Cozef Haydn - tərcümeyi-halı, fotoşəkili, bəstəkarın şəxsi həyatı. Cozef Haydn: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, yaradıcılıq Haydn həyatı
Frans Cozef Haydn. 31 mart 1732-ci ildə anadan olub - 31 may 1809-cu ildə vəfat edib. Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi, simfoniya və simli kvartet kimi musiqi janrlarının banilərindən biridir. Sonralar Almaniya və Avstriya-Macarıstan himnlərinin əsasını təşkil edən melodiyanın yaradıcısı.
Cozef Haydn 31 mart 1732-ci ildə Harraxov qraflığının malikanəsində - Aşağı Avstriyanın Rorau kəndində, Macarıstanla sərhəddə, faytonçu Matias Haydnın (1699-1763) ailəsində anadan olmuşdur.
Vokal və həvəskar ifaçılığı ciddi şəkildə sevən valideynlər oğlanda musiqi istedadı aşkar etdilər və 1737-ci ildə onu Haynburq an der Donau şəhərindəki qohumlarının yanına göndərdilər, burada Cozef xor oxumağı və musiqini öyrənməyə başladı. 1740-cı ildə Cozef Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralindəki kapellanın direktoru Georg von Reitterin diqqətini çəkdi. Reitter istedadlı uşağı kilsəyə apardı və doqquz il ərzində (1740-1749-cu illər) Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralinin xorunda (bir neçə il kiçik qardaşları ilə birlikdə) oxudu və burada da alətlərdə ifa etməyi öyrəndi.
Kapella kiçik Haydn üçün yeganə məktəb idi. Qabiliyyətləri inkişaf etdikcə çətin solo hissələri ona həvalə etməyə başladılar. Haydn xorla birlikdə tez-tez şəhər şənliklərində, toylarda, yas mərasimlərində çıxış edir, saray şənliklərində iştirak edirdi. Belə hadisələrdən biri 1741-ci ildə Antonio Vivaldinin dəfn mərasimi idi.
1749-cu ildə Yusifin səsi kəsilməyə başlayır və o, xordan qovulur. Sonrakı on illik dövr onun üçün çox çətin oldu. Josef müxtəlif işlərə, o cümlədən xidmətçiliyə və bir müddət italyan bəstəkarı və müğənnilik müəllimi Nikola Porporanı müşayiət etməyə başladı, ondan bəstəkarlıq dərsləri də aldı. Haydn Emmanuel Baxın əsərlərini və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini səylə öyrənərək musiqi təhsilindəki boşluqları doldurmağa çalışırdı. Sələflərin musiqi əsərlərinin və İ.Fuksun, İ.Mattesonun və başqalarının nəzəri əsərlərinin öyrənilməsi Cozef Haydnın sistemli musiqi təhsilinin olmamasının yerini doldurdu. Onun o dövrdə yazdığı klavesin üçün sonataları çap olundu və diqqəti cəlb etdi. Onun ilk böyük əsərləri Haydn tərəfindən hələ 1749-cu ildə Müqəddəs Stefan Katedralinin ibadətgahını tərk etməzdən əvvəl yazılmış iki brevis kütləsi, Fa major və G major idi.
18-ci əsrin 50-ci illərində İosif bəstəkar kimi şöhrətinin başlanğıcını qoyan bir sıra əsərlər yazdı: "Yeni axsaq şeytan" singspiel (opera) (1752-ci ildə səhnələşdirildi, Vyana və Avstriyanın digər şəhərlərində - hələ də bu günə qədər sağ qalmışdır), divertisementlər və serenadalar, baron Fürnberqin musiqi dairəsi üçün simli kvartetlər, onlarla kvartet (1755), ilk simfoniya (1759).
1754-cü ildən 1756-cı ilə qədər Haydn Vyana məhkəməsində sərbəst rəssam kimi çalışmışdır. 1759-cu ildə bəstəkar Qraf Karl fon Morzinin sarayında dirijor (musiqi rəhbəri) təyin edildi, burada Haydnın kiçik bir orkestri var idi və bəstəkar onun üçün ilk simfoniyalarını bəstələmişdir. Ancaq tezliklə fon Morzin maliyyə çətinlikləri yaşamağa başladı və musiqi layihəsinin fəaliyyətini dayandırdı.
1760-cı ildə Haydn Maria-Anne Keller ilə evləndi. Onların uşaqları yox idi, buna görə bəstəkar çox təəssüfləndi. Həyat yoldaşı onun peşəkar fəaliyyətinə çox soyuq yanaşır, xallarını papillot və pasta üçün istifadə edirdi. Bu, son dərəcə bədbəxt bir evlilik idi və dövrün qanunları onların ayrılmasına imkan vermirdi. Hər ikisi sevgili olub.
Maddi cəhətdən bərbad vəziyyətdə olan Qraf fon Morzinin (1761) musiqi layihəsi dağıldıqdan sonra Cozef Haydna son dərəcə varlı Esterhazi ailəsinin başçısı Şahzadə Pavel Anton Esterhazi ilə oxşar iş təklif olunur. Əvvəlcə Haydn Vitse Kapellmeister vəzifəsini tutdu, lakin o, yalnız kilsə musiqisi üçün mütləq səlahiyyəti saxlayan köhnə Kapellmeister Qreqor Vernerlə birlikdə Esterhazy-nin əksər musiqi müəssisələrinin rəhbərliyinə dərhal qəbul edildi.
1766-cı ildə Haydnın həyatında taleyüklü hadisə baş verdi - Qreqor Vernerin ölümündən sonra o, Avstriyanın ən nüfuzlu və güclü aristokrat ailələrindən biri olan Esterhazi knyazlarının sarayında Kapellmeister rütbəsinə yüksəldi. Dirijorun vəzifələrinə musiqi bəstələmək, orkestrə rəhbərlik etmək, himayədarın qarşısında kamera musiqisi ifa etmək və operaları səhnələşdirmək daxildir.
1779-cu il Cozef Haydnın karyerasında dönüş nöqtəsi olur - onun müqaviləsinə yenidən baxıldı: əvvəllər onun bütün bəstələri Esterhazi ailəsinin mülkiyyəti idisə, indi ona başqaları üçün yazmağa və əsərlərini nəşriyyatlara satmağa icazə verildi.
Tezliklə bu vəziyyəti nəzərə alaraq Haydn bəstəkarlıq fəaliyyətində vurğunu dəyişdi: o, daha az opera yazdı, daha çox kvartet və simfoniya yaratdı. Bundan əlavə, o, həm Avstriya, həm də xarici bir neçə nəşriyyatla danışıqlar aparır. Haydnın yeni əmək müqaviləsi haqqında Cons yazır: “Bu sənəd Haydnın karyerasında növbəti mərhələyə - beynəlxalq populyarlıq qazanmağa gedən yolda katalizator rolunu oynadı. 1790-cı ilə qədər Haydn qəribə deyilsə də, paradoksal bir mövqedə idi: Avropanın aparıcı bəstəkarı olmaqla, lakin əvvəllər imzalanmış müqavilənin hərəkətinə bağlı olaraq, vaxtını Macarıstan kəndindəki ucqar sarayda dirijor kimi keçirirdi.
Esterhazy sarayında otuz illik karyerası ərzində bəstəkar çoxlu sayda əsər bəstələdi, şöhrəti getdikcə artır. 1781-ci ildə Haydn Vyanada olarkən tanış olur və dostlaşır. O, sonradan onun yaxın dostu olan Sigismund fon Neykomdan musiqi dərsləri verib.
1785-ci il fevralın 11-də Haydn "Əsl Harmoniyaya" ("Zur wahren Eintracht") mason lojasına daxil oldu. Motsart atası Leopoldun konsertində olduğu üçün ithaf mərasimində iştirak edə bilmədi.
18-ci əsrdə bir sıra ölkələrdə (İtaliya, Almaniya, Avstriya, Fransa və s.) instrumental musiqinin yeni janr və formalarının formalaşması prosesləri baş verdi ki, bu da nəhayət formalaşıb və son dövrlərdə öz zirvəsinə çatıb. "Vyana klassik məktəbi" adlanır - Haydn, Motsart və Bethovenin əsərlərində ... Polifonik faktura əvəzinə homofonik-harmonik faktura böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, lakin eyni zamanda, musiqi parçasını dinamikləşdirən polifonik epizodlar çox vaxt iri instrumental əsərlərə daxil edilirdi.
Beləliklə, Macarıstan knyazları Esterhazy ilə xidmət illəri (1761-1790) Haydnın yaradıcılıq fəaliyyətinin çiçəklənməsinə töhfə verdi, onun zirvəsi 18-ci əsrin 80-90-cı illərinə, yetkin kvartetlərin (33-cü əsərdən başlayaraq), 6 Paris (1785-86) simfoniyaları, oratoriyaları, kütlələri və başqa əsərləri. Xeyriyyəçinin şıltaqlığı çox vaxt Yusifi yaradıcılıq azadlığını güzəştə getməyə məcbur edirdi. Eyni zamanda, rəhbərlik etdiyi orkestr və xor kollektivi ilə işləmək onun bəstəkar kimi yetişməsinə faydalı təsir göstərmişdir. Simfoniyaların əksəriyyəti (o cümlədən, məşhur "Vida", (1772)) və bəstəkarın operaları Esterhazy kilsəsi və ev teatrı üçün yazılmışdır. Haydnın Vyanaya səfərləri ona müasirlərinin ən görkəmliləri ilə, xüsusən də Volfqanq Amadey Motsartla ünsiyyət qurmağa imkan verdi.
1790-cı ildə Şahzadə Nikolay Esterxazy vəfat etdi və onun oğlu və varisi şahzadə Anton Esterxazy musiqi həvəskarı olmadığı üçün orkestri ləğv etdi. 1791-ci ildə Haydn İngiltərədə işləmək üçün müqavilə aldı. Sonradan o, Avstriya və Böyük Britaniyada geniş işləyib. Zalomonun konsertləri üçün ən yaxşı simfoniyalarını yazdığı "Abunə Konsertləri"nin təşkilatçısı skripkaçı İP Zalomonun dəvəti ilə Londona iki səfər (1791-1792 və 1794-1795) (12 London (1791-1792, 1794-1795)) simfoniyalar) üfüqlərini genişləndirdi, şöhrətlərini daha da möhkəmləndirdi və Haydnın populyarlığının artmasına töhfə verdi. Londonda Haydn böyük tamaşaçıları cəlb etdi: Haydnın konsertlərinə çoxlu sayda dinləyici toplandı, bu, onun şöhrətini artırdı, böyük gəlirlərin toplanmasına töhfə verdi və nəticədə ona maddi cəhətdən təhlükəsiz olmağa imkan verdi. 1791-ci ildə Cozef Haydn Oksford Universitetinin fəxri doktoru adına layiq görüldü.
1792-ci ildə Bonndan keçərək gənc Bethovenlə tanış oldu və onu şagird kimi götürdü.
Haydn geri qayıtdı və 1795-ci ildə Vyanada məskunlaşdı. O vaxta qədər Şahzadə Anton ölmüşdü və onun varisi II Nikolay Haydnın rəhbərliyi altında yenidən Kapellmeister rolunu oynayaraq Esterhazinin musiqi institutlarını dirçəltməyi təklif etdi. Haydn təklifi qəbul etdi və təklif olunan vəzifəni part-time əsasda da olsa doldurdu. O, yayı Esterhazy ilə Eisenstadt şəhərində keçirdi və bir neçə il ərzində altı Masses yazdı. Lakin bu zaman Haydn Vyanada ictimai xadimə çevrildi və vaxtının çox hissəsini Gumpendorfdakı (Alman Gumpendorf) öz böyük evində keçirdi və burada ictimai performans üçün bir neçə əsər yazdı. Digər şeylər arasında Haydn Vyanada iki məşhur oratoriyasını yazdı: "Dünyanın yaradılması" (1798) və "Fəsillər" (1801), burada bəstəkar G. F. Handelin lirik-epik oratoriyalarının ənənələrini inkişaf etdirdi. Cozef Haydnın oratoriyaları şirəli məişət xarakteristikası ilə seçilir, bu janr üçün yeni, təbiət hadisələrinin rəngarəng təcəssümü olur, bəstəkarın kolorist kimi məharətini üzə çıxarır.
Haydn özünü bütün növ musiqi kompozisiyalarında sınadı, lakin onun yaradıcılığının bütün janrları eyni qüvvə ilə özünü göstərmədi. İnstrumental musiqi sahəsində o, haqlı olaraq 18-ci əsrin ikinci yarısı və 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Cozef Haydnın bəstəkar kimi böyüklüyü onun iki son əsərində maksimum şəkildə özünü göstərdi: böyük oratoriyalar - Dünyanın yaradılması (1798) və Fəsillər (1801). "Dörd fəsil" oratoriyası musiqi klassizminin nümunəvi etalonu ola bilər. Ömrünün sonuna yaxın Haydn böyük populyarlıq qazandı. Sonrakı illərdə Haydın yaradıcılığı üçün bu uğurlu dövr qocalığın başlanğıcı və təhlükəli sağlamlıq dövrü ilə üzləşdi - indi bəstəkar başladığı işini başa çatdırmaq üçün mübarizə aparmalıdır. Oratoriyalar üzərində iş bəstəkarın gücünü zəiflətdi. Onun son əsərləri Harmoniemesse (1802) və yarımçıq qalmış simli opus 103 (1802) kvarteti idi. Təxminən 1802-ci ilə qədər onun vəziyyəti o qədər pisləşdi ki, fiziki olaraq bəstələyə bilmirdi. Son eskizlər 1806-cı ilə aiddir, bu tarixdən sonra Haydn heç nə yazmamışdır.
Bəstəkar Vyanada vəfat edib. O, 1809-cu il mayın 31-də Napoleonun başçılıq etdiyi fransız ordusunun Vyanaya hücumundan az sonra 77 yaşında vəfat edib. Son sözləri arasında evin yaxınlığında top gülləsi düşəndə qulluqçularını sakitləşdirmək cəhdi də var idi: “Qorxmayın, uşaqlarım, Haydnın olduğu yerdə heç bir zərər ola bilməz”. İki həftə sonra, 1809-cu il iyunun 15-də Şotlandiya Monastırı Kilsəsində (Almanca Şottenkirche) anım mərasimi keçirildi və burada Motsartın Rekviyem ifa olundu.
Bəstəkar 24 opera yaratmış, 104 simfoniya, 83 simli kvartet, 52 fortepiano (klavyer) sonatası, bariton üçün 126 trio, uvertüralar, marşlar, rəqslər, orkestr və müxtəlif alətlər üçün divertismentlər, klavyera və digər alətlər üçün konsertlər, müxtəlif əsərlər, yaxud klavier, mahnılar, kanonlar, səs və fortepiano (istəyə görə skripka və ya violonçel) üçün şotland, irland, uels mahnılarının aranjimanları üçün. Yazılar arasında 3 oratoriya (“Dünyanın yaranması”, “Fəsillər” və “Xilaskarın çarmıxdakı yeddi sözü”), 14 məcmuə və digər mənəvi əsərlər var.
Haydnın ən məşhur operaları:
Topal Demon (Der krumme Teufel), 1751
"Əsl ardıcıllıq"
Orfey və Eurydike və ya bir filosofun ruhu, 1791
"Asmodeus və ya yeni axsaq şeytan"
"Əczaçılıq"
Acis və Galatea, 1762
Səhra adası (L'lsola disabitata)
Armida, 1783
"Balıqçılar" (Le Pescatrici), 1769
"Aldanmış vəfasızlıq" (L'Infedeltà delusa)
"Gözlənilməz görüş" (L'Incontro improviso), 1775
"Ay dünyası" (II Mondo della luna), 1777
"Əsl ardıcıllıq" (La Vera costanza), 1776
Fedeltà premiata
"Paladin Roland" (Orlando Paladino), Ariostonun "Qəzəbli Roland" poemasının süjeti əsasında qəhrəmanlıq-komiks operası.
Haydnın ən məşhur kütlələri:
kiçik kütlə (Missa brevis, F major, təxminən 1750)
Böyük Orqan Kütləsi Es-major (1766)
Müqəddəsin şərəfinə mərasim. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
Kütləvi St. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 və 1773 arasında)
kiçik orqan kütləsi (B major, 1778)
Mariazeller's Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Timpani ilə Kütlə və ya Müharibə dövrünün Kütləsi (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Heiligmesse kütləsi (B major, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
Mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
"Dünyanın yaradılması" oratoriyasından bir mövzu ilə kütlə (Schopfungsmesse, B major, 1801)
Nəfəs alətləri ilə kütlə (Harmoniemesse, B major, 1802).
Klassik musiqinin bütün mürəkkəb dünyası, bir baxışla ələ keçirilə bilməz, şərti olaraq dövrlərə və ya üslublara bölünür (bu, bütün klassik sənətə aiddir, lakin bu gün biz xüsusi olaraq musiqidən danışırıq). Musiqinin inkişafının mərkəzi mərhələlərindən biri musiqi klassikası dövrüdür. Bu dövr dünya musiqisinə üç ad verdi ki, yəqin ki, klassik musiqi haqqında bir az eşidən hər kəs belə adlandıra bilər: Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethoven. Bu üç bəstəkarın həyatı 18-ci əsrdə bir növ Vyana ilə bağlı olduğundan, onların musiqi üslubu, eləcə də adlarının parlaq bürcləri Vyana klassizmi adlanırdı. Bu bəstəkarların özlərini Vyana klassikləri adlandırırlar.
"Daddy Haydn" - kimin atası?
Üç bəstəkardan ən yaşlısı, yəni onların musiqi üslubunun banisi bu məqalədə (1732-1809) tərcümeyi-halını oxuyacağınız Frans Cozef Haydn - "Ata Haydn" (deyirlər ki, böyük Motsartın özüdür. Yeri gəlmişkən, Haydndan bir neçə onillik kiçik olan Yusifi belə adlandırırdı).
Hər kəs əhəmiyyət verəcəkdir! Bəs Papa Haydn? Dəyməz. Bir az yüngülcə qalxır və - işləyir, musiqisini yazır. Və o, məşhur bəstəkar yox, gözə dəyməyən musiqiçi kimi geyinib. Yeməkdə və söhbətdə sadədir. Küçədəki bütün oğlanları bir yerə topladım və onlara öz bağımda gözəl alma yeməyə icazə verdim. Atasının kasıb olduğu və ailədə çoxlu uşaq olduğu dərhal aydın olur - on yeddi! Əgər belə olmasaydı, bəlkə də Haydn ata kimi vaqon ustası olardı.
Erkən uşaqlıq
Kiçik, Aşağı Avstriyada, Rorau kəndində itmiş, səsə deyil, arabalara və təkərlərə sahib olan adi bir işçi, faytonçu tərəfindən idarə olunan böyük bir ailə. Amma Yusifin atası da səsi yaxşı bilirdi. Haydnların kasıb, lakin qonaqpərvər evində kəndlilər tez-tez toplaşırdılar. Onlar mahnı oxuyub rəqs etdilər. Avstriya ümumiyyətlə çox musiqilidir, lakin bəlkə də onların əsas marağı ev sahibinin özü idi. Musiqi notunu bilmədən, o, yaxşı oxuyur və arfada özünü müşayiət edirdi, qulağın müşayiətini seçirdi.
İlk uğurlar
Balaca İosif atasının musiqi qabiliyyətinə görə bütün digər uşaqlardan daha parlaq idi. Artıq beş yaşında gözəl, gur səsi və əla ritm hissi ilə yaşıdları arasında seçilirdi. Bu cür musiqi məlumatları ilə sadəcə onun öz ailəsində böyüməməsi üçün yazılmışdır.
O dövrdə kilsə xorlarının yüksək səslərə - qadın səslərinə: soprano, altoslara çox ehtiyacı var idi. Qadınlar, patriarxal cəmiyyətin quruluşuna görə, xorda oxumurlar, buna görə də onların tam və ahəngdar səs üçün zəruri olan səsləri çox gənc oğlanların səsləri ilə əvəz olunurdu. Mutasiya başlamazdan əvvəl (yəni, yeniyetməlik dövründə bədəndə baş verən dəyişikliklərin bir hissəsi olan səsin yenidən qurulması) yaxşı musiqi qabiliyyəti olan oğlanlar xorda qadınları yaxşı əvəz edə bilərdi.
Beləliklə, çox az Yusifi Dunay sahilindəki kiçik bir şəhər olan Haynburq kilsəsinin xoruna apardılar. Valideynləri üçün bu, böyük bir rahatlıq olmalı idi - belə erkən yaşda (Yusifin yeddi yaşı vardı) hələ onların ailələrindən heç biri özünü təmin edə bilməmişdi.
Ümumilikdə Haynburq şəhəri Yusifin taleyində mühüm rol oynadı - burada o, musiqini peşəkar şəkildə öyrənməyə başladı. Və tezliklə Haynburq kilsəsini Vyanadan olan görkəmli musiqiçi Georg Reuter ziyarət etdi. O, eyni məqsədlə ölkəni gəzdi - Sankt-Peterburqun xorunda oxumaq üçün bacarıqlı, səs-küylü oğlanlar tapmaq. Stefan. Bu ad bizə çətin ki, heç nə demir, lakin Haydn üçün bu, böyük şərəf idi. Müqəddəs Stefan Katedrali! Avstriyanın simvolu, Vyananın simvolu! Səs-küy salan tonozlarla Gothic memarlığının böyük bir nümunəsi. Amma Haydn faizlə belə bir yerdə oxumaq üçün pul ödəməli idi. Uzun təntənəli xidmətlər və saray şənlikləri, həm də xora ehtiyacı var idi, onun asudə vaxtının böyük bir hissəsini alırdı. Ancaq yenə də kafedraldakı məktəbdə oxumalı idin! Bu, uyğun və başlanğıcda edilməli idi. Xor rəhbəri, özü də Georg Reuter, ittihamlarının zehnində və qəlbində baş verənlərlə az maraqlandı və onlardan birinin musiqi bəstəkarlığı dünyasında ilk, bəlkə də yöndəmsiz, lakin müstəqil addımlarını atdığını fərq etmədi. . O dövrdə Cozef Haydnın əsəri hələ də həvəskarlığın möhürünü və ilk nümunələrini daşıyırdı. Konservatoriya Haydn üçün xorla əvəz olundu. Çox vaxt əvvəlki dövrlərdən xor musiqisinin dahiyanə nümunələrini öyrənmək lazım gəlirdi və Yusif bu yolda bəstəkarların istifadə etdiyi üsullar haqqında özü üçün nəticələr çıxarır, musiqi mətnindən ona lazım olan bilik və bacarıqları çıxarırdı.
Uşaq musiqi ilə tamamilə əlaqəsi olmayan işlə məşğul olmalı idi, məsələn, məhkəmə masasında xidmət etmək, qab-qacaq vermək. Ancaq bu, gələcək bəstəkarın inkişafı üçün faydalı oldu! Fakt budur ki, saraydakı zadəganlar yalnız yüksək simfonik musiqi ilə qidalanırdılar. Əhəmiyyətli zadəganların diqqətindən yayınmayan balaca uşağa isə qab-qacaq təqdim edərkən musiqi formasının quruluşu və ya ən rəngarəng harmoniyalar haqqında özünə lazım olan nəticələr çıxarırdı. Əlbəttə ki, onun musiqili özünütəhsil faktı Cozef Haydnın həyatından maraqlı faktlara aiddir.
Məktəbdə ab-hava sərt idi: oğlanlar xırda və sərt şəkildə cəzalandırılırdılar. Heç bir perspektiv gözlənilmirdi: səs kəsilməyə başlayan kimi və daha yüksək və gurultulu deyildi, sahibi amansızcasına küçəyə atıldı.
Müstəqil həyatın kiçik başlanğıcı
Haydn da eyni aqibəti yaşadı. Onun artıq 18 yaşı var idi. Bir neçə gün Vyana küçələrində dolaşdıqdan sonra köhnə bir məktəb yoldaşı ilə tanış oldu və ona mənzil, daha doğrusu, çardağın altında kiçik bir otaq tapmağa kömək etdi. Vyananı dünyanın musiqi paytaxtı adlandırırlar. Hələ o vaxtlar, hələ Vyana klassiklərinin adları ilə təriflənməmiş, bu, Avropanın ən musiqili şəhəri idi: mahnı və rəqs melodiyaları küçələrdə süzülürdü və Haydnın məskunlaşdığı damın altındakı otaqda əsl bir şəhər var idi. xəzinə - köhnə, qırıq klavikord (musiqi aləti, pianonun sələflərindən biri). Bununla belə, bunun üzərində çox oynamaq lazım deyildi. Vaxtının çoxu iş axtarmaqla keçirdi. Vyanada yalnız bir neçə fərdi dərs almaq olar, onlardan əldə olunan gəlir zəruri ehtiyacları çətinliklə ödəyir. Vyanada iş tapmaqdan ümidsiz qalan Haydn yaxınlıqdakı şəhər və kəndlərə səyahətə çıxır.
Nikolo Porpora
Bu dəfə - Haydnın gəncliyi kəskin ehtiyac və daimi iş axtarışlarının kölgəsində qaldı. 1761-ci ilə qədər o, yalnız bir müddət iş tapa bildi. Ömrünün bu dövrünü təsvir edərkən qeyd etmək lazımdır ki, o, italyan bəstəkarının müşayiəti ilə yanaşı, vokalçı və pedaqoq Nikkolo Porporanın müşayiətçisi kimi fəaliyyət göstərib. Haydn xüsusi olaraq musiqi nəzəriyyəsini öyrənmək üçün onunla bir iş tapdı. Məlum oldu ki, lakey vəzifələrini yerinə yetirərkən öyrənilib: Haydn təkcə müşayiət etməməli idi.
Qraf Morcin
1759-cu ildən Haydn iki il Bohemiyada, orkestr kilsəsi olan Qraf Morsinin mülkündə yaşayıb işləyir. Haydn Kapellmeister, yəni bu kilsənin idarəçisidir. Burada o, çoxlu musiqi yazır, musiqi, əlbəttə ki, çox yaxşı, amma qrafın ondan tələb etdiyi janrdadır. Qeyd etmək lazımdır ki, Haydnın musiqi əsərlərinin əksəriyyəti məhz vəzifə borcunu yerinə yetirərkən yazılmışdır.
Şahzadə Esterhazinin rəhbərliyi altında
1761-ci ildə Haydn Macarıstan şahzadəsi Esterhazinin kilsəsinə qatıldı. Bu soyadı xatırlayın: böyük Esterhazi öləcək, əmlak oğlunun şöbəsinə keçəcək və Haydn hələ də xidmət edəcək. O, otuz il Esterhazi üçün Kapellmeister kimi xidmət edəcək.
O zaman Avstriya nəhəng feodal dövləti idi. Bura həm Macarıstan, həm də Çexiya daxil idi. Feodallar - zadəganlar, şahzadələr, qraflar sarayda orkestr və xor kapellalarının olmasını yaxşı forma hesab edirdilər. Yəqin ki, Rusiyada təhkimli orkestrlər haqqında nəsə eşitmisiniz, lakin Avropada da heç də yaxşı olmadığını bilmirsiniz. Musiqiçi - hətta ən istedadlı, hətta kapellanın rəhbəri - qulluqçu mövqeyində idi. Haydn Avstriyanın başqa bir şəhərində, Salzburqda Esterhazy ilə xidmət etməyə başlayanda, kiçik Motsart böyüyürdü, o, qrafın xidmətində olduğu üçün hələ də otaqda nahar etmək məcburiyyətində qaldı, leytenantlardan daha yüksəkdə oturdu. amma aşpazlardan aşağıdır.
Haydn bir çox böyük və kiçik vəzifələri yerinə yetirməli idi - bayram və şənliklər üçün musiqi yazmaqdan və onu kilsənin xoru və orkestri ilə öyrənməkdən tutmuş, kapellada nizam-intizam, geyimin xüsusiyyətləri və notların və musiqi alətlərinin təhlükəsizliyinə qədər.
Esterhazy mülkü Macarıstanın Eisenstadt şəhərində yerləşirdi. Ağsaqqal Esterhazinin ölümündən sonra onun oğlu mülkün idarəçiliyini öz üzərinə götürdü. Dəbdəbə və şənliklərə meyl edərək, bir ölkə iqamətgahı - Esterhaz tikdi. Yüz iyirmi altı otaqdan ibarət saraya tez-tez qonaqlar dəvət olunurdu və əlbəttə ki, qonaqlar üçün musiqi səslənməli idi. Şahzadə Esterhazi bütün yay ayları ölkə sarayına getdi və bütün musiqiçilərini oraya çıxardı.
Musiqiçi yoxsa qulluqçu?
Esterhazy malikanəsində uzun xidmət müddəti Haydnın bir çox yeni əsərlərinin doğulduğu vaxt idi. O, sahibinin sifarişi ilə müxtəlif janrlarda böyük əsərlər yazır. Onun qələminin altından operalar, kvartetlər, sonatalar və başqa əsərlər çıxır. Amma Cozef Haydn simfoniyanı xüsusilə sevir. Bu simfonik orkestr üçün böyük, adətən dörd hissəli əsərdir. Məhz Haydnın qələmi altında klassik simfoniya, yəni bu janrın başqa bəstəkarların sonradan arxalanacağı belə bir nümunə meydana çıxır. Həyatı boyu Haydn təxminən yüz dörd simfoniya yazıb (dəqiq sayı məlum deyil). Və təbii ki, onların çoxu məhz Şahzadə Esterhazinin dirijoru tərəfindən yaradılmışdır.
Zaman keçdikcə Haydın mövqeyi bir paradoksa çatdı (təəssüf ki, Motsartla da eyni şey sonradan olacaq): onu tanıyırlar, musiqisini dinləyirlər, Avropanın müxtəlif ölkələrində onun haqqında danışırlar, özü də ağasının icazəsi olmadan harasa gedə bilmir. . Şahzadənin ona qarşı bu cür münasibətindən Haydnın yaşadığı alçaqlıq bəzən dostlarına yazılan məktublara da çevrilir: "Mən bandmeysterəm, yoxsa bandmen?" (xidmətçi qulluqçudur).
Cozef Haydnın "Vida" simfoniyası
Nadir hallarda bəstəkar rəsmi vəzifə dairəsindən qaça bilir, Vyananı ziyarət edir, dostlar görür. Yeri gəlmişkən, bir müddət tale onu Motsartın yanına gətirir. Haydn təkcə Motsartın fenomenal virtuozluğunu deyil, həm də Volfqanqa gələcəyə baxmağa imkan verən dərin istedadını qeyd-şərtsiz tanıyanlardan biri idi.
Ancaq bu çatışmazlıqlar nadir idi. Daha tez-tez Haydn və kilsənin musiqiçiləri Esterhasedə qalmalı olurdular. Şahzadə bəzən hətta payızın əvvəlində kilsəni şəhərə buraxmaq istəmirdi. Cozef Haydnın tərcümeyi-halında maraqlı faktlar, şübhəsiz ki, onun 45-ci, sözdə "Vida" simfoniyasının yaranma tarixini ehtiva edir. Şahzadə yenidən musiqiçiləri uzun müddət yay iqamətgahında saxlayıb. Uzun müddət soyuq gəldi, musiqiçilər uzun müddət ailə üzvlərini görmədilər və Esterhazı əhatə edən bataqlıqlar sağlamlığa kömək etmədi. Musiqiçilər şahzadədən onlar haqqında soruşmaq xahişi ilə dirijorlarına müraciət etdilər. Birbaşa müraciət çətin ki, kömək edə bilərdi, ona görə də Haydn şam işığında ifa etdiyi simfoniya yazır. Simfoniya dörd yox, beş hissədən ibarətdir və sonuncu hissədə musiqiçilər bir-bir ayağa qalxır, alətlərini yerə qoyub zaldan çıxırlar. Beləliklə, Haydn şahzadəyə kilsəni şəhərə aparmağın vaxtı olduğunu xatırlatdı. Ənənəyə görə, şahzadə eyham vurdu və yay tətili nəhayət başa çatdı.
Ömrünün son illəri. London
Bəstəkar Cozef Haydnın həyatı dağlarda cığır kimi inkişaf edirdi. Dırmanmaq çətindir, amma sonunda - zirvə! Həm işinin, həm də şöhrətinin kulminasiya nöqtəsi ömrünün sonlarına çatdı. Haydnın əsərləri son yetkinliyinə 80-ci illərdə çatdı. XVIII əsr. 80-ci illərin üslub nümunələrinə altı sözdə Paris simfoniyası daxildir.
Bəstəkarın çətin həyatı zəfərli yekunla yadda qaldı. 1791-ci ildə Şahzadə Esterhazi vəfat edir və varisi kilsəni ləğv edir. Artıq bütün Avropada tanınmış bəstəkar olan Haydn Vyananın fəxri vətəndaşı olur. Bu şəhərdə ev və ömürlük pensiya alır. Haydnın həyatının son illəri çox parlaqdır. O, Londona iki dəfə səfər edir - bu səfərlər nəticəsində on iki London simfoniyası meydana çıxdı - onun bu janrdakı son əsərləri. Londonda o, Handel yaradıcılığı ilə tanış olur və bu tanışlığın təəssüratı altında əvvəlcə özünü oratoriya janrında - Handelin sevimli janrında sınayır. Tənəzzülə uğrayan illərdə Haydn hələ də məlum olan iki oratoriya yaratdı: Fəsillər və Dünyanın yaradılması. Cozef Haydn ölənə qədər musiqi yazıb.
Nəticə
Musiqidə klassik üslubun atasının həyatının əsas mərhələlərini araşdırdıq. Optimizm, xeyirin şər üzərində zəfəri, xaos üzərində ağıl və işığın qaranlığa qalib gəlməsi Cozef Haydnın musiqi əsərlərinin xarakterik cəhətləridir.
Bütün dövrlərin ən böyük bəstəkarlarından biri Frans Cozef Haydndır. Avstriya əsilli parlaq musiqiçi. Bizim dövrümüzdə müşahidə etdiyimiz klassik musiqi məktəbinin, eləcə də orkestr və instrumental etalonun əsaslarını yaradan şəxs. Bu üstünlüklərə əlavə olaraq, Frans Josef Vyana Klassik Məktəbini təmsil edirdi. Musiqişünaslar arasında belə bir fikir var ki, musiqi janrları - simfoniya və kvarteti ilk dəfə Cozef Haydn bəstələyib. İstedadlı bəstəkarın çox maraqlı və hadisələrlə dolu həyatı olub. Bu və daha çox şey haqqında bu səhifədə öyrənəcəksiniz.
Frans Cozef Haydn. Film.
qısa tərcümeyi-halı
31 mart 1732-ci ildə Rorau yarmarkasında (Aşağı Avstriya) balaca İosif anadan olub. Atası təkər ustası, anası isə mətbəxdə qulluqçu işləyirdi. Oxumağı çox sevən atasının sayəsində gələcək bəstəkar musiqi ilə maraqlanır. Balaca Yusif təbii olaraq mütləq yüksəklik və əla ritm hissi ilə istedadlı idi. Bu musiqi qabiliyyətləri istedadlı oğlana Haynburq kilsə xorunda oxumağa imkan verdi. Daha sonra Frans İosif Müqəddəs Stefan Katolik Katedralindəki Vyana Xor Kapellasına qəbul ediləcək.
On altı yaşında Yusif işini itirdi - xorda bir yer. Bu, məhz səsin mutasiyası zamanı baş verdi. İndi onun dolanışıq üçün heç bir qazancı yoxdur. Ümidsizlikdən gənc istənilən işə başlayır. İtalyan vokal maestro və bəstəkar Nikola Porpora gənci qulluqçu kimi götürdü, lakin Josef bu işdən də faydalandı. Oğlan musiqi elmini dərinləşdirir və müəllimdən dərs almağa başlayır.
Porpora, Yusifin musiqiyə qarşı həqiqi hissləri olduğunu fərq edə bilməzdi və bu əsasda məşhur bəstəkar gəncə maraqlı bir iş təklif etmək qərarına gəldi - onun şəxsi köməkçisi olmaq. Haydn təxminən on il bu vəzifədə idi. Maestro işinin pulunu əsasən pulla ödəmir, gənc istedadla musiqi və harmoniya nəzəriyyəsini pulsuz öyrənirdi. Beləliklə, istedadlı gənc müxtəlif istiqamətlərdə bir çox vacib musiqi əsaslarını öyrəndi. Zaman keçdikcə Haydnın maddi problemləri tədricən aradan qalxmağa başladı və onun ilk bəstəkarının əsərləri ictimaiyyət tərəfindən uğurla qəbul edildi. Bu zaman gənc bəstəkar ilk simfoniyasını yazırdı.
O günlərdə artıq "gec" hesab edilməsinə baxmayaraq Haydn yalnız 28 yaşında Anna Maria Keller ilə ailə həyatı qurmağa qərar verdi. Və bu evlilik uğursuz oldu. Həyat yoldaşının dediyinə görə, Yusifin kişi üçün nalayiq bir peşəsi olub. Birlikdə iki çox həyatda cütlüyün uşaqları olmadı, bu da uğursuz ailə tarixinə təsir etdi. Ancaq gözlənilməz bir həyat Franz Josef'i tanışlıq zamanı cəmi 19 yaşında olan gənc və cazibədar opera müğənnisi Luicia Polzelli ilə bir araya gətirdi. Ancaq ehtiras tez bir zamanda yox oldu. Haydn varlılar və güclülər arasında himayədarlıq axtarır. 1760-cı illərin əvvəllərində bəstəkar işə düzəldi - nüfuzlu Esterhazy ailəsinin sarayında ikinci dirijor. Haydn 30 ildir ki, bu nəcib sülalənin sarayında işləyir. Bu müddət ərzində o, çoxlu sayda - 104 simfoniya bəstələdi.
Haydnın bir neçə yaxın dostu var idi, lakin onlardan biri Amadeus Motsart idi. Bəstəkarlar 1781-ci ildə tanış olurlar. 11 ildən sonra Cozef Haydnın tələbəsi etdiyi gənc Lüdviq van Bethovenlə tanış oldu. Sarayda xidmət patronun ölümü ilə başa çatır - Yusif vəzifəsini itirir. Lakin Franz Joseph Haydn adı artıq təkcə Avstriyada deyil, Rusiya, İngiltərə, Fransa kimi bir çox başqa ölkələrdə də gurultulu olub. Londonda olduğu müddətdə bəstəkar bir il ərzində, demək olar ki, 20 ildə keçmiş Esterhazy ailəsinin bandmesteri qədər qazandı.
Rus kvarteti op 33
Maraqlı Faktlar:
Cozef Haydnın doğum gününün martın 31-də olması ümumiyyətlə qəbul edilir. Lakin onun ifadəsində başqa bir tarix göstərilib - 1 aprel. Bəstəkarın gündəliklərinə inanırsınızsa, o zaman bayramınızı “Aprel gülüşləri”ndə qeyd etməmək üçün belə kiçik dəyişiklik edilib.
Balaca İosif o qədər istedadlı idi ki, 6 yaşında nağara çala bilirdi! Böyük Həftə münasibəti ilə yürüşdə iştirak etməli olan nağara ifaçısı qəflətən dünyasını dəyişəndə Haydndan onun yerinə gətirilməsini tələb edirlər. Çünki gələcək bəstəkar yaşının xüsusiyyətlərinə görə hündür deyildi, sonra arxasına nağara bağlı bir kambur gedirdi və Yusif sazı etibarlı şəkildə ifa edə bilirdi. Nadir nağara bu gün də mövcuddur. O, Haynburq kilsəsində yerləşir.
Haydn və Motsart arasında çox möhkəm dostluq münasibətlərinin olduğu məlumdur. Motsart dostuna çox hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Və Haydn Amadeusun əsərlərini tənqid edirdisə və ya nəsihət verirsə, Motsart həmişə dinləyirdisə, İosifin fikri gənc bəstəkar üçün həmişə birinci yerdə olurdu. Özünəməxsus xasiyyətlərinə və yaş fərqinə baxmayaraq, dostlar arasında mübahisə və fikir ayrılığı olmayıb.
94 nömrəli simfoniya. "Sürpriz"
1. Adagio - Vivace assai
2. Andante
3. Menuetto: Allegro molto
4. Final: Allegro molto
Haydnın timpani döyüntüləri ilə Simfoniyası var və ya ona "Sürpriz" də deyilir. Bu simfoniyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Yusif və orkestr vaxtaşırı Londonu gəzirdilər və bir dəfə o, bəzi tamaşaçıların konsert zamanı necə yuxuya getdiyini və ya artıq gözəl yuxular seyr etdiyini gördü. Haydn təklif etdi ki, bu, Britaniya ziyalılarının klassik musiqiyə qulaq asmağa öyrəşməməsi və sənətə xüsusi hisslərinin olmaması səbəbindən baş verir, lakin ingilislər ənənəyə sadiq insanlardır, ona görə də onlar mütləq konsertlərdə iştirak edirdilər. Bəstəkar, şirkətin ruhu və şən yoldaş hiyləgər davranmağa qərar verdi. Bir az fikirləşdikdən sonra o, ingilis ictimaiyyəti üçün xüsusi bir simfoniya yazdı. Əsər sakit, axıcı, demək olar ki, sakitləşdirici melodik səslərlə başladı. Birdən səslənmə prosesində timpaninin nağara döyüntüsü və ildırım gurultusu gəldi. Əsərdə belə bir sürpriz bir neçə dəfə təkrarlanıb. Beləliklə, Haydnın dirijorluq etdiyi konsert salonlarında londonlular artıq yuxuya getmirdilər.
44 nömrəli simfoniya. "Trauer".
1. Allegro con brio
2. Menuetto - Allegretto
3. Adagio 15:10
4. Presto 22:38
Fortepiano və Orkestr üçün D Major üzrə Konsert.
Bəstəkarın son əsəri "Fəsillər" oratoriyası hesab olunur. Onu çox çətinliklə bəstələyir, baş ağrısı və yuxu problemi onu narahat edirdi.
Böyük bəstəkar 78 yaşında vəfat edir (31 may 1809) Cozef Haydn son günlərini Vyanadakı evində keçirib. Daha sonra qalıqların Eyzenştadtə daşınması qərara alınıb.
Əsl musiqi budur! Bu həzz alınmalı, özlərində sağlam musiqi hissi, sağlam zövq yetişdirmək istəyənlərin hamısı tərəfindən mənimsənilməli olan budur.
A. Serov
Böyük Avstriya bəstəkarı, V.A.Motsart və L.Bethovenin böyük müasiri C.Haydnın yaradıcılıq yolu təxminən əlli ilə yaxın davam etmiş, 18-19-cu əsrlərin tarixi sərhədlərini keçmiş, Azərbaycan ədəbiyyatının inkişafının bütün mərhələlərini əhatə etmişdir. Vyana klassik məktəbi - 1760-cı ildə yarandığı gündən -x illər yeni əsrin əvvəllərində Bethovenin yaradıcılığının çiçəklənməsinə qədər. Yaradıcılıq prosesinin intensivliyi, fantaziya zənginliyi, idrak təravəti, ahəngdar və ayrılmaz həyat hissi Haydn sənətində həyatının lap son illərinə qədər qorunub saxlanılmışdır.
Faytonçunun oğlu Haydn nadir musiqi istedadını kəşf etdi. Altı yaşında Haynburqa köçür, kilsə xorunda oxuyur, skripka və klavesin oxuyur, 1740-cı ildən isə Vyanada yaşamış, burada Müqəddəs Stefan kilsəsinin kapellasında (Vyana kafedralı) xor kimi xidmət etmişdir. Bununla belə, kilsədə yalnız oğlanın səsi təqdir olunurdu - nadir saflığın üçlüyü, solo hissələrin ifası ona həvalə edildi; bəstəkarın uşaqlıqda oyanan meylləri isə diqqətdən kənarda qalmışdır. Səs kəsilməyə başlayanda Haydn kilsəni tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Vyanada müstəqil həyatının ilk illəri xüsusilə çətin idi - o, yoxsulluq içində idi, aclıq çəkirdi, daimi sığınacaqsız sərgərdan gəzirdi; yalnız arabir fərdi dərslər tapmağı və ya səyyar ansamblda skripka çalmağı bacarırdılar. Bununla belə, taleyin təlatümlərinə baxmayaraq, Haydn xarakterinin açıqlığını və ona heç vaxt xəyanət etməyən yumor hissini və peşəkar istəklərinin ciddiliyini qorudu - o, FEBachın klavier işini öyrənir, müstəqil şəkildə kontrpuanla məşğul olur, tanış olur. böyük alman nəzəriyyəçilərinin əsərləri ilə məşhur italyan opera bəstəkarı və müəllimi N. Porporadan bəstəkarlıq dərsləri alır.
1759-cu ildə Haydn qraf I. Morcindən Kapellmeister vəzifəsini aldı. İlk instrumental əsərlər (simfoniyalar, kvartetlər, klavier sonataları) onun saray kapellası üçün yazılmışdır. 1761-ci ildə Morcin ibadətgahı ləğv edəndə Haydn ən zəngin macar maqnatı və incəsənətin hamisi P. Esterhazi ilə müqavilə bağladı. Vitse-dirijorun və 5 ildən sonra şahzadənin baş dirijorunun vəzifələrinə təkcə musiqi bəstəkarlığı daxil deyildi. Haydn məşq etməli, kilsədə nizam-intizamı qorumalı, notların və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalı idi və s. Haydnın bütün əsərləri Esterhazinin mülkiyyəti idi; bəstəkarın başqalarının sifarişi ilə musiqi yazmağa haqqı yox idi, o, şahzadənin əlindən sərbəst çıxa bilməzdi. (Haydn Esterhazy mülklərində yaşayırdı - Eisenstadt və Estergaz, bəzən Vyananı ziyarət edirdi.)
Bununla belə, bir çox üstünlüklər və hər şeydən əvvəl, bəstəkarın bütün əsərlərini ifa edən əla orkestri idarə etmək bacarığı, nisbi maddi və gündəlik təhlükəsizlik Haydnı Esterhazinin təklifini qəbul etməyə inandırdı. Haydn 30 ilə yaxın məhkəmə xidmətində qaldı. Knyazlıq nökərinin alçaldıcı mövqeyində o, ləyaqətini, daxili müstəqilliyini və davamlı yaradıcı təkmilləşmə arzusunu qorudu. Dünyadan uzaqda yaşayan, demək olar ki, geniş musiqi dünyasına toxunmadan, Esterhazi ilə xidmət etdiyi müddətdə o, Avropa miqyasının ən böyük ustasına çevrildi. Haydnın əsərləri ən böyük musiqi paytaxtlarında uğurla ifa olunur.
Beləliklə, 1780-ci illərin ortalarında. Fransa ictimaiyyəti "Paris" adlı altı simfoniya ilə tanış oldu. Zaman keçdikcə kompozitlər öz asılı mövqeləri ilə daha çox yüklənir, tənhalığı daha kəskin hiss edirdilər.
Kiçik simfoniyalar - "Cənazə", "Əzab", "Əlvida" dramatik, həyəcanverici əhval-ruhiyyələrlə rənglənir. Fərqli şərhlərin bir çox səbəbləri - avtobioqrafik, yumoristik, lirik və fəlsəfi - "Vida"nın sonunu verdi - bu sonsuz davam edən Adagio zamanı musiqiçilər iki skripkaçı səhnədə sakit və incə bir melodiya ifa edənə qədər bir-bir orkestri tərk edirlər. .
Bununla belə, dünyaya ahəngdar və aydın baxış həm Haydnın musiqisində, həm də onun həyat duyumunda həmişə hakim olmuşdur. Haydn hər yerdə sevinc mənbələri tapırdı - təbiətdə, kəndlilərin həyatında, əsərlərində, yaxınları ilə ünsiyyətdə. Beləliklə, 1781-ci ildə Vyanaya gələn Motsartla tanışlıq əsl dostluğa çevrildi. Dərin daxili qohumluğa, anlaşmaya və qarşılıqlı hörmətə əsaslanan bu münasibət hər iki bəstəkarın yaradıcılıq inkişafına faydalı təsir göstərmişdir.
1790-cı ildə mərhum şahzadə P. Esterhazinin varisi A. Esterhazi kilsəni ləğv etdi. Xidmətdən tamamilə azad olan və yalnız Kapellmeister titulunu özündə saxlayan Haydn qoca şahzadənin vəsiyyətinə uyğun olaraq ömürlük pensiya almağa başladı. Tezliklə köhnə bir arzunu yerinə yetirmək imkanı yarandı - Avstriyadan kənara səyahət etmək. 1790-cı illərdə. Haydn Londona iki tur etdi (1791-92, 1794-95). Bu münasibətlə yazılmış 12 London simfoniyası Haydnın yaradıcılığında bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfoniyasının yetkinliyini təsdiqlədi (bir qədər əvvəl, 1780-ci illərin sonunda Motsartın 3 sonuncu simfoniyası meydana çıxdı) və tarixdə zirvə fenomeni olaraq qaldı. simfonik musiqinin. London simfoniyaları bəstəkar üçün qeyri-adi və son dərəcə cəlbedici şəraitdə ifa olunurdu. Məhkəmə salonunun daha qapalı atmosferinə öyrəşən Haydn ilk dəfə ictimai konsertlərdə çıxış etdi və tipik demokratik tamaşaçıların reaksiyasını hiss etdi. Onun sərəncamında müasir simfoniklərə yaxın olan böyük orkestrlər var idi. İngilis tamaşaçıları Haydnın musiqisinə böyük həvəslə baxırdılar. Oxfood-da musiqi elmləri doktoru adına layiq görülüb. Q.F.Hendelin Londonda eşitdiyi oratoriyaların təəssüratı ilə iki dünyəvi oratoriya yaradıldı - "Dünyanın yaradılması" (1798) və "Fəsillər" (1801). Klassik həyatın gözəllik və harmoniya ideallarını, insan və təbiət vəhdətini təsdiq edən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılığına ləyaqətlə tac qoydu.
Haydnın həyatının son illəri Vyanada və onun ətrafı Qumpendorfda keçib. Bəstəkar hələ də şən, ünsiyyətcil, insanlara münasibətdə obyektiv və xeyirxah idi, yenə də çox çalışırdı. Haydn narahat bir vaxtda, Napoleon kampaniyalarının ortasında, fransız qoşunlarının Avstriyanın paytaxtını artıq işğal etdiyi bir vaxtda vəfat etdi. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verirdi: “Qorxmayın, uşaqlar, Haydnın olduğu yerdə pis heç nə ola bilməz”.
Haydn çox böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - o dövrün musiqisində mövcud olan bütün janr və formalarda 1000-ə yaxın əsər (simfoniyalar, sonatalar, kamera ansamblları, konsertlər, operalar, oratoriyalar, kütlələr, mahnılar və s.). Böyük tsiklik formalar (104 simfoniya, 83 kvartet, 52 klavier sonata) bəstəkar yaradıcılığının əsas, ən qiymətli hissəsini təşkil edir, onun tarixi yerini müəyyənləşdirir. P. Çaykovski Haydn əsərlərinin instrumental musiqinin təkamülindəki müstəsna əhəmiyyəti haqqında yazırdı: “Haydn özünü ixtira yolu ilə deyilsə, sonralar Motsart və Bethovenin gətirdiyi o mükəmməl, ideal balanslaşdırılmış sonata və simfoniya formasının təkmilləşdirilməsi ilə əbədiləşdirdi. tamlıq və gözəlliyin son dərəcəsinə qədər”.
Haydnın yaradıcılığında simfoniya uzun bir yol keçmişdir: məişət və kamera musiqisi janrlarına yaxın olan erkən nümunələrdən (serenada, divertissement, kvartet), klassik qanunların səsləndiyi "Paris" və "London" simfoniyalarına qədər. janr yaradılmışdır (sikl hissələrinin nisbəti və ardıcıllığı - sonata Alleqro, yavaş hərəkət, minuet, sürətli final), mövzuların xarakterik növləri və işlənmə üsulları və s. Haydn simfoniyası ümumiləşdirilmiş "şəkil" mənasını alır. dünya”, həyatın müxtəlif aspektlərini - ciddi, dramatik, lirik, fəlsəfi, yumoristik - birlik və tarazlığa gətirdi. Haydn simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik, dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-gündəlik, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən alınır. Onlar simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla yeni obrazlı, dinamik imkanlar açır. Simfonik sikl hissələrinin tamamlanmış, ideal şəkildə balanslaşdırılmış və məntiqi cəhətdən qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri, diqqətəlayiq kənarlaşmalar və sürprizlər düşüncənin inkişafının özü prosesinə marağı kəskinləşdirir, həmişə valehedici, dolğundur. hadisələrlə. Haydnın sevimli "sürprizləri" və "praktik zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrını dərk etməyə kömək etdi, dinləyicilərə simfoniyaların adlarında sabitlənmiş xüsusi assosiasiyalar verdi ("Ayı", "Toyuq", "Saat", "Ov". ", "Məktəb müəllimi" və s.) . NS.). Haydn janrın tipik naxışlarını formalaşdıraraq, 19-20-ci əsrlərdə simfoniyanın təkamülünün müxtəlif yollarını qeyd edərək, onların təzahür imkanlarının zənginliyini də ortaya qoyur. Haydnın yetkin simfoniyalarında bütün alət qrupları (simli, taxta və mis, zərb alətləri) daxil olmaqla, orkestrin klassik tərkibi qurulur. Kvartetin tərkibi də stabilləşir, burada bütün alətlər (iki skripka, viola, violonçel) ansamblın tam üzvlərinə çevrilir. Haydnın klavier sonataları böyük maraq doğurur ki, burada bəstəkarın təxəyyülü həqiqətən tükənməzdir, hər dəfə dövrün qurulması üçün yeni variantları, materialın dizayn və işlənməsinin orijinal yollarını ortaya qoyur. 1790-cı illərdə yazılmış son sonatalar. aydın şəkildə yeni alətin - pianonun ifadə imkanlarına diqqət yetirir.
Həyatı boyu sənət Haydn üçün əsas dayaq və daxili harmoniyanın, dincliyin və sağlamlığın daimi mənbəyi olub, gələcək dinləyicilər üçün də belə qalacağına ümid edirdi. Yetmiş yaşlı bəstəkar yazırdı: “Bu dünyada xoşbəxt və məmnun insan azdır, hər yerdə kədər və qayğı onları təqib edir; ola bilsin ki, sənin işin bəzən qayğılarla dolu, iş yükü altında olan bir insanın dəqiqələrlə sakitliyini və dincəlməsini özünə cəlb edən mənbə rolunu oynayacaq”.
Frans Cozef Haydn maarifçilik sənətinin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Böyük Avstriya bəstəkarı o, böyük yaradıcılıq irsi - müxtəlif janrlarda 1000-ə yaxın əsər qoyub. Haydnın dünya mədəniyyətinin inkişafındakı tarixi yerini müəyyən edən bu irsin əsas, ən mühüm hissəsini iri dövri əsərlər təşkil edir. Bunlar 104 simfoniya, 83 kvartet, 52 klaviatura sonatasıdır ki, onların sayəsində Haydn klassik simfoniyanın banisinin şöhrətini qazanmışdır.
Haydnın sənəti dərin demokratikdir. Onun musiqi üslubunun əsasını xalq yaradıcılığı və məişət musiqisi təşkil edirdi. O, müxtəlif mənşəli xalq melodiyalarını, kəndli rəqslərinin təbiətini, xalq çalğı alətlərinin səsinin xüsusi rənglənməsini, Avstriyada məşhurlaşan bəzi fransız mahnılarını heyrətamiz həssaslıqla qəbul edirdi. Haydn musiqisi təkcə folklorun ritmləri və intonasiyaları ilə deyil, həm də xalq yumoru, tükənməz nikbinlik və həyat enerjisi ilə hopmuşdur. “Onun simfoniyalarının adətən səsləndiyi saray salonlarına xalq melodiyasının təzə axınları, xalq lətifələri, xalq məişət tamaşalarından nəsə hopurdu” ( T. Livanova,352 ).
Haydnın sənəti üslub baxımından bağlıdır, lakin onun obrazlarının və konsepsiyalarının diapazonunun özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Yüksək faciə, Qlükü ilhamlandıran antik süjetlər onun sahəsi deyil. Daha adi obrazlar və hisslər dünyası ona daha yaxındır. Uca prinsip Haydn üçün heç də yad deyil, ancaq o, onu faciə sferasında tapmır. Ciddi meditasiya, həyatı poetik qavrayış, təbiətin gözəlliyi - bütün bunlar Haydnda əzəmətli olur. Onun musiqisində də, münasibətində də dünyaya ahəngdar və aydın baxış hakimdir. O, həmişə ünsiyyətcil, obyektiv və xeyirxah idi. O, hər yerdə sevinc mənbələri tapırdı - kəndlilərin həyatında, yazılarında, yaxın adamları ilə ünsiyyətdə (məsələn, Motsartla, daxili qohumluq və qarşılıqlı hörmətə əsaslanan dostluq onun yaradıcı inkişafına faydalı təsir göstərirdi. hər iki bəstəkar).
Haydnın karyerası Vyana klassik məktəbinin inkişafının bütün mərhələlərini - 1860-cı illərdə yarandığı andan Bethovenin yaradıcılığının ən çiçəklənən dövrünü əhatə edən təxminən əlli il davam etdi.
Uşaqlıq
Bəstəkarın xarakteri kəndli həyatının iş ab-havasında formalaşıb: 1732-ci il martın 31-də Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində faytonçu ailəsində anadan olub, anası sadə aşpaz olub. Uşaqlıqdan Haydn müxtəlif millətlərin musiqisini eşidə bilirdi, çünki Roraunun yerli əhalisi arasında macarlar, xorvatlar və çexlər var idi. Ailə musiqili idi: atam arfada qulağı ilə özünü müşayiət edərək oxumağı çox sevirdi.
Oğlunun nadir musiqi qabiliyyətinə diqqət yetirən Haydnın atası onu qonşu Haynburq şəhərinə, orada məktəbin rektoru və xor direktoru vəzifəsində işləyən qohumunun (Frank) yanına göndərir. Daha sonra gələcək bəstəkar Frenkdən "yeməkdən daha çox manşet" aldığını xatırladı; buna baxmayaraq, 5 yaşından nəfəsli və simli alətlərdə, həmçinin klavesində ifa etməyi öyrənir, kilsə xorunda oxuyur.
Haydnın həyatının növbəti mərhələsi musiqi kilsəsi ilə bağlıdır st kafedralı. Stiven Vyanadadır... Şapelin rəhbəri (Georg Reuter) yeni müğənniləri işə götürmək üçün vaxtaşırı ölkəni gəzirdi. Balaca Haydnın oxuduğu xoru dinləyəndə o, səsinin gözəlliyini və nadir musiqi istedadını dərhal qiymətləndirdi. Katedraldə xor ifaçısı olmaq üçün dəvət alan 8 yaşlı Haydn ilk dəfə Avstriya paytaxtının zəngin bədii mədəniyyəti ilə təmasda olur. Hələ o vaxtlar sözün əsl mənasında musiqi ilə dolu bir şəhər idi. Burada uzun müddət italyan operası inkişaf etmiş, məşhur virtuozların konsertləri-akademiyaları keçirilmiş, imperator sarayında və böyük zadəganların evlərində böyük instrumental və xor kapellaları mövcud olmuşdur. Lakin Vyananın əsas musiqi sərvəti ən müxtəlif folklordur (klassik məktəbin formalaşması üçün ən mühüm ilkin şərt).
Musiqinin ifasında daimi iştirak - təkcə kilsə musiqisi deyil, həm də opera musiqisi - Haydnı ən çox inkişaf etdirdi. Bundan əlavə, Reuter Chapel tez-tez İmperator Sarayına dəvət olunurdu, burada gələcək bəstəkar instrumental musiqi eşidə bilər. Təəssüf ki, ibadətgahda yalnız oğlanın səsi yüksək qiymətləndirildi, solo hissələrin ifasını ona həvalə etdi; bəstəkarın uşaqlıqdan oyanan meylləri diqqətdən kənarda qaldı. Səsi kəsilməyə başlayanda Haydn kilsədən qovulur.
1749-1759 - Vyanada müstəqil həyatın ilk illəri
Bu 10 illik yubiley Haydın bütün tərcümeyi-halında, xüsusən də başlanğıcda ən çətin idi. Başının üstündə damı olmayan, qəpik-quruşsuz, son dərəcə kasıb idi, daimi sığınacaqsız sərgərdan gəzirdi və qəribə işlərlə məşğul olurdu (bəzən o, fərdi dərslər tapmağı və ya sərgərdan ansamblda skripka çalmağı bacarırdı). Amma eyni zamanda, bu illər həm də bəstəkar kimi peşələrinə ümid və inamla dolu xoşbəxt illər idi. İkinci əl kitab dilerindən musiqi nəzəriyyəsinə dair bir neçə kitab almış Haydn müstəqil olaraq kontrpuanla məşğul olur, ən böyük alman nəzəriyyəçilərinin əsərləri ilə tanış olur, Filip Emmanuel Baxın klavier sonatalarını öyrənir. Taleyin təlatümlərinə baxmayaraq, o, həm açıq xarakterini, həm də ona heç vaxt xəyanət etməyən yumor hissini saxladı.
19 yaşlı Haydnın ən erkən əsərləri arasında məşhur Vyana komediyaçısı Kurzun (itirilmiş) təklifi ilə yazılmış "Axsaq Şeytan" mahnısı da var. Zaman keçdikcə onun bəstəkarlıq sahəsində biliyi məşhur italyan opera bəstəkarı və vokal müəllimi Nikolo Porpora ilə ünsiyyət vasitəsilə zənginləşdi: Haydn bir müddət onun müşayiətçisi kimi fəaliyyət göstərdi.
Tədricən gənc musiqiçi Vyananın musiqi dairələrində məşhurlaşır. 1750-ci illərin ortalarından o, tez-tez zəngin Vyana məmurunun (Fürnberq adı ilə) evində keçirilən ev musiqi gecələrində iştirak etməyə dəvət olunur. Bu ev konsertləri üçün Haydn ilk simli trios və kvartetlərini (cəmi 18) yazdı.
1759-cu ildə Feurnberg-in tövsiyəsi ilə Haydn ilk daimi vəzifəsini - Çex aristokratı qraf Morcinin ev orkestrində dirijorluq yerini aldı. Bu orkestr üçün yazılmışdır Haydnın ilk simfoniyası- Üç hərəkətdə D major. Bu, Vyana klassik simfoniyasının inkişafının başlanğıcı idi. İki il sonra Morcin, maliyyə çətinliklərinə görə kilsəni ləğv etdi və Haydn ən zəngin macar maqnatı, ehtiraslı musiqi pərəstişkarı Paul Anton Esterhazy ilə müqavilə bağladı.
Yaradıcılıq yetkinliyi dövrü
Haydn 30 il Esterhazi şahzadələrinin xidmətində çalışıb: əvvəlcə vitse-dirijor (köməkçi), 5 ildən sonra isə baş dirijor kimi. Onun vəzifələrinə musiqi bəstələməkdən daha çox şey daxil idi. Haydn məşq etməli, kilsədə nizam-intizamı qorumalı, notların və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalı idi və s. Haydnın bütün əsərləri Esterhazinin mülkiyyəti idi; bəstəkarın başqalarının sifarişi ilə musiqi yazmağa haqqı yox idi, o, şahzadənin əlindən sərbəst çıxa bilməzdi. Bununla belə, onun bütün əsərlərini ifa edən əla orkestri idarə etmək bacarığı, eləcə də nisbi maddi və gündəlik təhlükəsizlik Haydnı Esterhazy-nin təklifini qəbul etməyə inandırdı.
Esterhazy malikanəsində (Eisenstadt və Estergase) yaşayan və yalnız arabir Vyananı ziyarət edərək, daha geniş musiqi dünyası ilə az əlaqə quraraq, bu xidmət zamanı Avropa miqyasında ən böyük ustaya çevrildi. Kvartetlərin və operaların əksəriyyəti Esterhazinin kilsəsi və ev teatrı üçün yazılmışdır (1760-cı illərdə ~ 40, 70-ci illərdə ~ 30, 80-ci illərdə ~ 18).
Esterhazy iqamətgahında musiqi həyatı özünəməxsus şəkildə açıq idi. Musiqinin sədaları altında keçirilən konsertlərdə, opera tamaşalarında, qala-ziyafətlərdə hörmətli qonaqlar, o cümlədən əcnəbilər iştirak edirdilər. Haydnın şöhrəti tədricən Avstriyanın hüdudlarından kənara da yayıldı. Onun əsərləri ən böyük musiqi paytaxtlarında uğurla ifa olunur. Beləliklə, 1780-ci illərin ortalarında Fransa ictimaiyyəti “Paris” adlanan altı simfoniya ilə tanış oldu (No. 82-87, onlar xüsusi olaraq Paris “Olimpiya Lojasının Konsertləri” üçün yaradılmışdır).
Yaradıcılığın gec dövrü.
1790-cı ildə Şahzadə Miklos Esterhazy öldü və Haydnə ömürlük təqaüd vəsiyyət etdi. Onun varisi Haydn üçün Kapellmeister titulunu saxlayaraq kilsəni tərk etdi. Xidmətdən tamamilə azad olan bəstəkar köhnə arzusunu həyata keçirə bildi - Avstriya sərhədlərini tərk etmək. 1790-cı illərdə o, 2 qastrol səfəri etdi Londona səyahət"Abunə konsertləri"nin təşkilatçısı skripkaçı I. P. Salomonun (1791-92, 1794-95) dəvəti ilə. Bu münasibətlə yazılmış əsər Haydnın yaradıcılığında bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfonizminin yetkinliyini təsdiq etdi (bir qədər əvvəl, 1780-ci illərin sonunda Motsartın 3 sonuncu simfoniyası meydana çıxdı). İngilis tamaşaçıları Haydnın musiqisinə böyük həvəslə baxırdılar. Oksfordda musiqi üzrə fəxri doktor adına layiq görülüb.
Haydnın sağlığında Esterhazy-nin son sahibi Şahzadə II Miklos ehtiraslı bir sənətsevər olduğu ortaya çıxdı. Bəstəkar yenidən xidmətə çağırıldı, baxmayaraq ki, onun işi indi təvazökar idi. Vyananın kənarındakı öz evində yaşayaraq, o, əsasən Esterqas (Nelson, Tereziya və s.) üçün kütlələr bəstələyirdi.
Hendelin Londonda eşitdiyi oratoriyaların təəssüratları altında Haydn 2 dünyəvi oratoriya yazdı - "Dünyanın yaradılması" (1798) və (1801). Klassik həyatın gözəllik və harmoniya ideallarını, insan və təbiət vəhdətini təsdiq edən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılığına ləyaqətlə tac qoydu.
Haydn Napoleon kampaniyalarının ortasında, fransız qoşunları artıq Avstriyanın paytaxtını işğal etdiyi zaman vəfat etdi. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verdi: "Qorxmayın, uşaqlar, Haydnın olduğu yerdə pis heç nə ola bilməz.".
Onun kiçik qardaşı Maykl (sonralar Zalsburqda işləmiş məşhur bəstəkar oldu) eyni gözəl trebl sahibi idi, artıq xorda oxuyurdu.
Müxtəlif janrlarda cəmi 24 opera, onların arasında Haydn üçün ən üzvi janr idi bufa... Məsələn, “Sədaqətlə mükafatlandırıldı” operası xalq arasında böyük uğur qazandı.
