"Nəsr" nədir. Nəsr nədir
nəsr
g. Yunan dili adi çıxış, sadə, ölçülü deyil, ölçüsü olmayan, əksinə. şeirlər. Ancaq hecadan ölçülü bir ölçü və tonik stres, demək olar ki, rus mahnılarında olduğu kimi, daha çox fərqli olan bir ölçülü nəsr də var. Proseist, nəsr yazıçısı, nəsr yazıçısı, nəsr yazır.
Rus dilinin izahlı lüğəti. D.N. Ushakov
nəsr
nəsr, pl yox, yaxşı. (latin prosa).
Qeyri-yaradıcı ədəbiyyat; protiv şeir Nəsr yaz. Bunların üstündə nəsr və ayədə yazılar var. Puşkin. Müasir nəsr. Puşkin nəsridir.
Bütün praktik, qeyri-bədii (köhnəlmiş). İndiyə qədər qürur dilimiz poçt nasosuna alışmış deyil. Puşkin.
reschedule Gündəlik gündəlik, gündəlik vəziyyət, rəngdən, parlaqlığından, canlılığından məhrum olan bir şey. İkiüzlü əməllərimizdə və hər cür vicdanlılıq və nəsildə. Nekrasov. Həyat nəsr və ya gündəlik nəsr.
Rus dilinin izahlı lüğəti. SIOzheqov, N.Yu.Svedova.
nəsr
Şeirdən fərqli olaraq qeyri-yaradıcı ədəbiyyat. Fiction P. Nəsr yaz.
reschedule Hər gün, gündəlik həyatda. Hər gün P. həyat.
adj prosaic, th, th (1 dəyərinə qədər).
Rus dilinin yeni açıqlayıcı lüğətli lüğəti, T. F. Efremova.
nəsr
Ritmik olaraq təşkil edilən danışma.
Qeyri-yaradıcı ədəbiyyat.
reschedule danışmaq Darıxdırıcı monotoniya; gündəlik həyat, gündəlik həyat.
Ansiklopedik lüğət, 1998
nəsr
PROSE (Latın prosa) danışıq seqmentlərinə bölünmədən sözlü və ya yazılı danışma - ayələr; şeirdən fərqli olaraq, onun ritmi sintaktik konstruksiyaların təxminən bir korrelyasiyasına əsaslanır (dövrlər, cümlələr, kolonlar). Əvvəl inkişaf etmiş iş, jurnalist, dini, təbliğ, elmi, xatirələri və konfessional formaları. Bədii nəsr (hekayə, roman, roman) əsasən epik, intellektual, lirik və romantik poeziyaya qarşı (ancaq lirik nəsr və fəlsəfi lyricism mümkündür); qədim ədəbiyyatdan çıxmışdır; 18-ci əsrdən başlayaraq şifahi sənətin bir hissəsi olaraq ön plana çıxdı.
Nəsr
(lat. prosa),
şeirsel danışmanın ən ümumi xüsusiyyəti olmayan şifahi və qeyri-bədii (elmi, fəlsəfi, publisistik, məlumatlı) şifahi əsərlərdir.
Daha dar və daha sağlam bir mənada - bədii dünya və bədii danışma təşkili xüsusi prinsipləri ilə sözün, ədəbiyyatın, poeziya ilə əlaqəli, buna bənzər bir sənət növüdür. Şeir və nəsihətə baxın.
Vikipediya
Nəsr
Proza - mütənasib seqmentlərə bölünmədən yazılı və ya sözlü danışma - şeirlər; şeirdən fərqli olaraq, onun ritmi sintaktik konstruksiyaların təxminən bir korrelyasiyasına əsaslanır (dövrlər, cümlələr, kolonlar). Bəzən termin ümumiyyətlə bədii, elmi və ya jurnalistik ədəbiyyata, yəni sənətlə əlaqəli olmayan bir müxalifət olaraq istifadə olunur.
Ədəd sözü nəsrindən istifadə nümunələri.
Kiçik, dünyəvi haqqında danışmaqda davam etdi: - Ancaq mən diqqət çəkirəm, amma söhbət yox idi nəsrvə şeirlər haqqında.
Ümumiyyətlə avtobioqrafik nəsrtənqidi məqalələr və şeirlər Grigoreyevin işlərinin üç əsas hissəsini özləri arasına birbaşa münasibətdə qoyur.
Elitə aid olduğumda, məndən daha çox pul sərf edərdim, Mən Paleolitikdə yaşadığım zaman - Dubin mənim kəlləimi qonşuma çatdırdı, Mən dairələrdə autodromu ölçəndə - Mən dövrlərdə çeviklik göstərirdim, amma birdən-birə şeir yaza bilərsən - Bir anlıqda duracağam nəsrdə danışmaq
Bu model, ilk Anglo-Saxonun söz və üslubunu əks etdirir. nəsrritmik və alliterativ üsullardan istifadə edir.
Ritmləşmə nəsr, təbiətin xüsusi yolları ilə əlaqədar olaraq, onunla zəngin olan ritmlər, alitasiya, assonances, kəlamlar xüsusi təsir üçün hesablanmış bir coyote təəssürat yaratmaq.
Bunun üçün o, metafora, müqayisə, antitheses və klassik retorik digər bəzəkləri baqaj istifadə və onun doğma şeirindən alitasiya bir alət onun borc vermək üçün nəsr parlaq səs boyayıcı.
Buna görə də cante hondo və xüsusilə də cigiriya, bizi bir mahnı kimi təəccübləndirir nəsr: əslində sözlər, tersetovlardan ibarətdir və birləşmə qəfilliyi ilə quatrains ibarətdir, baxmayaraq ki, ritmik ölçüsü hər mənada məhv edilir.
Və sonra, və indi, belə bir iddia absurdity mənə aydındır, baxmayaraq ki, Tsyrlin tək deyil - bu tarixi tarixin müzakirəsi bəzi tarixçilərin çıxışları ilə sübut edilmişdir nəsr.
Viqelə ünvanlanan şeir sözləri ilə sona çatır: Mən sənə xidmət etməyə sevinirəm - Şeirlər, nəsrdə, bütün ürəyimlə, Amma Vigel - mənim körpəmi bağla!
Gnessin Məktəbini çox sevirəm, mahnı üçün sevirəm nəsrNoyabrın birində mimoza kimi təqdim edilən sarı rəng üçün.
On səkkizinci əsrin 70-ci illərində Gothicin yeni bir əsri qurulmuşdur nəsr, şeir və sənət.
Phillips tabloid jurnallar üçün yazmağa başladı və üstəlik, bütün dağlarda ümumiyyətlə ümidsiz qrafomaniyalı nəsr Phillips'in sehrli qələmlərinin yazdıqları əsərlərini görməyə kömək edəcəyinə ümid edən amatör yazarlar tərəfindən ona göndərilən sözlərin hamısı ona müstəqil bir həyat tərzinə səbəb oldu.
Sonuncu ayələrdə Grigorievin bütün otobiyografik əsərlərinin bir xüsusiyyəti olacaq nəsr.
Yalnız erkən nəsr Grigoriev Heine'in təsirinin birbaşa izlərini tapa bilər.
Gueraldes Fransız metaforistikasını və ABŞ-İngilis strukturluğunu qəbul etmədikdə klassik Argentinaya sahib olmazdıq nəsr!
Nəşr olun ayə və şeirlərin antonizmi, formal olaraq - adi ritmik seqmentlərə bölünməyən adi sözlər - ayələr, emosional-semantik terminlər - dünyəvi, adi, vasat bir şey; Əslində, 18-ci əsrdən etibarən Avropa ədəbiyyatında dominant forma (hətta 17-ci əsrdən bəri bədii yayılmışdır); XIX əsrin ikinci yarısından etibarən, rus dilində - 19-cu əsrdə ədəbiyyat ədəbiyyatı, o cümlədən proziya, hələ də şeir deyilmişdir. 19-cu və 20-ci əsrlərdə nəsr şübhəsiz ki, epos və dramatik sənətin əsas formasıdır, nəsr lirik əsərləri ("nəsr şeirləri") daha az yaygındır. Ədəbiyyat tarixinin və tənqidlərin qeyri-sabit dilinə daxil olan 20-ci əsrin müzakirəsi nitqində "teatr-lirik-drama" teorik cəhətdən üç növ "nəsr-poeziya-dramaturji" üçlüyü tərəfindən təxminən təxmin edilirdi. Ədəbiyyat mənasında, nəsr formaları şeirlərdən əvvəldir.
Antikada nəsr
Antik dövrdə poeziya qaydalarına əsaslanan poeziyadan fərqli olaraq, nəsr ritorikanın qaydaları ilə tənzimlənir. Şeirsel şeirsel danışma kimi, müəyyən bir şəkildə bəzədilmişdir, lakin bu süsüntünün üsulları poeziyadan fərqli idi. Batı Avropa Orta əsrlər yalnız poeziyaya şeirlə yanaşmağa davam etdi, lakin oxu kütləsinin genişləndirilməsinə daha çox artless nüsxənin yayılmasına gətirib çıxardı: 13. əsrin ortalarından başlayaraq poetik romanların nəsr əsərləri başladı, XIII əsrin ilk üçində Okasen və Nikolet, "Yeni Həyat" (1292) Dante nəsrinin tərcümeyi-halları 1283-90-cı illərdə müəllif tərəfindən yaradılmış poetik şeirlərdən ibarətdir. Renaissance romanının çiçəklənməsi ilə qeyd olunur, ilk növbədə J. Boccaccio tərəfindən "Decameron" (1350-53). Renaissance ədəbiyyatının ən görkəmli əsərləri arasında F. Rabelais "qəhrəman epik Gargantua və Pantagruel (1533-64), ancaq ənənəvi janrların hiyerarşisinin bir hissəsi deyil, qeyri-rəsmi folk karnaval mədəniyyətinə yaxındır və yalnız şərti bir roman adlanır. Roman janrının gələcəkdə qeyd olunmasının uzaqgörən bir forması, M. Servantes tərəfindən Don Kixot (1605-1615) idi. XIVII bölmədə, kahin, şövqli romansları aradan qaldırmaqla, hələ də onların forma imkanlarını yüksək qiymətləndirir (burada dolandırıcı bir çıxışda, Cervantes öz əsərinin formasını həqiqətən müasir ədəbiyyat nəzəriyyəsinə görə layiq olduğu kimi qəbul edir).
Prose tədricən ayədən mövqeyi geri qazandı. Şekspirin faciəsi, xüsusilə də komediya, nizam əsasən "aşağı" epizodlarda istifadə olunmasına baxmayaraq, onların qarışığı normadırdı. 17-ci əsrdə, İspan çığırtkanları başqa ölkələrdə analoqları da yaradılan fəal şəkildə yaradılıb. Klassizism hələ də ritorika şöbəsində nüsxəni saydı və yalnız fəlsəfi dialoq, tarix hekayəsi və ya təsviri, jurnalistika, etirafda, romanın ətraf mühit, əyləncəli, əxlaqi məqsədəuyğun olmayan və təcrübəsiz bir oxucuya - klassik normalar və zövqlərin qanunvericiliyi, naşirə müxtəlif janrlara daxil olmuşdur. XVI əsrin əvvəllərində prodedeki ilk Fransız əsli komediya (J. de La Taye, 1573-cü ildə "Rəqiblər"), tragikomediya (L. Lezhard tərəfindən "Lyusel", 1676) ortaya çıxdı. XVI və XVI əsrlər dövründə P. de Larive tərəfindən yazılmış 9 ədəd romantik komediya yazılmışdır. Klassizmin ciddi tənqidçisi J. Chaplaine, dramada "azad" danışmağı xahiş etdi və italyan əsərlərinin nümunələrinə istinad edərək səhnədə absurd mərhələsindəki mətnini qəbul etdi. Moliere bir sıra zəriflər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, lakin uzun müddət tətbiq edilməmiş Don Juan (1665), The Miser (1668), Nobility (1670), Biznesmen (1670) da daxil olmaqla ən yaxşı komediyalarını yaratmışdır. 1684-cü ildə başlayan "qədim" və "yeni" mövzulardakı mübahisədə sonuncu nəsrin hüquqlarını müdafiə etdi. XVII əsrin 17-cü əsrin 18-ci əsrin ingilis nəsrinin 17-ci əsrdə Almaniyada "romantik" qəhrəmanlıq və qısa roman yazıçı (A.Ben, U. Congreve) romanı, tarixi əfsanə xarakterli (R.Boyle), "sevgi öyküləri" haqqında səthi gallantly-macəra romanı Məhkəmə mühitində, ona aid olmayan oxuculara səsləndi.
18-ci əsr - inkişaf etmiş Avropa ədəbiyyatında nəsrin təsdiqi zamanı. İngiltərədə bunlar J. Swift tərəfindən Satire, G. Fidding və digər yazıçılar, "sentimental və gothic romanları", Almaniyada "komik epikalar" - I.V. Fransada Goethe, S.L.Montesquieu, AFPrevo d'Exil, Voltaire, J.J.Russot və s. Əsərləri. Bəzən şeir və nəsrin janr sərhədləri qəsdən silinmişdir: Montesquieu, Fars ehramlarında (1721 Şair, iki nəsr şeir yaratmış, komik və qəribə bir rəqəmdir. A. de La Mott Udar 1735-ci ildə nəşr olunan Abbot Prevot nəşrinə yazmışdır ki, şeir şeir ideyasını pozur, şeir hədisini məhv edir. Lakin ayənin müdafiəçiləri daha güclü idi. Onların ən əhəmiyyətlisi, fəlsəfə romanlarını fəlsəfəyə ədəbiyyatdan daha çox bəyan edən mürəkkəb yazıçı Voltaire idi. Dadı məbədində (1731), Lamot-Strike özünə etiraz olaraq etiraz edən nəsr şerinin nəzəriyyəsini lağ etdilər. 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər hakim nəzəriyyələr nəsrini tanımadı. Hətta 1797-ci ildə I. F. Schiller, Goethe tərəfindən "Wilhelm Meister təlimlərinə ili" (1795-96) təsdiq etməmişdir; onunla razılaşdı və Maxims və Reflections-də o, "müəllifin özü ilə dünyadakı təhrif etmək istəyən subyektiv bir epik" adlı kitabını (Goethedə aydın anti-romantik yönümlü olan) topladı.
Buna baxmayaraq, 18-ci əsr nəsrin qətiyyətli bir başlanğıcının və roman nəzəriyyəsinin daha çox təvazökar bir rəftarının əsridir. F. Fenellonun "Telemachusun macəraları" (1693-94) və həmçinin Latın Barkley (Barkley) "Argenida" (1621) yazan 17-ci əsr İskoç yazarının işi, F.Fenellonun fəlsəfi fəlsəfi-siyasi romanının zaman üçün əsas əhəmiyyət kəsb etdiyini göstərir. Yazıların uzun müddət nəsrin zərərinə yaxşılaşdırılması lazım olan post-Petrovskaya Rusiyada, ikisi də V.Trediakovski tərəfindən cəlb edilmişdir. "Fenelon" romanını hexametrelərlə köçürdü, ancaq "Argenidus" 1751-ci ildə nüsxəni tərcümə etdi və daha əvvəl "Rus şeirlər əlavə etmək üçün yeni və qısa metod ..." (1735) kitabında yazırdı: "Epə hazırcavab, təəccüblü, bəzən də Homer və Virgil, Ümid edirəm ki, hər hansı bir başqa dildə daha çox olacaq, onlardan necə çoxu fransız dilindədir və onlar romanları deyirlər. Ancaq bu cür romanlar Bargeniyanın Argenidlərindən birinə xeyirxahlığı yaxşılıqdan ağırlaşdırmağa məcbur edə bilər. " Belə nümunələrin mövcudluğu Rusiyada M.M. Heraskovun (18-ci əsrin 60-90-cı illərinin) mason romanı kimi "aşağı oxucuya" yönəldilməmiş məhsulların ortaya çıxmasına imkan yaradırdı. NM Karamzinə qədər 18-ci əsrin rus nəsrinin ən yüksək nailiyyətləri müxtəlif formalarda (DI Fonvizin komediyaları, İ.Krylovun "Kaib", 1792-ci roman və "Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" , 1790, A.N Radischeva). Karamzin, 1790-cı illərdəki duyğulu hekayələri ilə ilk nəşrləri yüksək ədəbiyyata çevirdi. Əvvəllər nəsr şeir ilə uyğun gəlmirdi.daha çox oxucu olmasına baxmayaraq (tərcümə işləri xüsusilə populyardır və 1763-cü ildən F. Əminin ilk əsərləri ortaya çıxdıqda və daxili romanlarda); Karamzinski nəsr ən çox təhsilli və inkişaf etmiş və eyni zamanda çox geniş oxucu olaraq tanınmışdı.
Qərb Avropa romantizmi şiir və nəsrin müəyyən bir tarazlığını gətirdi: şeir ən güclü duygusal təsirə baxmayaraq, Avropanın və Rusiyanın ən məşhur yazıçısı olan V. Scott tarixi romançı idi. Nəhayət, nüsxə müəllifi V. Hugo, J. Qumun son romantik əsərləri tərəfindən dəstəklənmişdir. Rus romantikləri arasında yazıçı A.A. Bestuzhev (Marlinskiy) nisbətən qısa şöhrət qazanmışdır, lakin Rusiyada romantizmin ən yüksək nailiyyətləri poetikdir. 1830-cu illərdə Qərbdən bir qədər sonra epochal dəyişiklik baş verir: A. Puşkin poeziyadan daha çox nüsxə yazır, NV Qoqolun nüsxəsi 1840-cu ildə ilk Rus sosial-psixoloji və fəlsəfi romanının "Zamanın qəhrəmanı" »M.Yu.Lermontov. Gələcəkdə böyük mürəkkəb yazıçılar var, onların arasında Leo Tolstoy və Fyodor Dostoyevski. Qərbdə olduğu kimi, Rusiyada da nəsr hakimiyyəti 20-ci əsrin başlanğıcı istisna olmaqla, şeirlərin nailiyyətləri ümumiyyətlə daha yüksək olsa da, şərəfli, xüsusən modernist olsa da, şərtsiz yenilənmişdi. 20-ci əsrin sonunda şeir demək olar ki, hər yerdə ədəbiyyatın kənarına gedir, nisbətən az sevənlərin mülkiyyətinə çevrilir və hətta nəsrə dəvət edir: bir çox ölkələrdə, demək olar ki, hamısı pulsuz versiya ilə yaradılır.
Nəsr onun struktur üstünlüklərinə malikdir.. YuN Tynianovun "Şeir Dilinin Problemi" (1924) adlı kitabında işlədilən xüsusi ritmik-melodik texnikanın köməyi ilə oxucuya təsir etmək üçün bir ayədən daha az bacarıqlı, nəsr semantik nüanslar, sözün çalarları, ötürülməsində daha azaddır. Müxtəlif insanın "səsləri". MM Bakhtinin sözlərinə görə, "ziddiyyət" nəsilə ayələrdən çoxdur. Alim "aşağıdakı kimi" nüsxə sözləri "(daha doğrusu, hər hansı bir hekayə, lakin əsasən prosaik) sayırdı. Birincisi, birbaşa öz mövzuya, adi təyinata, bir şeyin adlandırılmasına yönələn birbaşa sözdür. İkinci növ, ənənəvi ədəbiyyatda az və ya tamamilə təmsil olunmayan simvolların sözünün sosial, milli, mədəni, yaşı və digər xüsusiyyətlərini əks etdirən obyektin sözü, təsvir edilən, yazarın fərqli olduğu sözdür. Üçüncü tip, Bakhtin'in sözlərinə görə, başqa sözlə qurulmaqla "iki səslənmiş" sözüdür; "İkili səsləndirilən" söz müəllifin və ya xarakterin sözü ola bilər. Burada üç növ var. Birincisi, "birbaşa istiqamətləndirilmiş" iki səslənmiş söz: stilizasiya, müəllifin hekayəsi, qəhrəmanın qeyri-obyektiv sözü - müəllif ideyalarının daşıyıcısı, ilk şəxsin tərcüməsi. Möhtərəmin "sözü", yazar üçün mənfi olmayan bir xarakter, daha çox yaxud yazarın "sözü" ilə birləşir. Mündəricat (yazıçı) öz sözləri ilə təsdiqlənməsə və ya gülünc olmasa, guya, "çox yönlü", əsasən parodik, ikiqat səslənmiş bir söz çıxır. İki səsli sözün üçüncü növü Bakhtin tərəfindən "aktiv növü" və ya yabancı sözü əks etdirir. Dialoqdakı bir iştirakçıdan edilən şərhdən ötəri birinin ifadəsinin məzmununu və duygusal rəngini təxmin edə bilərik. Eyni seriya - gizli daxili mübahisələr (xarakter özü ilə mübahisə edən), mübahisəli rəngli autobioqrafik və etiraf, gizli dialoq və ümumiyyətlə hər sözü başqasının sözü ilə "göz" ilə (fərqli mübahisələrlə, söhbət qeyri-bərabərdir). "Aktiv tip", obyekt sözünə (ikinci növ) az maraq göstərən Dostoyevskinin ən xarakteristik xüsusiyyətidir: sözün fərdi və ya sosial xüsusiyyətləri, simvolların özləri və digərləri ilə semantik mübahisəsi kimi əhəmiyyətli deyil; yazıçı Bakhtinin sözlərinə görə, baxımdan mübarizədə iştirak edir - işin ümumi ideyasını deyil, hekayə ilə bərabər səviyyədə deyil, hekayə bir şey qoymadan, hekayəni təşkil etmək baxımından iştirak edir. Nəsr, ayədən fərqli olaraq, öz ritminə, bəzən metrə, bir metrlik nüsxəyə çevrilir.
PROSE, ayə və şeir antonimidir, formal olaraq, adi bir danışma, hisslər baxımından seqmentlərə, ayələrə bölünməyən, yerə, adi, vasat bir şeydir. Əslində, iki ədəbiyyatında hakimiyyət forması, Qərbi Avropa isə son üç əsrdir.
XIX əsrdə. bütün qəhrəmanlar, o cümlədən prosaik, şeir deyildi. İndi poeziya yalnız poetik ədəbiyyat adlanır.
Qədim yunanlar şeirinin öz nəzəriyyəsinin - poetikanın müəyyən etdiyi qaydalara uyğun olaraq bəzədilmiş xüsusi bir sözdən istifadə etdiyinə inanırdılar. Ayət, bu bəzəyin elementlərindən biri idi, şeirlərin gündəlik sözlərdən çıxması arasında fərq. Dekorlu danışma, amma digər qaydalara görə - poetik deyil, retorik - hər iki cümlədə fərqlənirdi (Rus sözü "ağılsızlıq" sözün əslində bu xüsusiyyətini köçürür), eləcə də tarixşünaslıq, coğrafi təsvirlər və fəlsəfi əsərlərdir. Antik roman ən az "düzgün" olaraq bu hiyerarşidə ən aşağı idi, çox ciddi qəbul edilmədi və xüsusi bir ədəbiyyat - nəsr olaraq tanınmadı. Orta əsrlərdə dini ədəbiyyat dünyəvi, əsl bədii bir-birindən ayrıldı və bir və digər nəsr bir şey kimi qəbul edildi. Nasredeki orta əsrlər əyləncəli və hətta inkişaf edici əsərləri şeirlə belə bir şəkildə, şiirli bir şəkildə düşünülməmişdir. Rönesansın ən böyük romanı - Francois Rabelais'in (1494-1553) "Gargantua və Pantagruel" - rəsmi ədəbiyyatdan çox məşhur təbiət mədəniyyəti ilə bağlı kök ədəbiyyatına aid olma ehtimalı daha çox idi. M. Servantes "Don Kixot" (1605, 1615) adlı parodiya romanını yaratdı, lakin planın reallaşdırılması daha ciddi və əhəmiyyətli oldu. Əslində bu, 1894-cü ildə əsrlərdir ki, bir əsrdən artıqdır ki, Qərbi Avropa romanının çiçəklənməsinə təsir göstərmiş və ilk növbədə, bu ilk nəsr romandır (parodiyalı paradokslar əsasən poetik idi).
Rusiyada qeyri-translational romanlar 1763-cü ildən bəri yüksək ədəbiyyata aid olmadıqdan sonra gecikir, ciddi bir adam odun oxumağa məcburdur. Puşkin dövründə XVIII əsrin xarici romanları. Tatiana Larina kimi gənc əyalət zadəganını və daxili həyatını sevənlər - daha çox qeyri-adi ictimai. Xanım sentimentalist N.M. 1790-cı illərdə Karamzin O artıq nəşrləri yüksək ədəbiyyata çevirmişdir - roman kimi, tanınmış klassik janrların sisteminin bir hissəsi deyil, həm də assosiasiyalar qazanmaqla yüklənməyən bir neytral və düzensiz janrda. Karamzinin hekayələri nəsrdə poeziya oldu. A.S. Puşkin 1822-ci ildə hətta nüsxə haqqında yazıda belə yazırdı: "Sual, bizim ədəbiyyatımızdakı nəsr ən yaxşısıdır? - Cavab: Karamzin ". Ho əlavə etdi: "Bu tərif deyil ..." Həmin il sentyabrın 1-də Şahzadə P.A. Vyazemsky ciddi nəsr edir. "Yay yazmağa meylli ..." - Puşkin "Eugene Onegin" in altıncı fəslində şeirlərini qabaqcadan izah edərək dedi: "Yaz mürəkkəb bir nəsilə meyl edir, Minx-şeir ilə Yaz zülmün qəfləti ..." 1825-ci ildə yazdığı məktublarda Bestuzhev (Marlinsky), iki dəfə romanını almağa çağırır, sonra N.V. Gogol - romanlardan böyük bir işə keçin. O, 1831-ci ildə yalnız Gogol ("Dikanka yaxınlığında bir fermada axşamlar") və onun kimi, "İvan Petroviç Belkinin hekayələri" kimi, 1830-cu illərdə ilk növbədə minnətdarlığını bildirmişdir. yy Rus ədəbiyyatında, artıq Qərbdə baş vermiş bir dövr quruluşu dövrü baş vermişdi: əksər ayələr əsasən prosaik olur. Bu proses, 1840-cı illərin əvvəllərində, Lermontovun ("Nəzərdə geniş fikirlərlə yanaşmış") və Gogolun "Ölü Ruhları" (1842) adlı "Zamanımızın Qəhrəmanı" (1840) adlı dövründə başa çatdı. Nekrasov sonra "nəsr" və poetik poeziya tərzi.
Nisbətən uzun müddət şeirlər yalnız XIX-XX əsrin növbəsində rəhbərliyini geri qaytardı. ("Gümüş Çağ" - "qızıl" Puşkindən fərqli olaraq) və sonra yalnız modernizmdə. Modernistlərə güclü nəsrin realistləri qarşı çıxdılar: M. Qorki, İ.A. Bunin,
AI. Kuprin, İ.S. Şmelev, A.N. Tolstoy və başqaları; özləri üçün, Symbolists DS Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrey Bely, poeziya ilə yanaşı, əslində yeni bir nəsr yaratdı. Gümüş əsrdə (N.S.Qumilyov) və çoxdan sonra (I.A Brodskinin) bəzi şairlər, əsərlərdən daha çox ayələr qoydular. XIX-XX əsrin klassiklərində həm rus, həm də qərbdə şairlərdən daha çox nəsr yazıçı var. 20-ci əsrin ikinci yarısında şerlər demək olar ki, tamamilə drama və epikdən, hətta lyre-eposlardan çəkilir. klassik səviyyəli yeganə rus şeiri Akhmatovun "Qəhrəman olmayan şeir", əsasən lirik əsərdir və 1940-cı ildən əvvəl yazıçı tərəfindən başlanılmışdır. Şeirlər əsasən lirik şeirlər üçün qalmışdır və əsrin sonunda Qərbdə olduğu kimi, müasir lirik şeir kütləvi, hətta ümumi oxucularını itirdi. bir neçə sevən üçün qaldı. Ədəbiyyat növlərinin - epik, lirik, drama - qeyri-səlis dilinin nəzəri cəhətdən aydın ayrılması əvəzinə dilində müəyyənləşdirilmişdi, lakin nəsr, şeir, dramaturgiya (baxmayaraq ki, nüsxədə lirik miniatürlər yaranır, şeirlər və şiələrlə qətiyyən gülməli dramlar yaranır).
Zəfər qələbəsi mantıksızdır. Şeirsel danışma səmimi şərti. Artıq L.N. Tolstoy, Tyutchev və Fetin sözlərinə heyran qalmasına baxmayaraq, onu tamamilə süni hesab edirdi. Şiddətli düşüncəli və lirik işlərin kiçik bir məkanında şeirlər uzun mətnlərdən daha təbii görünür. Ayədə nəsrlə müqayisədə əlavə ifadə vasitəsi var, lakin bu "props" mənşəli arxaikdir. Qərb və Şərqin bir çox ölkələrində müasir şeirlər demək olar ki, yalnız ölçüdə və ölçülü olmayan azad versiyadan istifadə edir.
Nəsr onun struktur üstünlüklərinə malikdir. Oxucudan "musiqili" təsir göstərmək üçün bir ayədən daha az qüsursuz, o, fərqli insanın "səslərinin" köçürülməsində semantik nüansları, danışma çalarlarını seçməkdə daha azaddır. "Çatışmazlıq" MM-ə görə Bakhtin, nəsr ayələrdən daha bənzərdir (bax: İncəsənət sənəti). Nəzrin forması Yeni Zamanın digər xüsusiyyətlərinə və məzmununa və ədəbiyyatına bənzərdir. "Nəsrdə birlik birliyin fərqliliyindən kristallaşır. Şeirdə, əksinə, açıq-aydın elan edilmiş və birbaşa ifadə olunan birlikdən irəli gələn fərqlilikdir. " Amma müasir insan üçün, birmənalı aydınlıq, sənətdə "baş" sözləri bənzərliyə aiddir. Ədəbiyyat XIX və daha çox XX əsr. əsas prinsipial birliyin kompleks və dinamik, dinamik müxtəlifliyin birliyi kimi üstünlük təşkil edir. Bu da şeirlərə aiddir. Əksər bir nümunə A.A tərəfindən ayələrdə qadınlıq və kişilik birliyini müəyyənləşdirir. Əhmədova, A.P.-nin prodüsündə faciə və erməni. Platonov, satirik, şeytani, "evangelist" və məhəbbətlərini birləşdirən tamamilə uyğun olmayan səciyyəvi təbəqələri - "The Master and Margarita" M.A. Bulqakov, roman və epik "Səssiz Don" M.A. Şoloxov, V.M. qəhrəmanının absurd və toxunma xarakteri. Shukshina "Freak" və s. Ədəbiyyatın bu mürəkkəbliyi ilə nəsr ayələrlə müqayisədə öz mürəkkəbliyini ortaya qoyur. Buna görə YU.M. Lotman sadədən mürəkkəbə qədər belə bir ardıcıllıq qurdu: "söhbət danışması - bir mahnı (mətn + motif) -" klassik poeziya "- bədii nəsr." İnkişaf etmiş bir mədəniyyət mədəniyyəti ilə gündəlik ədəbiyyat dilinə "bənzəyən" bir şeirsel danışma olduğu kimi aydın, düz "bənzər" olduğundan daha çətindir. Tələbə üçün təbiəti cəlb etmək çətin olduğundan daha çətindir. Beləliklə, realizm bəşəriyyətdən incəsənətin əvvəlcədən realist tendensiyalarından daha çox təcrübə tələb etdi.
O, yalnız ayənin ritm olduğunu düşünməməlidir. Danışıq nitqi olduqca ritmikdir, normal insan hərəkətləri kimi, tənəffüs ritmi ilə tənzimlənir. Ritm zamanla bəzi təkrarlamanın qanunidir. Əlbəttə ki, adi nəsrin ritmi ayəsiz, qeyri-müəyyən və gözlənilməz olaraq deyil. Daha çox ritmik (Turgenevdə) və daha az ritmik (Dostoyevskiy, LN Tolstoy) nəsrində var, lakin heç vaxt tamamilə bozulmurlar. Mətnin sintaktik olaraq fərqlənən qısa seqmentləri uzunluğu çox fərqlənmir, tez-tez ritmik olaraq başlayır və ya iki dəfə ardıcıl olaraq sona çatır. Gorkinin "Köhnə Qadınlar İzergil" in başında qızlar haqqında ifadəsi fərqli olaraq ritmikdir: "Saçları / ipək və qara, boş idi, / külək, isti və yüngül, / onlarla oynayırlar, sikkələrə toxundular, onlara toxundur". Syntagmas burada qısa, mütənasibdir. Dörd sintaqın ilk dördüncü və altıncı hissəsi stressli hecadan, ilk üç və altıncı ucdan, eyni sözdə - iki nişanlanmayan heca ilə - "külək, isti və işıq" (hər üç söz onlar ritmik olaraq eynidırlar, iki hecadan ibarətdir və birinci olaraq stress daşıyırlar) və "onları oynayırlar" (hər iki söz bir həddindən artıq möhkəm heca ilə bitir). Yalnız, sonuncu bir syntagma bir vurğu ilə bitir, bütün ifadəni enerjili olaraq bitirir.
Yazıçı ritmik kontrastlarda oynaya və oynaya bilər. Buninin "San Franciscodan Rəbb" adlı dördüncü paraqrafında ("Noyabrın sonu idi ...") üç cümlədən ibarətdir. Birincisi kiçikdir, sözlər "çox təhlükəsiz". Sonrakı, məşhur "Atlantis" -də cəmiyi təsvir edən böyük bir yarım səhifədir. Əslində, bir çox ifadələrdən ibarətdir, lakin bir müddətlə deyil, əsasən bir nöqtəli vergüllə ayrılır. Onlar, dəniz dalğaları kimi, bir-birinə davamlı olaraq üst-üstə düşürlər. Beləliklə demək olar ki, deyilən hər şey bərabərləşdirilir: gəminin quruluşu, gündəlik rutin, sərnişinlərin işi - hər şey, yaşayış və qeyri-yaşayış. Nəhəng ifadənin son hissəsi - "yeddi ildə onlara bu borcun əsas məqsədi, tacını təşkil edən boru siqnalları ilə izah edildi ..." Yalnız sonra yazıçı ottochiey tərəfindən ifadə edilən duruşu dayandırdı. Son nəhayət, son, son söz, qısa, lakin əvvəlki kimi bərabər olduğu kimi, belə məlumatlıdır: "Və burada San-Fransiskodan olan centilmen zəngin kabinə - geyinməyə tələsdi". Belə bir "bərabərlik" bütün bu varlığın "tacı" haqqında incə ironyanı gücləndirir, yəni, şübhə ilə adlandırılmayıb, ancaq yalnız nəzərdə tutulmuşdur. Təsəvvür etmirəm ki, sonra Bunin qəhrəmanının yeməyə hazırlanmasını və Capri otelindəki bir paltarın hazırlanmasını ətraflı izah edəcəkdir: "Və sonra yenidən bir tac kimi hazırlanmağa başladı ..." "Tac" sözü belə təkrarlandı. Gongdan sonra (Atlantisdə "tube siqnallarının" bir analoqu), centilmen olduqca hazır olmayan arvadını və qızı gözləmək üçün oxuma otağına gedir. Ona ölümündən sonra bir zərbə baş verir. Varlığın "tacını" yox, mövcud deyildir. Eyni şəkildə, ritm və ritm pozuntuları və bənzər ritmik semantik "roll çağırışları" (bəzi qaynaşmalarla, şəkilçiliyin ritmindən danışa bilərik) mətnin bütün elementlərini harmonik bir bədii bütöv birləşməyə çevirir.
Bəzən, 18-ci əsrin sonundan və XX əsrin birinci yarısında yazıçıları hətta metizləşdirə bilən nəsr yazırlar: heyrətamiz-tonik ayələrdə olduğu kimi, eyni sətr vektorlarını qoyurlar, lakin mətni ayə xətlərinə bölməyin, sintagmalar arasındakı sərhədləri gözlənilməz qalır. Andrei Bely ölçülü nəsrini təxminən universal formada etməyə çalışdı, təkcə romanlarda deyil, həm də məqalələrdə və xatirələrdə, çoxlu oxuculara çox həssas bir şəkildə təsir edirdi. Müasir ədəbiyyatda ölçülü nüsxə bəzi lirik miniatürlərdə və daha böyük əsərlərdə ayrı əlavələr kimi istifadə olunur. Davamlı bir mətndə ritmik duraklamalar sabitdir və ölçülmüş seqmentlər uzunluqda bərabərdir, belə bir mətnin səsi şairin, Şahin və Petrel haqqında Qorkinin Mahnıları kimi fərqlənmir.
PROSE, ayə və şeir antonimidir, formal olaraq, adi bir danışma, hisslər baxımından seqmentlərə, ayələrə bölünməyən, yerə, adi, vasat bir şeydir. Əslində, iki ədəbiyyatında hakimiyyət forması, Qərbi Avropa isə son üç əsrdir.
XIX əsrdə. bütün qəhrəmanlar, o cümlədən prosaik, şeir deyildi. İndi poeziya yalnız poetik ədəbiyyat adlanır.
Qədim yunanlar şeirinin öz nəzəriyyəsinin - poetikanın müəyyən etdiyi qaydalara uyğun olaraq bəzədilmiş xüsusi bir sözdən istifadə etdiyinə inanırdılar. Ayət, bu bəzəyin elementlərindən biri idi, şeirlərin gündəlik sözlərdən çıxması arasında fərq. Dekorlu danışma, amma digər qaydalara görə - poetik deyil, retorik - hər iki cümlədə fərqlənirdi (Rus sözü "ağılsızlıq" sözün əslində bu xüsusiyyətini köçürür), eləcə də tarixşünaslıq, coğrafi təsvirlər və fəlsəfi əsərlərdir. Antik roman ən az "düzgün" olaraq bu hiyerarşidə ən aşağı idi, çox ciddi qəbul edilmədi və xüsusi bir ədəbiyyat - nəsr olaraq tanınmadı. Orta əsrlərdə dini ədəbiyyat dünyəvi, əsl bədii bir-birindən ayrıldı və bir və digər nəsr bir şey kimi qəbul edildi. Nasredeki orta əsrlər əyləncəli və hətta inkişaf edici əsərləri şeirlə belə bir şəkildə, şiirli bir şəkildə düşünülməmişdir. Rönesansın ən böyük romanı - Francois Rabelais'in (1494-1553) "Gargantua və Pantagruel" - rəsmi ədəbiyyatdan çox məşhur təbiət mədəniyyəti ilə bağlı kök ədəbiyyatına aid olma ehtimalı daha çox idi. M. Servantes "Don Kixot" (1605, 1615) adlı parodiya romanını yaratdı, lakin planın reallaşdırılması daha ciddi və əhəmiyyətli oldu. Əslində bu, 1894-cü ildə əsrlərdir ki, bir əsrdən artıqdır ki, Qərbi Avropa romanının çiçəklənməsinə təsir göstərmiş və ilk növbədə, bu ilk nəsr romandır (parodiyalı paradokslar əsasən poetik idi).
Rusiyada qeyri-translational romanlar 1763-cü ildən bəri yüksək ədəbiyyata aid olmadıqdan sonra gecikir, ciddi bir adam odun oxumağa məcburdur. Puşkin dövründə XVIII əsrin xarici romanları. Tatiana Larina kimi gənc əyalət zadəganını və daxili həyatını sevənlər - daha çox qeyri-adi ictimai. Xanım sentimentalist N.M. 1790-cı illərdə Karamzin O artıq nəşrləri yüksək ədəbiyyata çevirmişdir - roman kimi, tanınmış klassik janrların sisteminin bir hissəsi deyil, həm də assosiasiyalar qazanmaqla yüklənməyən bir neytral və düzensiz janrda. Karamzinin hekayələri nəsrdə poeziya oldu. A.S. Puşkin 1822-ci ildə hətta nüsxə haqqında yazıda belə yazırdı: "Sual, bizim ədəbiyyatımızdakı nəsr ən yaxşısıdır? - Cavab: Karamzin ". Ho əlavə etdi: "Bu tərif deyil ..." Həmin il sentyabrın 1-də Şahzadə P.A. Vyazemsky ciddi nəsr edir. "Yay yazmağa meylli ..." - Puşkin "Eugene Onegin" in altıncı fəslində şeirlərini qabaqcadan izah edərək dedi: "Yaz mürəkkəb bir nəsilə meyl edir, Minx-şeir ilə Yaz zülmün qəfləti ..." 1825-ci ildə yazdığı məktublarda Bestuzhev (Marlinsky), iki dəfə romanını almağa çağırır, sonra N.V. Gogol - romanlardan böyük bir işə keçin. O, 1831-ci ildə yalnız Gogol ("Dikanka yaxınlığında bir fermada axşamlar") və onun kimi, "İvan Petroviç Belkinin hekayələri" kimi, 1830-cu illərdə ilk növbədə minnətdarlığını bildirmişdir. yy Rus ədəbiyyatında, artıq Qərbdə baş vermiş bir dövr quruluşu dövrü baş vermişdi: əksər ayələr əsasən prosaik olur. Bu proses, 1840-cı illərin əvvəllərində, Lermontovun ("Nəzərdə geniş fikirlərlə yanaşmış") və Gogolun "Ölü Ruhları" (1842) adlı "Zamanımızın Qəhrəmanı" (1840) adlı dövründə başa çatdı. Nekrasov sonra "nəsr" və poetik poeziya tərzi.
Nisbətən uzun müddət şeirlər yalnız XIX-XX əsrin növbəsində rəhbərliyini geri qaytardı. ("Gümüş Çağ" - "qızıl" Puşkindən fərqli olaraq) və sonra yalnız modernizmdə. Modernistlərə güclü nəsrin realistləri qarşı çıxdılar: M. Qorki, İ.A. Bunin,
AI. Kuprin, İ.S. Şmelev, A.N. Tolstoy və başqaları; özləri üçün, Symbolists DS Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrey Bely, poeziya ilə yanaşı, əslində yeni bir nəsr yaratdı. Gümüş əsrdə (N.S.Qumilyov) və çoxdan sonra (I.A Brodskinin) bəzi şairlər, əsərlərdən daha çox ayələr qoydular. XIX-XX əsrin klassiklərində həm rus, həm də qərbdə şairlərdən daha çox nəsr yazıçı var. 20-ci əsrin ikinci yarısında şerlər demək olar ki, tamamilə drama və epikdən, hətta lyre-eposlardan çəkilir. klassik səviyyəli yeganə rus şeiri Akhmatovun "Qəhrəman olmayan şeir", əsasən lirik əsərdir və 1940-cı ildən əvvəl yazıçı tərəfindən başlanılmışdır. Şeirlər əsasən lirik şeirlər üçün qalmışdır və əsrin sonunda Qərbdə olduğu kimi, müasir lirik şeir kütləvi, hətta ümumi oxucularını itirdi. bir neçə sevən üçün qaldı. Ədəbiyyat növlərinin - epik, lirik, drama - qeyri-səlis dilinin nəzəri cəhətdən aydın ayrılması əvəzinə dilində müəyyənləşdirilmişdi, lakin nəsr, şeir, dramaturgiya (baxmayaraq ki, nüsxədə lirik miniatürlər yaranır, şeirlər və şiələrlə qətiyyən gülməli dramlar yaranır).
Zəfər qələbəsi mantıksızdır. Şeirsel danışma səmimi şərti. Artıq L.N. Tolstoy, Tyutchev və Fetin sözlərinə heyran qalmasına baxmayaraq, onu tamamilə süni hesab edirdi. Şiddətli düşüncəli və lirik işlərin kiçik bir məkanında şeirlər uzun mətnlərdən daha təbii görünür. Ayədə nəsrlə müqayisədə əlavə ifadə vasitəsi var, lakin bu "props" mənşəli arxaikdir. Qərb və Şərqin bir çox ölkələrində müasir şeirlər demək olar ki, yalnız ölçüdə və ölçülü olmayan azad versiyadan istifadə edir.
Nəsr onun struktur üstünlüklərinə malikdir. Oxucudan "musiqili" təsir göstərmək üçün bir ayədən daha az qüsursuz, o, fərqli insanın "səslərinin" köçürülməsində semantik nüansları, danışma çalarlarını seçməkdə daha azaddır. "Çatışmazlıq" MM-ə görə Bakhtin, nəsr ayələrdən daha bənzərdir (bax: İncəsənət sənəti). Nəzrin forması Yeni Zamanın digər xüsusiyyətlərinə və məzmununa və ədəbiyyatına bənzərdir. "Nəsrdə birlik birliyin fərqliliyindən kristallaşır. Şeirdə, əksinə, açıq-aydın elan edilmiş və birbaşa ifadə olunan birlikdən irəli gələn fərqlilikdir. " Amma müasir insan üçün, birmənalı aydınlıq, sənətdə "baş" sözləri bənzərliyə aiddir. Ədəbiyyat XIX və daha çox XX əsr. əsas prinsipial birliyin kompleks və dinamik, dinamik müxtəlifliyin birliyi kimi üstünlük təşkil edir. Bu da şeirlərə aiddir. Əksər bir nümunə A.A tərəfindən ayələrdə qadınlıq və kişilik birliyini müəyyənləşdirir. Əhmədova, A.P.-nin prodüsündə faciə və erməni. Platonov, satirik, şeytani, "evangelist" və məhəbbətlərini birləşdirən tamamilə uyğun olmayan səciyyəvi təbəqələri - "The Master and Margarita" M.A. Bulqakov, roman və epik "Səssiz Don" M.A. Şoloxov, V.M. qəhrəmanının absurd və toxunma xarakteri. Shukshina "Freak" və s. Ədəbiyyatın bu mürəkkəbliyi ilə nəsr ayələrlə müqayisədə öz mürəkkəbliyini ortaya qoyur. Buna görə YU.M. Lotman sadədən mürəkkəbə qədər belə bir ardıcıllıq qurdu: "söhbət danışması - bir mahnı (mətn + motif) -" klassik poeziya "- bədii nəsr." İnkişaf etmiş bir mədəniyyət mədəniyyəti ilə gündəlik ədəbiyyat dilinə "bənzəyən" bir şeirsel danışma olduğu kimi aydın, düz "bənzər" olduğundan daha çətindir. Tələbə üçün təbiəti cəlb etmək çətin olduğundan daha çətindir. Beləliklə, realizm bəşəriyyətdən incəsənətin əvvəlcədən realist tendensiyalarından daha çox təcrübə tələb etdi.
O, yalnız ayənin ritm olduğunu düşünməməlidir. Danışıq nitqi olduqca ritmikdir, normal insan hərəkətləri kimi, tənəffüs ritmi ilə tənzimlənir. Ritm zamanla bəzi təkrarlamanın qanunidir. Əlbəttə ki, adi nəsrin ritmi ayəsiz, qeyri-müəyyən və gözlənilməz olaraq deyil. Daha çox ritmik (Turgenevdə) və daha az ritmik (Dostoyevskiy, LN Tolstoy) nəsrində var, lakin heç vaxt tamamilə bozulmurlar. Mətnin sintaktik olaraq fərqlənən qısa seqmentləri uzunluğu çox fərqlənmir, tez-tez ritmik olaraq başlayır və ya iki dəfə ardıcıl olaraq sona çatır. Gorkinin "Köhnə Qadınlar İzergil" in başında qızlar haqqında ifadəsi fərqli olaraq ritmikdir: "Saçları / ipək və qara, boş idi, / külək, isti və yüngül, / onlarla oynayırlar, sikkələrə toxundular, onlara toxundur". Syntagmas burada qısa, mütənasibdir. Dörd sintaqın ilk dördüncü və altıncı hissəsi stressli hecadan, ilk üç və altıncı ucdan, eyni sözdə - iki nişanlanmayan heca ilə - "külək, isti və işıq" (hər üç söz onlar ritmik olaraq eynidırlar, iki hecadan ibarətdir və birinci olaraq stress daşıyırlar) və "onları oynayırlar" (hər iki söz bir həddindən artıq möhkəm heca ilə bitir). Yalnız, sonuncu bir syntagma bir vurğu ilə bitir, bütün ifadəni enerjili olaraq bitirir.
Yazıçı ritmik kontrastlarda oynaya və oynaya bilər. Buninin "San Franciscodan Rəbb" adlı dördüncü paraqrafında ("Noyabrın sonu idi ...") üç cümlədən ibarətdir. Birincisi kiçikdir, sözlər "çox təhlükəsiz". Sonrakı, məşhur "Atlantis" -də cəmiyi təsvir edən böyük bir yarım səhifədir. Əslində, bir çox ifadələrdən ibarətdir, lakin bir müddətlə deyil, əsasən bir nöqtəli vergüllə ayrılır. Onlar, dəniz dalğaları kimi, bir-birinə davamlı olaraq üst-üstə düşürlər. Beləliklə demək olar ki, deyilən hər şey bərabərləşdirilir: gəminin quruluşu, gündəlik rutin, sərnişinlərin işi - hər şey, yaşayış və qeyri-yaşayış. Nəhəng ifadənin son hissəsi - "yeddi ildə onlara bu borcun əsas məqsədi, tacını təşkil edən boru siqnalları ilə izah edildi ..." Yalnız sonra yazıçı ottochiey tərəfindən ifadə edilən duruşu dayandırdı. Son nəhayət, son, son söz, qısa, lakin əvvəlki kimi bərabər olduğu kimi, belə məlumatlıdır: "Və burada San-Fransiskodan olan centilmen zəngin kabinə - geyinməyə tələsdi". Belə bir "bərabərlik" bütün bu varlığın "tacı" haqqında incə ironyanı gücləndirir, yəni, şübhə ilə adlandırılmayıb, ancaq yalnız nəzərdə tutulmuşdur. Təsəvvür etmirəm ki, sonra Bunin qəhrəmanının yeməyə hazırlanmasını və Capri otelindəki bir paltarın hazırlanmasını ətraflı izah edəcəkdir: "Və sonra yenidən bir tac kimi hazırlanmağa başladı ..." "Tac" sözü belə təkrarlandı. Gongdan sonra (Atlantisdə "tube siqnallarının" bir analoqu), centilmen olduqca hazır olmayan arvadını və qızı gözləmək üçün oxuma otağına gedir. Ona ölümündən sonra bir zərbə baş verir. Varlığın "tacını" yox, mövcud deyildir. Eyni şəkildə, ritm və ritm pozuntuları və bənzər ritmik semantik "roll çağırışları" (bəzi qaynaşmalarla, şəkilçiliyin ritmindən danışa bilərik) mətnin bütün elementlərini harmonik bir bədii bütöv birləşməyə çevirir.
Bəzən, 18-ci əsrin sonundan və XX əsrin birinci yarısında yazıçıları hətta metizləşdirə bilən nəsr yazırlar: heyrətamiz-tonik ayələrdə olduğu kimi, eyni sətr vektorlarını qoyurlar, lakin mətni ayə xətlərinə bölməyin, sintagmalar arasındakı sərhədləri gözlənilməz qalır. Andrei Bely ölçülü nəsrini təxminən universal formada etməyə çalışdı, təkcə romanlarda deyil, həm də məqalələrdə və xatirələrdə, çoxlu oxuculara çox həssas bir şəkildə təsir edirdi. Müasir ədəbiyyatda ölçülü nüsxə bəzi lirik miniatürlərdə və daha böyük əsərlərdə ayrı əlavələr kimi istifadə olunur. Davamlı bir mətndə ritmik duraklamalar sabitdir və ölçülmüş seqmentlər uzunluqda bərabərdir, belə bir mətnin səsi şairin, Şahin və Petrel haqqında Qorkinin Mahnıları kimi fərqlənmir.
Ətrafımızda nəşr olun. O, həyatda və kitabda. Nəsr bizim gündəlik dilimizdir.
Bədii nəsr qeyri-qənaətbəxşdir (səsləndirilmənin xüsusi formasıdır), yıxılmamış bir hekayə.
Nəsr əsəri qəfəssiz yazılır, şeirdən olan əsas fərq nədir. Nərd əsərləri həm bədii, həm də qeyri-bədii əsərlərdir, bəzən bir-biri ilə iç-içədir, məsələn, tərcümələr və ya xatirələr.
Nə prosaik, nə də epik nə idi
Nəsr qədim Yunanıstandan ədəbiyyat dünyasına gəldi. Orada şeir ilk dəfə ortaya çıxdı və sonra bir müddət kimi yazıldı. İlk nəsr əsərləri miflər, əfsanələr, əfsanələr, nağıllar idi. Bu janrlar yunanlar tərəfindən qeyri-bədii, mötədil olaraq təyin olundu. Bunlar dini, ev, ya da "prosaik" ifadəsini qəbul edən tarixi hekayələr idi.
Birincisi yüksək bədii şeir idi, nüsxə ikinci növbədə, bir növ müxalifət idi. Vəziyyət yalnız ikinci yarıda dəyişməyə başladı, nəsr janrları inkişaf etməyə və genişlənməyə başladı. Romanlar, romanlar və romanlar var idi.
XIX əsrdə yazıçı, yazıçı şairi arxa planda itələdi. Roman roman, ədəbiyyatın əsas bədii formaları oldu. Nəhayət, nəsr işi onun layiqli yerini aldı.
Nərd ölçüsü ilə təsnif edilir: kiçik və böyük. Ana bədii janrları düşünün.
Böyük həcmdə nüsxə işi: növləri
Bir roman ədəbiyyatın uzunluğu və işdə tam inkişaf etdirilən kompleks quruluşu ilə fərqlənən nəsr əsəridir və romanın əsas illüstrasiyadan başqa yan hadisələrə malik ola biləcəyi də var.
Yazıçılar Honore de Balzac, Daniel Defoe, Emily və Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque və bir çox digərləri idi.
Rus yazıçılarının nəsr əsərlərinin nümunələri ayrı bir kitab siyahısını yarada bilər. Bunlar klassik hala gətirilmiş əsərlərdir. Fyodor Mixayloviç Dostoyevskinin "Krım və Cəza" və "Vladimir", Vladimir Vladimiroviç Nabokovun "Lolita", Boris Leonidoviç Pasternakın "Doktor Jivago", Ivan Sergeeviç Turgenevin "Atalar və oğlanlar", "Zamanımızın Qəhrəmanı" Mixail Yuriyeviç Lermontov və s.
Bir epik romandan daha böyükdür və böyük tarixi hadisələri təsvir edir və ya daha çox problemi olan milli problemlərə cavab verir.
Rus ədəbiyyatında ən əhəmiyyətli və məşhur epikalar Lev Nikolaeviç Tolstoyun "Sülh və sülh", Mixail Aleksandroviç Şoloxovun "Sessiz don" və Aleksey Nikolayeviç Tolstoyun "Böyük Peter".
Kiçik həcmdə nəsr: növlər
Qısa bir hekayə bir hekayə ilə müqayisə edilən, lakin daha böyük bir hadisəyə sahib olan qısa bir parça. Hekayənin hekayəsi şifahi folklorda, məsəllər və əfsanələrlə başlanır.
Yazıçılar Edgar Poe, HG Wells idi; Guy de Maupassant və Aleksandr Sergeeviç Puşkin də romanlar yazdı.
Hekayə az sayda aktyor, bir hekayə xətti və detalların ətraflı təsviri ilə fərqlənən kiçik bir nəsr əsəridir.
Bu hekayələr, Bunin və Paustovskiyə zəngindir.
Bir esse bir hekayə ilə asanlıqla qarışıq bir nəsr parçadır. Ancaq hələ də fərqli fərqlər var: yalnız real hadisələrin təsviri, bədii əsərlərin olmaması, bədii və sənədli ədəbiyyatın birləşməsi, bir qayda olaraq, sosial problemlərə təsir göstərən və hekayədən daha çox descriptive varlığı.
Əsərlər portret və tarixi, problem və səyahətdir. Onlar birlikdə qarışdırıla bilər. Məsələn, tarixi əsər də portret və ya problem ola bilər.
Essay - bu, müəyyən bir mövzu ilə əlaqədar yazarın bir təəssürat və ya əsaslandırmasıdır. Pulsuz tərkibi var. Bu cür ədəbi əsərin və jurnalistik məqalənin funksiyalarını birləşdirir. Fəlsəfə təlimi ilə bir yerdə də ola bilər.
Orta əsəbi janr - hekayə
Hekayə hekayə ilə roman arasında sərhəddədir. Həcm baxımından, kiçik və ya böyük nəsr əsərlərinə aid edilə bilməz.
Qərb ədəbiyyatında bu hekayə "qısa roman" deyilir. Romandan fərqli olaraq, hekayə həmişə bir hekayədir, ancaq tam və tam inkişaf edir, belə ki, hekayənin janrına aid edilə bilməz.
Rus ədəbiyyatında hekayələr çox nümunələr var. Burada Karamzin tərəfindən "Poor Lisa", Çexovun "Çöl", Dostoyevski tərəfindən "Netochka Nezvanov", Zamyatinin "Rayon", Bunin tərəfindən "Arsenyevin həyatı", Puşkinin "The Stationmaster".
Xarici ədəbiyyatda, məsələn, Chateaubriand "Rene", Conan-Doyle tərəfindən "Baskervilllərin Həyatı", Sjuskind tərəfindən "Sommerin Talei" deyə müraciət edə bilərsiniz.
