Dirijor nə edir. Klassik musiqini anlamaq: niyə bir orkestrin dirijora ehtiyacı var

“Məktəb / Škola ekipaj” kollektivi yaxşı bilinir. Sənətçilər həmişə klassik kompozisiyaların ifasını qısa bir mühazirə ilə oxuyurlar, burada indi səslənəcəkləri necə dinləmələrini izah edirlər.

sayt pianoçu və “Məktəb / Škola ekipajının” iştirakçısı Aleksandra Stefanovanın klassikləri və onun ifası ilə əlaqəli hər şeyi anlamağa kömək etdiyi bir sıra materialları davam etdirir.

Orkestr dirijorsuz oynaya bilərmi?

- Dirijorun çox böyük məsuliyyəti var. Orkestrdəki bütün 80-90 nəfərin (və daha çox ola bilər) düzgün ritmdə oynaması, kimin nə vaxt qoşulmalı olduğunu başa düşməsi lazımdır.

Orkestrin tərkibi olduqca böyükdürsə, məsələn, sağ küncdə oturan musiqiçi, böyük ehtimalla həmkarının solda nə oynadığını eşitmir. Uzaq alət çalındıqda tanımaq fiziki cəhətdən qeyri-mümkündür. Musiqiçi yalnız ən yaxın qonşuları eşidir. Dirijor olmadan səhv etmək asan olardı - oynamağa nə vaxt başlayacağını söyləyəcək bir insana ehtiyacınız var.

Bununla yanaşı, dirijorsuz bir orkestr də var idi - Persimfans (Birinci Simfonik Ansambl). 1922-1932-ci illərdə SSRİ-də mövcud olmuşdur. Musiqiçilər bir-birlərini görmək üçün bir dairədə oturub kimə necə oynayacaqlarını - məşqləri barədə razılığa gəldilər. Yeri gəlmişkən, bu orkestr Peter Aidunun səyləri sayəsində mövcudluğunu davam etdirdi. Etiraf edir ki, bu o orkestrin tam bir nüsxəsi deyil - musiqiçilər iyirminci əsrin 20-ci illərində inkişaf etmiş ənənələri davam etdirirlər. Orkestr ildə təxminən bir-iki dəfə xalqa müxtəlif proqramlar təqdim edir. 25 Noyabrda Zaryadye Konsert Salonunda çıxış edəcək.

Bütün alətlər dirijorun balında qeyd olunur?

- Bəli. Onun köməyi ilə dirijor hər şeyi görür. Bütün alətləri, əsərin bütün kətanını özündə cəmləşdirir. Məsələn, bir pianoçu özünü və bəstəkarın fikrini yalnız fortepiano vasitəsilə ifadə edirsə, dirijor, demək olar ki, orkestrin bütün alətlərini çalır.

Niyə dirijorlar eyni parçanı fərqli səsləndirə bilər?

- Dirijor bəstəkarın musiqiyə qoyduğu fikri tamaşaçılara çatdırmalıdır. Bu vəziyyətdə dirijor əsərin aid olduğu dövrü nəzərə alır. Məsələn, barokdursa, skripka daha çox səssiz olmalıdır (əvvəllər fərqli simlər var idi). Ancaq buna riayət edib etməmək, əlbətdə ki, hər kəs üçün şəxsi məsələdir. Bu səbəbdən dirijorlar eyni simfoniyaların fərqli şərhlərini alırlar. Bəzən hətta müxtəlif sürətlərdə səsləndirirlər. Dirijor əsərə həmkarlarından fərqli baxa bilər, musiqiyə təsir edən şəxsi təcrübəsindən istifadə edə bilər.

Əvvəl dirijorsuz necə oldunuz?

- Dirijor peşəsi nisbətən yaxınlarda, 19-cu əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. Əvvəllər orkestri musiqiçilərdən biri idarə edirdi, əksər hallarda skripkaçı (ən təcrübəli seçilirdi). Barı yayının zərbələri ilə və ya sadəcə başını sallayaraq saydı. Bəzən əsas rolu klavesin və ya violonçel ifa edirdi. Ancaq musiqi inkişaf etdi, material daha mürəkkəbləşdi və insanın eyni zamanda rəhbərlik etməyə və oynamağa vaxtı yox idi.

Daha uzaq keçmişə nəzər yetirsəniz, məsələn, qədim yunan teatrında xorun öndə gedən bir şəxs başçılıq edirdi. Ayağında dəmir bazalı sandallar var idi, onların köməyi ilə ritmi döymək rahat idi.

Dirijorlar həmişə bir çubuq istifadə etdimi?

- Yox. Bu gün bildiyimiz dirijor dəyənəyi 19-cu əsrdə ortaya çıxdı. Batut ondan əvvəl bir müddət istifadə edilmişdir. Döyüşü məğlub etməyə xidmət edən bir çubuq və ya bir qamış ola bilər. Yeri gəlmişkən, Fransız operasının yaradıcısı və Kral XIV Lüdovikin bəstəkarı Jean-Baptiste Lully'nin ölümünə səbəb olan Batuta idi. 1687-ci ildə kralın ağır bir xəstəlikdən qurtuluşu münasibətilə yazılmış Te Deum tamaşası əsnasında ritmi döyərkən Lully batutun iti ucu ilə ayağını deşdi. Qan zəhərlənməsi başladı və bəstəkar tezliklə öldü.

Bir boruya, digər əşyalara yuvarlanan və əlləri ilə aparılmış notlardan da istifadə etdilər.

Ancaq bu gün bir çubuq istifadə edib etməməyimiz hər dirijor üçün şəxsi məsələdir. Məsələn, Valery Gergiev, əlində bir diş çubuğu tutmağı üstün tutur.

Orkestrdə dirijorun rolu.

1. İfa prosesinə rəhbərlik etmək, çünki bir dirijor üçün orkestr bir alətdir, bir pianoçu üçün bir royal, skripkaçı bir skripkadır, ancaq solo alətlə müqayisədə tembr və imkanlarla çox zəngindir.

1.1 Texniki tərəfdən - girişləri göstərmək, alətlərin tempini, xarakterini, dinamikasını, səs balansını təyin etmək.

1.2 Bədii tərəfdən - müəllifin niyyətini ortaya qoymaq və onun nöqteyi-nəzərindən şərh etmək.

1. Yaradıcı planlaşdırma ilə məşğul olun.

Çox vaxt kollektivdə daimi dirijor (bəzən baş dirijor) bədii rəhbərdir.

Mövsümün planlaşdırılmasından - orkestrin harada və hansı konsertlərdə oynayacağı, hansı solistləri dəvət edəcəyi, kimlərlə əməkdaşlıq edəcəyi, hansı festivallarda iştirak edəcəyi cavabdehdir. Bu istiqamətdə atılan bütün addımlar üçün də məsuliyyət daşıyır.

Orkestrlərin dirijorsuz mövcudluğundan bəhs edən hekayələr var, lakin ümumiyyətlə qruplar kiçik idi (məsələn, simli və ya mis orkestrləri və ya barok ansamblları) və yuxarıda təsvir olunan funksiyaları yerinə yetirən parlaq bir lider var idi, sadəcə nədənsə o idi dirijor deyilmir.

Sözügedən Birinci Simfonik Ansamblın fəaliyyəti barədə çox fərqli fikirlər var. Ancaq onun bir dirijorsuz bir simfonik orkestr kimi qəbul edilməsi barədə bir az fikir sahibi olmaq üçün Koussevitsky və Petri’nin Arnold Zucker’in Beş Yıl Persimfansının kitabından və “S.A. ilə müsahibə. Koussevitzky "," Son Xəbərlər ", Paris, 4 May 1928.

Koussevitsky, Persimfanların varlığını Moskvadakı dostlarının məktublarından və qəzetlərdən öyrəndi. Parisdəki Rusiya mətbuatında Viktor Valterin Persfanları haqqında bir məqaləni maraqla oxudu. Tənqidçinin bir musiqi parçasının təfsirinin kollektiv ola bilməyəcəyi, “... Zeitlin -<...>yalnız istedadlı skripkaçı deyil<...>yalnız musiqi deyil, həm də zehni, dirijor bacarıqlarına, yəni əmr vermək qabiliyyətinə sahib olan "," o Persimfansın ruhu və ya başqa sözlə desək, dirijorsuz bu orkestrin bir sirri var dirijor "

Parisli bir jurnalistin Persimfanın təcrübələrinin utanc verici olub olmadığını soruşduqda, Koussevitsky, orkestr musiqiçilərini daxili intizama öyrətdikləri üçün yalnız dirijorların işini asanlaşdırdıqlarını cavablandırdı. “Eyni şəkildə, mexaniki deyil, mənəvi bir performans istəsələr, dirijorlar bizsiz edə bilməz. Orkestr dirijorsuz çalışaraq, daha çox səy və daha çox məşq, oyundakı yaxşı bir tutarlılıq bahasına olsa da nail ola biləcəyini qəbul edən Koussevitsky, bununla birlikdə əsasını vurğulayacaq: "... fərdi yaradıcılıq yoxdur, rəhbər mənəvi prinsip yoxdur "

Beləliklə, Persimfansın oyunlarını eşitmək imkanı olmayan Koussevitsky'nin fikri, Prokofyevin Moskvada söylədiyi fikirlə və orkestrlə ifa edən pianoçu Egon Petrinin paradoksal tərifi ilə tamamilə üst-üstə düşdü: “Hər dirijora belə arzu edirəm Sizin kimi olduqca öyrənilmiş bir orkestr, eyni zamanda sizə də parlaq bir dirijor diləyirəm "

Bəli mümkündür. 1922-1932-ci illərdə misilsiz Persimfans Orkestri (Moskva Şəhər Şurasının Birinci Simfonik Ansamblı) Moskvada oynadı. Məhz bu məqsəd üçün yaradılmışdır - dirijorsuz ilk orkestr olmaq. Musiqiçilər bu tapşırıqla əla bir iş gördülər, əsərlərini peşəkarlıqla ifa etdilər.

Bu layihə, iştirakçıların təşəbbüsü ilə könüllü olaraq yaradıldı, hər birinin əsas iş yeri var idi və yalnız boş vaxtlarında məşq edə bilirdilər. Nəticədə orkestr çox populyar oldu və böyük bir uğur qazandı, amma sonra paxıl insanlar meydana çıxdı və bürokratik problemlər ortaya çıxdı, mətbuatda "şarlatanlar" ı ifşa etməyə çalışan tənqidi nəşrlər, hamı bunun olmadan etməyin mümkün olduğunu qəbul etməyə hazır deyildi. dirijor. Əsas ittihamlar orkestrin musiqiçilərinin klassik orkestrlərdən daha çox hissələrin öyrənilməsinə çox vaxt sərf etmələri idi. Ancaq əslində bu belə deyildi, musiqi parçalarını öyrənmək üçün bir neçə məşq kifayət idi.

Musiqiçilərin coşğusu sayəsində orkestr davamlı bürokratik maneələrə və təqiblərə baxmayaraq 10 il sağ qala bildi. Bundan əlavə, 1932-ci ildə ölkədə fərqli bir ideoloji vəziyyət yarandı və bu cür təcrübələr arzuolunmaz oldu. Bundan sonra bənzər bir şey yaratmaq cəhdləri oldu, amma heç kim bu qədər peşəkar səviyyəyə çata bilmədi.

Yuxarıdakı cavabdan göründüyü kimi, dirijorsuz bir orkestr mümkündür, ancaq istisna halında. Klassik musiqi kifayət qədər mühafizəkardır və heç kim dirijorları kütləvi şəkildə tərk etməyə tələsmir, onlarla əlaqələndirmək və onlarla insanın oyun sürətini təyin etmək daha asandır. Dirijor həm də orkestr rəhbəri rolunu oynayır. Hər kəsdən məsul olan və qərar qəbul edən birinin olması ilə peşəkar bir heyət yaratmaq daha asandır, anarxist fikirlər hələ geniş yayılmayıb.

Birincisi, dirijor lazımdır ki, əsər öz dövrünə görə səslənsin və bütün musiqiçilər eyni şeyi oynasınlar, nəinki arfaçı sakit dəniz haqqında, simli ifaçılar isə cənazə mərasimi haqqında. Romeo və Julietanın ikinci aktı ... Orkestr özü ilə razılığa gəlməyəcək və dirijor deyəndə belə olacaq.

İkincisi, dirijor həmişə (yaxşı, demək olar) ritmik şəbəkəni göstərir, demək olar ki, həmişə girişləri göstərir. Bəli, musiqiçilər axmaq deyillər və özləri də düşünürlər, amma: birlikdə başlamalı, birlikdə bitirməli; cəhənnəmi saya biləcəyiniz yerlər var.

Üçüncüsü, akademik musiqi temp dəyişiklikləri ilə zəngin olduğu halda, bu, ideal şəkildə yalnız müasir pop-şeirdir. Onların əksəriyyəti romantiklərin musiqisindədir. Özü də subwoofer, 80 nəfər səssizcə səssizcə yavaşlamayacaq və sürətlənməyəcəkdir. Birinin bunu tək etməsi lazımdır.

Dördüncüsü, solistlə oynamaq (istər solo alətlə çalmaq olsun, istərsə də mütləq bir yüksəliş kimi, solistlərin ən azı beşinci nöqtə olduğu və hər kəsin necə səsləndirə biləcəyini göstərməyə çalışdığı bir opera). orkestrin müşayiətinin yazıldığı kimi olması lazım olan mina sahəsi. Yəni solistdən daha əvvəl və gec deyil. Və dirijor həm də bu solisti tutur.

Beşincisi, dirijor hər hissəni bilməlidir (və beşdən> 40-a qədər ola bilər), bütün hissələrin vaxtında ritmik şəbəkə boyunca keçməsini, səs tarazlığını qurmasını və s.

Başlanğıcda dirijor yox idi və ilk skripkaçı və ya klavizinist ifa zamanı orkestrə rəhbərlik edirdi. Sonra bandmeyster peyda oldu - orkestrin qarşısında üzü zala baxan və ritmə vuraraq OYUN DÖVRÜNDƏ ÇUBUK İLƏ DÖVLƏT EDƏN bir adam! Wagner əvvəlcə orkestrə baxdı.

Və yeni bir operanın quruluş timsalında:

1. Dirijor kitabxanaçıya filan qeydləri tapmağı tapşırır
2. Bu tamaşa ilə bağlı ədəbiyyatı araşdırır (libretto, yazı tarixi, bəstəkarın tərcümeyi-halı, tamaşanın hərəkətinin baş verdiyi vaxtı öyrənir və s.)
3. Sonra hər hissənin hər nüsxəsini bal ilə yoxlayır.
4. Solistlərlə fortepiano məşqlərini aparır
5. Xorla fortepiano məşqlərini həyata keçirir
6. Xoreoqraflarla məşq aparır (rəqs edəcək bir şey varsa)
7. Orkestrlə məşqlər aparır
8. Xülasə məşqlərini aparır
9. Tamaşanı aparır
   _

Dirijor həm də orkestrin təmsilçisidir: hər hansı bir problem varsa, dirijor onları həll edir, dirijor orkestr üçün ayağa qalxır, dirijor çılpaqlıq verir, dirijor festival və müsabiqələrə baxır.

Ümumiyyətlə, bir dirijor təkcə bütün orkestrin qarşısında dalğalanmaq, bütün alqışları almaq və çiçəklərlə yola getmək üçün çıxmaq deyil.

Konserti dinləyərkən, prosesin uzun günlər, hətta həftələr boyu uzanan son hissəsini görürsən və orkestrin əvvəlcə akkompanist tərəfindən, daha sonra dirijorun özü tərəfindən aparıldığı yeni bir şey öyrənir və ya onsuz da məşq edir. bilinən parça. Bu məşqlər bir çox detalların hazırlandığı yorucu kobud işdir. Dirijor ifaçılardan düzgün, baxış bucağı, nüanslar və vurğular, fasilələr və ritm axtarır - canlı ifanı bənzərsiz və cəlbedici edən hər şeyi. Ancaq ifa zamanı musiqiçilərə diqqətlə baxsanız, dirijoru izləmək üçün mütəmadi olaraq hesabdan uzaqlaşdıqlarını görərsiniz. Həmişə onun konsertidir, yozumu, musiqiçilərin rolu vacibdir, ancaq tabedir.

Əlbətdə ki, hər bir fərdi musiqiçi artıq peşəkardır və öz rolunu səhvsiz ifa edə bilər. Ancaq dirijorun vəzifəsi belədir - bütün orkestrə ilham verməli, enerjisini və xarizmasını iştirakçılarına köçürməlidir ki, səs-küy yox, həqiqi musiqi çıxsın! Orkestr demək olar ki, bir alətdir və dirijor onun üzərində çalır. Dirijor orkestri jest və baxışla səssiz oynamaq lazım olduğu yerdə və yüksək olduğu yerlərdə göstərir və orkestr daha sürətli oynamaq lazım olduğu və daha yavaş olduğu yerlərdə tam oynayır və yenə də orkestr hər şeyi elə edir dirijor istəyir.
Dirijorun dəyənəyindən biraz danışacam. Əvvəlcə ritmi döyərək yerə vurulan belə bir batut, qamış idi. Doğru olub olmadığını bilmirəm, qorxunc səslənir, baxmayaraq ki, tarixçilər bununla razılaşırlar. Dirijor və bəstəkar Lully ayağını bu batutla vurub qanqrenadan ölümcül bir şey tutduqdan sonra öldü.
Napravnik və Çaykovskinin çubuqları bir buçuk kilo üçün belə zərif dizaynlı klublardır. İlk skripkaçısının qorxduğu aydındır.
Ancaq sonra daha asan oldu, bazara fiberglas çubuqların gəlməsi ilə dirijorların özləri əziyyət çəkməyə başladılar. Aşkenazi (yəqin ki, dirijorluq texnikasının parlaq ustalığından) əlini onun arasından deşdi. Ancaq Gergiev bir şəkildə demək olar ki, 20 santimetr uzunluğunda bir qələm, çubuqla apardı, bundan sonra nə olacağını düşünmək qorxuncdur. Bəzi dirijorlar dəyənəkdən ümumiyyətlə istifadə etmirlər, bəlkə də bu daha yaxşıdır, fikrimcə əllər daha ifadəli olur.
Dirijorun əsas vəzifəsi əlbəttə ki, ritmi döymək deyil, yuxarıda yazdığım kimi bütün orkestrə ilham verməkdir. Maraqlısı budur ki, fərqli dirijorlarla eyni orkestr tamamilə fərqli səslənəcəkdir.
Demək olar ki, musiqi, hesabda yazılanlar deyil, hətta orkestr üzvlərinin oynadığı şey deyil, hamısının arxasında duran şeydir. Tamaşaçıya güclü emosiyalar hiss etdirəcək notlardan və səslərdən bir şey yaratmalı olan dirijordur.
Dirijorsuz orkestrlər var, buna ansambl deyilir. Burada hər bir musiqiçi hər bir həmkarını eşitməli, musiqini ortaq bir konsepsiya halına gətirməlidir. Bir orkestr ilə bu sadəcə mümkün deyil, orkestrdə bir çox musiqiçi var və hamısı çox fərqlidir.
Yaxşı bir dirijor pis bir orkestri əvvəlkindən daha yaxşı ifa edə bilər. Pis dirijor, o qədər də pis olmayan şeyləri belə məhv etməyə qadirdir. Məncə uğurun 90% dirijordan asılıdır. Həqiqətən peşəkar bir dirijor orkestrin performans səviyyəsini yarada biləcək, yaxşı olmasa, heç olmasa layiqdir.

Bu il orkestrdə oynamışam. Çox yaxşı bir dirijorumuz var idi. Haraya girəcəyinizi, hansı vuruş və çalarlar edəcəyinizi göstərir. Bütün alətlərə, yəni orkestrə rəhbərlik edir.

Dirijor bütün alətlərin hissələrini görür. Orkestrin ümumi əhval-ruhiyyəsini izləyir.

Bu şöbənin rəhbərsiz olacağı çox şeydir)

Oyunçular həm notaya, həm də dirijora baxırlar. Bu sualı artıq burada cavablandırdım (dirijor axtarın). Dirijor teatrda və ya filmdə rejissor kimidir. Əsərin mənzərəsini bir bütün olaraq (və aktyoru - yalnız rolunun mətni, musiqiçi - onun hissəsi) görür və buna görə bir oyun və ya film qurur, vurğu qoyur, əsərin emosional mənzərəsini yaradır, işin "səslənməsinə" kömək edir və yalnız "amma orada" sərxoş olmur.

Dirijor bütövlükdə orkestri idarə edən şəxsdir. "Əl yelləmək" orkestr üzvlərinə çubuqları saymağa və hesabda itirməməyə kömək edir (hissələrinin hər birində yüzlərlə çubuq ola bilər).

Bəli, orkestr üzvlərinin nota musiqisi var, hər birinin orkestrin ümumi hissəsinin öz parçaları var. Ancaq bütün parçanı bir bütün olaraq "eşidən" dirijordur. Müəllifi tərəfindən kağıza "yazılan" əsərin necə oxunacağı dirijordan asılıdır. Sadəcə ifadə etmədən tez bir şəkildə mırıldana bilərsiniz (müəllifin yazdığı bütün sözlər oxunacaq kimi görünsə də, təəssürat yoxdur). Və bunu bir ifadə ilə, gözəl şəkildə edə bilərsiniz. Ancaq yalnız öz xəttinizi gördüyünüz zaman (üstəlik, fərqli alətlər tam parçanın fərqli yerlərində fərqli parçaları görə bilər və girişdən əvvəl çubuqları da saymalısınız), bunu etmək olduqca çətindir. Dirijor bütün əsəri (və fərdi bir musiqiçi adətən yalnız özü, qonşusu, ən yaxşı halda qrupu, məsələn, nəfəs alətləri) eşidir və musiqiçilərə bütün əsəri bütöv bir şəkildə ifadəli şəkildə ifa etməsinə kömək edir.

Dirijorun rolu olduqca böyükdür. Onsuz heç bir orkestr heç olmasa heç nə etməyəcək bir şey ifa etməz. Evdə kiçik bir təcrübə edin: bədii bir mətndən kiçik bir parça götürün və ailənizlə növbə ilə oxuyun - bunun eyni mətn olduğuna təəccüblənəcəksiniz: fərqli intonasiyalar, vurğular və oxu tempi anlayışınızı əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirəcəkdir məzmun. İndi fərqli dirijorların ifasında eyni musiqini dinləyin - eyni effekt.

Arzamasın "Klassik musiqini necə dinləmək olar" adlı gözəl bir kursu var. sualınızın cavabını epizod 4-də tapa bilərsiniz. Bir şey varsa, link:

Birincisi, musiqi kitabı deyil, bir hissəsi. Dirijorun bütün hissələrin qarışıq olduğu bir balı var ki, bu da musiqi parçasını bütöv bir şəkildə görməyə və eşitməyə imkan verir. Əsasən hissəsində yazılanlara diqqət yetirən orkestrin adi üzvündən fərqli olaraq. Və bu, dirijora ehtiyac duyulan ilk səbəbdir. İkincisi, orkestrin kifayət qədər çox iştirakçısı ola bilər. Həm də, hətta peşəkar musiqiçilərin hamısında ideal bir ritm hissi yoxdur. Təsəvvür edin: oturmuş 100 nəfər var, nəinki öz rollarını ritmik bir şəkildə oynamalı, həm də digər orkestr üzvləri ilə birlikdə etməlidir və hətta qeydlərdə göstərilən bütün temp kənarlaşmalarını etməlidirlər ... Dirijor olmadan bu yalnız ola bilər çox böyük bir kompozisiya deyil, çox yaxşı ifa olunmuş bir orkestr tərəfindən hazırlanmışdır (bəzən belə şəraitdə dirijorlar qəsdən imtina edib salona girirlər, amma bu sadəcə bir hiylədir və hər zaman belə oynamaq mümkün deyil). Bunun ardınca əvvəlki cavabdehin artıq qeyd etdiyi üçüncü səbəb gəlir. Dirijorun əsas vəzifəsi yüksək bədii bir musiqi obrazı, müəllifin niyyətinə tam cavab verəcək və musiqinin mahiyyətini açacaq bir tamaşa yaratmaqdır. Bir musiqiçi çalanda, tamamilə vicdanındadır. Bir ansambl oynayanda musiqiçilər bunu müzakirə edir və bir qərara gəlirlər. Ancaq nə qədər musiqiçi, bu qədər fikir. Bir çox musiqiçi olduqda ümumi bir ifa konsepsiyasını inkişaf etdirmək çətin olur. Buna görə bu funksiyanı bir nəfər - dirijor öz üzərinə götürür. Bir çox cəhətdən musiqinin nə olacağını (necə ifa ediləcəyini) müəyyənləşdirir. Dirijor musiqini dərindən başa düşməli və jestlər vasitəsilə orkestrə və tamaşaçılara öz baxışlarını çatdıra bilməlidir. Fikrimcə, daha cüzi bir səbəb var: hər kəs konsertə musiqi dinləmək üçün gəlmir. Bəzi təcrübəsiz dinləyicilər gəlib “görür”. Bu vəziyyətdə dirijor bir növ diqqət mərkəzi kimi çıxış edir.

Şübhəsiz ki, dirijorun estafetini bütün orkestr qarşısında yelləməsinə baxanda niyə oraya ehtiyac duyduğunu düşünürlər, çünki orkestrin özü notlara baxaraq gözəl oynayır. Və dirijor, əllərini xaotik bir şəkildə yelləməsinə baxmayaraq başqa bir şey etmir. Onun işi nədir?

Belə çıxır ki, orkestrdə dirijorun rolu sonuncudan çox uzaqdır, hətta əsas deyilə bilər. Axı, bir qayda olaraq, bir orkestr, hər biri müəyyən bir alətdə öz rolunu oynayan bir neçə on musiqiçidən ibarətdir. Bəli, musiqiçilər notlara baxırlar. Amma! Çıxışlarına rəhbərlik edən bir şəxs yoxdursa, musiqiçilər tez bir zamanda ahəngdən və ya ritmdən çıxacaq, konsert məhv olacaq.

Dirijor nə edir? Əslində dirijorun işi orkestrə rəhbərlik etməkdir. Əllərinin və çubuqlarının hərəkəti ilə orkestrin necə çalacağını göstərir: səssizcə, ucadan, tez və ya yavaş, hamar və ya birdən, ya da ümumiyyətlə dayanmaları lazımdır. Dirijor musiqini bütün bədəni və ruhu ilə hiss edir, hər bir musiqiçinin necə oynadığını və ümumiyyətlə musiqinin necə səslənməsini bilir. Orkestrin sonorluğunu bərabərləşdirir.

Orkestrin məşqlərində dirijor bütün hərəkətlərini yüksək səslə tələffüz edir, uyğun jestləri yerinə yetirməyi unutmur. Musiqiçilər liderin tələb etdiyi hissəni belə xatırlayır, öyrəşir və ifa edirlər. Konsertdə dirijorun əsas "silahı" çubuğun, əllərin, barmaqların hərəkəti, yanlara sallanmaq, cüzi bədən əyilmələri, müxtəlif baş hərəkətləri, mimika və baxışlardır - bütün bunlar orkestrə rəhbərlik etməyə kömək edir. Dirijorun işi çox çətindir və məsuliyyətlidir, çünki həm əsərini ifa etdiyi bəstəkar qarşısında, həm də ona sonsuz etibar edən orkestr qarşısında və musiqiyə görə musiqiyə aşiq ola biləcək tamaşaçı qarşısında cavabdehdir. yaxşı işi və ya əksinə buna laqeyd qalmaq.

22.08.2017 10:15 1515

Klassik bir musiqi orkestrinin ifa etdiyini görəndə musiqiçilər arasında kürəyini tamaşaçı tərəfə yönəltmiş bir insanı görürsən. Orkestrə tərəf baxır və hərdən əllərini yelləyir. Bir əlində bir çubuq var, onunla musiqiçilərə bir şey göstərir.

Bu adama dirijor deyilir.

Niyə bir dirijora ehtiyacınız var? Soruşursan. Musiqi alətində çalmır. Və orkestr onu olmadan edə bilməzdimi?

Dirijor sözü Fransız mənşəlidir. Rəhbərlik etmək, idarə etmək deməkdir. Və dirijor həqiqətən orkestrdə onun əsas fiquru olan orkestri idarə edir.

Bu peşə çoxdan mövcuddur.

Bu günə qədər gəlib çatan Misir və Assuriya barelyefləri əlində dəyənək olan bir insanı təsvir edir. Musiqiçilərə rəhbərlik edir və onlara bir şey göstərir. Qədim Yunanıstanda xora rəhbərlik edən insanlar da var idi.

Öz əlləri və dirijor dəyənəyi ilə musiqiçilərdən hansının tez oynamalı və kimin yavaş oynamalı olduğunu, musiqinin harada daha səssiz, harada daha yüksək səslənməsini göstərir. Dirijor enerjisi ilə orkestrə ilham verir. Musiqi səsinin keyfiyyəti və bütün orkestrin ifası onun bacarıqından asılıdır.

Şübhəsiz ki, hər birimiz böyük bir orkestrin oyununu seyr edərək, bir dəfədən çox dinləyicilərə arxası ilə dayanan və musiqiçilər qarşısında əllərini çırpınan qəribə bir insana diqqət çəkdik.
Onun rolu nədir?
Dirijorun rolu qiymətləndirilə bilməz. O, orkestrin rəhbəridir. Hətta diriger sözünün özü Fransız dilindən tərcümə olunur və "yönləndirmək, idarə etmək" mənasını verir.
Təsəvvür edin ki, orkestrdə yüzə yaxın insan var. Onların hər biri öz sahələrində həqiqi bir mütəxəssis, virtuoz və böyük bir musiqiçidir. Və hər hansı bir musiqi parçasının bu və ya digər hissəsini necə çalacağına dair öz fikirləri var: burada səssizdir, burada daha yüksəkdir, burada bu yerdə kəskin bir vurğu var, amma indi bir az daha sürətli, sonra hamar bir yavaşlama və s ...

Ancaq problem ondadır ki, bildiyiniz kimi, nə qədər insanın bu qədər fikri var. Xaos başlayır, çünki yüz nəfər razılığa gələ bilmir: hər biri öz şərhinin lehinə çox sayda mübahisə gətirəcək və öz qaydasında haqlı olacaq. Dirijorun köməyə gəldiyi yer budur!
Musiqiçiləri bir araya gətirir, onları qoyduğu nüansları ciddi şəkildə yerinə yetirməyə məcbur edir.
Beləliklə fikir ayrılıqları aradan qaldırılır və orkestr ahəngdar, bir istiqamətdə oynamağa başlayır.
Təbii ki, hər kəs belə bir "musiqi direktoru" rolu üçün uyğun deyil. Bu çox savadlı, mükəmməl bilikli və musiqiyə həssas bir insan olmalıdır.

Dirijor Valeri Gergiev.

NecəMüstəqil bir musiqi növü olaraq dirijorluq 19-cu əsrin birinci yarısında formalaşdı, lakin Misir və Assuriya barelyeflərində belə bir qrup musiqiçiyə rəhbərlik edən əlində bir çubuq olan bir insanın obrazları var. Qədim yunan teatrında korifer, ritmi ayağı ilə döyərək, dəmir tabanla sandalda geyinərək xorun rəhbərliyini edirdi. Eyni zamanda, sözdə xironomiya köməyi ilə xorun idarəedilməsi Qədim Yunanıstanda onsuz da geniş yayılmış və sonralar orta əsrlərdə Avropada kilsə ifaçılığı praktikasına keçmişdir; Bu tip dirijorluq, dirijorun müğənninin tempini, ölçməsini, ritmini göstərdiyi, melodiyanın konturlarını - yuxarı və ya aşağı hərəkətini və s.

Polifoniyanın artan mürəkkəbliyi və orkestr ifasının inkişafı ilə ifaçılar ansamblının aydın bir ritmik təşkili getdikcə daha da zəruri oldu və trambolin köməyi ilə dirijorluq metodu tədricən tətbiq olundu - müxtəlif növlərdən hazırlanmış bir çubuq qızıl da daxil olmaqla materialları, zamanın döyülməsinə xidmət etdi.
Battuta əvvəlcə kifayət qədər kütləvi bir qamış idi; orkestrin lideri vaxtı döyür, yerə vururdu - belə dirijorluq həm səs-küylü, həm də təhlükəli idi: dirijorluq edərkən J. B. Lully çubuğunun ucu ilə özünə yara vurdu və ölümcül oldu. Lakin, hələ 17-ci əsrdə daha az səs-küylü aparıcı üsullar var idi; Beləliklə, ansamblda tamaşanı çubuqları yay tətilləri və ya başlarını sallayaraq sayan üzvlərindən biri, əksər hallarda skripkaçı rəhbərlik edə bilər.

17-ci əsrdə general-bas sisteminin meydana gəlməsi ilə dirijorun vəzifələri klavyan və ya orqanda general-bas hissəsini ifa edən musiqiçiyə keçdi; tempini bir sıra akkordlarla müəyyənləşdirdi, eyni zamanda gözləri ilə, başını sallayaraq, jestlərlə və ya hətta J.S.Bach kimi bir melodiya zümzüməsi verən və ya ayağı ilə bir ritmə toxunan istiqamətlər də edə bildi. 18-ci əsrdə ikili və üçlü dirijorluq praktikası geniş yayılmışdır - mürəkkəb vokal və instrumental bəstələr ifa edilərkən: məsələn, operada klavesin ifaçıları müğənniləri, akkompanist isə orkestri idarə edirdi; üçüncü lider, opera oxuyucularında bas səsini ifa edən ilk violonçel ifaçısı və ya xormeyster ola bilər.
Simfonik musiqinin inkişafı və mürəkkəbləşməsi, 18-ci əsrin sonunda onsuz da orkestrin tərkibinin tədricən genişlənməsi dirijorun ansambldakı iştirakından azad edilməsini tələb etdi; dirijor konsertmeyster yenidən orkestrin qarşısında dayanan adama yol verdi. 19-cu əsrin əvvəllərində dirijorun əlində kiçik bir taxta çubuq peyda oldu.
Əsrlər boyu bəstəkarlar, bir qayda olaraq, əsərlərini özləri ifa edirdilər: musiqi bəstələmək dirijorun, kantorun, digər hallarda orqanizmin məsuliyyətində idi; dirijorluğun bir peşəyə çevrilməsi 18-ci əsrin son onilliklərində başqalarının əsərlərini mütəmadi olaraq ifa edən bəstəkarların meydana çıxması ilə başladı. XVIII əsrin ikinci yarısında başqalarının bəstələrini ifa etmək praktikası opera teatrlarında da yayılmışdır.
İnsana hörmətsizlik edərək, orkestrə, G. Berlioz ya da R. Wagner-ə baxaraq tamaşaçılara arxa çevirməyin kim olduğu müəyyən edilməmişdir, ancaq bir orkestri idarə etmək sənətində bu, tarixi bir dönüş idi. dirijorla orkestrin sənətçiləri arasında tam hüquqlu yaradıcılıq əlaqəsini təmin etdi. Dirijorluq tədricən bəstəkarlıqla əlaqəli olmayan müstəqil bir peşəyə çevrildi: genişlənmiş bir orkestri idarə etmək, getdikcə daha mürəkkəb bəstələri şərh etmək, başqa bir şey ilə yanaşı, bir instrumentalist musiqiçinin istedadından fərqli xüsusi bacarıq və xüsusi istedad tələb edirdi. “Dirijyorluq,” deyə yazırdı Felix Weingartner, “yalnız bir musiqi bədii yaradıcılığını tam olaraq başa düşmək və hiss etmək bacarığı deyil, əllərin xüsusi bir texniki çevikliyi də tələb edir, təsvir etmək çətindir və çətin öyrənilə bilmir ... Bu spesifik qabiliyyət çox vaxt heç bir şəkildə əlaqələndirilmir.-ümumi musiqi istedadı ilə. Belə olur ki, bəzi dahilər bu qabiliyyətdən məhrum olur və vasat bir musiqiçi ona bəxş edilir. "
İlk peşəkar dirijor (bəstəkar olmayan), 19-cu əsrin 60-cı illərinin əvvəllərindən bəri Moskvada simfonik konsertlərin müntəzəm dirijoru olmuş, Sankt-Peterburqda və digər şəhərlərdə dirijor kimi gəzən Nikolay Rubinşteyn hesab edilə bilər. Ruslar və xarici bəstəkarlar kimi Rusiyada bir çox əsərin ilk ifaçısı.
Çıxarılan əsərin həmmüəllifi kimi hiss edən romantik dirijor, bəzən skorda, ilk növbədə alətlər ilə əlaqəli müəyyən dəyişikliklər etmədən əvvəl dayanmadı (L. van Bethovenin sonrakı əsərlərində romantiklərin düzəltdikləri bəzi düzəlişlər hələ də qəbul edilir dirijorlar), çəkilişdə göstərilən templərdən və daha çox onun təqdirinə görə geri çəkilməkdə bir günah və s. Bu, haqlı sayıldı, çünki keçmişin bütün böyük bəstəkarları deyildiyi kimi orkestrada və Bethovendə səlis deyildilər. , karlığın səs birləşməsini aydın şəkildə təsəvvür etməsinə mane oldu. Çox vaxt bəstəkarlar özləri ilk dinlədikdən sonra bəstələrinin orkestrinə düzəlişlər etdilər, lakin hər kəsin onları eşitmək imkanı olmadı.

Dirijor Evgeny Svetlanov. "Wilhelm Tell" operasına uvertura.

Dirijorun puanlara müdaxiləsi tədricən keçmişə keçdi, lakin çoxdan bəri gedən bəstəkarların əsərlərini müasir tamaşaçıların qavrayışına uyğunlaşdırmaq istəyi uzun müddət qaldı: Romantikadan əvvəlki əsərləri “romantikləşdirmək”, 18-ci çıxış etmək. 20-ci əsrin tam bir simfonik orkestri ilə əsr musiqisi ... Musiqili və musiqiyə yaxın dairələrdə "anti-romantik" reaksiya). 20-ci əsrin ikinci yarısının musiqi performansında əhəmiyyətli bir fenomen "otantiklər" hərəkatı idi. Bu cərəyanın mübahisəsiz ləyaqəti, XVI-XVIII əsrlər musiqisinin üslub xüsusiyyətlərinin inkişafıdır - romantik dirijorların az-çox laqeyd yanaşdıqları xüsusiyyətlər.

Teodor Currentzis tərəfindən ifadəli aparıcılıq.