Ədəbi istiqamətlər. Əsas ədəbi istiqamətlər Rus ədəbiyyatının inkişaf mərhələləri Əsas ədəbi istiqamətlər

Valeeva Fidaniya Rəşitovna

Çelyabinsk vilayəti,

G. Miass, MAOU "MSOSH # 16"

Dərsin mövzusu: Test “Tarixi və ədəbi proses.

Ədəbi istiqamətlər».

Sinif:

Şey:

Ədəbiyyat

Resurs növü:

Test

Resursun qısa təsviri:

Bu əsər klassikizm, sentimentalizm, romantizm haqqında bilikləri yoxlayır. 18-19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı öyrənildikdən sonra həyata keçirilir.

Test imtahanının məqsədi 9-cu sinif şagirdlərinin ədəbiyyat fənni üzrə hazırlığını qiymətləndirməkdir.

Tapşırıqlar təhsil standartı layihəsinin minimum məzmununun tələblərinə uyğun tərtib edilmişdir. 1-dən 9-a qədər tapşırıqlar - əsas səviyyə, 10 - qabaqcıl.

Tapşırıq 1. İstiqamət və adın xarakteristikasını əlaqələndirin.

A. XVII-XVIII əsrlərdə Qərbi Avropa və Rusiya incəsənət və ədəbiyyatında mütləq monarxiya ideologiyasının ifadəsi kimi yaranan cərəyan. O, harmoniya ideyasını, dünyanın ciddi nizam-intizamını, insan şüuruna inamı əks etdirir.

B. XVIII əsrin sonu – 19-cu əsrin birinci yarısında Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii istiqamət. Bu, fərdin mənəvi və yaradıcı həyatının daxili dəyərinin təsdiqi, güclü (çox vaxt üsyankar) ehtirasların və personajların obrazı, mənəvi və müalicəvi təbiəti ilə xarakterizə olunur. Gerçəklik və xəyallar arasındakı ziddiyyəti ehtiva edir.

B. XVII əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Qərbi Avropa və Rusiya incəsənət və ədəbiyyatında yaranmış ədəbi cərəyan. Klassizmin əsərlərinin mücərrədliyinə, rasionallığına qarşı çıxış edir. İnsan psixologiyasını təsvir etmək istəyini əks etdirir.

1. Romantizm

3. Klassizm

Tapşırıq 2. Rəqəmləri müqayisə edin.

Klassizm -1

Sentimentalizm -2

Romantizm -3

1. aşağı təbəqənin nümayəndələri zəngin mənəvi dünya ilə təchiz edilmişdir;
2. reallığın ideallaşdırılması, azadlıq kultu;
3. qədim sənət ənənələrini miras alır;
4. ikili dünya ideyası: qeyri-kamil real dünya və tarixin mükəmməl ideal dünyası;
5. hadisələrin, mənzərələrin, insanların qeyri-adi və ekzotik şəkilləri;
6. qəhrəmanların hərəkətləri və əməlləri ağıl baxımından müəyyən edilir;
7. qəhrəmanların hərəkət və əməlləri qəhrəmanların hissləri, şişirdilmiş həssaslığı baxımından müəyyən edilir;
8. təbii dünyanın ideallaşdırılması (romantik mənzərə);
9. ideala, mükəmməlliyə can atmaq;
10. insan psixologiyasının obrazı;
11. təsvirin mərkəzində - hisslər, təbiət;
12. vətəndaş məzmunu məsələlərinin əhəmiyyəti.
13. süjet və kompozisiya qəbul edilmiş qaydalara tabedir (üç birlik qaydası: zaman yerləri, hərəkətlər);
14. müstəsna hallarda müstəsna qəhrəman
15. kənd həyat tərzinin ideallaşdırılması
16. Tapşırıq 3.Lüğət girişini janrla uyğunlaşdırın:

A. Oda

B. Elegiya

V. Ballad

Tapşırıq 4.Əsəri ədəbi istiqamətlə əlaqələndirin:

1. “Svetlana” 2. “Felitsa” 3. “Yazıq Liza”

Tapşırıq 5. Nümayəndələr və istiqamətlər.

1.V.A.Jukovski

2.N.M.Karamzina

3. M. V. Lomonosov

A) Sentimentalizm B) Klassizm C) Romantizm

Tapşırıq 6.Janrları və üslubları uyğunlaşdırın klassizm.

A. yüksək B. aşağı

1.komediya 2.faciə 3.oda 4.fable

Tapşırıq 7.“Üç sakitlik” nəzəriyyəsini xatırlayın. Sözləri qruplara bölün.

Hökmdar, danış, göz, söhbət, get, oxu, cəza, bax, cəsarətli, lal, ata, ana, Uca, metal, qanun, xidmət, uşaq, günəş, kainat, bir az, bir az, dolu, şəhər , şəhər.

Tapşırıq 8. "Ağıldan vay" komediyasında özünü göstərən ədəbi cərəyanları və onların xarakterik xüsusiyyətlərini düzgün əlaqələndirin.

Tapşırıq 9. Əsərlərin adlarını və müəlliflərin adlarını birləşdirin.

Jukovski

Qriboyedov

Karamzin

Derzhavin

Lomonosov

"Ağıldan vay"

"Hökmdarlar və hakimlər üçün"

"Axşam əksi ..."

"Azadlıq"

Məşq edin10. Ədəbi anlayışları onların tərifləri ilə əlaqələndirin:

Cavablar:

1 ... A-3 B-1 B-2

3. 1-B2-B3-A

4. A-3 B-2 B-1

5 ... 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-B 2-A 3-B

9. Jukovski "Dəniz"

Qriboyedov "Ağıldan vay"

Karamzin "Payız"

Radishchev "Azadlıq"

Derzhavin "Hökmdarlara və Hakimlərə"

Lomonosov "Axşam düşüncəsi ..."

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-B 7-W 8-E 9-W 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

Müasir və müasir dövr ədəbiyyatında əsas üslub istiqamətləri

Təlimatın bu bölməsi təfərrüatlı və təfərrüatlı olduğunu iddia etmir. Tarixi və ədəbi nöqteyi-nəzərdən bir çox istiqamətlər hələ tələbələrə məlum deyil, digərləri azdır. Bu vəziyyətdə ədəbi cərəyanların hər hansı bir təfərrüatlı müzakirəsi ümumiyyətlə mümkün deyil. Buna görə də, ilk növbədə, bu və ya digər istiqamətin üslub dominantlarını xarakterizə edən yalnız ən ümumi məlumatları vermək rasional görünür.

Barokko

Barokko üslubu 16-17-ci əsrlərdə Avropa (daha az dərəcədə - rus) mədəniyyətində geniş yayılmışdır. O, iki əsas prosesə əsaslanır: Bir tərəfdən, dirçəliş ideallarının böhranı, ideya böhranı titanizm(insan nəhəng bir ölçüdə, yarı tanrı hesab edildikdə), digər tərəfdən - kəskin insanın qeyri-şəxsi təbii dünyaya yaradıcı kimi qarşı çıxması... Barokko çox mürəkkəb və ziddiyyətli bir istiqamətdir. Hətta terminin özünün də birmənalı şərhi yoxdur. İtalyan kökü artıqlıq, pozğunluq, səhv mənalarına malikdir. Bunun barokko üslubunun "kənardan" mənfi xüsusiyyəti olub-olmaması çox aydın deyil (ilk növbədə, qiymətləndirmələri nəzərdə tuturuq. klassisizm dövrü yazıçılarının barokkosu) yoxsa barokko müəlliflərinin özünün ironiya əks etdirməsindən məhrum deyil.

Barokko üslubu uyğun olmayanların birləşməsi ilə xarakterizə olunur: bir tərəfdən zərif formalara, paradokslara, mürəkkəb metaforalara və alleqoriyalara, oksimoronlara, söz oyununa maraq, digər tərəfdən isə dərin faciə və məna var. əzab.

Məsələn, barokko faciəsində Qriffius üçün səhnəyə Əbədiyyət özü çıxa bilər və qəhrəmanların çəkdiyi əzabları acı ironiya ilə şərh edə bilərdi.

Digər tərəfdən, natürmort janrının çiçəklənməsi dəbdəbənin, formaların gözəlliyinin, rəng zənginliyinin estetikləşdirildiyi barokko dövrü ilə bağlıdır. Bununla belə, barok natürmort da ziddiyyətlidir: rəngi və texnikası ilə parlaq buketlər, meyvə vazaları və onun yanında məcburi qum saatı ilə klassik Barok natürmortu "Vanity of Vanities" (keçən həyat vaxtının alleqoriyası) var. ) və kəllə - qaçılmaz ölümün alleqoriyasıdır.

Barokko poeziyası formaların incəliyi, vizual və qrafik silsilələrin birləşməsi ilə xarakterizə olunur, bu zaman beyt təkcə yazılmayıb, həm də "çəkilir". “Poeziya” fəslində haqqında bəhs etdiyimiz İ.Helviqin “Qum saatı” poemasını xatırlamaq kifayətdir. Həm də daha mürəkkəb formalar var idi.

Barokko dövründə incə janrlar geniş yayıldı: rondo, madrigals, sonets, sərt formada qəsidələr və s.

Barokko dövrünün ən görkəmli nümayəndələrinin (İspan dramaturqu P. Kalderon, alman şairi və dramaturqu A. Qriffius, alman mistik şairi A. Silesius və başqaları) əsərləri dünya ədəbiyyatının qızıl fonduna daxil olmuşdur. Silezyanın paradoksal cizgiləri çox vaxt məlum aforizmlər kimi qəbul edilir: “Mən Tanrı kimi böyükəm. Allah mənim kimi əhəmiyyətsizdir”.

18-19-cu əsrlərdə tamamilə unudulmuş barokko şairlərinin bir çox tapıntıları 20-ci əsr ədəbiyyat adamlarının şifahi təcrübələrində qəbul edildi.

Klassizm

Klassizm ədəbiyyat və incəsənətdə tarixən barokkonu əvəz edən cərəyandır. Klassizm dövrü yüz əlli ildən çox davam etdi - 17-ci əsrin ortalarından 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər.

Klassizm rasionallıq, dünyanın nizamı ideyasına əsaslanır ... İnsan hər şeydən əvvəl rasional bir varlıq, insan cəmiyyəti isə rasional nizamlanmış mexanizm kimi başa düşülür.

Eynilə, sənət əsəri də kainatın rasionallığını və nizamını struktur olaraq təkrarlayan ciddi qanunlar əsasında qurulmalıdır.

Klassizm antik dövrü mənəviyyat və mədəniyyətin ən yüksək təzahürü kimi tanıdı, buna görə də antik sənət nümunə və mübahisəsiz səlahiyyət hesab edildi.

Klassizm ilə xarakterizə olunur piramidal şüur, yəni hər bir fenomendə klassisizm sənətçiləri piramidanın zirvəsi kimi tanınan və bütün binanı təcəssüm etdirən ağlabatan bir mərkəz görməyə çalışdılar. Məsələn, dövlət anlayışında klassiklər ağlabatan monarxiya ideyasından çıxış edirdilər - bütün vətəndaşlar üçün faydalı və zəruridir.

Klassizm dövründəki insan ilk növbədə şərh olunur funksiya kimi kainatın ağlabatan piramidasında bir əlaqə kimi. Klassizmdə insanın daxili dünyası daha az aktuallaşır, xarici hərəkətlər daha vacibdir. Məsələn, ideal monarx dövləti gücləndirən, onun rifahının və maariflənməsinin qayğısına qalandır. Qalan hər şey arxa plana keçir. Məhz buna görə də rus klassikləri I Pyotrun fiqurunu ideallaşdırdılar, onun çox mürəkkəb və hər cür cəlbedici insan olmasına əhəmiyyət vermədilər.

Klassizm ədəbiyyatında insan onun mahiyyətini müəyyən edən hansısa mühüm ideyanın daşıyıcısı hesab olunurdu. Məhz buna görə də klassisizm komediyalarında personajın məntiqini dərhal müəyyən edən “danışan soyadlardan” tez-tez istifadə olunurdu. Məsələn, Fonvizin komediyasında Xanım Prostakova, Skotinin və ya Pravdini xatırlayaq. Qriboyedovun “Ağıldan vay” əsərində (Molçalin, Skalozub, Tuqouxovskie və s.) bu ənənələr yaxşı hiss olunur.

Barokko dövründən klassisizm emblematika marağı miras aldı, o zaman bir şey ideyanın əlamətinə çevrildi və ideya bir şeydə təcəssüm olundu. Məsələn, yazıçının portreti onun ədəbi məziyyətlərini təsdiqləyən “şeylər” obrazını götürürdü: onun yazdığı kitablar, bəzən də onun yaratdığı qəhrəmanlar. Belə ki, P.Klodt tərəfindən yaradılmış İ.A.Krılovun abidəsində məşhur fabulist öz nağıllarının qəhrəmanlarının əhatəsində təsvir edilmişdir. Bütün postament Krılovun əsərlərindən səhnələrlə bəzədilib, bununla da bunu aydın şəkildə təsdiqləyir Necə müəllifin şöhrətinin əsası qoyulur. Abidə klassikizm dövründən sonra yaradılsa da, burada aydın şəkildə özünü göstərən klassik ənənələrdir.

Klassizm mədəniyyətinin rasionallığı, aydınlığı və emblematik xarakteri konfliktlərin bir növ həllinə səbəb olmuşdur. Klassizmin müəllifləri tərəfindən çox sevilən ağıl və hiss, hiss və vəzifənin əbədi qarşıdurmasında hiss son nəticədə məğlub oldu.

Klassizm dəstləri (ilk növbədə onun baş nəzəriyyəçisi N. Boileau-nun nüfuzu sayəsində) sərt janrların iyerarxiyası , yüksək bölünür (Bəli, faciə, epik) və aşağı ( komediya, satira, nağıl). Hər janrın müəyyən xüsusiyyətləri var, o, yalnız özünəməxsus üslubda yazılıb. Üslubları və janrları qarışdırmaq qəti qadağandır.

Məktəbdən hamı məşhurları tanıyır üç birliyin hökmranlığı klassik dram üçün tərtib edilmişdir: birlik yerlər(bütün fəaliyyət bir yerdə), vaxt(günəş çıxandan axşama qədər hərəkət), tədbirlər(tamaşada bütün qəhrəmanların iştirak etdiyi bir mərkəzi münaqişə var).

Janr baxımından klassisizm faciəyə və qəsidə üstünlük verirdi. Düzdür, Molyerin dahi komediyalarından sonra komediya janrları da çox populyarlaşdı.

Klassizm dünyaya istedadlı şairlərin və dramaturqların bütöv qalaktikasını bəxş etdi. Cornelle, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - bunlar bu parlaq qalaktikanın bəzi adlarıdır.

Rusiyada klassikizm bir qədər sonralar, artıq 18-ci əsrdə inkişaf etdi. Rus ədəbiyyatı da klassikliyə çox şey borcludur. D.İ.Fonvizin, A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov, G.R.Derjavinin adlarını xatırlamaq kifayətdir.

Sentimentalizm

Sentimentalizm Avropa mədəniyyətində 18-ci əsrin ortalarında yaranıb, onun ilk əlamətləri 1720-ci illərin sonunda ingilis, bir az sonra isə fransız yazıçıları arasında görünməyə başlayır, 1740-cı illərə qədər istiqamət artıq formalaşmışdı. Baxmayaraq ki, "sentimentalizm" termini özü çox sonralar meydana çıxmışdır və Lorenz Stern-in "Sentimental səyahət" (1768) romanının populyarlığı ilə əlaqələndirilmişdir, onun qəhrəmanı Fransa və İtaliyanı gəzir, bəzən gülməli, bəzən də təsirli vəziyyətlərdə olur və başa düşür ki, orada “Sizin şəxsiyyətinizdən kənar nəcib sevinclər və nəcib qayğılar”dır.

Sentimentalizm klassizmlə paralel olaraq kifayət qədər uzun müddət mövcud olmuşdur, baxmayaraq ki, əslində tamamilə fərqli təməllər üzərində qurulmuşdu. Yazıçı-sentimentalistlər üçün hisslər və təcrübələr dünyası əsas dəyər kimi tanınır.Əvvəlcə bu dünya kifayət qədər dar çərçivədə qavranılır, yazıçılar qəhrəmanların məhəbbət iztirablarına rəğbət bəsləyirlər (məsələn, S. Riçardsonun, sevdiyimiz yazıçı Tatyana Larinanı Puşkində xatırlayırıqsa, romanları belədir).

Sentimentalizmin mühüm məziyyəti adi insanın daxili həyatına maraq idi. Klassizm "orta" insanla az maraqlanırdı, amma sentimentalizm, əksinə, çox adi, sosial baxımdan qəhrəmanın hisslərinin dərinliyini vurğulayırdı.

Deməli, S.Riçardsondakı xidmətçi Pamela təkcə hisslərin saflığını deyil, həm də mənəvi məziyyətləri nümayiş etdirir: şərəf və qürur, bu da sonda xoşbəxt sonluqla nəticələnir; müasir nöqteyi-nəzərdən uzun və kifayət qədər gülməli başlıqlı romanın qəhrəmanı olan məşhur Klarissa isə varlı ailəyə mənsub olsa da, hələ də zadəgan qadın deyil. Eyni zamanda, onun pis dahisi və hiyləgər aldadıcısı Robert Loveless dünyəvi bir aslan, aristokratdır. XVIII əsrin sonunda Rusiyada - 19-cu əsrin əvvəllərində Loveless soyadı (“az sevmək” mənasını verir – sevgidən məhrumdur) fransızca “Lovelace” üslubunda tələffüz olunurdu, o vaxtdan “qadınçı” sözü qırmızı rəngi bildirən məişət adına çevrilmişdir. lent və bir qadın müqəddəs.

Riçardsonun romanları fəlsəfi dərinlikdən məhrum olsaydı, didaktik və bir qədər sadəlövh, sonra bir az sonra sentimentalizmdə barokkodan fərqli olaraq müxalifət "təbii insan - sivilizasiya" formalaşmağa başladı., sivilizasiyanın şər olduğu başa düşüldü. Bu inqilab nəhayət, məşhur fransız yazıçısı və filosofu J. J. Russonun əsərlərində rəsmiləşdi.

Onun 18-ci əsrdə Avropanı fəth edən Julia və ya New Eloise romanı daha mürəkkəb və daha az sadədir. Hisslərin, ictimai konvensiyaların, günahın və fəzilətlərin mübarizəsi burada bir qarmaqarışıqda birləşir. Adın özündə (“Yeni Eloza”) orta əsr mütəfəkkiri Pyer Abelardın və onun tələbəsi Eloazanın (XI-XII əsrlər) yarı əfsanəvi dəli ehtirasına istinad var, baxmayaraq ki, Russonun romanının süjeti orijinaldır və əfsanəni təkrarlamır. Abelard.

Russo tərəfindən formalaşdırılan və hələ də canlı mənasını saxlayan “təbii insan” fəlsəfəsi daha da əhəmiyyətli idi. Russo sivilizasiyanı insanın düşməni hesab edir, içindəki bütün yaxşıları öldürürdü. Buradan təbiətə maraq, təbii hisslər və təbii davranış... Russonun bu fikirləri xüsusilə romantizm mədəniyyətində və daha sonra - 20-ci əsrin çoxsaylı sənət əsərlərində (məsələn, A. İ. Kuprin "Oles"ində) inkişaf etdirildi.

Rusiyada sentimentalizm sonradan özünü göstərdi və heç bir ciddi dünya kəşfi gətirmədi. Əsasən Qərbi Avropa subyektləri “ruslaşdırılıb”. Eyni zamanda, o, rus ədəbiyyatının özünün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Rus sentimentalizminin ən məşhur əsəri böyük uğur qazanan və saysız-hesabsız təqlidlərə səbəb olan N. M. Karamzinin (1792) "Yazıq Liza" əsəri idi.

“Zavallı Liza” əslində rus torpağında S.Riçardson dövrünün ingilis sentimentalizminin süjetini və estetik tapıntılarını canlandırır, lakin rus ədəbiyyatı üçün “kəndli qadınların hiss edə bilməsi” ideyası onun gələcək inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən kəşfə çevrildi. .

Romantizm

Avropa və rus ədəbiyyatında dominant ədəbi cərəyan kimi romantizm çox uzun müddət - təxminən otuz il ərzində mövcud olmadı, lakin onun dünya mədəniyyətinə təsiri çox böyükdür.

Tarixən romantizm Böyük Fransız İnqilabının (1789-1793) yerinə yetirilməmiş ümidləri ilə əlaqələndirilir, lakin bu əlaqə xətti xarakter daşımır, romantizm Avropanın bütün estetik inkişafının gedişatı ilə hazırlanmışdır və bu, tədricən yeni bir konsepsiya ilə formalaşmışdır. adam.

Romantiklərin ilk birlikləri 18-ci əsrin sonlarında Almaniyada meydana çıxdı, bir neçə il sonra İngiltərə və Fransada, sonra ABŞ və Rusiyada romantizm inkişaf etdi.

“Dünya üslubu” olan romantizm bir çox məktəbləri, çoxistiqamətli bədii axtarışları birləşdirən çox mürəkkəb və ziddiyyətli bir hadisədir. Ona görə də romantizmin estetikasını hansısa vahid və aydın əsasa endirmək çox çətindir.

Eyni zamanda, klassisizm və ya sonrakı tənqidi realizmlə müqayisədə romantizm estetikası, şübhəsiz ki, bir vəhdət təşkil edir. Bu birlik bir neçə əsas amillə bağlıdır.

İlk olaraq, romantizm insan şəxsiyyətinin dəyərini, onun özünü təmin etmə qabiliyyətini belə dərk edirdi. Fərdi insanın hiss və düşüncə dünyası ən yüksək dəyər kimi tanınırdı. Bu, dərhal koordinatlar sistemini dəyişdirdi, müxalifətdə olan “şəxsiyyət - cəmiyyət”də vurğu şəxsiyyətə doğru keçdi. Buradan romantiklərə xas olan azadlıq kultu yaranır.

İkincisi, romantizm sivilizasiya ilə təbiətin qarşıdurmasını daha da vurğulayırdı, təbii elementlərə üstünlük vermək. Həmin dövrdə olması təsadüfi deyilromantizm turizmi, təbiətdə piknik kultu və s. doğurdu... Ədəbi mövzular səviyyəsində ekzotik mənzərələrə, kənd həyatından səhnələrə, “vəhşi” mədəniyyətlərə maraq var. Sivilizasiya çox vaxt azad fərd üçün “həbsxana” kimi görünür. Bu süjeti, məsələn, M. Yu. Lermontovun "Mtsyri" əsərində izləmək olar.

Üçüncüsü, romantizm estetikasının ən mühüm xüsusiyyəti idi ikili dünya: adət etdiyimiz sosial dünyanın yeganə və orijinal olmadığını etiraf etmək, əsl insan dünyasını burada deyil, haradasa axtarmaq lazımdır. Beləliklə, fikir yaranır gözəl "orada"- romantizm estetikası üçün əsasdır. Bu “orada” özünü çox fərqli şəkildə göstərə bilər: İlahi lütfdə, U.Bleykinki kimi; keçmişin ideallaşdırılmasında (bu səbəbdən əfsanələrə maraq, çoxsaylı ədəbi nağılların yaranması, folklor kultu); qeyri-adi şəxsiyyətlərə maraq, yüksək ehtiraslar (buna görə də nəcib quldur kultu, "ölümcül sevgi" haqqında hekayələrə maraq və s.).

İkiliyi sadəlövhcəsinə şərh etmək olmaz ... Təəssüf ki, gənc filoloqların bəzən təsəvvür etdiyi kimi romantiklər heç də “bu dünyadan kənar” insanlar deyildilər. Ən fəalı onlar götürdülər ictimai həyatda iştirakı və romantizmlə sıx bağlı olan ən böyük şair İ.Göte nəinki böyük təbiətşünas, həm də baş nazir idi. Söhbət davranış tərzindən deyil, fəlsəfi münasibətdən, reallıqdan kənara baxmaq cəhdindən gedir.

Dördüncüsü, romantizmin estetikasında mühüm rol oynamışdır demonizm Allahın günahsızlığına dair şübhələrə, estetikləşdirməyə əsaslanır iğtişaş... Demonizm romantik dünyagörüşü üçün məcburi əsas olmasa da, romantizmin xarakterik fonu idi. Demonizmin fəlsəfi və estetik əsaslandırılması, Qabil haqqında bibliya hekayəsinin yenidən nəzərdən keçirildiyi və ilahi həqiqətlərin mübahisələndirildiyi C. Bayronun (1821) mistik faciəsi (müəllif bunu “sirr” adlandırmışdı) idi. İnsanda “iblis prinsipinə” maraq romantizm dövrünün müxtəlif sənətkarları üçün xarakterikdir: C. Bayron, P.B.Şelli, E.Po, M.Yu.Lermontov və başqaları.

Romantizm özü ilə yeni janr palitrası gətirdi. Klassik faciə və qəsidələri elegiyalar, romantik dramlar və şeirlər əvəz etdi. Nəsr janrlarında əsl sıçrayış baş verdi: bir çox qısa hekayələr meydana çıxır, roman tamamilə yeni görünür. Süjet sxemi daha da mürəkkəbləşir: paradoksal süjet hərəkətləri, ölümcül sirlər, gözlənilməz nəticələr məşhurdur. Viktor Hüqo romantik romanın görkəmli ustası oldu. Onun "Notre Dame Katedrali" (1831) romanı romantik nəsrin beynəlxalq səviyyədə tanınmış şah əsəridir. Hüqonun sonrakı romanları (“Gülür adam”, “Səfillər” və s.) yazıçı bütün həyatı boyu romantik təməllərə sadiq qalmasına baxmayaraq, romantik və realist meyllərin sintezi ilə xarakterizə olunur.

Konkret şəxsiyyət dünyasını kəşf edən romantizm buna baxmayaraq fərdi psixologiyanı təfərrüatlandırmağa çalışmadı. "Super ehtiraslara" maraq təcrübələrin tipikləşdirilməsinə səbəb oldu. Sevgi varsa - əsrlər boyu, nifrət varsa - sona qədər. Çox vaxt romantik qəhrəman bir ehtirasın, bir ideyanın daşıyıcısı idi. Bu, romantik qəhrəmanı klassikliyin qəhrəmanına yaxınlaşdırdı, baxmayaraq ki, bütün vurğular fərqli şəkildə yerləşdirildi. Əsl psixologizm, "ruhun dialektikası" başqa bir estetik sistemin - realizmin kəşflərinə çevrildi.

Realizm

Realizm çox mürəkkəb və həcmli bir anlayışdır. Dominant tarixi-ədəbi cərəyan kimi XIX əsrin 30-cu illərində formalaşsa da, reallığın mənimsənilməsi yolu kimi realizm bədii yaradıcılığa xasdır. Realizmin bir çox xüsusiyyətləri artıq folklorda özünü göstərirdi, onlar antik sənət üçün, İntibah sənəti üçün, klassikizm, sentimentalizm və s. üçün xarakterik idi. Realizmin bu “vasitəsilə” təbiət ekspertlər tərəfindən dəfələrlə qeyd edilmiş və dəfələrlə sənətin inkişaf tarixini reallığı dərk etməyin mistik (romantik) və realist yolları arasında yelləncək kimi görmək həvəsi yaranmışdır. Bu, ən dolğun formada məşhur filoloq D.İ.Çijevskinin (mənşəcə ukraynalı, ömrünün çox hissəsini Almaniyada və ABŞ-da keçirmiş) nəzəriyyəsində öz əksini tapmışdır.hərəkət ”realist və mistik qütblər arasında. Estetik nəzəriyyədə buna deyilir "Çijevskinin sarkacı"... Gerçəkliyi əks etdirməyin hər bir yolu Çizhevski tərəfindən bir neçə səbəbə görə xarakterizə olunur:

Bir çox onilliklər əvvəl yaradılmış Çijevskinin sxemi bu gün də kifayət qədər populyardır, eyni zamanda ədəbi prosesi əhəmiyyətli dərəcədə düzəldir. Beləliklə, klassizm və realizm tipoloji cəhətdən oxşardır və romantizm əslində barokko mədəniyyətini təkrarlayır. Əslində bunlar tamam fərqli modellərdir və 19-cu əsrin realizmi İntibah dövrünün realizminə, hətta daha çox klassizmə çox az bənzəyir. Eyni zamanda, bəzi vurğuların dəqiq yerləşdirildiyi üçün Çizhevskinin sxemini xatırlamaq faydalıdır.

Əgər XIX əsrin klassik realizmindən danışırıqsa, onda burada bir neçə əsas məqamı vurğulamaq lazımdır.

Realizmdə təsvir edənlə təsvir olunan arasında yaxınlaşma var idi. Təsvirin mövzusu, bir qayda olaraq, "burada və indi" reallıq idi. Təsadüfi deyil ki, rus realizminin tarixi “təbii məktəb” adlanan məktəbin formalaşması ilə bağlıdır, bu məktəb öz vəzifəsini müasir reallığın ən obyektiv mənzərəsini verməkdə görürdü. Doğrudur, bu ifrat spesifiklik tezliklə yazıçıları qane etməkdən çıxdı və ən mühüm müəlliflər (İ. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski və b.) “təbii məktəb” estetikasından çox-çox kənara çıxdılar.

Eyni zamanda, realizmin “əbədi varlıq məsələləri”nin formalaşdırılması və həllindən imtina etdiyini düşünmək olmaz. Əksinə, məhz bu suallar böyük yazıçı-realistlər tərəfindən qoyulmuşdur. Lakin insan varlığının ən mühüm problemləri konkret reallığa, adi insanların həyatına proyeksiya olunurdu. Deməli, F.M.Dostoyevski insanla Tanrı arasındakı münasibətin əbədi problemini Qabil və Lüsiferin simvolik obrazlarında, məsələn, Bayron kimi deyil, yaşlı qadını öldürən dilənçi tələbə Raskolnikovun taleyinin timsalında həll edir. -ödəyici və bununla da “xətti keçdi”.

Realizm simvolik və alleqorik obrazlardan əl çəkmir, lakin onların mənası dəyişir, əbədi problemlərə deyil, sosial baxımdan konkret olanlara kölgə salır. Məsələn, Saltıkov-Şedrinin nağılları başdan-başa alleqorikdir, lakin 19-cu əsrin sosial reallığını tanıyır.

Realizm, əvvəllər mövcud olmayan istiqamət kimi, insanın daxili dünyası ilə maraqlanır, onun paradokslarını, hərəkət və inkişafını görməyə çalışır. Bu baxımdan realizm nəsrində daxili monoloqların rolu artır, qəhrəman daima özü ilə mübahisə edir, özündən şübhələnir, özünə qiymət verir. Realist ustadların yaradıcılığında psixologizm(F.M.Dostoyevski, L.N.Tolstoy və s.) ən yüksək ifadəliliyə çatır.

Realizm zamanla dəyişir, yeni reallıqları və tarixi tendensiyaları əks etdirir. Belə ki, sovet dövründə görünür sosialist realizmi sovet ədəbiyyatının “rəsmi” metodunu elan etdi. Burjua quruluşunun qaçılmaz süqutunu göstərmək məqsədi daşıyan realizmin güclü ideolojiləşdirilmiş formasıdır. Reallıqda isə demək olar ki, bütün sovet incəsənəti “sosialist realizmi” adlanırdı və meyarlar tamamilə bulanıqlaşırdı. Bu gün bu terminin yalnız tarixi mənası var, müasir ədəbiyyata münasibətdə o, aktual deyil.

Əgər 19-cu əsrin ortalarında realizm demək olar ki, tamamilə hökm sürürdüsə, 19-cu əsrin sonunda vəziyyət dəyişdi. Keçən əsrdə realizm digər estetik sistemlərlə şiddətli rəqabətə məruz qalmışdır ki, bu da təbii olaraq bu və ya digər şəkildə realizmin özünün xarakterini dəyişir. Məsələn, M.A.Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanı realist əsərdir, lakin eyni zamanda, burada “klassik realizm”ə münasibəti nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdirən simvolik məna hiss etmək olar.

XIX əsrin sonu - XX əsrlərin modernist cərəyanları

XX əsr, başqa heç kimi, sənətdə bir çox istiqamətlərin rəqabəti əlaməti altında keçdi. Bu istiqamətlər tamamilə fərqlidir, bir-biri ilə rəqabət aparır, bir-birini əvəz edir, bir-birinin nailiyyətlərini nəzərə alır. Onları birləşdirən yeganə şey klassik realist sənətə qarşı çıxmaq, reallığı əks etdirmək üçün öz yollarını tapmaq cəhdləridir. Bu istiqamətləri şərti “modernizm” termini birləşdirir. "Modernizm" termininin özü ("modern" - müasirdən) A.Şlegelin romantik estetikasında yaranıb, lakin sonradan kök salmayıb. Ancaq yüz il sonra, 19-cu əsrin sonunda istifadəyə verildi və ilk növbədə qəribə, qeyri-adi estetik sistemləri ifadə etməyə başladı. Bu gün “modernizm” son dərəcə geniş mənalı bir termindir, əslində iki müxalifətdə dayanır: bir tərəfdən “realizm olmayan hər şey”, digər tərəfdən (son illərdə) bu, "postmodernizm" deyil. Beləliklə, modernizm anlayışı özünü mənfi şəkildə - "ziddiyyətli" üsulla ortaya qoyur. Təbii ki, bu yanaşma ilə heç bir struktur aydınlığından söhbət gedə bilməz.

Çox sayda modernist istiqamətlər var, biz yalnız ən əhəmiyyətliləri üzərində dayanacağıq:

İmpressionizm (fransızca "təəssürat" - təəssürat) - XIX əsrin son üçdə biri - XX əsrin əvvəllərində Fransada yaranan və sonra bütün dünyaya yayılan sənət cərəyanı. İmpressionizmin nümayəndələri tutmağa çalışırdılarhərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə real dünya, keçici təəssüratlarınızı çatdırın. İmpressionistlərin özləri özlərini "yeni realistlər" adlandırırdılar, bu termin daha sonra, 1874-cü ildən sonra, C. Monenin indi məşhur əsəri olan "Günəşin doğuşu. Təəssürat". Əvvəlcə "impressionizm" termini mənfi məna daşıyırdı, tənqidçilərin çaşqınlığını və hətta nifrətini ifadə edirdi, lakin sənətkarların özləri də "tənqidçilərə baxmayaraq" bunu qəbul etdilər və zaman keçdikcə mənfi mənalar aradan qalxdı.

Rəssamlıqda impressionizm sənətin bütün sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi.

Ədəbiyyatda impressionizm müstəqil cərəyan kimi inkişaf etmədiyi üçün onun rolu daha təvazökar idi. Bununla belə, impressionizmin estetikası bir çox müəlliflərin, o cümlədən Rusiyada yaradıcılığına təsir göstərmişdir. K.Balmontun, İ.Annenskinin və başqalarının bir çox şeirlərində “geçicilik” inamla qeyd olunur.Bundan başqa, impressionizm bir çox yazıçıların rənglərində əks olunur, məsələn, B.Zaitsevin palitrasında onun xüsusiyyətləri nəzərə çarpır.

Lakin inteqral cərəyan kimi impressionizm ədəbiyyatda özünü göstərmədi, simvolizm və neorealizmin xarakterik fonuna çevrildi.

Simvolizm - modernizmin ən qüdrətli istiqamətlərindən biri, öz münasibət və axtarışlarında daha çox yayılmışdır. Simvolizm XIX əsrin 70-ci illərində Fransada formalaşmağa başladı və sürətlə bütün Avropaya yayıldı.

90-cı illərdə simvolizm, tamamilə aydın olmayan səbəblərə görə kök salmadığı İtaliya istisna olmaqla, ümumi Avropa istiqamətinə çevrildi.

Rusiyada simvolizm 80-ci illərin sonlarında özünü göstərməyə başladı və şüurlu bir tendensiya kimi 90-cı illərin ortalarında formalaşdı.

Rus simvolizmində formalaşma dövrünə və dünyagörüşünün xüsusiyyətlərinə görə iki əsas mərhələni ayırmaq adətdir. 1890-cı illərdə debüt edən şairləri “böyük simvolistlər” adlandırırlar (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, 3. Gippius, F. Sologub və s.).

1900-cü illərdə simvolizmin üzünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirən bir sıra yeni adlar meydana çıxdı: A. Blok, A. Bely, Vyach. İvanov və başqaları Simvolizmin “ikinci dalğası” üçün qəbul edilmiş təyinat “gənc simvolizm”dir. Nəzərə almaq lazımdır ki, “böyük” və “kiçik” simvolistlər yaşa görə deyil (deyək ki, Vyaç. İvanov, yaş baxımından “böyüklərə” cəzb edir), daha çox münasibət fərqinə görə ayrılmışdır. və yaradıcılıq istiqaməti.

Yaşlı simvolistlərin yaradıcılığı daha çox neoromantizm kanonuna uyğun gəlir. Tipik motivlər tənhalıq, şairin seçməliyi, dünyanın natamamlığıdır. K. Balmontun şeirlərində impressionist texnikanın təsiri nəzərə çarpır, erkən Bryusov çoxlu texniki təcrübələr, şifahi ekzotizm keçirmişdir.

Gənc simvollar həyat və sənətin birləşməsinə, dünyanı estetik qanunlara uyğun olaraq yaxşılaşdırmaq ideyasına əsaslanan daha vahid və orijinal bir konsepsiya yaratdılar. Varlığın sirrini adi sözlə ifadə etmək mümkün deyil, o, yalnız şairin intuitiv tapdığı simvollar sistemində təxmin edilir. Sirr anlayışı, mənaların təzahürünün olmaması simvolist estetikanın əsas dayağı oldu. Viach görə poeziya. İvanov, "tarifsizlərin gizli yazısı" var. Gənc simvolizmin sosial-estetik illüziyası "peyğəmbərlik sözü" vasitəsilə dünyanı dəyişdirməyin mümkün olması idi. Ona görə də onlar özlərini təkcə şair kimi deyil, həm də şair kimi görürdülər demiurjlar, yəni dünyanı yaradanlar. Həyata keçirilməmiş utopiya 1910-cu illərin əvvəllərində Simvolizmin total böhranına, onun ayrılmaz bir sistem kimi parçalanmasına gətirib çıxardı, baxmayaraq ki, Simvolik estetikanın “sədaları” uzun müddətdir eşidilir.

Sosial utopiyanın həyata keçirilməsindən asılı olmayaraq, simvolizm rus və dünya poeziyasını xeyli zənginləşdirmişdir. A. Blok, I. Annensky, Viach adları. İvanov, A.Belıy və başqa görkəmli simvolist şairlər rus ədəbiyyatının fəxridir.

Akmeizm(yunan dilindən "akme" - "ən yüksək dərəcə, zirvə, çiçəkləmə, çiçəkləmə vaxtı") - Rusiyada XX əsrin onuncu illərinin əvvəllərində yaranan ədəbi cərəyan. Tarixən Akmeizm simvolizm böhranına cavab idi. Simvolistlərin “gizli” sözündən fərqli olaraq, akmeistlər materialın dəyərini, təsvirlərin plastik obyektivliyini, sözün dəqiqliyini və incəliyini bəyan edirdilər.

Akmeizmin formalaşması mərkəzi fiqurları N.Qumilev və S.Qorodetski olan “Şairlər emalatxanası” təşkilatının fəaliyyəti ilə sıx bağlıdır. O. Mandelştam, erkən A. Axmatova, V. Narbut və başqaları da akmeizmlə birləşdilər.Lakin sonralar Axmatova akmeizmin estetik vəhdətini və hətta terminin özünün legitimliyini şübhə altına aldı. Bununla belə, onunla razılaşmaq çətindir: Akmeist şairlərin estetik birliyi, ən azı ilk illərdə, şübhəsizdir. Məsələ təkcə yeni cərəyanın estetik kredosunun formalaşdığı N.Qumilyov və O.Mandelstamın proqram məqalələrində deyil, hər şeydən əvvəl praktikanın özündədir. Qəribə bir şəkildə, Akmeizm ekzotikliyə, sərgərdanlığa romantik həvəsi, sözün incəliyi ilə birləşdirdi, bu da onu Barokko mədəniyyəti ilə əlaqələndirdi.

Akmeizmin sevimli şəkilləri - ekzotik gözəllik (məsələn, yaradıcılığının istənilən dövründə Qumilyovun ekzotik heyvanlar haqqında şeirləri var: zürafə, yaquar, kərgədan, kenquru və s.), mədəniyyət şəkilləri(Qumilyovda, Axmatovada, Mandelstamda) məhəbbət mövzusu çox plastik şəkildə həll olunur. Çox vaxt mövzu təfərrüatı psixoloji əlamətə çevrilir.(məsələn, Qumilyovdan və ya Axmatovadan əlcək).

Əvvəlcə Akmeistlər dünyanı zərif, lakin "oyuncaq", qəti şəkildə qeyri-real olaraq görürlər. Məsələn, O. Mandelstamın məşhur erkən şeiri belə səslənir:

Qızıl yarpaqla yanır

Meşədə Milad ağacları var;

Kollarda oyuncaq canavar var

Dəhşətli gözlərlə baxırlar.

Oh, peyğəmbərlik mənim kədərim,

Ah mənim sakit azadlığım

Və cansız göy

Həmişə gülən kristal!

Sonralar akmeistlərin yolları ayrıldı, əvvəlki birlikdən çox az qaldı, baxmayaraq ki, yüksək mədəniyyət ideallarına, poetik məharət kultuna sədaqət sona qədər əksər şairlərdə qaldı. Akmeizmdən sözün bir çox böyük sənətkarı çıxdı. Rus ədəbiyyatının Qumilyov, Mandelstam və Axmatova adları ilə fəxr etməyə haqqı var.

Futurizm(lat. "futurus "- gələcək). Əgər simvolizm, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, İtaliyada kök salmayıbsa, futurizm, əksinə, italyan mənşəlidir. Futurizmin “atası” italyan şairi və sənət nəzəriyyəçisi F.Marinetti hesab edilir ki, o, yeni sənətin şokedici və sərt nəzəriyyəsini irəli sürmüşdür. Əslində Marinetti sənətin mexanikləşdirilməsindən, onu mənəviyyatdan məhrum etməkdən danışırdı. İncəsənət "mexaniki fortepianoda çalmağa" bənzəməlidir, bütün şifahi incəliklər artıqdır, mənəviyyat köhnəlmiş bir mifdir.

Marinettinin ideyaları klassik sənətin böhranını ifşa etdi və müxtəlif ölkələrdə "üsyankar" estetik qruplar tərəfindən qəbul edildi.

Burlyuk qardaşları, rəssamlar Rusiyada ilk futuroloqlar oldular. David Burliuk öz mülkündə "Gilea" futurist koloniyasını qurdu. O, ətrafında heç kim kimi müxtəlif şairləri və rəssamları birləşdirə bildi: Mayakovski, Xlebnikov, Kruçenix, Yelena Quro və başqaları.

Rus futuristlərinin ilk manifestləri açıq-aydın şok idi (hətta “İctimai zövqə görə üzünə sillə” manifestinin adı belə danışır), lakin hətta Marinettinin bu mexanizmi ilə rus futuristləri əvvəlcə qəbul etmədilər, qarşılarına başqa vəzifələr qoydular. Marinettinin Rusiyaya səfəri rus şairlərini məyus etdi və fikir ayrılıqlarını daha da vurğuladı.

Futuristlər yeni poetika, yeni estetik dəyərlər sistemi yaratmağa başladılar. Virtuozun sözlə oyunu, məişət əşyalarının estetikləşdirilməsi, küçənin nitqi - bütün bunlar həyəcanlandırdı, sarsıtdı, rezonans doğurdu. Təsvirin cəlbedici, görünən xarakteri bəzilərini qıcıqlandırdı, bəzilərini heyran etdi:

Hər sözü,

hətta zarafat

alovlu ağzı ilə üfürür,

çılpaq fahişə kimi çölə atıldı

yanan fahişəxanadan.

(V. Mayakovski, "Şalvarda bulud")

Bu gün etiraf etmək olar ki, futuristlərin işlərinin çoxu zamanın sınağından çıxmayıb, yalnız tarixi maraq kəsb edir, lakin ümumiyyətlə, futuroloqların təcrübələrinin sənətin bütün sonrakı inkişafına (və nəinki şifahi, həm də şəkilli, musiqili) nəhəng olduğu ortaya çıxdı.

Futurizmin öz daxilində bir neçə cərəyan var idi, bəzən birləşən, sonra ziddiyyət təşkil edirdi: kub-futurizm, eqo-futurizm (İqor Severyanin), “Mərkəzdənqaçma” qrupu (N.Aseev, B.Pasternak).

Bir-birindən kəskin şəkildə fərqlənən bu qruplar poeziyanın mahiyyətinin yeni dərk edilməsində, şifahi eksperimentlərə can atmaqda birləşdilər. Rus futurizmi dünyaya böyük miqyaslı bir neçə şair verdi: Vladimir Mayakovski, Boris Pasternak, Velimir Xlebnikov.

Ekzistensializm (lat. “exsistentia” – varlıqdan). Ekzistensializmi sözün tam mənasında ədəbi cərəyan adlandırmaq olmaz, daha doğrusu, bir çox ədəbiyyat əsərlərində özünü göstərən fəlsəfi cərəyan, insan anlayışıdır. Bu cərəyanın mənşəyini 19-cu əsrdə S.Kyerkeqorun mistik fəlsəfəsində tapmaq olar, lakin ekzistensializm özünün əsl inkişafını artıq 20-ci əsrdə almışdır. Ekzistensialist inancın ən mühüm filosofları arasında Q. Marsel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartr və başqaları Ekzistensializm çoxlu variasiyaları və çeşidləri olan çox yayılmış sistemdir. Bununla belə, müəyyən birlik haqqında danışmağa imkan verən ümumi xüsusiyyətlər bunlardır:

1. Varlığın şəxsi mənasının tanınması ... Başqa sözlə desək, dünya və insan ilkin mahiyyətində şəxsi prinsiplərdir. Ənənəvi baxışın səhvi, ekzistensialistlərə görə, insanın həyatına sanki “kənardan” obyektiv baxılmasında, insan həyatının unikallığı isə məhz ondan ibarətdir ki, var və o nədir mənim... Məhz buna görə də Q.Marsel insanla dünya arasındakı əlaqəni “O – Dünya” sxeminə görə deyil, “Mən – Sən” sxeminə əsasən nəzərdən keçirməyi təklif etmişdir. Mənim başqa bir insanla münasibətim bu hər şeyi əhatə edən sxemin xüsusi halıdır.

M.Heidegger də eyni haqqında bir qədər fərqli şəkildə demişdir. Onun fikrincə, insan haqqında əsas sualı dəyişmək lazımdır. Cavab verməyə çalışırıq” nə adam var "amma soruşmaq lazımdır" üst bir adam var." Bu, bütün koordinat sistemini kökündən dəyişdirir, çünki tanış dünyada biz hər bir insan üçün unikal "mən"in əsaslarını görməyəcəyik.

2. “Sərhəd vəziyyəti” adlandırılan vəziyyətin tanınması bu "mən" birbaşa mövcud olduqda. Adi həyatda bu “mən” birbaşa əlçatmaz olsa da, ölüm qarşısında, yoxluq fonunda özünü büruzə verir. Sərhəd situasiyası konsepsiyası 20-ci əsr ədəbiyyatına - istər ekzistensializm nəzəriyyəsi ilə bilavasitə bağlı olan yazıçılar (A. Kamyu, J. P. Sartr), istərsə də ümumiyyətlə, bu nəzəriyyədən uzaq olan müəlliflər arasında böyük təsir göstərmişdir. bu nəzəriyyə, məsələn, sərhəd vəziyyəti ideyası əsasında Vasil Bykovun müharibə hekayələrinin demək olar ki, bütün süjetləri qurulur.

3. İnsanın layihə kimi tanınması ... Başqa sözlə, bizə verilən orijinal “mən” həmişə bizi yeganə mümkün seçim etməyə məcbur edir. Və əgər insanın seçimi ləyaqətsiz çıxsa, insan hansı xarici səbəblərə haqq qazandırsa da, çökməyə başlayır.

Ekzistensializm, təkrar edirik, ədəbi cərəyan kimi formalaşmamış, müasir dünya mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir. Bu mənada onu XX əsrin estetik-fəlsəfi istiqaməti hesab etmək olar.

Sürrealizm(Fransızca "sürrealizm", hərfi mənada - "superrealizm") - XX əsrin rəssamlıq və ədəbiyyatında güclü bir cərəyan olsa da, ilk növbədə məşhur rəssamın nüfuzu sayəsində rəssamlıqda ən böyük iz buraxdı. Salvador Dali. Dalinin “sürrealist mənəm” hərəkatının digər liderləri ilə fikir ayrılığı haqqındakı bədnam ifadəsi, bütün hədsizliyinə baxmayaraq, vurğuları aydın şəkildə göstərir. Salvador Dalinin fiquru olmasaydı, sürrealizm yəqin ki, 20-ci əsrin mədəniyyətinə belə təsir göstərməzdi.

Eyni zamanda, bu cərəyanın banisi heç Dali və hətta rəssam da deyil, sadəcə yazıçı André Bretondur. Sürrealizm 1920-ci illərdə solçu radikal hərəkat kimi formalaşdı, lakin futurizmdən ciddi şəkildə fərqləndi. Sürrealizm Avropa şüurunun sosial, fəlsəfi, psixoloji və estetik paradokslarını əks etdirirdi. Avropa sosial gərginlikdən, ənənəvi sənət növlərindən, etikadakı ikiüzlülükdən yorulub. Bu “etiraz” dalğası sürrealizmi doğurdu.

Sürrealizmin ilk bəyannamələrinin və əsərlərinin müəllifləri (Paul Eluard, Lui Araqon, André Breton və s.) yaradıcılığı bütün konvensiyalardan “azad etməyi” qarşılarına məqsəd qoyublar. Şüursuz impulslara, təsadüfi təsvirlərə böyük əhəmiyyət verilirdi, lakin daha sonra diqqətlə bədii emala məruz qalırdı.

İnsanın erotik instinktlərini aktuallaşdıran freydizm sürrealizmin estetikasına ciddi təsir göstərmişdir.

1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərdə sürrealizm Avropa mədəniyyətində çox nəzərə çarpan rol oynasa da, bu cərəyanın ədəbi komponenti getdikcə zəifləyirdi. Böyük yazıçılar və şairlər, xüsusən Elyuard və Araqon sürrealizmdən uzaqlaşdılar. Müharibədən sonra André Bretonun hərəkatı canlandırmaq cəhdləri uğursuz oldu, sürrealizm rəssamlıqda isə daha güclü bir ənənə verdi.

Postmodernizm - dövrümüzün güclü ədəbi cərəyanı, çox rəngarəng, ziddiyyətli və hər hansı yeniliyə əsaslı açıqdır. Postmodernizm fəlsəfəsi əsasən fransız estetik düşüncə məktəbində (J.Derrida, R.Bart, Y.Kristeva və b.) formalaşsa da, bu gün Fransanın hüdudlarından çox-çox kənara yayılıb.

Eyni zamanda, bir çox fəlsəfi mənbələrdə və ilk əsərlərdə Amerika ənənəsinə istinad edilir və ədəbiyyata münasibətdə “postmodernizm” termininin özü ilk dəfə ərəb əsilli Amerika ədəbiyyatşünası İhab Həsən (1971) tərəfindən istifadə edilmişdir.

Postmodernizmin ən mühüm xüsusiyyəti istənilən mərkəzçiliyin və istənilən dəyər iyerarxiyasının əsaslı şəkildə rədd edilməsidir. Bütün mətnlər prinsipcə bərabərdir və bir-biri ilə təmasda olmaq qabiliyyətinə malikdir. Yüksək və aşağı, müasir və köhnəlmiş sənət yoxdur. Mədəniyyət nöqteyi-nəzərindən onların hamısı müəyyən “indi”də mövcuddur və dəyər silsiləsi əsaslı şəkildə məhv edildiyi üçün heç bir mətnin digərindən üstünlüyü yoxdur.

Postmodernistlərin əsərlərində demək olar ki, istənilən dövrün istənilən mətni işə düşür. Öz sözünün də, özgəsinin də sərhəddi pozulur, ona görə də məşhur müəlliflərin mətnlərini səpərək yeni əsərə çevirmək olar. Bu prinsip “ sentoniklik prinsipi» (centon bir oyun janrıdır, bir şeir digər müəlliflərin müxtəlif sətirlərindən ibarət olduqda).

Postmodernizm bütün digər estetik sistemlərdən köklü şəkildə fərqlənir. Müxtəlif sxemlərdə (məsələn, İhab Həsənin, V.Brainin-Passekin və başqalarının məşhur sxemlərində) postmodernizmin onlarla fərqləndirici əlamətləri qeyd olunur. Bu, oyuna münasibət, konformizm, mədəniyyətlərin bərabərliyinin tanınması, ikinciliyə münasibət (yəni, postmodernizm dünya haqqında yeni bir şey söyləmək məqsədi daşımır), kommersiya uğuruna istiqamətlənmə, estetikanın sonsuzluğunun etirafıdır (). yəni hər şey sənət ola bilər) və s.

İstər yazıçıların, istərsə də ədəbiyyatşünasların postmodernizmə münasibəti birmənalı deyil: tam qəbuldan tutmuş qəti inkara qədər.

Son onillikdə daha çox insan postmodernizm böhranından danışır, mədəniyyətin məsuliyyətini və mənəviyyatını xatırladır.

Məsələn, P. Bourdieu postmodernizmi “radikal qəşəngliyin” variantı hesab edir, eyni zamanda effektiv və rahatdır və elmi (və kontekstdə incəsənəti də) “nihilizm atəşfəşanlığında” məhv etməməyə çağırır.

Bir çox amerikalı nəzəriyyəçilər də postmodern nihilizmə qarşı kəskin hücumlar edir. Xüsusilə, postmodern münasibətlərin tənqidi təhlilini özündə əks etdirən J. M. Ellisin “Dekonstruksiyaya qarşı” kitabı rezonansa səbəb olub. İndi isə bu sxem nəzərəçarpacaq dərəcədə mürəkkəbdir. Pre-simvolizm, erkən simvolizm, mistik simvolizm, post-simvolizm və s. haqqında danışmaq adətdir. Lakin bu, təbii olaraq formalaşmış böyük və kiçik bölünməni ləğv etmir.

Konsepsiya ədəbi istiqamətədəbi prosesin öyrənilməsi ilə əlaqədar yaranmış və inkişafının bu və ya digər mərhələsində ədəbiyyatın, çox vaxt başqa sənət növlərinin müəyyən cəhət və xüsusiyyətlərini nəzərdə tutmağa başlamışdır. Buna görə də ədəbi cərəyanın yeganə əlaməti olmasa da, birincisidir milli və ya regional ədəbiyyatların inkişafında müəyyən bir dövrün ifadəsi. Müəyyən bir ölkədə incəsənətin inkişafında müəyyən bir dövrün göstəricisi və şahidi kimi çıxış edən ədəbi cərəyan hadisələrə istinad edir. konkret tarixi plan. Beynəlxalq bir fenomen olaraq, zamansız, tarixüstü keyfiyyətlər. Konkret tarixi istiqamət eyni zamanda olmasa da, müxtəlif ölkələrdə formalaşan spesifik milli tarixi xüsusiyyətləri əks etdirir. Eyni zamanda, o, ədəbiyyatın transtarixi tipoloji xüsusiyyətlərini də özündə birləşdirir, bunlar arasında çox vaxt metod, üslub və janr var.

Ədəbi istiqamətin konkret tarixi əlamətləri sırasında, ilk növbədə, estetik yaradıcılığın yaranmasında özünü göstərən yaradıcılığın şüurlu proqram xarakterli olmasıdır. manifestlər, yazıçıları birləşdirən bir növ platformadır. Manifest proqramlarının nəzərdən keçirilməsi konkret hansı keyfiyyətlərin üstünlük təşkil etdiyini, əsas və konkret ədəbi istiqamətin xüsusiyyətlərini müəyyən etdiyini görməyə imkan verir. Buna görə də, konkret misallara və faktlara istinad edərkən istiqamətlərin orijinallığını təsəvvür etmək daha asandır.

XVI əsrin ortalarından başlayaraq XVII əsr boyu, yəni İntibah və ya İntibah dövrünün son mərhələsində bəzi ölkələrin, xüsusən də İspaniya və İtaliyanın incəsənətində, daha sonra isə başqa ölkələrdə bu meyllər artıq çağırıb barokko(port. barrocco - qeyri-qanuni formalı mirvari) və özünü ən çox onda göstərmişdir. üslub, yəni yazı və ya rəsm üsulu ilə. Barokko üslubunun üstünlük təşkil edən xüsusiyyətləri çiçəklilik, təmtəraqlılıq, dekorativlik, alleqorikliyə meyl, alleqorizm, mürəkkəb metafora, komik və faciənin birləşməsi, bədii nitqdə stilistik bəzəklərin bolluğu (memarlıqda bu, "artıqlara" uyğundur. " strukturların layihələndirilməsində).

Bütün bunlar müəyyən münasibət və hər şeydən əvvəl İntibah dövrünün humanist pafosundan məyusluq, həyatın qavranılmasında irrasionallığa meyl və faciəvi əhval-ruhiyyənin yaranması ilə əlaqələndirilirdi. İspaniyada barokko dövrünün görkəmli nümayəndəsi - P. Kalderon; Almaniyada - G. Grimmelshausen; Rusiyada bu üslubun xüsusiyyətləri S.Polotski, S.Medvedevin, K.İstominin poeziyasında özünü göstərirdi. Barok elementlərini həm çiçəklənmədən əvvəl, həm də sonra izləmək olar. Proqramatik barokko mətnlərinə E. Tesauro tərəfindən "Aristotelin Teleskopu" (1655), B. Qrasianın "Ağıl və ya Mürəkkəb Ağıl Sənəti" (1642) daxildir. Yazıçıların cəlb etdiyi əsas janrlar müxtəlif formalarda pastoral, tragikomediya, burlesk və s.

XU1 əsrdə. Fransada ilhamvericiləri və liderləri Pierre de Ronsard və Joachin du Bellay olan gənc şairlərin ədəbi dairəsi yarandı. Bu dairə adlandırılmağa başladı Pleiades -üzvlərinin sayına görə (yeddi) və yeddi ulduzlu bürcün adı ilə. Dairənin formalaşması ilə gələcək ədəbi cərəyanlara xas olan ən mühüm xüsusiyyətlərdən biri müəyyən olundu - manifestin yaradılması, bu, du Bellenin "Fransız dilinin müdafiəsi və şöhrəti" (1549) əsəri idi. Fransız poeziyasının təkmilləşdirilməsi bilavasitə ana dilinin zənginləşməsi ilə - qədim yunan və roma müəlliflərinin təqlidi ilə, ode, epiqram, elegiya, sonet, ekloq janrlarının inkişafı və alleqorik üslubun inkişafı ilə bağlı idi. . Modellərin təqlidi milli ədəbiyyatın çiçəklənməsinə aparan yol kimi qəbul edilirdi. “Biz yunanların ünsürlərindən xilas olduq və Roma eskadronları vasitəsilə çox arzulanan Fransanın ürəyinə nüfuz etdik! Davam et, fransız!" - du Bellay opusunu xasiyyətlə bitirdi. Pleiad praktiki olaraq özünü adlandıran ilk, çox da geniş olmayan ədəbi cərəyan idi məktəb(sonradan bəzi digər istiqamətlər də özlərini belə adlandıracaqlar).

Ədəbi cərəyanın əlamətləri sonrakı mərhələdə, sonradan adlandırılan hərəkat yarandıqda daha aydın görünürdü. klassizm(lat.classicus - nümunəvi). Onun müxtəlif ölkələrdə peyda olması, birincisi, ədəbiyyatın özündə olan müəyyən meyllərlə sübut olunurdu; ikincisi, 16-cı əsrdən 18-ci əsrə qədər çoxlu sayda məqalələr, traktatlar, bədii və publisistik əsərlərdə onları nəzəri cəhətdən reallaşdırmaq istəyi. Onların arasında Fransada yaşamış italyan mütəfəkkiri Yuli Sezar Skaligerin yaratdığı “Poetika” (latın dilində, müəllifin ölümündən sonra 1561-ci ildə nəşr olunub), ingilis şairi F.Sidneyin “Poeziyanın müdafiəsi” (1580) əsərləri var. , “Alman şairi-tərcüməçisi M.Opitsin “Alman poeziyası haqqında” kitabı (1624), “Almanların poeziyasının təcrübəsi” F. Qotşedin (1730), “Poetik sənət”in fransız şairi və nəzəriyyəçisi N. Klassizm dövrünün bir növ yekun sənədi sayılan Boileau (1674) ... Klassizmin mahiyyəti haqqında düşüncələr F.Prokopoviçin Kiyev-Mohyla Akademiyasında oxuduğu mühazirələrində, M.V.-nin “Ritorika”sında öz əksini tapmışdır. Lomonosov (1747) və "Poeziya haqqında məktub" A.P. Sumarokov (1748), Boileau adlı şeirin sərbəst tərcüməsi idi.

Bu istiqamətin problemləri Fransada xüsusilə fəal şəkildə müzakirə olunurdu. Onların mahiyyəti P.Korneil tərəfindən "Cid" tərəfindən qoyulmuş qızğın müzakirə ilə mühakimə edilə bilər ("Cid" tragikomediyası haqqında Fransız Akademiyasının rəyi, J. Chaplein, 1637). Tamaşaçıları sevindirən tamaşanın müəllifi “məqbulluğu” tərbiyə etməkdənsə, kobud “həqiqətə” üstünlük verməkdə, “üç vəhdət”ə qarşı günah işlətməkdə, “lazımsız” personajları (İnfanta) təqdim etməkdə ittiham olunurdu.

Bu tendensiya filosof Dekartın məşhur ifadəsində öz əksini tapmış rasionalist meyllərin gücləndiyi dövr tərəfindən yaranmışdır: “Mən düşünürəm, onda mən varam”. Müxtəlif ölkələrdə bu cərəyanın ilkin şərtləri eyni deyildi, amma ümumi olan şey davranışı ağlın tələblərinə uyğun olmalı, ehtirasları adında ağıllara tabe etmək qabiliyyətinə malik olan bir şəxsiyyət tipinin meydana çıxması idi. zamanın diktə etdiyi mənəvi dəyərlərin, bu halda, ictimai-tarixi ilə dövlətin və o zamankı kral hakimiyyətinin başçısının möhkəmlənməsi dövrünün şərtləri. “Amma bu dövlət maraqları qəhrəmanların həyat şəraitindən üzvi şəkildə irəli gəlmir, onların daxili tələbatı deyil, onların şəxsi maraqları, hissləri və münasibətləri diktə etmir. Onlar dövlət borcunu sırf rasional dərk etməsinə uyğun olaraq personajlarının davranışını quran, mahiyyət etibarilə bir sənətkar tərəfindən onlar üçün müəyyən edilmiş norma kimi çıxış edirlər” (Volkov, 189). Bu, insanın verilmiş dövrə və münasibətə uyğun təfsirində universalizmi ortaya qoyur.

İncəsənətin özündə və onun nəzəriyyəçilərinin mühakimələrində klassizmin orijinallığı özünü antik dövrün nüfuzuna, xüsusən də Aristotelin Poetikasına və Horatsinin Pisonlara Məktubuna yönəlmiş, ədəbiyyat və reallıq arasındakı əlaqəyə öz yanaşmasını axtarmaqda özünü göstərirdi. həqiqət və ideal, eləcə də dramaturgiyada üç birliyin əsaslandırılmasında, janr və üslublar arasında aydın fərq qoyulmasında. Klassizmin ən əhəmiyyətli və mötəbər manifestini hələ də Boileonun Poetik Sənəti hesab etmək olar - bu istiqamətin əsas tezislərini nəfis şəkildə ortaya qoyan İsgəndəriyyə misrasında yazılmış dörd "mahnı"dan ibarət nəfis didaktik poema.

Bu tezislərdən aşağıdakılara xüsusi diqqət yetirilməlidir: təbiətə, yəni reallığa diqqət yetirmək təklifi, lakin kobud deyil, müəyyən lütflə doludur; sənətin sadəcə təkrar etməməli, bədii yaradıcılıqlarda təcəssüm etdirməli olduğunu vurğulayaraq, bunun nəticəsində “rəssamın fırçası iyrənc əşyaların // heyranlıq obyektinə çevrilməsini üzə çıxarır”. Müxtəlif variasiyalarda ortaya çıxan başqa bir tezis işin təşkilində ciddiliyə, ahəngdarlığa, mütənasibliyə çağırışdır ki, bu da ilk növbədə istedadın olması, yəni əsl şair olmaq qabiliyyəti ilə müəyyən edilir ("in. təxəyyül zirvələrinə çatmaq üçün mənzum sənətdə qafiyəçi boşunadır") , ən əsası isə fikrini aydın və aydın ifadə etmək bacarığı ("Şeirdə düşüncəni sev"; "Özünü düşünməyi öyrən, sonra yaz. İzləyir. nitq düşüncəsi" və s.). Bu, janrların az-çox aydın təsviri istəyi və üslubun janrdan asılılığı ilə bağlıdır. Eyni zamanda idil, qəsidə, sonet, epiqram, rondo, madrigal, ballada, satira kimi lirik janrlar kifayət qədər incə şəkildə müəyyən edilir. Xüsusi diqqət "əzəmətli epos" və dramatik janrlara - faciə, komediya və vodevil verilir.

Boilonun mülahizələrində intriqa, süjet, hərəkət və təsviri təfərrüatlar arasındakı əlaqədə mütənasibliklərin incə müşahidələri, eləcə də dramatik əsərlərdə məkan və zamanın vəhdətinin müşahidə edilməsi zərurəti üçün çox inandırıcı əsaslandırma var ki, hər tərəfə yayılan ideya ilə dəstəklənir. hər hansı bir işin qurulmasında məharət ağıl qanunlarına hörmətdən asılıdır: “Aydın başa düşülən şey aydın səslənəcəkdir”.

Əlbətdə ki, hətta klassisizm dövründə də bütün sənətçilər, xüsusən də Kornel, Racine, Moliere, Lafontaine, Milton, eləcə də Lomonosov, Knyajnin, Sumarokov kimi onlara kifayət qədər yaradıcılıqla yanaşaraq elan edilmiş qaydaları sözün əsl mənasında dərk etmirdilər. Bundan əlavə, 17-18-ci əsrlərin bütün yazıçı və şairləri deyil. bu cərəyana mənsub idi - o dövrün bir çox romançıları ondan kənarda qaldılar, onlar da ədəbiyyatda öz izlərini qoydular, lakin onların adları məşhur dramaturqların, xüsusən də fransız dramaturqlarının adlarından az məlumdur. Bunun səbəbi romanın janr mahiyyətinin klassisizm doktrinasının əsaslandığı prinsiplərlə uyğunsuzluğudur: romana xas olan şəxsiyyətə maraq insanın vətəndaşlıq borcunun daşıyıcısı kimi ideyasına zidd idi, onu rəhbər tuturdu. bəzi ali prinsiplər və ağıl qanunları ilə.

Beləliklə, klassisizm konkret tarixi hadisə kimi Avropa ölkələrinin hər birində öz xüsusiyyətlərinə malik idi, lakin demək olar ki, hər yerdə bu istiqamət müəyyən üsul, üslub və müəyyən janrların üstünlüyü ilə bağlıdır.

Əqlin hökmranlığının və onun xilasedici gücünə ümidlərin əsl dövrü idi Maarifləndirmə, xronoloji cəhətdən 18-ci əsrə təsadüf edən və Fransada D. Didro, D "Alambert və "Ensiklopediya və ya Elmlər, İncəsənət və Sənətkarlığın İzahlı Lüğətinin" (1751-1772) digər müəlliflərinin fəaliyyəti ilə qeyd olundu, Almaniyada - Q.E.Lessinq, Rusiyada – N.İ.Novikov, A.N.Radişşev və s.Mütəxəssislərin fikrincə, maarifçilik “maarifçilik ideologiyası məhdudlaşmadığı halda, ictimai fikrin və mədəniyyətin inkişafında tarixən təbii mərhələ olan ideoloji hadisədir. hər hansı bir bədii istiqamətə "(Koçetkova, 25). Tədris ədəbiyyatı çərçivəsində iki istiqamət fərqləndirilir. Onlardan biri, artıq "Bədii üsul" bölməsində qeyd edildiyi kimi, əslində tərbiyəvi, ikincisi isə sentimentalizm adlanır. İ.F.Volkovun (Volkov , 1995) fikrincə, daha məntiqlidir, ilk adıdır intellektual(onun ən mühüm nümayəndələri - J. Svift, Q. Fieldinq, D. Didro, G. E. Lessinq) və ikincinin adını saxlayır. sentimentalizm. Bu istiqamətin klassisizm kimi inkişaf etmiş proqramı yox idi; onun estetik prinsipləri çox vaxt bədii əsərlərin özündə də “oxucularla söhbətlərdə” ifadə olunurdu. Çoxlu sayda rəssamlarla təmsil olunur, onlardan ən məşhurları L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau və qismən Didro, M. N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriyev.

Bu istiqamətdə əsas söz həssaslıq, həssaslıqdır (ingiliscə sentimental) insan şəxsiyyətinin həssas, mərhəmətli, insanpərvər, xeyirxah, yüksək əxlaqi prinsiplərə malik olması ilə əlaqələndirilir. Eyni zamanda, hiss kultu ağlın fəthlərini rədd etmək demək deyil, ağlın həddindən artıq hökmranlığına etirazı gizlədirdi. Beləliklə, istiqamətin mənşəyində maarifçilik ideyalarını və onların bu mərhələdə, yəni əsasən XVIII əsrin ikinci yarısı - XIX əsrin birinci onilliyində özünəməxsus şərhini görmək olar.

Bu ideyalar dairəsi zəngin mənəvi aləmi olan, həssas, lakin bacarıqlı qəhrəmanların təsvirində əks olunur. idarə etmək pisliyə qalib gəlmək və ya qalib gəlmək üçün onların hissləri. Puşkin bir çox sentimental romanların müəllifləri və onların yüngül ironiya ilə yaratdığı qəhrəmanlar haqqında yazırdı: “Onun hecası mühüm əhval-ruhiyyədə, // Bəzən, alovlu yaradıcı // Qəhrəmanını göstərdi // Kamillik nümunəsi kimi”.

Sentimetalizm, şübhəsiz ki, klassizmdən miras alır. Eyni zamanda bir sıra tədqiqatçılar, xüsusən də ingilislər bu dövrü adlandırırlar romantizmdən əvvəlki (romantizmdən əvvəlki), romantizmin hazırlanmasındakı rolunu vurğulayır.

Varislik müxtəlif formalarda ola bilər. O, həm əvvəlki ideoloji-estetik prinsiplərə arxalanmaqda, həm də onlarla polemikada özünü göstərir. Özlərini deyən yazarların sonrakı nəslinin mübahisəsi romantiklər və yaranan istiqamət - romantizm,əlavə edərkən: "Əsl romantizm." Romantizmin xronoloji çərçivəsi 19-cu əsrin ilk üçdə bir hissəsidir.

Bütövlükdə ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafında yeni mərhələnin əsas şərti maarifçilik ideallarından, o dövrə xas olan rasionalist şəxsiyyət konsepsiyasından məyusluq idi. Ağılın qüdrətinin tanınması dərin fəlsəfi axtarışlarla əvəzlənir. Alman klassik fəlsəfəsi (İ.Kant, F.Şellinq, QVF Hegel və başqaları), şəxsiyyətin yeni konsepsiyasının, o cümlədən sənətkar-yaradıcının (“dahi”) şəxsiyyətinin güclü stimulu olmuşdur. Almaniya ədəbi məktəblərin formalaşdığı romantizmin vətəni oldu: Jena romantikləri yeni bir istiqamət nəzəriyyəsini fəal şəkildə inkişaf etdirən (VG Wackenroder, F. və A. Schlegeli qardaşları, L. Teak, Novalis - F. von Hardenberg təxəllüsü); Heidelberg romantikləri, mifologiyaya və folklora böyük maraq göstərmişdir. İngiltərədə bir romantik göl məktəbi(V.Vodsvort, S.T.Kolerid və başqaları), Rusiyada da yeni prinsiplərin fəal şəkildə dərk edilməsi müşahidə olunurdu (A.Bestujev, O.Somov və s.).

Romantizm bilavasitə ədəbiyyatda mövcudluq şəraitindən və tarixi şəraitdən asılı olmayaraq, suveren daxili aləmi olan mənəvi varlıq kimi şəxsiyyətə diqqətdə özünü göstərir. Müstəqillik çox vaxt insanı daxili aləmi ilə uzlaşan, müstəsna, ekzotik olan, dünyada onun orijinallığını və təkliyini vurğulayan şərtləri axtarmağa sövq edir. Belə bir insanın orijinallığı və onun dünyagörüşü V.G. tərəfindən daha dəqiq müəyyən edilmişdir. Bu keyfiyyəti adlandıran Belinski romantika(İngiliscə romantik). Belinski üçün bu, özünü daha yaxşıya, ülviliyə doğru təkanla təzahür etdirən bir təfəkkür növüdür, “insanın daxili, ruhlu həyatı, ruhun və ürəyin sirli torpağıdır, ondan bütün sonsuz istəklər var. ən yaxşısı, ülvi yüksəliş, fantaziyanın yaratdığı ideallarda məmnunluq tapmağa çalışır... Romantizm - insanın mənəvi təbiətinin əbədi ehtiyacı budur: çünki ürək onun varlığının əsası, kök torpağıdır. Belinski qeyd edirdi ki, romantiklərin növləri müxtəlif ola bilər: V.A. Jukovski və K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand və Hüqo.

Termin tez-tez fərqli və bəzən əks romantika növlərinə istinad etmək üçün istifadə olunur axın. Müxtəlif dövrlərdə romantik cərəyan daxilində cərəyanlar fərqli adlar almış, ən məhsuldarı romantizm sayıla bilər mülki(Bayron, Ryleev, Puşkin) və dini və etik oriyentasiya(Şatobriand, Jukovski).

Maarifçilərlə ideoloji mübahisə romantiklər tərəfindən klassikliyin proqramı və münasibətləri ilə estetik polemika ilə tamamlandı. Klassizm ənənələrinin ən güclü olduğu Fransada romantizmin formalaşması klassisizm epiqonları ilə fırtınalı polemika ilə müşayiət olunurdu; Viktor Hüqo fransız romantiklərinin lideri oldu. Hüqonun "Kromvel dramına ön söz" (1827), həmçinin Stendalın "Rasin və Şekspir" (1823-1925), J. de Staelin "Almaniya haqqında" (1810) esseləri və başqaları geniş əks-səda doğurdu.

Bu əsərlərdə bütöv bir yaradıcılıq proqramı yaranır: ziddiyyətlərdən və təzadlardan toxunmuş “təbiəti” həqiqətlə əks etdirməyə, xüsusən də gözəllə çirkinliyi cəsarətlə birləşdirməyə çağırış (Hüqo belə bir birləşməni belə adlandırırdı). qrotesk), faciəli və komik, Şekspirdən nümunə götürərək, insanın uyğunsuzluğunu, ikiliyini ifşa etmək (“həm insanlar, həm də hadisələr... eyni zamanda bəzən gülməli, bəzən qorxulu, bəzən gülməli və qorxulu olur”). Romantik estetikada sənətə tarixi yanaşma yaranır (bu, tarixi roman janrının doğuşunda özünü büruzə verir), həm folklorun, həm də ədəbiyyatın milli özünəməxsusluğunun dəyəri önə çəkilir (buna görə də “yerli kolorit” tələbi də məhz bununla bağlıdır. iş).

Romantizmin şəcərəsini axtararkən, Stendhal Sofokl, Şekspir və hətta Rasini romantik adlandırmağı mümkün hesab edir, görünür, kortəbii olaraq romantikanın müəyyən bir ruh çərçivəsi kimi mövcudluğu ideyasına arxalanır, bu da xaricində mümkün olur. faktiki romantik tendensiya. Romantizm estetikası yaradıcılıq azadlığının, dahi şəxsiyyətin orijinallığının tərənnümüdür, buna görə də başqasını “təqlid etmək” ciddi şəkildə pislənir. Romantizm nəzəriyyəçiləri üçün xüsusi tənqid obyekti klassisizm proqramlarına xas olan bütün növ tənzimləmələrdir (o cümlədən dramatik əsərlərdə yer və zaman vəhdəti qaydaları), romantiklər lirikada janrların azadlığını tələb edir, janrların sərbəst buraxılmasını tələb edir. bədii ədəbiyyatdan, istehzadan istifadə etməklə, romanın janrını, sərbəst və nizamsız kompozisiyalı şeiri və s. tanıyırlar. Sənətin fasadını gizlədən köhnə gipsi sındıraq! Heç bir qayda və ya nümunə yoxdur; daha doğrusu, bütün sənətə hakim olan təbiətin ümumi qanunlarından başqa heç bir başqa qayda yoxdur” – deyə Hüqo “Kromvel” dramına “Ön söz”də belə yazırdı.

Bir istiqamət kimi romantizm haqqında qısa mülahizələri yekunlaşdıraraq vurğulamaq lazımdır ki romantizm həm həyatda, həm də ədəbiyyatda müxtəlif dövrlərdə yarana bilən, müəyyən tipli üslub və normativ, universalist plan üsulu ilə yarana bilən mentalitet növü kimi romantizmlə əlaqələndirilir.

Romantizmin dərinliklərində və onunla paralel olaraq realizm adlanacaq yeni bir istiqamətin prinsipləri yetişirdi. Erkən realist əsərlərə Puşkinin Yevgeni Onegin və Boris Qodunov, Fransada Stendalın, O.Balzakın, Q.Floberin, İngiltərədə Çarlz Dikkensin və V.Tekereyin romanlarını aid etmək olar.

Müddət realizm(lat. realis - real, real) Fransada 1850-ci ildə yazıçı Şanfleuri (C. Jusson təxəllüsü) Q. Kurbetin rəngkarlıq haqqında mübahisəsi ilə əlaqədar istifadə etmiş, 1857-ci ildə "Realizm" (1857) kitabı nəşr edilmişdir. . Rusiyada bu termin P.V. Annenkov 1849-cu ildə Sovremennikdə 1848-ci il rus ədəbiyyatı haqqında qeydlərlə çıxış etmişdir. Realizm sözü ümumi Avropa ədəbi hərəkatının təyinatına çevrildi. Fransada məşhur amerikalı tənqidçi Rene Velekin fikrincə, Merim, Balzak, Stendal ondan əvvəlkilər, Flober, gənc A. Düma, E. və C. Qonkur qardaşları isə ondan əvvəlkilər hesab edilirdilər, baxmayaraq ki, Flober özü hesab etmirdi. özü də bu məktəbə aiddir. İngiltərədə realist hərəkat haqqında söhbət 80-ci illərdə başladı, lakin "realizm" termini əvvəllər, məsələn, Tekerey və digər yazıçılara münasibətdə istifadə edildi. ABŞ-da da vəziyyət oxşardır. Almaniyada Welleck-in müşahidələrinə görə, şüurlu realist hərəkət yox idi, lakin bu termin məlum idi (Welleck, 1961). İtaliyada bu terminə italyan ədəbiyyatı tarixçisi F.de Sanctisin əsərlərində rast gəlinir.

Rusiyada Belinskinin yaradıcılığında F.Şillerdən götürülmüş “əsl poeziya” termini, 1840-cı illərin ortalarından isə anlayış yaranmışdır. təbii məktəb, Tənqidçinin hesab etdiyi "atası" N.V. Qoqol. Artıq qeyd edildiyi kimi, 1849-cu ildə Annenkov yeni bir termindən istifadə etdi. Realizm mahiyyəti və özəyi olan ədəbi hərəkatın adı oldu real metod, müxtəlif dünyagörüşlü yazıçıların əsərlərini birləşdirən.

İstiqamətin proqramı əsasən Belinski tərəfindən qırxıncı illərin məqalələrində işlənib, burada klassisizm dövrünün rəssamlarının qəhrəmanları təsvir edərək onların tərbiyəsinə, cəmiyyətə münasibətinə diqqət yetirmədiyini qeyd edib və vurğulayırdı ki, burada yaşayan bir insan. cəmiyyət ondan, düşüncə tərzindən və hərəkət tərzindən asılıdır. Müasir yazıçılar, onun fikrincə, artıq insanın niyə “belə olub-olmaması”nın səbəblərini araşdırmağa çalışırlar. Bu proqram əksər rus yazıçıları tərəfindən tanınıb.

İndiyədək realizmin bir metod və istiqamət kimi nəhəng idrak imkanlarında, daxili ziddiyyətlərində və tipologiyasında əsaslandırılmasına həsr olunmuş nəhəng ədəbiyyat toplanmışdır. Realizmin ən açıq tərifləri Bədii Metod bölməsində verilmişdir. XIX əsrin realizmi. sovet ədəbiyyatşünaslığında retrospektiv adlanırdı tənqidi(tərifdə ictimai inkişaf perspektivlərinin, yazıçıların dünyagörüşündə utopiklik elementlərinin təsvirində metod və istiqamətin məhdud imkanları vurğulanırdı). İstiqamət olaraq o, əsrin sonlarına qədər mövcud olmuşdur, baxmayaraq ki, realist metodun özü yaşamağa davam etmişdir.

19-cu əsrin sonu yeni ədəbi istiqamətin formalaşması ilə əlamətdar oldu - simvolizm(qr. symbolon - əlamət, müəyyən edən əlamət). Müasir ədəbiyyatşünaslıqda simvolizm başlanğıc kimi görünür modernizm(Fransızca moderne - ən yeni, müasir) - 20-ci əsrin güclü fəlsəfi və estetik cərəyanı, özünü realizmə fəal şəkildə qarşı qoyan. “Modernizm mədəniyyətin köhnə formalarının böhranını dərk etməkdən - elmin imkanlarından, rasional bilik və ağıldan məyus olmaqdan, xristian inancının böhranından doğuldu.<…>... Lakin modernizm təkcə "xəstəliyin", mədəniyyət böhranının nəticəsi deyil, həm də onun xilas, mədəniyyətin mövcudluğunun yeni yolları axtarışına sövq edən özünü bərpa etmək üçün əvəzolunmaz daxili ehtiyacının təzahürü oldu. (Kolobayeva, 4).

Simvolizm həm istiqamət, həm də məktəb adlanır. Məktəb kimi simvolizmin əlamətləri 1860-1870-ci illərdə Qərbi Avropada yaranmışdır (Sent Mallarme, P. Verlen, P. Rimbaud, M. Meterlink, E. Verharn və başqaları). Rusiyada bu məktəb təxminən 1890-cı illərin ortalarından inkişaf edir. İki mərhələ var: 90-cı illər - “böyük simvolistlər” (D.S. A. Blok, A. Bely, Viaç. İvanov və başqaları). Vacib proqram mətnləri arasında: Merejkovskinin “Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzül səbəbləri və yeni cərəyanlar haqqında” mühazirə-broşürü (1892), V.Bryusovun “İncəsənət haqqında” (1900) və “Sirlərin açarları” (1904) məqalələri, A. Volınskinin "İdealizm uğrunda mübarizə" toplusu (1900), A. Belinin" Simvolizm "," Yaşıl çəmən "(hər ikisi - 1910), Vyaçın əsəri. İvanovun “Müasir simvolizmdə iki element” (1908) və başqaları.İlk dəfə olaraq Simvolist proqramının tezisləri Merejkovskinin yuxarıda qeyd olunan əsərində təqdim olunur. 1910-cu illərdə modernist yönümlü bir neçə ədəbi qrup, eyni zamanda istiqamət və ya məktəb hesab edilən bir anda özlərini təsdiq etdilər - akmeizm, futurizm, imagizm, ekspressionizm və bəzi başqaları.

1920-ci illərdə Sovet Rusiyasında çoxsaylı ədəbi qruplar yarandı: Proletkult, The Forge, The Serapion Brothers, LEF (Sol Cəbhəsi İncəsənət), Pereval, Konstruktivist Ədəbiyyat Mərkəzi, kəndli və proletar yazıçılarının birlikləri, 1920-ci illərin sonunda yenidən təşkil edildi. RAPP-a (Rusiya Proletar Yazıçılar Birliyi) daxil oldu.

RAPP o illərin ən böyük birliyi idi və bir çox nəzəriyyəçilərin namizədliyini irəli sürdü, onların arasında xüsusi rol A.A. Fadeyev.

1932-ci ilin sonunda Bolşeviklər KP MK-nın qərarına uyğun olaraq bütün ədəbi kollektivlər buraxıldı və 1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I qurultayından sonra Sovet Yazıçıları İttifaqı yaradıldı. ətraflı proqram və nizamnamə ilə. Bu proqramın mərkəzi nöqtəsi yeni bədii metodun - sosialist realizminin müəyyən edilməsi idi. Ədəbiyyat tarixçilərinin qarşısında sosialist realizmi şüarı altında inkişaf edən ədəbiyyatı hərtərəfli və obyektiv təhlil etmək vəzifəsi durur: axı o, çox rəngarəngdir və keyfiyyətcə rəngarəngdir, bir çox əsərlər dünyada geniş tanınıb (M.Qorki, V. Mayakovski, M. Şoloxov, L. Leonov və s. ). Elə həmin illərdə bu istiqamətin tələblərinə “cavab verməyən” və buna görə də çap olunmayan əsərlər yaradıldı – sonralar “tutulmuş ədəbiyyat” adlandırıldı (A.Platonov, E.Zamyatin, M.Bulqakov və s.).

Sosialist realizmi və ümumən realizmin nə gəlib-gəlmədiyi yuxarıda “Bədii üsul” bölməsində müzakirə olunur.

Ədəbi cərəyanların elmi təsviri və ətraflı təhlili xüsusi tarixi-ədəbi tədqiqatın vəzifəsidir. Bu zaman həm onların formalaşma prinsiplərini əsaslandırmaq, həm də bir-biri ilə davamlılığını göstərmək lazım idi - hətta bu davamlılığın polemika və əvvəlki cərəyanın tənqidi şəklini aldığı hallarda belə.

Ədəbiyyat

Abişeva S.D. XX əsrin ikinci yarısı rus poeziyasında lirik janrların semantikası və strukturu. // Ədəbi janrlar: tədqiqatın nəzəri və tarixi-ədəbi aspektləri. M., 2008.

Andreev M.L.İntibah dövründə cəngavər romantikası. M., 1993.

Anikst A.A. Aristoteldən Lessinqə qədər dram nəzəriyyəsi. M., 1967.

Anikst A.A. Puşkindən Çexova qədər Rusiyada dram nəzəriyyəsi. M., 1972.

Anikst A.A. Hegeldən Marksa dram nəzəriyyəsi. M., 1983.

Anikst AA. 19-cu əsrin birinci yarısında Qərbdə dram nəzəriyyəsi. M., 1980.

Aristotel. Poetika. M., 1959.

A.G.Asmolovİnsan psixikasını öyrənmək yollarının kəsişməsində // Şüursuz. Novoçerkassk, 1994.

Babayev E.G. Rus romanının tarixindən. M., 1984.

Bart Roland. Seçilmiş əsərlər. Semiotika. Poetika. M., 1994.

Baxtin M.M.Ədəbiyyat və estetika. M., 1975.

Baxtin M.M.Şifahi yaradıcılığın estetikası. M., 1979.

Baxtin M.M. Mətn problemi // M.M. Baxtin. Toplanmış op. T. 5.M., 1996.

V.D.-nin söhbətləri. Duvakina ilə M.M. Baxtin. M., 1996.

Belinsky V.G. Seçilmiş estetik əsərlər. T. 1–2, M., 1986.

F.V.Berezin Psixi və psixofizioloji inteqrasiya // Şüursuz. Novoçerkassk, 1994.

Borev Yu.B. XX əsrin ədəbiyyatı və ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Yeni əsrin perspektivləri // XX əsrin nəzəri və ədəbi nəticələri. M., 2003.

Borev Yu.B.Ədəbiyyatın nəzəri tarixi // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Ədəbi proses. M., 2001.

Bocharov S.G. Xarakterlər və hallar // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 1962.

Bocharov S.G."Müharibə və Sülh" L.N. Tolstoy. M., 1963.

Broitman S.N. Tarixi işıqlandırmada lirika // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Cinslər və janrlar. M., 2003.

Ədəbi tənqidə giriş: Oxucu / Red. P.A. Nikolaeva, A. Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovski A.N. Seçilmiş əsərlər. L., 1939.

Veselovski A.N. Tarixi poetika. M., 1989.

Volkov I.F.Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 1995.

Volkova E.V. Varlam Şalamovun faciəli paradoksu. M., 1998.

Vygotsky L.S. Sənət psixologiyası. M., 1968.

Gadamer G. - G. Gözəlin aktuallığı. M., 1991.

Qasparov B.M.Ədəbi leytmotivlər. M., 1993.

Qaçev G.D.Ədəbiyyatda təxəyyül şüurunun inkişafı // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 1962.

Grinser P.A. Qədim dünya dastanı // Qədim dünya ədəbiyyatlarının tipologiyası və əlaqələri. M., 1971.

Hegel G.V.F. Estetik. T. 1-3. M., 1968-1971.

Gey N.K. Obraz və bədii həqiqət // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Tarixi işıqlandırmada əsas problemlər. M., 1962.

Ginzburg L. Mahnı sözləri haqqında. L., 1974.

Ginzburg L. Noutbuklar. Xatirələr. İnşa. SPB., 2002.

Qolubkov M.M. XX əsr rus ədəbi tənqidinin tarixi. M., 2008.

Qureviç A.Ya. Orta əsr mədəniyyətinin kateqoriyaları. M., 1984.

Derrida J. Qrammatologiya haqqında. M., 2000.

Dolotova L.İ.S. Turgenev // Rus ədəbiyyatında realizmin inkişafı. T. 2.M., 1973.

Dubinin N.P. Bioloji və sosial irs // Kommunist. 1980. № 11.

Esin A.B.Ədəbi əsərin təhlilinin prinsipləri və üsulları. M., 1998. S. 177-190.

Genette J. Poetika üzərində işləyir. T. 1, 2.M., 1998.

Jirmunsky V.M. Müqayisəli ədəbiyyat. L., 1979.

XX əsrin Qərb ədəbi tənqidi: Ensiklopediya. M., 2004.

Kant I. Mühakimə etmək qabiliyyətinin tənqidi. M., 1994.

Kirai D. Dostoyevski və roman estetikasının bəzi sualları // Dostoyevski. Materiallar və tədqiqatlar. T. 1.M., 1974.

Kozhevnikova N.A. 19-20-ci əsrlər rus ədəbiyyatında hekayə növləri. M., 1994.

V.V.Kojinov Romanın mənşəyi. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Rus simvolizmi. M., 2000. Yoldaş A.Şeytan nəzəriyyəsi. M., 2001.

G.K. Kosikov Fransada süjet formalaşmasının struktur poetikası // 70-ci illərin xarici ədəbiyyatşünaslığı. M., 1984.

G.K. Kosikov Romanda hekayətləşmə yolları // Ədəbi cərəyanlar və üslublar. M., 1976. S. 67.

G.K. Kosikov Roman nəzəriyyəsi haqqında // Orta əsrlər ədəbiyyatında janr problemi. M., 1994.

Kochetkova N.D. Rus sentimentalizm ədəbiyyatı. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Seçilmiş əsərlər: Poetikanın məhvi. M., 2004.

Kuznetsov M.M. sovet romanı. M., 1963.

Lipovetskiy M.N. rus postmodernizmi. Yekaterinburq, 1997.

Levi-Strausk. Primitiv düşüncə. M., 1994.

Losev A.F. Qədim estetika tarixi. Kitab. 1.M., 1992.

Losev A.F. Bədii üslub problemi. Kiyev, 1994.

Yu.M. Lotman və Tartu-Moskva semiotik məktəbi. M., 1994.

Lotman Yu.M. Poetik mətnin təhlili. M., 1972.

Meletinsky E.M. Qəhrəmanlıq eposunun mənşəyi. M., 1963.

Meletinsky E.M. Qısa hekayənin tarixi poetikası. M., 1990.

Mixaylov A.D. Fransız cəngavər romantikası. M., 1976.

Mestergazi E.G. XX əsr ədəbiyyatında başlayan sənədli film. M., 2006.

Mukarjovski Y. Estetik və ədəbiyyat nəzəriyyəsi üzrə tədqiqatlar. M., 1994.

Mukarjovski Y. Struktur poetika. M., 1996. XX əsrdə ədəbiyyat elmi. Tarixi, metodologiyası, ədəbi proses. M., 2001.

Pereverzev V.F. Qoqol. Dostoyevski. Araşdırma. M., 1982.

G.V.Plexanovİncəsənətin estetikası və sosiologiyası. T. 1.M., 1978.

Plexanova I.I. Faciənin çevrilməsi. İrkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Estetik və bədii. M., 1965.

Pospelov G.N.Ədəbi üslub problemləri. M., 1970.

Pospelov G.N.Ədəbiyyat cinsləri arasında lirika. M., 1976.

Pospelov G.N.Ədəbiyyatın tarixi inkişafı problemləri. M., 1972

Propp V.Ya. Rus qəhrəmanlıq dastanı. M .; L., 1958.

Pieqro N.İntertekstuallıq nəzəriyyəsinə giriş. M., 2008.

Revyakina A.A.“Sosialist realizmi” konsepsiyasının tarixi haqqında // XX əsrdə ədəbiyyat elmi. M., 2001.

Rudneva E.G. Pafos bir sənət əsəridir. M., 1977.

Rudneva E.G. Bədii əsərdə ideoloji təsdiq və inkar. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Lirika // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Tarixi işıqlandırmada əsas problemlər. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Böhran fəlsəfəsi. M., 2003.

Skorospelova E.B. XX əsrin rus nəsri M., 2003.

Skoropanova I.S. Rus postmodern ədəbiyyatı. M., 1999.

Müasir xarici ədəbiyyatşünaslıq // Ensiklopedik məlumat kitabı. M., 1996.

Sokolov A.N. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri rus poemasının tarixinə dair esselər. M., 1955.

Sokolov A.N. Stil nəzəriyyəsi. M., 1968.

Tamarchenko N.D.Ədəbiyyat fəaliyyət məhsulu kimi: nəzəri poetika // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. T. 1.M., 2004.

Tamarchenko N.D. Hegel poetikasında növ və janr problemi. XX əsr poetikasında cins və janr nəzəriyyəsinin metodoloji problemləri. // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Cinslər və janrlar. M., 2003.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. Tarixi işıqlandırmada əsas problemlər. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov Ts. Poetika // Strukturizm: “lehinə” və “əleyhinə”. M., 1975.

Todorov Ts. Simvol nəzəriyyəsi. M., 1999.

Todorov Ts.Ədəbiyyat anlayışı // Semiotika. M .; Yekaterinburq, 2001. Teng I.İncəsənət fəlsəfəsi. M., 1994.

Tyupa V.I.Ədəbi əsərin sənətkarlığı. Krasnoyarsk, 1987.

Tyupa V.I. Bədii mətnin təhlili. M., 2006.

Tyupa V.I. Estetik tamamlamanın növləri // Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. T. 1.M., 2004.

Uspenski BA. Bəstənin poetikası // İncəsənətin semiotikası. M., 1995.

Welleck- Wellek R. Realizm Konsepti || Neophilologus / 1961. No 1.

Welleck R., Warren O.Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 1978.

Faivişevski V.A.Şəxsiyyət strukturunda bioloji cəhətdən müəyyən edilmiş şüursuz motivasiyalar // Şüursuz. Novoçerkassk, 1994.

V.E.Xalizev Dram ədəbiyyatın bir növü kimi. M., 1986.

V.E.XalizevƏdəbiyyat nəzəriyyəsi. M., 2002.

V.E.Xalizev Modernizm və klassik realizm ənənələri // Tarixçilik ənənələrində. M., 2005.

E.A.TsurqanovaƏdəbi yaradıcılıq müasir xarici ədəbiyyat elminin predmeti kimi // Ədəbiyyatşünaslığa giriş. Oxucu. M., 2006.

L.V.ÇernetzƏdəbi janrlar. M., 1982.

Çernoivanenko E.M. Tarixi-mədəni kontekstdə ədəbi proses. Odessa, 1997.

A. V. Çiçerin Epik romanın yaranması. M., 1958.

Schelling F.W.İncəsənət fəlsəfəsi. M., 1966.

Schmid W. Narratologiya. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Janrdaxili tipologiya və onun öyrənilməsi yolları. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Arxetip. // Ədəbiyyatşünaslığa giriş. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Roman mətninin təhlili. M., 2004.

Jung K.G. Xatirələr. Xəyallar. Reflekslər. Kiyev, 1994.

Jung K.G. Arxetip və simvol. M., 1991.

Ədəbiyyatın davamlı dəyişməsi aşkar faktdır, lakin əhəmiyyətli dəyişikliklər hər il, hətta hər on ildə baş vermir. Bir qayda olaraq, onlar ciddi tarixi dəyişikliklərlə (tarixi dövrlərin və dövrlərin dəyişməsi, müharibələr, yeni ictimai qüvvələrin tarixi arenaya çıxması ilə bağlı inqilablar və s.) əlaqələndirilir. Avropa incəsənətinin inkişafında tarixi-ədəbi prosesin xüsusiyyətlərini müəyyən edən əsas mərhələləri müəyyən etmək olar: antik dövr, orta əsrlər, intibah, maarifçilik, XIX-XX əsrlər.
Tarixi-ədəbi prosesin inkişafı bir sıra amillərlə bağlıdır, o cümlədən, ilk növbədə, tarixi vəziyyət (ictimai-siyasi quruluş, ideologiya və s.), əvvəlki ədəbi ənənələrin təsiri və başqalarının bədii təcrübəsi. xalqları qeyd etmək lazımdır. Məsələn, Puşkinin yaradıcılığına təkcə rus ədəbiyyatında (Derjavin, Batyuşkov, Jukovski və başqaları) deyil, həm də Avropa ədəbiyyatında (Volter, Russo, Bayron və başqaları) sələflərinin yaradıcılığı ciddi təsir göstərmişdir.

Ədəbi proses ədəbi qarşılıqlı əlaqənin mürəkkəb sistemidir. Müxtəlif ədəbi cərəyan və cərəyanların formalaşmasını, fəaliyyət göstərməsini və dəyişməsini təmsil edir.

Ədəbi istiqamətlər və cərəyanlar:
klassizm, sentimentalizm, romantizm,
realizm, modernizm (simvolizm, akmeizm, futurizm)

Müasir ədəbiyyatşünaslıqda "istiqamət" və "cari" terminləri müxtəlif cür şərh edilə bilər. Bəzən sinonim kimi işlədilir (klassisizm, sentimentalizm, romantizm, realizm və modernizm həm cərəyan, həm də istiqamət adlanır), bəzən də cərəyan ədəbi məktəb və ya qrupla eyniləşdirilir, istiqamət isə bədii üsul və ya üslubla müəyyən edilir (in. bu halda istiqamət iki və ya daha çox cərəyanı udur).

Adətən, ədəbi istiqamət bədii təfəkkür növünə görə oxşar olan yazıçılar qrupunu adlandırın. Əgər yazıçılar öz bədii fəaliyyətinin nəzəri əsaslarından xəbərdar olsalar, onları manifestlərdə, proqram çıxışlarında, məqalələrdə təbliğ etsələr, ədəbi cərəyanın mövcudluğundan danışmaq olar. Beləliklə, rus futuristlərinin ilk proqram xarakterli məqaləsi yeni istiqamətin əsas estetik prinsiplərinin elan olunduğu “İctimai zövqün qarşısında bir sillə” manifestidir.

Müəyyən şəraitdə bir ədəbi istiqamət çərçivəsində, xüsusən də estetik baxışlarına görə bir-birinə yaxın yazıçı qrupları yarana bilər. Müəyyən bir istiqamət daxilində formalaşan belə qruplara adətən ədəbi cərəyan deyilir. Məsələn, Simvolizm kimi ədəbi cərəyan çərçivəsində iki cərəyan ayırd etmək olar: “yaşlı” simvolistlər və “gənc” simvolistlər (başqa bir təsnifata görə, üçü var: dekadentlər, “yaşlı” simvolistlər və “ gənc” simvolistlər).

Klassizm(latdan. klassik- nümunəvi) - 17-ci əsrin sonunda Fransada formalaşan 17-18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa sənətində bədii istiqamət. Klassizm dövlət maraqlarının şəxsi maraqlardan üstün olmasını, sivil, vətənpərvərlik motivlərinin, mənəvi borc kultunun üstünlüyünü təsdiq edirdi. Klassizmin estetikası bədii formaların sərtliyi ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və süjetlər. Rus klassisizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyajnin, Ozerov və b.

Klassizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də antik sənətin bir model, estetik etalon kimi qəbul edilməsidir (bu cərəyanın adı da bu səbəbdəndir). Məqsəd antikvarların imicində və bənzərində sənət əsərləri yaratmaqdır. Bundan əlavə, klassizmin formalaşmasına maarifçilik ideyaları və ağıl kultu (ağılların hər şeyə qadir olmasına və dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən qurulmasına inam) böyük təsir göstərmişdir.

Klassikistlər (klassizmin nümayəndələri) bədii yaradıcılığı qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılmış ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək kimi qəbul edirdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsaslanaraq, əsərləri “düzgün” və “yanlış”a bölürdülər. Məsələn, Şekspirin ən yaxşı pyesləri belə “yanlış” kimi təsnif edilirdi. Bu, Şekspirin qəhrəmanlarında müsbət və mənfi xüsusiyyətlərin birləşməsi ilə əlaqədar idi. Klassizmin yaradıcı metodu isə rasionalist təfəkkür əsasında formalaşmışdır. Personaj və janrların ciddi sistemi var idi: bütün personajlar və janrlar “təmizliyi” və birmənalılığı ilə seçilirdi. Beləliklə, bir qəhrəmanda nəinki pislikləri və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi xüsusiyyətləri), hətta bir neçə pisliyi birləşdirmək qəti qadağan edildi. Qəhrəman hər hansı bir xarakter xüsusiyyətini təcəssüm etdirməli idi: ya xəsis, ya lovğa, ya təvazökar, ya ikiüzlü, ya da yaxşı və ya pis və s.

Klassik əsərlərin əsas konflikti qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Bu vəziyyətdə müsbət qəhrəman həmişə ağlın lehinə seçim etməlidir (məsələn, sevgi ilə dövlətin xidmətinə tamamilə təslim olmaq zərurəti arasında seçim edərək, sonuncunu seçməlidir), mənfi olanı isə lehinə. hissdən.

Eyni sözləri janr sistemi haqqında da demək olar. Bütün janrlar yüksək (ode, epik poema, faciə) və aşağı (komediya, nağıl, epiqram, satira) bölünürdü. Eyni zamanda, təsirli epizodlar komediyaya, gülməli epizodlar isə faciəyə daxil edilməməli idi. Yüksək janrlarda “nümunəvi” qəhrəmanlar – monarxlar, örnək ola biləcək hərbi rəhbərlər təsvir edilmişdir. Aşağıda personajlar nümayiş etdirildi, bir növ "ehtiras", yəni güclü bir hiss tərəfindən tutuldu.

Dramatik əsərlər üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Onlar üç "birliyi" müşahidə etməli idilər - məkan, zaman və hərəkət. Məkanın birliyi: klassik dram səhnəni dəyişməyə imkan vermirdi, yəni bütün tamaşa boyu qəhrəmanlar eyni yerdə olmalı idilər. Zamanın vəhdəti: əsərin bədii vaxtı bir neçə saatdan, ekstremal hallarda bir gündən çox olmamalıdır. Fəaliyyətin birliyi yalnız bir hekayə xəttinin mövcudluğunu nəzərdə tutur. Bütün bu tələblər klassiklərin səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəmələri ilə bağlıdır. Sumarokov: "Oyunda saatlarımı ölçməyə çalışın ki, özümü unudaraq sizə inanım"... Beləliklə, ədəbi klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri:

• janrın saflığı(yüksək janrlarda gülməli və ya məişət situasiyaları və qəhrəmanları təsvir etmək mümkün deyildi, aşağı janrlarda isə faciəli və ülvi olanlar);
• dilin saflığı(yüksək janrlarda - yüksək söz ehtiyatı, aşağı janrlarda - xalq dili);
• qəhrəmanların müsbət və mənfiyə ciddi şəkildə bölünməsi, yaxşılar hiss və səbəb arasında seçim edərkən, ikinciyə üstünlük verirlər;
• “üç birlik” qaydasına riayət etmək;
• müsbət dəyərlərin və dövlət idealının təsdiqi.

Sentimentalizm(ingilis dilindən sentimental - həssas, fransız dilindən sentiment - hiss) - klassizmi əvəz edən 18-ci əsrin ikinci yarısının ədəbi cərəyanı. Sentimentalistlər ağlın deyil, hissin üstünlüyünü elan etdilər. Bir insan dərin təcrübə qabiliyyətinə görə mühakimə olunurdu. Buradan - qəhrəmanın daxili dünyasına maraq, onun hisslərinin çalarlarının təsviri (psixoloqizmin başlanğıcı).

Klassikistlərdən fərqli olaraq sentimentalistlər dövlətə deyil, insana ən yüksək dəyər hesab edirlər. Onlar təbiətin əbədi və ağlabatan qanunları ilə feodal dünyasının ədalətsiz nizamlarına qarşı çıxırdılar. Bu baxımdan sentimentalistlər üçün təbiət bütün dəyərlərin ölçüsüdür, o cümlədən insanın özü. Təsadüfi deyil ki, onlar “təbii”, “təbii” insanın, yəni təbiətlə harmoniyada yaşamağın üstünlüyünü təsdiq edirdilər.

Sentimentalizmin yaradıcı metodunun əsasında həssaslıq dayanır. Klassikistlər ümumiləşdirilmiş personajlar yaratmışlarsa (təvazökar, lovğa, əyri, axmaq), sentimentalistlər fərdi taleyi olan konkret insanlarla maraqlanırlar. Əsərlərindəki personajlar aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür. Müsbət təbii həssaslıqla (rəğbətli, xeyirxah, şəfqətli, fədakarlıq qabiliyyətinə malik) bəxş edilmişdir. Mənfi- hesablayan, eqoist, təkəbbürlü, qəddar. Həssaslığın daşıyıcıları, bir qayda olaraq, kəndlilər, sənətkarlar, sadə insanlar, kənd ruhaniləridir. Qəddarlar hakimiyyətin nümayəndələri, zadəganlar, ən yüksək mənəvi rütbələrdir (çünki despotik idarəçilik insanlarda həssaslığı öldürür). Sentimentalistlərin əsərlərində həssaslığın təzahürləri çox vaxt həddindən artıq xarici, hətta şişirdilmiş xarakter alır (nidalar, göz yaşları, huşunu itirmə, intihar).

Sentimentalizmin əsas kəşflərindən biri qəhrəmanın fərdiləşdirilməsi və adi insanın zəngin mənəvi dünyasının təsviridir (Karamzinin “Kasıb Liza” hekayəsindəki Liza obrazı). Adi bir insan əsərlərin qəhrəmanına çevrildi. Bu baxımdan əsərin süjetində çox vaxt məişətin ayrı-ayrı situasiyaları, kəndli həyatı isə çox vaxt pastoral rənglərlə təsvir edilirdi. Yeni məzmun yeni forma tələb edirdi. Aparıcı janrlar ailə romantikası, gündəlik, etiraf, məktublarda roman, səyahət qeydləri, elegiya və mesaj idi.

Rusiyada sentimentalizm 1760-cı illərdə yaranmışdır (ən yaxşı nümayəndələr Radişşev və Karamzindir). Bir qayda olaraq, rus sentimentalizminin əsərlərində təhkimli kəndli ilə mülkədar-təhkimçi arasında konflikt inkişaf edir, birincinin mənəvi üstünlüyü israrla vurğulanır.

Romantizm- 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii istiqamət. Romantizm 1790-cı illərdə əvvəlcə Almaniyada yaranıb, sonra isə bütün Qərbi Avropaya yayılıb. Yaranması üçün ilkin şərtlər Maarifçilik rasionalizminin böhranı, romantikadan əvvəlki cərəyanların bədii axtarışları (sentimentalizm), Böyük Fransız İnqilabı, Alman klassik fəlsəfəsi idi.

Bu ədəbi cərəyanın yaranması, doğrudan da, hər hansı digər kimi, o dövrün ictimai-tarixi hadisələri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatlarında romantizmin formalaşmasının ilkin şərtlərindən başlayaq. Qərbi Avropada romantizmin formalaşmasına həlledici təsir 1789-1799-cu illər Böyük Fransız İnqilabı və bununla bağlı təhsil ideologiyasının yenidən qiymətləndirilməsi ilə bağlı olmuşdur. Bildiyiniz kimi, Fransada 18-ci əsr Maarifçilik əlaməti altında keçdi. Təxminən bir əsr ərzində Volter (Rousseau, Didro, Montesquieu) başçılıq etdiyi fransız maarifçiləri dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən təşkil edilə biləcəyini iddia etdilər və bütün insanların təbii (təbii) bərabərliyi ideyasını elan etdilər. Məhz bu maarifləndirici ideyalar şüarı “Azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq” olan fransız inqilabçılarını ilhamlandırdı. İnqilabın nəticəsi burjua respublikasının qurulması oldu. Nəticədə, qalib hakimiyyəti ələ keçirən burjua azlığı oldu (əvvəllər o, aristokratiyaya, ali zadəganlara məxsus idi), qalanları isə “sınıq çuxurda” qaldılar. Beləliklə, çoxdan gözlənilən “ağıl səltənəti” vəd edilmiş azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq kimi bir illüziyaya çevrildi. İnqilabın nəticələri və nəticələrindən ümumi məyusluq, ətrafdakı reallıqdan dərin narazılıq yarandı ki, bu da romantizmin yaranması üçün ilkin şərt oldu. Çünki romantizm şeylərin mövcud nizamından narazılıq prinsipinə əsaslanır. Bunun ardınca Almaniyada romantizm nəzəriyyəsi yarandı.

Bildiyiniz kimi, Qərbi Avropa mədəniyyəti, xüsusən fransız dili rus dilinə böyük təsir göstərmişdir. Bu tendensiya 19-cu əsrdə də davam etdi, ona görə də Böyük Fransız İnqilabı Rusiyanı da silkələdi. Lakin, əlavə olaraq, rus romantizminin yaranması üçün əslində rus ilkin şərtləri var. Əvvəla, bu, sadə xalqın böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərən 1812-ci il Vətən Müharibəsi idi. Rusiya Napoleon üzərində qələbəyə görə xalqa borclu idi, xalq müharibənin əsl qəhrəmanı idi. Bu arada, həm müharibədən əvvəl, həm də ondan sonra əhalinin əsas hissəsi, kəndlilər hələ də quldur, əslində qul idi. Əvvəllər o dövrün mütərəqqi adamları tərəfindən ədalətsizlik kimi qəbul edilənlər indi bütün məntiq və əxlaqa zidd olaraq açıq-aşkar ədalətsizlik kimi görünməyə başladı. Lakin müharibə başa çatdıqdan sonra I Aleksandr nəinki təhkimçiliyi ləğv etmədi, həm də daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə, Rusiya cəmiyyətində açıq şəkildə məyusluq və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə, romantizmin yaranması üçün zəmin yarandı.

Ədəbi cərəyana münasibətdə “romantizm” termini təsadüfi və qeyri-dəqiqdir. Bununla əlaqədar olaraq, yarandığı ilk gündən müxtəlif yollarla şərh edildi: bəziləri bunun "roman" sözündən, digərləri - roman dillərində danışan ölkələrdə yaradılmış cəngavər poeziyasından gəldiyinə inanırdılar. İlk dəfə olaraq ədəbi cərəyanın adı kimi “romantizm” sözü ilk kifayət qədər təfərrüatlı romantizm nəzəriyyəsinin yarandığı Almaniyada istifadə olunmağa başladı.

Romantizmin mahiyyətini anlamaq üçün romantik anlayış çox vacibdir ikili dünya... Artıq qeyd edildiyi kimi, rədd etmək, gerçəkliyi inkar etmək romantizmin yaranması üçün əsas şərtdir. Bütün romantiklər ətrafdakı dünyanı rədd edirlər, buna görə də mövcud həyatdan romantik qaçış və onun xaricində bir ideal axtarışı. Bu, romantik ikili dünyanın yaranmasına səbəb oldu. Romantiklər üçün dünya iki hissəyə bölündü: orada-burada... “Orada” və “burada” antitezisdir (müxalifət), bu kateqoriyalar ideal və reallıq kimi əlaqələndirilir. Mənəf edilən “burada” şər və ədalətsizliyin hökm sürdüyü müasir reallıqdır. “Orada” romantiklərin reallıqla ziddiyyət təşkil etdiyi bir növ poetik reallıqdır. Bir çox romantiklər ictimai həyatdan qovulmuş xeyirxahlığın, gözəlliyin və həqiqətin insanların ruhunda hələ də qorunduğuna inanırdılar. İnsanın daxili dünyasına, dərin psixologiyaya diqqəti buradan qaynaqlanır. İnsanların ruhu onların “orada”sıdır. Məsələn, Jukovski o biri dünyada “orada” baxırdı; Puşkin və Lermontov, Fenimor Kuper - mədəniyyətsiz xalqların azad həyatında (Puşkinin "Qafqaz əsiri", "Qaraçılar" şeirləri, Kuperin hindlilərin həyatından bəhs edən romanları).

İmtina, reallığın inkarı romantik qəhrəmanın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Bu, prinsipcə yeni bir qəhrəmandır, ona bənzər əvvəlki ədəbiyyatı bilmirdi. O, ətrafdakı cəmiyyətlə düşmən münasibətdədir, ona qarşıdır. Bu qeyri-adi bir insandır, narahat, çox vaxt tənha və faciəli taleyi ilə. Romantik qəhrəman reallığa qarşı romantik bir üsyanın təcəssümüdür.

Realizm(latın dilindən realdır- maddi, real) - insanın və dünyanın bədii biliyinə can atan, gerçəkliyə həyati-həqiqi münasibət prinsiplərini təcəssüm etdirən üsul (yaradıcı münasibət) və ya ədəbi istiqamət. Çox vaxt "realizm" termini iki mənada istifadə olunur:

1. bir metod kimi realizm;
2. realizm 19-cu əsrdə meydana çıxan bir cərəyan kimi.

Realizmin formalaşmasının başlanğıcı adətən İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir. Bu dövrün realizmi obrazların miqyası (Don Kixot, Hamlet) və insan şəxsiyyətinin poetikləşməsi, insanın təbiətin şahı, yaradılışın tacı kimi dərk edilməsi ilə səciyyələnir. Növbəti mərhələ təhsil realizmidir. Maarifçilik dövrünün ədəbiyyatında demokratik realist qəhrəman, “aşağıdan” insan meydana çıxır (məsələn, Fiqaro Bomarşenin “Sevilya bərbəri” və “Fiqaronun evlənməsi” pyeslərində). 19-cu əsrdə romantizmin yeni növləri meydana çıxdı: “fantastik” (Qoqol, Dostoyevski), “qrotesk” (Qoqol, Saltıkov-Şedrin) və “təbii məktəb”in fəaliyyəti ilə bağlı “tənqidi” realizm.

Realizmin əsas tələbləri: prinsiplərə sadiqlik

• millətlər,
• tarixçilik,
• yüksək sənətkarlıq,
• psixologiya,
• inkişafında həyatın təsviri.

Modernizm(Fransız dilindən müasir- XIX-XX əsrlərin əvvəllərində yaranmış ədəbiyyat və incəsənətdə ən son, müasir) fəlsəfi və estetik cərəyan.

Bu terminin müxtəlif şərhləri var:

1. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində incəsənət və ədəbiyyatda bir sıra qeyri-real cərəyanları ifadə edir: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, kubizm, imaqizm, sürrealizm, abstraksionizm, impressionizm;
2. qeyri-real istiqamətli rəssamların estetik axtarışları üçün simvolik təyinat kimi istifadə olunur;
3. təkcə aktual modernist istiqamətləri deyil, həm də hər hansı bir istiqamətin çərçivəsinə tam sığmayan sənətkarların (D.Coys, M.Prust, F.Kafka və başqaları) yaradıcılığını özündə ehtiva edən mürəkkəb estetik-ideoloji hadisələr kompleksini ifadə edir. .

Simvolizm- 1870-1920-ci illərin incəsənətində və ədəbiyyatında intuitiv şəkildə dərk edilmiş mahiyyət və ideyaların simvolundan istifadə etməklə əsasən bədii ifadəyə yönəlmiş qeyri-real tendensiya. Simvolizm 1860-1870-ci illərdə Fransada A. Rimbaud, P. Verlen, S. Mallarmenin poeziyasında özünü hiss etdirdi. Sonra poeziya vasitəsilə simvolizm özünü təkcə nəsr və dramaturgiya ilə deyil, həm də digər sənət növləri ilə əlaqələndirdi. Simvolizmin əcdadı, banisi, “atası” fransız yazıçısı Şarl Bodler hesab olunur.

Simvolist sənətkarların qavrayışı dünyanın və onun qanunlarının bilinməzliyi ideyasına əsaslanır. Onlar insanın mənəvi təcrübəsini və sənətkarın yaradıcı intuisiyasını dünyanı dərk etmək üçün yeganə “alət” hesab edirdilər.

Simvolizm ilk dəfə reallığı təsvir etmək vəzifəsindən azad sənət yaratmaq ideyasını irəli sürdü. Simbolistlər iddia edirdilər ki, sənətin məqsədi ikinci dərəcəli hesab etdikləri real dünyanı təsvir etmək deyil, “daha ​​yüksək reallığı” çatdırmaqdır. Onlar simvolun köməyi ilə buna nail olmaq niyyətində idilər. Simvol şairin hiss fövqəl intuisiyasının ifadəsidir ki, ona bəsirət anlarında şeylərin əsl mahiyyəti açılır. Simbolistlər obyektin adını bilavasitə qeyd etməyən, onun məzmununa alleqoriya, musiqi, rənglər, sərbəst şeir vasitəsilə işarə edən yeni poetik dil hazırlayıblar.

Simvolizm Rusiyada ortaya çıxan ilk və ən əhəmiyyətli modernist hərəkatdır. Rus simvolizminin ilk manifesti D. S. Merejkovskinin 1893-cü ildə nəşr olunan "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzül səbəbləri və yeni cərəyanlar haqqında" məqaləsi idi. O, “yeni sənət”in üç əsas elementini müəyyən etdi: mistik məzmun, simvollaşdırma və “bədii təəssüratın genişlənməsi”.

Simvolistləri iki qrupa və ya meyllərə bölmək adətdir:

• "ağsaqqal" 1890-cı illərdə debüt etmiş simvolistlər (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, 3. Gippius, F. Sologub və başqaları);
• "Gənc" Yaradıcılıq fəaliyyətinə 1900-cü illərdən başlayan və cərəyanın görkəmini xeyli yeniləyən simvolistlər (A.Blok, A.Belıy, V.İvanov və başqaları).

Simvolistlər sənətin hər şeydən üstün olduğuna inanırdılar "Dünyanın rasional deyil, başqa yollarla dərk edilməsi"(Bryusov). Axı, yalnız xətti səbəbiyyət qanununa tabe olan hadisələri rasional olaraq dərk etmək olar və belə səbəb əlaqəsi yalnız həyatın aşağı formalarında (empirik reallıq, məişət) fəaliyyət göstərir. Simvolistləri rasional biliyə tabe olmayan həyatın ali sferaları (Platonun terminləri ilə “mütləq ideyalar” sahəsi və ya V. Solovyevə görə “dünya ruhu”) maraqlandırırdı. Məhz sənət bu sferalara nüfuz etmək qabiliyyətinə malikdir və obraz-simvollar öz sonsuz çoxmənalılığı ilə dünya kainatının bütün mürəkkəbliyini əks etdirməyə qadirdir. Simvolistlər hesab edirdilər ki, həqiqi, ən yüksək reallığı dərk etmək qabiliyyəti yalnız seçilmişlərə verilir, onlar ilhamlanmış fikir anlarında “ali” həqiqəti, mütləq həqiqəti dərk edə bilirlər.

Təsvir-simvolu simvolistlər bədii obrazdan daha təsirli, məişət pərdəsini (aşağı həyat) keçərək ali reallığa “yarmağa” kömək edən alət hesab edirdilər. Simvol realistik obrazdan onunla fərqlənir ki, o, hadisənin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin dünya haqqında özünəməxsus, fərdi ideyasını çatdırır. Bundan əlavə, simvol, rus simvolistlərinin başa düşdüyü kimi, bir alleqoriya deyil, hər şeydən əvvəl oxucudan qarşılıqlı yaradıcılıq tələb edən bir növ obrazdır. Simvol, sanki, müəlliflə oxucunu birləşdirir - bu, simvolizmin sənətdə yaratdığı inqilabdır.

Təsvir-simvol əsas etibarilə polisemantikdir və mənaların qeyri-məhdud inkişafı perspektivini ehtiva edir. Onun bu xüsusiyyətini simvolistlərin özləri də dönə-dönə vurğulamışlar: “Rimvol ancaq öz mənasına görə tükənməz olanda həqiqi simvoldur” (Vyaç. İvanov); "Simvol - sonsuzluğa pəncərə"(F. Soloqub).

Akmeizm(yunan dilindən. akme- bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçəklənən güc, zirvə) - 1910-cu illərin rus poeziyasında modernist ədəbi cərəyan. Nümayəndələr: S. Gorodetsky, erkən A. Axmatova, L. Qumilev, O. Mandelstam. "Akmeizm" termini Qumilevə aiddir. Estetik proqram Qumilyovun "Simvolizm və akmeizm irsi", Qorodetskinin "Müasir rus poeziyasında bəzi meyllər" və Mandelstamın "Akmeizm səhəri" məqalələrində tərtib edilmişdir.

Akmeizm simvolizmdən fərqlənirdi, onun mistik istəklərini tənqid edirdi "tanılmaz": "Akmeistlər üçün qızılgül yenidən öz ləçəkləri, qoxusu və rəngi ilə yaxşı oldu, nəinki mistik sevgi və ya başqa bir şeylə təsəvvür edilən bənzərlikləri ilə deyil". (Qorodetski) ... Akmeistlər poeziyanın simvolist impulslardan ideala, çoxmənalılıqdan və obrazların axıcılığından, mürəkkəb metaforadan azad olduğunu elan etdilər; maddi dünyaya, mövzuya, sözün dəqiq mənasına qayıtmağın zəruriliyindən danışdı. Simvolizm reallığın rədd edilməsinə əsaslanır və akmeistlər hesab edirdilər ki, insan bu dünyanı tərk etməməli, onda bəzi dəyərlər axtarmaq və onları öz əsərlərində tutmaq lazımdır və bu, dəqiq və başa düşülən üsulların köməyi ilə edilməlidir. təsvirlər, qeyri-müəyyən simvollar deyil.

Əslində, akmeist hərəkatının sayı az idi, uzun sürmədi - təxminən iki il (1913-1914) və "Şairlər emalatxanası" ilə əlaqələndirildi. "Şairlərin emalatxanası" 1911-ci ildə yaradıldı və əvvəlcə kifayət qədər çox sayda insanı birləşdirdi (hamısı sonradan akmeizmə cəlb olundu). Bu təşkilat səpələnmiş Simvolist qruplardan qat-qat daha vahid idi. “Emalatxana” məclislərində şeirlər təhlil edilmiş, poetik sənətkarlıq problemləri həll edilmiş, əsərlərin təhlili üsulları əsaslandırılmışdır. Şeirdə yeni bir istiqamət ideyası ilk dəfə Kuzmin tərəfindən ifadə edildi, baxmayaraq ki, o, özü "Atelyeyə" girmədi. Öz məqaləsində "Gözəl aydınlıq haqqında" Kuzmin bir çox akmeizm bəyannaməsini gözləyirdi. 1913-cü ilin yanvarında akmeizmin ilk manifestləri ortaya çıxdı. Bu andan etibarən yeni bir istiqamətin mövcudluğu başlayır.

Akmeizm ədəbiyyatın məqsədi kimi "mükəmməl aydınlıq" elan etdi və ya aydınlıq(latdan. cris- aydın). Akmeistlər öz cərəyanlarını adlandırdılar adamizm, biblical Adəm ilə dünyaya aydın və birbaşa baxış ideyası ilə əlaqələndirir. Akmeizm aydın, "sadə" poetik bir dil təbliğ edirdi, burada sözlər obyektləri birbaşa adlandırır, obyektivliyə sevgilərini bildirirdi. Beləliklə, Qumilev "sarsıntılı sözlər" deyil, "daha sabit məzmunlu" sözlər axtarmağa çağırdı. Bu prinsip ən ardıcıl şəkildə Axmatovanın lirikasında həyata keçirilirdi.

Futurizm- 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində İtaliya və Rusiyada ən böyük inkişafı almış əsas avanqard cərəyanlardan biri (avanqard modernizmin ifrat təzahürüdür).

1909-cu ildə şair F.Marinetti İtaliyada “Futurizm Manifestini” nəşr etdirdi. Bu manifestin əsas müddəaları: ənənəvi estetik dəyərlərdən və bütün əvvəlki ədəbiyyatın təcrübəsindən imtina, ədəbiyyat və incəsənət sahəsində cəsarətli təcrübələr. Futuristik poeziyanın əsas elementləri kimi Marinetti “cəsarət, cəsarət, üsyan” adlandırır. 1912-ci ildə rus futuroloqları V.Mayakovski, A.Kruçenıx, V.Xlebnikov özlərinin "İctimai zövqün qarşısında bir sillə" manifestini yaratdılar. Onlar həm də ənənəvi mədəniyyətdən qopmağa çalışır, ədəbi təcrübələri alqışlayır, nitqin yeni ifadə vasitələri (yeni sərbəst ritm elan etmək, sintaksisi boşaltmaq, durğu işarələrini aradan qaldırmaq) tapmağa çalışırdılar. Eyni zamanda, rus futuristləri Marinettinin öz manifestlərində bəyan etdiyi faşizm və anarxizmi rədd edərək, əsasən estetik problemlərə üz tuturdular. Onlar forma inqilabını, onun məzmundan müstəqilliyini (“vacib olan deyil, necə olduğudur”) və poetik sözün mütləq azadlığını elan etdilər.

Futurizm heterojen bir cərəyan idi. Onun çərçivəsində dörd əsas qrup və ya meyli ayırd etmək olar:

1. "Gilea" kub-futuristləri birləşdirən (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, A. Kruçenix və başqaları);
2. "Eqo-futuristlər Assosiasiyası"(I. Severyanin, I. Ignatiev və başqaları);
3. "Poeziya mezzanini"(V.Şerşeneviç, R.İvnev);
4. "Sentrifuqa"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Futuristlər izdihamın adından yazdılar. Bu hərəkat “köhnə şeylərin dağılmasının labüdlüyü” (Mayakovski) hissinə, “yeni insanlığın” doğulmasının reallaşmasına əsaslanırdı. Bədii yaradıcılıq, futuristlərin fikrincə, təqlid deyil, insanın yaradıcı iradəsi ilə "yeni bir dünya, bu gün, dəmir ..." yaradan təbiətin davamı olmalı idi (Malevich). Bu, "köhnə" formanı məhv etmək istəyi, təzadlar istəyi, danışıq nitqinə cazibə ilə bağlıdır. Canlı danışıq dilinə arxalanaraq futuroloqlar “söz yaradıcılığı” ilə (neologizmlər yaratmışlar) məşğul olurdular. Onların əsərləri mürəkkəb semantik və kompozisiya dəyişiklikləri - komik və faciə, fantaziya və lirika arasındakı ziddiyyətlə seçilirdi.

Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.

Yazıçı öz əsərlərində kopiraytinqin digər növlərində olan hər şeyi daxil edə bilər: istənilən üslubdan, istənilən janrdan, istənilən bədii və ifadəli vasitələrdən istifadə edin. Beləliklə, ədəbi əsər işgüzar, danışıq, elmi və ya bədii üslubdan istifadə etməklə yazıla bilər. Eyni zamanda, jurnalist reportajı, reklam, press-reliz, qafiyələrə, tropiklərə və s.

Belə zəngin alət dəstini məharətlə atmaq üçün, əlbəttə ki, yazıçı ona sahib olmalıdır.

Ədəbi əsərin yaradılması qaydaları və prosesin özü çox mürəkkəbdir. Ona görə də ədəbi kopiraytinqi kopirayterlik sənətinin zirvəsi adlandırmaq olar. Bir tərəfdən, şeir və ya hekayə, hətta roman yazmaq üçün, məsələn, jurnalistika və ya reklam sahəsində təcrübənin olması vacib deyil. Amma digər tərəfdən, reklam, biznes, PR-mətnlərlə işləmək təcrübəsi olan yazıçının ədəbi fəaliyyətində daha zəngin alətlər dəsti var: onun əsərləri ətrafdakı reallığı bilmək baxımından daha rəngarəng və dərin ola bilər. Yenidən yazma, reklam və ya media kopiraytinqi ilə başlayan bir çox kopirayter gələcəkdə yazıçı olmağı planlaşdırır. Əbəs yerə demirlər ki, istənilən jurnalistin stolunda yarımçıq roman var. Bununla belə, bir çox yazıçılar heç vaxt PR, reklam və ya yenidən yazı yazmayıblar.

Ədəbiyyatın təkamülü

Mətnlər yaradarkən anlamaq lazımdır ki, ədəbi əsərlərə olan tələblər daim dəyişir. Bəşəriyyətin bütün tarixi boyu dünya ədəbiyyatı miqyasında yazıçıların həm şifahi, həm də bədii formalarının, yaradıcılıq prinsiplərinin təkamülü olmuşdur. Tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, “ədəbi prosesin mərhələləri adət olaraq bəşər tarixinin Qərbi Avropa ölkələrində və xüsusilə Romanesk ölkələrində ən aydınlıq və dolğunluqla özünü göstərən mərhələlərinə uyğun gəlir. Bu baxımdan öz mərhələləri olan qədim, orta əsrlər və müasir dövr ədəbiyyatı (intibahdan sonra - barokko, klassisizm, sentimentalist qolu ilə maarifçilik, romantizm və nəhayət realizmlə modernizmin birgə mövcud olduğu və XX əsrdə uğurla rəqabət apardığı) əsr) fərqlənirlər "...

Bəşər sivilizasiyasının inkişafının başlanğıcında ədəbiyyat şifahi yaradıcılıq idi, əsərlər əzbərlənməli, tez-tez musiqi ilə təkrarlanmalı idi. Yazılı ədəbiyyat isə müstəqilləşərək qafiyə və ya musiqi ritmindən istifadə etmək ehtiyacından əl çəkdi. Bu, ona formada və linqvistik ifadə vasitələrində böyük sərbəstlik verdi.

Eləcə də cəmiyyətin, dövlətin maraqları, tələbləri ədəbiyyata təsir edir. Üstəlik, coğrafi mövqe, mədəni və dini fərqlər də vacibdir. Müxtəlif xalqların ədəbiyyatı müxtəlif yollarla inkişaf edir. Lakin ümumilikdə dünya ədəbiyyatı vahid “ssenari” üzrə inkişaf edir.

Qədim ədəbiyyat, əksər hallarda, müəllifliyi qeyri-müəyyən olan dini-kult və folklor idi. Müasir dövrdə ədəbiyyat fərdiliyi ilə müəllifə çevrilir. İntibah dövrü ədəbiyyata tam yaradıcı ifadə azadlığı verdi. İntibah dövründə ədəbiyyat daha çox dünyəvi xarakter aldı. Maarifçilik və romantizm dövründə ədəbiyyat nəhayət, insan həyatının bütün sahələrini - istənilən təbəqənin nümayəndələrini əhatə edən müəllif, fərdi olur. İnsanın daxili aləmi, onun özü və xarici dünya ilə dramatik konflikti ön plana çıxır.

Ədəbiyyatda XIX əsr realizm dövrüdür və “tipik şəraitdə tipik personajların sədaqətlə təkrar istehsalı” kimi müəyyən edilir. XX əsrin əvvəlləri “müəlliflərin ən açıq və sərbəst özünü ifşa etməsi, bədii dili yeniləmək üçün israrlı istəkləri, ümumbəşəri və mədəni-tarixi cəhətdən uzaq olana daha çox diqqət yetirməsi” ilə xarakterizə olunan modernizm dövrüdür. yaxın reallıq." İyirminci illərin sonu və iyirmi birinci əsrin əvvəlləri - postmodernizmin “gəlməsi”, hər şeydən əvvəl ironiya, hər şeyi oyuna çevirmək və başqa dövrlərdən olan müəlliflərin mətnlərinin hissələrini asanlıqla götürmək. S.Kinq qeyd edirdi: “Və yazılarımla mən də uğur dalınca getmədim. Qorxu filmləri, elmi fantastika və detektiv hekayələr dəbi getdikcə getdikcə daha çox mənzərəli seks süjetləri ilə əvəz olundu. XXI əsrin hitlərindən biri seksdən bəhs edən romanı oldu - britaniyalı yazıçı E.L.Ceymsin "Bozun əlli çaları".

XX əsrdə bir müddət dünya proseslərindən kənarda qalan Sovet İttifaqında dövlətin “sosialist realizmi” ədəbiyyatına tələbatı var idi – bu üsul yazıçıdan reallığın öz ritmində həqiqəti, tarixi konkret təsvirini təmin etməyi tələb edir. sosializm ruhunda cəmiyyətin üzvlərinin ideoloji dəyişdirilməsi və tərbiyəsi vəzifəsi ilə birlikdə inqilabi inkişaf. Ona görə də sovet dövründə ümumi bir iş uğrunda canlarını fəda edən insanlar haqqında çoxlu qəhrəmanlıq əsərləri çap olunub.

Postsovet dövründə rus cəmiyyəti uzun illər məhrum olduğu “aşağı janrlı” ədəbiyyata: sevgi romanlarına, detektiv hekayələrə, macəralara və s.

Bununla belə, 21-ci əsrin əvvəllərində yerli oxucular, demək olar ki, “qadağan olunmuş” ədəbiyyata olan marağı “qanunlaşdırdılar”. Bu gün nəşriyyat portfellərində "bütün janrlar və tendensiyalar" kitabları var: klassiklərdən tutmuş kiberpunka qədər. Ölkəmiz yenidən özünü bütün əsas dünya ədəbi proseslərinin əsas axınında tapdı.

Təbii ki, müasir ədəbiyyatşünaslar özlərinə sual verirlər: sabahın ədəbiyyatı necə olacaq - XXI əsrin ikinci yarısı və sonu. Çətin ki, kimsə bu gün buna dəqiq cavab verə bilsin, tk. hər şey yenə də cəmiyyətin ehtiyaclarından və sürətli qloballaşma şəraitində mövcud olan müasir ədəbi kopirayterlərin yaradıcılığından asılıdır.

XX əsrdə qeyri-bədii ədəbiyyatın istiqaməti çox inkişaf etmişdir.

Ədəbi kopirayterlər üçün daim dəyişən bugünkü dünyada sual getdikcə aktuallaşır: ədəbiyyatla məşğul olmağa, ona investisiya qoymağa dəyərmi? Bu sual ilk baxışdan göründüyü qədər sadə deyil, çünki müxtəlif dövrlərdə ədəbiyyat incəsənət diapazonunda müxtəlif yerləri tutmuşdur.

Beləliklə, antik dövrdə heykəltəraşlıq üstünlük təşkil edirdi. İntibah dövründə - rəsm. Ədəbiyyat yalnız 18-19-cu əsrlərdə ön plana çıxdı. Musiqi onunla yarışmağa başladı. XX əsrdə radio, kino və televiziya ədəbiyyatı ciddi şəkildə “itələyib”. XXI əsrdə - böyük əyləncə sənayesi ilə İnternet. İnsanların kitablara çox az vaxtı və enerjisi qalıb.

M.Maklühanın hesab etdiyi kimi, “kitabın gələcəyi yoxdur: oxumaq vərdişi köhnəlir, yazı məhv olmağa məhkumdur, çünki o, televiziya dövrü üçün çox intellektualdır”. Bununla belə, bir çox tədqiqatçı bu ifadənin çox ciddi olduğunu düşünür. Çox güman ki, ədəbiyyat “musalar ailəsi”nin hörmətli və hörmətli üzvü olaraq qalacaq. Lakin o, çox güman ki, heç vaxt incəsənət və ünsiyyət sahəsində lider mövqeyə malik olmayacaq. Ədəbi əsər yaratmaya bilməyənlər bununla barışmalıdırlar, sadəcə, bu faktı nəzərə almalıdırlar. Yaza bilməyən, yazmasa yaxşıdır.

Qeyd edək ki, ədəbiyyatın rus mədəniyyətindəki yeri Qərbdəki yerindən xeyli fərqlənə bilər.

Aydındır ki, bütövlükdə müasir ədəbiyyat təlim və əyləncənin birləşməsidir. Və ya əksinə: əyləncə və tədris.

Ədəbi yaradıcılığın spesifikliyi

Müasir yazıçı artıq ilham və ya ilhama arxalana bilməz - rəqabət çox inkişaf etmişdir. Ədəbi əsərlərin yaradılması texnologiyaları yaxşı öyrənilir və buna görə də yaxşı mətnlər, ilk növbədə, bu texnologiyaların sahibi olan yazıçı tərəfindən yaradılır. Bir tərəfdən ədəbi əsərin peşəkar mətninin yaradılması kopiraytinqin digər növlərində olduğu kimi eyni mərhələlərdən keçir. Amma, digər tərəfdən, ədəbi kopirayter hekayəçiliyə xüsusi diqqət yetirməlidir: yüksək keyfiyyətli hekayənin necə yaradıldığını və ondan əsərin mətnində necə istifadə oluna biləcəyini bilmək. Bədii mətn yaradarkən tarixin yaradılmasının yalnız bir mülkiyyət amili bütün digərlərini (üslubun orijinallığı, fantaziya üsyanı, konfessionallıq və s.) üstələyə bilər. Məsələn, hekayə kimi bir roman və ya hekayə yazarkən zəruridir: mühit, mövzu, idarəetmə ideyası, münaqişə, personajlar, dramatik vəziyyət, döngələr, hadisələr, boşluqlar, maneələr, süjet, süjet hazırlamaq , strukturu və s.

Təbii ki, ədəbi kopiraytinq yaradıcılıq, kopiraytinq növü baxımından ən sərbəstdir.

Bəzi yazıçılar deyirdi: “Mən yazanda arvadım, dostlarım, həmkarlarım olmur...” Bu cür düşünən müəllif əsərindəki məhdudiyyətləri aradan qaldırır: öz (və ya qəhrəmanlarını) düşüncələrini, ideyalarını incitməkdən çəkinmir. sevdiklərinizdən.

Eyni zamanda, yaradıcılıq azadlığı həmişə mətnlərə qoyulan müəyyən tələblər çərçivəsinə (hekayə yaratmaq qaydalarına riayət etmək, məzmunun forma uyğunluğu, mətn yaratmağın əsas qaydalarına riayət etmək) əhatə olunur. Və bir şey daha: yaradıcılıq, şübhəsiz ki, subyektiv olsa da, yalnız müəllifin daxili dünyasına əsaslana bilməz. V.Götenin dediyi kimi:

“[şair] yalnız bir neçə şəxsi hissləri ifadə etsə də, o, hələ şair deyil; ancaq dünyanı mənimsəyib, təsvir etməyi öyrənən kimi şairə çevriləcək. Və sonra o, tükənməz və həmişə yeni olacaq; subyektiv təbiət onda olan az şeyi tezliklə ifadə edəcək və manerizmə düşəcək.

Ədəbi əsərin yaradılması üzərində işə başlayanda kopirayter ədəbi əsərin özünün xüsusiyyətlərini dərk etməlidir. Ədəbiyyat musiqidən və rəqsdən fərqlidir, o, rəsm və heykəltəraşlıq kimi reallığı təsvir edir, ancaq sözlərin köməyi ilə edir. Yazıçı isə mütləq ətrafındakı hər şeyi olduğu kimi göstərmir. Ədəbi bədii ədəbiyyat ədəbiyyata xasdır: əsərin yaradıcısı baş verən hadisələri fikirləşir və ya heç vaxt baş verməyənləri icad edir. Ədəbi əsərin mənzərəsi, personajları kimdənsə kopyalana bilər, ya da tamamilə uydurma ola bilər. Bədii ədəbiyyat müəllifə reallıq faktlarını ümumiləşdirməyə, dünyaya baxışını və yaradıcılıq imkanlarını nümayiş etdirməyə kömək edir. Ədəbi əsərdə bədii ədəbiyyat qrotesk və absurdun yaranmasına səbəb ola bilər (Saltıkov-Şedrik, Hofman, Bekket və s. əsərləri). Ancaq digər tərəfdən, bədii ədəbiyyatın olması tamamilə isteğe bağlıdır. Həyatın özü tez-tez elə süjetlər və dramatik situasiyalarla qarşılaşır ki, onları heç bir yazıçı yaratmaq sadəcə olaraq mümkün deyil. Buna görə də, məsələn, Varlam Şalamov özünün “Kolıma nağılları” haqqında belə demişdi: “Sənədin nəsri yox, sənəd kimi nəsr əziyyət çəkdi”.

Ədəbiyyat “materiala” batırılma dərinliyi, insan və ya cəmiyyətlə baş verənlərin mahiyyətinin tərifi ilə seçilir. Buna görə də, ədəbi əsərlər ilk növbədə psixologizm (personajın daxili həyatının rekreasiyası) ilə xarakterizə olunur ki, bu da müxtəlif bədii vasitələrin (təəssüratların, yuxuların, hallüsinasiyaların və s.) təsvirinə müraciət etməklə əldə edilir.

İlya Erenburqa görə “görünməz dünyanın, yəni psixolojinin ədəbiyyat üçün qaldığı” vizual kommunikasiyalar (televiziya və internet) dövründə ədəbiyyatın ən mühüm xüsusiyyəti psixologizmdir.

Ədəbi kopiraytinqi digər növlərdən fərqləndirən digər mühüm detal dildir. M.M.-nin qeyd etdiyi kimi. Baxtin: “Ədəbiyyatın əsas xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, dil təkcə ünsiyyət və ifadə vasitəsi-obraz deyil, həm də obrazın obyektidir”. Ədəbi əsər hətta bütünlüklə dilin gözəlliyinə və ya imkanlarına diqqət yetirə bilər.

Yüksək bədii ədəbi əsərin məqsədi və nəticəsi çox vaxt katarsisdir - insanın eyni zamanda həm kədər, həm də sevinc hiss edə biləcəyi xüsusi bir ruh halıdır. Katarsis şəfqət vasitəsilə təmizlənir, psixi enerjinin sərbəst buraxılması prosesi - emosional sərbəstlik.

Ədəbi kopirayterlik haqqında nə oxumalı və nələri görməli?

Kitablar:

Axmanov M. "Qazanları yandıran tanrılar deyil, naşı yazıçıya bələdçi deyil"

Qəssab J. "Yazı sənəti"

Bredberi R. "Yazmanın sevinci"

Varqas Llosa. "Gənc yazıçıya məktublar"

Veresayev V.V. – Yazıçı olmaq üçün nə lazımdır?

Wolf Y. "Ədəbi Bacarıqlar Məktəbi"

Voratxa (Silin V.) "Başlanğıc Müəllifin Stilistikası"

Watts N. "Roman necə yazılır"

Gal N. "Diri və Ölü Söz"

Qorki M. "Mən yazmağı necə öyrəndim", "Naşı yazıçılara məktublar"

Zelazny R. "Elmi fantastika romanlarının yaradılması"

King S. "Kitabları necə yazmaq olar"

Lebedev K. "Heca nədir, monoloq da belədir"

London J. "Martin İden"

McKee R. Milyon Dollar Hekayəsi

Miller G. "Yazı haqqında düşüncələr", "Yazı"

Mitta A. "Cənnətlə Cəhənnəm arasında kino"

Maugham W.S. "Söz sənəti"

Nikitin Yu. "Necə yazıçı olmaq olar"

Ostrovski N. "Polad necə sərtləşdi"

Paustovski K. "Qızıl qızılgül"

Rand A. "Bədii ədəbiyyat"

Scott W. Ədəbiyyatda Fövqəltəbii haqqında

Tven M. "Fenimor Kuperin Ədəbi Günahları"

Tolstoy A. "Yaradıcılıq və ədəbiyyat haqqında"

Wilson K. "Romanın ustalığı"

Frey J.N. "Dahi romanı necə yazmaq olar"

Heinlein R. "Necə Elmi Fantastika Alimi Olmaq olar"

Xalizev V. “Ədəbiyyat nəzəriyyəsi”

Şklovski V. "Nəsr nəzəriyyəsi haqqında"

Jaeger J. "Yazıçılar doğulmur"

Filmlər:

"Aqata". Dir. Michael Aptid

"Mənim masamda mələk." Dir. Jane Campion

“Andersen. Sevgisiz həyat." Dir. Eldar Ryazanov

Barton Fink. Dir. Joel Coen

Kasıb Zəngin Qız. Dir. Jason Wrightman

Beaumarchais. Dir. Eduard Molinaro

"Möhtəşəm". Dir. Vinsent xoruz

"Aşiq Şekspir". Dir. Con Madden

"Möcüzələr ölkəsi". Dir. Mark Forster

"Xəyallar ölkəsinin sehrbazı". Dir. Filip Savil

Henri və İyun. Dir. Filip Kaufman

Dafne. Dir. Claire Bevan

“Dostoyevskinin həyatında iyirmi altı gün”. Dir. Aleksandr Zarxi

Capote. Dir. Bennett Miller

"Kafka". Dir. Stephen Soderbergh

"Başqa bir şey". Dir. Vudi Allen

Lope de Veqa: Azadlıq və Aldadıcı. Dir. Andrucha Weddington

Mishima: Dörd Fəsildə Həyat. Dir. Pol Şröder

Miss Potter. Dir. Chris Noonan

"Moliere". Laurent Tirard

Forrester tapın. Dir. Qus Van Sant

"Qaranlıq Sahələri". Dir. Neil Berger

Qətl, o yazdı. Dir. Edvard Ebroms, Kori Allen, Con Ostin

Markiz de Sadın qələmi. Dir. Filip Kaufman

"Tam tutulma". Dir. Agnieszka Holland.

"Parisdə gecə yarısı". Vudi Allen

"Kabus". Dir. Roman Polanski

Sərxoş. Dir. Barbet Şröder

"Tozdan soruş." Rejissor Robert Taun

“Yaradıcılıq çıxılmazı”. Direktor Çarlz Korrell

"Mövzu". Dir. Qleb Panfilov

Wilde. Dir. Brian Gilbert

İnternet resursları:

Yazıçılar üçün - yazı haqqında hər şey: http://www.klikin.ru/writer.htm

Yazıçı Bələdçisi: http://www.avtoram.com/

Yazıçılar seminarı: http://writercenter.ru/

Rusiya Yazıçılar İttifaqı: http://www.writers.ru/

İnkişaf etməkdə olan yazıçılar üçün forum: http://pisatel.forumbb.ru/

Bu mövzu ilə bağlı daha ətraflı məlumatı A.Nazaykinin kitablarında tapmaq olar