S.V.Rachmaninoffun çoxşaxəli istedadı dirijorun, bəstəkarın, ifaçının hipostazlarında ifadə olunurdu, baxmayaraq ki, bəstəkar özü tez-tez özünü tapmamaqdan qorxduğunu deyirdi və ömrünün sonunda yazırdı:

"... Mən özümü tapmadım ..."

Bu bəstəkarı ən görkəmli melodiyaçılardan biri adlandırırlar. Özü dedi:

"Mən pianoda mövzunu müğənninin oxuduğu kimi oxumaq istərdim."

V.Bryantseva öz melodiyasında artıq formalaşmış aforizmin yaranan nəfəs genişliyi ilə üzvi birləşməsini, ilkin rus epik melosunun xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən prosesuallığı qeyd edir. Orijinal Raxmaninovun "melodiyaları" (B.Asəfiyev) fərdi dramatik və mahnı ümumiləşdirilmiş lirik prinsiplərin mürəkkəb qarşılıqlı təsiri ilə belə doğulur.

Bu, dramatik potensial daşıyan, təbiəti statik və dinamik inkişaf üsullarının xüsusi nisbətdə və sürətlə dəyişməsində olan yeni tipli lirik-epik melodiyadır (L.Mazel).

Raxmaninovun melodiyası həmişə xalq mənşəyi, vətən mövzuları və Rusiyanın zəng çalması ilə əlaqələndirilir.

Geniş janr və mövzuları əhatə edən zəngin irsdən bəstəkarın yalnız bir neçə əsəri üzərində dayanaq:

S. V. Raxmaninovun fortepiano əsərləri

Ustad yaradıcılığında piano əsərləri onun ən mühüm hissəsini təşkil edir; əksəriyyəti Rusiyada yazılmışdır. Onun yaratdığı səsli royal obrazı varlığın özünün dərinliyini çatdırmağa xidmət edir. Qardaşlar haqqında fəlsəfi, dünyagörüşü mənası daşıyan zənglər gətirən bəstəkar onları fortepiano musiqi mədəniyyətində Əbədi mövzu kimi təsdiq edir.

Fantaziya pyeslərinə (op.3, 1892) aşağıdakı pyeslər daxildir: "Elegiya", "Prelüde", "Melodiya", "Punchinelle", "Serenada". Dövr Raxmaninovun dilinin fərdiliyinin və onun sələfləri ilə əlaqəsinin birləşməsini qeyd edir. Elegiyada Şopenin melodiyasının, Şubertin mahnısının xüsusiyyətləri var; Listin sarkazmı və qroteski - "Açıq"da.

Altı Musiqili An (1896) Raxmaninovun nikbin başlanğıcı təsdiqləmək ideyasının təcəssümüdür. Əvvəlcə onlar ayrı-ayrı əsərlər kimi yaradılmış, sonra isə obrazın qaranlıqdan işığa çevrilməsi prinsipinə uyğun olaraq dövrəyə birləşdirilib. Qaranlığın və faciənin zirvəsi #3; daha sonra obrazın inkişaf yolu 4-də şiddətli həyəcandan keçir - 5-də lirikaya qədər, 6-da kulminasiya (işığın təntənəsi) ilə.

Eskiz-rəngkarlıq (altı eskiz-rəngkarlıq, op.33, 1911; doqquz eskiz-rəngkarlıq, op.39, 1916-1917) - əsasən bunlar “eskizlər”dir, eskiz janrına görə onların nisbi əlaqəsi var.

Raxmaninovun Prelüdləri

Ənənəvi olaraq, müqəddimə iki mövcudluq yolu ilə əlaqədar təqdim edildi:

• fuqa giriş kimi (dövlələrdə, məsələn, J.S.Bach tərəfindən);
• miniatür (Şopenin, Lyadovun əsərlərində).

Rachmaninoffun əsərində janrın həyatında üçüncü bir istiqamət görünür:

— müstəqil geniş miqyaslı oyun.

Müqəddimələrin sikllərində üç prinsipin vəhdəti var: lirika, dastan və dram. Onlar obrazların geniş spektrini əhatə edir, virtuozluğu, parlaqlığı, formaların inkişafı, monumentallığı ilə seçilir; onların proqram adları yoxdur.

Prelüdlərin (on prelüd, op. 23, 1903 və on üç prelüd, op. 32, 1910) dövrlərinin müqayisəsi musiqidə obrazlı sferaların və duyğuların nisbətinin dəyişməsini nümayiş etdirir: ölümcül; həm də - əzəmətli dastan və milli koloritin parlaqlığının artması. Bu, fortepiano yazı üslubuna təsir edir: monumentallığın güclənməsi, rənglərin zənginliyi ona orkestrlik xüsusiyyətləri verir.

Sonatalar

Bütövlükdə fortepiano sonatasının janrı müasirlərindən fərqli olaraq bu bəstəkar üçün xarakterik deyildi. Snat No. 1 in d-moll (op. 28, 1907) (məsələn, No. 2 in b-moll, op. 36, 1913) ən çox ifa olunan və populyar olanlar sırasına daxil olmasa da, dərinliyi ilə heyran edir. işləyir.

Fortepiano və orkestr üçün konsertlər

Raxmaninovdan əvvəl fortepiano konsertinin janrı Balakirev və Rubinstein yaradıcılığında həyata keçirildi, lakin heç kim üçün həlledici olmadı. Bu bəstəkar üçün bu janr yaradıcılığının bütün təxəyyül dünyasını özündə cəmləşdirərək ən vaciblərindən birinə çevrildi. Onun konsertlərində (eləcə də müqəddimələrdə) üç prinsipin vəhdəti əsas cəhətlərdəndir: lirik, epik və dramatik.

Rachmaninoffun fortepiano konsertlərini onun yaradıcılığının bir növ nəticəsi adlandırmaq olar: onlar bəstəkarın prelüdlərdə, simfoniyalarda və s.-də topladığını ümumiləşdirirdi. Bu, əsasən -

• monumentallıq,
• konsert tamaşası,
• virtuozluq.

O, bu ənənəni Çaykovskidən götürərək yaradıcılığında ən mühüm mərhələləri qeyd edərək, 4 konsertini simfonikləşdirir.

№1 (fis-moll, 1891)- konservatoriyanı bitirmək. Səmimi, həyəcanlı lirikası ilə seçilən ilk fortepiano konserti yaxşı qarşılandı;

İkinci Piano Konserti (c-moll, 1901) böhrandan çıxış yolunu qeyd etdi və yaradıcılığın yetkin dövrünü açdı. Bəstəkar minnətdarlıq əlaməti olaraq onu əsərin vazkeçilməz uğuruna inandırmağı bacaran psixoterapevt və hipnozçu V.Dala ithaf edir;

Üçüncü Piano Konserti (d-moll, 1909) bəstəkarın bütün yaradıcılığının zirvələrindən birini ifadə edir. Onun əsl mənası yalnız zamanla başa düşüləcək (sonra o, 20-ci əsrin rus fortepiano musiqisinin ən böyük şah əsərlərindən birinə çevriləcək);

№ 4 (g-moll, 1926), N. Metnerə həsr olunmuş, yaradıcı axtarışları ümumiləşdirərək bir ildən çox müddətə yaradılmışdır.

Paqanini mövzusunda rapsodiya (a-moll, 1934), burada özünəməxsus konserti əsəri “haqlı olaraq Beşinci Konsert hesab etməyə” imkan verir (variasiya şəklində yazılmışdır) tez-tez konsertlərdən biri hesab olunur.

Raxmaninovun simfoniyaları

(No 1, d-moll, 1895; No 2, e-moll, 1906-1907; No 3, a-moll, 1935-1936)

Raxmaninovun birinci simfoniyası ustadın işində dönüş nöqtəsini qeyd edən müasirləri tərəfindən qəbul edilmədiyi ortaya çıxdı: onun icrası uğursuz oldu. Əsər monumentaldır, Çaykovskinin lirik-dramatik simfoniyasına, obrazlılığına və bəstəkarların musiqi və ifadə vasitələrinin kompleksinə (ayrı-ayrı müəllif üslubunun xüsusiyyətləri ilə birləşir) qayıdır. Uğursuzluq bəstəkar üçün güclü zərbəyə çevrilir, uzun müddət davam edən depressiyaya səbəb olur. Bəstəkar yazırdı:

“Bu Simfoniyadan sonra üç ilə yaxın heç nə bəstələmədim. O, zərbə almış, uzun müddət başı və qolları götürülən adama bənzəyirdi...”.

İkinci simfoniyanın musiqisi Rusiyanın əzəmətli kədərli obrazını açır, epik monumentallıq və genişlik lirikanın ürəkaçan dərinliyi ilə birləşir.

Əhval-ruhiyyə Üçüncü simfoniyadan faciəni və ölümü ifadə edir, itirilmişlərin həsrəti ilə doludur (Simfonik Rəqslərdə olduğu kimi, burada musiqi şüuruna simvol kimi möhkəm daxil olmuş orta əsr “Dies irae” (“Qəzəb günü”) serialının mövzusu eşidilir. ölüm və taleyin.

"Simfonik rəqslər"- bəstəkarın 1940-cı ildə, İkinci Dünya Müharibəsinin nəfəsi artıq Avropaya dəydiyi vaxt yazdığı son əsəri.

Vokal və xor yaradıcılığı

SV Raxmaninovun vokal yaradıcılığı ümumiyyətlə deklamator başlanğıcın rolunun tədricən artması tendensiyası ilə xarakterizə olunur (romanslar dövrü, Op. 26, 1906; sonrakı dövrlərdə, Op. 34 və 38, bu tendensiya özünü büruzə verəcəkdir. özü daha aydın).

Bəstəkarın ən sanballı fəlsəfi əsərlərindən biri sözlər üzrə orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı “Zənglər” poemasıdır. Edqar Po, Balmontu sərbəst şəkildə təkrarlayır (1913). Bu iş - simfoniya və oratoriya xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən qarışıq janr nümunəsi.

Bəstəkarın ideoloji istəklərinin digər tərəfi "Bütün gecə oyaqlığı"(1915, xor kapellası üçün) kanonlaşdırılmış liturgik mətnə. Onun ən mühüm xüsusiyyəti obrazlı quruluşun və intonasiya məzmununun dərin milliliyidir. Bəstəkar burada polifonik xor təqdimatı, musiqi parçasının harmonizasiyası, onun intonasiya xarakteri sahəsində tapıntıları reallaşdıraraq, znamennı və digər köhnə nəğmələrin melodiyalarından istifadə edir.

Raxmaninovun opera yaradıcılığı

Kiçik opera janrının əlamətlərini özündə ehtiva edən “Tamaşkar cəngavər” (1905, A.Puşkinin faciəsinin mətni əsasında) və Françeska da Rimini (1905, Dantedən sonra, libretto Çaykovskinin) operaları faciə üzərində qurulub. Bundan əlavə, bəstəkar 1906-cı ildə “Salambo” operasını (libretto M. Slonovun, indi itirilmiş), 1907-ci ildən yaradır. "Mona Vanna" (Meterlinkdən sonra) operası üzərində işlədi, lakin onu yarımçıq qoydu, daha yaradıcılığında opera janrına müraciət etmədi.

Bütün yaradıcılığı boyu ənənə ilə sıx əlaqə saxlayaraq, bəstəkar S.V.Rachmaninov öz əsərlərində onları inkişaf etdirdi, yenilədi və yenidən düşündürdü. Onun üçün ən yüksək qiymətləndirmə meyarları onun musiqisinin qeyri-adi gözəlliyi, təsirinin dərinliyi və gücü ilə qarşılıqlı əlaqədə onu ölməz və aktuallaşdıran, zaman çərçivəsindən üstün tutan ifadənin kortəbiiliyi və səmimiliyidir.

Bu ustadın musiqisi haqqında hazırladığımız onlayn krossvord mövzusudur -

Giriş

Rachmaninov vokal romantik poeziyası

Raxmaninovun romansları təkcə bu bəstəkarın yaradıcılığının deyil, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki bütün rus musiqisinin ən diqqətəlayiq səhifələrindəndir. Bu dövrdə romantika bəlkə də musiqi və poetik ünsiyyətin ən geniş yayılmış və sevimli forması idi. İntim hissləri ifadə etmək üçün nəzərdə tutulmuş bir janr kimi çox müxtəlif obrazların ifadəsi üçün ideal forma olduğu ortaya çıxdı. Faciə və varlıq sevinci ilə məhəbbət, yüngül mənzərə lirikası - bunlar Raxmaninovun romanslarının mövzularından yalnız bir neçəsidir.

Hazırda çoxlu musiqişünaslıq ədəbiyyatı Raxmaninovun kamera-vokal yaradıcılığına həsr edilmişdir. Bu mövzuda araşdırmaların siyahısı artmaqda davam edir ki, bu da bu böyük və həqiqətən tükənməz musiqinin daimi başa düşülməsini göstərir. Bu əsərdə biz Raxmaninovun kamera-vokal yaradıcılığının yalnız qısa təsviri ilə məhdudlaşacağıq və "Oh, kədərlənmə" adlı erkən romantika üzərində daha ətraflı dayanacağıq. 1896-cı ildə yazılmış A.Apuxtinin sözlərinə 14 №8.

Rachmaninoffun kamera vokal işi: ümumi xüsusiyyətlər

Rachmaninoffun romansları populyarlıq baxımından rəqibdir, bəlkə də, yalnız piano əsərləri ilə. Bəstəkar həyatı boyu 80-ə yaxın romans yazıb ki, onların da əksəriyyəti 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus şairlərinin mətnlərinə bəstələnib. Daha kiçik bir payı (yalnız ondan bir qədər çox) 19-cu əsrin birinci yarısının şairlərinin şeirləri əsasında romanslar tutur: rus dilində tərcümədə Puşkin, Koltsov, Şevçenko və başqaları.

Raxmaninovun əsərlərinin mətnlərinə yaxından diqqət yetirməsinin sübutu məlum faktlar kateqoriyasına aiddir. Bu mövzuda dostların, qohumların, tələbələrin çoxlu xatirələri yazılmış, çoxlu məktublar gəlib çatmışdır. Daim söz axtarışı bəstəkar mühitinin adi şərti idi; Raxmaninovun özü də dayanmadan bu barədə düşünürdü. Bu baxımdan Marietta Şahinyanla yazışmalar xüsusi maraq doğurur; onun məsləhəti ilə bir sıra romanslar, o cümlədən simvolist şairlərin şeirlərinə romanslar yazdı: V. Bryusov, F. Soloqub.

Raxmaninov poeziyanı qeyri-adi qəbul edirdi. Rachmaninoff-un romantik əsəri üçün son dərəcə vacib bir an romantikanın başlanğıcı idi. Çox vaxt musiqi bütövlüyünün bütün tərkibini təyin edən və formalaşdıran məhz bu idi. Tez-tez açılış ifadəsi O, zehni cərəyanların bütün gərginliyini mümkün qədər uddu. Raxmaninovun romanslarını açan bəzi bəndləri xatırlayaq ki, bu da göstərilən aspektdə çox əlamətdar görünür:

"Yox, dua edirəm, getmə!"

"Səni sevirəm!" ("Səhər")

"Mən səni gözləyirəm!"

"Vaxtdır! Görün, peyğəmbər!”

"Ah, mənim üçün kədərlənmə!"

Raxmaninovun istinad etdiyi mətnlərin çox vaxt “şedevrlərdən uzaq” olduğu və “ikinci plan” poeziyasına istinad etdiyi ümumiyyətlə qəbul edilir. Həqiqətən də, Lermontov, Tyutçev, Fet, Balmont, Heinenin şeirlərinə romanslar Raxmaninovun yaradıcılığında az tanınan şairə E.Beketova, G.Qalinanın, M.Davidovanın və ya S.Ya. Nadson, artıq 1906-cı ildə V.Ya. Bryusov onu "işlənməmiş və rəngarəng dil, stereotipli epitetlər, cüzi obraz seçimi, süstlük və uzun nitq" üçün tənqid edib. İlk baxışdan bəstəkarın belə seçimi paradoksal görünə bilər, xüsusən də yuxarıda qeyd etdiyimiz qeyri-adiliyi nəzərə alsaq. bəstəkarın poetik mətnə ​​həssaslığı. Görünür, Raxmaninov, sadəcə olaraq, poeziyanı fərqli qiymətləndirir, ön plana çıxarır musiqililik ayə. Nəticədə, poeziya toplusuna təsirsiz ötüşə bilənlər sanki Raxmaninovun musiqisi ilə “canlanır”, yeni bədii keyfiyyətlər qazanırdı.

Xatırladaq ki, Rachmaninoff romantizmi əsasən lirik hisslərin və əhval-ruhiyyənin ifadə sahəsi kimi şərh edirdi. Darqomıjski və ya Musorqskidən fərqli olaraq, onda epik, janr-gündəlik, komediya və ya xarakterik obrazlara demək olar ki, rast gəlinmir. Raxmaninovun vokal əsərlərində üstünlük təşkil edir dramatik mövzu. Ölümcül ziddiyyətlər ən çox qəhrəmanın özünün ruhunda yaşayır: xoşbəxtliyin qeyri-mümkünlüyünün acı şüuru və hər şeyə rəğmən, ona qarşı qarşısıalınmaz səy - Rachmaninoffun dramatik romanslarının əksəriyyətinin əsas əhval-ruhiyyəsi. ? Bu, müvafiq olaraq 1902 və 1906-cı illərdə yazılmış və yetkin Raxmaninov üslubunun nümunələri olan "ax 21 və 26" opusunda xüsusilə aydın hiss olunur. Janrın sonrakı nümayəndələrində, məsələn, rus simvolistinin sözlərinə görə dövrədə şairlərin op.38, musiqi dili mürəkkəbləşir və dramaturgiya müəyyən bir dəstəyə çevrilir ("Pied Piper"), poetik təbiətin lirik-psixoloji prinsipi və obrazları ("Papatyalar") bir-biri ilə sıx bağlıdır.

Çox xüsusi bir qrup mənəvi mövzularda bir neçə romansdan ibarətdir. Bu qrupa məşhur “Yəhyanın İncilindən” (1915), “Lazarın dirilməsi” (op. 34 No 6, A.S. Xomyakovun şeirləri) kompozisiyalarından əlavə, şeirlərlə yazılmış “İki müqəddəs nəğmə” daxildir. 1916-cı ildə K. Romanov və F. Soloqub tərəfindən və Nina Koşitsə həsr edilmişdir. Bu əsərlər ABŞ-da nəşr olunub və bu yaxınlarda rus musiqiçilərinə məlum olub.Bu barədə ətraflı: Quseva A.V. Raxmaninovun vokal yaradıcılığının naməlum səhifələri. İki mənəvi mahnı (1916) // Əsrin kənarı. Raxmaninov və onun müasirləri. Oturdu. məqalələr. - SPb., 2003. S. 32 - 53 .. Dörd romantikanın bir-birinə bənzəməməsinə baxmayaraq, onların hər biri "birinci şəxsdə" qızğın bir duadır. Lirik sfera yenidən dominant olaraq qalır.

Rachmaninoffun kamera vokal üslubunun çoxsaylı xüsusiyyətləri arasında müstəsnalığı qeyd etmək lazımdır. fortepiano müşayiətinin rolu. Təkcə bəstəkar deyil, həm də dünyanın ən yaxşı pianoçularından biri olan Raxmaninov romanslarında həm səsə, həm də pianoya eyni dərəcədə diqqət yetirmişdir. Buradakı pianoçu vokalistin tam hüquqlu partnyorudur və romanslarda fortepiano partiyası təkcə ansambl incəliyi deyil, həm də böyük virtuoz məharət tələb edir.

Raxmaninovun romanslarının fortepiano hissəsi o qədər ifadəli və fərdiləşdirilmişdir ki, onu sadəcə müşayiət adlandırmaq mümkün deyil. Bu baxımdan, bəstəkarın “Gecə qəmli” romansı ilə bağlı qeydini misal çəkmək maraqlıdır: “...əslində oxumağa o [yəni müğənni] yox, pianoda müşayiətçi lazımdır. ." Həqiqətən də, bu romantikada (bir çox başqalarında olduğu kimi) səs və piano birləşərək vokal-instrumental ansambl-duetə çevrilir. Çox tez-tez fortepiano hissəsi melodiya ilə poliritmik birləşmə təşkil edir (melodiyada binar metr - müşayiətdə üçlü), bu da faktura müəyyən qeyri-sabitlik və eyni zamanda boşluq, canlılıq və azadlıq hissi verir. Raxmaninovun romanslarında şəffaf kamera təqdimatı ilə yanaşı, konsert-virtuoz, dekorativ və möhtəşəm fortepiano teksturası nümunələri var ki, bu da musiqi parçasının ritmik və polifonik detallarını, ən incə registr və harmonik rəngləri çatdırmaqda pianoçudan müstəsna səs məharəti tələb edir. .

Raxmaninovun özünəməxsus forma hissi onun romanslarının qabarıq və gərgin dinamikasında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Onlar xüsusi dramatik kəskinliyi, kulminasiya nöqtələrinin "partlayıcılığı" ilə seçilir, burada daxili psixoloji toqquşma, əsərin əsas ideyası fövqəladə qüvvə ilə açılır. Bəstəkarın vokal lirikaları üçün daha az səciyyəvi olan "sakit" kulminasiyalardır - ən incə pianissimoda yüksək səslərin istifadəsi ilə.

Bu cür kulminasiyalar, bütün zahiri təmkinləri ilə, böyük emosional gərginliyə malikdir və müəllifin ən dərin düşüncə və hisslərinin ifadəsi olmaqla, silinməz bədii təəssürat yaradır.

Bununla belə, onun karyerası qızılgüllərlə örtülməyib. Onu çox narahat edən uğursuzluqlar var idi. 1895-ci ildə Rachmaninov 1987-ci ilin əvvəlində A. K. Qlazunovun rəhbərliyi ilə "Rus Simfonik Konsertləri" nin birində ifa olunan ilk simfoniyasını bitirdi. Simfoniya fiaskoya uğradı, başa düşülmədi. Rachmaninovun qohumu L.D. Rostovtseva-Skalon Qlazunov konsolda fleqmatik olaraq dayandı və onu fleqmatik şəkildə apardı. Bu, Raxmaninovu o qədər üzdü ki, o, bir neçə il heç nə yazmadı. O, depressiyaya düşdü və öz qabiliyyətlərinə inamını itirdi. Sonra hətta psixiatrda müalicə olunmalı oldu. Amma bəstəkar üçün ən yaxşı dərman musiqi idi. 1900-cü ildə Rachmaninoff bəstəkarlığa qayıtdı; o, bir il sonra tamamlanan İkinci Piano Konsertinin iki hissəsini yazır; eyni zamanda iki piano üçün ikinci süita yazılmışdır. Yaradıcılıq yüksəlişi ilə yanaşı, Sergey Vasilyeviçin həyatında çox mühüm hadisə baş verir: o, bütün ömrü boyu birlikdə gedəcəyi əmisi oğlu Natalya Alekseevna Satina ilə evlənir. 1901-ci ildə Fortepiano və Orkestr üçün İkinci Konsertinin uğurlu ifası Raxmaninovun gücünü tam bərpa etdi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinə inamı bərpa etməyə kömək etdi. 1901-ci ildə yazılmış Piano və Orkestr üçün İkinci Konsert Raxmaninovun ən məşhur əsərlərindən biridir. Burada bəstəkarın zınqırovlu səciyyəsi coşqun, təlatümlü hərəkətlə birləşir. Raxmaninovun harmonik dilinin milli koloristik xüsusiyyəti budur. Melodik, geniş rus melodiyalarının axını, aktiv ritm elementi, məzmuna tabe olan parlaq virtuozluq Üçüncü Konsertin musiqisini fərqləndirir. O, Raxmaninovun musiqi üslubunun orijinal əsaslarından birini - melodik nəfəsin genişliyi və azadlığının ritmik enerji ilə üzvi birləşməsini açır. İkinci konsert Rachmaninoffun bəstəkarlıq karyerasının ən məhsuldar dövrünü açır. Ən gözəl əsərlər meydana çıxdı: prelüdlər, etüdlər, rəsmlər. Ən yaxşı romanslar yaradıldı, bunlar arasında: "Yasəmən", "Vokal", "Mənim pəncərəmdə". Bu illərin ən böyük simfonik əsərləri İkinci Simfoniya, “Ölülər adası” simfonik poemasıdır. Həmin illərdə aşağıdakılar yaradılmışdır: "Zənglər" poeması-kantatası, kapella xoru üçün gözəl əsər "Bütün gecə oyaqlığı", Aleksandr Puşkindən sonra "Tamaşkar cəngavər" və Dantedən sonra "Francesca da Rimini" operaları. .

Sergey Rachmaninoff pianoçu kimi heç də az şöhrət qazanmadı. 1900-cü ildən bəri Rachmaninoff daim Rusiyada və xaricdə konsertlər verir. 1899-cu ildə Fransada, 1909-cu ildə Amerikada müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. Raxmaninovun dinləyicilərinə elə gəlirdi ki, o, heç bir pianoçuluq çətinliyindən xəbərsizdir: nəhəng daxili gücü ilə seçilən ifası belə parlaq, virtuoz idi. Eyni zamanda, Rachmaninov qeyri-adi melodik ifa edirdi. Müasirləri Raxmaninovu XX əsrin ən böyük pianoçusu kimi tanıdılar. Amma o, həm də bir çox klassik əsərlərin öz şərhini verən istedadlı opera və simfonik dirijor idi. İlk dəfə o, cəmi iyirmi yaşında ikən - 1893-cü ildə Kiyevdə "Aleko" operasının müəllifi kimi dirijor mövqeyinə çıxdı. 1897-ci ildə S. İ. Mamontovun Moskva Özəl Rus Operasında ikinci dirijor kimi işləməyə başladı, burada lazımi təcrübə və təcrübə qazandı. Orada cəmi bir il qaldı, lakin bu il onun həyatında mühüm rol oynadı: orada o, görkəmli rus rəssamları - V. Serov, K. Korovin, Vrubel - və rəssamlarla görüşdü və orada F.İ. ilə yaxın dostluq münasibətləri qurdu. Şalyapin. Bundan əvvəl Raxmaninov heç vaxt dirijorluq təhsili almamışdı, baxmayaraq ki, özünü "dirijorluq etmək bacarığı" hiss edirdi. Ona təbii imkanlar, müstəsna zövq, fenomenal yaddaş və qüsursuz eşitmə kömək etdi. 3 sentyabr 1904-cü ildə Raxmaninov Böyük Teatrda dirijor kimi debüt etdi. Burada o, bir sıra tamaşalara, ilk növbədə rus bəstəkarlarının operalarına ev sahibliyi edib. Raxmaninovun rəhbərliyi ilə M.İ.Qlinkanın “İvan Susanin” və P.İ.Çaykovskinin “Maçalar kraliçası”nın yeni tamaşaları tamaşaya qoyuldu. 1899-cu ildən Rachmaninoff digər ölkələrdə qastrol səfərlərində dirijor kimi çıxış edir. 1907-ci ilin mayında Parisin “Qrand Opera”sında Raxmaninov rus musiqisinin dörd tarixi konsertindən birini (digər konsertləri A. Nikiş, K. Şevillar və N. Rimski-Korsakov idarə edirdi) dirijorluq etdi. ABŞ-da ilk dəfə çıxış edərək, o, nəinki öz bəstələrinə dirijorluq etdi, həm də Çaykovski və Motsart kimi bəstəkarların əsərlərinin maraqlı şərhini təklif etdi.

Raxmaninovun yaradıcılığında fortepiano musiqisi xüsusi yer tutur. O, sevimli aləti - fortepiano üçün ən yaxşı əsərləri yazıb. Bunlar 24 prelüd, 15 etüd-rəngkarlıq, fortepiano və orkestr üçün 4 konsert, fortepiano və orkestr üçün “Paqanini mövzusunda rapsodiya” (1934) və s. Rachmaninov klassiklərin ən yaxşı ənənələrinə riayət etdi və hər şeydən əvvəl rus təbiətinin ürəkaçan müğənnisi idi. Onun 1907-ci ildə yazdığı İkinci Simfoniyasında, “Bahar” kantatasında, “Zəng” poemasında lirizm birbaşa və güclü hisslərin açıq ifadəsi, əzəmətli epik obrazlarla sıx vəhdətdədir. Raxmaninovun musiqisi P.İ.Çaykovskidən və “Qüdrətli Ovuç”un bəstəkarlarından, xüsusən də A.P.Borodindən qaynaqlanan ənənələri birləşdirir. Tükənməz melodik zənginliyə malik olan Raxmaninovun musiqisi rus xalq mahnısı mənbələrini və znamenny nəğməsinin bəzi elementlərini özündə cəmləşdirir.

1915-ci ildə Raxmaninovun yoldaşı və Zverevin sinfində oxuyan tələbə yoldaşı, böyük rus bəstəkarı və pianoçusu Aleksandr Skryabin vəfat edir. Raxmaninovun konsert repertuarı əsasən onun öz bəstələrindən ibarət idi. Lakin Scriabin xatirəsinə Rachmaninov əsərlərindən bir neçə konsert verdi, o cümlədən Scriabin ailəsini maddi cəhətdən dəstəkləmək üçün.

Məqalədə qapalı mənzərənin bəstəkar S.V.Rachmaninovun yaradıcılığına təsiri araşdırılır. Sonradan XX əsrin həm rus, həm də dünya musiqisinə təsir edən öz üslubunu yaratdı. Tambov vilayətindəki İvanovka mülkünün təbiəti onun ilham mənbəyi idi. Burada işlədi, dincəldi və qastrolları üçün güc topladı. Raxmaninovun Rusiyada yazdığı demək olar ki, hamısı İvanovkada yaradılmışdır. İvanovkada yay üçün Sergey Vasilyeviç ən sərfəli tur təkliflərindən imtina etdi. Xaricə getdikdən sonra yaradıcılıq böhranının səbəbini açıqlayan Raxmaninov Rusiyanı tərk edərək özünü itirdiyini, “musiqi kökünü, adət-ənənəsini, doğma torpağını itirmiş musiqiçinin yaradıcılığa həvəsi olmadığını” deyib.

bəstəkar

əhatə edən mənzərə

1. Anichkina N.V. Bağlayıcı landşaft xüsusiyyətlərinin xalq oyunlarına təsiri. / Həyat boyu təhsil problemləri: dizayn, idarəetmə, fəaliyyət: VIII beynəlxalq elmi-praktik konfransın materialları. (21-22 may 2010; Lipetsk): Saat 3-də - Lipetsk: LGPU, 2010. 1-ci hissə.- s. 165-168.

2. Qumilyov L.N. Etnogenez və Yerin biosferi. -M .: Rolf, 2002 .-- 560 s.

3. Kənddəki Kazan kilsəsi haqqında tarixi məlumatlar. Staraya Kazinka, Tambov vilayəti, Michurinsky rayonu. [Elektron resurs] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (müalicə tarixi 01/10/2016)

4. S.V.-nin muzey-əmlakı. Raxmaninov. [Elektron resurs] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (giriş tarixi 01/10/2016)

5. Raxmaninov Sergey Vasilieviç (onun xatirələri). [Elektron resurs] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (müalicə tarixi 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergey Vasilievich https: [Elektron resurs] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (giriş tarixi 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Raxmaninov // Böyük Rus Ensiklopediyası. Cild 28 .-- Moskva, 2015 .-- s. 267-270.

Ruh işıq və bəsirət üçün çalışır,
Uçuşunu yeni həyata hazırlayır.
İvanovka yasəmənlərlə doludur,
Xoşbəxtliklə, ürək sevinclə oxuyur.
Bənövşəyi enerjilərin kristalları
Cərəyan ümumbəşəri sevgidən oyulmuşdur,
Sergius cənnət zəngini çalır,
Və ilahi axın musiqiyə tökülür!

A.K. Lukina

Qapalı landşaft ayrı-ayrı ərazilərdə və müəyyən tarixi dövrlərdə yaranan və inkişaf edən təbiət və cəmiyyətin qarşılıqlı əlaqəsini öyrənən sosial-təbii tarix sistemində fundamental anlayışlardan biridir.

Raxmaninov Sergey Vasilieviç (1873-1943) - rus bəstəkarı, virtuoz pianoçu, dirijor. O, öz əsərində Sankt-Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini (eləcə də Qərbi Avropa musiqisi ənənələrini) sintez etdi və sonradan XX əsrin həm rus, həm də dünya musiqisinə təsir edən özünəməxsus orijinal üslubunu yaratdı.

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov zadəgan ailəsində anadan olub. Bəstəkarın atası Vasili Arkadieviç (1841-1916) Tambov quberniyasının zadəganlarından idi. Staraya Kazinka kəndi Rachmaninov zadəganlarının ailə yuvasıdır. Bu kənd Tambov vilayətinin Lipetsklə həmsərhəd olduğu Miçurinski rayonunda yerləşir.

Raxmaninovların Tambov bölməsinin yaradıcısı 1727-ci ildə Staraya Kazinkada məskunlaşan çar stüardiyası İevliy Kuzmiç Raxmaninov idi. Staraya Kazinkadan çıxan Raxmaninovlar ailəsinin nümayəndələri 18-ci əsrin məşhur maarifçisi, tərcüməçi və publisist İvan Gerasimoviç Raxmaninov (1753-1807), rus riyaziyyatçısı, Kiyev Universitetinin professoru və rektoru İvan İvanoviç Raxmaninov (1826-) idi. 1897), məşhur musiqiçi və bəstəkar Sergey Vasilyeviç Raxmaninoff (1873-1943)

1889-cu ilin sonunda Rachmaninoff Varvara və Alexander Satin'i ziyarətə gəldi. Onların Tambov vilayətindəki İvanovka malikanəsi onun sevimli istirahət yeri və ən yaxşı yaradıcılıq laboratoriyasına çevrildi. İvanovka onun "həmişə can atdığı" yerə çevrildi. Raxmaninovun həyatında İvanovka xüsusi yer tutdu. S.Rahmaninov M.Şaqinyana göndərdiyi məktubların birində yazırdı: “Mən onu özümüm hesab edirəm, çünki 23 ildir ki, burada yaşayıram. Məhz burada uzun müddət əvvəl, hələ çox gənc olanda yaxşı işləyirdim "(8 may 1912. İvanovka).

Məhz burada Raxmaninov özünün ən yaxşı əsərlərini yaratdı, burada o, əsasən bir şəxsiyyət, bəstəkar kimi formalaşdı. İvanovkada Sergey Rachmaninov biri Vera olan üç Skalon bacısı ilə görüşdü. Qız gənc musiqiçiyə aşiq oldu və o, ona qarşılıq verdi. Rachmaninov ona İvanovkada yaratdığı, Aleksandr Fetin şeirlərinə yazdığı "Gizli Gecənin Sükutunda" romanını həsr etdi. Moskvaya getdikdən sonra ona yüzdən çox təsirli və əzəmətli məktub yazdı. Sergey Rachmaninoff Vera Skalona violonçel və fortepiano üçün romans və onun Birinci Piano Konsertinin ikinci hissəsi həsr etmişdir. 19 yaşında Raxmaninov konservatoriyanı bitirib. Onun buraxılış işi Aleksandr Puşkinin “Qaraçılar” əsəri əsasında hazırlanmış “Aleko” operasıdır. Ona əlavə olaraq, o, ilk fortepiano konsertini, bir sıra romansları, fortepiano üçün parçalar, o cümlədən Rachmaninoffun ən məşhur əsərlərindən birinə çevrilmiş C kəskin minorda prelüdiya yazdı. 1890-1917-ci illərdə o, demək olar ki, hər yaz, yayı və tez-tez payızı İvanovkada keçirirdi. 1902-ci ildə Satinlərin qızı və əmisi oğlu Natalya Aleksandrovna (1877-1951) ilə evlənir.Sergey Vasilyeviç və Natalya Aleksandrovnanın hər iki qızı İrina (1903) və Tatyana (1907) İvanovkada anadan olublar. Məhz burada, çöl genişliyi arasında böyük musiqiçinin istedadı çiçəkləndi. Burada çox və məhsuldar işləyib. İvanovkada fortepiano konsertləri, musiqili anlar, etüd-rəsmlər, romanslar, “Qaraçı Kapriççio”, “Uçurum” simfonik əsərləri və bir çox başqaları görünür. 1890-1917-ci illərdə S.V.Rachmaninov aşağıdakı cədvəl üzrə yaşayırdı: payız, qış - Rusiya, Avropa, Amerika üzrə turlar; yaz, yay - İvanovkada həyat. İvanovkada yay üçün Sergey Vasilyeviç ən sərfəli tur təkliflərindən imtina etdi. İvanovka onun üçün, öz təbirincə desək, “ürəyə və cana əziz olan bir monastır” idi. Rachmaninoff İvanovo bağlarını, böyük kölgəli parkı, gölməçələri, təmiz havanı və mülkə bitişik tarlaların və çəmənliklərin ətrini sevirdi. O dövrdə İvanovo parkının bəzəyi və qüruru yasəmən idi. Hətta bağlardakı meyvə ağaclarının arasına ayrıca yasəmən kolları əkilib. Sergey Rachmaninoff lilacların çiçəklənməsini çox sevirdi. Onu əsərlər yaratmağa ruhlandırdı. Onun romanslarından biri yasəmən adlanır. Yaradılma yeri və vaxtı - İvanovka, aprel 1902. Şeirlərin müəllifi - Moskva Universitetinin rektoru, professor A. N. Beketovun böyük qızı E. Beketova.

Səhər, sübh çağı,

Şehli otların üstündə

Səhər təzə nəfəs almağa gedəcəyəm;

Və ətirli kölgəyə

Yasəmənlərin sıx olduğu yerdə

Xoşbəxtliyimi axtarıb gedəcəm...

Həyatda bir xoşbəxtlik var

Mən tapmağa məhkumam

Və o xoşbəxtlik yasəmənlərdə yaşayır;

Yaşıl budaqlarda

Ətirli fırçalarda

Yazıq xoşbəxtliyim çiçəklənir.

Romansın ilk ifaçılarından biri də kökləri Tambov vilayətindən olan A.Nejdanova idi. O, xatirələrində yazır: “Bolşoy Teatrın artisti olduğum üçün və konsertlərdə çıxış etdiyim üçün mən həmişə proqramlarıma Raxmaninovun romanslarını daxil etmişəm: “Yasəmən”, “Burada yaxşıdır”, “Pəncərəmdə”, “Ada” və bir çoxlarının sevimli ruhlandırıcı romanslarını oxumuşam. başqaları da ifadəliliyi, şeirliyi və əsərlərin melodiyasının gözəlliyi ilə eyni dərəcədə gözəldir.

Bəstəkarın əmisi oğlu S.A.Satina yazırdı: "Bizim mülkümüzlə 100-ə yaxın həyətyanı sahə olan kiçik İvanovka kəndi bitişik idi. Ətrafımızda ucsuz-bucaqsız tarlalar uzanır, üfüqdə səma ilə birləşirdi. Uzaqda, qərbdə, qüllənin zəng qülləsi. İvanovkadan beş mil məsafədə yerləşən kilsə kilsəmiz.Şimalda - kiminsə yel dəyirmanı, şərqdə - tarlalardan başqa bir şey yoxdur və cənubda - ağcaqovaq meşəmiz. İvanovkanın ətrafında bir çox millər boyunca bu aspenlər və evin yaxınlığındakı bağımız var idi. tarlalar arasında yeganə ağac idi və buna görə də bu ağcaqovaq meşəsi dovşanların, tülkülərin və hətta bəzən haradansa qaçan canavarların, xüsusən də yuvalarını orada quran və havanı cingilti və nəğmə ilə dolduran quşların sığınacağı idi.

Raxmaninovun Rusiyada yazdığı demək olar ki, hamısı İvanovkadan keçib. İvanovkada Raxmaninov "Uçurum", "Ölülər adası", "Qaraçı Kapriççio" simfonik pyesləri, Birinci və İkinci Simfoniyalar, "Monna Vanna", "Tamaşkar cəngavər" və "Francesca da Rimini" operalarında, St John Chrysostom Liturgy" , "Zənglər" poeması, Piano və Orkestr üçün Birinci, İkinci, Üçüncü, Dördüncü Konsertlər. İvanovkada Sergey Vasilyeviç 24 prelüd, 9 etüd-rəsm, 2 sonata, 49 romans yazıb. 1 noyabr 1918-ci ildə Rachmaninoff ABŞ-a mühacirət etdi. Bir daha Rusiyaya getmədi. Gedişi ilə əlaqədar yaradıcılıq böhranı başlayır, musiqi yazmağı dayandırır. Cəmi səkkiz ildən sonra yenidən bəstəkarlığa qayıtdı. Raxmaninov işə başlayır və altı əsər, o cümlədən "Dördüncü konsert" və "Üç rus mahnısı" yaradır. Rusiyanı tərk edəndən sonra susmasının səbəbini açıqlayan Raxmaninov Rusiyanı tərk edərək özünü itirdiyini, “musiqi kökünü, adət-ənənəsini, doğma torpağını itirmiş musiqiçinin yaradıcılığa həvəsi olmadığını” deyib. İvanovkaya qayıda bilməyəcəyini anlayan o, 1930-1940-cı illərdə yaşadığı İsveçrədə villa tikərkən İvanovkanın təbiəti ilə oxşarlıq xüsusiyyətlərini canlandırmağa çalışır. 1941-ci ildə ABŞ-a qayıdaraq son işi olan Simfonik Rəqsləri tamamladı. İkinci Dünya Müharibəsi illərində Rachmaninoff ABŞ-da Qırmızı Ordunun xeyrinə bir neçə konsert verdi. O, vəsaiti bu sözlərlə köçürüb: “Ruslardan birindən rus xalqına düşmənlə mübarizədə mümkün yardım. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram”. Bəstəkarın pulu ilə ordu üçün döyüş təyyarəsi düzəldilib. Raxmaninov həqiqətən evə getmək istəyirdi. İsgəndərin nəvəsinin xatirələrinə görə, Raxmaninov “Rusiyanı, öz Vətənini çox dərindən və səmimiyyətlə sevirdi, lakin o, sovet quruluşuna və onun rəhbərlərinə dözə bilmirdi”. Ömrünün sonuna qədər yaddaşında "vətəni" İvanovka ilə bağlı parlaq xatirələrini saxladı və orada çalışdı. Bu illərdə yazılmış üç rus mahnısı, Üçüncü Simfoniya, Simfonik rəqslər - bu, onun Rusiyaya, xaricə gedəndə öpdüyü və qayıtdığı vətənə sevgisidir. Onun ölümündən sonra katib Rachmaninoff adından yardım göstərildiyi yüzlərlə ünvanın siyahısını tapdı. Həmişə ruslara və Rusiyaya kömək edirdi.

S.V.Raxmaninovun yaradıcılığında rus təbiətinin təsvirləri mühüm yer tutur. İvanovka onun tipik rus musiqi əsərlərinin yaranmasında mühüm rol oynamışdır. Raxmaninovun İvanovkada və ya onun təəssüratı ilə yaratdığı mənzərəli “mənzərələri” təkcə təbiət şəkillərini deyil, həm də onun emosional vəziyyətini çatdırması, bəstəkarın təbiəti vizual və eşitmə qavrayışı ilə birlikdə, hər şeyi əks etdirməsi ilə diqqəti çəkir. Onun Vətən ideyası rus insanın ruhu, torpağına sevgisi, düşüncələri, mahnıları ilə birləşdirildi. İvanovo mülkündə S.V.Rachmaninovun digər meylləri üzə çıxdı. Rus idi. Ruslar isə bir xalq olaraq kənd təsərrüfatı etnosu kimi formalaşıblar. Nəsə əkmək rusların qanında var. Hətta indi, mağazalarda yeməklərin bolluğuna baxmayaraq, hətta çox varlı ruslar da evlərinin yaxınlığında kənd təsərrüfatı bitkiləri əkəcəklər. Raxmaninov kənd təsərrüfatı ilə də məşğul olurdu: mal-qaranın cinsini yaxşılaşdırmağa çalışır, yeni, müasir texnikalar alır, tarla işləri ilə maraqlanırdı. Raxmaninovun yaradıcılığı rus mənzərəsi ilə ruhun ən dərin hərəkəti ilə bağlıdır, ilham verir. Raxmaninov demişdir: “Mən rus bəstəkarıyam və vətənim mənim xarakterimdə, baxışlarımda iz qoyub”. Sergey Vasilieviç Raxmaninovun musiqisi Fyodor İvanoviç Tyutçevin poeziyası ilə üzvi şəkildə birləşir. Bəstəkar Tyutçevin misralarına dörd romans yazıb. Əsərində Raxmaninov ilk dəfə 1906-cı ildə iki romans yazarkən Tyutçevin lirikasına müraciət etdi: faciəli: "Hər şeyi məndən aldı" və "Fəvvarə" lirikası. Onlar yayda İvanovkada yazılmışdır. Lakin Rachmaninoffun kamera vokal yaradıcılığının ən diqqətəlayiq nümunələrindən biri F.I.Tyutçevin misraları üzərindəki "Bahar suları" romansıdır. O, sanki günəşin axını ilə doludur və içindəki şadlıq qəzəblənir. Baharın "gənc elçiləri" sevinclə ətrafdakı hər kəsi oyadır və qarşıdan gələn yeniləmə haqqında məlumat verir, çünki təbiət onu gözləməkdən çox yorulub. Musiqinin enerjisi hər il təkrarlanan, lakin uzun qışdan sonra həm təbiət, həm də insanlar bahar damcılarını səbirsizliklə gözləyirlər. Raxmaninovun “Bahar suları” əsərindəki musiqisi qədim slavyan mifinə və şüuraltında olan və hər yaz misli görünməmiş bir güclə oyanan Yer kürəsinin yenilənməsinə ehtiraslı ehtiras, məhəbbət gözləmə hissinə qayıdır.

Çöllərdə qar hələ də ağarır, Sular isə artıq yazda şırıldayır - Qaçıb yuxulu sahili oyandırlar, Qaçıb parlayır və deyirlər ... Hər tərəfə deyirlər: "Bahar gəlir, bahar gəlir. , Biz gənc baharın elçiləriyik, Bizi qabağa göndərdi! Bahar gəlir, bahar gəlir, Sakit, isti May günləri Qırmızı, yüngül dəyirmi rəqs Onun arxasında şən izdiham! .. "

Rachmaninoff musiqisi həyatın ekstazını çatdırır. O, ya sonsuz, geniş bir melodiya (İkinci Konsert) kimi tökülür, ya da sürətli bahar axınları kimi (romantika "Bahar suları") qəzəblənir. Raxmaninov insanın təbiətin dincliyindən həzz aldığı və ya çölün, meşənin, gölün gözəlliyinə sevindiyi, musiqinin xüsusilə zərif, yüngül, şəffaf və kövrək olduğu dəqiqələrdən bəhs edir (“Burada yaxşıdır”, “Adacık” romanları. ", "Yasəmən") Rachmaninoffun "musiqi mənzərələri"ndə rus təbiətinin cazibəsi incə və mənəvi şəkildə çatdırılır: geniş, geniş, sonsuz səxavətli və poetik.

Raxmaninov rus musiqisini 20-ci əsr incəsənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş, milli ənənəni yeni mərhələyə gətirənlərdən olmuşdur. Raxmaninoff rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu Köhnə rus bayraq nəğməsinin intonasiya yükü ilə zənginləşdirdi. Raxmaninov 20-ci əsrin rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çıxardı, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu.

Raxmaninovun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941). Və görürük ki, onun ən məhsuldar dövrü onu qidalandıran, güc və ilham verən rus təbiətinin əhatəsində olduğu dövrdür. Rusiya öz oğlunu unutmayıb. 1968-ci ildə bir muzey, 1987-ci ildən isə S.V. Tambov vilayəti, Uvarovski rayonu, İvanovka kəndində Rachmaninov. 1982-ci ildən S.V. adına Beynəlxalq Musiqi Festivalı. Raxmaninov. Həmçinin Beynəlxalq Raxmaninov Musiqi Festivalı çərçivəsində Kazinkada ənənəvi olaraq konsertlər keçirilir.

Bəstəkar Raxmaninovun "ən rus bəstəkarı" olduğu deyilir. Raxmaninov rus müqəddəs musiqisinin inkişafında müstəsna xidmət göstərmişdir (Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası, 1910; Vigil, 1916). Raxmaninov Rusiyanın və rus təbiətinin məhsulu idi. O, rus atalar sözlərinin təcəssümüdür, məsələn: “Yaxşı, hansı rus sürətlə sürməyi xoşlamır”. Sergey Vasilieviç at sürməyi, motorlu qayıqda və maşında gəzməyi sevirdi. Raxmaninov tarlalar, meşələr, çəmənliklər və qarğıdalı tarlaları arasında insanların keçirdiyi xoşbəxtlik hissini ifadə etdiyi əsərlər yazır. Maksim Qorki onun haqqında belə demişdi: “O, sükutu necə də yaxşı eşidir”. Raxmaninov milli musiqi sənətində müxtəlif cərəyanları sintez edərək onları rus milli üslubunda birləşdirdi. Rachmaninoff İvanovo bağlarını, böyük kölgəli parkı, gölməçələri, təmiz havanı və mülkə bitişik tarlaların və çəmənliklərin ətrini sevirdi. İvanovka böyük Vətənin bir hissəsi idi. Onun mahiyyəti bəstəkarın milli şüurunun kəskinləşməsinə, vətənpərvərlik hissinin oyanmasına səbəb olmuşdur. Biz onun bütün əsərlərində əhatə edən rus mənzərəsinə bu böyük sevgini eşidirik.

Biblioqrafik arayış

Adı: Sergey Rəhmaninov

Yaş: 69 yaş

Doğum yeri: Semyonovo, Starorussky rayonu, Novqorod vilayəti,

Ölüm yeri: Beverly Hills, Kaliforniya, Amerika Birləşmiş Ştatları

Fəaliyyət: bəstəkar, pianoçu, dirijor

Ailə vəziyyəti: evli idi

Sergey Rachmaninoff - tərcümeyi-halı

“Həyat tələb edən musiqi qayıdır” Heinrich Heine Sergey Rachmaninoffun bu sözləri tez-tez təkrarlanırdı. Əksər dahilər kimi onun xoşbəxtliyi həmişə faciə ilə yanaşı gedib. Sağalmış musiqi. Dinləyicilər dəfələrlə Rachmaninoff musiqisinin müalicəvi sehrinə şahidlik etdilər.

Sergey Vasilieviç Raxmaninoff 1873-cü il aprelin 1-də istedadlı, musiqiçi ailədə altı uşaqdan biri anadan olub. Uzun müddət anası Oneqin Novqorod mülkü onun doğulduğu yer hesab olunurdu, sonradan nədənsə Novqorod vilayətinin Starorusski rayonunun Semyonovo əmlakını adlandırmağa başladılar. Ancaq birincisi doğrudur - bəstəkarın erkən uşaqlığı Oneqada keçib.

O, ekzotik soyadını Moldova hökmdarlarına, uzaq əcdadlarına borcludur. Rusiyanın müxtəlif yerlərində "rəhmannıy" fərqli şeyləri nəzərdə tuturdu: "həlim", "ləng" və "kötü" dən əksinə "şən", "qonaqpərvər" və hətta "iğtişaşlı". Böyük Stefanın nəvəsinin özünün hansı keyfiyyətlərinə görə "Rahmanin" ləqəbi alması məlum deyil - lakin təbii ki, təsadüfi deyil, belə bir aristokratik məqaləyə sahib olan və açıq-aşkar fitri zadəganlığa malik bir dahinin meydana çıxması təsadüfi deyildi. ailələrində əsrlər boyu.

Sergey Rachmaninov - Uşaqlıq və Təhsil

Böyük bəstəkarın babası Arkadi Aleksandroviç həvəskar pianoçu sayılsa da, Rusiyada yaşamış irland bəstəkarı, Qlinkanın müəllimi və əslində rus pianoçuluq məktəbinin yaradıcısı Con Fildin özündən təhsil almışdır. Arkadi Aleksandroviç özü musiqi bəstələyib, onun bir neçə əsəri hətta 18-ci əsrdə nəşr olunub.

Lakin o, uşaqlığının ən güclü musiqi təəssüratlarından birini dindar nənəsi Sofya Aleksandrovna Butakovaya borcludur: “Biz saatlarla Sankt-Peterburqun heyrətamiz kafedrallarında - Sankt İsaakda, Kazanda və başqalarında, şəhərin hər yerində dayandıq”. Sergey Vasilyeviç xatırladı. - Orada tez-tez ən yaxşı Peterburq xorları oxuyurdu. Qalereyanın altında bir yer tapmağa çalışdım və hər səsi tutdum. Yaxşı yaddaşım sayəsində eşitdiyim hər şeyi asanlıqla xatırladım”.

Bəstəkarın özünün ən yaxşı əsərləri hesab etdiyi məşhur "Zənglər" və "Vesperlər"in qaynaqları buradan yaranıb! Novqorod zənglərinin unudulmaz cingiltisi böyük İkinci Piano Konsertinin sədaları altında canlanacaq. "Uşaqlığımın ən əziz xatirələrimdən biri, Müqəddəs Sofiya Katedralinin böyük zəngləri ilə səslənən dörd notla bağlıdır... Təkrarlanan mövzuya qatlanmış dörd not, daim dəyişən müşayiətlə əhatə olunmuş dörd ağlayan gümüş not."

Və fenomenal yaddaşı ilə Rachmaninov gənc yaşda təəccübləndirdi. Bir dəfə (bu, XIX əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində idi) müəllimi S.İ. Bəstəkar A.Qlazunov yeni simfoniyasının bir hissəsini nümayiş etdirmək üçün Taneyevə gəlmişdi. Dinlədikdən sonra Taneyev bayıra çıxdı və tək qayıtmadı: “İcazə verin, istedadlı tələbəm Raxmaninovu təqdim edim, o da simfoniya bəstələdi...” Təsəvvür edin, “tələbə” pianoda əyləşib ona məxsus əsəri ifa edəndə Qlazunovun təəccübünü təsəvvür edin. sadəcə oynadı! "Amma mən bunu heç kimə göstərmədim!" – Qlazunov heyrətləndi. Məlum olub ki, Raxmaninov qonşu otaqda olub və ilk dəfə eşitdiyi musiqini qulağı ilə təkrarlayıb.

1882-ci ilin payızında Sergey Sankt-Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə müəllim V.V.-nin sinfinə daxil olur. Demyansky və dostlarının evində məskunlaşdı. Ancaq ailədəki fikir ayrılıqları və oğlanın erkən müstəqilliyi onun öyrənməsinə çox az təsir etdi. Onu sevimli nənəsi Sofya Aleksandrovna xilas etdi: hər konservatoriya ilinin sonunda o, nəvəsini Novqoroddakı yanına və ya Borisovo malikanəsinə aparırdı.

Sergey Raxmaninovun İvanovkadakı həyatı

Və sonra İvanovka onun üçün əbədi olaraq yer üzündə ən yaxşı yer oldu. "16 il anama məxsus mülklərdə yaşadım," Sergey Vasilyeviç illər sonra yazacaq, "amma 16 yaşına qədər valideynlərim var-dövlətlərini itirdilər və mən yay üçün öz mülkümə gedirdim. nisbi saten. O yaşdan Rusiyanı tərk etdiyim ana qədər (əbədi?), 28 il orada yaşadım... Adətən dağları, uçurumları, dənizi əhatə edən təbii gözəlliklər yox idi.

Əmlak çöl idi və çöl eyni dənizdir, ucu və kənarı yoxdur, burada su əvəzinə üfüqdən üfüqə davamlı buğda, yulaf və s. tarlalar var. Onlar tez-tez dəniz havasını tərifləyirlər, ancaq torpağın və bitən hər şeyin ətri ilə çöl havasının nə qədər gözəl olduğunu bilsəniz, titrəmir. Bu mülkdə əllə əkilmiş böyük bir park var idi, mənim vaxtımda artıq əlli yaşı var idi. Böyük meyvə bağları və böyük bir göl var idi. 1910-cu ildən bu mülk mənim əlimə keçdi... Orada, İvanovkada mən həmişə çalışmışam. Düzünü deyim ki, bu günə kimi orada çalışıram”.

Məhz burada, İvanovkada Sergey Vasilyeviçin bütün gələcək həyatını müəyyən edəcək çox şey başladı və baş verdi. Orada o, "dinclik və tam sülh və ya əksinə, ətrafdakı sülhün bəyəndiyi zəhmətli iş" tapdı. Burada o, tələbə ikən çıxış etməyə başladığı konsertlər üçün ifaçılıq məharətini təkmilləşdirdi. Orada bəstəkar və müəllim Sergey Taneyevin himayəsi ilə yazılmış ilk əsərləri doğuldu. Orada o, ilk gözəl, dəlicəsinə romantik sevgisini də yaşadı. Orada da başqasını tapdım - böyük, həssas, sədaqətli, axıra qədər onunla olacaq.

O illərdə İvanovkada çoxlu gənc toplaşdı: bütün Satinlər ailəsi, onların çoxsaylı qohumları və qonşuları, onların arasında Sergeyin ikinci əmiuşağı - gözəllər Natalya, Lyudmila və Vera Skalon da var. Yaxşı, gənclərin çox olduğu yerdə həmişə sevgi mühiti yaranır və hər kəs həvəslə öz xoşbəxtliyini “yasəmənlərin sıx olduğu yerdə” axtarırdı. O, 17 yaşlı Sergeydən yan keçməyib. Əvvəlcə ona elə gəlir ki, o, hamının Tatuşa adlandırdığı Skalon bacılarının ən böyüyü Natalyaya aşiqdir və təsadüfi deyil ki, o, Pleşçeyevin misralarında ona “Yuxu” romansını həsr edib.

Vera isə, deyəsən, uzun ayaqları olan, pianonun altına sığmayan gülünc cılız əmisi oğlunu asanlıqla unudub. Evləndi, iki qız doğdu və toydan əvvəl Rachmaninovun bütün məktublarını yandırdı. Təbii ki, belə deyil. İvanovkada toplanan sadə və təsadüfi bir şirkət deyildi. Onlar savadlı, oxumaqdan yorulmayan istedadlı gənclər idi. Çoxları konservatoriyada oxuyurdu, hamı oynayır, oxuyur, rəsm çəkirdi... Və onlar başa düşdülər və ya heç olmasa təxmin etdilər, intuitiv olaraq nə qədər güclü bir istedad, nə qədər heyrətamiz bir insan olduqlarını hiss etdilər.

Və bütün gənclik yöndəmsizliyinə baxmayaraq, əmioğlu yaraşıqlı, ağıllı və nə qədər parlaq pianoçu idi - hamı ondan dərs almaqdan məmnun idi, yeri gəlmişkən, heç kimdən imtina etmədi ... Ona aşiq oldular. ciddi. Veranın gündəliyi ümidlərlə, qız həsrəti və yerinə yetirilməmiş arzularla doludur. Ondan sadəcə bir neçə sətir: “... Həqiqətənmi sevgidir?! Bunun necə bir əzab olduğunu bilmirdim. Kitablarda birtəhər tamam başqa cür yazılıb.

Hələ də ümid edirəm ki, bu əhval-ruhiyyə birtəhər keçib gedəcək..."" ...Mənə hamıdan əziz olan kimdir? Mən hətta buna inana bilmirəm! Nə vaxtdır ki, mən onu dəhşətli, rəğbətsiz, iyrənc tapıram. Və indi? Və biz cəmi üç həftədir ki, bir-birimizi tanıyırıq. İlahi, İlahi, hər şey necə də qəribədir!" “Əlbəttə, daha heç bir şübhə yoxdur, mən blah blah! Bu, birdən-birə və mənim istəyimə zidd baş verdi...” “Mən həm kədərlənirəm, həm də əsəbləşirəm, ən əsası, Sergey Vasilyeviçin mənə qarşı tamamilə biganə olmasından qorxmağa başlayıram. Oh, bu dəhşətli olardı! Necə ola bilərdi ki, bu qorxu mənim ağlıma gəlməzdi...”

“... Yuxumda gördüyüm budur. Qırmızı xiyabanla gedirdim, birdən uzaqdan bir kişi fiquru peyda oldu və cəld yaxınlaşdı, dayandım, fərqlənməyə çalışdım, amma bacarmadım. Yalnız üç addım yaxınlaşanda Sergey Vasilyeviçi tanıdım. Əlimi tutdu və möhkəm və uzun müddət onu sıxmağa başladı, sonra hər şey duman kimi yox oldu və mən hələ də əlinin toxunuşunu hiss edərək oyandım ... "

Və artıq yuxu deyil, kənd konkisürməsi ilə bağlı real izahat: "İlahi, o, birdən mənə baxıb sakit və mehribanlıqla dedi ki, mən nə hiss etdim:" Ah, Psixopatımı necə sevinclə yola salacaqdım. dünya belədir." Mənə elə gəldi ki, ürəyim dayandı, bütün qan başıma axışdı, sonra ürəyim elə döyündü ki, az qala boğulacaqdım. İkimiz də susmuşduq. Təəssüf ki, bir neçə dəqiqədən sonra maşınla xırmanı və bağı gəzdik və özümüzü yenidən həyətdə gördük. Oh, niyə həqiqətən dünyanın sonuna gedə bilmirik! ”

“Bu gün əmin oldum ki, sevinci gizlətmək kədər qədər çətindir. Bütün əzabverici şübhələrim necə də birdən sona çatdı! İndi mənim qısqanclığım necə də gülüncdür! Bu gündən ürəyimdə cənnət var. Mən artıq onun məni sevdiyi fikrinə öyrəşmişəm, amma bu arada buna yalnız dünən əmin oldum”. Bu etirafların səmimiliyinə şübhə etməyə heç bir əsas yoxdur. Bunu Verochkinin bacıları və valideynləri tərəfindən təyin olunan aşiq qızın sonrakı taleyi də təsdiqləyir.

Generalın ailəsi o qədər kasıb bir musiqiçini qəbul edə bilmədi ki, Skalon bacıları, bağışlayın, ona bükülü bir palto aldılar. Bunun üçün Vera hətta çini piggy bankını sındırdı. 1899-cu ildə "general qadını" Vera, Rachmaninovun da adlandırdığı kimi, buna baxmayaraq, başqa bir Sergeylə, ümumi dostu Tolbuzinlə evləndi. Ancaq on il sonra, 1909-cu ildə o, olmayacaq - cəmi 34 yaşında. Ürəyi ağrıyırdı, amma kim bilir bu ağrıya başqasının amansız iradəsi ilə nə qədər ölümcül ümidsizlik əlavə olunmuşdu. Təsadüfi deyil ki, onun ortancıl bacısı Lyudmila öz xatirələrində Veranın bütün həyatı boyu Raxmaninovu sevdiyini iddia edir.

Bəs o nədir? Doğrudanmı o, “yerin ucqarlarına getmək” istədiyi adamı tezliklə unutdu? Bəs niyə Veroçka bu qədər danışan gündəliyi saxlayaraq, toydan əvvəl onu, yəqin ki, daha bəlağətli məktubları məhv etdi? Ən əsası isə musiqi qaldı. Raxmaninovun ilk fortepiano konsertinə qulaq asın. İkinci hissə Vera Skalona həsr olunub. Və ona həsr olunmuş nə qədər romanslar deyir: "Ah, nə vaxta qədər gizli gecənin sükutunda olacağam" Fetin sözlərinə və daha bir neçəsi, bunların arasında gözəl unudulmaz "Lilac" var.

Romanslar ümumiyyətlə Raxmaninovun əsərlərinin xüsusi səhifələridir. “Poeziya musiqiyə ilham verir, çünki şeirin özündə çoxlu musiqi var. Bəstəkar etiraf edib ki, onlar əkiz bacılar kimidirlər. “Və gözəl qadın, əlbəttə ki, əbədi ilham mənbəyidir. Amma sən ondan qaçıb tənhalıq axtarmalısan, əks halda heç nə bəstələməzsən, heç nəyi tamamlamazsan.

Ürəyinizdə və zehninizdə ilham daşıyın, ilham verəni düşünün, ancaq yaradıcı iş üçün özünüzlə tək qalın. Əsl ilham daxildən gəlməlidir. Əgər içəridə heç nə yoxdursa, kənarda heç nə kömək etməyəcək”. O, 80-dən çox gözəl romans yaradıb və onların hər birinin arxasında parlaq təcrübə, müəyyən bir adla sevgi elanı var.

O, İvanovkada həmin aylarda Veraçkinin yaxın dostu və sirdaşı, dahi əmisi oğluna uzun müddət sonsuz və ümidsiz aşiq olan ağıllı, həssas və istedadlı Nataşa Satinin hansı əzab və qısqanclıqla izlədiyindən şübhələndiyini söyləmək çətindir. sevgi ehtirasları. Ancaq - o, hər şeyə baxmayaraq, sakitcə, həqiqətən, sədaqətlə sevirdi.

O vaxta qədər, hələ Moskva Konservatoriyasında oxuyarkən, Rachmaninov böyük uğurla keçirilən konsertlər verməyə başladı. O, Sergey Taneyev və Anton Arenskinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıqla fəal məşğul olub. Məhz o zaman mən ilk dəfə Çaykovski ilə tanış oldum, o, istedadlı tələbəni dərhal qeyd etdi. Tezliklə Pyotr İliç dedi: "Mən onun üçün böyük gələcək proqnozlaşdırıram".

18 yaşında Raxmaninov fortepiano dərslərini parlaq şəkildə tamamladı və 1892-ci ildə konservatoriyanın bəstəkarlıq sinfini bitirdikdən sonra görkəmli ifaçılıq və bəstəkar uğuruna görə Böyük Qızıl medala layiq görüldü. Digər görkəmli məzun A. Scriabin Kiçik Qızıl medalı aldı (Böyük medal yalnız konservatoriyanı iki ixtisas üzrə bitirənlərə verilir). Buraxılış imtahanı üçün Raxmaninov cəmi 17 günə yazdığı Puşkinin “Qaraçılar” poeması əsasında birpərdəli “Aleko” operasını təqdim etdi. Onun üçün imtahanda iştirak edən Çaykovski “musiqili nəvəsi”nə (müəllimi Taneyev Pyotr İliçin sevimli şagirdi idi) üç müsbət cəhəti olan A verdi.

Tənqidçilər və ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qarşılandı ... Təəssüf ki. Belə bir parlaq uğur qısa müddətli oldu. Çaykovski birpərdəli “İolanta” operası ilə birlikdə Alekonu Bolşoyun repertuarına daxil etmək niyyətində idi. Həm o, həm də Teatr Müdirliyindən mənə dedilər ki, həmin ilin dekabrında bu iki opera tamaşaya qoyulacaq. Lakin 25 oktyabr 1893-cü ildə Çaykovski vəfat etdi. Iolanta çatdırıldı, amma ... mənim Aleko olmadan.

Təxminən üç ildir ki, gənc bəstəkar Mariinsky Qadın Məktəbində və Elizabethan İnstitutunda dərslərlə kəsildi. Lakin o, bəstələməkdə davam etdi. O dövrdə ən böyük yaradıcılıq Birinci Simfoniya idi. Təəssüf ki, Aleksandr Qlazunov onun təkliyini dərk etməyərək, ilk tamaşada uğursuzluğa düçar oldu. Ona yaxın insanların mənəvi dəstəyi, qayğısı müəllifə necə də kömək oldu! Və birdən, 1897-ci ildə Rachmaninov gözlənilmədən tamamilə fərqli bir sahədə təklif aldı.

Zəngin sənayeçi Savva Mamontov şəxsi opera təşkil etdi, orada istedadlı gəncləri topladı və ona ikinci dirijor kimi yer təklif etdi. Burada Sergey Vasilieviç opera klassiklərini praktiki olaraq mənimsədi, Mamontovun himayə etdiyi bir çox gözəl musiqiçi və heyrətamiz ustad sənətkarlarla tanış oldu: Serov, Vrubel, Korovin. Və o vaxtkı heyrətamiz başlanğıc müğənni - Fyodor Chaliapin ilə tanış oldu, o, öz Godunov, Qroznı və tezliklə bütün dünyanı silkələyən digər partiyalarını yaradır. Burada o, bütün həyatı boyu davam edən bu "Tanrı damğalı insan" ilə dostluq etdi.

1898-ci ilin yayında bəstəkar Rusiya Özəl Operasının artistləri ilə birlikdə Krıma gəldi və burada Anton Çexovla görüşdü. 1899-cu ilin yazında Rachmaninoffun xaricə - İngiltərəyə ilk konsert səfəri baş tutdu. Yeni əsrin ilk illəri isə yeni, həqiqətən də böyük musiqiçini üzə çıxardı. Sergey Vasilieviç yaradıcı enerjinin güclü dalğasını yaşadı, yeni əsərlər yaratdı, Vyanada, Moskvada, Sankt-Peterburqda və əyalətlərdə konsertlər verdi və 1904-cü ildə Böyük Teatrda dirijor vəzifəsini tutdu.

Sergey Rachmaninov - şəxsi həyatın, ailənin və uşaqların tərcümeyi-halı

O vaxta qədər Rachmaninov artıq ər və ata olmuşdu. Yeniyetməlik illərinin əziz dostu, çoxdan ona aşiq olan və başqa sevgi dolu gözlərinə görə çoxlu göz yaşı tökən Nataşa Satina qanadlarda gözlədi. Konservatoriyada fortepiano və vokal təhsili alan ən incə və bacarıqlı musiqiçi sevilən birinin qəlbini fəth etməyi bacarıb.

Hətta Vera Skalonun bacısı Lyudmila Rostovtseva da yarım əsr sonra yazırdı: “Seryoja Nataşa ilə evləndi. Daha yaxşı həyat yoldaşı seçə bilməzdi. Uşaqlıqdan onu sevirdi, deyə bilərik ki, onun üçün əziyyət çəkdi. O, ağıllı, musiqili və çox məlumatlı idi. Seryozha üçün onun hansı etibarlı əllərə düşdüyünü bildiyimiz üçün sevindik ... ”Və onların bütün sonrakı ailə həyatı sübut etdi ki, bir-birləri üçün yaradılıblar, ən yaxşı dost ola bilməz.

Ancaq bu xoşbəxt birliyin baş tutması, əlbəttə ki, ilk növbədə Nataşanın böyük sevgisinin və sədaqətinin ləyaqəti olsa da, o, həm caynaqlarını, həm xarakterini, həm də qürurunu göstərdi. Artıq gəlin olaraq Seryojanın yeni gözəlliyinə necə nəzər saldığını və hətta onun üçün nəsə bəstələdiyini görən o, dərhal bəyə fikrini dəyişməkdə sərbəst olduğunu söylədi ... Ancaq bir çox ithaflar arasında ona əsl şah əsərini təqdim etdi: "Oxuma, gözəllik, mənimlə" Puşkinin eyni dərəcədə parlaq şeirlərinə.

Amma bu ilahi birliyi qanuniləşdirmək o qədər də asan deyildi. Sergey və Natalya əmiuşağı idi və yaxın qohumlar arasında nikah qadağan edildi, müstəsna hallarda imperatorun şəxsi icazəsi tələb olunurdu. Bəy və gəlin ən yüksək ad üçün ərizə verdilər, lakin qanunu pozmaq üçün mümkün böyük çətinliklərə baxmayaraq, cavab gözləmədilər. Bal ayı üçün pul toplamaq üçün Sergey İvanovkada oturub 12 romans bəstələdi - bir gün.

1902-ci il aprelin 29-da qayıdıb Moskvanın kənarındakı 6-cı Qrenadier Tavriçeski alayının kiçik kilsəsində evləndilər. "Mən gəlinlik paltarında arabaya mindim, vedrə kimi yağış yağırdı" deyə Natalya Aleksandrovna xatırladı. -Ən uzun kazarmadan keçməklə kilsəyə daxil olmaq mümkün idi. Əsgərlər çarpayılarda uzanıb təəccüblə bizə baxırdılar. Ən yaxşı kişilər A. Zilota və A. Brandukov idi.

Bizi üçüncü dəfə kürsü ətrafında aparanda Zeloti zarafatla mənə pıçıldadı: “Sən hələ də fikrini dəyişə bilərsən. Çox gec deyil". Sergey Vasilyeviç frakda idi, çox ciddi idi və təbii ki, mən çox narahat idim. Kilsədən birbaşa Zelotaya getdik, orada şampan yeməyi təşkil olundu. Bundan sonra tez dəyişdik və Vyanaya bilet götürərək birbaşa qatar stansiyasına getdik”.

Vyanada bir aydan sonra - İtaliyanın, İsveçrənin gözəllikləri, ecazkar Alp dağları və Venesiya qondolaları, Avropanın ən yaxşı musiqiçilərinin ifasında unudulmaz konsertlər və operalar, italyanların gözəl oxuması... Və - Bayreuthda Vaqner festivalı, biletlər Ziloti tərəfindən toy hədiyyəsi kimi təqdim edilənlər: Uçan holland, Parsifal və Nibelunq üzüyü.

Və birbaşa oradan - evə, İvanovkaya. Payızda nikah vəsiqəsi ilə hər şeyin düzəldiyi məlum olanda biz Moskvaya köçdük. Orada, Vozdvizhenkada, 14 mart 1903-cü ildə onların qızı İrina dünyaya gəldi. Və 21 iyun 1907-ci ildə - ikinci qız Tatyana.

"Sergey Vasilyeviç ümumiyyətlə uşaqları çox sevirdi" deyə həyat yoldaşı daha sonra xatırladı. - Gəzərkən uşaq arabasında olan uşağın yanından ona baxmadan, mümkünsə sapını sığallamadan keçə bilməzdim. İrina dünyaya gələndə onun sevincinin sonu yox idi. Amma onun üçün o qədər qorxurdu ki, onun köməyə ehtiyacı olduğunu düşünürdü; narahat oldu, çarəsizcə beşiyinin ətrafında dolandı və nədən başlayacağını bilmədi. Dörd il sonra Tanyanın doğulmasından sonra da belə oldu.

Uşaqlara olan bu təsirli qayğı, onlara olan incəlik onun ölümünə qədər davam etdi. O, gözəl ata idi. Uşaqlarımız ona pərəstiş edirdilər, amma buna baxmayaraq, bir az qorxdular, daha doğrusu, bir növ onu incitməkdən, incitməkdən qorxdular. Onlar üçün o, evdə birinci idi. Evdə hər şey gedirdi - atam necə deyəcək və bu və ya digərinə necə reaksiya verəcəkdi. Qızlar böyüyəndə Sergey Vasilyeviç onlarla birlikdə ayrıldı, onlara heyran qaldı, nə qədər yaxşı göründükləri ilə fəxr etdi. Sonralar nəvəsinə və nəvəsinə də belə münasibət göstərdi”.

Eyni zamanda, o, hətta Natalya Aleksandrovnanı da təəccübləndirərək inanılmaz bir məbləğə nail oldu: “Əgər o işə düşdüsə, çox tez getdi, xüsusən də hansısa mətn üçün bəstələyirdi. Bu, təkcə romanslarda belə deyildi. Demək olar ki, dörd həftə ərzində İvanovkada tarlaları gəzərək "Tamaşkar cəngavər" operasını bəstələyib. Bells ilə iş eyni sürətlə davam etdi. O, bəstələyəndə ətrafdakılardan yox idi. Və gecə-gündüz yalnız kompozisiya haqqında düşünürdüm. Gənclik illərində də belə idi və 1940-cı ilin avqustunda sonuncu əsəri olan Simfonik rəqsləri bəstələyəndə də belə idi.

O zaman nə qədər böyük musiqi doğuldu - "Tamaşkar cəngavər" və "Francesca da Rimini" operaları, simfonik şeirlər və xor kantataları - "Uçurum", "Ölülər adası", piano konsertləri, fantaziyalar, sonatalar, variasiyalar və rapsodiyalar, qaraçı motivlərinə əsaslanan kapriççio , Paqanini, Şopen, Korelli mövzularında. Və - Antonina Vasilievna Nezhdanovaya təqdim olunan möhtəşəm "Vokaliza" hələ də ən yaxşı müğənnilərin və instrumental ifaçıların arzusudur.

Eyni zamanda, texniki yeniliklərlə məşğul olmaq və torpaqda işləmək üçün kifayət qədər enerjim və vaxtım var idi: “İvanovka mülkü əlimə keçəndə ev işlərini çox sevirdim. İqtisadi maraqların məni musiqi fəaliyyətindən uzaqlaşdıracağından qorxan ailədə bu, rəğbətlə qarşılanmadı. Amma qışda canla-başla işləyirdim, konsertlərlə “pul qazanırdım”, yayda isə onun böyük hissəsini yerə qoyurdum, idarəetməni, canlı texnikanı, maşınları təkmilləşdirirdim. Əksər hallarda Amerika mənşəli bağlama maşınlarımız, biçənlərimiz və toxumçularımız var idi.

Adətən onun fikri ilə mükəmməl üst-üstə düşürdü. İngiltərədə İkinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl "Zənglər" ifa edən dirijor müəllifdən bu konsertə gəlməsini xahiş etdi. Həmin gün Sergey Vasilieviç də oynadı və bacarmadı. O, dirijora onun yerinə onun konsertinə həyat yoldaşının gələcəyini və “onun dediyi mənim fikrim olacaq” cavabını verib.

O, Natalya Aleksandrovnanı "həyatımın xeyirxah dahisi" adlandırdı. Təəssüf ki, belə mübarək birlik də heç vaxt buludsuz olmaz. Zahirən tutqun, hətta tutqun görünən Raxmaninov hündür, yaraşıqlı və qəşəng idi və ətrafda həmişə çoxlu pərəstişkarları olurdu. 1916-cı ilin sentyabrında, cəmi iki həftə yarım ərzində müğənni Nina Koşiçeyə həsr olunmuş altı romans yazdı. Onu qastrol səfərində müşayiət etdi və nəinki dedi-qoduya səbəb olan həvəsli sevgisini gizlətmədi.

Natalya Aleksandrovnanın daha nə qədər əziyyət çəkəcəyi məlum deyil - inqilab və mühacirət bu hekayəyə son qoydu. Vətənindən uzaqda Raxmaninov bir dənə də olsun romans yazmayacaq. Lakin bəstəkar 1914-1918-ci illərin Dünya Müharibəsini Rusiya üçün ən ağır sınaq kimi qəbul etsə də, əvvəlcə ayrılmaq fikrində deyildilər. Sergey Vasilyeviç ilk "hərbi mövsümdən" davamlı olaraq xeyriyyə konsertlərində iştirak etdi və 1917-ci ilin fevral inqilabını sevinclə qəbul etdi. Lakin şübhələr tezliklə ortaya çıxdı və baş verən hadisələrlə böyüdü.

Bəstəkar inqilabı təşvişlə qarşıladı. Təkcə ona görə yox ki, bütün sistemin dağılması ilə Rusiyada bədii fəaliyyət uzun illər dayana bilərdi. Mən də İvanovkamda sərt reallıqla üzləşməli oldum. Görünür, yerli kəndlilər ağıllı və xeyirxah ustanın cavabları və planlarından razı qaldılar, lakin tezliklə özləri də getməyi məsləhət görüb gəldilər: suyu bulandıran, iğtişaş törədən bəzi yad adamlar çox tez-tez gəlirdilər. Son damla, mənasızcasına "mal evinin" pəncərəsindən atılan sınıq piano oldu.

Sergey Rachmaninov - mühacirət

1917-ci ilin dekabrında Rachmaninoff ailəsi ilə birlikdə İsveçə qastrol səfərinə getdi. Və heç vaxt Rusiyaya qayıtmadı. Bu faciə idi: “Rusiyanı tərk edəndən bəstəkarlıq həvəsimi itirdim. Vətənimi itirərək özümü itirdim”. Əvvəlcə Rachmaninovlar Danimarkada məskunlaşdılar, burada bəstəkar çörək pulu qazanmaq üçün çoxlu konsertlər verdi və 1918-ci ildə Amerikaya köçdülər və burada Sergey Vasilyeviçin konsert fəaliyyəti 25 ilə yaxın fasiləsiz olaraq böyük müvəffəqiyyətlə davam etdi.

Tamaşaçıları təkcə Raxmaninovun yüksək ifaçılıq məharəti deyil, həm də onun ifa tərzi, zahiri asketizmi cəlb edirdi, bunun arxasında dahiliyin parlaq təbiəti gizlənirdi. “Duyğularını belə bir tərzdə və belə bir qüvvə ilə ifadə etməyi bacaran insan, ilk növbədə, onları mükəmməl mənimsəməyi, onlara ağası olmağı öyrənməlidir...” – rəyçilər heyran qaldılar.

Və əziyyət çəkdi: “Mən Amerikadan bezmişəm. Fikirləşin: üç ay dalbadal demək olar ki, hər gün konsert vermək. Mən yalnız öz əsərlərimi ifa edirdim. Uğur böyük idi, onlar yeddi dəfəyə qədər çəkilməyə məcbur oldular, bu da yerli tamaşaçılar üçün çox şeydir. Tamaşaçılar təəccüblü dərəcədə soyuqdur, birinci dərəcəli sənətkarların qastrol səfərləri ilə korlanır, həmişə başqalarından fərqli olaraq qeyri-adi bir şey axtarır. Yerli qəzetlər sizin neçə dəfə çağırıldığınızı qeyd etməlidir və geniş ictimaiyyət üçün bu, istedadınızın ölçüsüdür."

Sürgündə Raxmaninov, Boston Simfonik Orkestrinə, daha sonra isə Cincinnati Şəhər Orkestrinə rəhbərlik etməyə dəvət olunsa da, demək olar ki, tamaşalara dirijorluğu dayandırdı. Yalnız ara-sıra öz bəstələrimi ifa edərək konsolda dururdum. Bununla belə, o, etiraf etdi: “Amerikada məni heyran edən və dərindən təsirləndirən Çaykovskinin populyarlığı idi. Bəstəkarımızın adı ətrafında kult yaranıb. Elə bir konsert yoxdur ki, proqramda Çaykovskinin adı olmasın.

Ən təəccüblüsü isə odur ki, yankilər bəlkə də Çaykovskini biz ruslardan daha yaxşı hiss edir və başa düşürlər. Müsbətdir ki, Çaykovskinin hər notu onlara nəsə deyir. Amerikada musiqi təhsili yaxşı təşkil olunub. Boston və Nyu Yorkda konservatoriyalarda oxumuşam. Əlbəttə, onlar mənə ən yaxşı tələbələri göstərdilər, amma ifa tərzinin özü yaxşı məktəb olduğunu göstərir.

Bununla belə, bu başa düşüləndir - amerikalılar ən yaxşı Avropa virtuozlarına abunə olmaqdan və böyük tədris haqqı ödəməkdən yayınmırlar. Ümumiyyətlə, onların konservatoriyalarının professorlarının 40 faizi əcnəbilərdir. Orkestrlər də yaxşıdır. Xüsusilə Bostonda. Bu, şübhəsiz ki, dünyanın ən yaxşı orkestrlərindən biridir.

Ancaq 90% əcnəbilərdir. Nəfəs alətləri hamısı fransız, simlər isə almanların əlindədir”. Pianoçular haqqında isə o, dünyanın qüsursuz texnikaya malik böyük virtuozlardan məhrum olmaq təhlükəsi olmadığını söylədi. Qəribədir, onlar heç kimdən Sergey Vasilyeviç kimi müasir musiqi ifa etməyi tələb etmirdilər. Amma o, Debüssinin, Ravelin və Pulenkin əsərlərindən kənara çıxmadı. O, bunun musiqi sənətinin inkişafında növbəti mərhələ olması barədə hökm sürən fikirlərə qəti etirazını bildirdi.

O, bunun əksinə, geriləmə olduğuna inanırdı, bu istiqamətdə əhəmiyyətli bir şeyin inkişaf edə biləcəyinə inanmırdı, çünki modernistlərdə əsas şey - ürək çatışmır. O, belə bəstələri başa düşmədiyini və qəbul etmədiyini, "müasir" pərəstişkarlarının sadəcə onlarda nəyisə başa düşdüklərini iddia etdiyini söylədi: "Heyne bir dəfə demişdi: "Həyat alan musiqi qayıdır". İndiki musiqini eşitsəydi, bunu deməzdi. Çox hissəsi üçün heç bir şey vermir. Musiqi rahatlıq gətirməlidir, nauma və qəlbə təmizləyici təsir göstərməlidir, amma müasir musiqi deyil.

Əsl musiqi istəyiriksə, keçmişin musiqisini möhtəşəm edən əsaslara qayıtmalıyıq. Musiqini boya və ritmlə məhdudlaşdırmaq olmaz; o, dərin hissləri ortaya qoymalıdır... Musiqi yazarkən etməyə çalışdığım yeganə şey onu birbaşa və sadəcə olaraq ürəyimdəkiləri ifadə etməkdir." Və əlavə etdi: “Xalq mahnıları ilə xüsusilə zəngin olan ölkələrdə təbii olaraq böyük musiqi inkişaf edir”. Amerika və Avropada konsertlər verən Rachmaninov böyük bədii və maddi rifah əldə etdi.

Amma sərsəm işində də itirdiyi rahatlığı tapmadı, Vətəni bir dəqiqə belə unutmadı. Bolşevik rejiminə sarsılmaz mənfi münasibət bəsləyirdi, lakin o, sovet mədəniyyətinin inkişafını yaxından izləyir, xeyriyyə konsertləri verir, təkcə peşə yoldaşlarına deyil, məsələn, vertolyot dizayneri Sikorskiyə də kömək edirdi, Amerikada onunla görüşdü. yeni təyyarələr haqqında hekayələri həvəslə dinlədi.

1930-cu ildə Rachmaninofflar Luzern yaxınlığında bir mülk aldılar və Sergey və Natalia adlarının ilk iki hərfini və soyadın ilk hərfini birləşdirərək onu Senard adlandırdılar. "Evimiz uçurulmalı olan böyük qayanın yerində tikilmişdi" deyə bəstəkarın həyat yoldaşı yazırdı. - İki il idi ki, bu ev tikilərkən biz kiçik bir yardımçı tikilidə yaşayırdıq. Fəhlələr səhər saat 6-da gəlib bir növ qazma ilə işə başladılar. Cəhənnəm səsi məni yatmağa qoymadı. Lakin Sergey Vasilieviç tikintiyə o qədər həvəsli idi ki, ona laqeyd yanaşırdı.

O, bütün planları memarla birlikdə nəzərdən keçirməyi sevir, onunla birlikdə məmnuniyyətlə binanın ətrafında gəzir, bağbanla danışmağı daha çox sevirdi. Gələcək evin qarşısındakı bütün boş sahə qayanın partlaması nəticəsində qalan nəhəng qranit blokları ilə doldurulmalı idi. Torpaqla örtüldü və ot səpildi. İki-üç ildən sonra ərazi möhtəşəm yaşıl çəmənliyə çevrildi. Ev tikilərkən qanadımıza tez-tez rus dostlar gəlirdilər: Horovitz və həyat yoldaşı, skripkaçı Milşteyn, violonçel ifaçısı Pyatiqorski və başqaları.

Bu günlərdə çox gözəl musiqi var idi”. Sahib texniki yenilikləri təntənəli şəkildə nümayiş etdirməyi də sevirdi: lift, tozsoran və oyuncaq dəmir yolu. Avtomobillər onun xüsusi ehtirası idi. Məşhur skripkaçı Nathan Milstein xatırladı: "Rachmaninov avtomobil sürməyi çox sevirdi". "Mən hər il yeni bir Cadillac və ya Continental alırdım, çünki təmir işləri ilə məşğul olmağı sevmirdim."

Yeni evdə elə ilk ildə - 1935-ci ildə Raxmaninov ən yaxşı əsərlərindən birini - fortepiano və orkestr üçün rapsodiyanı bəstələyir. Sonrakı iki yayda o, Üçüncü Simfoniyanı tamamladı. Təəssüf ki, 1939-1945-ci illər müharibəsindən sonra Senardı görməli olmadı. O, bütün əkinlərinin necə qeyri-adi dərəcədə gözəl böyüdüyünü görsə heyran olardı. görmədim. Yeni müharibənin başlaması ilə bəstəkar həyat yoldaşı ilə birlikdə Amerikaya qayıtdı.

Raxmaninov 1930-cu ildə ABŞ hökumətinin Sovet İttifaqını orada mövcud hakimiyyəti ilə rəsmən tanımaq niyyətinə qarşı Amerika vətəndaşlarına müraciəti imzalayan rus ziyalılarının nümayəndələrindən biri idi. Lakin Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə o, "öz nümunəsi ilə bütün ruslara belə bir zamanda fikir ayrılıqlarını unutmaq və tükənmiş və əziyyət çəkən Rusiyaya kömək etmək üçün birləşmək lazım olduğunu göstərmək" qərarına gələnlərdən biri oldu.

1941-ci ildə Nyu-Yorkdakı xeyriyyə konsertindən bütün kolleksiyanı sovet konsulu V. A. Fedyuşinə təhvil verərək müşayiət məktubunda yazırdı: “Ruslardan birindən rus xalqına düşmənə qarşı mübarizədə mümkün yardım. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram!” Faşistlərlə döyüşən Vətənə kömək üçün başqa konsertlər də var idi. Okean paroxodu isə həmyerlilərə yemək və dərman aparırdı.

1942-ci ildə Rachmaninoffun bədii fəaliyyətinin 50 illiyi qeyd olundu, lakin günün qəhrəmanı qohumlarına və dostlarına bu barədə danışmağı qadağan etdi. Təkcə banketləri, tostları sevmədiyi üçün deyil, cəbhələrdə qan töküləndə bayramı yersiz hesab edirdi. Ancaq çiçəklənən Amerikada Rachmaninovun yubileyini az adam xatırladı, yalnız Steinway şirkətinin nümayəndələri ona möhtəşəm royal hədiyyə etdilər. Digər tərəfdən, döyüşkən vətəndə Böyük Teatrda bəstəkarın həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş sərgi açılıb.

Sergey Vasilieviç Raxmaninovun həyatının son illəri

Raxmaninov özünü pis hiss etməsinə baxmayaraq, son konsert mövsümünə 1942-ci il oktyabrın 12-də başlayıb. Və 1943-cü il fevralın 1-də Amerikaya gəldikdən 25 il sonra adi tur zamanı ona və həyat yoldaşına Amerika vətəndaşlığı verildi. Fevralın 11-də Sergey Vasilieviç Stok Bethovenin İlk Konserti və Rapsodiyasının estafeti altında Çikaqoda çıxış etdi. Zal həddən artıq dolu idi, orkestrdən çıxan kimi Raxmaninovu mürəkkəblə qarşıladı və tamaşaçılar ayağa qalxdılar. "O, gözəl oynadı," arvadı yazdı, "amma özünü pis hiss etdi, böyründə şiddətli ağrıdan şikayətləndi."

Və 17 fevral 1943-cü ildə onun son konserti baş tutdu, bundan sonra o, qastrol səfərini yarımçıq qoymağa məcbur oldu. "Xəstəlik o qədər sürətlə inkişaf etdi ki, hətta hər gün ona baş çəkən həkim Qolitsın da təəccübləndi" dedi Natalya Aleksandrovna. - Sergey Vasilyeviç heç yeyə bilmirdi. Ürək fasilələri başladı. Nə isə, yarı unudulmuş Sergey Vasilyeviç məndən soruşdu: "Bunu kim oynayır?" - "Allah səninlədir, Seryoja, burada heç kim oynamır." - "Musiqi eşidirəm."

Başqa bir dəfə Sergey Vasilyeviç əlini başının üzərinə qaldıraraq dedi: “Qəribədir, elə bil auram başımdan ayrılır”. Ancaq son günlər nadir hallarda özünə gələn Natalya Aleksandrovnadan ona Rusiya cəbhəsindən reportajlar oxumağı xahiş etdi. Stalinqraddakı qələbədən xəbər tutan kimi pıçıldadı: "Allaha şükür!"

“Ölümündən üç gün əvvəl xəstə huşunu itirməyə başladı; bəzən heyfsilənirdi, - doktor Qolitsın xatırladı, - və heyrət içində əllərini tərpətdi, sanki orkestrə dirijorluq edir və ya pianoda ifa edir. Nəbzini yoxlamaq üçün hər dəfə onun əlindən tutub keçirdiyim o xüsusi hissi xatırlamaya bilmirəm ki, bu gözəl arıq əllər bir daha düymələrə toxunmayacaq və o həzzi, davamında insanlara yaşatdıqları sevinci verməyəcək. əlli ildir".

"Martın 26-da doktor Qolitsyn birlik üçün bir keşiş çağırmağı məsləhət gördü" deyə həyat yoldaşı yazdı. - Ata Qriqori ona səhər saat 1-də Müqəddəs Birlik verdi (o da oxudu). Sergey Vasilyeviç artıq huşunu itirmişdi. 27-də, təxminən gecə yarısı əzab başladı və 28-də gecə saat 1-də sakitcə öldü. Üzündə olduqca sakit və xoş ifadə vardı. Səhər onu Los-Ancelesin kənarındakı İtmişlərin Qurtuluş Tanrı Anasının İkonu Kilsəsinə apardılar. Axşam ilk anım mərasimi oldu. Çox adam toplandı. Kilsə güllər, buketlər, çələnglərlə dolu idi. Bütün azaleya kolları Steinway tərəfindən göndərildi.

Dəfn mərasimi üçün bağımızdan iki gül gətirdik və Sergey Vasilyeviçin əlinə verdik. Platov kazaklarının xoru yaxşı oxudu. Xüsusilə gözəl “Ya Rəbb, rəhm et” mahnısını oxudular. Dəfndən sonra tam bir ay bu nəğmədən qurtula bilmədim... Tabut sink idi ki, sonralar, nə vaxtsa Rusiyaya aparılsın. O, müvəqqəti olaraq şəhər məqbərəsində yerləşdirilib. Mayın sonunda İrina ilə Kensiko qəbiristanlığında qəbir üçün torpaq sahəsi almağa müvəffəq olduq. Qəbrin üstündə, çarpayının başında geniş yayılmış ağcaqayın var. Ətrafda hasar əvəzinə iynəyarpaqlı həmişəyaşıl kollar əkilir və qəbrin özündə çiçəklər və boz mərmər altında böyük bir pravoslav xaç var.

Sergey Rachmaninov atalarının xatirəsini narahatlıqla və diqqətlə qoruyan gözəl qızlarını tərk etdi. İrina Amerikada təhsil alıb, kollec bitirib, ingilis və fransız dillərini mükəmməl bilir. 1920-30-cu illərdə Parisdə yaşayıb. Burada 1924-cü ildə rəssam, mühacir oğlu, knyaz Pyotr Qriqoryeviç Volkonski ilə evləndi. Ancaq ailə xoşbəxtliyi qısa sürdü, bir il sonra Volkonski 28 yaşında qəflətən öldü.

Tatyana orta məktəbi Nyu-Yorkda bitirib, 1930-cu illərdən isə Parisdə yaşayıb, burada məşhur musiqi müəllimi, skripkaçı və bəstəkarın Moskva Konservatoriyasında Raxmaninovun yanında oxuyan oğlu Boris Konyusla evlənib. Müharibə zamanı o, Parisdə qaldı, valideynlərinin İsveçrədəki əmlakına baxdı və sonra onu miras aldı. Sonra Senard və Raxmaninovun arxivi onun oğluna, dahi bəstəkar Aleksandr Raxmaninov-Konusun yeganə nəvəsinə miras qaldı. O, Rusiyada Rachmaninoff yarışlarını və İsveçrədə Rachmaninoff bayramlarını təşkil edib.