Hamlet və Ofeliya. Hamlet Ofeliyanın gözü ilə, ya da Ofeliya artıq ölüb

Şekspir həvəskarları Tomas Stoppardın Cozef Brodskinin tərcümə etdiyi “Rozenkrantz və Qildenştern öldü” pyesini bilirlər. Dramaturq qeyri-adi bir texnika ilə çıxış etdi: Danimarka krallığında baş verən hər şeyi Hamletin Rozenkrantz və Vittenberqdəki Guildenstern Universitetindəki xəyali dostlarının gözü ilə göstərmək. Onların taleyi tamaşanın lap əvvəlindən əvvəlcədən müəyyən edilir və Şekspirin “Hamlet” əsəri ilə tanış olan tamaşaçılar eksperimental alimlərin marağı ilə qəhrəmanların atılmasını müşahidə edirlər, yaxşı bilirlər ki, Rosencrantz və Guildenstern davamlı və qaçılmaz olaraq özlərinə doğru irəliləyirlər. ölüm.

Bu texnika mənə çox hazırcavab gəldi və onu obrazı mənim üçün müəmmalı olan faciənin qəhrəmanı Ofeliyaya tətbiq etdim. "Ofeliyanın gözü ilə Hamlet" Şekspirin özünün ruhunda düşünmək üçün bir mövzudur. Axı Şekspirin pyesi personajlar arasında təəccüblü anlaşılmazlıq üzərində qurulub: görünür, hər bir personaj digərini eşitmək və anlamaq istəmir, Hamletdəki personajların hər biri öz qapalı aləmində yaşayır və özünü təkrarlayır. Ofeliya da istisna deyil. O, Polonius kimi, Laertes kimi, Gertruda kimi, özünü padşah Klavdius kimi, Hamleti heç başa düşmür. Və ümumiyyətlə, onu başa düşmək çətindir, çünki Hamlet ona qəbirdən, yeraltı dünyadan gələn bir ruhla qarşılaşdı. Hamletin indi bir ayağı yerdə, digər ayağı isə məzardadır. Bu tapmaca Ofeliyanın sadə düşüncəli ağlının gücündən kənardadır.

Başqa bir qəribəlik də var. Ofeliya hesab olunur və bunu hamı tanıyır, dünya ədəbiyyatında Hötenin Marqaretası, Şekspirin Cülyettası, Kordeliya, Dezdemona, Karmen Prosper Merime ilə yanaşı, ən incə, poetik qadın obrazlarından biridir. Bəs bu niyə belədir? Ofeliyanın nəyi yaxşıdır? Mahiyyət etibarı ilə o, Hamletin xaini və atasının casusudur. Poloniusun əmri ilə o, sevgilisini aldatmağa çalışır. Əlbəttə ki, o, daha doğrusu, passiv bir şər alətidir, lakin Poloniusun alçaqlığına uyaraq, Ofeliya mənası Hamleti məhv etmək olan çirkin bir intriqada iştirak etməyə razılaşır. Yəni siçan tələsində pendir olduğu ortaya çıxır. Hamlet atasının yemi Ofeliya üçün qurduğu tələyə düşməlidir, sonra sevgidən rahatlaşaraq onu öldürmək asan olacaq. Şübhəsiz ki, Ofeliya təxmin edir ki, Hamletin ölümünü hamıdan çox padşahın özü istəyir, çünki xalq tərəfindən sevilən Hamlet onun gözündə tikan kimidir. Söhbət gücdən gedir və onun sümüyə qədər saray xadimi olan atası padşahı razı salmaq üçün tortu sındırmağa hazırdır. Yenə də Ofeliya burada onun sakit varlığından və təvazökar qız həyatından daha əhəmiyyətli və ciddi planlar üçün sövdələşmə çipi kimi çıxır.

Bir sözlə, Ofeliyanın qeyri-adi qüdrətli qüvvələrin mübarizəsinə necə qeyri-ixtiyari cəlb edildiyini, özünü fırtınanın episentrində tapdığını və müqavimət göstərmək və bu ehtiras qasırğasında itməmək üçün özünə nəhəng bir gücə ehtiyac duyduğunu görürük. onun sadəcə malik olmadığı güc. Maraqlıdır ki, Şekspirin bütün ən yaxşı qadın qəhrəmanları da bu təlatümlü əks cərəyanların: Cülyetta, Dezdemona və Kordeliyanın mübarizəsində iştirak edir. Və bir qayda olaraq, bu az qala elementar qüvvələr Şekspirin qəhrəmanlarını yer üzündən süpürür. Lakin onlardan yalnız biri - Kordeliya bu qüvvələrə adekvat şəkildə müqavimət göstərməyə çalışır. O, bacılarının ikiüzlülüyünə yad olan həqiqət və ədalət hissi, həqiqət hissi ilə qidalanır. Cülyetta da döyüşür, çünki onu sevgi idarə edir - bu hiss ədalətdən yüz dəfə güclüdür. Sevgi Cülyettaya mübarizə enerjisi verir.

Dezdemona döyüşmür. Və buna görə də Ofeliyaya çox bənzəyir. Amma Dezdemonanın tərəfi düzdür: onun utanacağı bir şey yoxdur, çünki ərini aldatmayıb, satqın deyil, Otello qarşısında safdır və bu da ona ölümdən əvvəl güc verir.

Lakin Ofeliya bütün bu qəhrəmanlardan fərqli olaraq günahkardır. Hamletə xəyanət etdi. Beləliklə, o, öz sevgisinə qarşı çıxdı. Qadın təbiətinə zidd hərəkət etdi. Düzdür, atasına itaət edir, yalnız bu itaət öz iradəsindən daha pisdir. O, nəyin pis olduğunu bilməyə bilməz.

Və buna baxmayaraq, Ofeliya, Blok kimi şairlərin şeirlər həsr etdiyi və onu gözəl və romantik qadın idealı kimi təriflədiyi qadının demək olar ki, ideal obrazı olaraq qalır.

Sanki Ofeliya “Hamlet”in digər qəhrəmanlarından fərqli olaraq hər şeyi bağışlayır. Yoxsa, əksinə, o da cəzalandırılır - əvvəlcə dəliliklə, sonra ölümlə? Tövbəsiz ölüm, cənazəsiz ölüm, intiharın biabırçı ölümü.

Bütün bunlar faciəni təhlil edərək həll etməyə çalışa biləcəyimiz tapmacaları təqdim edir.

Beləliklə, Ofeliya yalnız beş səhnədə görünür. I aktın 3-cü səhnəsində atası və qardaşı ona Hamletlə necə davranmağı öyrədir. O, 2-ci aktın 1-ci səhnəsində dəli Hamletin dəhşətli vəziyyətdə, nizamsızlıqla dolu paltarda onun yanına necə qaçdığını atasına izah edərkən görünür. Ona heç nə deyə bilmir və qızdırması varmış kimi ondan yapışaraq, axırda səssizcə çıxıb gedir.

Ofeliyanı və onun obrazını başa düşmək üçün əsas səhnə III Aktın 1-ci səhnəsidir, Ofeliya sadəcə Hamlet üçün yem rolunu oynayır və onların bütün sevgi dolu izahatlarını, gizləndiklərini Polonius və King Claudius yan-yana dinləyirlər.

Dördüncü səhnə artıq Hamlet tərəfindən kral üçün qurulmuş Siçan tələsinin özüdür, kral və kraliça ilə saray əyanları qonaq teatr truppasının tamaşasına baxırlar (2-ci səhnə, III akt). Ofeliya saray əyanları arasındadır. Hamlet onun ayaqlarına səpələnib, tamaşanı şərh edir, onu bir az ələ salır və işgəncə verir.

Nəhayət, biz onu IV-ro aksiyasının 5-ci səhnəsində, o, artıq dəli olduğu zaman görürük.

Amma bu səhnələr Ofeliyanın Hamletdəki rolunu tükəndirmir. Onun necə boğulduğunu Gertrude təsvir edir (səhnə 7 IV-ro aktları).

Və yenə o, keşişin dəfn mərasimini yerinə yetirməkdən imtina etdiyi bir cəsəd şəklində izləyicinin qarşısına çıxır və intihar üçün qəbir qazan iş adamı onu basdırmalıdır. Ofeliyanın qardaşı Laertes və onun sevimli Hamleti Ofeliyanın lap məzarında döyüşə başlayır, sanki onun hələ soyumamış külünü ləkələyirlər (V-ro aksiyasının 1-ci səhnəsi). Təsəvvür etsək ki, tabutun yanında hardasa uçan Ofeliyanın ruhu bu mənzərəni görür, onda Ofeliyanın həyatı elə bil indi də burada da davam edir. Yer üzündə yaşayan insanlar qətiliklə onu ora - cənnət məskənlərinə buraxmaq istəmirlər. Bu səhnəni görəndə onun və ruhunun nələr keçirdiyini təsəvvür edə bilərsinizmi ?!

Birinci səhnədən başlayaq. Əvvəlcə Ofeliya və Hamletin münasibətlərinin hekayəsi gəlir, bu münasibətləri personajların söhbətlərindən yenidən qurmaq olar. Hamlet Ofeliyaya aşiq idi və Ata Polonius işə qarışana qədər o, ona qarşılıq verdi. O, Ofeliyadan şahzadə ilə əlaqəni kəsməsini tələb etdi, çünki o, ona uyğun gəlmirdi. Poloniusun fikrincə, o, heç vaxt onunla evlənməzdi. Düzdür, o, onu aldada bilər və bununla da Poloniusun və qızının namusunu utandıra bilər, lakin bunun üçün qızını şirnikləndirmədən saxlamaq üçün atanın iti gözü lazımdır. Ofeliyanın Parisə gedən qardaşı Laertes də bacısına göstəriş verir, onu bakirəliyini göz bəbəyi kimi saxlamağa və Şahzadə Hamletdən ehtiyatlı olmağa dəvət edir. Ofeliya axmaq deyil, çünki o, qardaşına belə bir ruhla cavab verir ki, deyirlər, onun bütün sözləri ikiüzlülükdən başqa bir şey deyil və silahında bir damğa var: əylənmək üçün Parisə gedir, bacısı üçün isə o, salehlərin və müqəddəslərin maskasında.

Hamletin görüşməsi isə cəfəngiyyatdır.

Onların şıltaqlıqlarını, qan zarafatlarını düşünün,

Soyuqda çiçək açan bənövşə,

Uzun müddət xoşagəlməz, məhkum,

Bir anın və o anın qoxusu ilə

Artıq yox.

Artıq yoxdu?

(...) Qoy indi düşünmədən sevsin,

Hələ hissləri ləkələməyib.

Onun kim olduğunu düşün və qorx.

Başlığına görə, o, öz ağası deyil.

Özü də doğulduğu məhbusdur.

Onun heç bir insan kimi haqqı yoxdur

Xoşbəxtlik üçün səy göstərin. Onun hərəkətlərindən

Ölkənin rifahı ondan asılıdır.

Həyatda heç nə seçməz,

Və başqalarının seçiminə qulaq asır

Və dövlətin xeyrinə hörmət edir.

Beləliklə, hansı yanğınla başa düş

Onun etiraflarına dözərək oynayırsan,

Nə qədər kədər və rüsvayçılığı qəbul edəcəksən,

Təslim olanda və təslim olanda.

Qorxu, bacı; Ofeliya, qorxulu,

Vəba kimi cazibədən çəkinin

Qarşılıqlı bir vuruş üçün qaçın.

Bu, bir aydırsa, onsuz da ədəbsizdir

Pəncərədən qıza baxacaq.

Fəzilətə böhtan atmaq çətin deyil.

Qurd ən qarınqulu tumurcuqları döyür,

Böyrəklər hələ açılmadıqda,

Və həyatın erkən səhərində, şehdə,

Xəstəliklər xüsusilə yapışqandır.

Bizim xasiyyətimiz sınanana və gənc olana qədər,

Utancaqlıq bizim ən yaxşı qoruyucumuzdur.

Mən sizin təliminizin mənasını qoyacağam

Ruhun qoruyucusu. Amma, əziz qardaş,

Mənimlə yalançı çoban kimi davranma

Kim bizim tikanlı yolumuzu tərifləyir

Cənnətə və özümə, məsləhətin əksinə,

Günah yollarında asılır

Və qızarmır.

Bu şəraitdə Ofeliya nə düşünə bilərdi? Bəlkə də onu ancaq qadın anlaya bilər. Hər qadının ideal sevgilisi, şahzadə haqqında düşünməsi adi haldır. Axı Hamlet doğrudan da şahzadədir! Ağıllı, mülayimdir, ona aşiqdir, zəngindir, onu sonsuza qədər xoşbəxt edə bilər. Burada başqa nə lazımdır?! Ailə xoşbəxtliyi o qədər yaxındır, deyəsən, yaxındır, ona görə də Ofeliya yəqin ki, bu sevgiyə, hovuza atılmağa, sevgilisinin onu tərk etməməsi ümidi ilə yanında olmaq üçün qız namusunu qurban verməyə hazırdır. , lakin onun fədakarlıq şücaətini yüksək qiymətləndirəcək. Digər tərəfdən, Ofeliya, şübhəsiz ki, atasının xəbərdarlığını xatırlayır: əgər şahzadə Hamlet onun təcrübəsizliyindən, inandırıcılığından istifadə etmək istəsə, onun bakirəliyinin günahsız çiçəyini zorla və ya hiylə ilə oğurlamaq istəsə, sonra onu tərk edib tapdalasa? , xalq qarşısında biabırçılıq? Ehtiyatlı olmaq lazımdır - Ata haqlıdır. O, təmkinli və soyuq olacaq. Hamletin yalvarış və istəklərinə məhəl qoymayacaq, vəd və vədlərinə boyun əyməyəcək.

Polonius burada Ofeliyanın qayğıkeş anasını əvəz edir. Ona həyatı öyrədir. Bəs Polonius baxımından həyat nədir? Bu, yalnız hiylə və hiylələrin bir yığında toplandığı layiqli bir iyrənclikdir: Hamletin sevgisinə etibar etmək olmaz, o, sadəcə olaraq, Ofeliyanı şirnikləndirib tərk etmək istəyən bir fırıldaqçıdır. Buna görə də o, özünü baha qiymətə satmaq üçün onu aldatmalı, hisslərini gizlətməli, ehtirasını alovlandırmalıdır. Qızının əxlaqını düşünən ata-müəllim ibrətamiz nitqindən belə çıxır:

Beləliklə, öyrədəcəyəm: əvvəlcə düşünün

Uşaq olduğunu, onları ciddi qəbul etdiyini,

Və daha bahalı girovlar tələb etməyə davam edin.

Və sonra hər şeyi bir oyuna çevirərək,

Öz girovunuzla axmaq olaraq qalacaqsınız.

Ata, sevgisini təklif etdi

Nəzakət.

Nəzakət! Düşün!

Həmişə sözlərini təsdiqləmək üçün

O, mənə demək olar ki, bütün müqəddəslərə and içdi.

Quş tələləri! Qan oynayarkən

Və and içmədim, xatırlayıram.

Xeyr, bu parıltılar sizə istilik vermir

Bir anlıq kor və vəddə sön.

Onları atəşə tutma, qızım.

Gələcək üçün ehtiyatlı olun.

Söhbətinizə dəyər verin.

Görüşməyə tələsməyin, sadəcə klikləyin.

Hamletə yalnız bir şeyə inanın,

O, gəncdir və daha az komandandır

səndən utancaq; daha doğrusu - qətiyyən inanmayın.

Və daha çox andlara. Andlar yalançıdır.

Onlar kənardan göründüyü kimi deyillər.

Onlar təcrübəli fırıldaqçılar kimi

Müqəddəslər qəsdən təvazökarlıqla nəfəs alırlar,

Daha asan dolaşmaq üçün. Təkrar edirəm,

Mən sənin üstünə gəlmək istəmirəm

Bir dəqiqə də olsa kölgə sal

Şahzadə Hamlet ilə söhbətlər.

Və birdən-birə onun bütün naz-nəzər hazırlıqları və sadə qadın fəndləri Hamletin qəribə davranışı ilə alt-üst oldu. Ofeliya ciddi şəkildə qorxur. Şahzadə dəlidir? Və onun bütün evlilik ümidləri məhv oldu? İndi o nə etməlidir? Ata nə deyir? Və əbədi olaraq ailə xoşbəxtliyindən imtina edin?

tikdim. Hamletə daxil olun

Şapka yoxdur, yarıda qolsuz pencək,

Dabanlara qədər corablar, ləkəli, jartiyersiz,

O, titrəyir ki, onun döyülməsini eşidə biləsən

Dizdən dizə, çox qarışıq

Sanki cəhənnəmə düşmüşdüm və qaça-qaça gəldim

Cəhənnəmin dəhşətlərini izah edin.

Mükəmməl tərcümədə B.L. Pasternak hələ də orijinal Şekspir mətninin təsvirinin bir hissəsini itirir: "... və kürəyinə qədər aşağı salınıb" (Hamletin topuqlarına düşən corabları cinayətkarın ayaqlarında qandal kimi görünürdü (gyves - ayaq qandalları)) ).

Biləyimi sıxdı və bir addım geri çəkildi:

Açılmadan əllər, amma digəri

Gözlərimə qaldırdı və altından çıxdı

Mənə rəssam kimi davranın.

Uzun müddət məni öyrəndi,

Əlini sıxdı, üç dəfə əyildi

Və ruhunun dərinliklərindən ah çəkdi,

Sanki ölümdən əvvəl yaymışdı

Son nəfəs. Və bir az sonra

Əlimi açdım, əlimi azad etdim

Və çiyninin üstündən baxaraq uzaqlaşdı.

Qarşısına baxmadan getdi və getdi,

Qapıdan arxaya baxıb,

Gözlər hər zaman mənə baxır.

Ofeliya zahirən atasının Hamletin ona olan məhəbbətdən dəli olması ilə razılaşsa da, əslində, görünür, onu bu hesaba böyük şübhələr aşıb: Hamletin qorxusu çox dəhşətli idi, sanki həqiqətən cəhənnəmdən qaçmışdı (“Sanki o cəhənnəmdən xilas olmuşdu"). Ofeliyanın özü Hamletin qorxusundan ölümcül şəkildə qorxur və hər bir sevən qadın kimi o da ürəyində hiss edir ki, Hamletin başına nəsə dəhşətli bir hadisə gəlib və o, kömək üçün onun yanına qaçıb. Onu xilas etməli, dəstəkləməli, mehriban bir şey söyləməli idi. O etmədi. O, günahkarlıq hissi ilə sıxılır. O, bu hissi özündə saxlaya bilmir.

Buna görə də sözünü demək üçün atasının yanına qaçdı. Hamlet ona, son sığınacağa, qurtuluş lövbərinə qaçdığı kimi, o da atasına dəstək olmaq üçün qaçır. Amma Ofeliya atasının heç nə başa düşmədiyini görür. Üstəlik, o, Hamletə və onun əzablarına tamamilə biganədir. O da qızına fikir vermir. O, ancaq özünü, şahı necə razı salmağı düşünür. Polonius Hamletin qızına qarşı olduğu güman edilən sevgi dəliliyinin bu vəziyyətini öz xeyrinə çevirmək üçün hiyləgərlik edir. Ofeliya isə tamamilə güvəndiyi atasının mənəvi cəsarətsizliyindən inciməyə bilməz.

Növbəti səhnədə Ofeliya yoxdur, lakin Polonius Klaudius və Gertruda üçün Hamletin sevgi notunu gətirir. Bu o deməkdir ki, o, qızının məktublarını öz cibindəymiş kimi dərinləşdirir və bunu heç də biabırçılıq hesab etmir. Ata Hamletin yalnız ona ünvanlanan sevgi sözlərini kral və kraliçaya açıq şəkildə oxuyur və şərh edir:

“Qızımın itaətindən mənə verdiyi budur.

Mühakimə et və dinlə, oxuyacağam.

"Cənnət, ruhumun bütü, sevgilim Ofeliya." Bu, pis ifadədir, xaçpərəst ifadədir: “sevgili” deyimi zəlil ifadədir. Ancaq daha çox qulaq asın.

Budur. (Oxuyur). "Onun ecazkar ağ sinəsində bunlar ..." - və s.

Kraliça

Hamlet bunu ona yazır?

Bir anlıq səbir.

qaydasındayam, xanim.

“Gün işığına inanma,

Gecələrin ulduzuna inanma

Həqiqətin haradasa olduğuna inanmayın

Amma sevgimə inanın.

Oh, əziz Ofeliya, mən versiya ilə ziddiyyət təşkil edirəm. Qafiyə ilə ah çəkmək mənim zəifliyim deyil. Amma mən səni çox sevirəm, ey canım, inan mənə. sağol. Əbədi sizindir, ən qiymətli, nə qədər ki, bu avtomobil bütövdür. Hamlet".

Ofeliya, əlbəttə ki, öz üzərinə götürməyə razılaşdığı itaətkar bir qız rolunun nə qədər alçaldıcı olduğunu hiss edir. Atasına itaət edərək sevgisinə xəyanət edir və sevgi ondan intiqam almaq üçün öz intiqamını alıb ona, Ofeliyaya xəyanət edə bilər. Beləliklə, ağıllı və yaraşıqlı bir şahzadə və sevimli ərin xəyalları getdikcə xəyala çevrilir: sevgi qaçır.

Ofeliya obrazını dərk etmək üçün əsas səhnə Ofeliya ilə Hamletin sevgi görüşü səhnəsidir. Ofeliya bilir ki, o, fırıldaqçı ördəkdir, tamaşaçıların onun hər sözünə qulaq asdığı ​​və bəlkə də bu tamaşaçılardan ikisi olsa belə, ona və onun sevgisinə güldüyü bir teatr tamaşasında iştirak edir: ata və kral. . Polonius Ofeliyanı it kimi itələyir:

Ofeliya, bura.

Gəzişmək.

(...) Qızım, götür

Kitab xatirinə. Oxumaq bəhanəsi ilə

Yalnızlıqda gəzin.

Orijinalda, Pasternakın tərcüməsindən daha aydın şəkildə, Poloniusun əlavə olaraq Ofeliyanın xəyali tənhalığı ilə Hamleti necə aldatmaq istədiyini görə bilərsiniz: “Belə bir məşqin bu nümayişi \\ təkliyinizi rəngləndirə bilər” (“Belə bir məşqi daha da vurğulamaq üçün sənin tənhalığın").

Bir sözlə, Polonius bir tamaşaçı üçün - Şahzadə Hamlet üçün orta səviyyəli bir teatr təşkil etmək istəyir. Bununla belə, Polonius pis rejissordur və onun tamaşasının əsas qəhrəmanı həm həyatda, həm də teatr sənətində təcrübəli olan Hamletin dərhal diqqətini çəkən saxtadır (onun aktyorlara göstərişlərinə baxın).

Rejissor Poloniusun göstərişində Ofeliyanı bədahətən səhnəyə buraxmazdan əvvəl bütün Şekspir faciəsinin daha bir mühüm poetik motivi səslənir - cəhənnəm və şeytan motivi, şeytan isə ikiüzlü və ikiüzlüdür. Cəhənnəmin motivi Hamletin mövzusu ilə uyğun gəlir - onun Ofeliyaya qaçdığı, cəhənnəm xəbərçisi olan kabusla qarşılaşdığı yeraltı dünya. Polonius Ofeliyaya onun üzünə təqva maskası atmağı əmr edir, bunun altında əslində şeytanın özü gizlənir ("... sədaqətlə" sifət \\ Və mömin hərəkətlər edirik şəkər o "er \\ Şeytan özü" sözün həqiqi mənasında tərcümə etdi ki, Pasternakda tamamilə aydın deyil: "... dindar bir baxış və mömin hərəkətlə biz şəkər oluruq, baxmayaraq ki, içəridə şeytan özüdür"):

Hamımız beləyik:

Müqəddəs üz və zahiri təqva

Bəzən və şeytan özü

Şəkər.

Poloniusun bu sözlərindən həyasız padşah belə utanır və o, yalançı dindarlığı kobud fahişə ilə müqayisə etməsi təsadüfi deyil:

Kral (kənara)

Oh, bu çox doğrudur!

Məni kəmər kimi döydü.

Bir fahişənin yanaqları, qızartı çıxarsan,

Mənim əməllərim qədər pis deyil

Gözəl sözlər təbəqəsi altında. Oh, nə qədər çətindir!

Bu metafora Hamletin "dürüstlük" və "gözəllik" anlayışları ətrafında fırlanan Ofeliya ilə söhbətindən əvvəldir. Hamletin fikrincə, gözəllik həmişə dürüstlük üzərində qələbə çalacaq (Pasternakın tərcüməsində - “ədəb”): “Və nə qədər tez gözəllik ədəbliliyi hovuza sürükləyəcək, nəinki ədəb gözəlliyi düzəltməkdən. Əvvəllər bu, paradoks hesab olunurdu, indi isə sübut olunub”. Söhbət əsnasında Hamlet həmişə Ofeliyaya eyham vuracaq ki, o, atasının oyununda oynamağa razılıq verərək fahişəyə çevrilib və Poloniusun təhriki ilə onu alver etməyə başlayan təkcə Hamletə deyil, həm də qızlıq namusuna xəyanət edib. .

Kraliça Gertruda da sui-qəsddə iştirak edir. Düzdür, ilk baxışdan Ofeliyaya ən xoş arzularını bildirir. Əsli: Onu yenə adət yoluna, \\ Həm şərəfinə. Pasternakın tərcüməsində:

İndi təqaüdə çıxacağam. Və sənə arzulayıram

Ofeliya, sənin gözəlin

Şahzadənin yeganə xəstəliyi idi

Və sənin fəzilətin gətirdi

Onun yolunda, ona və sənin şərəfinə.

“Şərəf” sözü və bu sözdən yaranan bütün birləşmələr Ofeliya və Hamletin izahı səhnəsinin leytmotividir. Pasternakın tərcüməsində bu motiv qismən aradan qalxır (Pasternak “ədəb-ərkan” sözünü seçir, məncə, Şekspirin niyyətinə tam uyğun gəlmir). Ofeliya ilə Hamletin söhbəti bu leytmotiv “şərəf” sözü ilə başlayır. Ofeliya Hamletdən soruşur: "Gündəlik bu qədər şərəfiniz necədir?" - "Olmaq və ya olmamaq" monoloqundan dərhal sonra, sonunda "nimfa" sözləri ilə ona müraciət edir və dualarında onu xatırlamağı xahiş edir. (Şekspirdə hər şey təsadüfi deyil: pəri çay ilahəsi kimi sanki çay axınında Ofeliyanın ölümünü qabaqlayır.) Pasternakın tərcüməsində Ofeliya bu qeyddə yalnız Hamletin sağlamlığını soruşur: “Şahzadə, sən idin? bu dəfə sağ olsun?" Pasternakın tərcüməsində “namus” (namus) sözü yoxa çıxır. Hərfi tərcümədə - "şərəfiniz", yəni bu, padşah qanının üzünə bir tabeliyin müraciətidir. Fərqli kontekstlərdə "şərəf" sözü bu səhnədə 7 dəfəyə qədər rast gəlinir ki, bu da nəsə deyir!

Səhnənin sonunda Ofeliya Hamletin dəli olduğu qənaətinə gəlir, amma əslində onun kifayət qədər əsaslı sözlərinin mənasını anlamır. Hamletin bütün qadınları onun üzündə ittiham etməsi onun ağlına sığmır. Sonradan ağlını itirən Ofeliya atasının və Hamletin ölümünü birləşdirəcəyi kimi, indi də dəlilikləri səhnələşdirən Hamlet də Ofeliyanı anası Kraliça Gertruda ilə birləşdirir. Gertruda Klavdi ilə atasına xəyanət etdi və Hamletin şərəf anlayışına xəyanət etdi, onun həyat dəyərlərini sarsıtdı, sadəcə olaraq Hamlet idealını məhv etdi. Əgər onun bütləşdirdiyi ana da satqındırsa, onda Ofeliya və ümumiyyətlə bütün qadınlar nədir?!

Ofeliya Hamletin ümumiləşdirmələrinin mənasını təxmin edə bilmir. O, aşkar olanı müşahidə edir və Hamletin alleqoriyalarını öz dəyəri ilə qəbul edir. Nə vaxtsa atasının və padşahın bütövlükdə ona casusluq etdiyini unudur, çünki onun taleyi qırılır, sevgi dağılır.

Atası ona Hamletə hədiyyələrini qaytarmağı əmr etdi - o, qayıdır. Onunla sevgilərindən danışmaq istəyir: Hamleti bu söhbətə çağırır, yenə ondan qadın qulağına şirin sözlər eşitməyə çalışır. Bununla belə, Hamlet onunla siçanlı pişik kimi oynayır, onu ümiddən məyusluğa atır: “Mən səni bir dəfə sevmişəm”. "Mən səni sevmirdim." "Burada hamımız aldadıcıyıq." Nəhayət, Ofeliyaya monastıra getməyi məsləhət görür.

Başqa sözlə, Ofeliya Hamletdən onu ağrılı şəkildə incidən sözlər eşidir. Hamlet amansız və amansızdır. Mahiyyət etibarı ilə onu söyür: “Evlənərsən, cehizinə lənət olsun. Buz kimi saf, qar kimi saf ol - boşuna qaçmazsan. Sənə deyirəm ki, monastırda sus. Rahat get. Əgər sənə tamamilə ər lazımdırsa, axmaq biri ilə evlən: ağıllılar çox yaxşı bilirlər ki, onlardan hansı canavarlar düzəldirsən. Rahibənin yanına get, sənə deyirəm! Və bunu təxirə salma."

Ofeliya taleyin bu dözülməz zərbəsinə və Hamletin nifrətinə birtəhər tab gətirmək üçün saman çöpündən yapışır: o, özünü Hamletin dəli olduğuna inandırır, əgər belədirsə, onun sözləri ruhi xəstəliyin bəhrəsidir və bu sözlərə fikir vermək olmaz, amma dərindən Hamletin haqlı olduğunu, pis oynadığını, atasının ona casusluq etdiyini bilir və bu zaman ümidsizlik, itmiş sevgi ümidsizliyi onu parça-parça edir, ətrafının çirkli əlləri ilə məhv edilir. Bəli və Hamlet öz arzularını güzgü kimi kiçik parçalara bölür. Və güzgüdəki bu görüntü özünü müdafiə edərək, Ofeliya özü son sözünü deyir:

Ağıl necə cazibədar oldu!

Bilik əlaqəsi, natiqlik

Və şücaət, bayramımız, ümidlərin rəngi,

Zövq və ədəb qanunvericisi,

Onların güzgüləri... hər şey smithereens. Hər şey, hər şey...

Və mən? Mən qadınların ən kasıbıyam

Ruhundakı əhdlərinin son balı ilə,

İndi bu qüdrətli ağıl,

Sınıq zəng kimi cingildəyir,

Gənclik görünüşü isə misilsizdir

Dəliliklə dolu! Aman Tanrım!

Hamısı hara yoxa çıxdı? Qarşımda nə var?

Həyatı, doğrudan da, sınmış güzgüyə çevrilir, çünki o da xəyanətə məruz qalıb: atası ona xəyanət edib, onu acınacaqlı xəyanət komediyasında oynamağa məcbur etdi, sevgilisi ona xəyanət etdi, xəyanətinə xəyanətlə cavab verdi, həyatı ona xəyanət etdi, çox yaxşı başlamış, yaraşıqlı bir şahzadənin sevgisini vəd etmiş və sonra sevinclə bu ümidi əbədi olaraq əlindən almışdır.

Bu şəraitdə istənilən qadın dəlilik həddində ola bilər. Xəstəliyin baharının işləməsi və gizli dəlikdən güclə atılması, bütün insan mexanizmini və ya Hamletin Ofeliyaya yazdığı qeyddə dediyi kimi, maşını zədələmək üçün yalnız kiçik bir təkan kifayət deyil. Və bu təkan verildi: Hamlet atasını öldürür. Həyat bir anda həm qadın sevgisini, həm də qız borcunu məhv edir: nə birində, nə də digərində artıq məna yoxdur. Hər şey əbəs idi. Və Ofeliya dəli olur.

Yəqin ki, Ofeliyanın dəlilik səhnəsində oxuduğundan mühakimə etsək, bu dəlilik qəfil və dönməz olmayıb. O, zəvvar paltarı geyinmiş sevgili haqqında xalq mahnısı oxuyur. Zəvvarlar papaq, əsa və sandal geyinirdilər. Köhnə İngiltərədə o dövrlərdə qonaqpərvərlikdən imtina etmək günah sayılan zəvvarların paltarını geyinmiş gənclər sevgililərinin yanına getmək üçün:

Və necə ayırd edəcəm

Sənin dostun?

Üzərində zəvvar paltarı var,

The Wanderer of the Hook.

Başqa sözlə, Ofeliya öldürülən atası haqqında deyil, kralın İngiltərədə ölümə göndərdiyi sevgilisi ("Ölü deyil və getdi") haqqında oxuyur. Bəlkə də Ofeliya hələ dəli olmasından əvvəl Hamletin getdiyini eşitmiş və onun öldürüləcəyini, bir daha ona qayıtmayacağını təxmin etmişdi. Onun nə düşünməsinin heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Bu anda onun şüuru artıq mane olmağa başlayır. Ofeliyanın dəliliyi mahiyyət etibarı ilə yaraşıqlı şahzadənin xəyalı ilə qəddar reallıq arasındakı ixtilafda qarışır. Ona görə də romantiklər Ofeliyanı çox sevirdilər.

Təhtəlşüurunun dərinliklərindən, ruhunun lap kökündən tərk edilmiş bir qızın ağlamasının sözləri çıxır. Dəli Ofeliya bütün sinfə aid əlamətlərini - kral sarayının birinci nazirinin qızı olması faktını itirir. O, zalım sevgilisi tərəfindən tərk edilmiş, qəmdən ağlını itirmiş xalq qızına çevrilir. Ruhi xəstə Ofeliyada ümumbəşəri insan, daha doğrusu, ümumi qadın xüsusiyyətləri parlamağa başlayır. Üstəlik, Şekspir ona xalqın taleyini - kəndli qadınının kədərli qadın taleyini bəxş edir. Ofeliyanın fəryadlarında amansız həyatın qırdığı bədbəxt qadının kədərli fəryadı eşidilir. Buna görə də tamaşaçı (oxucu) Ofeliyaya mənəvi bal təqdim etməyi dayandırır: o, sadəcə bədbəxtdir, axmaqdır. Onu necə bir şeydə ittiham edə bilərsən? O, artıq ölçüdən kənar əziyyət çəkib. O, yalnız bir mərhəmətə layiqdir.

Ağ kəfən, ağ qızılgül

Çiçək açan ağac

Və göz yaşlarından üzünü qaldır

Mən buna dözə bilmirəm.

Sevgililər günündə səhərdən

Qapılara doğru yol alacağam

Mən də razılığımı pəncərədə verəcəm

Sizin üçün Valentin olun.

Qalxdı, geyindi, qapını açdı,

Və qapıdan girən,

Artıq bir qız qalmadı

Bu küncdən.

Ofeliyanın obrazının bu qədər cazibədar və saf olmasının səbəbi də budur. Ofeliyanın özü zəiflikdir. O, heç kimlə döyüşmür, həyatla, sonra ölümlə məğlub olur. Amma onun dəliliyi Allah qarşısında hikmətdir. İndi o, artıq həyatdan heç nə istəmir, tələb etmir, ümid etmir, soruşmur. Əksinə, o, özü ətrafdakılara Allahın həyat hədiyyələrini paylayır. Şekspirin Ofeliyanın verdiyi hər çiçəyin özünəməxsus bir şeyi simvolizə etdiyi çiçəklərlə səhnəsi poetik şah əsərdir (rozmarin sədaqət əlamətidir, pansies

- düşüncə, düşüncə simvolu, şüyüd - yaltaqlıq, tutmaq - eşq xəyanəti, rue - tövbə və kədər emblemi, rue kilsədə sahibləri sağaltmaq üçün istifadə edilmişdir, papatya sədaqət təcəssümüdür, bənövşələr əsl sevginin simvolu). Ofeliyanın xəstə fikrində iki ölüm müdaxilə edir: sevgili və ata, lakin dəliliyin səbəbi, əlbəttə ki, sevgi və xoşbəxtliyin qətlidir.

Kraliça Ofeliyanın ölümündən danışır. Şekspir inadla personajları ayrılmaz cütlüklərdə birləşdirir. Hamlet və Laertes atalarının intiqamını alan bir neçə oğuldur. Hamlet və Fortinbras. Birincisi, ikincisi kimi qorxmadan və məzəmmət etmədən eyni cəngavər ola bilərdi, lakin o, düşünür, hərəkətlərinə şübhə edir və Fortinbras kimi bir torpaq parçası üçün döyüşmür. Hamlet və Ofeliya da cütlükdür. Hər ikisi atalarını itirdi. Ofeliya isə Hamletdən qisas ala bilmir. O, atasını və Hamleti hər ikisini ölmüş hesab edərək ayrılmaz cütlükdə birləşdirir. Hamlet də öz növbəsində anası ilə sevgilisini bir cütə birləşdirərək hər ikisinə xəyanət və xəyanət hesabını təqdim edir. Dəli Ofeliya kraliçaya gəlir, onunla görüşə nail olur. Və sadəcə Gertrude kədərlənərək və mərhəmətlə çayın sularında pəri Ofeliyanın ölümündən danışır. Ofeliya həqiqətən suda udulmuş pəriyə çevrilir.

Amma başqa qəribə cütlük də var: Ofeliya Hamletin atasının ruhudur. Hamletə yeraltı dünyadan bir kabus peyda olur, daha doğrusu, o, iki dünya arasında qaçır, çünki Hamletin qisasını almadığı üçün o, başqa bir dünyaya tam çəkilə bilmir və buna görə də iniltilərlə yer üzünü gəzir. Ancaq təsadüfən ölən Ofeliya insanların şüurunda kilsədə həyata keçirilə bilməyən intihara çevrilir: buna görə də tövbə etmədən və günah içində ölür. Bu, ən azı, məzarı başında ölülər üçün dua oxumaqdan imtina edən keşişin fikridir. Bu o deməkdir ki, Ofeliya da indi bir növ ruha çevrilir: o, Hamletin atasının ruhu kimi dünyalar arasında dolaşmalıdır. Və artıq tabutda, cəsarətçilər tabutunu məzara atmazdan əvvəl, o, yuxarıdan, bədənini tərk edən ruhun yüksəkliyindən, qardaşı Laertes və sevimli Hamletin bir-birinin boğazından necə yapışdığını müşahidə edə bilər. məzar. Məlum olur ki, Ofeliya öləndən sonra da istədiyi rahatlığı və rahatlığı tapmır: onu yer üzündə dəliliyə sövq edən yerüstü, qəddar dünya ölümdən sonra başqa bir dünyada onu qabaqlayır. Üstəlik, bu qəddar məntiqə görə, tövbə etməyən günahkarlar – Rosencrantz və Guildenstern, Polonius və Ofeliya cəhənnəmdə görüşürlər.

Xoşbəxtlikdən, Şekspir bu cür versiyaları tamaşadan kənarda qoyur və Ofeliya hər şeyə rəğmən, cazibədar poetik tərzdə ləkəsiz və saf, az qala mükəmməl bir qız olaraq qalır. Onun dəliliyi ondan xəyanəti yuyur, çünki təkrar edirik, dəlilik Allah qarşısında hikmətdir. Ofeliya bütün bədbəxt qadınları təcəssüm etdirir və onun saf poetik obrazı Şekspirin ən yaxşı və ən qəribə qadın obrazlarından biri kimi insanların yaddaşında əbədi olaraq qalacaqdır.

1.3 Şekspir faciəsinin fəlsəfi mərkəzi kimi Hamletin "Olmaq ya da olmamaq ..." monoloqu və onun beş rus dilinə tərcüməsi

Hamletin sirli fiquru məni həmişə cəlb edib. İçində çox anlaşılmaz şeylər var. Çox qəribə davranır. O, adətən normal yaşayan insanlarla az maraqlanan bəzi məsələlərdən əziyyət çəkir. İnnokenti Smoktunovski mənim Hamletə marağımı daha da gücləndirdi, onun obrazına sirr əlavə etdi.

Həmişə mənə elə gəlirdi ki, Hamletin sirri qismən onun “Olmaq və ya olmamaq...” monoloqunda var idi, indi “Hamlet tipi” adlanan şeyin mənşəyi var. Rus ədəbiyyatında bu tip, məncə, Onegin və Peçorinin obrazlarında özünü göstərirdi - şübhəli, "artıq" insanların "qəribə" sualları ilə əzab çəkirdi.

Halbuki Şekspirin “Hamlet”ində həmişə mənə elə gəlirdi ki, rus “Onegin” və “Peçorin” əsərlərindən daha çox dəlilik, daha az rasionallıq var. “Hamletin” sualı nə deməkdir? Niyə “əbədi” sayılır, bəşəriyyətin “lənətlənmiş” sualları sırasındadırmı? Hamletin bu tapmacasına toxunmaq üçün "Olmaq və ya olmamaq" monoloqunu ətraflı təhlil etsək necə olar?! Təhlil üçün ingiliscə mətndən əlavə beş rusca tərcümə də götürdüm: K.R. (Böyük Hersoq Konstantin Romanov), P. Qnediç, M. Lozinski, B.L. Pasternak, V.V. Nabokov və M.M.-nin şərhləri. Morozov və A.T. Parfenov 1985-ci ildə Ali Məktəb nəşriyyatı tərəfindən nəşr olunmuş Hamletin ingiliscə mətninə.

Kəşflərim lap əvvəldən, Hamletin monoloqunu diqqətlə öyrənmək qərarına gələn kimi başladı. Birincisi, Şekspirin faciəsində monoloqun hansı kontekstdə yerləşdirildiyini dərhal gördüm. Monoloq faciənin ilk III səhnəsində yerləşdirilir. Bu, Klaudius, Gertrude, Polonius, Rosencrantz və Guildenstern, eləcə də bu dəqiqə susur olan Ofeliyanın söhbəti səhnəsi ilə hazırlanmışdır. Məsələ burasındadır ki, qəsbkar padşah onlara əvvəllər əmr etdiyi kimi, Rosencrantz və Guildenstern Hamletə casusluq etməlidirlər. Polonius və Klaudius Ofeliya və Hamletin söhbətini eşitməlidirlər, çünki Polonius kralı Hamletin dəliliyinin səbəbinin məhəbbət olduğuna inandırır və bu, Klavdiyə haqlı şübhələr yaradır. Beləliklə, Ofeliya həm də casus və hiyləgər ördək kimi çıxış edir.

Başqa sözlə, Hamlet monoloqu tələffüz etməzdən əvvəl səhnəyə çıxır, Ofeliya ilə görüşür və onunla salamlaşmadan uzun monoloqunu deyir, monoloqun sonunda sanki yuxudan ayılan kimi Ofeliyanı tanıyır, ona tərəf çevrilir və ondan xahiş edir: duasında onun günahlarını xatırla. Səhnə Hamletlə Ofeliyanın söhbəti ilə sona çatır, burada Hamlet Ofeliyanı monastıra getməyə dəvət edir, üstəlik o, qapını atasının (Polonius) arxasından bərk-bərk bağlamağı məsləhət görür ki, axmaqlıq edib ailəsi ilə axmaqlıq etsin. tək, onunla yox, Hamlet. (Çox güman ki, Hamlet Poloniusun gizləndiyini görüb.) Hamlet gedir. Gizlənən və Hamletlə Ofeliyanın söhbətini eşidən Klavdi və Poloni yenidən səhnəyə çıxırlar. Kral hələ də Hamletin Ofeliyaya olan məhəbbəti kimi dəliliyinə inanmır. O, ona bəla və təlaş vəd edən Hamletdən səbəbsiz qorxmur, ona görə də onu İngiltərəyə göndərmək qərarına gəlir, gizli şəkildə taxt-tacın qanuni varisini casusları Rosencrantz və Guildenstern-in əli ilə öldürməyi planlaşdırır. Bu, “Olmaq və ya olmamaq” monoloqunun kontekstidir.

Təsadüfən baxdığım və haqqında eşitdiyim və ya oxuduğum həmin faciənin teatr və kino tamaşaları haqqında məndə xoş təəssürat yaranıb ki, Hamlet obrazını canlandıran aktyorlar həmişə tək oxuyurlar və ya ictimaiyyətə müraciət edirlər. Ofeliya ətrafda deyil. Valideynlər mənə dedilər ki, Lenkomda Andrey Tarkovskinin rejissorluğu ilə Solonitsynin ifa etdiyi “Hamlet” səhnənin mərkəzində estakadada uzanıb və bu monoloqu tək oxuyur. Bəzən bu monoloq hətta qısaldılır. Oxudum ki, Akimovun “Hamlet” tamaşası belə gedirdi: Hamlet rolunu oynayan aktyor güzgünün qabağında oturub “Olmaq ya da olmamaq” sözlərini deyir, güzgüyə baxır, başına tac taxır və o. hamısı idi. Bununla onun məşhur monoloqu başa çatdı.

Şekspirlə, gördüyümüz kimi, bu, heç də belə deyil. Monoloq faciənin bütün süjetini cəlb edir və eyni zamanda toplayır. Monoloq faciənin bütün mövzularını və toqquşmalarını bir araya gətirir. Monoloji metaforalar faciənin əsas metaforalarıdır. Hamleti nə narahat edir? Onun missiyası, atasının ruhu tərəfindən ona qoyulmuşdur. O, tapdalanmış ədaləti bərpa etməli, yəni öz əmisinin qatili olmalıdır. O, ərinin qatili ilə atasına xəyanət edən anasını tərk etməlidir. Ona gözəl, saf, qüsursuz görünən Ofeliya sevgisini özündə öldürməlidir. Bəlkə də onu gələcək həyat yoldaşı kimi görürdü. Amma əslində gəlin padşahın casusu və Hamletin çox yaxşı başa düşdüyü əclaf ata çıxdı.

Yəni Hamlet monoloqdan əvvəl artıq bütün ideallarını, dayaq nöqtələrini itirmişdi. Əslində onun yaşamaq üçün heç bir səbəbi yoxdur. Bütün dəyərlərin toz-torpağa çevrildiyi, Danimarkanın həbsxana olduğu, insanın tozun quintessensiyası olduğu bu rəzil və mənasız həyatı davam etdirmək üçün heç bir səbəb tapmır. Ölümə çağırır. Hamletin ölüm və ölümə alternativ kimi həyat haqqında monoloqu. Bəs bu alternativ həyatı ölümdən seçməyə dəyərmi? Əllərini qana bulamamaq, sevgilini itələməmək, Hamletə həyat verən ananı söyməmək mənasına gələn ölümünü özün seçmək daha yaxşı (daha vicdanlı, layiqli, daha nəcib) deyilmi?!

Öz-özümə sual verdim ki, Hamletin monoloqu yalnız intihar haqqındadır? Mən buna inanmaq istəmirdim. Bu, mənim imici anlayışım kimi deyil. Bəs "Hamlet" sualı nədir? Ona görə də mən monoloqu dörd semantik hissəyə bölmüşəm və onun ümumi mənasını hər ayrı hissədə, sonra isə bütövlükdə anlamağa çalışmışam. Əvvəlcə Şekspirin mətnini, sonra ardıcıl beş tərcüməsini verirəm. Mənə poeziya baxımından ən uğurlusu B.L.-nin tərcüməsi kimi görünür. Pasternak. M.Lozinskinin tərcüməsi ənənəvi olaraq orijinalla müqayisədə ən dəqiqi hesab olunur. Daha üç tərcüməni (P.Qnediç, V.V.Nabokov və K.R.) öz zövqümə uyğun olaraq azalan şeir ardıcıllığı ilə bir-birinin ardınca düzmüşəm. Beləliklə, ilk sitat:

1) Olmaq və ya olmamaq: sual budur:

Ağılda əzab çəkmək daha nəcibdir

Azğın talehin sapandları və oxları,

Və ya dərdlər dənizinə qarşı silah götürmək,

Və onlara qarşı çıxmaqla?

Olmaq və ya olmamaq – sual budur;

Ruhda daha nəcib olan - təslim olmaq

Şiddətli taleyin sapanları və oxları

Və ya qarışıqlıq dənizini ələ keçirərək, onları öldürün

Qarşıdurma?

(Lozinski)

Olmaq da, olmamaq da bundadır

sual; ruh üçün daha yaxşı olan - dözmək

Qəzəbli əzabın sapanları və oxları

Və ya fəlakətlər dənizinə qarşı silah götürərək,

Onlara son?

(Nabokov)

Olmaq və ya olmamaq, sual budur. layiqdirmi

Taleyin zərbələrinə təslim olaq

Ya da müqavimət göstərmək lazımdır

Və bütün çətinliklər dənizi ilə ölümcül döyüşdə

Onlara son?

(Parsnip)

Olmaq və ya olmamaq - sual budur.

Daha nəcib olanı: zərbələri götürün

Qəzəbli taleyi dənizə qarşı

Silahlanmaq, döyüşə qoşulmaq çətinliyi

Və hamısını bir anda bitirin ...

Olmaq və ya olmamaq, sual budur.

Nə daha yüksəkdir:

Duşda zərbələrə səbirlə dözün

Qəddar taleyin sapanları və oxları və ya,

Fəlakətlər dənizinə qarşı silahlanmış,

Onu bitirmək üçün mübarizə?

Şekspirin ingiliscə mətninin şərhçiləri M.M. Morozov və A.T. Parfenov oxucunun diqqətinə çatdırır ki, Hamlet dərhal ölüm, daha doğrusu, həyatı tərk etmək, intihar etmək fikrinə gəlmir. Əvvəlcə o, çox fərqli bir seçim hesab edir - həyatın bəlaları ilə passiv barışmaq və onlarla mübarizə aparmaq arasında. Üçüncü ehtimalın - ölüm, nə mübarizə, nə də təvazökarlıq ("əzab çəkmək ağlında" - yəni səssizcə, mızıldanmadan) lazım olmadığı düşüncəsinə şərhçilərin fikrincə, Hamlet "son" sözünü təklif edir.

Qnediçin Şekspir haqqında poetik fikri olduqca dəqiq ifadə edilmişdir, baxmayaraq ki, şifahi olaraq ingilis orijinalı ilə müqayisədə tamamilə doğru deyil. Şər qüvvələrə meydan oxumaq, onlarla vuruşmaq və ölümcül döyüşdə yıxılmaq lazımdır: “döyüşə qoşulun və hər şeyi bir anda bitirin...” Burada biz döyüşçü Hamleti, bütün qüvvələrlə döyüşə tələsməyi bacaran Hamleti görürük. dünyanın pisliyi. Finalda Klavdiusu bıçaqlayan, hətta ondan əvvəl Hamletin anası ilə söhbətini dinləməyə cəsarət edən Poloniusu siçovul kimi öldürən də bu Hamletdir. Bu, Klavdiyin məktubunu əvəz etməkdən çəkinməyən Hamletdir ki, onun casusları Rosencrantz və Guildenstern edam edilsin və öz tələlərinə düşsünlər. Bu, ədalətli dueldə qılıncla Laerteslə döyüşən Hamletdir. Bir sözlə, bu Hamlet edən və qisasçıdır.

Ancaq burada ikinci çıxarış var. Və Hamlet dramatik şəkildə dəyişir:

2) Ölmək: yatmaq;

Artıq yox; və bir yuxu ilə bitirdiyimizi söyləmək

Ürək ağrısı və min təbii sarsıntı

Bu ət varisidir, tamamlamadır

Dindarcasına arzu edilir. Ölmək, yatmaq;

Yatmaq: xəyal etmək ehtimalı: ay, ovuşdurmaq var;

Çünki ölüm yuxusunda hansı yuxular gələ bilər

Bu ölümcül qıvrımdan uzaqlaşdıqda,

Bizə fasilə verməliyik: hörmət var

Bu qədər uzun ömür fəlakət edir;

Öl, yat, -

Yalnız; və sonda yuxuya getdiyini söyləyin

Həsrət və min təbii əzab,

Cismin mirası - necə belə bir inkar

Susuz olma? Öl, yat. - Yuxuya getmək!

Və bəlkə xəyallara sahib olmaq? Çətinlik budur;

Bu ölümcül səs-küyü silkələdikdə

Bizi çaşdıran budur; səbəb budur

Fəlakətlərin çox uzun sürməsi;

(Lozinski)

Ölmək: yatmaq

Artıq yox və yuxu bitərsə

Ruhun həsrəti və min bir qayğı

Biz özünəməxsusuq, - belə bir son

Susuzluqdan xilas ola bilməzsən. Ölmək, yatmaq;

Yuxuya get: bəlkə də yuxular görmək; Bəli,

Mürəbbə hardadır, nə xəyallardır

Boş olanda bizi ziyarət edəcəklər

Boşluq qabığından? Budur bir dayanacaq.

Məhz buna görə də müsibət bu qədər dözümlüdür;

(Nabokov)

Öl. Unut onu.

Və bunun zənciri qırdığını bilmək

Ürək sancısı və minlərlə sıxıntı

Bədənə xasdır. Məqsəd bu deyilmi

İstənilən? Öl. Yuxunu unutmaq üçün.

Yuxuya getmək ... və xəyal etmək? Cavab budur.

Açar budur. Uzanan da budur

Bədbəxtliklərimiz uzun illərdir həyatdır.

(Parsnip)

Öl…

Yuxu - daha yox - və başa düş - bu yuxu

Bütün bu ürək ağrısını boğacağıq

Bunlar yoxsul ət tərəfindən miras alınır

Anladım: oh bəli, çox arzulanır

Son ... Bəli, ölmək - yuxuya getmək ...

Xəyal dünyasında yaşamaq, bəlkə də bu bir maneədir -

Bu ölü yuxuda hansı xəyallar var

Bu maneədir - bu da səbəbdir

Kədərlər yer üzündə qalıcıdır...

Öl, yuxuya get -

Artıq yox; və bil ki, bu yuxunu bitirəcəksən

Ürək ağrısı ilə, min bir əzabla,

Ətin məhkum olduğu - oh, nəticə budur

Çox arzulanan! Ölmək, yatmaq;

Yuxuya getmək! Və bəlkə xəyallara sahib olmaq? Bax budur!

Hamlet mütəfəkkir kimi reinkarnasiya olunur, bu isə o deməkdir ki, onda qisas, bir hərəkət impulsu sönür. İnsan onsuz da ölmək üçün yazılıbsa niyə hərəkət edir? Bu zehni tələskənlərin və şərlə nəticəsiz mübarizənin nə faydası var? Axı təkcə həyat (ölüm yox) insana ürək ağrısı (“ürək ağrısı”) və bədənimizə miras qalmış minlərlə vuruş, sarsıntı (“ətin varisi olan min təbii sarsıntı”) verir. Şekspirdəki bu “qaranlıq yer” yəqin ki, ağrı və iztirabın ölümə deyil, həyata aid olduğunu bildirir. Və onlar insanın bədəninin, zəif ətinin olması ilə izah olunur. Bəs, əgər insan ölüm anında bu ətdən məhrumdursa, bəs niyə insan həyatını tamamilə dolduran bütün bu uzun, sonsuz və əbəs cəhdlər, iztirablar, mübarizələr nəyə lazımdır? Bu halda Hamletin Klavdiyə qarşı intiqamı qaçılmaz ölüm fonunda illüziyaya, kimeraya çevrilir. Ölüm ümumiyyətlə görünür

Bu anda Hamlet arzulanan xilaskardır, insana çoxlu yuxular pıçıldayan mehriban sehrbazdır.

Və yenə Hamletin düşüncələrində bir növ psixi pozulma baş verir. Düşüncə, sanki, assosiativ, emosional impulslarla hərəkət edir. Yuxu və yuxu-ölüm motivi Hamletin monoloqunda bəlkə də ən sirli və “qaranlıq” yerdir. Üstəlik, heç bir tərcüməçi Şekspirin bu “qaranlıq” fikrinin orijinala adekvat nəql formasını tam şəkildə tapmağa müvəffəq olmayıb.

Bu ölmək, yatmaq;

O yuxu: yuxu görmək ehtimalı: ay, ovuşdurmaq var

Çünki ölüm yuxusunda nə xəyallar ola bilər

Bu ölümcül qıvrımdan uzaqlaşdığımız zaman...

Şekspir burada üç dəfə təkrar edir, söz-anlayışların bir növ gradasiyasını verir: ölmək, yuxuya getmək, yuxuya getmək və bəlkə də yuxu görmək (“xəyal etmək şansı”). Ölümdən Hamletin düşüncəsi xəyala keçir və əksinə deyil, qəribədir. Bu nə demək ola bilərdi? Bəlkə Hamlet ölümün mahiyyətini anlamaq istəyir? Əgər yuxunun təbiətinə oxşayırsa, onda biz orada, qəbrin arxasında nə xəyal edə bilərik? Artıq ölümcül qabığımızdan, əzab və ağrıya səbəb olan ətdən qurtulduğumuz zaman xəyal edirsiniz? Şekspir "ovmaq" sözünü işlədir - maneə. İngilis mətnindəki şərhçilər bu sözün kaselərdən gəldiyini vurğulayırlar, bu termin "topu düz xəttdən hədəfə doğru yönəldən hər hansı maneə (məsələn, qeyri-bərabər torpaq)" mənasını verir.

Yuxu, sanki insanın məqsədə doğru hərəkətini məcazi şəkildə kəsir, maneə olur, ona, bəlkə də, onu verilmiş məqsəddən yayındırmaq üçün əbədi ölüm xəyalını atır. Hamletin düşüncəsi yenidən bu real həyatdakı aktla ölüm seçimi, passiv istirahət, hərəkət etməkdən imtina arasında qaçır. Sözün əsl mənasında Şekspir deyir: "Bu fani yuxuda, biz fani puçluğu (dünya boşluğunu) atdığımız zaman bizə hansı yuxular gələ bilər"? “Biz bu ölümcül qıvrımdan qopardıq” ifadəsində “boğaz” sözünün iki mənası var: 1) boşluq, səs-küy və 2) kəndir, halqa şəklində bükülmüş halqa, buxta. Əgər Şekspirin metaforasını xatırlayırıqsa, o zaman biz halqaya bükülmüş ağır bir körfəz kimi ölümcül qabığımızdan atırıq. Biz yüngülləşirik, cisimsiz oluruq, amma onsuz da cisimsiziksə, hansı xəyalları xəyal edirik? Bu yuxular bizim dünyəvi yuxulardan daha dəhşətli ola bilməzmi? Və ümumiyyətlə, yer üzündəki əzab bu titrək qaranlıqdan üstün deyil? Hamletin qəbrin arxasında baş verənlərlə bağlı qeyri-müəyyənliyinin bu həyəcan verici intonasiyası, o çox “qəribə” ölüm qorxusu, məncə, heç bir rus tərcüməçisi tərəfindən həqiqətən tutulmayıb və şifahi şəkildə ifadə olunmayıb.

Pasternak poetik, lakin anlaşılmaz şəkildə deyir:

O ölüm yuxusunda nə yuxular görəcəyəm,

Dünyəvi hiss pərdəsi nə vaxt götürülür?

Lozinskinin yaradıcılığında qeyri-müəyyəndir və buna görə də orijinalın ruhuna uyğun gəlmir:

Ölüm yuxumda nə yuxular görəcəyəm,

Bu ölümcül səsi atanda ...

Qnediç qəfildən hansısa cismsiz ruhun gözləri önündə kosmosda üzən arzular, eləcə də “ölü yuxu” görür, sanki “diri” və “ölü” su haqqında rus nağılında:

Bu ölü yuxuda hansı xəyallar var

Bədənsiz ruh uçmadan əvvəl ...

Ümumiyyətlə, Nabokovun bir növ metaforik “tıxac”ı var idi: “tıxac”, “boş şeylər qabığı”.

K.R. orijinal mətnə ​​uyğun görünsə də, şifahi ifadə, emosional nida səbəbiylə Hamletin kəşfi heç də təsir edici deyil, lakin gərgin və düz görünür:

Yuxusunda ölümcül bir yuxu nə xəyal edir,

Biz yalnız çürüyən qabığı silkələyəcəyik - budur

Bizi aşağı salır. Və bu arqument -

Əzabların uzunömürlülüyünün səbəbi.

Şekspirin ölümdən sonra bizi gözləyən qəribə yuxulardan bəhs edən “qaranlıq” parçası (arzular və yuxular varmı?!) məntiqi olaraq Hamlet monoloqunun üçüncü hissəsini yaradır. Onu böyük dəqiqliklə “sosial” hissə adlandırmaq olar. Hamlet burada məzlum, incimiş, aldanmış kasıbların müdafiəçisi kimi görünür. Zənginlər, hökmdarlar və bütövlükdə dövlət cəllad siması ilə acizləri, zəifləri məhv etməyə çalışır. Ölümün çirkin üzü həyatın özündə parlayır və bu həyatı dözülməz və nifrətli edir. Əgər tabutun arxasında həyatın qeyri-müəyyənliyi (və ya ümumiyyətlə olmaması) olmasaydı, intihar hər yerdə bədbəxtlik üçün çıxış yolu olardı:

Əsrin rüsvayçılığına kim dözərdi, Zalımların, zadəganların yalanı Təkəbbür, rədd edilmiş duyğu, Tez hökm və ən çox ləyaqətsizlərin məsxərəsi, Xəncər zərbəsi hər şeyin sonu belə olarkən. asan! Kim razı olar, inildəyir, həyatın yükü altında ikən, Nə vaxt ölümdən sonra naməlum, Heç kimin geri dönmədiyi bir məmləkət qorxusu, Tanış şərlə barışmağa iradəsi yoxdur,

Zamanın qamçı və rişxəndlərinə kim dözərdi,

Zalım səhv edir, qürurlu insan çaşqındır,

Alçaldılmış sevginin əzabları, qanunun gecikməsi,

Vəzifə həyasızlığı və təkziblər

Ləyaqətsizin o səbirli ləyaqəti,

Nə vaxt ki, o, öz sakitliyini edə bilər

Çılpaq bir cəsədlə? fardellər kim daşıyacaq,

Yorğun bir həyatın altında homurdanmaq və tərləmək,

Ancaq ölümdən sonra bir şeyin qorxusu,

Kəşf olunmayan "doğulduğu ölkə

Heç bir səyyah geri qayıtmaz, iradəni çaşdırır

Və bizdə olan xəstəliklərə daha çox dözməyimizi təmin edir

Bilmədiyimiz başqalarına uçmaqdansa?

Əsrin qamçılarını, istehzasını kim götürərdi,

Güclülərin zülmü, məğrurların məsxərəsi,

Alçaq sevginin ağrısı, yalanı mühakimə edir,

Hakimiyyətin təkəbbürü və təhqirləri,

Əla xidmətə görə,

Kaş ki, özünə bir hesablama verə bilsəydi

Sadə xəncər? Kim çəkərdi yükü ilə birlikdə

Darıxdırıcı bir həyatın altında inlətmək və tərləmək,

Nə vaxt ölümdən sonra bir şey qorxusu -

Qayıdışı olmayan naməlum torpaq

Yer üzündə gəzənlərə, - iradəni narahat etmədi,

Çətinliklərimizə dözmək üçün bizi ruhlandırır

Ağır zülm altında, qeyri-ixtiyari qorxu da olsa

Və bizdən gizlənən başqalarına tələsməmək?

(Lozinski)

Əsrin rüsvayçılığına kim dözərdi.

Zalımların, zadəganların yalanı

Təkəbbür, rədd edilmiş hiss

Tez bir hökm və hər şeydən əvvəl

Ləyaqətsizlərin layiqlilərə istehzası.

Dolanmaq bu qədər asan olanda

Xəncər zərbəsi! Kim razılaşardı.

Həyatın yükü altında inilərək,

Ölümdən sonra qeyri-müəyyənlik olacağı zaman.

Bir ölkədən qorxmaq

Dönmədi, meyl etmədi

Tanış pisliyə dözmək daha yaxşıdır,

Uçuşla tanış olmayanlara can atmaqdan daha çox!

(Parsnip)

Və sonra kim məzəmmət edəcək,

Qonşuların istehzaları, cəsarətli inciklikləri

Zalımlar, vulqar qürurluların təkəbbürü,

Rədd edilmiş sevginin əzabı

Qanunların ləngliyi, eqoizm

Səlahiyyətlilər ... verən təpiklər

Əziyyətə layiq yaramazlara, -

Nə vaxt əbədi ola bilər

Sülh və sülh tapın - bir zərbə ilə

Sadə tikilir. Yer üzündə kim olardı

Həyatın bu yükünü daşıyan, yorğun

Ölümdən sonra bir şey, o ölkə

Bilinmir, haradan heç vaxt

Heç kim geri qayıtmadı, heç kim utanmadı

Qərarlarımızı... Daha doğrusu biz

O əzabların bütün dərdlərinə dözək,

Bizə yaxın olan, hər şeyi tərk edərək, doğru

Gəlin başqa, bilinməyən çətinliklərə keçək ...

Zamanın bəlasını, istehzasını kim götürərdi axı,

Məğrurların nifrəti, güclülərin zülmü.

Eşq boş ağrıdır, qanun tənbəllikdir.

Hökmdarların təkəbbürü isə bu qədərdir. nə dözür

Ləyaqətsizdən layiqli insan.

Kaş ki, özü də nazik xəncərdən istifadə edə bilsəydi

Barışıq əldə etmək? Kim həyatın ağırlığı altında olacaqdı

Grunt, tər - lakin qorxu nədənsə ilhamlanır

Ölüm üçün - kəşf edilməmiş bir ölkə.

Kimin hüdudlarından bir dənə də olsun səyyah yoxdur

Geri qayıtmadı. – iradəni qarışdırır

Və bizə yer üzündə əzablar verir

(Nabokov)

Kim məsxərə və kin-küdurət taleyinə dözməyə başlayardı.

Zalımların zülmü, məğrurların təkəbbürü.

Sevgi əzabı, qanunları rədd etdi

Yavaşlıq, hakimiyyətin həyasızlığı və hörmətsizliyi

Xəstənin ləyaqətinin əhəmiyyətsizliyi,

Bütün xalları özü bitirə bildiyi zaman

Bir növ bıçaq? Belə bir yükü kim çəkərdi

Həyat yükü altında tər içində inilərək,

Nə vaxt ölümdən sonra bir şey qorxusu,

Bilinməyən bir ölkədə, haradan bir tək

Səyyah qayıtmadı, iradəni narahat etmədi,

Tezliklə yaşanan çətinlikləri bizə aşılamaq

Bilinməyənə qaçmaqdansa yıxmaq?

Hamlet Şekspirin özünə xas olan sosial pafosa yüksəlir. Təsadüfi deyil ki, Şekspirşünaslar Hamlet monoloqunun bu hissəsini Şekspirin məşhur 66-cı soneti ilə əlaqələndirmişlər, burada sanki İntibah dövrünün tənəzzülü qeyd olunur, yerinə yetirilməmiş ümidlər və yerinə yetirilməmiş ideallarla bağlı acılıq və bədbinlik yaranır. İntibah dövrünün əvvəllərində insana inamını elan etdi və onu kainatın yaradıcısı elan etdi. Xüsusilə O.Rumerin tərcümə etdiyi 66 soneti A.A. Anikst:

Ölüm deyirəm, daha baxa bilmirəm,

Necə də layiqli ər yoxsulluq içində həlak olur,

Və yaramaz gözəllik və gözəllik içində yaşayır;

Təmiz ruhların etibarı necə tapdalanır

İffət necə həya ilə təhdid edilir,

Əclaflara necə şərəf verilir,

Qüdrətli baxışların qarşısına düşən kimi,

Bir yaramaz həyatın hər yerində qalib gəldiyi kimi,

Özbaşınalıq sənətə necə istehza edir.

Düşüncəsizlik ağlı necə idarə edir,

Necə ki, şərin pəncəsində əzab-əziyyətlə,

Yaxşı dediyimiz hər şey.

Bununla belə, demək olar ki, bütün tərcüməçilər tərəfindən çox uğurla ifadə edilən bu hissədə “zəmanənin istehzası” və “nazik xəncər” (Nabokov) və ya “bir şila zərbəsi (!)” (Qnedich) kimi bir neçə qeyri-poetik ifadələr istisna olmaqla, çox uğurla ifadə edilmişdir. ), Hamletin İntibah dövrünün insanlarına xas olan başqa bir xüsusiyyəti də onun bəzən hətta ateizmlə həmsərhəd olan ayıq realizmidir. Diqqət yetirin ki, Hamletin ölümlə bağlı mülahizələrində xristianların cəzası, Allahın hökmü, cənnət və ya cəhənnəmə dair zərrə qədər işarə yoxdur. Sanki Hamlet axirət dünyasını unudub və ancaq fikirləşir ki, orada, məzarın arxasında, heç olmasa, bir növ həyat varmı? Məhz bu qeyri-müəyyənlik özbaşına, bir xəncər zərbəsi ilə intihar etmək qorxusunu doğurur. İngilis mətninin şərhçiləri bu keçidin başqa bir tərcüməsini verirlər, demək olar ki, orijinalın ideyasını təkrarlayırlar. Bu, Radlovanın məzarın o tayındakı ölkə haqqında tərcüməsidir: “O kəşf edilməmiş ölkə ki, oradan səyahətçi bizə qayıtmayıb”.

Hamletin fəlsəfi təfəkkürünün bu ayıqlığı onda, şübhələrə baxmayaraq, şərlə mübarizə aparacaq və şərə öz ölümü ilə qalib gəlmək üçün öləcək, bununla da özünün qoyduğu çox “əbədi” sualı həll edən bir praktikantın gizli gücünü vurğulayır. Filosof öz fəlsəfəsini həyata keçirəcək!

Monoloqun dördüncü hissəsində Hamlet öz şübhə və tərəddüdlərini qorxaqlıq və qətiyyətsizlik adlandıraraq, özünü həvəsləndirir. Burada o, nadir fəlsəfi fikir dünyasından gerçəkliyə qayıdır, Ofeliyanı görür və ona üz tutur. Bu son hissədə, məncə, ən poetik və təsirli düstur-metafora Pasternak nail oldu. Qalan tərcümələr solğunluq və qızartı metaforası ilə Şekspir orijinalının mənasını daha dəqiq çatdırsa da, o, özünü Pasternakın tərzində parlaq şəkildə ifadə etdi:

Planlar böyük miqyasda belə məhv olur...

Beləliklə, vicdan hamımızı qorxaq edir;

Və beləliklə, qətnamənin doğma hue

Solğun düşüncələr ilə xəstələnir,

Və böyük mahiyyəti və an müəssisələri

Bu baxımdan onların cərəyanları tərs çevrilir,

Və hərəkətin adını itirmək. - İndi səni yumuşat!

Ədalətli Ofeliya! Pəri, sənin orisonsunda

Bütün günahlarım xatırlansın.

Beləliklə, düşüncə hamımızı qorxaqlara çevirir,

Və çiçək kimi solur, bizim əzmimiz

Psixi çıxılmazlığın sonsuzluğunda,

Beləliklə, planlar böyük miqyasda məhv olur,

Başlanğıcda uğur vəd edən,

Uzun gecikmələr. Ancaq kifayətdir!

Ofeliya! Oh sevinc! Yadda saxla

Günahlarım dualarımda, pəri.

(Parsnip)

Və bu düşüncə bizi qorxaqlara çevirir...

Qüdrətli qətiyyət soyuyur

Düşüncələr və əməllərimiz haqqında

Qeyri-varlıq ol... Amma daha sakit, daha sakit.

Gözəl Ofeliya, ey pəri -

Müqəddəs dualarınızda xatırlayın

Mənim günahlarım...

Düşünmək bizi qorxaq edir,

Və təbii rəngi belə təyin etdi

Solğun düşüncənin toxunuşu altında quruyur,

Və güclü bir şəkildə yüksələn başlanğıclar

Hərəkətindən dönərək,

Fəaliyyətin adını itirin. Ancaq daha sakit!

Ofeliya? - Dualarında, pəri,

Günahlarım yada salınsın.

(Lozinski)

Şüur hamımızı qorxaq edir,

Təbii qətiyyətin parlaq rəngi

Zəif düşüncələrin solğunluğu yatır,

Və vacib, dərin təşəbbüslər

İstiqamətini dəyiş və itir

Hərəkətlərin adı. Ancaq indi - səssizlik ...

Dualarında, pəri,

Günahlarımı xatırla.

(Nabokov)

Necə də vicdan hamımızı qorxaq edir;

Təbii rəng belə müəyyən edilir

Boya altında düşüncələr solur və solur,

Və böyük əhəmiyyət kəsb edərək,

Bu düşüncələrdən cərəyanı dəyişdirərək,

İşlərin adını da itirirlər. - Amma daha sakit!

Sevimli Ofeliya! - Ey pəri!

Namazda günahlarımı xatırla!

Deməli, Hamlet monoloqunda özünü bütün sifətlərində ortaya qoyur: o, fəal və intiqamçı, filosof və həyatın dərin təfəkkürçisi, məzlumların müdafiəçisi və ayıq realistdir. Nəhayət, onun qoyduğu “Hamlet” sualı intihar yox, ölümlə üz-üzə olmağın mənası ilə bağlı sualdır. İnsan həyatının mənası ilə bağlı “lənətlənmiş” sualın bu ifrat ifadəsi bəlkə də yeganə düzgündür. Gec-tez hər bir insan bu “Hamlet” sualına gəlir və hər biri öz yolu ilə, öz səviyyəsində həll etməlidir. Halbuki qarşımızda Hamletin örnəyi var: o, ölümdən əvvəl təslim olmadı, padşahın qisasını almaq qorxusundan özünü intihar girdabına atmadı, anasına və sevimlisinə aman vermədi. yaxşı və ədalət. Finalda Hamlet amansız taleyin tərəfindən öldürülsə də, döyüşçü və qalibdir. Amma məhz belə bir Hamlet artıq “Olmaq və ya Olmamaq” monoloqunda üzə çıxır. Hamletin əsl nəcib simasını orada tanıyırıq.

Ofeliya qətiyyəti, xoşbəxtliyi üçün mübarizə aparmağa hazır olması ilə seçilən digər Şekspir qəhrəmanlarından fərqlənir.

Atasına itaət onun xarakterinin əsas xüsusiyyəti olaraq qalır, bu qismən faktla bağlıdır

atasında müttəfiq olaraq gördüyü şey: əvvəlcə onun sevdiyi şahzadə ilə evlənməsini istəyirdi.

Atası padşaha, onun vəzirinə yaxın olsa da, o, buna baxmayaraq

kral qanı deyil və buna görə də sevgilisinə uyğun gəlmir.

Qardaşı və atası bunu hər şəkildə təkrarlayır, sonradan onun sevgidən əl çəkməsini tələb edirlər.

məqsədlərinə çatan Hamletə.

"Mən sizə itaət edəcəm, ağam" deyə Ofeliya Poloniusa cavab verir.

Bu, onun iradəsizliyini və müstəqilliyini dərhal ortaya qoyur.

Ofeliya Hamletin məktublarını qəbul etməyi dayandırır və ona baş çəkməyə icazə vermir.

O, eyni təvazökarlıqla bilə-bilə Hamletlə görüşməyə razılaşır

onların söhbətini padşah və Polonius eşidəcək.

Faciədə Hamletlə Ofeliya arasında bir dənə də olsun sevgi səhnəsi yoxdur. Amma onların ayrılıq səhnəsi var.

O, heyrətamiz dramlarla doludur. Ofeliya ondan aldığı hədiyyələri Hamletə qaytarmaq istəyir. Hamlet obyektləri:

– Mən sənə heç nə verməmişəm. Ofeliyanın cavabı onların keçmiş münasibətləri haqqında bir şey ortaya qoyur:

Yox, şahzadəm, verdin; və sözlər,

O qədər şirin nəfəs alırsan ki, ikiqat

Hədiyyə dəyərli idi...

Ofeliya deyir ki, Hamlet mehriban, nəzakətli olmağı dayandırdı və oldu

dost olmayan, rəhmsiz. Hamlet onunla kobud və amansız davranır.

O, etiraf edərək onu çaşdırır:

"Mən səni bir dəfə sevdim" və dərhal özümü təkzib edərək: "Boş yerə mənə inandın ... Mən

səni sevmədim."

Onun haqqında münasibətini tamamilə dəyişdirən bir şey öyrəndiyi aydındır ...

Hamletin Ofeliya ilə son görüşü "Qonzaqonun qətli" tamaşasının axşamı baş verir.

Tamaşaya başlamazdan əvvəl Hamlet onun ayaqları altında oturur. Onunla kəskin danışır, nalayiqlik həddinə çatır.

Ofeliya hər şeyə səbirlə dözür, öz dəliliyinə arxayındır və günahını bilir.

Faciə iki növ dəliliyi təsvir edir: Hamletdəki xəyali və Ofeliyadakı real.

Bu, Hamletin heç ağlını itirmədiyini bir daha vurğulayır.

Ofeliya onu itirdi. O, iki şok keçirdi.

Birincisi, yaxınını itirməsi və onun dəli olması, ikincisi isə öldürülən atasının ölümü idi.

onun sevgilisi.

Çox sevdiyi adamın atasının qatili olması onun ağlına sığışdıra bilmirdi.

19. Makiavelli - şəxsiyyət, fəlsəfə, yaradıcılıq.

İntibah XV-XVIII əsrlər - feodalizm böhranının ilkin mərhələsi və burjua münasibətlərinin yaranması dövrü. "Renessans" termini bu dövrün aparıcı simalarının istəklərini ifadə etmək, antik dövrün dəyərlərini və ideallarını canlandırmaq üçün istifadə olunur. İntibah dövrünün dünyagörüşünün ən mühüm fərqləndirici xüsusiyyəti insan oriyentasiyasıdır. Əgər antik dövr fəlsəfəsinin diqqət mərkəzində təbii və kosmik həyat, orta əsrlərdə isə dini həyat “xilas” problemi dayanırdısa, İntibah dövründə dünyəvi həyat ön plana çıxır, insanın bu dünyada fəaliyyəti, onun üçün. bu dünya xatirinə, bu həyatda, yer üzündə insan xoşbəxtliyinə nail olmaq. Fəlsəfə insana həyatda öz yerini tapmağa kömək etməyə borclu olan bir elm kimi başa düşülür.

Makiavelli üçün insan sosial həyatının bütün dövlətləri və elementləri yalnız yer qanunlarına tabedir və yer üzündəki həyatdan köklənir. Onların mövcudluğunun qanunauyğunluqlarını anlamağa çalışan Makiavelli üç əsas “qüvvə” müəyyən edir ki, onların qarşılıqlı təsiri ictimai inkişafın məntiqini müəyyən edir. Sosial reallıq hər an üç “qüvvənin” qarşılıqlı təsiri ilə müəyyən edilir: bəxt, xalqın arzuları və “igid” şəxsiyyətin hərəkətləri. Bu "qüvvələr"in sonuncusu Makiavelli hesab edir ki, həqiqətən şüurlu və məqsədyönlüdür: həm bəxt, həm də xalq gözlənilməzdir və bir fərdin - hökmdarın, hökmdarın və ya hökmdar olmaq iddiasında olan birinin könüllü səyləri üçün material rolunu oynayır. . Belə insan öz əməllərində uğur əldə etmək üçün digər iki “qüvvə” ilə – ictimai həyatın sabitliyi və insanlar üzərində hakimiyyəti naminə düzgün mübarizə “üsuluna” əməl etməlidir.

Makiavelli şəxsiyyətə, şəxsiyyətə diqqət ənənəsi ilə Avropa mədəniyyətinin nümayəndəsidir. Və onun təlimləri insanın, onun ehtiraslarının, istəklərinin, qorxularının, üstünlüklərinin, məqsədlərinin təhlilinə yönəlmişdir. Makiavellinin “Hökmdar” əsərindəki mülahizələrinin əhəmiyyətli bir hissəsi xalqla münasibətdə necə davranmağın zəruriliyi ilə bağlıdır, çünki xalq hökmdarın mükəmməl dövlət yaratdığı birbaşa “materialı” təşkil edir. Bu hissədə Makiavelli tövsiyələri çox konkret və təfərrüatlıdır, suveren xalqa sülh və firavanlıq verməlidir - ən çox qiymətləndirdiyi şey.

Əgər suveren şəxsi şəxs kimi fəaliyyət göstərirsə, o, ümumi əxlaq normalarını rəhbər tutmalıdır. Amma o, firavanlığı, qüdrəti əsas qayğısı olan dövlət başçısı kimi çıxış edirsə, bu halda heç bir mənəvi mülahizə nəzərə alınmamalıdır. Dövlət xadimində güc ehtiyacları mənəviyyatdan, ümumi (dövlət) fərddən üstündür.

“Suveren özünü istedadların himayədarı kimi göstərməli, istedadlı insanları qəbul etməli, istənilən sənətdə və sənətdə fərqlənənlərə hörmət göstərməlidir. Vətəndaşları sakitcə ticarətlə, əkinçiliklə, sənətkarlıqla məşğul olmağa sövq etməlidir ki, bəziləri mallarının əlindən alınacağından qorxmayaraq öz mallarını yaxşılaşdırsınlar, bəziləri isə vergilərlə məhv olacağından qorxmayaraq, açıq ticarət; üstəlik, onun bir şəhərin və ya əyalətin gözəlləşməsinə əhəmiyyət verənlər üçün mükafatları olmalıdır”.

Hökmdar öz qüdrətini gücləndirmək üçün lazım olan bütün pis əməlləri bir anda etməli, yaxşılıqları tədricən və az-az görməyə çalışmalıdır ki, insanlar pisliyi unutsunlar və hər zaman yaxşılığa diqqət yetirsinlər. “Dövlətə yiyələnən şəxs bütün gileyləri qabaqcadan görməlidir ki, bir anda qurtarsın, gündən-günə təzələməsin; sonra insanlar yavaş-yavaş sakitləşəcək və hökmdar onlara yaxşılıq etməklə tədricən onların rəğbətini qazana biləcək. Kim qorxaqlıqdan və ya pis niyyətlə başqa cür hərəkət edərsə, heç vaxt qılıncını qınından çıxarmaz və yeni və aramsız şikayətlərdən sülhü bilməyən təbəələrinə arxalana bilməz. Belə ki, cinayətlər dərhal törədilməlidir: onlar nə qədər az dadlı olsalar, onlardan bir o qədər az zərər; amma yaxşı əməlləri az-az göstərmək faydalıdır ki, onların dadını mümkün qədər dadsın. Suveren üçün ən vacib şey, təbəələri ilə elə davranmaqdır ki, heç bir hadisə - nə pis, nə də yaxşı - onu onlara münasibətini dəyişməyə məcbur etməsin, çünki çətin bir an olarsa, pislik etmək çox gecdir və yaxşılıq faydasızdır, çünki o, məcbur sayılacaq və onun əvəzini minnətlə ödəməyəcəklər”.

Suveren həddindən artıq səxavətli olmamalıdır və xəsis kimi tanınmaqdan qorxmamalıdır, çünki kritik bir vəziyyətdə, məsələn, müharibə aparmaq üçün vəsait lazım olduqda, bu, onu dövlətlərə lazımsız pul tələb etmək ehtiyacından xilas edəcəkdir. Xalq; “Kim səxavətli olmaq üçün səxavət göstərsə, özünə zərər vermiş olar. Səxavətlə çoxlarını məhv etdikdən və bir neçəsinə fayda verəndən sonra, ilk çətinlik sənin üçün fəlakətə, ilk təhlükə - xarabaya çevriləcək. Ancaq vaxtında fikrinizi dəyişsəniz və məsələni düzəltmək istəsəniz, sizi dərhal xəsislikdə ittiham edəcəklər "

Suveren üçün ən yaxşısı nədir: sevilmək və ya qorxmaq sualını nəzərə alsaq, Makiavelli birmənalı olaraq ikinci cavaba meyllidir. "Onlar deyirlər ki, sevgi qorxu ilə yaxşı yola getmir, ona görə də seçim etməlisənsə, qorxunu seçmək daha təhlükəsizdir. Xalqın vədlərinə güvənərək təhlükə anında heç bir tədbir görməyən suveren üçün pis olacaq. Çünki pulla verilən, ruhun əzəməti və nəcibliyi ilə əldə olunmayan dostluğu almaq olar, amma çətin anlarda istifadə etmək üçün saxlamaq olmaz. Üstəlik, insanlar onlara sevgi aşılayanı incitməkdən qorxudan daha az çəkinirlər. “Lakin hökmdar qorxunu elə təlqin etməlidir ki, məhəbbət qazanmasa, heç olmasa nifrətdən çəkinməlidir, hökmdar vətəndaşların, təbəələrin və onların qadınlarının əmlakına qəsd etməkdən çəkinməlidir. Amma o, başqasının malına qəsd etməkdən çəkinməlidir, çünki insanlar malını itirməkdənsə, atalarının ölümünü bağışlamağa üstünlük verirlər.” Eyni şey düzlüklə hiyləgərlik arasında seçimə də aiddir; “Bütün heyvanlar arasında hökmdar iki nəfər kimi olsun: aslan və tülkü. Aslan tələdən, tülkü isə canavardan qorxur, ona görə də sən tülkü kimi olmalısan ki, tələlərdən keçə biləsən, qurdları qorxutmaq üçün aslan olasan. Həmişə aslan kimi olan insan tələnin fərqinə varmaya bilər.

“Hökmdarda verilən sözə sədaqət, düzlük və dönməz dürüstlük nə qədər təqdirəlayiqdir, deməyə ehtiyac yoxdur. Lakin təcrübəmizdən bilirik ki, bizim dövrümüzdə böyük işlər ancaq sözünün üstündə durmağa çalışmayanlar və kimə lazımdısa, aldada bilmişlər üçün mümkün idi; bu cür suverenlər, dürüstlüyə mərc edənlərdən daha çox uğur qazandılar. Ağıllı bir hökmdar, əgər vəd onun mənafeyinə xələl gətirirsə və onu vəd verməyə vadar edən səbəblər aradan qalxıbsa, vədinə sadiq qala bilməz və qalmamalıdır. İnsanlar vicdanla sözünü tutsalar, bu cür tövsiyələr yararsız olardı, amma insanlar pis olduqları üçün sözlərini tutmurlar, ona görə də onlarla eyni şeyi etməlisiniz. Və vədi pozmaq üçün həmişə ağlabatan bir bəhanə var”.

Makiavelli bütün tövsiyələrini yekunlaşdıraraq və ümumiləşdirərək, hökmdarın, mümkünsə, bütün əxlaqi fəzilətlərə sahib olduğunu iddia etməsini təklif edir, lakin heç bir halda onlara riayət edilməsini özü üçün mütləq məcburi hesab etmir. “İnsanların gözündə mərhəmətli, sözə sadiq, mərhəmətli, səmimi, təqvalı görünməli və əslində belə olmalıdır, amma daxilən ehtiyac olarsa, əks keyfiyyətləri göstərməyə hazır olmalıdır. Makiavelli, suveren haqqında öz mülahizələri ilə, sonradan Makiavelizm adlandırılacaq bir şəxsiyyət xüsusiyyətini müəyyənləşdirdi - bir insanın şəxsiyyətlərarası münasibətlərdə digər insanları manipulyasiya etmək istəyi və niyyəti. İntibah dövrünün ən görkəmli nümayəndələrindən biri kimi Makiavelli onun ruhunu və əsas xüsusiyyətlərini özündə əks etdirir. Bu kontekstdə bədnam “makiavelizm” bu böyük dövrün ziddiyyətlərinin əks olunmasından və yeni bir dövrün – tənəzzül dövrünün, intibah dövrünün sönməsinin intizarından başqa bir şey deyil.

Beləliklə, Makiavelli hesab edir ki, “igidliyə” malik ayrıca azad insan sosial inkişafı şərtləndirən ən mühüm qüvvədir. Yalnız azad fərdlər başqalarına hakim ola bilər. Qəlblərində hadisələrin fərqli məcraya getməsi və ya bəxt küləyi başqa istiqamətə əsməsi, yəni deyildiyi kimi, imkan daxilində yaxşılıqdan uzaqlaşmırlarsa, hər zaman istiqamətini dəyişməyə hazır olduqlarından, lazımdır ki, pislikdən çəkinmirlər”.

Ofeliyanın xətti tamaşada onun faciəvi səsini daha da dərinləşdirərək mühüm rol oynayır. Xüsusi dramatik gərginliklə inkişaf edən bu, gözəl olan hər şeyin məhv olmağa məhkum olduğu "parçalanmış əsr" haqqında müəllifin əsas ideyasına tabe olduğu ortaya çıxır.

Hamletlə Ofeliyanın sevgisini tamaşanın lap əvvəlində öyrənirik. Hisslərini ifadə etməkdə təmkinli olan Ofeliya, tərəddüd etmədən onunla görüşlərə məmnuniyyətlə getməsi ilə şahzadəyə münasibətini dərhal ortaya qoyur.

Gözəl və təmiz qəlbli qız Hamletin narahat ruhunun yeganə sevincidir; bütün dünyanın ona “darıxdırıcı, sönük və lazımsız” göründüyü o qara günlərdə ona sevgi sözləri deyir.

Bununla belə, Ofeliyanın düşmənləri özlərinə silah kimi istifadə etməyə çalışırlar. Polonius şahzadənin həqiqətən dəli olub-olmadığını müəyyən etmək üçün onun vasitəsilə onu izləməyə çalışır. O, Hamlet və Ofeliya arasındakı dərin əlaqənin mahiyyətini dərk edə bilmir və onları ayırmaq üçün hər şeyi edir. Onun iradəsini yerinə yetirən qız sevdiyi insanla ünsiyyətdən çəkinməyə başlayır, baxmayaraq ki, bu onun iztirablarına səbəb olur.

Eyni zamanda, Hamletin Ofeliyaya münasibəti dəyişir və bu dəyişikliyin səbəbini onun bütün dəhşətli psixi pozğunluğunda axtarmaq lazımdır. Atasının faciəli taleyindən xəbər tutan o, şoka düşərək Ofeliyanın yanına gəlir. Amma ağır şüur ​​ki, bütün dünya var

yalnız toxum daşıyan sulu bağ; Onda vəhşi və pis hökm sürür, -

ona həyatın bütün sevinclərini zəhərləyir. Onun nəzərində həm sevgilisi, həm də onun ona olan hissləri birdən-birə dəyərini itirir.

Hamlet sonuncu dəfə Ofeliyaya gəldi və heç nə demədən getdi.

Ofeliyadan ayrılan Hamletin ruh halının bütün mürəkkəbliyi onların dialoqu ilə ifadə olunur:

“Sevdi” və “sevmədi” - hər iki halda Hamlet həqiqəti söyləyir. Onun son məhəbbəti ona indi onu bürümüş tutqun hisslər tufanı ilə müqayisədə yüngül bir meh kimi görünür. O, onlar haqqında qısaca danışır: “Mən çox qürurluyam, qisasçıyam, iddialıyam”. Bundan incə və ilhamlı Hamlet yoxdur və özü də bir vaxtlar belə olduğuna inanmır. İndi Ofeliyanın hisslərini çox yüksək qiymətləndirə bilmir. Acı aforizm "Qısaca, qadın sevgisi kimi" - insanlara, özünə olan bütün inamsızlığını, sevginin mövcudluğu ehtimalına çatdırır.

Buna görə də o, qızın ruhunu vuraraq, istehza edir, təlxək edir.

Bütün müqəddəs olanların sərt inkarının arxasında Hamlet hələ də Ofeliyaya qarşı haqsızlıq etdiyinə dair qeyri-müəyyən bir şüura malikdir. Lakin o, intiqamını gözləyən vəzifəsindən başqa heç nəyə diqqət yetirə bilməz. Onun nə haqqı var, nə də həyatın sevincli, işıqlı tərəfinə qərq ola bilər.

Hamletdə baş verən dəyişiklik Ofeliyanın onu necə dərindən və sədaqətlə sevdiyini anlamağa kömək edir. Təvazökar və mülayim, onu danlamır, lakin hədiyyələrini ona qaytarmağa çalışarkən və keçmiş xoşbəxtliklərini israrla xatırlayarkən kədərini, keçmiş Hamlet üçün həsrətini gizlədə bilmir.

Ofeliya yalnız itirdiyi sevgisini ağlamır; ağlını itirmiş qeyri-adi insan üçün daha çox kədərlənir. O, özündən çox Hamletdən inciyir:

Kraliça Gertrudadan fərqli olaraq, Ofeliya insan təbiətinin zənginliyini necə qiymətləndirməyi bilir. O, insan ləyaqətinə dair anlayışları ilə qarşımıza İntibah dövrünün şəxsiyyəti kimi çıxır.

Ofeliyanın faciəvi ölümünə səbəb Hamletə olan sevgi idi. Atasının sevgilisi tərəfindən öldürülməsinə dözə bilmədi; onun üçün iki əziz insan itdi və itkilərdən hansının onun üçün daha ağır olduğu bilinmir - o, pərişan halda həm ölmüş atasına, həm də Hamletə yas tutması təsadüfi deyil.

Hamlet, ancaq Ofeliyanın ölümündən sonra ona olan hisslərinin dolğunluğunu hiss etdi. Laertesin mərsiyələri onu hiddətləndirir, çünki qardaşı Ofeliyanın həm sevgisi, həm də kədəri öz sevgisi ilə müqayisədə onun üçün əhəmiyyətsiz görünür:

Hamlet Laertes kimi bacara bilməyəcəyini və itki kədərinə təslim olmağa haqqı olmadığını biləndə xüsusilə ağrılı olur. Ofeliyanın ölümünün onu gətirdiyi ümidsizlik də bir vaxtlar sevgisi geri çəkildiyi kimi, onu yeyən ağır vəzifə hissi qarşısında da geri çəkilməlidir.

Şekspirin qəhrəmanı üçün əsas odur ki, ədaləti bərpa etmək üçün könüllü olaraq üzərinə götürdüyü məsuliyyətdir. Bu vəzifəyə qurban olaraq öz xoşbəxtliyini və Ofeliyasını gətirdi.

Ofeliyanın mümkün tarixi prototipi 1579-cu ilin dekabrında Avon çayına düşən və ölən qız Katarina Qamnet adlanır. Onun ağır vedrələr daşıyaraq müvazinətini itirərək yıxıldığı üzə çıxsa da, ölüm səbəbinin onu intihara sövq edən bədbəxt sevgi olduğu şayiələri yayılıb. Ola bilsin ki, ölən zaman 16 yaşı olan Şekspir bu hadisəni xatırlayaraq Ofeliya obrazını yaradıb. Ofeliya adı Hamletdən əvvəl ədəbiyyatda yalnız bir dəfə - italyan şairi Yakopo Sannazaronun (1458-1530) "Arcadia" əsərində istifadə edilmişdir; çox güman ki, bu şair tərəfindən icad edilmişdir. Bəlkə də iki adın birləşməsindən yaranıb: Othe-kete və Lia-Leah.

Ophelia, John William Waterhouse (1894)

Ofeliya ilk dəfə tamaşada Fransaya yola düşən qardaşı Laerteslə vidalaşanda görünür. Laertes ona Hamletin görüşməsi barədə göstəriş verir. O xəbərdarlıq edir ki, tacın ehtimal varisi olan Hamlet Ofeliya ilə evlənməkdə azad deyil və buna görə də onun görüşməsi rədd edilməlidir. Laertes getdikdən sonra Polonius da Ofeliyanı Hamletə qarşı xəbərdar edir, çünki o, şahzadənin hiss və niyyətlərinin səmimiliyinə inanmır. Mühazirənin sonunda Polonius ona Hamletlə görüşməyi qadağan edir.

ALFRED COZEP VULMERİN DƏVƏRİ, 1805-1892, OPHELIA

Daniel Maclise "Hamlet" filmindəki oyun səhnəsi

Diksi, Thomas-Francis Ophelia, 1861

Dorothy Primrose, Stiven Makepeace Wiens tərəfindən "Ofeliya" rolunda

Edvin Abbe. Hamlet və Ofeliya

Erneste Etienne Narjot (Amerika 1826-1898) Ofeliya

Eugene Delacroix. Ofeliyanın ölümü

Frensis Eduard Zier (1856-1924) Ofeliya

Geyl, Uilyam (1823-1909) Ofeliya və ya Evangelina

Geyl, Uilyam (1823-1909) Ofeliya, 1862

Gaston Bussiere (1862-1929), Ophelie Suda

George Frederik Watts (1817-1904) - Ofeliya

Georges Clairin Ophelia Thistle-də

Georges Roussin (Fransız, 1854-cü il təvəllüdlü) Ofeliya

Qustav Kurbet, Ofeliya (La Mort Nişanlısı)

Hamlet, IV akt, 5-ci səhnə, Ferdinand Pilotil tərəfindən Ofeliya

Hamlet, A. Buchel

James Bertrand (1823-1887) Ofeliya

James Elder Christie (19-20) Ofeliya

Ceyms Sant (1820-1916) - Ofeliya

Yan Portielje (Hollandiya, 1829-1895) Ofeliya

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) Rəssamın həyat yoldaşı Theodosia'nın Ofeliya kimi portreti

John William Waterhouse (1849-1917) Ofeliya 1889

Con Vud (Britaniya, 1801-1870) Ofeliya

Cozef Kronheim Ofeliya çayın kənarında çiçəklər yığır

JOSEPH SEVERN 1793 - 1879 OPHELIA

Jules bastien lepage ophelie

Jules-Elie Delaunay (1828-1891), Ophelie

Markus Stoun (1840-1921), Ofeliya

Maria Spilsbury (Britaniya, 1777-1823) Ofeliya

Mari Berthe Mouchel Ophelia. Təxminən 1915

Maurice William Greiffenhagen (Britaniya, 1862 -1931) - Laertes və Ofeliya

Ofeliya Şekspirin ən şanssız qadın obrazıdır. Hətta əlində kitab tutmayan biri belə sizə Cülyetta və Dezdemona haqqında danışacaq: onlar Dezdemonanı o qədər sevirdilər ki, öldürdülər, Cülyettanın özü də onu o qədər sevirdi ki, özünü öldürdü. Onlar sizə yazıq Ofeliya haqqında yalnız bir şey deyəcəklər: o, boğuldu. Hamısı budur. Ola bilsin ki, yaddaşı sıxaraq, başqası əlavə edəcək: “dəli”.

Amma bu doğru deyil. Ofeliyanın hekayəsi digər Şekspir xanımlarının hekayələrindən heç də az faciəli deyil, heç də sirli deyil. Əvvəla, Hamletin Ofeliyanı sevdiyini ancaq atası ilə söhbətindən bilirik. Şahzadənin özü nəinki heç bir məhəbbət göstərmir - əksinə, o, kasıbı itələyir, ona az qala bazarda sui-istifadə edir. Poloniusun krala və kraliçaya oxuduğu absurd məktubun saxta olduğu açıq-aydın saxtadır - Ofeliya atasına heç bir məktub vermədi və açıq şəkildə dedi ki, "daha ondan heç bir məktub və ya məktub qəbul etmədi". Şahzadə özü sevgisini elan edir, yalnız Ofeliyanın məzarının kənarında dayanır. Burada heç bir ciddi hissdən söhbət gedə bilməz - görünür, Polonius “bu parıltılar istilik vermir” deyərkən haqlıdır. Qızı ilə eyni söhbətdə o, qəribə bir ifadə deyir - “Sən bu cəfəngiyyatları (“səmimi dostluq vədləri”) qəbul etmirsən və bundan sonra daha çox girov tələb et”.

Nazir və kralın birinci dostu qızının gələcəyinə sevinmək və onun üçün Danimarka taxtını almağa çalışmaq əvəzinə, Ofeliyaya Hamleti görməyi qəti şəkildə qadağan edir. Oğlu, qulluqçuları Klavdius ilə söhbətlərində dəfələrlə nümayiş etdirdiyi hiyləgərliyini, tədbirliliyini, ikiüzlülüyünü nəzərə alsaq, bu, anlaşılmazdan daha çoxdur. Onun şahzadənin sevgisindən və hədiyyələrindən daha bahalı girovlara ehtiyacı var - və Ofeliyanın Hamletə qayıtmaq üçün bir işi var idi!

Hamletin Polonius və Ofeliya ilə söhbətləri tamaşaçı və oxucunun bilmədiyi bir şeyi şahzadənin bildiyini bir saniyə də olsa etiraf etməsəydik, ən açıq kinsizliyin nümunəsi olardı. O, birbaşa Poloniusa deyir ki, "Günəş bir itlə kök qurdları götürür ... Konsepsiya lütfkardır, amma qızınız üçün deyil". Nazirin özü isə çəkinmədən oğraş çağırır! Ofeliya ilə söhbətində daha da irəli gedir. “Buz kimi saf, qar kimi təmiz ol, böhtandan qaça bilməzsən” – bu o deməkdir ki, onun haqqında onun haqqında nəsə öyrənib və ya eşitmiş, onu davam etdirməyə vadar edir: “... axmaqla evlən. Ağıllılar çox yaxşı bilirlər ki, onlardan hansı canavarlar düzəldirsən."

Şekspir şahzadəsinin prototipi - "Danimarka tarixi" sakson qrammatikasının xronikasının qəhrəmanı Şahzadə Amlet həyatını xilas etmək üçün dəli damğası almaq istəyərək xoruz kimi oxuyub və başqa gülünc hərəkətlər edib. Amma Hamlet yalnız düşündüyünü deyir. O, özünü göstərməyi dayandırdı, məhkəmə nəzakətini atdı, qəzəbini sovuşdurdu. Hamletin "xəyali" dəliliyindən danışırlar, onu Ofeliyanın "əsl" dəliliyinə qarşı qoyurlar. Amma onun hərəkətlərində, çıxışlarında heç bir dəlilik yoxdur. O, sadəcə olaraq qəzəblidir, əsəbiləşir - və nə üçün olduğunu hamıya açıqlayır.

Bəs Ofeliya? Sevgisini son qurtuluş kimi ümid etdiyi şahzadə tərəfindən rədd edildi... Dördüncü pərdənin 5-ci səhnəsi tamamilə gözlənilmədən başlayır: Kraliça bədbəxtləri görmək istəmir... “Mən onu qəbul etməyəcəyəm”. Amma vəzir qızının mahnıları, çıxışları elədir ki, saray əyanı xəbərdarlıq edir: “Çıxışlarında çaşqınlıq var, amma kim eşidirsə, tapıntıdır”. Saray məmuru kraliçadan onu qəbul etməsini əbəs yerə tələb etmir: Ofeliyanın Gertrudanı axtardığı açıq-aydın görünür. "Danimarkanın gözəlliyi və kraliçası haradadır?" O, otağa girərək soruşur. Və sonra - sətir-sətir, mahnı-mahnı dinləyicilərə və tamaşaçılara həyatı ilə ödəyəcəyi bir sirri açır.

Əvvəlcə o, zəvvar haqqında, sərgərdan haqqında mahnı oxuyur - bəlkə də İngiltərəyə göndərilən Hamleti nəzərdə tutur. Atasının ölümü və şahzadənin yoxa çıxması onu kəfən və qəbri yumağa vadar edir. Ancaq kralın görünüşü ilə mahnıların mövzusu kəskin şəkildə dəyişir. Birbaşa və birmənalı olaraq, o, şərəfsizliyini elan edir və itaətkar bir utancaq qadının hətta ucadan deməməli olduğu sözlərdən istifadə edir - prinsipcə, nəyisə bilməməlidir.

İstər-istəməz məktəb esse və esselərində Ofeliyanın iki “ədəbsiz” mahnısından yalnız birincisini, Sevgililər Gününə aid sitat gətirmək adətdir. Padşah onun “Deyirlər bayquş çörəkçi qızı olub” sözündən onun atası ilə xəyali söhbəti olduğunu görməyə çalışdıqda, o, qəfil onun sözünü kəsir: “Sən... soruşsalar ki, ehtiyac yoxdur. Bu nə deməkdir, mənə deyin...” (Ophe. Dua edin ki, “s haue bu barədə heç bir söz qoymayın: amma sizdən bunun nə demək olduğunu soruşduqda, bunu deyin). Bəli, Ofeliyanın bu bədbəxtliyinə, onun ölümünə atanın ancaq dolayı əlaqəsi var.

Son dərəcə qeyri-müəyyən söz oyunlarını ehtiva edən ikinci "ədəbsiz" mahnı rus dilinə kifayət qədər sadələşdirilmiş şəkildə tərcümə edilmişdir. Üstəlik, bu söz oyuncaqları Allahın adına gizlidir! Gis və xoruz - İsa və Tanrı adlarını yalnız "çörəkçi qızı" - fahişələrə layiq olan ədəbsiz sözlərlə əvəz etdi ... Bu mahnını söyüşlər olmadan eyni dərəcədə tərcümə etmək sadəcə mümkün deyil. Əgər ilk mahnı münasibətdə hətta cüzi romantika ilə başlayırsa:
Sabah müqəddəs Valentin günüdür,
Hamısı səhərlər,
Mən sənin pəncərəndəki qulluqçuyam,
Sevgiliniz olmaq üçün...
... sonra ikinci mahnıda hər şey birbaşa, çirkli və açıq mətnlə deyilir: "Xoruz, onlar günahkardır" - "And içirəm... günahkardırlar!". Ofeliya bu mahnını sarayın zalında düz şah və kraliçanın üzünə baxaraq oxuyur. Əlbəttə ki, onlar qulaq asmalı idilər - təəccüblü deyil ki, sonradan onun məsum mahnılarını dinlədikdən sonra Laertes deyir: "Bu, heç bir şey deyil".

Ofeliya dəli deyil. O, ümidsizliyə, çılğınlığa düşür. Hamlet kimi utanc və ədəb-ərkanı atdı, başına gələnləri hamıya danışmağa hazırdır. Dəli ilə nə edirlər? Və bu gün və bütün əsrlər əvvəl? Bağlayırlar, bağlayırlar, müalicə etməyə çalışırlar. O günlərdə bütün ruhi xəstəliklər pis ruhların müdaxiləsi ilə izah edildi, buna görə də xəstəyə həm həkim, həm də keşiş çağırıldı. Amma heç kim Ofeliyanı kilidləməyə, onu sakitləşdirməyə çalışmır - heç bir yolla. Bunun əvəzinə padşah ona sadəcə onun arxasınca getməyi əmr edir: “Onun arxasınca get; Ona yaxşı bax, yalvarıram”.

İkinci dəfə otaqda görünən Ofeliya özünü daha səs-küylü kampaniyada tapır: Laertes, onu tac qoymağa hazır olan qəzəbli tərəfdarlarının izdihamı ilə kral və kraliçaya tərəf qaçır, onları məzəmmət və iddialarla yağdırır. İndi qızın əlində çiçəklər var və onlar hələ də bu çiçəklərin gizli mənası üzərində indiyə qədər boğuq səslə mübahisə edirlər və konsensusa gəlmirlər - mətndə Ofeliyanın kimə və hansı çiçək verdiyini göstərən bir qeyd yoxdur. .

"Orada" rozmarin, o "xatirə üçün; dua edin, sevin, xatırlayın: və pansies var. ki, "fikirlər üçün. Orada" s şüyüd sizin üçün, və kolumbinlər: orada "sizin üçün kədər var; və burada" mənim üçün bəziləri: biz bunu ot-grace adlandıra bilərik və ya "Bazar günləri: O, ruenizi bir paltarla geyinməlisiniz. Fərq var "papatya: Mən sənə bir neçə bənövşə verərdim, amma atam öləndə hamısı qurudu..." zəhmət olmasa, əzizim, yadda saxla; və burada Allahın Anası otu (pansies), bu əzab üçündür. Budur sizin üçün şüyüd və göyərçin (tutma); burada kök sizin üçün; və mənim üçün də; onun adı lütf otu, bazar gününün otudur; oh, kökünüzü fərqlənmə ilə geyinməlisiniz. Budur papatya; Sənə bənövşə verərdim, amma atam öləndə hamısı qurudu...”.

Ola bilsin ki, o, rozmarin və pansiesləri qardaşına müvafiq arzu ilə verir: o, baş verənləri başa düşməli və xatırlamalıdır. Şüyüd yaltaqlıq və iddia rəmzidir və tutma sevgidə və zinada xəyanət demək idi. O, yəqin ki, bu çiçəkləri padşaha verir - iki dəfə xain və iki dəfə şirnikləndirici. Bunu aşağıdakı çiçək təsdiqləyir: rue, kədər və peşmanlıq emblemi. Günahdan tövbə edənin bazar günü kilsəyə apardığına görə onu lütf otu (Bazar otu) da adlandırırdılar. Çox güman ki, o, bu çiçəyi kraliçaya təqdim edir, birini özünə qoyur: hər ikisinin tövbə edəcəyi bir şey var, bir günahı var və hər ikisi eyni insanla günah işlətdilər, amma kraliça şərəflə bir rue geyinməlidir - evləndi. onun şirnikləndiricisi, amma Ofeliya deyil. Bənövşə əvəzinə papatya... Daisy bədbəxt sevginin simvoludur və solmuş bənövşələrin adı - bənövşə, zorakılığı, şiddəti çox xatırladır. Atasının ölümü şiddətli idi - Ofeliya otağa toplaşan hər kəsə deyir. Onun bədbəxt sevgisinin hekayəsi zorakılıqla başa çatdı - bu ifadənin ikinci mümkün mənasıdır.

"Oh, sən öz rueni fərqli geyinməlisən!" - bu ifadə Kraliça üçün necə xoşagəlməz olmalı idi. Təəccüblü deyil ki, o, Ofeliyanı görmək istəmirdi! İndi isə - layiqli sonluq: Laertesə bacısının ölüm xəbərini çatdıran kraliçadır. Bu poetik hekayə xüsusi diqqətə layiqdir.
Söyüd var dərə boyu,
Bu, şüşəli axarda onun xırıltılı yarpaqlarını göstərir;
Orada o, fantastik çələnglərlə gəldi
Qarğa çiçəklərindən, gicitkənlərdən, papatyalardan və uzun bənövşəyilərdən
Liberal çobanların daha böyük bir ad verdiyi,
Ancaq soyuq qulluqçularımız ölü adamların barmaqları onları çağırır:
Orada, asma onun tac alaq otları budaqları
Asmaq üçün dırmaşaraq, paxıllıqdan bir parça qırıldı;
Zaman aşağı onun alaq kubokları və özü
Ağlayan dərəyə düşdü. Onun paltarları geniş yayılmışdı;
Və su pərisi kimi, bir müddət onu dartdılar:
Hansı vaxt o, köhnə melodiyaları oxudu;
Öz dərdinə qadir olmayan biri kimi,
Və ya doğma və indued bir məxluq kimi
Bu elementə: amma uzun müddət ola bilməzdi
O vaxta qədər onun paltarları, içkiləri ilə ağır,
Yazıq bədbəxtini melodik yatağından çək
Palçıqlı ölümə.

Çayın üstündə əyilən söyüd var
Dalğanın güzgüsünə boz yarpaqlar;
O, çələnglər toxuyaraq gəldi
Gicitkən, kərə yağı, iris, səhləb, -
Azad çobanların daha kobud adı var,
Təvazökar bakirə qızlar üçün onlar ölülərin barmaqlarıdır:
Budaqlardan asmağa çalışdı
çələngləriniz; məkrli qancıq sındı
Və otlar və o özü yıxıldı
Hıçqırıq axınına Onun paltarları,
Yayılıb onu pəri kimi apardılar;
Bu vaxt o, mahnılar oxudu,
Sanki bəla iyi gəlmirdi
Yoxsa doğulmuş bir məxluq idi
Suların elementində; davam edə bilməzdi
Və paltar, çox sərxoş,
Səslərdən bədbəxt uzaqlaşdı
Ölüm bataqlığına.

Bədbəxt qadının ölümünü seyr edən, hətta kraliçaya belə təfərrüatlarla danışan biri varsa, niyə onu “mahnı qırıntıları oxuyarkən”, paltarı onu çaydan aşağı apararkən xilas etmədi? Kral şəhvətinin qurbanının dibə getməsinə kim dayanıb laqeyd baxdı? Yoxsa bütün bunlar uydurmadır, amma əslində Ofeliya öz səmimi mahnılarına görə pul ödəyib? Və - ən əsası - əslində qızı bu qədər sonsuz ümidsizliyə düçar edən nədir ki, onun sözləri və hərəkətləri ətrafındakıları onun dəli olmasına ilhamlandırdı?

Ofeliyanın mahnılarının Poloniusun ölümü ilə bağlı olduğu güman edilir. Amma hətta kobud şəkildə “zaman mərhələlərini” təyin etsək, aydın olar ki, yazıqları ümidsizliyə salan atasının ölümü deyildi. Yalnız belə görünür ki, tamaşanın bütün hərəkəti bir neçə gün davam edir; hadisələr heç bir halda bir-birinin ardınca getmir - povestin toxuması cırıq-cırıq olsa da, tarixlər aydın şəkildə göstərilmişdir. Fantomun ilk görünüşündən Gertrude və Claudiusun toyuna qədər bir müddət keçir - o, qəribə qonaq Horatio haqqında məlumat verən mühafizəçilər tərəfindən artıq iki dəfə görülüb. Toydan və şahzadənin "Heç oğul deyil və şirinlikdən uzaq" ilk qeydindən "Siçan tələsi"nin istehsalına qədər tam iki ay keçir! Poloniusun ölümündən, Hamletin tələsik gedişindən Ofeliyanın xəstəliyinə qədər də xeyli vaxt keçir - Laertes bu xəbəri dərhal almadı, o, Fransadan Danimarkaya qayıtdı və özünə tərəfdarlar toplaya bildi ... Zaman keçdikcə hər hansı bir kədər darıxır. . Ofeliya qızların ən sevimlisi olsa belə, ilk kədər partlayışı artıq keçməli idi. Bəs niyə öz bədbəxtliyi ilə Poloniusu öldürməyən kraliçanın yanına getdi?

Tamaşanın hazırlanması haqqında düşünən böyük Meyerhold dördüncü pərdədə Ofeliyanı hamilə qoymaq istəyirdi. Qəribədir, amma bu nəticə çox məntiqlidir və özünü göstərir. Əgər hiyləgər və çevik nazir gənc qızını kral qardaşına “əkibsə”, o vaxtdan ən azı altı ay keçib – hamiləliyin bədbəxtlər arasında artıq şübhə yaratmamalı olduğu dövr. Hər şeydə Ofeliyanın hərəkətlərinə rəhbərlik edən atası sağ ikən sakit idi. Vəziyyəti dəyişmək, tələdən çıxmaq cəhdi heç bir nəticə vermədi. Sevgisinə çox ümid bəslədiyi Hamlet Ofeliyanı qətiyyətlə rədd etdi. Kral yalnız "hərbi sərhədlərin varisi" nin əridir, heç bir halda arvadına qarşı çıxmaz. Bədbəxtlərin taleyi həll olundu.

Ofeliyanın təsadüfən ölümünə inanmaq olardı, əgər onun haqqında bu qədər ətraflı hekayə olmasaydı. Hamı qızın dəliliyinə inanırdı. Əgər dəlilik vəziyyətində olan bir şəxs intihar edərsə, bu, onu xristian dəfn etmək hüququndan məhrum etmək üçün bir səbəb deyil. Lakin iki sadə adamın, qəbirqazanın, iki klounun qəbiristanlığında söhbəti kraliçanın romantik şəkildə təsvir etdiyi mənzərəyə yenidən şübhələr gətirir. Onların fikrincə, “Əgər o, zadəgan xanım olmasaydı, xristian məzarlığında dəfn olunmazdı”. Dəlilikdən ümumiyyətlə söhbət gedə bilməz. Müstəntiq onun qalıqlarını təqdis edilmiş yerə etiraf etdi: "tac sahibi onun üstünə oturdu və onu xristian dəfni tapdı", lakin məzarçıların bu məsələdə öz fikirləri var. Koronerin “ölümü şübhəli idi” fikri ilə razılaşmaq istəməyən keşişlər də eyni fikirdədirlər. Kahin Laertesə qəti şəkildə bəyan edir: "Biz onun üzərində dinc gedən bir ruhun üzərində rekviyem oxuyaraq müqəddəs ayinləri murdar edərdik". Hamı əmindir: zorlanmış (hamilə ola bilər) qız intihar edib. Əgər “yuxarıdan” xüsusi göstəriş olmasaydı – “böyük komandan” əmri yerinə yetirir”, onun dəfn mərasimi tamam başqa cür görünərdi: “O, müqəddəs yer üzündə hökm trubasının səsini gözləyərdi: dua əvəzinə, o, ona daş qırıqları atardı.”

Amma sonra - nə acı ironiya! - İndi Hamlet Ofeliyaya böyük sevgisini açıq elan edir. Bəli, bu baş verə bilərdi, amma olmadı. Hisslərinin boğazına basdı, yıxılan qızı rədd etdi, onu itələdi, ölümünə bilmədən şərik oldu. Atasını öldürərək, nəhayət, Ofeliyanın həyatını məhv etdi.

Burada qeyd etmək yerinə düşər ki, Poloniusun dəfn mərasimi də rituallara zidd olaraq keçirilib. Laertesin qəzəbləndiyi budur: "Onun ölüm vasitəsi, qaranlıq dəfn mərasimi - Nə kubok, nə qılınc, nə də sümükləri, Nə nəcib ayin, nə də rəsmi şöhrət ", Təmtəraqsız, düzgün mərasim olmadan. "Bəs niyə sevimli və sadiq nazir belə dəfn olundu?Onun ölümü intihara oxşaya bilməzdi!Çox güman ki,Poloninin cəsədi tapılmayıb.Bir ay onu tapa bilməyəcəksən,sonra yuxarı qalxanda onun iyini duyacaqsan. qalereyaya pilləkənlər ", cəsədin tapıldığına dair heç bir məlumat yoxdur. Tələsik və ayinlərə əməl etməməyin yalnız bir səbəbi ola bilər: tabut boş idi. Ofeliya mahnılarında və ayrılıqlarında, mərhum və sərgərdan ölümü qarışdırır.

“Ya Rəbb, biz nə olduğumuzu bilirik, amma nə ola biləcəyimizi bilmirik. Allah süfrənizdə olsun!" “Cənab, biz kim olduğumuzu bilirik, amma kim ola biləcəyimizi bilmirik. Allah yeməyinizi bərəkətli etsin!” - qızın bu sözləri açıq-aydın padşaha ünvanlanıb və heç kim onlara cəfəngiyyat deməyəcək. Ofeliya onun kim olduğunu və söhbətin bütün iştirakçılarının kim olduğunu bilirdi. Bunun üçün ödədiyi - şərəflə, yaxşı adla, həyatla. O, hisslərin qarışıqlığının, sevgi aldatmalarının, faciəli xəyal qırıqlıqlarının simvolu oldu.

Ofeliya? .. Gülüş. Ofeliya? .. Nara.
Və ac qarğaların qorxulu qışqırıqları.
Ofeliya? .. Ağlayır. Ofeliya? .. Qışqırıq!
Sürünən gövdələr. Şəffaf yay...

Nikni nikni Ophelia ağ çələng
Üzmək və xətt boyunca zanbaqlara üzmək
Qansız Hamletlərin gizlicə gəzdiyi yerdə
Və fleytada delirium melodiyasını çıxarırlar

Uzun müddət gecə torpağında ölülərə üz tutursan
Beləliklə, Hekate təbəssümünü kədərlə söndürdü
Təvazökar çələng batarsa
Sarsılmaz Sappho'nun Ehtiyatsız Gücü

Leukatusun arxasında Siren Lələkli İnsanlar
Dənizçilər quş kimi vərdişlərinə aldanırlar
Və heç kim burulğana qayıtmayacaq
Üç incə səsin belə şirin oxuduğu yerdə ...

Guillaume Apollinaire. Tərcümə edən A.Geleskul