Foundations of Linear Counterpoint” (1917, rusca tərcüməsi – Moskva, 1931) tədqiqatı olmuşdur ki, bu da təkcə melodiklik prinsiplərini aşkara çıxarmışdır. J. S. Bax tərəfindən polifoniya, həm də əvvəllər unudulmuş P. sərbəst üslubunun müəyyən aspektlərini öyrənmək perspektivi verdi.

Sci. bayquşların işi. nəzəriyyəçilər polifoniyaya sadiqdirlər. formaları, onların dramaturgiyası. rolu və tarixi. təkamül. Onların arasında V.A.-nın “Fuqa”sı, 1962), “Polifoniyanın tarixi” V.V.Protopopovun (s. 1-2, M., 1962-65), bir sıra dep. polifoniya haqqında əsərlər. otile N. Ya. Myaskovski, D. D. Şostakoviç, P. Hindemit və b.

Ədəbiyyat: Nikolay Diletskinin musiqi qrammatikası, 1681, red. Sankt-Peterburq, 1910 (İ. T. Korenevin "Musikia. İlahi nəğmə haqqında" traktatı daxildir); Rezvoy M.D., Conducting Voices, kitabda: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plyuşara, t.9, Sankt-Peterburq, 1837; Günke O. K., Musiqi bəstələmək üçün bələdçi, 2-ci hissə, Kontrpuanda, Sankt-Peterburq, 1863; Serov A. N., Musiqi, musiqi elmi, musiqi pedaqogika, "Epoxa", 1864, No 16, 12, eyni, kitabında: İzbr. məqalələr, t.2, M., 1957; Laroş G. A., Rusiyada musiqi təhsili haqqında düşüncələr, "Rus bülleteni", 1869, 82-ci cild, eyni, kitabında: Musiqi tənqidi məqalələr toplusu, 1-ci cild, M., 1913; onun, Musiqi nəzəriyyəsinin tədrisinin tarixi metodu, “Musiqi yarpağı”, 1872-73, № 2-5, eyni, kitabında: Musiqi tənqidi məqalələr toplusu, 1-ci cild, M., 1913; Taneyev S.I., Ciddi yazının hərəkətli əks nöqtəsi, Leipzig, (1909), M., 1959; onun, Elmi və pedaqoji irsdən, M., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Musiqi", 1914, No 195 (yenidən nəşr olunur - Məqalələr, məktublar, xatirələr, cild 2, M., 1960); Asafiyev B.V. (İqor Qlebov), Müasir dövrdə polifoniya və orqan, L., 1926; onun, Musiqi forması proses kimi (kn. 1-2, M., 1930-47, (kn. 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., Cantus firmus üzərində təqlidlər, L., 1928; Konyus GA, Ladələrdə ciddi yazının əks nöqtəsi kursu, M., 1930; Skrebkov SS, Polifonik analiz, M.-L., 1940; onun, Polifoniya dərsliyi, 1-2 hissələr, M.- L., 1951, M., 1965; onun, Musiqi üslublarının bədii prinsipləri, M., 1973; Qarbuzov H.Ə., Qədim rus xalq polifoniyası, M.-L., 1948; Gippius EV, XVIII əsrin sonu - XIX əsrin əvvəllərində rus xalq polifoniyası haqqında, "Sovet etnoqrafiyası" , 1948, № 2; Kulanovski LV, Rus xalq polifoniyası haqqında, M.-L., 1951; Pavlyuchenko S.A., İxtira polifoniyasının əsaslarının praktiki öyrənilməsinə dair bələdçi, M., 1953; onun, Qarşı tərəfə praktiki bələdçi. Strict Letters, L., 1963; Trambitsky VN, Rus mahnı harmoniyasının polifonik əsasları, kitabda: Sovet musiqisi.Nəzəri və tənqidi məqalələr, M., 1954;Vinoqradov G.S, Polifonik mastanın xarakterik xüsusiyyətləri M.I.Glinkanın yaradıcılığı, kolleksiyada: Saratov dövlətinin elmi və metodik qeydləri. konservatoriya, v. 1, Saratov, 1957; Pustylnik I. Ya., A Practical Guide to Writing a Canon, L., 1959, red., 1975; onun, Hərəkətli kontrapunkt və sərbəst məktub, M., 1967; Bogatyrev S. S., Reversible counterpoint, M., 1960; Evseev S. V., Rus xalq polifoniyası, M., 1960; eynidir. A.Lyadovun aranjimanı ilə rus xalq mahnıları, M., 1965; Berşadskaya T.S., Rus xalq kəndli mahnısının polifoniyasının əsas kompozisiya nümunələri, L., 1961; Nikolskaya L.B., A.K. Glazunovun polifoniyası haqqında, kitabda: Ural Dövlətinin elmi və metodik qeydləri. Konservatoriya, cild. 4. Şənbə. musiqi təhsilinə dair məqalələr, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., Polifoniya formalaşma amili kimi, L., 1962; V. V. Rotopopov, Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi, cild. 1-2, M., 1962-65; onun, Bethovenin musiqi formasında polifoniyanın prosedur mənası, kitabda: Bethoven. Kolleksiya, cild. 2, M., 1972; onun, Sərt üslublu polifonik əsərlərdə forma problemləri, “CM”, 1977, № 3; Etinger M., Harmoniya və Polifoniya. (Baxın, Hindemitin, Şostakoviçin polifonik siklləri haqqında qeydlər), həmin yerdə, 1962, № 12; Dubovskiy İ.İ., Rus xalq mahnısının təqlid emalı, M., 1963; onun, Rus xalq mahnısının ən sadə qanunları iki-üç hissəli anbar, M., 1964; Qusarova O., P. İ. Çaykovskinin polifoniyasında dialoq, topluda: Kipvskaya konservatoriyasının elmi-metodiki qeydləri, Kipv, 1964; Tyulin Yu.N., The Art of Kontrapoint, M., 1964; Klova V., Polifoniya. Praktinis polifonijos vadovelis, Vilnüs, 1966; Zaderatsky V., Polifoniya Şostakoviç və Hindemitin sonata şəklində inkişaf prinsipi kimi, topluda: Musiqi formasının sualları, v. 1, M., 1966; onun, D. Şostakoviçin instrumental əsərlərində polifoniya, M., 1969; Polifoniya kursunun metodik qeydi və proqramı, komp. H. S. Kuşnarev (1927), topluda: Sovet musiqi təhsili tarixindən, L., 1969; Kuşnarev X.S., Polifoniya haqqında. Oturdu. məqalələr, M., 1971; Çebotaryan G. M., Aram Xaçaturyanın əsərlərində polifoniya, Er., 1969; Koralsky A., Özbəkistan bəstəkarlarının yaradıcılığında polifoniya, topluda: Musiqişünaslığın sualları, cild. 2, Daş., 1971; Bat N., P. Hindemitin simfonik əsərlərində polifonik formalar, topluda: Musiqi formasının sualları, cild. 2, M., 1972; onun, Hindemitin simfonik əsərlərində melodiyanın polifonik xüsusiyyətləri haqqında, topluda: Musiqi nəzəriyyəsinin sualları, cild. 3, M., 1975; Kunitsyna I.S., S.S.Prokofyevin əsərlərinin musiqi formasının dramında təqlid polifoniyasının rolu, topluda: Ural Dövlətinin elmi və metodik qeydləri. Konservatoriya, cild. 7, Sverdlovsk, 1972; Reutershtein MI, Praktiki polifoniya, M., 1972; Stepanov A. A., Çuqayev A. G., Polifoniya, M., 1972; Titz M., Diqqət tələb edən sual (polifoniya növlərinin təsnifatı haqqında), "CM", 1973, No 9; Polifoniya. Oturdu. nəzəri məqalələr, komp. K. Yuzhak, M., 1975; Yevdokimova Y., İlkin mənbə problemi, «CM», 1977; № 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts ..., Bern, 1917, 1946 (Rus tərcüməsi: Kurt E., Foundations of linear counterpoint, Moskva, 1931).

V. V. Protopopov

1. Öskürək, bəlğəm ifrazı, nəfəs darlığı, hemoptizi.

2. Plevra boşluğunda maye və ya qazların yığılması ilə müşahidə oluna bilər.

3. Ağciyərlərin sərhədlərini təyin etmək.

4. Bu, ağciyər toxumasının sərtləşməsini və ya plevra boşluğunda mayenin yığılmasını göstərə bilər.

5. Ola bilsin ki, ağciyər toxumasının sıxılması və ya ağciyərdə bronxla əlaqə saxlayan boşluğun olması.

6. Döş qəfəsi orqanlarının rentgenoqrafiyası.

POLİFONİYA

GİRİŞ .. 2

Polifoniya və onun növləri. 2

KONTRAST POLİFONİYA .. 4

Kontrastlı polifoniyanın formalaşması. 4

Sərt yazı melodikdir. 7

Pulsuz üslub. Kontrastlı polifoniyanın növləri. 28

Təzadlı melodiyaların uyğunlaşdırılması şərtləri. 29

Sadə və mürəkkəb əks nöqtə. 31

Mürəkkəb əks nöqtələrin növləri. 32

İkiqat əks nöqtə. 34

TƏQLİT POLİFONİYA .. 36

Simulyasiya - tərkibi və parametrləri .. 36

Təqlid növləri. 37

Canon. 39

İşlənmiş imitasiya-polifonik əsərlərin növləri. 42

Fuqanın ümumi quruluşu. 43

Fuqa mövzusunun tipik xüsusiyyətləri. 45

Cavab verin. 47

Kontrast. 48

Yan şoular. 49

Fuqanın ekspozisiya hissəsinin quruluşu. 51

Fuqanın inkişaf hissəsi. 52

Fuqanın repressiya hissəsi. 53

Qeyri-üçlü strukturun fuqaları. 54

İkiqat və üçlü fuqalar. 55

GİRİŞ

Polifoniya və onun növləri

Musiqi quruluşu monodik, harmonik (homofik-harmonik) və polifonikdir. Monodik anbar bir çox xalqların folklorunun və peşəkar musiqinin qədim növlərinin əsasını təşkil edir. Monodik quruluş monofonikdir: melodiyaya səslər əlavə olunur, onların xətti-melodik əlaqəsi ilk növbədə miqyas vasitəsi ilə əldə edilir. Polifonik kimi harmonik və polifonik ehtiyatlar monodikliyə qarşıdır. Polifoniyada səslər təkcə melodik, üfüqi deyil, həm də ahəngdar, yəni şaquli olaraq əlaqəli və bir-birinə bağlıdır. Harmonik anbarda şaquli əsasdır, harmoniya melodiyanın hərəkətini istiqamətləndirir. Burada əsas rolu tez-tez yuxarı səsdə rast gəlinən və akkord müşayiətinə zidd olan melodik xətt oynayır. Polifonik anbarda hər şey fərqlidir.

Polifoniya (yunan dilindən poli - çox; fon - səs, səs; hərfi mənada - polifoniya) bir neçə müstəqil melodik xəttin eyni vaxtda birləşməsinə və inkişafına əsaslanan polifoniya növüdür. Polifoniya melodiyalar ansamblı adlanır. Polifoniya musiqi kompozisiyasının və bədii ifadənin ən mühüm vasitələrindən biridir. Polifoniyanın çoxsaylı üsulları musiqi əsərinin məzmununun hərtərəfli açılmasına, bədii obrazların təcəssümü və inkişafına xidmət edir. Polifoniyanın köməyi ilə siz musiqi mövzularını dəyişdirə, uyğunlaşdıra və birləşdirə bilərsiniz. Polifoniya melodiya, ritm, harmoniya, harmoniya nümunələrinə əsaslanır.

Polifonik anbar əsərləri yaratmaq üçün müxtəlif musiqi formaları və janrları istifadə olunur: fuqa, fuqetta, ixtira, kanon, polifonik variasiyalar, XIV-XVI əsrlərdə. - motet, madrigal və s. Polifonik epizodlara (məsələn, fuqato) başqa formalarda da rast gəlinir - daha iri, irimiqyaslı. Məsələn, simfoniyada, birinci hissədə, yəni sonata şəklində inkişaf fuqa qanunlarına əsaslana bilər.

Polifonik fakturanın onu homofonik-harmonikdən fərqləndirən əsas xüsusiyyəti konstruksiyaları bir-birindən ayıran caesuranın silinməsi, birindən digərinə keçidlərin hiss olunmaması ilə əldə edilən axıcılıqdır. Polifonik konstruksiyalı səslər nadir hallarda eyni vaxtda kadans olur, adətən onların kadansları üst-üstə düşmür, bu da polifoniyaya xas olan xüsusi ifadəli keyfiyyət kimi hərəkətin davamlılığı hissini yaradır.

Polifoniyanın 3 növü var:

2. rəngarəng (təzadlı);

3. təqlid.

Alt səsli polifoniya monodik və polifonik arasında ara mərhələdir. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bütün səslər eyni vaxtda eyni melodiyanın müxtəlif versiyalarını ifa edirlər. Polifoniyada variantlar fərqinə görə ya səslərin unisonda birləşməsi və paralel unisonda hərəkəti, sonra isə digər intervallarda divergensiyası olur. Bunun bariz nümunəsi xalq mahnılarıdır.

Kontrastlı polifoniya - müxtəlif melodiyaların eyni vaxtda səsləndirilməsi. Burada melodik xətlərin müxtəlif istiqamətlərinə malik səslər birləşir və melodiyaların ritmik naxışlarına, registrlərinə, tembrlərinə görə fərqlənir. Təzadlı polifoniyanın mahiyyəti ondan ibarətdir ki, melodiyaların xassələri onların müqayisəsində açılır. Məsələn, Glinka "Kamarinskaya".

Simulyasiya edilmiş polifoniya bir melodiya aparan səslərin eyni vaxtda olmayan, ardıcıl daxil edilməsidir. Təqlid polifoniyasının adı təqlid sözündən əmələ gəlib, təqlid deməkdir. Bütün səslər birinci səsi təqlid edir. Nümunə olaraq ixtira, fuqadır.

Polifoniya - polifonik təqdimatın xüsusi növü kimi - uzun tarixi inkişaf yolu keçmişdir. Üstəlik, müəyyən dövrlərdə onun rolu eyni deyildi; bu və ya digər dövrün qarşıya qoyduğu bədii vəzifələrin dəyişməsindən asılı olaraq, musiqi təfəkkürünün dəyişməsinə uyğun olaraq, musiqinin yeni janr və formalarının yaranması ilə ya artıb, ya da azalıb.

Avropa peşəkar musiqisində polifoniyanın inkişafının əsas mərhələləri.

2. XIII - XIV əsrlər. Daha çox səsə keçid. Üç hissəli səsin böyük yayılması; dörd və hətta beş və altı səsin tədricən görünməsi. Birgə səslənən melodik inkişaf etmiş səslərin kontrastında əhəmiyyətli artım. Təqlid və ikiqat əks nöqtənin ilk nümunələri.

3. XV - XVI əsrlər. Tarixdə ilk dəfə xor musiqisi janrlarında polifoniyanın çiçəklənməsi və tam yetkinləşməsi dövrü. "Ciddi yazı" və ya "sərt üslub" adlanan dövr.

4. XVII əsr. Bu dövrün musiqisində çoxlu sayda polifonik əsərlər var. Amma bütövlükdə, polifoniya arxa plana keçir və öz yerini sürətlə inkişaf edən homofonik-harmonik makiyaja verir. Harmoniyanın inkişafı xüsusilə intensiv idi ki, bu da o dövrdə musiqidə ən mühüm formalaşdırıcı vasitələrdən birinə çevrildi. Polifoniya yalnız müxtəlif təqdimat üsulları şəklində 17-ci əsrdə opera və instrumental əsərlərin musiqi toxumasına nüfuz edir. aparıcı janrlardır.

5. XVIII əsrin birinci yarısı. İ.S. Bax və G.F. Handel. Musiqi tarixində ikinci, 17-ci əsrdə homofoniyanın nailiyyətlərinə əsaslanan polifoniyanın çiçəklənməsi. "Sərbəst yazı" və ya "sərbəst üslub" adlanan polifoniya, harmoniya qanunlarına əsaslanan və onlar tərəfindən idarə olunur. Vokal və instrumental musiqi (kütləvi, oratoriya, kantata) və sırf instrumental (Baxın "HTK") janrlarında polifoniya.

6. XVIII-XXI əsrin ikinci yarısı. Polifoniya, əsasən, omofoniya və heterofoniya ilə birlikdə tabe olduğu və inkişafının davam etdiyi mürəkkəb polifoniyanın tərkib hissəsidir.

Yuliya Gennadievna Tyuqaşeva
Metodik işlənmə "Uşaq İncəsənət Məktəbinin fortepiano sinfində polifonik əsərlər üzərində iş prinsipləri"

1. Giriş.

Ümumi musiqi təhsili üçün uşaq musiqi məktəbinin şagirdləri, inkişafı polifonik eşitmə... Bütün musiqi parçalarını eşitmək qabiliyyəti olmadan işləyir, musiqi təqdimatının bütün xətləri üçün oyun zamanı izləmək, onların əlaqələndirilməsi, bir-birinə tabe olması, ifaçı bədii cəhətdən tam hüquqlu bir obraz yarada bilməz. Tələbə homofonik-harmonik və ya polifonik parça, o, həmişə faktura elementlərinin hərəkət məntiqini anlamalı, onun əsas və ikinci dərəcəli xətlərini tapmalı, müxtəlif səsləndirmə planlarının musiqi perspektivini qurmalıdır.

2. Növlər polifoniya.

Elementlərlə polifoniya tələbələr artıq təhsilin ilkin dövründə qarşılaşırlar. Hansı növlərin olduğunu bilmək lazımdır polifoniya və onların mahiyyəti nədir. « Polifoniya» yunan sözüdür. Rus dilinə tərcümə etsəniz, o deməkdir "polifoniya"... Hər səs daxil polifonik musiqi melodik cəhətdən müstəqildir, ona görə də bütün səslər ifadəli və melodikdir.

Alt səs görünüşü (polifonik rus mahnıları)əsas səsin inkişafına əsaslanır (mahnıda - aparıcı xətt)... Onun qolunun qalan səsləri az-çox müstəqildir. Onlar melodik inkişafın ümumi tərənnümünün artmasına kömək edir (rus xalq mahnısının nümunəsini qeyd edin "Və mən çəmənlikdəyəm").

Kontrast polifoniyaümumi ilə xarakterizə edilməyən müstəqil xətlərin inkişafına əsaslanır mənşəyi bir melodik mənbədən (Baxın əsərləri)... Bu və ya digər səs ön plana çıxır (J. Baxın misalını qeyd edin "Minuet")

Təqlid polifoniya eyni melodik xəttdən (kanon və ya bir melodik keçid - mövzu) müxtəlif səslərdə ardıcıl davranışa əsaslanır. (fuqa)... Bütün səslər ümumiyyətlə bərabərdir, lakin fuqada (müxtəlif fughetta, ixtira)- melodiyanın ən fərdiləşdirilmiş hissəsini ehtiva edən səs üçün kanonda mövzulu səs üçün baş rol (İ. Baxın nümunəsini qeyd edin. "İki hissəli ixtira" D minorda).

3. İş prinsipləri müxtəlif növlər üzərində DSHI-nin aşağı siniflərində polifoniya.

Yeni başlayanlar üçün məzmun baxımından ən başa düşülən tədris materialı monofonik aranjimanlarda uşaq və xalq mahnılarının melodiyalarıdır. Sadə, lakin mənalı, parlaq intonasiya ifadəliliyi, aydın kulminasiyası olan mahnıları seçmək lazımdır. Bundan əlavə, sırf instrumental melodiyalardan istifadə olunur. Beləliklə, şagirdin diqqət mərkəzində ilk növbədə ifadəli oxunmalı, sonra ifadəli ifa edilməli olan melodiya durur. piano... Əvvəlcə polifonik müalicələr üzərində iş aparılır xalq mahnıları səs anbarı altında. deyin: mahnı oxumağa başladı, sonra xoru götürdü ( "sədalar" eyni melodiyanı dəyişir. Rollar bölünməlidir. Şagird oxuyur və aparıcı ifaçı, müəllim isə xor rolunu oynayır piano... Sonra bütün səsləri əzbərdən öyrənərək rolları dəyişin. Şagird hər hissənin müstəqil həyatını hiss edir və bütün tamaşanı bütövlükdə, hər iki səsin birləşməsində eşidir. Bundan əlavə, tələbə hər iki hissəni oynayır, bu, səslərin obrazlı qavrayışını yaradır. Alt səsin bir sıra digər parçaları polifoniya... Təqlid anlayışı şagird üçün mövcud olan nümunələrdən istifadə etməklə aşkar edilməlidir. "Yaşıl çəmənlikdə ..." nəğmə bir oktava yuxarı təkrarlanır - kimi "əks-səda", melodiya şagird, əks-müəllim tərəfindən ifa olunur, sonra isə əksinə. Bu, imitasiya başqa bir səsdə melodiya ilə müşayiət olunduqda xüsusilə faydalıdır. Dərhal şagirdə səslərin alternativ girişində aydın olmağı və onların davranışının və sonunun aydınlığını öyrədin. Üst səs f, əks-səda p-dir, yəni hər bir səsin təzadlı dinamik təcəssümü lazımdır. Belə ki, şagird təkcə iki səsin birləşməsini deyil, həm də onların müxtəlif rənglərini eşitsin. Sadə bir təqlidi mənimsədikdən sonra (başqa səslə motivin təkrarı) başlayır iş təqlid melodiyası bitməzdən əvvəl başlayan düz təqlid üzərində qurulmuş kanonik anbarın pyesləri üzərində. Burada artıq bir ifadə və ya motiv deyil, sona qədər bütün ifadələr təqlid olunur işləyir... Bunun aradan qaldırılması yeni polifonik çətinlik - mərhələlərlə işləmək:

Əvvəlcə parçanı sadə təqlidlə, müvafiq səslərə uyğun olaraq fasilə edərək yenidən yazın;

Bundan əlavə, bütün mətn ansamblda ifa olunur, lakin artıq müəllif versiyasında, sonra tələbə özü hər şeyi oynayır. Sonra bu məşqi müxtəlif notlardan qulaqla ifa etmək olar. Tələbə özü üçün nəyə dözür? O, alışır polifonik tekstura, hər bir səsin melodiyasından, onların şaquli nisbətindən aydın xəbərdardır. Eyni motivlərin zamandakı uyğunsuzluğunu daxili qulağı ilə görür, qavrayır. Simulyasiyanın təqdimatını eşidir, onu simulyasiya edilən eyni ifadə ilə birləşdirir və simulyasiyanın sonunu yeni bir ifadə ilə birləşdirir. Bu iş çox vacibdir, bir düz imitasiya ildən polifoniya Bax böyük yer tutur. Ağciyərlər polifonik parçalar VƏ... Bax-dan "A. M. Baxın musiqi dəftəri"- ən qiymətli material, o, fəal şəkildə inkişaf edir tələbənin polifonik təfəkkürü, üslub və forma hissini inkişaf etdirir. V polifoniya üzərində işləməkƏsas əsər üzərində iş prinsipləri... Xüsusiyyət polifoniya- eyni vaxtda səslənən və inkişaf edən bir neçə melodik xəttin olması, buna görə də əsas vəzifə hər bir səsi eşitmək və aparmaq bacarığıdır polifonik ayrı-ayrılıqda inkişaf və onların münasibətlərindəki səslərin bütün məcmusudur. İki hissəli bir kompozisiyada bu lazımdır iş hər bir səsin üstündə - ona rəhbərlik etmək, inkişaf istiqamətini hiss etmək, yaxşı intonasiya etmək. Təhsil alarkən polifonik parçalar əsas iş hər bir səsin melodikliyi, intonasiya ifadəliliyi və müstəqilliyi üzərində ayrı-ayrılıqda aparılır. Səslərin müstəqilliyi hər kəsin vazkeçilməz xüsusiyyətidir polifonik parça, və o, özünü göstərir növbəti:

2. fərqli, demək olar ki, heç bir yerdə üst-üstə düşməyən ifadələr;

3. vuruşların uyğunsuzluğu;

4. kulminasiya nöqtələrinin uyğunsuzluğu;

6. dinamik inkişafın uyğunsuzluğu.

Baxın pyeslərindəki dinamika səsin müstəqilliyini üzə çıxarmağa yönəlib. Onun polifoniya polidinamika ilə xarakterizə olunur və hər şeydən əvvəl, dinamik mübaliğəyə yol verilməməlidir. Baxın musiqisinin inandırıcı və qəşəng ifası üçün dinamik dəyişikliklərdə nisbət hissi vacibdir. Xüsusiyyət ondadır ki, Baxın əsərləri nüans rəngarəngliyinə dözmür. Uzun yığılmalar, əhəmiyyətli kulminasiyalar, bir səs planında yerinə yetirilən böyük konstruksiyalar və ya ziddiyyətli bölmələrin yan-yana qoyulması mümkündür, lakin rənglərin daimi dəyişməsi deyil. Tez-tez bir mövzuda dinamik artım əsaslanır addımlar kimi. Baxın motivlərinin xüsusi strukturlarına diqqət yetirməyi unutmayın. Onlar zəif bir vuruşla başlayır və güclü döyüntü ilə bitir. Sanki ritmdən kənardırlar, motivin hüdudları vuruşun hüdudları ilə üst-üstə düşmür. Baxın kadansları üçün dinamik pafos, əhəmiyyət xarakterikdir, xüsusən də melodiya f səsində inkişaf edirsə, bu, ortadakı kadanslara da aiddir. işləyir... Braudo Bax üslubunun fərqli bir xüsusiyyətini ortaya qoydu - bu, bitişik müddətlərin artikulyasiyasındakı təzaddır, yəni kiçik müddətlər leqato çalınır, daha böyükləri isə əsərin xarakterindən asılı olaraq qeyri-leqato və stakkatodur (istisnalar var). minuet d-moll, bütün legato mahnı anbarının təbiətidir, Braudo bunu adlandırdı "Səkkizinci notun qəbulu".

4. Oyunda tez-tez səhvlər polifonik parçalar.

Oyunda ümumi çatışmazlıqlar o cümlədən polifonik parçalarşagirdin verilən səsin səsini çıxarması, onun bütün melodik xətt ilə əlaqəsini eşitməməsi və onu növbəti melodik parçaya, səsə çevirməməsi. Bəzən o, müəyyən səsi saxlayır və sönən səsini sonrakı səsin gücünə uyğunlaşdırmır, nəticədə səs xətti pozulur, ifadəli məna itir. İki hissəli kompozisiyada ciddi olmalıdır hər səs üzərində işləyin, inkişaf istiqamətini hiss edərək, ona rəhbərlik etməyi bacarın, yaxşı intonasiya edin və təbii ki, lazımi vuruşları tətbiq edin. Hər bir səsin ifadəliliyini və nə vaxt birlikdə səsləndiyini hiss etmək və anlamaq lazımdır. Şagird bilməlidir ki, müxtəlif səslərdə ifadəli mənasına və melodik naxışına uyğun olaraq ifadə, səs xarakteri, ştrixlər ola bilər. (və tez-tez) tamamilə fərqli. Bu, təkcə diqqətli dinləməni deyil, həm də xüsusi tələb edir iş... Hər bir səsi yaddaşdan çalmağı bacarmaq lazımdır ki, bu da onun düzgün eşitmə qavrayışına və icrasına kömək edəcək. Ümumi səs tələbəyə tembrdə səs xəttini müəyyən etmək tapşırığını verəcəkdir.

5. Xüsusiyyətlər Uşaq İncəsənət Məktəbinin tam orta məktəbində polifoniya üzərində işləyir(polifoniya).

Polifonik olaraq iş iki yox, daha çox səs olduğundan çətinlik artır. Səs aparıcısının dəqiqliyi ilə bağlı narahatlıq sizi barmaqlara xüsusi diqqət yetirməyə vadar edir. Ən çətini yaxşı legato tələb edən konstruksiyalardır. Mürəkkəb barmaq texnikalarından istifadə etmək lazımdır - səsləri saxlamaq üçün səssiz əvəzetmə, "Dəyişdirmə", "sürüşmək"... Yeni bir çətinlik də ortaya çıxır, bu, sağ və sol əlin hissələri arasında orta səsin paylanmasıdır. Burada aparıcı səsin dəqiqliyi və hamarlığı əsasən barmaqdan asılı olacaq.

Polifonik olaraq işləyir hər bir səsi əvvəldən axıra qədər bilmək heç də lazım deyil, baxmayaraq ki, bəzi hallarda məsləhət görülür. Bu şəkildə məqbuldur iş: inşanı oxuduqdan sonra mürəkkəb konstruksiyaları təcrid edərək, strukturunu təhlil edərək onun hər bir hissəsini diqqətlə sökün. Hər bir belə konstruksiyanı səslərlə sökün, düzgün barmaqlarla, düzgün ifadələrlə və dəqiq vuruşlarla ayrıca oynayın. Sonra müxtəlif səslərin birləşməsinə, sonra isə tam polifoniyaya keçin. Eyni iş növbəti bölmə üzərində sərf və hər şeyi sökmək üçün iş... Və sonra ən çətin görünən şeyə qayıdın. Səs və nitq intonasiyalarını tutmaq üçün səslərin söhbətinə qulaq asmağı öyrətmək faydalıdır; ifa zamanı hər bir səsin ahəngliliyinə diqqət yetirilməsi tələblərdəndir polifoniya.

Gələcəkdə, hər zaman ən çətin yerlərə qayıtmaq və səsləri ayrıca çalın, xüsusilə bir tərəfdə iki və ya üç səsin olduğu yerlərdə, səsli təlimatda dəqiqliyi qorumaq üçün.

Anlamaq üçün polifonik parça onun formasını, mövzusunu və xarakterini təsəvvür etmək, bütün icrasını eşitmək lazımdır. Böyük iş mövzunun ilk girişi üzərində - kompozisiyanın əsas bədii obrazı. Böyütmədə, dövriyyədə düz mövzuların olub olmadığını bilmək lazımdır. Melodik nümunəni və əksliyin xarakterini təmsil etmək, onun saxlanılıb-saxlanılmadığını bilmək. Onları əvvəlcə ayrı-ayrılıqda, sonra mövzu ilə birləşdirərək öyrədin. Hansı melodik materiala əsaslandığını bilmək üçün intermediyalara da aiddir. Kadans növbələrini, onların rolunu müəyyənləşdirin. Yalnız üfüqi deyil, həm də şaquli, yəni melodik səslərin birləşməsindən yaranan harmonik əsası eşidə bilmək. Məşq edərkən əvvəlcə zəngin səslə çalın, bütün musiqi parça yaxşı, aydın səslənməlidir.

6. Nəticə.

İstənilən hazırlıq dərəcəsi olan tələbələrlə məşğul olan müəllimin qarşısında həmişə ciddi olur tapşırıq: sevməyi öyrət polifonik musiqi, onu məmnuniyyətlə anlayın polifonik parça üzərində işləmək. Polifonik təqdimat üsulu, bədii obrazlar polifonik parçalar, onların musiqi dili tələbələr üçün tanış və başa düşülən olmalıdır.

Ustalıq polifoniyaçox verir öyrənənlər: eşitmə qabiliyyətini, səsin tembr müxtəlifliyini, melodik melodik xəttə rəhbərlik etmək bacarığını inkişaf etdirir, leqato ifa etmək bacarığını inkişaf etdirir, dəqiqliyi, sağlamlığı inkişaf etdirir, xüsusi itaətkarlığı, əl və barmaqların səs dəqiqliyi ilə birlikdə çevikliyini inkişaf etdirir.

Tam qavrayışın inkişafı polifoniya Baxın hər ikisinin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən musiqisiz ağlasığmazdır polifonik və homofonik-harmonik düşüncə. Baxın ən təəccüblü tematikliyi və aydın məntiqi uşaqları onlarla tanış etmək üçün başlanğıc nöqtəsi olacaqdır. polifoniya.

Mən düşünürəm ki polifonik musiqi gənc musiqiçilər üçün əlçatan və maraqlıdır və ona alətdə ifa etməyi öyrənməyin ilkin mərhələsindən yiyələnmək lazımdır.

7. Musiqi nümunələri.

8. Ədəbiyyat.

1. A. Alekseyev « Piano Tədrisi Metodologiyası»

Moskva. "Musiqi".1971

2. N. Kalinina "Baxın klaviatura musiqisi piano sinfi»

Leninqrad. "Musiqi"... 1988-ci il

3. I. Braudo “Musiqi məktəbində Baxın klavier bəstələrinin öyrənilməsi haqqında”

Moskva. « Klassik XXI» ... 2001

Aydınlaşdırmaq lazımdır ki, polifoniya bir neçə melodik xəttin birləşməsinə, eləcə də tam müstəqil işlənməsinə əsaslanan polifoniyanın bir növüdür. Polifoniyanın başqa bir adı melodiyalar ansamblıdır. Hər halda, bu, musiqi terminidir, lakin mobil telefonlarda polifoniya kifayət qədər populyardır və daim yeni sərhədləri fəth edir.

Polifoniyanın əsas anlayışı

Polifoniya müəyyən bir polifoniyanı nəzərdə tutur və belə səslərin sayı tamamilə fərqli ola bilər və ikidən sonsuza qədər dəyişə bilər. Ancaq əslində bir neçə onlarla səs standart rəqəmdir və bu ən çox yayılmışdır.

İndi biz artıq yalnız zənglər üçün lazım olan bir telefonu təsəvvür edə bilmirik. Hazırda mobil telefon öz sahibini tam surətdə təqlid edə bilir. Digər şeylər arasında, sahibi eyni telefondan çox şey tələb edəcək - nə qədər çox funksiya, bir o qədər yaxşıdır. Ona görə də hazırda polifoniya tələb olunur. Təəccüblüdür ki, mobil telefonlar indi öz güclərinə görə ilk kompüterlərdən də qat-qat “güclüdür”.

Polifoniya və monofoniya arasındakı fərq

İndi mobil telefonlarımızın imkanları demək olar ki, qeyri-məhduddur və əvvəllər sadəcə olaraq polifoniyanın mövcudluğunun zəruriliyi sualı insanları düşündürürdü. Bu, onun tam olaraq nə olduğunu tam dərk etməmələri ilə əlaqədar idi.

Monofonik telefon müəyyən bir anda yalnız bir notu və ya səsi səsləndirə bilər, lakin polifonik telefon eyni vaxtda bir neçə onlarla müxtəlif notu və səsi birləşdirə bilər.

Buna görə də ən uğurlu izah polifoniya və monofoniyanı müqayisə etmək olardı. Başınızda bir orkestrin və solistin səsini təsəvvür edin. Fərqi hiss edirsiniz? Deməli, polifoniya müxtəlif musiqi alətlərinin melodiyalarının mürəkkəb qarışığı olan orkestrdir. Məhz polifoniya tam hüquqlu yüksək keyfiyyətli səs yarada və hətta ən tələbkar musiqisevərlərin istəklərini təmin edə bilər.

Polifonik zəng melodiyaları - tələblər və formatlar

Əsas tələb ən azı bir güclü dinamikin olmasıdır. Və təbii ki, bu, cib telefonunun kifayət qədər boş yaddaşa malik olmasına aiddir. İndi belələrinin olması bizim üçün təbii hal kimi qəbul edilir. Üstəlik, melodiyanın daha yaxşı səslənməsi üçün siz qulaqlıqlardan, məsələn, vakuumdan da istifadə edə bilərsiniz.

İndi "polifonik zəng melodiyaları" bölməsindən bir neçə oxşar musiqi parçası yükləməyi təklif edə biləcək bir çox sayt var. Bu halda ümumi fayl növləri midi, mmf, wav və amr-dir.

Polifoniyanın inkişafının tarixi başlanğıcı

Təəccüblüdür ki, İohan Sebastyan Baxın parlaq yaradıcılığı olmasaydı, polifoniya telefona “gəlməzdi”.

Onun sayəsində hələ 16-17-ci əsrlərdə belə polifoniya populyarlığının zirvəsinə çata bildi. Məhz bu bəstəkar polifoniyanın bütün səslərin eyni dərəcədə ifadəli və vacib olduğu bir melodiya kimi klassik tərifini yaradıb.

Polifoniyanın növləri

Sonradan polifoniyada müəyyən xüsusi janrlar yarandı. Bu, bəzi polifonik variasiyalara aiddir - çakon, həmçinin passacaglia, ixtiralar və təqlid üsullarından istifadə edilən parçalar. Fuqa polifonik sənətin zirvəsi hesab olunur.

Fuqa, xüsusi və kifayət qədər sərt qanunlara uyğun olaraq tərtib edilmiş polifonik polifonik melodiyadır. Bu qanunlardan birində deyilir ki, bu musiqi əsəri parlaq və çox yaxşı yadda qalan mövzu üzərində qurulmalıdır. Çox vaxt üç hissəli və ya dörd hissəli fuqa tapa bilərsiniz.

Musiqili polifoniya təkcə orkestrin səsi deyil, onun bir melodik xətti ifa etməsi vacibdir. Eyni zamanda, belə bir orkestrdə neçə nəfərin iştirak edəcəyinin heç bir fərqi yoxdur.

Tez-tez olur ki, bir neçə nəfər eyni melodiyanı oxuyanda, hər kəs ona özünəməxsus bir şey gətirmək və ona fərdilik kölgəsi vermək istəyir. Məhz buna görə də melodiya sanki “təbəqələşə” və monofoniyadan polifoniyaya çevrilə bilər. Onun bu forması çoxdan yaranıb və heterofoniya adlanır.

Polifoniyanın başqa, həm də qədim forması lentdir. O, bir neçə səsin eyni melodiyanı paralel, lakin müxtəlif tezliklərdə ifa etdiyi musiqi parçası ilə təmsil olunur - yəni biri bir qədər yüksək, digəri isə aşağıda oxuyur.

Polifoniyaya malik ilk telefonlar

Polifoniyaya malik ilk telefon 2000-ci ildə məşhur Panasonic GD95 çıxdı. O zaman bu, texnologiya sahəsində böyük bir irəliləyiş idi, amma indi telefonun arsenalında ən azı bir neçə polifonik melodiya olması bizim üçün normaldır.

Bu sahəyə öncülük edən və düzgün qərar verən Şərqi Asiya idi. Polifoniya artıq çox təəccüb doğurmayan bir şeydir, çünki bütün dünyanı fəth etmişdir. Bundan sonra, bütün insanlara polifoniyanın kifayət qədər faydalı bir vasitə olduğunu göstərə bilən GD75 ortaya çıxdı. Bu xüsusi model çox uzun müddətdir ki, bütün satışların başındadır.

Polifoniya əksər istehsalçıların səy göstərdiyi təkmilləşdirmədir. Məhz buna görə də gələcəkdə Mitsubishi-dən Trium Eclipse mobil telefonunun yeni modelini ictimaiyyətə nümayiş etdirə bilən yeni bir məhsul meydana çıxdı. Məhz o, üç tonlu melodiyaları səmərəli və ən əsası kifayət qədər yüksək səslə ifa etməyi bacarırdı.

Yalnız bundan sonra Avropa oxşar yeniliklər yarışına qoşuldu və Fransa səkkiz tonlu polifoniyanın reproduksiyasını dəstəkləyə bilən mobil telefon haqqında bütün dünyaya danışa bildi. Mürəkkəb musiqi həvəskarlarının bəyənmədiyi yeganə şey onun kifayət qədər yüksək səs verməməsi idi.

Polifoniya da Motorola-nın səy göstərdiyi, lakin buna gec gəlib çatdığı şeydir. O, oxşar musiqi formatını dəstəkləyən T720 modelini təqdim edə bildi. Ancaq dövrümüzdə məşhur olan məşhur "Nokia" şirkəti sonra telefonlarının xüsusiyyətlərini yaxşılaşdırmaq yolunu seçdi, xüsusən də bu, MIDI fayllarından istifadə edərək musiqi xüsusiyyətlərinə aiddir.

Göründüyü kimi, polifoniya kifayət qədər uzun və şaxələnmiş təkmilləşmə yolu keçmiş və nə qədər qəribə səslənsə də, ilk dəfə klassik musiqi əsərlərində meydana çıxmışdır. Lakin 2000-ci il onun inkişafında yeni mərhələ oldu - o, ilk dəfə mobil telefonda peyda oldu və bir çox musiqisevərlərin qəlbini fəth etdi.