Venesiyada yüksək intibahın xüsusiyyətləri. Venesiyada Yüksək İntibah, qısa olaraq Venesiyada intibah

İtalyan şəhərlərindən sonuncusu, XV əsrin ortalarından əvvəl deyil, Venesiya İntibah ideyaları ilə dolmuşdu. İtaliyanın qalan hissəsindən fərqli olaraq, öz yolu ilə yaşadı. İnkişaf edən, münaqişəsiz bir şəhər və dəniz ticarətinin mərkəzi olan Venesiya özünü təmin edirdi. Ustaları özlərini o dərəcədə ayırdılar ki, 16 -cı əsrin ortalarında Florensiyalı Vasari "Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların həyatı" üçün material toplamağa başlayanda, onun tərcümeyi -hallarının təfərrüatlarını öyrənə bilmədi. bir əsr əvvəl yaşamış və hər kəsi qısa bir fəsildə birləşdirən insanlar ...


Bellini "Müqəddəs Lourens Körpüsündə möcüzə". Venesiyalı rəssamların nöqteyi -nəzərindən bütün müqəddəslər Venesiyada yaşayır və gondollarda üzürdülər.

Venesiya ustaları Romadakı qədim xarabalıqları araşdırmağa çalışmadılar. Venesiya Respublikasının ticarət etdiyi Bizans və Ərəb Şərqini daha çox bəyəndilər. Bundan əlavə, orta əsr sənətindən imtina etməyə tələsmədilər. Və ən məşhur iki şəhər binası - Müqəddəs Mark Katedrali və Doge Sarayı - iki gözəl memarlıq "buketi" dir: birincisində Bizans motivləri, ikincisində isə orta əsrlərə aid sivri bir tağ və ərəb naxışı var.

Böyük Florensiyalı Leonardo da Vinçi, rəssamlığın əsas üstünlüyü rölyef hesab edərək rəng gözəlliyinə çox qapılan rəssamları qınadı. Venesiyalıların bu mövzuda öz fikirləri vardı. Hətta rəng və kölgənin köməyinə müraciət etmədən, eyni rəngli fərqli çalarlardan istifadə edərək həcm illüziyası yaratmağı da öyrəndilər. Giorgione'nin Uyuyan Venerası belə yazılır.

Giorgione. "Fırtına". Şəklin süjeti sirr olaraq qalır. Ancaq aydındır ki, rəssamı ən çox personajın hal-hazırda, bu vəziyyətdə, fırtına öncəsi anı, əhval-ruhiyyəsi, ruhi vəziyyəti maraqlandırırdı.

Erkən Rönesans sənətçiləri antik dövrdə icad edilən tempera ilə şəkillər və fresklər çəkdilər. Yağlı boyalar qədim dövrlərdən bəri məlumdur, lakin rəssamlar yalnız XV əsrə qədər onlara rəğbət bəsləmişlər. İlk yağlı boya texnikası Hollandiyalı ustalar tərəfindən təkmilləşdirilmişdir.

Venesiya dənizin ortasındakı adalar üzərində qurulduğundan, havanın yüksək rütubətindən fresklər tez xarab oldu. Ustalar da Botticelli "Sehrbazlara pərəstiş" əsərini yazdığı kimi lövhələrə yaza bilmədilər: Ətrafda çox su var idi, amma kiçik meşə. Kətan üzərində yağlı boya ilə rəsm çəkdilər və bu əsərdə digər İntibah rəssamlarından daha çox müasirlərə bənzədilər.

Venesiyalı rəssamlar elm mövzusunda sərin idilər. İstedadların çox yönlülüyü ilə fərqlənmədilər, yalnız bir şeyi bilirdilər - rəsm. Ancaq təəccüblü dərəcədə şən və məmnuniyyətlə gözləri sevindirən hər şeyi kətanlara köçürdülər: Venesiya memarlığı, kanallar, körpülər və gondolierləri olan qayıqlar, gurultulu bir mənzərə. Zamanında şəhərdə məşhur olan bir sənətçi Giovanni Bellini, Vasariyə görə, portret çəkməklə aparıldı və həmyerlilərinə bu qədər yoluxdu ki, hər hansı bir əhəmiyyətli vəzifəyə çatan hər bir Venesiyalı portretini sifariş etməyə tələsdi. . Və qardaşı Gentile, guya Türk Sultanı həyatdan boyayaraq ruhunun dərinliklərinə sarsıtdı: "ikinci saniyəsini" görən Sultan bunu möcüzə hesab etdi. Titian bir çox portret çəkdi. Canlı insanlar Venesiya sənətçiləri üçün ideal qəhrəmanlardan daha maraqlı idi.

Venesiyanın yeniliklərlə gecikməsinin əlverişli olduğu ortaya çıxdı. Başqa şəhərlərdə yox olmağa vaxt tapdığı illərdə İtalyan İntibahının nailiyyətlərini bacardığı qədər qoruyan o idi. Venesiya rəsm məktəbi İntibah dövrü ilə onu əvəz edən sənət arasında körpü oldu.

Venesiya dünyanın ən heyrətamiz şəhərlərindən biridir: su üzərində bir şəhər. Sonsuz dəniz, böyük səma və kiçik düz adalar - bu, Venesiyanın taleyə bəxş etdiyi minimum təbii nemətdir. Əhalisi çox böyük və torpaq çox kiçik olduğu üçün hər ağac bir şey tikmək mümkün olduğu yerdə böyüməsinə icazə verilən lüks bir əşyaya çevrildi.

Əsrlər boyu Venesiya inanılmaz dərəcədə zəngin bir şəhər kimi yaşadı və sakinləri qızıl, gümüş, qiymətli daşlar, parçalar və digər xəzinələrin bolluğuna təəccüblənə bilmədilər, lakin saraydakı bağ həmişə həddindən artıq hədd kimi qəbul edildi. zənginlik, şəhərdəki yaşıllıqlar əhəmiyyətsiz idi: insanlar yaşayış sahəsi uğrunda mübarizədə ondan imtina etməli oldum. Bəlkə də buna görə Venesiyalılar gözəlliyə çox həssas oldular və hər bir bədii üslub öz dekorativ imkanlarına maksimum çatdı. İncəsənətdə təcəssüm olunan gözəllik sevgisi, Venesiyanı əsl "Adriatik İnci" etdi.

Venesiya beynəlxalq siyasətdə fəal rol oynadı: 1167 -ci ildə İtaliyanın şimal şəhərləri tərəfindən İmperator Frederik I Barbarossa ilə mübarizə üçün yaradılan Lombard Liqasının bir hissəsi oldu; Papa III Aleksandr, başqa bir Papaya qarşı çıxan imperatorun düşməni idi - Paschalia III.

Mərkəzi və Cənubi İtaliyada Yüksək İntibahın qısa "qızıl dövrü" 16 -cı əsrin ilk üç onilliyində tamamlandıqda və sonrakı illərdə ən böyük zirvəsi - Michelangelo əsəri ilə birlikdə çökmüş bir üslub istiqaməti inkişaf etdi. İtaliyanın şimalında, Venesiyada Yüksək və Gec Rönesansın humanist sənəti öz bəhrəsini verir.

Türklərin hücumu altında Konstantinopolun süqutu "Adriatik kraliçası" nın ticarət mövqelərini xeyli sarsıtdı. Buna baxmayaraq, Venesiya tacirlərinin topladığı nəhəng vəsaitlər Venesiyaya müstəqilliyini və 16 -cı əsrin çox hissəsində Rönesans həyat tərzini qorumağa imkan verdi.

Venesiyadakı Yüksək Rönesans, İtaliyadakı Renessansın maraqlı və özünəməxsus bir anıdır. Burada bir az sonra başladı, amma daha uzun sürdü. Venesiyada qədim ənənələrin rolu ən kiçik idi və Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafı ilə əlaqəsi ən birbaşa idi.

Venesiya, "canlandırdığı" mədəniyyətin qazılması və öyrənilməsi ilə maraqlanmırdı - İntibah dövrünün başqa mənşələri var idi. Bizans mədəniyyəti xüsusilə Venesiya mədəniyyətinin inkişafına güclü təsir göstərdi, lakin Bizansa xas olan şiddət kök salmadı - Venesiya parlaqlığını, qızıl parıltısını daha çox mənimsəmişdi. Venesiya qoynunda həm Gotik, həm də Şərq ənənələrini yenidən işlədi. Bu şəhər, hər yerdən çəkərək, öz tərzini inkişaf etdirdi, rəngarəngliyə, romantik mənzərəyə can atdı. Fantastik, çiçəkli zövq, Venesiya tacirlərinin həyatına xas olan real iş dünyagörüşü ilə işgüzarlıq ruhu ilə yumşaldı və düzəldildi.

Venesiyanın mənimsədiyi hər şeydən, Qərbin və Şərqin iplərindən, İntibah dövrünü, nəticədə italyan humanistlərinin araşdırmalarına yaxınlaşan sırf dünyəvi, proto-burjua mədəniyyətini toxudu. Bu, 15 -ci əsrin ikinci yarısından əvvəl baş vermədi - yalnız bundan sonra qısa müddətdə Yüksək İntibah mədəniyyətinə yol açan qısa müddətli Venesiya "quattrocento" gəldi. Venesiya rəssamlığı ilə tanış olanların çoxu, erkən Venesiya İntibahının əsərlərini Titian, Veronese və Tintoretto kimi məşhur rəsm əsərlərindən daha çox sevirlər. Quattrocentists əsərləri daha təmkinli və incədir, sadəlövhlükləri əsir edir, daha çox musiqiliyə malikdir. Erkən Rönesansdan Yüksəklərə keçən sənətçi Giovanni Bellini, uzun müddət gənc çağdaşları tərəfindən sulu həssas əzəmətinin kölgəsində qalsa da, zaman keçdikcə daha çox diqqəti cəlb edir.

Venesiyada Yüksək Rönesansın ilk ustası sayılan bir sənətçi Giovanni Bellini'nin şagirdi Giorgione xəyalpərəstlər cinsinə mənsub idi. Giorgione üslubunun həm Raphael, həm də Leonardo da Vinçi ilə ortaq bir tərəfi var: Giorgione "klassik", aydın, kompozisiyalarında balanslıdır və rəsmləri nadir bir səth hamarlığı ilə xarakterizə olunur. Ancaq Giorgione daha lirik, daha səmimi, əvvəlcə Venesiya məktəbinə xas olan və yeni bir səviyyəyə qaldırdığı bir keyfiyyətə sahibdir - kolorizm. Venediklilərin rənglərin həssas gözəlliyinə olan sevgisi, görüntünün maddiliyinə chiaroscuro ilə deyil, rəng dərəcələri ilə nail olunduqda, yeni bir təsvir prinsipinə səbəb oldu. Qismən Giorgione -də artıq var.

Giorgione sənəti Venesiyada Yüksək İntibah mərhələsini açdı. Leonardonun sənətinin aydın rasionallığı ilə müqayisədə, Giorgione rəsm dərin lirizm və təfəkkürlə doludur. Yaradıcılığında önəmli yer tutan mənzərə, mükəmməl obrazlarının şeirinin və ahənginin açılmasına kömək edir. İnsanla təbiət arasındakı ahəngdar əlaqə Giorgione yaradıcılığının əhəmiyyətli bir xüsusiyyətidir. Humanistlər, musiqiçilər, şairlər arasında özünü görkəmli bir musiqiçi olaraq formalaşdıran Giorgione, kompozisiyalarında ən yaxşı ritm musiqisini tapır. Rəng onlarda böyük rol oynayır. Şəffaf təbəqələrdə tətbiq olunan səs rəngləri konturları yumşaldır. Rəssam yağlı boya xüsusiyyətlərindən ustalıqla istifadə edir. Çalarların və keçid tonlarının müxtəlifliyi həcm, işıq, rəng və məkan birliyinə nail olmağa kömək edir. İlk əsərləri arasında Judith (təxminən 1502, Sankt -Peterburq, Ermitaj) incə xəyal qurmaq və incə lirizmi ilə diqqəti cəlb edir. İncilin qəhrəmanı sakit təbiətin fonunda gənc bir gözəl qadın kimi təsvir edilmişdir. Ancaq qəribə narahatlıq doğuran bir not, qəhrəmanın əlindəki qılınc və tapdalanan düşmənin başı ilə ahəngdar görünən bu kompozisiyaya gətirilir.

Mövzusu bilinməyən "Fırtına" (təxminən 1505, Venesiya, Akademiya Qalereyası) və "Kənd Konserti" (təxminən 1508-1510, Paris, Luvr) rəsmlərində əhval yalnız insanlar tərəfindən deyil, həm də yaradılır. təbiətinə görə: birincisi və sakitcə parlaq, təntənəli - ikincisində. Mənzərənin fonunda insanlar təsəvvür olunur, düşüncəyə qapılır, sanki bir şey gözləyir və ya musiqi çalır, ətrafdakı təbiətlə ayrılmaz bir bütün təşkil edir.

Bir insanın xüsusiyyətlərində konkret-fərdlə ideal ahəngdar birləşmə Giorgione tərəfindən yazılmış portretləri fərqləndirir. Antonio Brokardonun (1508-1510, Budapeşt, Gözəl Sənətlər Muzeyi) düşüncə dərinliyi, xarakter nəcibliyi, xəyalpərəstliyi və mənəviyyatı ilə diqqəti cəlb edir. Mükəmməl əzəmətli gözəllik və şeir obrazı, yuxuda olan Venerada (c. 1508-1510, Drezden, Şəkil Qalereyası) ideal şəkildə təcəssüm olunur. Dinc bir yuxuya dalmış bir kənd mənzərəsi fonunda təqdim olunur. Fiqurunun xətti konturlarının hamar ritmi incə təpələrin yumşaq xətləri ilə, təbiətin düşüncəli sakitliyi ilə incə şəkildə uyğunlaşır. Bütün konturlar yumşaldılır, plastik mükəmməl, incə modelləşdirilmiş formalar mütənasibdir. Qızıl tonun incə nüansları çılpaq bədənin istiliyini ifadə edir. Giorgione, yaradıcılıq gücünün ən başında vəba xəstəliyindən öldü və ən mükəmməl rəsmini tamamlamadı. Şəkildəki mənzərəni Giorgione -yə həvalə edilmiş digər sifarişləri də yerinə yetirən Titian tamamladı.

Uzun illər onun başı Titian sənəti (1485 / 1490-1576), Venesiya rəssamlıq məktəbinin inkişaf yolunu təyin etdi. Leonardo, Raphael və Michelangelo sənəti ilə yanaşı, Yüksək Rönesansın zirvəsi kimi görünür. Titianın humanist prinsiplərə sadiqliyi, insanın iradəsinə, ağlına və qabiliyyətinə inamı, güclü kolorizm əsərlərinə böyük cazibədar qüvvə verir. Əsərində, nəhayət, Venesiya rəsm məktəbinin realizminin orijinallığı açılır. Sənətçinin dünyagörüşü tam qanlıdır, həyat haqqında biliklər dərin və çoxşaxəlidir. İstedadının çox yönlülüyü lirik və dramatik janrların və mövzuların inkişafında özünü göstərdi.

Erkən ölən Giorgione -dən fərqli olaraq, Titian ilhamlanan yaradıcılıq işləri ilə dolu uzun, xoşbəxt bir həyat yaşadı. Cadore şəhərində anadan olub, bütün ömrü boyu Venesiyada yaşayıb, orada oxuyub - əvvəl Bellini, sonra Giorgione ilə. Yalnız qısa müddət ərzində artıq şöhrət qazandıqdan sonra müştərilərin dəvəti ilə Romaya və Augsburqa getdi, humanist dostlarının və sənətçilərinin, aralarında yazıçı Aretinonun tez -tez toplaşdığı geniş qonaqpərvər evinin atmosferində işləməyi üstün tutdu. memar Sansovino.

Titianın ilk əsərləri dünyagörüşünün şeirləri ilə seçilir. Ancaq sələfinin xəyalpərəst-lirik qəhrəmanlarından fərqli olaraq Titian daha dolğun, aktiv və şən obrazlar yaradır. "Yer və Səmavi Sevgi" rəsmində (1510 -cu illər, Roma, Borghese Qalereyası) iki qadın gözəl bir idil mənzərəsi fonunda təqdim olunur. Möhtəşəm geyimli, düşüncəli şəkildə rahat olan biri, çiynindən düşən qırmızı bir paltarın kölgəsində olan qızıl saçlı, gözləri aydın, çılpaq bədəninin mükəmməl gözəlliyini dinləyir. Bu alleqoriyanın və Giorgionanın bir sıra rəsm əsərlərinin süjetində tək bir şərh yoxdur. Ancaq sənətçiyə isti işıqla işıqlandırılan sulu təbiətlə incə bir şəkildə uyğunlaşan iki fərqli obrazı, vəziyyəti, iki ideal obrazı təsvir etməyə imkan verir.

Titian iki personajın əksinə olaraq "Sezarın Dinariusu" (1515-1520, Drezden, Şəkil Qalereyası) kompozisiyasını qurur: Məsihin nəcibliyi və əzəmətli gözəlliyi üzündəki yırtıcı ifadə və pulun çirkinliyi ilə vurğulanır. -qaraçı-farisey. Bir sıra qurbangah təsvirləri, portretlər və mifoloji kompozisiyalar Titianın yaradıcı yetkinlik dövrünə aiddir. Titianın şöhrəti Venesiya sərhədlərinin çox kənarına yayıldı və sifarişlərin sayı durmadan artdı. 1518-1530-cu illərdəki əsərlərində möhtəşəm əhatə və pafos, kompozisiya qurma dinamikası, təntənəli əzəmət, varlığın dolğunluğunun, zəngin rəng ahənglərinin zənginliyinin və gözəlliyinin köçürülməsi ilə birləşir. Bu, "Məryəmin Yüksəlişi" dir ("Assunta", 1518, Venesiya, Santa Maria dei Frari Kilsəsi), həyatın güclü nəfəsini atmosferin özündə, axan buludlarda, həvarilərin izdihamında hiss edir. heyranlıqla və təəccüblə göyə qalxan Məryəm obrazına baxaraq, qüsursuz, yazıq. Hər bir fiqurun güclü qara və ağ modelləşdirilməsi, təbii kompleks və geniş hərəkətlər, ehtiraslı impulslarla doludur. Dərin qırmızılar və mavilər təntənəli şəkildə səslənir. "Pesaro Ailəsinin Madonnası" nda (1519-1526, Venesiya, Santa Maria dei Frari Kilsəsi) qurbangah obrazının ənənəvi mərkəzli quruluşundan əl çəkən Titian, sağa dönmüş, canlı canlılıqla dolu, asimmetrik, lakin balanslaşdırılmış bir kompozisiya verir. . Kəskin portret xüsusiyyətləri, Maria - Pesaro ailəsi qarşısında gələcək müştərilərə bəxş edilmişdir.

1530-1540-cı illər arasında Titianın erkən kompozisiyalarının pafosunu və dinamikasını həyat kimi obrazlar, aydın duruş və yavaş anlatım əvəz etdi. Rəssam dini və mifoloji mövzulardakı rəsmlərdə xüsusi bir mühit, xalq tipləri, gündəlik həyatın dəqiq müşahidə olunan detallarını təqdim edir. "Məbədə giriş" (1534-1538, Venesiya, Akademiya Qalereyası) səhnəsində kiçik Məryəm baş kahinlərə geniş bir pilləkənlə qalxaraq təsvir edilmişdir. Və orada, məbədin qarşısına toplaşan şəhər sakinlərinin səs -küylü izdihamı arasında, məhsulunun yanındakı pilləkənlərdə - bir səbət yumurta oturan yaşlı bir tacir fiquru fərqlənir. "Urbino Venerası" rəsmində (təxminən 1538, Florensiya, Uffizi), həssas bir çılpaq gözəllik obrazı, sinəsindən bir şey çıxaran qulluqçu fiqurlarının fonunda təqdim edilməklə poetik yüksəkliklərdən endirilir. . Rəng sxemi, səsliliyi qoruyarkən təmkinli və dərin olur.

Titian, həyatı boyu bu sahədə yenilikçi olaraq portret janrına üz tutdu. Duruşun, hərəkətlərin, üz ifadələrinin, jestlərin və kostyum geyinmə tərzinin orijinallığını qeyd edərək təsvir olunan xüsusiyyətləri dərinləşdirir. Portretləri bəzən insanlar arasındakı psixoloji qarşıdurmaları və münasibətləri ortaya qoyan rəsmlərə çevrilir. Artıq "Əlcəkli gənclər" adlı erkən portretdə (1515-1520, Paris, Luvr), obraz fərdi konkretlik əldə edir və eyni zamanda əzmkarlığı, enerjisi, duyğusu ilə bir İntibah dövrünün tipik xüsusiyyətlərini ifadə edir. Müstəqillikdən sonra gənc bir sual soruşur və cavab gözləyir. Dodaqlar, parıldayan gözlər, paltarlardakı ağ və qara rənglərin ziddiyyəti xarakteristikanı kəskinləşdirir. Bir insanın xarici dünya ilə konflikt mövzusunun Titianın yaradıcılığında doğulduğu son dövrlərin portretləri, daxili aləminin böyük dramatizmi və mürəkkəbliyi, psixoloji və sosial ümumiləşdirmələri ilə seçilir. İppolito Riminaldi'nin portreti (1540 -cı illərin sonu, Florensiya, Pitti Qalereyası), solğun üzü xarakterikliyin mürəkkəbliyi, titrəyici mənəviyyatla cazibədar şəkildə təmizlənmiş mənəvi dünyanı açmaqda diqqəti çəkir. Daxili həyat, həm gərgin, həm də düşüncəsiz bir baxışda, şübhə və xəyal qırıqlığı acılığında cəmləşmişdir.

Dövrün bir növ sənədi olaraq, eqoizm və riyakarlığı, qəddarlığı və tamahkarlığı ortaya qoyan qardaşı oğlu, kardinallar Alessandro və Ottavio Farnese (1545-1546, Neapol, Capodimonte Muzeyi) ilə birlikdə Papa III Paulun böyüməsində bir qrup portreti qəbul edilir. itaətsizlik və xidmətkarlıq, alçaqlıq və inadkarlıq - bu insanları birləşdirən hər şey. Batan günəşin qızıl əks olunmaları ilə işıqlandırılan mənzərə fonunda cəngavər zirehli V Charles (1548, Madrid, Prado) qəhrəman atlı portreti çox realdır. Bu portret 17-18 -ci əsrlərin Barok portretinin kompozisiyasına böyük təsir göstərdi.

1540-cı və 1550-ci illərdə Titianın əsərlərində rəsm xüsusiyyətləri kəskin şəkildə artdı, o, ağ-qara və plastik rəngli plastik həllinin tam birliyinə nail oldu. Güclü işıq zərbələri rəngləri parlaq və parıldadır. Həyatın özündə, mifoloji obrazlarda təcəssüm olunan tam qanlı yetkin gözəllik idealını tapır - "Venera bir güzgü qarşısında" (təxminən 1555, Vaşinqton, Milli İncəsənət Qalereyası), "Danae" (təxminən 1554, Madrid, Prado) .

Feodal-Katolik reaksiyasının güclənməsi və Venesiya Respublikasının yaşadığı dərin böhran, sənətçinin sonrakı əsərlərindəki faciəli başlanğıcı daha da ağırlaşdırır. Onlara şəhidlik və əzab planları, həyatla barışmaz fikir ayrılığı, stoik cəsarət hakimdir; "Müqəddəs Lourensin Əzabı" (1550-1555, Venesiya, Cizvit Kilsəsi), "Tövbə edən Magdalena" (1560-cı illər, Sankt-Peterburq, Ermitaj), "Tikanlı Tac" (təxminən 1570, Münhen, Pinakothek), " Müqəddəs Sebastyan "(təxminən 1570, Sankt-Peterburq, Ermitaj)," Pieta "(1573-1576, Venesiya, Akademiya Qalereyası). İçərisində olan bir insan görüntüsü hələ də güclü bir qüvvəyə malikdir, lakin daxili harmonik tarazlığın xüsusiyyətlərini itirir. Alacakaranlığa batırılmış memarlıq və ya landşaft fonlu bir və ya daha çox fiqurun birləşməsinə əsaslanan kompozisiya sadələşdirilmişdir; axşam və ya gecə səhnələri uğursuz ildırım, məşəl işığı ilə işıqlandırılır. Dünya dəyişiklik və hərəkətdə qəbul edilir. Bu rəsmlərdə, daha sərbəst və daha geniş bir xarakter əldə edən və 17 -ci əsrin tonal rəngkarlığının əsasını qoyan rəssamın gec rəsm üslubu tam şəkildə özünü göstərdi. Parlaq, şən rənglərdən imtina edərək buludlu, polad, zeytun kompleks çalarlarına çevrilir, hər şeyi ümumi bir qızıl tonuna tabe edir. Kətan boya səthinin heyrətamiz birliyinə nail olur, müxtəlif toxumalı texnikalar tətbiq edir, ən gözəl şirəni və qalın yapışqan rəngli açıq vuruşları dəyişir, işıqlı hava mühitində xətti nümunəni həll edən formaları heykəlləndirir, həyatın həyəcanını yaşadır. forma. Sonradan, səsləndirdiyi əsərlərində ən faciəli olsa da, Titian humanist ideala inamını itirmədi. Onun üçün insan sonuna qədər mövcud olanın ən yüksək dəyəri olaraq qaldı. Öz ləyaqətinin tam şüuru, ağılın təntənəsinə inam, müdrik həyat təcrübəsi, həyatı boyu humanizmin parlaq ideallarını daşıyan sənətkarın "Öz portretində" (təxminən 1560, Madrid, Prado) görünür.

Yüksək İntibah dövründə inkişaf zirvələrinə çatan İntibah mədəniyyəti böhran hadisələrindən qaçmadı. Daha sonra faciə həddinə çatan bədii obrazların başlanğıc dramatik gərginliyində, bir insanın hətta ona qarşı çıxan ölümcül qüvvələrə qarşı mübarizədə göstərdiyi qəhrəmanlıq səylərinin də boş olduğunu göstərmək istəyində aydın görünür. Yaranan böhran hadisələrinin əlamətləri, o vaxt kəskin şəkildə ortaya çıxan ictimai düşüncənin ziddiyyətlərində də inkişaf edir: rasionalizm və reallığa ayıq bir baxış ideal bir dünyəvi şəhər üçün sıx bir ütopik axtarışla birləşir.

1540 -cı illərdən bəri. başlayır gec intibah dövrü... O dövrdə İtaliya xarici qüvvələrin hakimiyyəti altına girdi və feodal-katolik reaksiyasının əsas qalasına çevrildi. Yalnız Papanın gücündən və müdaxiləçilərin hökmranlığından azad olan zəngin Venesiya Respublikası bu bölgədə sənətin inkişafını təmin etdi. Venesiyadakı intibahın özünəməxsus xüsusiyyətləri vardı.

Artıq XIII əsrdən. Venesiya, İtaliya, Yunanıstan və Egey adalarının sahillərində ərazilərə sahib olan bir müstəmləkə gücü idi. Bizans, Suriya, Misir, Hindistanla ticarət edirdi. Güclü ticarət sayəsində ona böyük sərvət axın etdi. Venesiya ticarət və oliqarx respublika idi və hakim kasta öz mövqeyini son dərəcə qəddar və məkrli tədbirlərlə müdafiə etdi. Qərbin və Şərqin bütün təsirlərinə açıq olan respublika, uzun müddətdir ki, bəzəmək və zövq ala biləcək müxtəlif ölkələrin mədəniyyətlərindən - Bizans zərifliyi və qızıl parıltısından, naxışlı Moorish abidələrindən, fantastik Gotik məbədlərindən istifadə etmişdir.

Dəbdəbə, dekorativliyə bağlılıq və elmi araşdırmalardan xoşlanmamaq Florensiya İntibahının bədii fikir və təcrübələrinin Venesiyaya girməsini gecikdirdi. Rəssamların, heykəltəraşların, Florensiya və Romanın memarlarının əsərlərinin əsas xarakterik xüsusiyyətləri Venesiyada hökm sürən zövqlərə uyğun gəlmirdi. Burada Rönesans sənəti antik dövrlə deyil, xüsusiyyətlərinə görə təyin olunan öz şəhəri ilə qidalanırdı. Mavi səma və dəniz, sarayların zərif fasadları rəng ehtirası, daşması, birləşmələri ilə təzahür edən xüsusi bir bədii üslubun formalaşmasına kömək etdi. Yalnız rəssam olan Venesiyalı rəssamlar, rəssamlığın əsasını rəng və rəng görürdülər. Rəng ehtirası, zəngin sənətkarlıqlara, parlaq rənglərə və Şərq incəsənət əsərlərində bol yaldızlara olan köklü sevgisi ilə də izah olunur. Venesiya İntibahı da böyük rəssam və heykəltəraşlarla zəngin olduğunu sübut etdi. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini bu dövrdə çalışdı.

Giorgione(əsl adı Giorgio de Castelfranco), Venesiyada Yüksək İntibah dövrünün ilk ən məşhur rəssamı oldu. Əsərində dünyəvi prinsip nəhayət zəfər çalır ki, bu da mifoloji və ədəbi mövzularda süjetlərin üstünlüyündə özünü göstərir. Rəssamın yaradıcılığının özəlliklərinin əlaqələndirildiyi dəzgah rəsminin Giorgione əsərlərində yaranır: rəsmlərinin süjetləri aydın şəkildə ifadə edilmiş bir süjet və aktiv hərəkətin olmaması ilə seçilir; süjetin təfsirində, əsas vurğu Giorgione rəsmlərinə xüsusi bir əhval -ruhiyyə bəxş edən incə və mürəkkəb duyğuların təcəssümüdür - xəyalpərəst və ya sakit şəkildə fokuslanmış.

Ustadın fırçasına nə qədər əsərin aid olduğu hələ də aydın deyil, onların sayı dörddən 61 -ə qədərdir. Bununla belə, rəssamın işini araşdıranlar onun ən yaxşı əsərlərinin "Judith" və "Sleeping Venera" olduğunu qəbul edirlər. "Judith" kətanında Giorgione məşhur mifin məzmununu göstərmir. Judithin şücaətinin təsirli tərəfi kənarda qalır. Qarşımızda yalnız hadisənin nəticəsi var: ən dərin düşüncədə, daş bir terasda dayanan, arxasında heyrətamiz dərəcədə gözəl bir mənzərə olan bir gənc qadının kimsəsiz şəkli. Onun atributları - qılınc və Holofernesin başı - çətinliklə diqqəti cəlb edir. Şəffaf və incə rəngləri, Judith paltarının heyrətamiz çalarları ilə şəkilin rənglənməsi böyük bədii əhəmiyyət kəsb edir.

Yuxu Venerası, Giorgionanın ən məşhur əsəridir, burada ilk dəfə heç bir süjet hərəkəti olmadan çılpaq qadın fiquru təqdim edildi: təpəli bir çəmənliyin ortasında, gözəl bir gənc qadın, ağ saten astarlı, tünd qırmızı bir çarpayının üstündə uzanır. Çılpaqlığı yaşıl və qəhvəyi rənglərin üstünlük təşkil etdiyi bir mənzərəyə qarşı diaqonal olaraq yerləşdirilmişdir. Venera sakit bir yuxuya dalır, bu da ruhun Allahla əzəmətli birliyə meylli olması deməkdir. Sülh və əmin -amanlıq təbiəti sonsuz səması, ağ buludları, dərinliklərə qədər uzanan məsafələrlə doldurur.

Titian Vechemionun əsəri(sənət tarixinə soyadı ilə deyil, öz adı ilə daxil oldu) Venesiyanın zirvəsi oldu. Nəhəng yaradıcılıq potensialı olan bu sənətkar dünyagörüşünün əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdiyi çətin və dramatik bir həyat yolu keçdi. Titian, Venesiyada ən yüksək mədəni çiçəklənmə dövründə bir insan və bir sənətçi olaraq formalaşdı. İlk əsərləri səs -küylü və canlı bir həyatla, son əsərləri isə tutqun bir narahatlıq və ümidsizliklə doludur.

Sənətçi uzun bir ömür sürdü (təxminən 90 il) və böyük bir miras qoydu. Dini və mifoloji mövzularda kompozisiyalar yaratdı və eyni zamanda ən çətin janrlardan birinin - çılpaq (fransızca - çılpaq, soyunmamış) - çılpaq bədənin təsvirinin əla ustası idi. Rönesans rəsmində qədim tanrıça və mifoloji qəhrəmanlar adətən belə təmsil olunurdu. Onun "Yalan Venera" və "Danae" əsərləri varlı Venesiya evlərinin içərisində əsir, sağlam Venediklilərin görüntüləridir.

Titian böyük bir portretçi və psixoloq kimi mədəniyyət tarixinə düşdü. Onun fırçası geniş portret şəkillər qalereyasına aiddir - imperatorlar, krallar, papalar, zadəganlar. Erkən portretlərdə, adət olduğu kimi, modellərinin gözəlliyini, gücünü, ləyaqətini, bütövlüyünü tərənnüm edirdisə, sonrakı əsərlər mürəkkəbliyi və ziddiyyətli obrazları ilə seçilir. Mənəviyyat, zərif intellektuallıq, şübhə və xəyal qırıqlığı ilə kübarlıq, kədər və gizli narahatlıq olan nəciblik içlərindədir. Titianın yaradıcılığının son illərində yaratdığı rəsmlərdə əsl faciə səslənir. Bu dövrün Titianın ən məşhur əsəri "Müqəddəs Sebastyan" rəsmidir.

16 -cı əsrin son rübü Çünki İntibah mədəniyyəti tənəzzül dövrü idi. "Manevərlər" (italyanca. Mannerizm - iddialılıq) adlandırılan sənətçilərin yaradıcılığı və bütün istiqaməti - "manevrçilik" mürəkkəb, iddialı bir xarakter aldı. Venesiya rəsm məktəbi, Mannerizmin digərlərinə nisbətən daha uzun müddət davam etməsinə müqavimət göstərdi və İntibah ənənələrinə sadiq qaldı. Ancaq şəkilləri də daha az yüksəldi və qəhrəmancasına, daha dünyəvi, real həyatla əlaqəli oldu.

Venesiya İntibahı, ümumi İtalyan Rönesansının ayrı, özünəməxsus bir hissəsidir. Burada daha sonra başladı, amma daha uzun sürdü. Venesiyada qədim ənənələrin rolu ən kiçik idi və Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafı ilə əlaqəsi ən birbaşa idi. Parlaq, zəngin və sevincli rənglərlə xarakterizə olunan rəsm Venesiyada üstünlük təşkil etdi.

Venesiyada Yüksək İntibah dövrü (İtalyanca "Cinquecento" kimi səslənir) demək olar ki, bütün 16 -cı əsri əhatə edir. Bir çox görkəmli rəssam, Venesiya İntibahının sərbəst və şən tərzində rəsm çəkdi.

Rəssam Giovanni Bellini, Erkən Rönesansdan Yüksəklərə keçidi təmsil etdi. Məşhur rəsm ona məxsusdur " Madonna gölü"Qızıl əsr və ya dünyəvi cənnət xəyallarını təcəssüm etdirən gözəl bir rəsm əsəri.

Giovanni Bellini'nin tələbəsi olan rəssam Giorgione, Venesiyadakı ilk Yüksək İntibah ustası hesab olunur. Onun kətanı " Yatan Venera"- dünya sənətində çılpaq bədənin ən poetik obrazlarından biridir. Bu əsər, təbiətlə tam harmoniya içində yaşayan sadə düşüncəli, xoşbəxt və məsum insanların xəyalının başqa bir təcəssümüdür.

Dövlət Ermitaj Muzeyində bir rəsm var "Judith", həm də Giorgione fırçasına aiddir. Bu iş yalnız chiaroscuro köməyi ilə deyil, həm də işıq gradation texnikasından istifadə edərək üçölçülü bir görüntü əldə etməyin canlı nümunəsi oldu.

Paolo Veronese, Venesiyanın ən tipik rəssamı hesab edilə bilər. Onun genişmiqyaslı, çox fiqurlu kompozisiyaları musiqiçilər, zarafatlar və itlərlə birlikdə Venesiya palazzasında dəbdəbəli naharların obrazına həsr edilmişdir. Onlarda dini bir şey yoxdur. "Son Şam yeməyi"- bu, dünyəvi gözəlliklərin gözəl dünyəvi təzahürlərində və gözəl ətin kamilliyinə heyranlıq görüntüsüdür.

Titianın işi

Cinquecento Venesiya rəsminin təkamülü, əvvəlcə Giorgione ilə birlikdə işləyən və ona yaxın olan Titianın işində əks olundu. Bu, rəssamın yaradıcılıq tərzində "Cənnət eşqi və dünyəvi sevgi", "Flora" əsərlərində öz əksini tapmışdır. Titianın qadın obrazları, əbədi gözəlliklə parlayan təbiətin özüdür.

- rəssamların kralı. Rəssamlıq sahəsində çoxsaylı kəşflərə malikdir, bunlar arasında rəng zənginliyi, rəng modelləşdirmə, orijinal formalar və rənglərin nüanslarının istifadəsi var. Titianın Venesiya İntibah sənətinə verdiyi töhfə çox böyükdür, sonrakı dövrün rəssamlarının məharətinə böyük təsir göstərmişdir.

Gec Titian artıq Velazquez və Rembrandtın bədii dilinə yaxındır: tonların, ləkələrin nisbəti, vuruşun dinamizmi, boya səthinin toxuması. Venediklilər və Titianlar, xəttin hökmranlığını rənglərin üstünlükləri ilə əvəz etdilər.

Ticin boyama texnikası bu gün də göz oxşayır, çünki boyalar qarışıqdır. Rəssamın əlində boyalar, rəssamın əsərlərini heykəltəraşlıq etdiyi bir növ gil idi. Məlumdur ki, ömrünün sonunda Titian kətanlarını barmaqlarının köməyi ilə yazmışdır. buna görə də bu müqayisə daha uyğundur.

Titian Vecellio rəsmləri

Titianın rəsm əsərləri arasında aşağıdakılar var:

• "Assunta"

• "Bacchus və Ariadne"

• "Urbinskaya Venerası"

• "Papa III Paulun portreti"

• "Laviniyanın portreti"

• "Güzgü qarşısında Venera"

• "Tövbə edən Magdalena"

• "Müqəddəs Sebastyan"

Mənzərəli və hiss O Titianın həcmli formaları tam tarazlıqdadır. Onun fiqurları həyat və hərəkət hissi ilə doludur. Kompozisiya texnikasının yeniliyi, qeyri -adi rəng, sərbəst fırça vuruşları Titian rəsminin fərqli bir xüsusiyyətidir. Əsərində Venesiya İntibah Məktəbinin ən yaxşı xüsusiyyətləri təcəssüm etdirilmişdir.

Venesiya İntibahı rəsminin xarakterik xüsusiyyətləri

Venesiya Cinquecento'nun son işığı rəssam Tintorettodur. Rəsmləri ilə tanınır "Baş Mələk Mikayılın Şeytanla Döyüşü" və "Son Şam yeməyi". Təsviri sənət, İntibah dövrünün idealı idrakını, ağılın gücünə inamı, gözəl, güclü bir insanın, ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin xəyalını təcəssüm etdirirdi.

Ənənəvi dini və mifoloji mövzularda bədii əsərlər yaradılmışdır. Bunun sayəsində müasirlik əbədiyyət dərəcəsinə yüksəldi və bununla da həqiqi bir insanın tanrıya bənzər xüsusiyyətini təsdiqlədi. Bu dövrdə obrazın əsas prinsipləri təbiətin və personajların reallığının təqlidi idi. Rəsm dünyaya bir növ pəncərədir, çünki rəssam əslində gördüklərini təsvir edir.

Rəssamlıq sənəti müxtəlif elmlərin nailiyyətlərinə söykənirdi. Rəssamlar perspektivli obrazı uğurla mənimsəmişlər. Bu dövrdə yaradıcılıq fərdi oldu. Molbert sənət əsərləri getdikcə daha da inkişaf edir.

Rəsmdə aşağıdakı janrları özündə cəmləşdirən bir janr sistemi formalaşır:

• dini - mifoloji;
• tarixi;
• gündəlik mənzərə;
• portret

Bu dövrdə oyma da ortaya çıxır və rəsm mühüm rol oynayır. Sənət əsərləri bir sənət hadisəsi olaraq özləri tərəfindən qiymətləndirilir. Algılamalarında ən əhəmiyyətli hisslərdən biri də zövqdür. Venesiya İntibah dövrünün yüksək keyfiyyətli rəsm əsərləri interyerə əla bir əlavə olacaq.

Yüksək İntibah dövrünə keçid üçün ilkin şərtlərin yetişmə dövrü, İtaliyanın qalan hissəsində olduğu kimi, 15 -ci əsrin sonlarına təsadüf edir. Məhz bu illərdə Gentile Bellini və Carpaccionun povest sənəti ilə paralel olaraq, bir çox ustaların, belə demək olarsa, yeni bir sənət istiqaməti: Giovanni Bellini və Cimanın əsərləri formalaşdı. Zamanla Gentile Bellini və Carpaccio ilə demək olar ki, eyni vaxtda çalışsalar da, Venesiya İntibahı sənətinin inkişaf məntiqində növbəti mərhələni təmsil edirlər. Bunlar sənətində İntibah mədəniyyətinin inkişafında yeni bir mərhələyə keçidin ən açıq şəkildə ifadə edildiyi rəssamlar idi. Bu, xüsusilə yetkin Giovanni Bellininin əsərlərində açıq şəkildə ortaya çıxdı.

Müstəqilliyini qoruyub saxlaya bilən Venesiya, eyni zamanda uzun müddət İntibah ənənələrinə sadiqliyini qoruyub saxlayır.Gianbellinonun atelyesindən Yüksək Venesiya İntibahının iki böyük rəssamı: Giorgione və Titian çıxdı.Venedik Respublikasında intibah. Gec Renessansa doğru dönüş nöqtəsi Venesiyada Roma və Florensiyadan bir qədər sonra, yəni 16 -cı əsrin 40 -cı illərinin ortalarında təsvir edilmişdir.

Giovanni Bellini, Venesiyada Yüksək İntibah sənətinin əsasını qoyan Venesiya məktəbinin ən böyük rəssamıdır. 1470-ci illərin sonlarında, Giovanni Bellini'nin (Məsihin Mərsiyəsi, təxminən 1470, Brera Qalereyası, Milan) dramatik kəskin, soyuq rəngli erkən əsərləri, Pierrot və Messinanın rəsmlərinin təsiri altında, ahəngdar şəkildə aydın rəsmlərlə əvəz edildi. möhtəşəm insan obrazları ruhlandırılmış mənzərəyə uyğun gəlirdi (sözdə "Madonna Gölü", "Tanrıların Bayramı"). Giovanni Bellininin əsərləri, o cümlədən çoxsaylı "Madonnaları", sanki günəşin nüfuz etdiyi sonorların yumşaq harmoniyası, doymuş rəngləri və işıq və kölgənin incə çalarları, sakit təntənə, lirik təfəkkür və obrazların aydın poeziyası ilə seçilir. Giovanni Bellini'nin əsərində, Rönesans qurbangahının (Madonna taxta, müqəddəslərlə əhatə olunmuş, 1505, San Zakariya Kilsəsi, Venesiya) klassik sifarişli kompozisiyası ilə yanaşı, insana maraqla dolu humanist bir portret (Doge portreti) yaradılmışdır. ; Condottiere portreti). son rəsmlər "Nuhun Sərxoşluğu" rəssam həyat dəyərlərinə və varlığın asanlığına gənclik sadiqliyini ifadə etdi. Rəssam Giovanni Bellini əsəri, mərhum Gotik və Proto-Rönesansdan Yüksək İntibah dövrünün yeni sənətinə qədər Venesiya rəsm əsərlərinin yolunu açdı.

Giovanni Bellini sənətindən sonrakı mərhələ, müəlliminin birbaşa davamçısı və Yüksək İntibah dövrünün tipik bir sənətçisi Giorgione'nin işi idi. Ədəbi və mifoloji mövzulara müraciət edən ilk Venesiya torpağı idi. Mənzərə, təbiət və gözəl çılpaq insan bədəni onun üçün sənət və ibadət obyekti oldu. Uyğunluq hissi, nisbətlərin mükəmməlliyi, incə xətti ritm, yumşaq işıqlı rəsm, mənəviyyat və obrazlarının psixoloji ifadəliyi ilə Giorgione, Milandan Venesiyaya gedərkən ona birbaşa təsir edən Leonardoya yaxındır. Ancaq Giorgione, böyük Milan ustasından daha çox duyğudur və Venesiyanın tipik bir rəssamı olaraq, havadar və əsasən rəng problemləri ilə maraqlanır, Madonnanın ilk məlum əsərində, tam inkişaf etmiş bir sənətkar; Madonna obrazı, Giorgione'nin bütün qadın obrazlarına xas olan bu kədər əhval -ruhiyyəsi ilə dolu şeir, düşüncəli xəyalçılıqla doludur. Ömrünün son beş ilində (Giorgione vəba xəstəliyindən öldü) rəssam ən yaxşı əsərlərini yaratdı. "Göy gurultusu" tablosu insanı təbiətin bir parçası kimi təsvir edir. Uşağı əmizdirən qadın, əsası olan bir gənc heç bir hərəkətlə birləşmir, əksinə, bu əzəmətli mənzərədə ümumi əhval -ruhiyyə, ümumi ruh halıyla birləşir. Giorgione ən gözəl və zəngin palitraya sahibdir. Yaşıl çalarları çoxdur: ağaclarda zeytun, suyun dərinliyində demək olar ki, qara, buludlarda qurğuşun. "Yatan Venera" obrazı mənəviyyat və şeirlə doludur). Vücudu yüngül, sərbəst, zərif şəkildə yazılmışdır, tədqiqatçıların Giorgione ritmlərinin "musiqiliyi" haqqında danışması əbəs yerə deyil; həssas cazibədən məhrum deyil. Ancaq gözləri bağlı üz iffətli və sərtdir, Titianın Veneraları ilə müqayisədə əsl bütpərəst tanrıça kimi görünür. Giorgione'nin "Yatan Venera" üzərində işi tamamlamağa vaxtı yox idi; çağdaşlarının ifadəsinə görə, şəkildəki mənzərə fonu, ustanın başqa bir sonrakı əsərində olduğu kimi - "Kənd Konserti" də Titian tərəfindən çəkilmişdir. Möhtəşəm paltarlı iki bəy və biri çuxurdan su götürən, digəri borunu oynayan iki çılpaq qadını təsvir edən bu rəsm Giorgionanın ən şən və tam qanlı əsəridir. Ancaq bu canlı, təbii varlıq sevinc hissi, sehrli düşüncələr və xəyalpərəst əhval -ruhiyyə ilə dolu heç bir xüsusi hərəkətlə əlaqəli deyil. Bu xüsusiyyətlərin birləşməsi Giorgione üçün o qədər xarakterikdir ki, onun ən tipik əsəri hesab edilə bilən "Kənd Konserti" dir. Giorgione -də həssas sevinc həmişə poetikləşir, ruhlandırılır.

Titian, Venesiya İntibahının ən böyük rəssamıdır. Həm mifoloji, həm də xristian mövzularında əsərlər yaratdı, portret janrında çalışdı, rəngarəng istedadı müstəsna, kompozisiya ixtiraçılığı tükənməzdir və xoşbəxt uzunömürlülüyü, nəsillərinə böyük təsir göstərən zəngin bir yaradıcılıq irsi qoymağa imkan vermişdir. Titian Alplərin ətəyindəki kiçik bir şəhərdə anadan olub. İlk əsəri Giorgione ilə Venesiyadakı ahırların birgə çəkdiyi rəsm idi. Giorgione'nin ölümündən sonra Titian Paduada bir neçə otaq boyadı. Paduadakı həyat rəssamı Mantegna və Donatello əsərləri ilə tanış etdi. Şöhrət Titiana erkən gəlir, 1920 -ci illərdən bəri respublikanın ilk rəssamı olur - Venesiyanın ən məşhur rəssamı və uğurları günlərinin sonuna qədər onu tərk etmir. Ferrara Dükü, Titianın qədim bir müğənni kimi göründüyünü, bütpərəstlik ruhunu hiss etməyi və ən əsası təcəssüm etdirməyi bacaran bir sıra rəsm əsərləri sifariş edir (Bacchanalia, Venera Bayramı, Bacchus və Ariadne). Venedik bədii həyatının ən parlaq siması. Patrislər Titian qurbangahı şəkillərini sifariş etdilər və o, böyük nişanlar yaradır: "Məryəmin yüksəlişi", "Pesaronun Madonnası" və başqaları. , Florensiya və Roma məktəblərinin bilmədiyi. Madonnanın fiqurunu sağa köçürərək iki mərkəzi ziddiyyət təşkil etdi: semantik və məkan. Fərqli rənglər ziddiyyət təşkil etmir, əksinə şəkil ilə ahəngdar birlikdə görünür. Bu dövrdə Titian, Venesiya küçəsini, memarlığının möhtəşəmliyini, şən və maraqlı bir izdihamını göstərə biləcəyiniz mövzuları sevir. Ən böyük kompozisiyalarından biri "Məryəmin Məbədə Giriş" əsəri belə yaradıldı) - Titianın həyati təbiiliyi əzəmətlə məharətlə birləşdirdiyi bir qrup səhnəsini təsvir etmək sənətində "Pesaro Madonnası" ndan sonra növbəti addım. Titian, xüsusən Romaya səfərindən sonra mifoloji mövzularda çox şey yazır. Məhz o zaman onun "Danae" versiyaları ortaya çıxdı, Danae, Venesiya ustasının təqib etdiyi qədim gözəllik idealına uyğun olaraq gözəldir. Bütün bu versiyalarda Titianın təsviri təfsiri, cismani, dünyəvi bir prinsipi, varlığın sadə sevincinin ifadəsini daşıyır. Onun "Venera" sı Djordjonevskayaya yaxındır. Ancaq mənzərəli bir fon əvəzinə daxili bir ev səhnəsinin tətbiqi, modelin geniş açıq gözlərinə diqqətlə baxması, ayağında bir it - Olympusda deyil, yerdəki real həyat hissini ifadə edən detallar.

Titian həyatı boyu portretlə məşğul olub. Modellərində (xüsusən yaradıcılığın erkən və orta dövrlərinin portretlərində) görünüşün zadəganlığı, duruşun əzəməti, duruş və jestin təmkinliliyi, gamut baxımından eyni dərəcədə nəcib bir rənglə yaradılmışdır. seçilmiş detallar (əlcəkli bir gəncin portreti, qızı Lavinia və s.) Titianın portretləri həmişə personajların mürəkkəbliyi və daxili vəziyyətinin gərginliyi ilə seçilirsə, yaradıcı yetkinlik illərində xüsusilə yaradır dramatik obrazlar, ziddiyyətli personajlar, müxalifətdə və toqquşmada təqdim edilmiş, həqiqətən Şekspirin gücü ilə təsvir edilmişdir (qrup portreti). Belə bir kompleks qrup portreti yalnız XVII Barokko dövründə hazırlanmışdır.

Titianın ömrünün sonuna yaxın işində əhəmiyyətli dəyişikliklər olur. Hələ də qədim mövzularda çox şey yazır, amma getdikcə daha çox xristian mövzularına, bütpərəst şənliyin və qədim ahəngdarlığın faciəli olanlarla əvəz olunduğu şəhidlik səhnələrinə üz tutur. Sənətçinin tələbəsi tərəfindən ölümü. Oğlunu dizləri üstə tutan Madonna kədərdən donmuş vəziyyətdədir, Magdalena ümidsiz vəziyyətdə əlini yuxarı qaldırır, ağsaqqal dərin kədər içindədir.

49) Titian, Yüksək və Gec İntibah dövrünün İtalyan rəssamıdır. Giorgione ilə yaxınlaşdığı Giovanni Bellini ilə birlikdə Venesiyada təhsil aldı; Venesiyada, Padua, Ferrara, Roma və digər şəhərlərdə çalışdı. Titian əsərində İntibah dövrünün humanist ideallarını təcəssüm etdirdi. Həyatı təsdiqləyən sənəti çox yönlülüyü, reallığı əhatə etmə genişliyi və dövrün dərin dramatik qarşıdurmalarını açıqlaması ilə seçilir. Mənzərə, şeirə, lirik təfəkkürə, incə rənglərə olan maraq Titianın Giorgione əsərləri ilə əlaqəli ilk əsərlərini ("Qaraçı Madonna"; "Məsih və Günahkar") edir; rəssam Raphael və Michelangelo əsərləri ilə tanış olduqdan sonra müstəqil bir üslub inkişaf etdirməyə başladı. Bu dövrdə çəkdiyi rəsm əsərlərinin sakit və şən obrazları tam qanlılıq, canlı hisslər, daxili maarifçilik, rənglərin saflığı ilə seçilir. Eyni zamanda Titian kompozisiyasında sərt və sakit və incə psixoloji ("Gənc əlcəkli adam; "Bir adam portreti"). Titian yaradıcılığının yeni dövrü (1510 -cu illərin sonu - 1530 -cu illər) bu dövrdə İtaliyada humanizmin və şəhər azadlığının əsas qalalarından birinə çevrilən Venesiyanın sosial və mədəni yüksəlişi ilə əlaqədardır. Bu zaman Titian, pafoslu monumental qurbangah şəkilləri yaratdı.

1530 -cu illərin sonu Titianın portret sənətinin çiçəklənmə dövrü idi. Rəssam inanılmaz uzaqgörənliyi ilə müasirlərinin obrazlarını canlandırdı, xarakterlərinin müxtəlif, bəzən ziddiyyətli xüsusiyyətlərini ələ keçirdi: riyakarlıq və şübhə, güvən və ləyaqət ("İppolito Medici"). Xarakterlərin bütövlüyü, stoik cəsarət Titianın kətanlarına xasdır ("Tövbə edən Magdalalı Məryəm;" Tikanlar ilə tac "). Titianın sonrakı əsərlərinin rənglənməsi ən incə rəngarəng xromatizmə əsaslanır: ümumiyyətlə qızıl tonuna tabe olan rəng miqyası qəhvəyi, polad mavi, çəhrayı-qırmızı, solğun yaşıl çalarları üzərində qurulmuşdur.

İşinin sonrakı dövründə Titian həm rəssamlıq qabiliyyətində, həm də dini və mifoloji mövzuların emosional və psixoloji təfsirində yüksəkliklərə çatdı. İnsan bədəninin gözəlliyi, ətraf dünyanın bolluğu rəssamın qədim mifologiyaya malik əsərlərinin aparıcı motivinə çevrildi.Rəssamın yazı tərzi son dərəcə sərbəst olur, kompozisiyası, forması və rəngi cəsarətli plastik modelləşdirməyə əsaslanır, boyalar tətbiq olunur. kətan yalnız bir fırça ilə deyil, həm də bir spatula və hətta barmaqlarla. Şəffaf şüşələr astarlı boyanı gizlətmir, lakin yerlərdə kətanın dənəli toxumasını ortaya qoyur. Çevik vuruşların birləşməsindən dramla dolu obrazlar yaranır. 1550 -ci illərdə Titianın işinin təbiəti dəyişdi, dini kompozisiyalarında dramatik bir başlanğıc artdı ("Müqəddəs Lourensin Şəhidliyi"; "Entombment",). Eyni zamanda, yenə də çiçək açan qadın gözəlliyinin motivi olan mifoloji mövzulara müraciət edir.Aynı adda kətan içərisində hönkür -hönkür ağlayan Mary Magdalene də bu obrazlara yaxındır.

Rəssamın yaradıcılığında əhəmiyyətli bir dönüş nöqtəsi 1550-1560-cı illərin sonlarında baş verir. Rəngin hərəkəti və titrəyişi ilə nüfuz edən "Metamorfozlar" mövzusuna əsaslanan kompozisiyalar yazmaq artıq "gec üsul" deyilən bir elementdir. Titianın son əsərlərinə xas olan xüsusiyyət ("Müqəddəs Sebastyan"; "Məsihin ağlaması" və s.) Bu kətanlar mürəkkəb bir şəkil quruluşu, formalar və fon arasındakı sərhədlərin bulanması ilə fərqlənir; kətanın səthi, sanki, geniş bir fırça ilə vurulan vuruşlardan toxunmuş, bəzən barmaqlarınızla sürtülmüşdür. Kölgələr bir -birini tamamlayır, samit və ya ziddiyyətli tonlar formalar və ya sönük parıltılı rənglərin doğulduğu bir növ birlik təşkil edir. "Gec tərz" in yeniliyi müasirlər tərəfindən başa düşülməmişdi və yalnız sonradan bəyənilmişdir.

Venesiya məktəbinin orijinallığını ən tam şəkildə ortaya qoyan Titian sənəti, Rubens və Velazquezdən XVII əsrin ən böyük sənətkarlarının formalaşmasına böyük təsir göstərdi. Titianın rəngləmə texnikası, 20 -ci əsrə qədər dünya təsviri sənətinin inkişafına müstəsna təsir göstərdi.

• 50) "Violanta. Titian, portretdə həyatının bütün dolğunluğunda verilən fiziki və mənəvi baxımdan gözəl bir insanın idealını tam şəkildə təcəssüm etdirməyi bacarır. İlk illərində portretə üz tutdu. Daha sonra cırıq əlcəkli bir gəncin portreti, habelə mənzərəli xarakter azadlığı və imicin nəcibliyi ilə təəccübləndirən Most portreti çəkildi. Bu dövrə həm də bir qədər soyuq zərif "Violanta", gözəl gözlü, saçlı, saçlı bir qız daxildir. Ağır qızıldan qalın bir saç dalğası açıq gözəl çiyinlərin üzərinə düşür və gənc bir qadının nazik krujeva və qar kimi ağ dərisini yumşaq bir şəkildə əhatə edən şəffaf çəkisiz tüklərə çevrilir. Bahalı bir paltar yalnız nəcib mənşəyi bir daha vurğulamaq üçündür.
• 1520-1540 - Titianın portret sənətinin zirvəsi. Bu illər ərzində adı çəkilməyən "Əlcəkli Gənc Adam", humanist Mosty, Medici və Mantua hökmdarı da daxil olmaqla müasirlərinin geniş portret qalereyasını yaratdı. Ferrara hüquqşünas portreti fərdi daxili dünyanı çatdırmaq incəliyi ilə seçilir. Şöhrətli sırada layiqli yer, afişalar və müvafiq regaliya fonunda hərbi zireh geyinmiş Francesco Maria portretidir. Rəssam heyrətamiz bir baxışla, müasirlərinin obrazlarını canlandırdı, xarakterlərinin müxtəlif, bəzən ziddiyyətli xüsusiyyətlərini ələ keçirdi: riyakarlıq və şübhə, inam və ləyaqət. Titianın kətanları personajların bütövlüyü, stoik cəsarətlə xarakterizə olunur. Titianın sonrakı əsərlərinin rənglənməsi ən incə rəngarəng xromatizmə əsaslanır: ümumiyyətlə qızıl tonuna tabe olan rəng miqyası qəhvəyi, polad mavi, çəhrayı-qırmızı, solğun yaşıl çalarları üzərində qurulmuşdur.

"Francesco Maria della Rovere portreti" bu adamın daha yüksək mövqedə olduğu təəssüratını verə bilər. Bu təəssürat, şəkilin enerji və daxili gərginliklə dolu olması, təsvir olunan şəxsin özünə inamının açıq olması və duruşunun hökmdarın duruşu olması ilə yaranır. Bir baxışla tamaşaçını boğmağa çalışır. Kətan üzərində bir çox atributlar var - aqressiv metal parıltı olan qara zireh, bir neçə çubuq, qırmızı alçaq məxmər - bütün bunlar Titianın müştərinin sosial əhəmiyyətini mükəmməl şəkildə çatdıra bildiyinə dəlalət edir.

"Əlcəkli bir gəncin portreti." Titian, portretdə həyatının bütün dolğunluğunda verilən fiziki və mənəvi baxımdan gözəl bir insanın idealını tam şəkildə təcəssüm etdirməyi bacarır. Bu əlcəyi cırılmış bir gəncin portretidir. Bu portretdə fərdi bənzərlik mükəmməl şəkildə çatdırılır və bununla belə rəssamın əsas diqqəti insanın görünüşündəki xüsusi detallara deyil, ümumi obrazının ən xarakterik xüsusiyyətinə verilir. Titian, sanki bu insan vasitəsi ilə Rönesans insanının ümumi tipik xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Geniş çiyinlər, güclü və ifadəli qollar, sərbəst duruş, yaxasında təsadüfən açılmamış ağ köynək, canlı parlaqlığı ilə gözlərinin önə çıxdığı, gəncliyin təzəliyi və cazibəsi ilə dolu bir obraz yaradan gənc bir üz ağrılı şübhələri və daxili ixtilafları bilməyən xoşbəxt bir insanın əsas keyfiyyətləri və bütün bənzərsiz harmoniyası bu xüsusiyyətlərdədir.

Medici portreti, Titianın əsərində 1540 -cı illərdə qeyd olunan dərin dəyişiklikləri ələ keçirmə imkanı verir. Dükün incə üzündə, yumşaq saqqallı, gerçəkliyin qarışıq ziddiyyətləri ilə mübarizə izini buraxdı. Bu obrazın Hamlet obrazı ilə ortaq bir tərəfi var.

Tommaso Mosty portretində qəhrəman demək olar ki, heç bir duyğu ifadə etmir. Kostyum və aksesuarlar onun arxasındakı hekayəni aparır, modelin özü isə açıq şəkildə passivdir.

"Lələkli papaqlı gənc qadının portreti." Səhər şehi ilə yuyulmuş kimi, gənc xanımın üzü təravət və gənclik həvəsi ilə nəfəs alır. Şapka xoş bir şəkildə bir tərəfə çevrildi, canlı maraqlı gözlər və bir qızın boynunda inci ipi - qarşımızda böyük İtalyan ustasının başqa bir qadın portreti var. Yüngül bir külək əsəcək və dəvəquşu lələklərinin tükləri itaətkarlıqla dalğalanır, o qədər yüngül, havadardır. Rəssam bir virtuoz fırçası ilə həm paltonun tünd yaşıl məxmərini, həm də nazik paltarın çəkisiz ipəyini, həm də incə qadın əllərinin isti dərisini hazırlayır.