Estrada müstəqil sənət növü kimi. Rus səhnəsinin mənşəyi

ev / Psixologiya

1.1 Pop sənətinin yaranma tarixi

"Mərhələ" sözü (latınca təbəqələrdən) - döşəmə, platforma, təpə, platforma deməkdir.

Estrada sənətinin müxtəlif janrları birləşdirən sənət kimi ən dəqiq tərifi D.N.Uşakovun lüğətində verilmişdir: “Estrada kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm musiqi tamaşaları sahəsidir. İfaçının yaradıcı fərdiliyini, aktuallığında, toxunulan mövzuların kəskin ictimai-siyasi aktuallığında, yumor, satira, publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində, ifadəli vasitələr, sənətdir.

Sovet Ensiklopediyası səhnəni fransız estradasından - dramatik və vokal sənətinin kiçik formalarını, musiqini, xoreoqrafiyanı, sirk, pantomima və s.-ni özündə cəmləşdirən sənət növündən irəli gəlir. . 19-cu əsrin sonlarında müstəqil bir sənət kimi meydana çıxdı.

Mərhələnin belə bir tərifi də var:

Səhnə, daimi və ya müvəqqəti, sənətçinin konsert çıxışları üçün.

Pop sənətinin kökləri Qədim Misir və Qədim Yunanıstan sənətində izlənən uzaq keçmişə gedib çıxır. Estrada sənəti musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olsa da, müstəqil və özünəməxsus bir sənət növüdür. Pop sənətinin əsasını - N. Smirnov-Sokolskinin dediyi kimi - "Əlahəzrət nömrəsi" təşkil edir 1.

Əsər bir və ya bir neçə rəssamın öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və denomenti olan kiçik tamaşasıdır. Aktın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətidir.

Orta əsrlərdə gəzən rəssamların sənətində Almaniyada stend teatrları, Rusiyada camışlar, İtaliyada maskalar teatrı və s. artıq sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi ki, bu da sonrakıların aksiyanın birbaşa iştirakçısına çevrilməsinə imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmayan) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir. Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr var.

Komediya sənəti ictimaiyyətlə açıq təmas üzərində qurulmuşdur del- arte (maska) XVI- səh XVII əsr.

Tamaşalar adətən tipik süjet səhnələri əsasında improvizə edilirdi. İntermediya (insertlər) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya vokal nömrələr - pop nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

18-ci əsrdə, komik opera və vodvil... Vodevil musiqili və zarafatlı tamaşalara verilən ad idi. Onların əsas personajları - adi insanlar - həmişə axmaq və qəddar aristokratları məğlub ediblər.

Və 19-cu əsrin ortalarında bu janr yarandı operetta(hərfi mənada kiçik opera): vokal və instrumental musiqi, rəqs, balet, estrada sənətinin elementlərini, dialoqları birləşdirən teatr sənətinin növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Jak Offenbax (1819-1880) fransız operettasının, ümumiyyətlə, operettanın "atası" oldu. Daha sonra janr italyan "maskalar komediyasına" çevrildi.

Səhnə məişətlə, folklorla, adət-ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, modernləşdirilir, "pop-up" edilir. Əyləncə əyləncəsi kimi müxtəlif incəsənətin müxtəlif formalarından istifadə olunur.

Bu təsadüfi deyil. İngiltərədə 18-ci əsrdə meyxanalar (dövlət müəssisələri) meydana çıxdı və musiqi salonlarının (music hall) prototiplərinə çevrildi. Pablar əhalinin geniş demokratik təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilib. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi aristokratik salonlardan fərqli olaraq, meyxanalarda pianonun müşayiəti ilə mahnı və rəqslər ifa olunur, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar çıxış edir, məşhur tamaşalardan imitasiya və parodiyalardan ibarət səhnələr nümayiş etdirilirdi. Bir qədər sonra, 19-cu əsrin birinci yarısında əvvəlcə ədəbi-bədii kafeləri təmsil edən, şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların öz improvizasiyaları ilə çıxış etdikləri kafe-konsertlər geniş yayıldı. Müxtəlif modifikasiyalarda onlar bütün Avropaya yayıldılar və kabare (zucchini) kimi tanındılar. Əyləncə mənəviyyat amilini istisna etmir, bir pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

Pop sənətinin tamaşaçılara asan uyğunlaşması ictimaiyyətlə flört etmək, pis zövqə güzəştlər etmək təhlükəsi ilə doludur. Sənətkarda ədəbsizliyin, bayağılığın uçurumuna düşməmək üçün əsl istedad, zövq və istedad lazımdır. Rejissor proqramı ayrı-ayrı estrada nömrələrindən formalaşdırırdı ki, bu da güclü ifadə vasitəsi idi. Müxtəlif bədii yaradıcılıq növlərindən ayrılmış və öz-özünə sağalmış kiçik formaların sərbəst yığılması rəngarəng sənətin yaranmasına səbəb olmuşdur. estrada tamaşası... Estrada sənəti teatrla, sirklə sıx bağlıdır, lakin teatrdan fərqli olaraq onun təşkil olunmuş dramatik fəaliyyətə ehtiyacı yoxdur. Süjetin şərtiliyi, hərəkətin (əsas dramın) inkişaf etməməsi də böyük tamaşa üçün xarakterikdir. revyu(Fransız dilindən - baxış). Revunun ayrı-ayrı hissələri ümumi ifaçılıq və sosial ideya ilə əlaqələndirilir. Musiqili dramatik janr kimi revyu kabare, balet və estrada şousunun elementlərini özündə birləşdirir. Revyu performansında musiqi, oxuma və rəqs üstünlük təşkil edir. Varietin öz dəyişiklikləri var:

- ayrı-ayrı nömrələrdən estrada şouları

- estrada tamaşası

- kabare rəqsi

- revyu

20-ci əsrdə revyu dəbdəbəli əyləncə şousuna çevrildi. ABŞ-da adlanan revyu növləri var idi göstərmək.

Musiqi səhnəsinə yüngül musiqinin müxtəlif janrları daxil idi: mahnılar, operettalardan parçalar, musiqilər, instrumental əsərlərin estrada uyğunlaşdırılmasında estrada şouları. 20-ci əsrdə səhnə caz və populyar musiqi ilə zənginləşdi.

Beləliklə, estrada sənəti uzun bir yol keçib və bu gün biz bu janrı fərqli formada, ifaçılıqda müşahidə edə bilirik ki, bu da onun inkişafının hələ də dayanmamasından xəbər verir.

Müəllifin musiqi həvəskar yaradıcılığı müəllifin özfəaliyyət əsasında musiqi əsərlərinin yaradılması və ifasıdır. Ölkəmizdə inkişaf etmiş ənənəyə görə, AMST ən çox mahnılardan ibarət bir kompozisiya kimi başa düşülür (yəni ...

Ukulelenin akustik xüsusiyyətləri

Şəkil 1 Ukulele 19-cu əsrin sonlarında Sakit Okeanın şimal hissəsində yerləşən Havay arxipelaqının adalarında meydana çıxan miniatür dörd simli Havay gitarasıdır. Onun yaradıcıları portuqaliyalı mühacirlərdir...

Musiqinin bədii dəyəri problemi

Musiqi ... Bu nədir? Onun gücü nədir? İnsanlar bu barədə çoxdan düşünməyə başlayıblar. “Bütün musiqi səsləri insanın ürəyindən gəlir; musiqi insanın insana münasibəti ilə bağlıdır. ... Buna görə də səsləri başa düşmək lazımdır ...

Müasir həyat şərtlərindəki qeyri-adi sürətli dəyişikliklər insanlardan potensiallarını daha uğurla həyata keçirmək üçün adekvat qiymətləndirmələr və sürətli qərarlar tələb edir ...

Həvəskar estrada qruplarının üzvlərinin musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması prosesi

17 yaşdan 20 yaşa qədər olan gənclik dövrü insanın şəxsiyyət kimi formalaşmasının ümumi prosesində mühüm mərhələni tutur, o zaman yeni xarakter, yeniyetmə fəaliyyətinin strukturu və tərkibi, şüurlu davranışın əsasları formalaşır. qoyulur...

İbtidai siniflərdə musiqi dərslərində musiqi zövqünün inkişafı

Müasir musiqidə müxtəlif cərəyanlar tələbələrin musiqi zövqünün inkişafına çox ciddi təsir göstərir. Bu rok - musiqi, texno, pop, rep və digər istiqamətlərdir. Görüş zamanı verilən ilk suallardan biri...

Milli opera problemi Veberin bütün yaradıcılığının əsasını təşkil edir. Onun ən yaxşı 3 operası - "Azad atıcı", "Evrianta", "Oberon" yollarını və müxtəlif istiqamətlərini göstərdi ...

Pop musiqi yeniyetmələrin musiqi zövqünün tərbiyəsi vasitəsi kimi

Estrada həm ayrıca janrı, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan ifaçılıq sənətinin bir növüdür. Buraya oxumaq, rəqs etmək, orijinal tamaşa, sirk sənəti, illüziya ...

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

Giriş

3. Pop sənətinin janrları

Nəticə

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı

Giriş

pop art janrının direktoru

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnə elementləri səyahətçilərin - bufonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa) və s. çıxışlarında mövcud idi. Fransada trubadur hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Onun özəlliyi sifarişlə musiqinin yazılması, məhəbbət lirikası süjetlərindən tutmuş hərbi rəhbərlərin hərbi şücaətlərinin tərənnümünə qədər mahnıların janr müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və səyyar sənətçilər musiqi yaradıcılığını yayırdılar.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, qoşmalar, komik səhnələr, lətifələr, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi karnaval və küçə əyləncələrinin səs-küyündə doğan gələcək estrada janrlarının başlanğıcı idi. Zarafatların, zarafatın, məzəli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda istənilən məhsulu satan barkerlər sonradan şənlikçinin sələfinə çevrildilər. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval əyləncələri tamaşalar oynamırdı. Tamaşanın əsasını miniatür təşkil edirdi ki, bu da onları teatrdan fərqləndirir, onun əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir-birinə bağlayan elementlərdir. Bu sənətçilər personajları canlandırmırdılar, həmişə tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət quraraq öz adlarından çıxış edirdilər. Bu, hələ də müasir şou-biznesin əsas, fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Bir qədər sonra (18-ci əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri - yarmarka və karnaval tamaşalarının bütün təcrübəsini birləşdirən və müasir əyləncənin qabaqcılları olan musiqi salonları, estrada şouları, kabaretlər, mini şoular meydana çıxdı. təşkilatlar. Bir çox küçə janrlarının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərait tamaşaçıdan daha diqqətli qavrayış tələb etdiyi üçün xüsusi səviyyəli ifaçılıq sənəti formalaşmağa başladı. 19-cu əsrin ikinci yarısında formalaşan kafelərin - şantanlar, kafelər - konsertlərin az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş fəaliyyəti lirik oxuma, əyləncəli, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verdi. Belə kafelərin uğuruna daha böyük, möhtəşəm müəssisələrin - "Ambassador", "Eldorado" və s. kimi kafe-konsertlərin yaranması səbəb oldu.

Rəqəmlərin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu aldı. "Teatro Montasier" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətlərini birləşdirir. 1792-ci ildə Vodeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarını dialoqların misralar, mahnı və rəqslərlə əvəzləndiyi komediya tamaşaları təşkil edir. Kabare (əyləncəli xarakterli mahnı və rəqs janrını birləşdirən əyləncə obyekti) və operetta çox məşhur idi.

Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi hesabına yaranıb.

Ötən əsrin 20-ci illərindən başlayaraq estrada musiqisi mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, müxtəlif bilik sahələri üzrə tədqiqatçıların diqqət mərkəzində olub, dövri mətbuat səhifələrində polemika, elmi dairələrdə mübahisə predmeti kimi çıxış edib. Rus estrada sənətinin bütün tarixi boyu ona münasibət dəfələrlə dəyişib. “Yerli elmdə pop-artı, bu kontekstdə cazı, sonra isə rok musiqini kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi qəbul etmək ənənəsi formalaşıb ki, bu da sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlərin tədqiqat obyektinə çevrilib. Müasir mərhələnin problemlərində və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələrdə kulturoloqların və politoloqların mövqeyi bu gün zəifləmir”.

Kinematoqrafiyanın inkişafı bütün dünyada heyrətamiz təsir göstərmiş, sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrilmişdir. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən bəri, bir qurum kimi və bir şou olaraq, stendlərin birbaşa davamı olaraq, yaranan Rusiya səhnəsinə yaxın olmuşdur. Lentlər proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə daşınıb. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir bölgəsində kinematoqrafiyanın inkişafına mane oldu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar kiçik portativ elektrik stansiyaları alırlar ki, bu da filmlərin yayımının imkanlarını xeyli genişləndirib.

Belə ki, “müsiqi mədəniyyətinin inkişafı bütün idarəetmə vəzifələrini həyata keçirmədən mümkün deyil, onların həlli müasir sosial-mədəni şəraitə uyğun ixtisaslı kadrların hazırlanmasını tələb edir”.

Bir də əks proses var - səhnənin kommersiyalaşdırılması (mənfi konnotasiya olmadan). Məsələn, pərəstişkarları Madonnanın Londondakı konsertlərinin 2007-ci ilin avqustunda 80-160 funt-sterlinq (140-280 dollar) üstəgəl bir sifariş üçün 13 funt-sterlinq arasında dəyişən qiymətləridir. Onun iki il əvvəl ABŞ və Avropanı gəzdiyi “Re-Invention” turu 125 milyon dollar gəlir əldə etdi ki, bu da həmin il bütün şoulardan çox idi. Londondakı konsertlərə biletlərin qiyməti 150 funt-sterlinqə qədərdir.

Əslində, bəzi güclü iqtisadi amillərin şou proqramların təşkilinə gətirdiyi dəyişikliklərdən əsas faydalananlardan biri də Madonnadır.

1. Nömrə - pop sənətinin aparıcı komponenti

Əsər bir və ya bir neçə rəssamın ayrıca, tam ifasıdır. Pop sənətinin əsasını təşkil edir - "Əlahəzrət sayı" - N. Smirnov-Sokolsky dedi. Nömrələrin ardıcıllığı, “montajı” konsertin, teatrlaşdırılmış proqramın, estrada tamaşasının mahiyyətini təşkil edir. Əvvəlcə “nömrə” anlayışı hərfi mənada işlədilmiş, o, bir-birinin ardınca ifaçıların sırasını müəyyən etmişdir: birinci, ikinci, beşinci... estrada (və ya sirk) proqramında (həmçinin ayrı-ayrı səhnələrin növbələşməsi). operada - "nömrəli opera", baletdə).

Səhnədə çıxış edən sənətkar üçün tamaşa özünəməxsus süjeti, kulminasiya nöqtəsi və təkzibi olan kiçik tamaşadır. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmayan) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Nömrələri səhnələşdirmək üçün rejissorlar, bəzən də bəstəkarlar, xoreoqraflar, rəssamlar, o cümlədən geyim və işıqlandırma üzrə dizaynerlər iştirak edirlər.

Ssenaridə nömrə öz daxili strukturuna malik olan ayrı bir fəaliyyət seqmenti kimi müəyyən edilə bilər.

Nömrənin quruluşu istənilən dramatik hərəkətin quruluşu ilə eynidir. Bir növ ekspozisiya məqamı, hərəkətin zəruri əlaqəsi olmalıdır. İntensivliyi rejissorun konkret tapşırıqlarından asılı olan bir tamaşa inkişaf etmədən mövcud ola bilməz. Məsələdəki kulminasiya nöqtəsi ən çox təzadlı bir qırıq kimi ifadə edilir, onsuz bütün ssenarinin inkişafının zəruri tamlığı ola bilməz. Nömrə, bir qayda olaraq, hərəkəti nisbi tamlığa aparan icazəli bir an ilə bağlanır.

Sayı gərginlikdə nisbətən qısa olmalıdır, lakin kutsim deyil. Onun müddəti mövzunun ümumi həllindəki funksiyası, məqsədi, vəzifəsi ilə düz mütənasibdir: bədii məntiqlə ona ayrılandan az və çox deyil.

Tamaşa üçün növbəti tələb məzmunun yüksək konsentrasiyasıdır: son dərəcə qısa müddətdə mümkün qədər çox məlumat verməlisən və nəinki məlumatı tamaşaçıya çatdırmalısan, həm də onu emosional və estetik təsir üçün bədii şəkildə təşkil etməlisən. .

Hər bir musiqi janrının öz mövcudluq forması var. Opera teatrında bu tamaşa ayrılmaz, genişlənmiş, bədii cəhətdən tamamlanan bir əsərdir. Simfoniya, caz orkestri, xalq çalğı alətləri orkestri, kamera ansamblları və solistlər üçün bu forma bir və ya bir neçə əsərin ifasını özündə əks etdirən konsertdir. Musiqi səhnəsi üçün - həm də konsert, lakin xüsusi bir növ. O, müxtəlif janr və üslubların musiqi nömrələrinə əsaslanır. Məsələn, rus xalq çalğı alətləri orkestrinin müşayiəti ilə oxuduqları zaman bu, akademik konsertdir və xalq çalğı alətlərindən ibarət instrumental ansamblın müşayiəti ilə estrada konsertidir. Bu fərq hər bir janra xas olan tamaşanın xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir. Vokal və ya instrumental musiqili səhnə performansının əsas xüsusiyyətlərindən biri tamaşaçı ilə ünsiyyətin spesifikliyidir. Estrada ifaçısı həmişə tamaşaçıya, tamaşaçıya üz tutur. Musiqi səhnəsinin bu xüsusiyyətinin tarixi kökləri var. Hətta xalq şənliklərində camışlar da dinləyicilərlə birbaşa ünsiyyətə girirdilər. İndiki vaxtda tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyət daha mürəkkəb və birmənalı xarakter almışdır. A. Alekseyev bu fikri “Ciddi və gülməli” kitabında çox dəqiq və maraqlı ifadə etmişdir. Səhnədə, akademik konsertdən fərqli olaraq, "siz hər zaman hiss edirsiniz ki, onlar sizinlə deyil, sizinlə danışırlar ...".

İfaçılıq sənətinin bu xüsusiyyəti - istər musiqili felyeton, istər qoşma, istər mahnı, istər instrumental əsər - səhnə tamaşası ilə akademik tamaşanın mahiyyətini və fərqini müəyyən edir. Solist-instrumentalist, vokalçı səhnənin kənarına gələndə, mahnı oxuyanda və ya bir musiqi parçası ifa edəndə - bu, sadəcə bir tamaşa deyil, zalda oturanlara, hər kəsə dərin şəxsi, səmimi müraciətdir. bir dəfə və hər birinə ayrıca.

Səhnə teatrla çox sıx bağlıdır, teatrın formaları, səhnə əsərləri müxtəlifdir. Əgər birincidə, A.Anastasyevin qeyd etdiyi kimi, bu tamaşadırsa, estrada sənətində Yu.Dmitriyevin təbirincə desək, “estrada sənətinin əsasını təşkil edən” nömrədir.

Eyni zamanda pop elmində boşluq var. Bir tərəfdən estrada sənətinin əsasını təşkil edən və “ölçü vahidi” olan rəqəmin yekdilliklə qəbul edilməsi, digər tərəfdən isə estrada aktının yaradılması üçün nəzəriyyənin faktiki olaraq olmaması bir növ yaradır. "Pop nömrəsi haqqında paradoks". Estrada sənətinin strukturunda tamaşanın dominant mövqeyi bizi aşağıdakı fundamental nəticə çıxarmağa məcbur edir: bütövlükdə estrada sənətinin inkişaf vektorunu son nəticədə müəyyən edən estrada tamaşasının bədii məziyyətləridir. Odur ki, səhnə tamaşasının bədii quruluşunun onun yaradılması metodologiyası ilə sıx əlaqədə təhlili hərtərəfli tədqiqat tələb edən estradaşünaslığın aparıcı problemlərindən biri kimi təyin oluna bilər.

Pop nömrənin yaradılması müəllifin, aktyorun, rejissorun, rəssamın yaradıcılığını cəmləşdirir. Dissertasiyada məsələnin bədii quruluşu təhlil edilərkən müəllif və rəssamın yaradıcılığının müəyyən məsələləri nəzərdən keçirilir, lakin əsas diqqət aktyor və rejissor yaradıcılığına yönəlib.

Səhnə tamaşasında bədii obraz yaratmaqda aktyor teatrda olduğu kimi aparıcı mövqe tutur. Lakin səhnədə bu, onun ifrat təcəssümünə görə xüsusilə nəzərə çarpır. Təcrübə göstərir ki, estrada artistləri teatrdan fərqli olaraq çox vaxt öz bədii əsərlərinin - nömrələrin müəllifləri olurlar. Bundan əlavə, aktyorun ayrı-ayrı estrada janrlarının əsasını təşkil edən improvizə sənəti məhz onun ifa olunduğu anda tamaşanın yaradılması prosesinin xüsusiyyətlərini araşdırmağı zəruri edir.

Səhnə tamaşasına rəhbərlik etmək, mətnin müəllifi ilə, həm bəstəkarla, həm xoreoqrafla, həm rəssamla, həm də aktyorla işləməkdə tamaşanın bütün komponentlərini cəmləşdirir. Bu aksiom təkrarlanmalıdır, çünki təəssüflə qeyd etmək lazımdır ki, hətta rejissorun səhnə performansı üzərində işinin nəzəriyyəsi və praktikasının əsas aspektləri, demək olar ki, formalaşmayıb və ümumiyyətlə, ümumiləşdirilməyib. Məsələn, N.Zavadskaya haqlı olaraq qeyd etdi: “Məncə, məsələnin daxilində rejissor işi haqqında çox az danışıldı, - bu arada, rəssamın bütün peşəkar bacarıqlara malik olsa belə, buna ehtiyacı var”. Səhnə sənətkarının istənilən, hətta ən görkəmli peşəkar bacarıqları, bədii obrazın əsas tərkib hissələrindən biri olan vahid bədii obrazın ümumi məxrəcinə çatdırılmasa, mənasız fəndlər, təkrarlar və digər ifadə vasitələrinə çevrilir. ümumiyyətlə rejissor peşəsi. Və pop nömrəsini bu qayda üçün istisna hesab etmək üçün heç bir səbəb yoxdur.

2. Pop nömrələrinin ümumi pop janrlarına uyğun təsnifatı

İncəsənətdə hər hansı təsnifat natamamdır və buna görə də burada növlər və janr qrupları fərqləndirilə bilər, yalnız performans ssenarilərində tez-tez rast gəlinən nömrələrə diqqət yetirilir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir.

Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr var.

Danışıq janrlarına aşağıdakılar daxildir: əyləncə, repriz, söz oyunu, intermediya, miniatür, eskiz, estrada monoloqu, estrada felyetonu, musiqili felyeton, musiqili mozaika, qoşmalar, şifahilər, parodiyalar.

Plastik-xoreoqrafik tamaşaların janrları: rəqs (xalq, xarakterik, estrada, müasir), pantomima və plastik etüd.

"Orijinal nömrələr" növlər qrupunun janrları: ekssentriklik, sehrli fəndlər, buffonerlik, qeyri-adi musiqi alətlərində ifa, onomatopeya, məşhur çaplar, tantamoresklər, akrobatika, sirk nömrələri, idman nömrələri.

Tamaşaçıların teatr tamaşasının bilavasitə fəaliyyətinə cəlb edilməsi bu sənət növünün özünəməxsus xüsusiyyətlərindən biridir. Buna görə də, burada müxtəlif janr formalarında oyun nömrəsi (qarışıq və ya "orijinal" nömrələrə istinad edilir) geniş yayılmışdır.

Biz musiqi nömrələri qrupuna ilk növbədə konsert musiqi nömrəsini daxil edirik. Onun tamlığı musiqi formasının özü ilə bağlıdır. Bununla belə, böyük bir əsərdən bir parça nömrə kimi götürülürsə, o, vahid təəssürat yaradaraq nisbətən tam olmalıdır. Əsas musiqi janrı mahnıdır: xalq, lirik, estrada, şəhər romansı, qaraçı romantikası, musiqili felyeton.

Musiqi nömrəsinin məşhur janrı dittydir. Onun xüsusiyyətləri aktuallıq, həddindən artıq qısalıq, formanın ifadəliliyi və məzmun tutumudur. Konkret material üzərində yaradılmış ditty, səmərəlilik baxımından əvəzolunmaz janrdır. Müəyyən bir insanın nitqi və ya müəyyən bir bölgənin, bölgənin və ya bölgənin ləhcəsi kimi həmişə fərdiləşdirilmiş, bədii cəhətdən əsaslandırılmış səslənir.

Ditty-də lakonik şəkildə ifadə olunan məzmun dördlüyün forması və quruluşu ilə müəyyən edilmiş aydın tərkibə uyğundur. Bu formanın xarakterik xüsusiyyətlərindən biri də danışıq intonasiyasının musiqi quruluşu ilə üzvi birləşməsidir. Bütövlükdə, ditty nömrə proqramın effektiv elementi kimi qurulur, öz daxilində tamamlanır.

Mahnı oxuyarkən dörd misralı misra ortada dərin pauza olmaqla iki yarımstrofaya bölünür. Pauza yeni, adətən gözlənilməz dönüşə, başlanğıcda "elan edilmiş" mövzunun həllinə hazırlaşır. Bir qayda olaraq, birinci qoşma başlanğıc rolunu oynayır, orada sanki lirik povestin başlanğıcı verilir; ikinci kuplet sonluqdur: mövzunun inkişafı və yekun nəticə. Ditty-nin bu dramatik quruluşu onu son dərəcə ifadəli, təsirli, dinləyicilər tərəfindən asanlıqla qavranılan janr edir.

"Rezervasyonları" olan Chastooshkas böyük emosional təsir gücünə malikdir.

3. Pop sənətinin janrları

Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, qoşmalar, komik səhnələr, lətifələr, oyunlar, kloun pantomiması, hoqqabazlıq, musiqi ekssentrikliyi gələcək karnaval səs-küyündə doğulan estrada janrlarının başlanğıcı oldu. və küçə əyləncələri.

Meydanlarda, bazarlarda lətifə, zarafat, məzəli qoşmaların köməyi ilə istənilən məhsulu satan barkerlər sonralar şənliyin sələfləri oldular. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval əyləncələri tamaşalar oynamırdı.

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi folklor şənliklərinin şənliklərində, əyləncələrində və kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, rəşniklər, “alim” ayılarının liderləri, “eskizlər” və “reprizlər” oynayan aktyor-bufonlar, stendlərin yuxarı platformasından tamaşaçıları əyləndirən və çağıran əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalar-zarafatçılardır. "İzdiham arasında tülkü çalıb, məzmur çalıb, camaatı əyləndirib.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Konsert səhnəsi (əvvəllər “divertissement” adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ tamaşaları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatür teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş konsert revyusunun kamera tamaşaları, böyük ifaçı heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlıqları olan musiqi zalı);

Bayram səhnəsi (xalq şənlikləri, stadionlarda şənliklər, idman və konsert nömrələri ilə dolu, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Belələri də var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi zalları

Əgər pop tamaşasının əsasını tam nömrə təşkil edirsə, onda hər hansı dramatik hərəkət kimi baxış da səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya nömrə, ya personajlar, ya da süjet. Bu, "XX əsrin möcüzələri"nin səhnələşdirilməsi zamanı baş verdi - pyes bir sıra müstəqil, bir-birinə bağlı olmayan epizodlara bölündü. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçılarla uğur qazandı. Qoleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrə ilə çıxış etdi: “Hey, Hut!”, “Yağış altında Moskva” və “30 ingilis qızı”. “İlan” tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk tamaşaları arasında ən yaxşıları bunlar idi: Tea Alba və "Australian Lumberjacks" Cekson və Laurer. Alba sağ və sol əlləri ilə iki lövhəyə eyni vaxtda müxtəlif sözləri yazıb. Otağın sonundakı odunçular iki qalın ağac doğramaq üçün yarışırdılar. Alman Strodi tərəfindən teldə çox sayda tarazlıq göstərildi. O, məftil üzərində saltolar həyata keçirib. Sovet rəssamlarından, həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolski və iffətlilər V. Qlebova və M. Darskaya böyük uğur qazandılar. Sirk tamaşaları arasında Zoya və Marta Koxun sayı iki paralel naqildə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Zalının açılışı oldu.

3. Miniatür teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik tamaşalar, səhnələr, eskizlər, operalar, estrada nömrələri ilə yanaşı operettalar (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir, mahnılar da istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizayn baxımından lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik auditoriya üçün nəzərdə tutulub, onlar bir növ mozaika kətanını təmsil edir.

4. Səhnədə danışıq janrları - əsasən sözlə bağlı janrların şərti təyinatı: əyləncəli, intermediya, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatür (səhnələşdirilmiş lətifə), dəfn.

Əyləncəli - əyləncəçi qoşa, tək, kütləvi ola bilər. “Qarşılıqların vəhdəti və mübarizəsi” qanunlarına əsasən qurulan danışıq janrı, yəni satirik prinsip üzrə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Estrada monoloqu satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

İntermediya müstəqil nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu musiqi əsəridir.

Eskiz intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelər, dönüşlər üzərində qurulduğu, hərəkətin gedişində bir sıra absurdların yaranmasına imkan verən, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, burada bitdiyi kiçik bir səhnədir. xoşbəxt sonluq. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür səhnədə ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir lətifə (dərc olunmamış, dərc olunmamış - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sonluğu olan qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Cin oyunu oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığına əsaslanan zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa söhbət janrıdır.

Beytlar danışıq janrının ən anlaşılan və populyar növlərindən biridir. Qovuşçu bu və ya digər hadisəni ələ salmağa, ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və danışıq janrlarına kuplet, ditty, şansonet və musiqili felyeton daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Vaxtilə nitq janrlarına deklamasiyalar, melodeklamalar, litmontajlar, “Bədii qiraət” bitişik idi.

Nitq janrlarının dəqiq müəyyən edilmiş siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (transformasiya, ventrologiya və s.) yeni janr formasiyalarının yaranmasına səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşid təqdim edir, təsadüfi deyil ki, köhnə plakatlarda aktyorun adına "onun janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrın ön plana çıxmasını diktə edirdi. Əslində, yalnız kabaredə doğulmuş şənlikçini "pop" janrı hesab etmək olar. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəlirdi. Başqalarından fərqli olaraq yad yeniliklərə yiyələnməyə meylli nitq janrları milli ənənəyə uyğun, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə bağlıdır. Aktyorun arxasında ifaçıda “ölən” müəllif dayanır. Bununla belə, aktyorluğun daxili dəyəri aktın uğurunu böyük ölçüdə müəyyən edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Rəssamların özləri çox vaxt müəllif olurlar. İ.Qorbunovun ənənələrini estrada nağılçıları mənimsəmişlər - onlar öz repertuarlarını Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov və başqaları yaratmışlar. ifaçının maskasını nəzərə alır. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, “adsız” qalırdılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi sualı müzakirə olunurdu. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, sonra isə Ümumrusiya Estrada Müəllifləri Assosiasiyası yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin bu növünü qanuniləşdirməyə kömək etdi. Müəllifin “adsızlığı” keçmişdə qalıb, üstəlik, səhnəyə müəlliflərin özləri çıxıb. 70-ci illərin sonlarında konsert kimi, lakin sırf estrada müəlliflərinin çıxışlarından ibarət “Gülüş pərdəarxası” proqramı işıq üzü gördü. Əgər əvvəlki illərdə yalnız ayrı-ayrı yazıçılar (Averçenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdilərsə, indi bu hadisə geniş vüsət alıb. M.Jvanetsky fenomeni uğura çox kömək etdi. 60-cı illərdən Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi o, senzuradan yan keçərək, Vısotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan “Yaradıcı ziyalılar evləri”ndə özəl axşamlarda qısa monoloq və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

“Caz” termini adətən belə başa düşülür: 1) improvizasiyaya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin bir növü, 2) bu musiqini ifa edən orkestr və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz triosu, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") terminləri də kollektivləri ifadə etmək üçün istifadə olunur.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə çox vaxt plastik, kostyum, işıq, mizan-sahnə (“mahnı teatrı”) köməyi ilə səhnə “tamaşa” miniatürü kimi həll edilir; bir sıra hallarda bəstəkarın “həmmüəllifi”nə çevrilən ifaçının şəxsiyyəti, istedad və məharətinin xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Mahnının janrları və formaları müxtəlifdir: romantika, ballada, xalq mahnısı, şeir, ditty, şansonet və s.; İfa üsulları da müxtəlifdir: solo, ansambl (duetlər, xorlar, vokal instrumental ansambllar).

Estrada musiqiçiləri arasında bəstəkar qrupu da var. Bunlar Antonov, Puqaçova, Qazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrınin, Kornelyuk və başqalarıdır.Sonuncu mahnı əsasən bəstəkar mahnısı olub, indiki mahnı "ifa edir".

Bir çox üslub, davranış və istiqamətlər bir arada mövcuddur - sentimental kitç və şəhər romantikasından tutmuş punk rok və repə qədər. Beləliklə, bugünkü mahnı yerli folklor təqlidlərindən tutmuş Afrika-Amerika, Avropa və Asiya mədəniyyətlərinin qraftlarına qədər onlarla istiqaməti özündə birləşdirən çoxrəngli və çox üslublu bir paneldir.

7. Səhnədə rəqs edin

Bu qrup estrada konsertlərində, estrada şoularında, musiqi salonlarında, miniatür teatrlarında təqdim olunan qısa rəqs nömrəsi, solo və ya qrup; vokalçıların proqramını, orijinal və hətta nitq janrlarının nömrələrini müşayiət edir və tamamlayır. Xalq, məişət (bal) rəqsi, klassik balet, müasir rəqs, idman gimnastikası, akrobatika əsasında, hər cür yad təsirlərin və milli adət-ənənələrin kəsişməsi üzərində formalaşmışdır. Rəqs plastiklərinin təbiəti əlaqəli sənətlərin təsiri altında formalaşan müasir ritmlərlə diktə olunur: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Xalq rəqsləri əvvəlcə paytaxt truppalarının çıxışlarına daxil edilirdi. Repertuara kənd, şəhər və hərb həyatından bəhs edən teatr tamaşaları, rus xalq mahnı və rəqslərindən vokal və rəqs süitaları daxil idi.

90-cı illərdə səhnə rəqsi kəskin şəkildə qütbləşdi, sanki 20-ci illərin vəziyyətinə qayıtdı. “Erotik rəqs” və başqaları kimi şou-bizneslə məşğul olan rəqs qrupları erotizmə arxalanır – gecə klublarında çıxışlar öz qanunlarını diktə edir.

8. Səhnədəki kuklalar

Qədim dövrlərdən bəri Rusiya əl işlərini yüksək qiymətləndirir, oyuncağı sevir və bir kukla ilə əyləncəli oyuna hörmət edir. Petruşka əsgərlə, polislə, keşişlə rəftar etdi və hətta ölümü ilə belə, cəsarətlə qamçı yellədi, xalqın sevmədiklərini yerində qoydu, şəri alt-üst etdi, xalq mənəviyyatını təsdiq etdi.

Cəfəri ustaları təkbaşına, bəzən bir yerdə gəzirdilər: kuklaçı və musiqiçi, özləri tamaşalar bəstələyirdilər, aktyordular, özləri rejissordular - kuklaların hərəkətlərini, mizan-səhnələri, kukla oyunlarını qoruyub saxlamağa çalışırdılar. Kuklaçılar təqib edildi.

Kuklaların çıxış etdiyi başqa tamaşalar da var idi. Rusiya yollarında simli kuklalarla yüklənmiş furqonlara - kuklalara rast gəlmək olardı. Bəzən kuklaların aşağıdan köçürüldüyü içərisində yuvaları olan qutular. Belə qutulara doğum səhnələri deyilirdi. Kuklalar təqlid sənətinə yiyələniblər. Müğənniləri, akrobatları, gimnastları, klounları təsvir etməyi sevirdilər.

9. Səhnədə parodiya

Bu, həm orijinalın fərdi üslubunu, üslubunu, xarakterik xüsusiyyətlərini və stereotiplərini, həm də sənətdəki bütün cərəyan və janrların ironik imitasiyasına (imitasiyasına) əsaslanan nömrə və ya tamaşadır. Komiksin amplitudası: hazırcavab-satirikdən (alçaldıcı) yumoristik (dost karikatura) - parodistin orijinala münasibəti ilə müəyyən edilir. Parodiya qədim sənətdən qaynaqlanır, Rusiyada uzun müddətdir ki, buffoner oyunlarında, fars tamaşalarında mövcuddur.

10. Kiçik teatrlar

Rusiyada "Yarasa", "Əyri güzgü" kabare teatrlarının yaradılması və s.

Həm "Əyri güzgü", həm də "Yarasa" peşəkarcasına güclü aktyor qrupları idi, onların teatr mədəniyyətinin səviyyəsi, şübhəsiz ki, çoxsaylı miniatür teatrlarından daha yüksək idi (Petrovski Moskvanın digərlərindən daha çox seçilirdi, rejissor D.G. Qutman , Mamonovski, dekadent yetişdirirdi. Aleksandr Vertinskinin Birinci Dünya Müharibəsi zamanı debüt etdiyi sənət, Nikolski - rəssam və rejissor AP Petrovski. Sankt-Peterburq arasında - Troitski AM Fokina - rejissor VR VOToporkov əyləncəli, sonra bədii teatrın rəssamı kimi uğurla çıxış etdi.) .

4. Səhnədə musiqi janrları. Əsas prinsiplər, texnika və istiqamətlər

Pop janrları var:

1. Latın Amerikası musiqisi

Latın Amerikası musiqisi (İspan musica latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, habelə bu ölkələrdən olan, kompakt şəkildə digər dövlətlərin ərazisində yaşayan və böyük Latın Amerikası icmalarını formalaşdıran mühacirlərin musiqilərinin ümumiləşdirilmiş adıdır (məsələn, ABŞ-da). Danışıq nitqində qısaldılmış "Latın musiqisi" (İspan musica latina) adı tez-tez istifadə olunur.

Latın Amerikasının gündəlik həyatında rolu çox yüksək olan Latın Amerikası musiqisi bir çox musiqi mədəniyyətlərinin birləşməsidir, lakin üç komponentə əsaslanır: İspan (və ya Portuqal), Afrika və Hindistan musiqi mədəniyyətləri. Bir qayda olaraq, Latın Amerikası mahnıları ispan və ya portuqal, daha az fransız dilində ifa olunur. Birləşmiş Ştatlarda yaşayan Latın Amerikalı ifaçılar adətən iki dillidirlər və tez-tez ingilis sözlərindən istifadə edirlər.

İspan və Portuqal musiqisinin özü Latın Amerikasına aid deyil, lakin çoxlu sayda əlaqə ilə ikincisi ilə sıx bağlıdır; və ispan və portuqal musiqisinin Latın Amerikasına təsiri qarşılıqlıdır.

Latın Amerikası musiqisinin son dərəcə heterojen olmasına və Latın Amerikasındakı hər bir ölkənin öz xüsusiyyətlərinə malik olmasına baxmayaraq, üslub baxımından onu bir neçə əsas regional üsluba bölmək olar:

* And musiqisi;

* Mərkəzi Amerika musiqisi;

* Karib musiqisi;

* Argentina musiqisi;

* Meksika musiqisi;

* Braziliya musiqisi.

Bununla belə, nəzərə almaq lazımdır ki, belə bir bölgü çox ixtiyaridir və bu musiqi üslublarının sərhədləri çox bulanıqdır.

Blyuz (ingiliscə blues from blue Devils) XX əsrin 20-ci illərində geniş yayılmış musiqi janrıdır. Bu, Afrika-Amerika mədəniyyətinin nailiyyətlərindən biridir. O, afroamerikan cəmiyyətinin "iş mahnısı", "ruhçular" və xolera (ingiliscə Holler) kimi etnik musiqi cərəyanlarından formalaşmışdır. Müasir populyar musiqiyə, xüsusən də "pop", "caz", "rok-n-roll" kimi janrlara bir çox cəhətdən təsir etdi. Blyuzun üstünlük təşkil edən forması 4/4-dür, burada ilk 4 tədbir tez-tez tonik harmoniya, 2-si subdominant və tonik, 2-si isə dominant və tonik üzrə ifa olunur. Bu növbə həm də blues irəliləməsi kimi tanınır. Fasilə ilə səkkizinci üçlülərin ritmi tez-tez istifadə olunur - sözdə qarışdırma. Mavi notlar bluzun xarakterik xüsusiyyətidir. Çox vaxt musiqi həm kompozisiyanın lirik məzmununda, həm də musiqidə ifadə olunan, çox vaxt alətlərin öz aralarında dialoquna əsaslanan “sual-cavab” quruluşuna uyğun qurulur. Blyuz musiqi janrının improvizasiya formasıdır, burada kompozisiyalar çox vaxt yalnız solo alətlərin ifa etdiyi əsas dəstək "çərçivəsindən" istifadə edir. Orijinal blues mövzusu Afrika Amerika əhalisinin həyatının həssas sosial komponenti, hər bir qaradərili insanın yolunda yaranan çətinliklər və maneələr üzərində qurulmuşdur.

Caz (ingiliscə caz) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış musiqi sənəti növüdür. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi cəhətləri ilkin olaraq improvizasiya, sinkoplaşdırılmış ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik teksturanın icrası üçün unikal texnikalar toplusu - yelləncək idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi hesabına baş verdi.

Kantri musiqisi Amerika folklorunun iki növünü - 17-18-ci əsrlərdə Yeni Dünyada məskunlaşan ağdərililərin musiqisini və Vəhşi Qərbin kovboy balladalarını birləşdirir. Bu musiqi Elizabeth madrigals, İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisinin güclü irsinə malikdir. Bu üslubun əsas musiqi alətləri gitara, banco və skripkadır.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" Kentukkidən Uill Heiss tərəfindən 1871-ci ildə yazılmış ilk "sənədləşdirilmiş" ölkə mahnısıdır. 53 il sonra Fiddin Con Karson bu bəstəni diskə yazır. 1925-ci ilin oktyabrından bu günə qədər ölkə ulduzlarının canlı konsertlərini yayımlayan "Grand Ole Opry" radio proqramı başladı.

Bir musiqi sənayesi kimi Country musiqisi 1940-cı illərin sonlarında maraq qazanmağa başladı. Hank Williamsın (1923-53) uğuru sayəsində gələcək nəsillər üçün nəinki kantri musiqisi ifaçısı obrazını yaradıb, həm də janrın tipik mövzularını - faciəli sevgi, tənhalıq və iş həyatının çətinliklərini təsvir edib. . O vaxta qədər ölkədə müxtəlif üslublar var idi: aranjiman prinsiplərini Diksilenddən götürən Qərb yelləncəyi - burada Bob Uills və onun Texas Playboyları janrın kralı idi; qurucusu Bill Monronun üstünlük təşkil etdiyi bluegrass; Hank Williams kimi musiqiçilərin üslubu o zaman Hillbilly adlanırdı. 1950-ci illərin ortalarında. kantri musiqisi digər janrlardan (gospel, ritm və blüz) elementlərlə birlikdə rok-n-rollu doğurdu. Sərhəd janrı, rokabilli dərhal ortaya çıxdı - məhz onunla Elvis Presli, Karl Perkins və Conni Keş kimi müğənnilər yaradıcılıq karyeralarına başladılar - təsadüfi deyil ki, onların hamısı eyni Memfisin Sun Records studiyasında qeydə alınıb. Marty Robbinsin 1959-cu ildə yazdığı Gunfighter Ballads və Trail Mahnılarının uğuru sayəsində Vəhşi Qərbin həyatından səhnələrin üstünlük təşkil etdiyi ölkə-n-western janrı yaranıb.

Şanson (fr. Chanson - "mahnı") - vokal musiqi janrı; söz iki mənada işlənir:

2) kabare üslubunda fransız estrada mahnısı (rus dilində meylli).

Quldur mahnısı (quldur folkloru, quldur) kriminal mühitin məişət və adət-ənənələrini tərənnüm edən mahnı janrıdır, ilkin olaraq məhbusların və yeraltı dünyasına yaxın insanların mühiti üçün nəzərdə tutulmuşdur. O, Rusiya İmperiyasında yaranıb və Sovet İttifaqında, sonra isə MDB ölkələrində geniş yayılıb. Zaman keçdikcə oğru musiqisi janrında kriminal mövzudan kənara çıxan, lakin xarakterik xüsusiyyətlərini (melodiya, jarqon, rəvayət, dünyagörüşü) saxlayan mahnılar yazılmağa başlandı. 1990-cı illərdən Rusiya musiqi sənayesində quldur mahnısı "Rus şansonu" adı ilə satışa çıxarılır (bax. radio stansiyası və eyniadlı mükafatlar).

Musiqidə romantika lirik məzmunlu kiçik bir şeirin, əsasən də məhəbbətin üzərində yazılmış vokal kompozisiyadır.

Müəllif mahnısı və ya bard musiqisi SSRİ-də 20-ci əsrin ortalarında yaranmış mahnı janrıdır. Bu janr 1950-1960-cı illərdə böyüdü. Sovet hakimiyyətinin mədəniyyət siyasətindən asılı olmayaraq həvəskar tamaşalardan və tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandı. Əsas vurğu mətnin poeziyası üzərindədir.

6. Elektron musiqi

Elektron musiqi (ingilis dilindən Elektron musiqi, ümumi dildə də "elektronika") - geniş musiqi janrı, elektron musiqi alətlərindən istifadə etməklə yaradılmış musiqi deməkdir. İlk elektron alətlər 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxsa da, 20-ci əsrin ikinci yarısı və 21-ci əsrin əvvəllərində inkişaf edən bir janr kimi elektron musiqi onlarca çeşidi birləşdirir.

7. Rok musiqisi

Rok musiqisi məşhur musiqinin bir sıra sahələrinin ümumi adıdır. "Rok" sözü - yellənmək - bu halda müəyyən bir hərəkət forması ilə əlaqəli bu istiqamətlərə xas olan ritmik hissləri, "roll", "burma", "yelləncək", "silkələmək" və s. Elektrik musiqi alətlərindən istifadə, yaradıcı özünü təmin etmək kimi rok musiqisinin əlamətləri (rok musiqiçiləri üçün öz bəstələrini ifa etmək səciyyəvidir) ikinci dərəcəli və çox vaxt aldadıcıdır. Bu səbəbdən bəzi musiqi üslublarının roka aid olması mübahisəlidir. Həmçinin rok xüsusi subkultural fenomendir; moda, hippilər, punklar, metal başlar, qotlar, emo kimi subkulturalar rok musiqisinin müəyyən janrları ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Rok musiqisinin çoxlu istiqamətləri var: rəqs rok-n-roll, pop rok, Britpop kimi yüngül janrlardan tutmuş death metal və hardkor kimi qəddar və aqressiv janrlara qədər. Mahnıların məzmunu yüngül və sakitdən qaranlıq, dərin və fəlsəfiyə qədər dəyişir. Rok musiqisi çox vaxt pop musiqiyə qarşıdır və s. "pop", baxmayaraq ki, "rok" və "pop" anlayışları arasında aydın sərhəd yoxdur və bir çox musiqi hadisələri onların arasında kənarda tarazlanır.

Rok musiqisinin mənşəyi ilk rok janrlarının - rok-n-roll və rokabillinin meydana çıxdığı blyuzdadır. Rok musiqisinin ilk alt janrları o dövrün xalq və estrada musiqisi ilə sıx əlaqədə yaranmışdır - ilk növbədə xalq, kantri, skiffl, musiqi zalı. Mövcud olduğu müddətdə rok musiqisini demək olar ki, bütün mümkün musiqi növləri ilə - akademik musiqi ilə (art-rok, 60-cı illərin sonlarında meydana çıxır), caz (caz-rok, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərində meydana çıxır) birləşdirmək cəhdləri olmuşdur. -x), latın musiqisi (latın rok, 60-cı illərin sonlarında yaranıb), hind musiqisi (raqa-rok, 60-cı illərin ortalarında yaranıb). 60-70-ci illərdə rok musiqisinin demək olar ki, bütün əsas alt janrları meydana çıxdı, bunlardan ən vacibi yuxarıda sadalananlardan əlavə hard rock, punk rock, avanqard rokdur. 70-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində rok musiqisinin post-punk, yeni dalğa, alternativ rok (baxmayaraq ki, bu istiqamətin ilk nümayəndələri 60-cı illərin sonlarında meydana çıxsa da), hardkor (pank rokun böyük alt janrı) kimi janrları meydana çıxdı. metalın qəddar alt janrları kimi - death metal, black metal. 90-cı illərdə grunge (80-ci illərin ortalarında meydana çıxdı), Brit-pop (60-cı illərin ortalarında meydana çıxdı), alternativ metal (80-ci illərin sonlarında meydana çıxdı) janrları geniş şəkildə inkişaf etdi.

Rok musiqisinin yaranması və inkişafının əsas mərkəzləri ABŞ və Qərbi Avropadır (xüsusilə Böyük Britaniya). Mahnıların əksəriyyəti ingilis dilindədir. Bununla belə, bir qayda olaraq və müəyyən gecikmə ilə milli rok musiqisi demək olar ki, bütün ölkələrdə meydana çıxsa da. Rusdilli rok musiqisi (sözdə rus roku) SSRİ-də artıq 1960-1970-ci illərdə meydana çıxdı. və 1990-cı illərdə inkişafını davam etdirərək 1980-ci illərdə pik həddinə çatmışdır.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska 1950-ci illərin sonlarında Yamaykada yaranan musiqi üslubudur. Stilin yaranması [mənbə 99 gün göstərilməyib] küçədə rəqs etməyə imkan verən səs sistemlərinin (ingiliscə "səs sistemləri") yaranması ilə əlaqələndirilir.

Səs sistemləri sadəcə stereo dinamiklər deyil, DJ-lər və onların mobil stereoları ilə bu DJ-lər arasında ən yaxşı səs, ən yaxşı repertuar və s. uğrunda artan rəqabətlə küçə diskotekalarının özünəməxsus formasıdır.

Stil 2/4-lük yelləncək ritmi ilə səciyyələnir, gitara cüt nömrəli nağaralarda ifa olunur və kontrabas və ya bas tək vuruşları vurğulayır. Melodiya truba, trombon və saksafon kimi nəfəs alətləri ilə ifa olunur. Ska melodiyaları arasında caz melodiyalarına rast gəlmək olar.

Rocksteady (“rok stabil”, “rocksteady”) 1960-cı illərdə Yamayka və İngiltərədə mövcud olmuş musiqi üslubudur. Stil 4/4 Karib ritmlərinə əsaslanır, əsas diqqət klaviatura və gitaralara verilir.

Reggae (ingiliscə reggae, digər yazımlar - "reggae" və "reggae"), Yamayka populyar musiqisi haqqında ilk dəfə 1960-cı illərin sonlarında xatırlandı. Bəzən bütün Yamayka musiqisi üçün ümumi termin kimi istifadə olunur. Yamaykanın digər janrları ilə sıx bağlıdır - rocksteady, ska və başqaları.

Dub (İngilis dub) 1970-ci illərin əvvəllərində Yamaykada yaranan musiqi janrıdır. Başlanğıcda bu janrda səs yazıları (bəzən qismən) çıxarılan reggi mahnıları idi. 1970-ci illərin ortalarından etibarən dub regqinin eksperimental və psixodelik forması hesab edilən müstəqil bir fenomenə çevrildi. Dubın musiqi və ideoloji inkişafı remikslərin texnologiyası və mədəniyyətini doğurmuş, həmçinin yeni dalğanın və hip-hop, xaus, nağara və bas, trip-hop, dub-texno kimi janrların inkişafına birbaşa və ya dolayısı ilə təsir etmişdir. , dubstep və başqaları....

Pop-musiqi (ing. Pop-music from Popular music) müasir musiqinin istiqaməti, müasir kütləvi mədəniyyətin bir növüdür.

"Pop musiqi" termini iki mənaya malikdir. Geniş mənada bu, istənilən kütləvi musiqidir (o cümlədən rok, elektronika, caz, blüz). Dar mənada - populyar musiqinin ayrıca janrı, müəyyən xüsusiyyətlərə malik birbaşa pop musiqisi.

Estrada musiqisinin bir janr kimi əsas xüsusiyyətləri sadəlik, melodiya, instrumental hissəyə daha az diqqət yetirilməklə vokal və ritmdən asılılıqdır. Pop musiqisində əsas və praktiki olaraq yeganə bəstəkarlıq forması mahnıdır. Pop mahnıları adətən şəxsi hisslər haqqında olur.

Pop musiqisinə Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music və başqaları kimi alt janrlar daxildir.

10. Rep (Hip Hop)

Hip-hop 12 noyabr 1974-cü ildə Nyu-Yorkun işçi sinfi arasında yaranmış mədəni hərəkatdır. DJ Afrika Bambaataa ilk dəfə olaraq hip-hop mədəniyyətinin beş sütununu müəyyənləşdirdi: MCing, DJing ), breaking, qraffiti yazısı və bilik. Digər elementlərə beatboksinq, hip hop modası və jarqon daxildir.

Cənubi Bronksda yaranan hip-hop 1980-ci illərdə dünyanın bir çox ölkələrində gənclər mədəniyyətinin bir hissəsinə çevrildi. 1990-cı illərin sonlarından başlayaraq, kəskin sosial yönümlü bir küçə metrosundan hip-hop tədricən musiqi sənayesinin bir hissəsinə çevrildi və bu əsrin birinci onilliyinin ortalarında subkultura "dəb" oldu. əsas axın." Lakin buna baxmayaraq, hip-hop daxilində bir çox fiqurlar hələ də öz "ana xəttini" davam etdirirlər - bərabərsizlik və ədalətsizliyə etiraz, mövcud olan güclərə qarşı etiraz.

Məlumdur ki, səhnə istiqaməti səhnə istiqaməti istiqamətinə və səhnə səhnə istiqamətinə bölünür.

Estrada şousu (konsert, baxış, şou) üzərində işləmək metodologiyası, bir qayda olaraq, onun ibarət olduğu nömrələrin yaradılması vəzifələrini əhatə etmir. Rejissor hazır nömrələri süjet xətti, vahid mövzu ilə birləşdirir, tamaşanın keçici hərəkəti qurur, onun tempo-ritmik quruluşunu təşkil edir, musiqi, səhnəoqrafik, işıq tərtibatı problemlərini həll edir. Yəni o, bütövlükdə verilişdə həllini tələb edən və səhnə nömrəsinin özü ilə birbaşa bağlı olmayan bir sıra bədii və təşkilati problemlərlə üzləşir. Bu mövqe məşhur rejissor İ.Şaroyevin tezisi ilə də təsdiqlənir ki, "rejissor ən çox müxtəlif janrlı mütəxəssislərin tamaşalarını qəbul edir, sonra onlardan estrada proqramı yaradır. Tamaşanın böyük müstəqilliyi var".

Səhnə tamaşası üzərində işləmək rejissordan böyük proqramın quruluşunda qarşılaşmadığı bir sıra konkret problemləri həll etməyi tələb edir. Bu, hər şeydən əvvəl, sənətkarın fərdiliyini açmaq, aktın dramını qurmaq, təkrar, hiylə, tıxacla işləmək, aktın spesifik ifadə vasitələrinin xarakterini bilmək və nəzərə almaq bacarığıdır. daha çox.

Aktın yaradılması üçün bir çox metodoloji postulatlar dram, musiqili teatr və sirkdə mövcud olan ümumi fundamental prinsiplərə əsaslanır. Ancaq daha sonra bünövrə üzərində tamamilə fərqli strukturlar tikilir. Səhnə istiqamətində əhəmiyyətli spesifiklik nəzərə çarpır, bu, ilk növbədə, səhnə performansının janr tipologiyası ilə müəyyən edilir.

Səhnədə rejissor bir yaradıcı kimi tamaşada istənilən sənətin ali məqsədinə - sənətin yaradıcı tərəfi olan bədii obrazın yaradılmasına nail olur. Amma nömrənin səhnələşdirilməsi prosesində ifadəli vasitələrin texnologiyası üzrə mütəxəssis işi var. Bu, bəzi janrların mahiyyətindən irəli gəlir: məsələn, idman-sirk növünün əksər subjanr növləri idman elementləri, xüsusi fəndlər üzrə məşqçi ilə məşq və məşq işini tələb edir; vokal nömrəsi üzərində işləmək vokal müəllimindən dərslər olmadan mümkün deyil; xoreoqrafik janrda xoreoqraf-tərbiyəçinin rolu mühümdür.

Bəzən bu texniki mütəxəssislər yüksək səslə özlərini tamaşaların rejissoru adlandırırlar, baxmayaraq ki, əslində onların fəaliyyəti yalnız tamaşanın xüsusi kaskadyoru və ya texniki komponentinin qurulması ilə məhdudlaşır, istər akrobatika, istər rəqs, istərsə də oxuma fərqi yoxdur. Burada bədii obraz yaratmaqdan söhbət gedə bilməz. Aparıcı estrada ustaları (xüsusən də orijinal janrlarda) çap əsərlərində öz bacarıqlarının sirlərini bölüşdükdə, onlar əsasən fəndlərin, akrobatikanın, hoqqa və s.

Bir daha qeyd etmək istərdim ki, səhnə tamaşasının bədii quruluşu mürəkkəb, rəngarəng və çox vaxt konqlomerativdir. Odur ki, pop-aktı səhnələşdirmək rejissor fəaliyyətinin ən çətin növlərindən biridir. "Bir neçə dəqiqə çəksə belə, yaxşı nömrə yaratmaq çox çətindir. Və mənə elə gəlir ki, bu çətinliklər lazımınca qiymətləndirilmir. Bəlkə də buna görə bəzən bir qədər laqeyd şəkildə əyləncəçi adlandırılanların sənətinə hörmət edirəm və yüksək qiymətləndirirəm. , onlara yazılmamış peşələr miqyasında çox da şərəfli olmayan bir yer vermək. S.Yutkeviçin bu sözləri səhnə tamaşasının bədii quruluşunun onun yaradılması metodologiyasının əsaslarının, xüsusən də rejissor işi baxımından araşdırılmasına yekun yanaşma ilə təhlil edilməsinin vacibliyini bir daha təsdiq edir.

Nəticə

Estrada sənəti (fransızcadan estrade - platforma, yüksəklik) kiçik dram, komediya, musiqi, eləcə də müğənnilik, incəsənəti birləşdirən səhnə sənətinin sintetik formasıdır. qiraət, xoreoqrafiya, ekssentriklik, pantomima, akrobatika, hoqqabazlıq, illüzionizm və s.. Beynəlxalq xarakter daşımasına baxmayaraq, ona xüsusi milli ləzzət verən xalq köklərini qoruyub saxlayır. Küçə səhnəsində İntibah dövründə yaranan və təlxəklikdən başlayaraq müxtəlif ölkələrdə ibtidai farslar, bufonçuluq bu və ya digər janra, bu və ya digər obraz maskalarına üstünlük verərək müxtəlif yollarla inkişaf etmişdir.

Sonralar yaranan salonların, dərnəklərin və klubların estrada proqramlarında, stendlərdə, musiqi salonlarında, kafelərdə, kabarelərdə, miniatür teatrlarında və sağ qalmış pop bağçası və park meydançalarında şən yumor, hazırcavab parodiyalar və karikaturalar, kostik hostel hiperbolası, çılğın qrotesk, oynaq ironiya, ruhlu sözlər, dəbli rəqs və musiqi ritmləri. Divertismentin polifonik müxtəlifliyinin fərdi nömrələri çox vaxt əyləncəli və ya sadə süjetlə səhnədə, bir və ya iki aktyordan ibarət teatrlar, ansambllar (balet, musiqili və s.) - orijinal repertuarla, öz dramaturgiyası ilə birlikdə keçirilir. Estrada sənəti ən geniş auditoriyaya diqqət yetirir və ilk növbədə ifaçıların ustalığına, onların çevrilmə texnikasına, lakonik vasitələrlə möhtəşəm tamaşa yaratmaq bacarığına, parlaq xarakterə - müsbətdən daha çox komediya-mənfi xarakterə əsaslanır. Antiqəhrəmanlarını pisləyərək, o, məcazi xüsusiyyətlərə və detallara, inandırıcılıq və karikaturanın qəribə qarışmasına, real və fantastika müraciət edir və bununla da onların həyat prototiplərindən imtina, reallıqda çiçəklənməsinə qarşılıq mühitinin yaradılmasına töhfə verir. Pop-art üçün aktuallıq xarakterikdir, əyləncənin ən yaxşı nümunələrində ciddi məzmunlu, maarifləndirici funksiyalarla birləşmə, əyləncənin müxtəlif emosional palitrası, bəzən də ictimai-siyasi, vətəndaş pafosu ilə tamamlandığı zaman. Burjua kütləvi mədəniyyətinin yaratdığı şou-biznes sonuncu keyfiyyətdən məhrumdur. Demək olar ki, bütün əməliyyat "kiçik", "yüngül" növlər, o cümlədən geniş yayılmış "skitlər" nisbətən qısa ömür müddəti, maskaların sürətlə köhnəlməsi ilə xarakterizə olunur ki, bu da mövzunun aktuallığının tükənməsindən, sosial sifarişin həyata keçirilməsindən, dəyişdirilməsindən asılıdır. tamaşaçıların maraq və ehtiyacları. İncəsənətin ən mobil növlərindən biri olmaqla, eyni zamanda, daha qədim sənət növləri olan pop-art, möhürlənmə xəstəliyinə, istedadlı tapıntıların bədii-estetik dəyərinin azalmasına, kitşə çevrilməsinə qədər məruz qalır. İnkişafa kino və xüsusilə də televiziya kimi “texniki” sənətlər güclü təsir göstərir ki, bu sənətlər tez-tez öz proqramlarına estrada tamaşalarını və konsertləri daxil edir. Bunun sayəsində səhnənin ənənəvi forma və üsulları nəinki böyük miqyas və üstünlük təşkil edir, həm də psixoloji dərinlik (yaxın plandan, ekran sənətinin digər vizual və ifadəli vasitələrindən istifadə), canlı əyləncə əldə edir.

İfaçılıq sənəti sistemində bu gün səhnə müstəqil bir bədii mədəniyyət fenomenini təmsil edən ayrıca yer tutur. Səhnənin ən geniş və ən müxtəlif tamaşaçı təbəqələrində populyarlığı onu sosial, yaş, təhsil və hətta etnik tərkib baxımından əhalinin müxtəlif qruplarının ziddiyyətli estetik tələbatlarına cavab verməyə vadar edir. Estrada sənətinin bu xüsusiyyəti estrada sənətinin peşəkar, estetik və dadlı məziyyətlərində mənfi cəhətlərin olmasını daha çox izah edir. Keçmişdə və indiki dövrdə estrada tamaşaçısının kütləviliyi, onun heterojenliyi, estrada sənətində əyləncə və maarifləndirici funksiyaların birləşdirilməsi zərurəti - estrada sənəti əsərlərinin yaradıcıları qarşısında konkret tələblər qoyur, onların üzərinə xüsusi məsuliyyət qoyur.

...

Oxşar sənədlər

Professor İ.G.-nin həyatının nəzərdən keçirilməsi və yaradıcılıq yolunun təhlili. Şaroeva. Sovet musiqi və estrada sənətinin inkişafında onun rolu və əhəmiyyəti. Kafedranın məzunları - müğənni Alla Puqaçova və quruluşçu rejissor Andrey Dennikovun xatirəsi.

kurs işi, 04/06/2011 əlavə edildi

Tamaşanın bir sənətkarın tam ifası kimi səhnələşdirilməsinin konsepsiyası, quruluşu və xüsusiyyətləri. Danışıq, plastik-xoreoqrafik, musiqili, qarışıq və “orijinal” nömrələrin xüsusiyyətləri. Pop sənətinin əyləncə janrlarının inkişaf tarixi.

kurs işi, 11/11/2010 əlavə edildi

Rəqs bir sənət növü kimi, onun fəlsəfi aspektləri. Bal rəqsinin sosial-pedaqoji əhəmiyyəti, inkişafının tarixi aspektləri. Xoreoqrafik şəkildə milli və beynəlxalq. Latın Amerikası və Avropa rəqs proqramları.

kurs işi, 25/06/2009 əlavə edildi

Aktyorluğun spesifikliyi və xarakteri. Fəaliyyətdə fiziki və əqli, obyektiv və subyektivliyin vəhdəti. Aktyor tərbiyəsinin əsas prinsipləri. Daxili və xarici texnologiya anlayışı. Estrada aktyorunun yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri.

test, 29/12/2010 əlavə edildi

Yaponiyada teatr sənətinin müxtəlif formalarının inkişafı. Noo teatrında tamaşaların xüsusiyyətləri. Mahnı, musiqi, rəqs və dramın sintezi olan Kabuki teatrının xüsusiyyətləri. Kathakali teatrının qəhrəmanlıq və sevgi tamaşaları.

təqdimat 04/10/2014 tarixində əlavə edildi

Çin sirkinin tarixi və müasirliyi, dörd məşhur sirk sənəti məktəbi. Yeni Çində sirk sənətinin inkişafı, onun xüsusiyyətləri, xarakterik xüsusiyyətləri. Məşhur truppalar, onların "Wuqiao" 9-cu Çin Beynəlxalq Sirk Festivalında iştirakı.

kurs işi, 05/08/2009 əlavə edildi

1920-1930-cu illərdə sovet teatrının inkişafında aparıcı yaradıcılıq meylləri. 1920-30-cu illərdə ictimai-siyasi fikrin teatr sənətinin inkişafına təsiri. Lunaçarskiy A.V. sovet teatrının nəzəriyyəçisi və ideoloqu kimi. Repertuara siyasi senzura.

tezis, 04/30/2017 əlavə edildi

Hindistanın subekvatorial və tropik zonalarda yerləşməsi, zəngin flora və faunası, əhalinin müxtəlifliyi. Millətlərin və dinlərin tarixi. Ədəbiyyatın, fəlsəfənin, incəsənətin, dramaturgiyanın inkişafı. Hind rəqslərinin əhəmiyyəti və teatrın formalaşması.

test, 11/12/2009 əlavə edildi

Bibliya mövzuları orta əsrlər incəsənətinin obrazlı və semantik sisteminin əsası kimi. Memarlıqda Romanesk və Qotika üslublarının xüsusiyyətləri. Orta əsrlər Avropasında trubadurların lirik cəngavər poeziyası, onun musiqi, rəqs və teatrın inkişafına təsiri.

təqdimat 23/09/2011 əlavə edildi

Viskontinin musiqi və teatra olan həvəsi. Rejissor köməkçisi Jean Renoir kimi çalışır. "Toska", "Şöhrət günləri" filmlərinin çəkilişlərində iştirak. Teatr direktoru kimi fəaliyyət. Aktyorlarla işləmək sənəti. Bədii istiqamətin yaradılması - neorealizm.

Bilet nömrəsi 30. Estrada şouları. Müasir xüsusiyyətlər və meyllər.

Göstər - Bu, semantik və süjet tərəfi təəssüratların təsirli təqdimatına doğru itən (süjet effektlərdə "tulanıqlaşır"), şou proqramı təəssüratların daimi dəyişməsi və canlı təsirli üsullar əsasında qurulmalı olan xüsusi sehrli bir tamaşadır. ifadəli vasitələr.

Şou-biznes termin kimi xüsusi ədəbiyyatda 80-ci illərin ortalarından yaranıb. XX əsr və əvvəllər mövcud olan "sovet mərhələsi" anlayışını əvəz etdi. "Səhnə" termini rus sənət tarixində keçən əsrin əvvəllərində yarandı və asanlıqla qavranılan janrların bütün sənət növlərini birləşdirdi.

Estrada sənəti ilə xarakterizə olunur açıqlıq, lakonizm,

improvizasiya, şənlik, orijinallıq, əyləncə... Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərənin dəyişdirilməsi, səhnənin dəyişdirilməsi və s.

Açıq demokratik cəmiyyətə keçid şəraitində istehlakçının seçim etmək imkanı yaranır. Trend müasir şou belədir: ictimaiyyətin sürətlə dəyişən zövqləri menecerlərin, rəssamların, prodüserlərin gərgin əməyini tələb edir.

Mədəni fəaliyyətin məhsulu artıq “alqı-satqı” predmetidir, yəni. iqtisadi cəhətdən əsaslandırılmış münasibətlər yaranır və səhnə iş dünyasına daxil olduğu üçün bunun üçün peşəkarlara, biznesi necə təşkil etməyi bilən insanlara ehtiyacı var ki, bu, təkcə sənətçiyə, qrupa, şirkətə deyil, həm də dövlətə qazanc gətirsin ( vergilər şəklində). Hazırda şou-biznes bazarın qanunlarına uyğun inkişaf edir. Qarşıya qoyulan məqsədə çatmaqda uğuru əvvəlcədən müəyyən edən kadrların idarə edilməsi, onun potensialından istifadə ilə bağlı məsələlərin həlli böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Belə ki, müasir şou Estrada ulduzlarının iştirakı ilə möhtəşəm səhnə şousu, sirk, idman, caz orkestri, buz baleti və s. Şou baş verən hadisələrin məzmununu bəzəmək üçün hazırlanmış xarici effektlərə doğru dəyişir.

Şou-biznes sferasının idarə olunmasında səmərəli işləmək üçün şərait yaratmaq üçün müxtəlif üsul, yanaşma və üsullardan istifadə edilir. Beləliklə, müasir şounun xüsusiyyətlərini vurğulaya bilərik:

1. “Ulduz”un olması.

“Ulduz” anlayışı kino erasında, aktyorların adsız olduğu, tamaşaçıların bəyəndikləri personajları filmlərin adlarına, eləcə də xarici xüsusiyyətlərinə (“qəmli gözlü adam”, "qıvrımlı qız" və s.). Tamaşaçılar film istehsal edən firmalara hücum edərək, onlardan bəyəndikləri aktyorların soyadını, adını və müxtəlif bioqrafik təfərrüatlarını vermələrini xahiş etməyə başladılar. Amerikanın "IMP" şirkətinin rəhbəri Karl Lemmle aktrisa Florens Lourensin populyarlığından ilk dəfə istifadə edərək tamaşaçıları kinoya cəlb edib, onun ölümü ilə bağlı şayiələr yayıb. Beləliklə, o, ictimaiyyətin böyük marağına səbəb oldu və bir gecədə aktrisanı Amerika kino ulduzuna çevirdi.

Beləliklə, “ulduzlar sistemi”nin başlanğıcı qoyuldu. Digər kino şirkətləri də IMP-dən nümunə götürdülər. “Ulduzların” sayı sürətlə artmağa başladı. Onlar həm kinematoqrafiya, həm də musiqi sənayesi, teatr, model şouları və s. üçün kassa yeminə çevrilirlər.

“Ulduz” anlayışının mahiyyəti ondan ibarətdir ki, onların bəyəndiyi ifaçı tamaşaçılarda rəğbət doğurur və buna görə də onu görmək, ona oxşamaq istəyirlər. İstehlakçı (tamaşaçı, dinləyici) sadəcə kumiri görməklə məhdudlaşmır, onun haqqında hər şeyi, o cümlədən şəxsi həyatının təfərrüatlarını bilmək istəyir. Bu cəhət “ulduz”ların yaradılmasında böyük xidmətdir, çünki bu, böyük populyarlıq əlaməti hesab olunur, bu da “ulduz”ların haqlarının artması deməkdir. Şouda, model şousunda, filmdə, musiqili tamaşada, teatr tamaşasında və ya albom yazılışında iştirak etmək üçün "ulduz" cəlb etmək tələbat və doluluq zəmanətidir.

- 135.00 Kb

Estrada sənəti. Estrada sənətinin yaranması və inkişaf tarixi üçün ilkin şərtlər ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………3
Sirk. Sirk sənətinin xüsusiyyətləri ………………………………… 16

İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı …………………………………… ..20

Estrada sənəti. Pop-art janrının yaranması və inkişaf tarixinin ilkin şərtləri

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Fransada trubadur hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Onun özəlliyi sifarişlə musiqinin yazılması, məhəbbət lirikası süjetlərindən tutmuş hərbi rəhbərlərin hərbi şücaətlərinin tərənnümünə qədər mahnıların janr müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və səyyar sənətçilər musiqi yaradıcılığını yayırdılar. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Estrada sintez edilmiş sənət kimi müxtəlif janrları – instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, poeziya və rəssamlıq, teatr və sirki özündə cəmləşdirmişdir. Bütün bunlar bir amalqam kimi qarışaraq, öz müstəqil həyatı ilə sağalaraq, sintezdən yorulmayan aydın, tam janr formalarına çevrilir və bu günə kimi baş tutmayan yeni bir şey doğurur. Estrada sənəti çoxlu budaqları olan nəhəng ağaca bənzəyir - böyüyən, güclənən, yeni tumurcuqlar-üslublar verən janrlar.

“Estrada sənəti müxtəlif janrları birləşdirir, onların ümumiliyi ictimai nümayişin müxtəlif hərəkətlərinə asan uyğunlaşmaqda, hərəkətin qısa müddətində, bədii ifadə vasitələrinin cəmləşməsində, ifaçının yaradıcı fərdiliyinin parlaq şəkildə üzə çıxarılmasına töhfə verməkdə və canlı sözlə bağlı janrlar sahəsində, aktuallıqda , əhatə olunan mövzuların kəskin ictimai-siyasi aktuallığında, yumor, satira və publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində. Bu keyfiyyət xüsusilə qiymətlidir və eyni zamanda səhnəyə xasdır”.

Forma və janrların müxtəlifliyi səhnə üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert səhnəsi (əvvəllər “divertissement” adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ tamaşaları birləşdirir;

Bayram səhnəsi (xalq şənlikləri, stadionlarda şənliklər, idman və konsert nömrələri ilə dolu, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Belələri də var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi zalları

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Zalının açılışı oldu.

Estrada monoloqu satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

İntermediya müstəqil nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu musiqi əsəridir.

Cin oyunu oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığına əsaslanan zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa söhbət janrıdır.

Musiqi və danışıq janrlarına kuplet, ditty, şansonet və musiqili felyeton daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Vaxtilə nitq janrlarına deklamasiyalar, melodeklamalar, litmontajlar, “Bədii qiraət” bitişik idi.

5. Səhnədə caz

6. Səhnədə mahnı

Qısa Təsvir

Estrada - bir və ya bir neçə sənətçinin (nağılçıların, müğənnilərin, qoşmaçıların, rəqqasların, akrobatların, sehrbazların və s.) qısa konsert çıxışlarının, bir qayda olaraq, kütləvi qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş ayrılmaz proqram təşkil etdiyi əyləncə sənətinin bir növüdür. Səhnə çoxşaxəli və rəngarəngdir. Tamaşaçıların bu sənətə baxışı da müxtəlifdir. Bəziləri üçün səhnə mahnı və musiqi qruplarının və ifaçıların, üçüncü üçün - yumoristlərin çıxışı, dördüncü üçün - təlxək və ya müasir rəqs ifaçılarının çıxışıdır. Bu sənətin mövcudluq formaları da müxtəlifdir: klubda, kino və konsert salonunda konsert, institutun akt zalında tələbə skiti, stadionda və ya İdman Sarayında teatrlaşdırılmış proqram, Miniatürlər Teatrı, Estrada Teatrında tamaşa, solo konsert və s. Və hər bir halda tamaşaçıların tərkibi, onun ölçüsü canlı səhnə tamaşasının xüsusiyyətlərini müəyyən edir.

Estrada sənətinin kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır, onu antik dövr sənətində - Misir, Yunanıstan, Romada görmək olar, onun elementləri səyahətçi komediyaçıların - camışların, spielmanların, kəndirbazların, dandiyaların və s. təmsillərindədir. müasir formalar, pop sənəti 19-cu əsrdə Qərbi Avropada formalaşmışdır ... Belə ki, Paris kafelərinə gələnləri repertuarlarında kəskin və aktual şeylər olan musiqiçilər, müğənnilər, qoşma ifaçılar əyləndirirdilər. Belə kafelərin uğuru daha böyük əyləncə müəssisələrinin - konsert kafelərinin (Ambassador, Eldorado və s.) yaranmasına səbəb oldu. İngiltərədə mehmanxanalarda (otellərdə) musiqi salonları - rəqslərin, komik mahnıların, sirk nömrələrinin ifa olunduğu musiqi salonları yarandı; birincisi 1832-ci ildə əsası qoyulmuş "Star Music Hall" sayılır.

London musiqi zalı Alhambra kimi, Folies Bergère 1869-cu ildə Parisdə açıldı və iki onillik sonra - Variety Hall (fransızca variété - estrada) adlandırılan Moulin Rouge. Tədricən “estrada tamaşası” sözü təkcə konkret teatrlara deyil, həm də müxtəlif janrlardan ibarət bütöv bir sənətə şamil olunmağa başladı ki, son nəticədə ondan bütöv tamaşa yaradılır.

1881-ci ildə Parisdə gənc rəssamların, aktyorların və yazıçıların toplaşdığı bədii kabare (fransızca kabare - meyxana) "Şa Noir" ("Qara pişik") açıldı. Burada tez-tez kəskin sosial-siyasi problemlərə toxunulurdu. Kabare Almaniyada, Avstriyada və digər ölkələrdə böyük populyarlıq qazandı. Bizim dövrümüzdə bu forma kafedən ayrılaraq, bir az dəyişdirilmiş adı - kabareta ilə kiçik formaların (Almaniya) siyasi və satirik teatrı kimi mövcud olmağa başladı.

Variety Rusiyaya 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində gəldi. Estradadan sonra kabare də ictimaiyyətin marağına səbəb olub. Onların Rusiyada öz sələfləri var idi, onlar əsasən rus səhnəsinin orijinallığını müəyyən edirdilər. Bunlar bayram günlərində ictimaiyyətin müxtəlif sosial tərkibini əyləndirən stendlər və əsas tamaşanın bitməsindən əvvəl və sonra teatrlarda verilən kiçik konsert proqramlarıdır. Divertiss proqramlarına dramatik aktyorların ifasında rus mahnıları və operalardan ariyalar, klassik və xalq rəqsləri, vodevil kupletləri, şeirlər və hekayələr daxil edilmişdir. Ümumiyyətlə, teatrın rus səhnəsinə ciddi təsiri olub, onun orijinallığını müəyyən edib.

Oktyabr inqilabından sonra rəssamlar darısqal kabare salonlarını, estrada tamaşalarını, miniatür teatrlarını küçə və meydanlara, insanların ixtiyarına buraxdılar. Onlar çoxsaylı konsert-müşavirələrdə natiqləri dəyişdirir, vətəndaş müharibəsi cəbhələrində konsertlərə gedir, çağırış məntəqələrində, kazarmalarda, fəhlə klublarında çıxış edirdilər. Məhz o zaman "mərhələ" anlayışı (fransız dilindən estrade - səhnə) sənətin bütün sahəsinə yayıldı.

Estrada sənətinin əsasını, böyük tamaşada olduğu kimi, ekspozisiya, kulminasiya və tənbəllik olmalı olan öz dramı olan, qısa müddətdə, tam, lakin formada (bir və ya bir neçə sənətkarın) ifası təşkil edir. Qısametrajlı filmlər ifadəli vasitələrin maksimum konsentrasiyasını nəzərdə tutur. Buna görə də, səhnədə hiperbola, qrotesk, buffonerlik, ekssentrik geniş istifadə olunur; deməli, parlaqlıq, detalların şişirdilməsi, aktyorun reinkarnasiyasının aniliyi. Nömrə tamaşa (review) əsasında estradada (tamaşa, revyu və s.) öz mənasını saxlayır. Belə tamaşada rəqəmlər müşahidəçinin fiquru və ya sadə süjetlə birləşir.

Səhnədə ifaçılar təkcə xarici görünüşün deyil, həm də xarakter xüsusiyyətlərinin və tərcümeyi-halının sabitliyi ilə xarakterizə olunan maska adlanan müəyyən bir obrazdan geniş istifadə edirlər. Bədii təxəyyüldən doğan bu obrazın sənətkarın özünün şəxsiyyəti ilə heç bir əlaqəsi olmaya bilər.

Bununla belə, tez-tez əyləncənin maskası, sanki, öz şəxsiyyətinin cəmlənmiş ifadəsinə çevrilir. Amma sənətçi hansı maskanın arxasında gizlənməsindən asılı olmayaraq, o, birbaşa tamaşaçılara üz tutur, onları aksiyaya qatmağa, özünün “həmsöhbətinə” çevirməyə çalışır.

Yolda rus səhnəsi müxtəlif problemləri həll etdi: təbliğat apardı, təşviq etdi, ilham verdi, təhsil verdi, təhsil verdi və əlbəttə ki, əyləndirdi. Əyləncə heç bir sənət növü kimi səhnə üçün xarakterikdir. Ancaq mənasızlıqla eyni deyil. Zahiri yüngüllük, şənlik, ciddi məzmunun arxasında çox vaxt gizlənir və sənətkar nə qədər istedadlıdırsa, məharəti nə qədər yüksəkdirsə, ciddi fikri asan formada qapamağı da bir o qədər yaxşı bacarır. A.İ.Raykinin satirik sənəti vətəndaş şüurunun, sosial məzmunun kəskinliyinin və bədii formanın mükəmməlliyinin nümunəsi kimi çıxış edir.

Ənənəvi olaraq səhnəmizdə böyük yer sözlə bağlı janrlara aiddir. Bu hekayə, monoloq, kiçik səhnə, felyeton, misra, parodiya, əyləncədir. 20-30-cu illərdə geniş kütlələri mədəniyyətlə tanış etmək vəzifəsi. XX əsr müasir və klassik ədəbiyyatın əsərləri səhnəsindən bədii qiraət formasını canlandırmışdır. Rəssam-oxucular müəllif dünyasını, əsərlərinin bədii orijinallığını maksimum dərəcədə tamaşaçıya açmağa çalışırlar.

Səhnədə aparıcı yeri musiqi və vokal janrları tutdu: romans, bard və xalq mahnısı, estrada və rok musiqisi, caz və s. Tanınmış estrada müğənnilərinin solo konsertləri böyük tamaşaçılara toplaşır. İnkişaf prosesində yeni forma və üslublar yaranır, onlar musiqi səhnəsini təzə bədii ideyalarla zənginləşdirir, dövrün ritmlərini əks etdirir. Səhnədə həm ansambl, həm də solo xoreoqrafik tamaşalar geniş şəkildə təmsil olunur: xalq rəqsləri, plastik duetlər, miniatürlər, müasir ritmlərdə rəqslər.

Sirk nömrələri əyləncə ilə cəlb olunur: kəndirbazlar, illüziyaçılar, manipulyatorlar, akrobatlar, ekvilibristlər, mimlər. Janrların qovşağında çox maraqlı şeylər doğulur: pantomima və akrobatika, pantomima və hoqqabazlıq və s. Bir çox rəssamlar pop sənətinin təbiətinə xas olan ekssentriklikdən istifadə edirlər.

SSRİ-də estrada sənəti geniş inkişaf etmişdir. 1930-cu ildə SSRİ Xalqları Teatrlarının və İncəsənətinin Ümumittifaq Olimpiadası, 1936-cı ildə Ümumittifaq Xalq Rəqsləri Festivalı, ittifaq respublikalarının milli incəsənət dekadaları, hesabat konsertləri xalqlar arasında bu yaradıcılıq növünün formalaşmasına öz töhfəsini verdi. folklor formaları istisna olmaqla, əvvəllər bunu bilmirdi. Yaradıcı gənclərin Ümumrusiya və Ümumittifaq müsabiqələri mütəmadi olaraq keçirilirdi. Təbiətcə sintetik olan pop həmişə teatr, kino, ədəbiyyat, musiqi ilə əlaqələndirilib. Səhnənin bütün tarixi boyu digər sənət növləri ilə qarşılıqlı təsirinin müxtəlif formalarını görmək olar. Caz, rok musiqisi simfonik musiqiyə daxildir; pop rəqsi, akrobatika klassik xoreoqrafiyaya təsir göstərir; daim kino səhnəsinə üz tutur; tənqidçilər teatrın səhnəyə uyğunlaşdırılmasından yazırlar. Səhnə öz növbəsində teatrlaşma prosesini ələ keçirir, onun bütün janrlarına, teatr proqramlarına, tamaşaların, estrada teatrlarının yaradılmasına ümumi meylinə təsir göstərir.

Lirik mahnıları ürəkdən oxuyan K.İ.Şuljenkonun diqqətəlayiq məharəti hər kəsə məlumdur.

Tarapunka (Yuri Timoşenko) və Ştepselin (Efim Berezin, solda) çıxışı ./

Səhnədə illüzionist Harutyun Akopyan.

Məşhur ingilis qrupu "The Beatles".

1.1 Pop sənətinin yaranma tarixi

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Oxşar sənədlər

1. “Ulduz”un olması.

Redaktor seçimi