Stress Aranjımanı: ART

SANAT - sənət əsərlərinin xüsusi bir keyfiyyəti, sənətdəki gözəllik forması, ən yüksək estetik növüdür. "X" anlayışı. "estetik" anlayışı ilə eyniləşdirilmir, çünki birincisi yalnız sənəti nəzərdə tutur, ikincisi isə obyektiv dünyanın keyfiyyəti kimi gözəllik ideyası ilə bağlıdır. Sözün geniş mənasında, X. ümumi bir sənət xüsusiyyətini ifadə edən bir sənət kateqoriyasıdır, kəsik, digər ictimai şüur ​​növlərindən fərqli olaraq, məcazi, yəni həyatın bədii əksidir. Sənətdən kənar sənət yoxdur. Belə X. -nin əsası və mənbəyi müəllifin düşüncələrini və hisslərini ifadə etmək və ümumiyyətlə reallığı məcazi formada çoxaltmaq qabiliyyətidir. X sözünün daha dar (və elmi istifadə baxımından spesifik) mənasında - əsərin estetik mükəmməllik dərəcəsi, həyatın təsvirinin belə bir xüsusiyyəti, müəllif müəyyən bir yazışmaya nail olduqda. əsərin məzmununa görə bədii formanın elementləri. X. məsələsi yalnız formanı araşdırmaqla həll edilə bilməz, çünki X. ikinciyə endirilə bilməz, onun həlli məzmun və forma probleminin ümumi nəzəri anlayışından irəli gəlir. Ancaq X. ümumiyyətlə əsərin məzmununun və formasının birliyi deyil, bu, verilən məzmundan irəli gələn bütün əsas bədii təsvir vasitələrinin yazışması, daxili təşkilatıdır. Bu daxili təşkilatın keyfiyyəti bir çox səbəbdən asılıdır: istedad və yaradıcılıq təcrübəsindən, müəllifin bacarığından və ən əsası, əsas olan bir sənət əsərinin məzmununun ideoloji həqiqiliyinin əhəmiyyətindən. X meyarı. İstedadlı rəssamların əsərlərində belə, müəlliflərin həyatı təsvir etməkdə ideoloji həqiqətdən uzaqlaşmaları halında povestin məntiqi və forma elementləri pozulur. Norveçli dramaturq Knut Hamsunun "Krallığın qapısında" pyesinin Plexanov tərəfindən tanınmış bir təhlili var. Hamsun yalançı bir fikri rəhbər tutduğundan - burjua cəmiyyətində, digər sinifləri istismar edən bir sinif, sanki proletariat kimi görünür - dramaturqun fərdiyyətçi ziyalı İvar Karenonun təcrübələrini və həyat vəziyyətlərini faciəli şəkildə doyurmaq cəhdləri. pafos həyati və buna görə də bədii inandırıcılıqdan məhrumdur. Həyatın həqiqətini X. -in əsas meyarı kimi başa düşmək əsas xüsusiyyətlərin və ya "sənət qanunlarını" (Çernışevski) təyin etmək üçün əsas kimi xidmət edir. Əsas qanun, formanın məzmuna uyğunluğu hesab edilməlidir. Bu mənada Hegelin sözləri maraq doğurur: "Bu və ya digər detalların, xüsusən də hansı bir sənət əsərinə daxil edilə biləcəyi sualına müraciət etsək, bir əsərin İncəsənət ümumiyyətlə bu sənət əsərinin təsvir etdiyi tək bir əsas fikirlə əlaqədar olaraq başlayır "(Op. , c. XIV, 1958, s. 178). Bu tezis incəsənətdəki "gözəllik qanunları" nın orijinallığını vurğulayır - bu halda, povestin bütün elementlərinin ideoloji və bədii məqsədəuyğunluğu, kənarları və X. Belə bir "qanuna" görə yaradılmış bir əsərin əsas xüsusiyyətidir. bədii birliyi, bütövlüyü, bütün komponentləri ilə daxili əlaqəsi ilə seçilir. Estetik məziyyətinə xələl gətirmədən nə səhnəni, nə də xarakteri belə bir əsərdən çıxarmaq mümkün deyil. İşdə göstərilən məqsədəuyğunluq müxtəlif yollarla özünü göstərir və çox çətindir: təhlilində düzlük qəbuledilməzdir. Bəzi süjet və ya mövzu detalları əsərin fikirlərini birbaşa ifadə edə bilər və ya təsvir olunan personajın psixoloji məzmununun simvolik bir işarəsi kimi çıxış edə bilər (Turgenevin "Atalar və Oğullar" filmindən Pavel Petroviç Kirsanovun masasındakı məşhur gümüş ayaqqabı. "," bığ "insan sevgisinin riyakar, zahiri təbiətini vurğulayaraq), amma digər tərəfdən, Aleksey Aleksandroviçin (L. Tolstoyun" Anna Karenina ") eyni dərəcədə məşhur" çıxan qulaqları "göstərilən mənada. heç nə ifadə etmir - bu portret detalı, əlbəttə ki, Karenin mahiyyətini xarakterizə etmir, bədii funksiyasını fərqli bir şəkildə yerinə yetirir. Ancaq hər halda, oxşar detallar yalnız əsərin məzmununun bəzi aspektlərindən motivasiya edildikdə X. -ə şahidlik edir. X. ədəbiyyatının ən əhəmiyyətli xüsusiyyəti poetik dilin mükəmməlliyidir. Yalnız müəyyən nitq "normaları" ilə məhdudlaşmır: poetik sintaksisin sadəliyi və ya mürəkkəbliyi, məcazlıq və ya olmaması, bəzi leksik vasitələrin digərlərindən üstünlüyü və s. Bədii nitqin müxtəlif xüsusiyyətləri yalnız yüksək ideoloji və müəllifin bədii məqsədləri.

X. dərəcələri fərqli və tarixən nisbi olur. Onun ən yüksək dərəcəsi, məzmun milliyyətçiliyinin və bədii formanın demokratik mahiyyətinin bütün elementlərinin harmoniyası ilə birliyindədir. Formanın özünəməxsus xüsusiyyətləri və nümunələri var (rəsmdə perspektiv qanunları, musiqidə melodiya qanunları və s.), Nisbətən müstəqil və aktivdir. Bu, xüsusən ideoloji və idrak cəhətdən zəif olan əsərlərin müəyyən bir nisbi X ilə fərqləndiyi nadir halları izah edir. Əlavə olaraq, incəsənətin çökmüş cərəyanlarının nümayəndələri, əsərləri ustalıqla mənimsəsələr, əsərlərində məhdud estetik ifadə qabiliyyətinə nail olurlar. zəng ... bu sənət növünün texniki vasitələri, bu ifadə qabiliyyəti xüsusilə güclü olmasa da və bu cür cərəyanlar üçün xarakterik olan özünü təmin edən forma kultu, son nəticədə bədii formanın özünün məhvinə səbəb olur.

Formanın nisbi müstəqilliyi və dəyəri, mütərəqqi və dərindən düşünən bir sənətçinin müxtəlif və mürəkkəb məcazi sənət vasitələrini mükəmməl mənimsəməsinin nə üçün lazım olduğunu izah edir. Bütün insan fəaliyyətlərində olduğu kimi, peşəkarlıq da bədii yaradıcılıq üçün ön şərtdir. Hətta yüksək ideoloji məzmun, primitiv formada ifadə olunsa, estetik zövq gətirməyəcək. Ancaq eyni zamanda sənətdəki həyati həqiqət həmişə əsl X -in əsası və mənbəyi olaraq qalır. "Gözəl yüz qat daha gözəldir, qiymətli həqiqətlə taclanır" (Şekspir). Yalnız həqiqətdən birbaşa sapma deyil, həm də həyat problemlərinin və personajlarının müəllifinin dayaz bir anlayışı, estetik cəhətdən qisas alır və bəlkə də formanın müəyyən elementlərində özünü göstərmədən X. əsərinə əsas ziyan vurur.

Rəssamın gerçəkliyi dərindən dərk etməsinin daxili birliyi və bu şüuru çatdıran məcazi sistemin mükəmməlliyi - bunlar Psk -Vedəki "gözəllik qanunları", X adlanır.

Söz: Chernyshevsky N.G., Jurnallar haqqında qeydlər, Poli. kolleksiya cit., t.3, M., 1947, s. 663; Lessing G.E., Laocoon və ya Rəsm və şeirin sərhədləri haqqında, M., 1957, s. 399-408; Schiller F. Sənət növlərindən istifadənin zəruri hədləri haqqında, Sobr. cit., t.6, M., 1957, s. 359 - 84; Hegel, Estetikaya dair mühazirələr, Cild. 3, Soç., XIV cild, M., 1958, s. 107 - 67, 174 - 90; Stolovich L.N., Əslində və sənətdə estetik, M., 1959, s. 222 - 56; Pospelov G.N., - Estetik və bədii, M., s. 334-56.

P. Nikolaev.

Mənbələr:

1. Ədəbi terminlərin lüğəti. Ed. 48 kompozisiyadan: L.I. Timofeev və S.V. Turaev. M., "Təhsil", 1974. 509 s.

Sənət qanunlarını aktuallaşdırma üsulları adlanır rejimlər(Latınca modusdan - ölçü, metod). Sənətçilik paradiqmaları keçmiş ədəbi dövrləri və meylləri xarakterizə edirsə, sənətkarlıq üslubları transhistorik xarakteri ilə seçilir. Qəhrəmanlıq, faciəvi, komik, idil, elegiya, dram, ironiya estetik şüurun tipoloji dəyişiklikləridir. Hər hansı bir sənət əsərinin estetik modallığı var.

Ədəbiyyat nəzəriyyəsi sahəsində sənətkarlıq üsulları yalnız bədii məzmunun subyektiv tərəfinə (ideoloji və emosional qiymətləndirmə pafosunun növlərinə və ya müəllifin emosionallıq növlərinə) deyil, həm də vəziyyət tiplərinə, qəhrəmanlara, münasibətlərə tətbiq olunur. oxucu qavrayışının (mövzu - obyekt - ünvan). Bu nəzəri problemi görməyin bu yolu M.M.Bakhtin, V.I.Tyupa, L.E.Fuksanın əsərlərində təsvir edilmişdir. Tədqiqatçıların fikrincə, hər bir sənət növü, öz daxili dəyərlər sistemini və ona uyğun poetikanı nəzərdə tutur: şərti zaman və şərti məkanın təşkili, motivlər sistemi, "səslər" sistemi, ritmik və mətnin intonasiya quruluşu. Bədii-estetik sistemin əsasını "şəxsiyyət diyadı" və ona qarşı olan xarici dünya təşkil edir: dünyada.

Qəhrəmanlıq.

Əgər sənətdən əvvəlki mifoloji şüur ​​şəxsiyyəti öz müqəddəratını təyin etmə mövzusu kimi tanımırsa, ən qədim ədəbiyyatların bədii düşüncəsi həmişə qəhrəmanı və onun istedadlarını tərifləməyə çalışırdı və bu, ilk rejimlərin əsasını qoydu. sənətkarlıq - qəhrəmanlıq (Yunan qəhrəmanları - yarı tanrı). İnsanın daxili dünyası ilə xarici dünya nizamının qəhrəmanlıq ahəngdarlığı bədii təfəkkürün bu iki tərəfini vahid birliyə birləşdirir. "Mən" olmağın daxili vericiliyi ilə onun xarici təyinatının (yəni dünyadakı rolunun) birləşməsi qəhrəmanlıq sənətkarlıq formasını təşkil edir.

Bu sənətkarlıq üsulunu izah edən elm adamları, qəhrəman şəxsiyyətin dünya nizamının fövqəladə şəxsi məzmununda iştirakından qürur duyduğuna və öz həyatına biganə qaldığına inanırlar. Sənətkarlığın qəhrəmanlıq quruluşunda, acınacaqlı hiperbolizə olunmuş - "xor" - söz önə çıxır. "İqorun Kampaniyası" nda bu tip bədii şüur, estetik dominant olan Nikolay Qoqolun "Taras Bulba" hekayəsində mətnin estetik sabitliyi rolunu oynayır. "İqor Alayının Layı" nda qəhrəman qəhrəmanlar (Şahzadələr İqor, Vsevolod və Şahzadə Olqa) əvvəlcə müəllif tərəfindən qəhrəmanlar kimi təqdim olunur; Nikolay Qoqolun "Taras Bulba" hekayəsində dünyada olduğum statikasında, lakin olmaq dinamikasında.

Rus mədəniyyətində daxili müharibələr və Tatar-Monqol istilasının səbəb olduğu qəhrəmanlıq dünyagörüşünün böhranı, bədii görmə yolunu estetik əlaqələr sahəsinin çətinləşməsinə gətirib çıxarır. Mövzu-obyekt-adresini görməyin başqa iki yolu: satirik və faciəli sənətkarlıq quruluşundan "ayrılır".

Satira.

Satira (Lat. Satura - qarışıqdan) dünya nizamında "mən" in şəxsi varlığının natamamlığını təmsil edir. Tyupa baxımından belə bir natamamlıq "şəxsiyyət və rolu arasındakı uyğunsuzluq" ilə xarakterizə olunur: fərdi bir həyatın iç verilişi artıq xarici bir şey kimi ortaya çıxır. Satirik rəssamlıq rejimində bir insan (qəhrəman, xarakter) bu və ya digər rol sərhədini doldura bilmir. Tyupa hesab edir ki, deheroizasiyanın özü hələ satirik sənətkarlıq üçün kifayət qədər əsas təşkil etmir. Burada qəhrəmanın (obyektin) qüsurunu kompensasiya edən və bununla da fərqli bir növün bədii bütövlüyünü yaradan fəal müəllifin istehza mövqeyi lazımdır. Bu, Aristofan, N. Qoqolun komediyalarında, L. Tolstoyun "İvan İliçin Ölümü" hekayəsində və bu tip digər əsərlərdə olur. Məsələn, "Baş Müfəttiş" in dəyərdən düşmüş dəyərlər sistemində, xəyanət bütün satirik vəziyyətin əsasını təşkil edir və Xlestakov dünya nizamında həqiqi bir rola sahib olmaq iddiasındadır. Hegelin sözləri, "reallığın boş bir şişməsi". Satirik "Mən" eyni zamanda narsisizm və özünə şübhə ilə xarakterikdir. Satirik, personajları özünü təsdiqləmə yolu ilə aparır, bu da onları özlərini inkar etməyə aparır. Satirik bir insanın xəyali bir auditor və ya İvan İliç ilə olduğu kimi, özünü inkar etmə vəziyyətindədir. Satirik şəxsiyyət haqqında nəticələr eyni şəkildə bu sənət üslubunun povestinin qəhrəmanına (obyektinə), mövzusuna (müəllifinə) və ünvanına (ictimaiyyətinə) aiddir. Satirik sənətkarlıq yolunu göstərən bir nümunə olaraq bələdiyyə başçısının "Baş Müfəttiş" komediyasından xalqa müraciət edən sözlərini misal gətirək: “Niyə gülürsən? "Sən özünə gülürsən!"

Faciə.

Tragizm (qr. Tragodia - keçi mahnısı) qəhrəmanlıq sənətkarlıq üslubunun satirik vizyonunun tərs çevrilməsidir. Batunun Ryazana Gəlişi Nağılı rus ədəbiyyatında faciənin yaranmasının ən yaxşı nümunəsi hesab olunur. Faciəli bir vəziyyətin formulu, "mən" in öz daxilindəki həddindən artıq sərbəstliyidir. FM Dostoyevskinin Dmitri Karamazovun dedikləri: "geniş bir insan" ifadəsi ilə dünyadakı faciəli özünüqiymətin sənətkarlıq prinsipinin təsvirini tapırıq. Tyupa bu sənət növünü (Schelling əsərlərinə əsaslanaraq) belə xarakterizə edir: "Şəxsi öz müqəddəratını təyin etmə sərhədi, dünyada" mən "in varlığının rol sərhədindən daha geniş olduğu ortaya çıxsa, bu cinayət (həddi aşmaq) və qəhrəmanı dünya nizamı qarşısında "qaçılmaz günahkar" edir. Faciəvi günah, saxtakarlığın satirik günahından fərqli olaraq, şəxsiyyətdə özünü qalmaq üçün sönməz susuzluq kimi kəskinləşdirir. " A.N. Ostrovskinin "İldırımlı fırtınası" Katerina, silinməz günahını hiss edərək Borisə olan sevgisini yandıraraq artıq Kabanixanın evinə qayıda bilməz və keçmiş narahatlıqlarla yaşaya bilməz.

Faciəli bədii görmə rejimində xarakterin daxili ikiliyi şeytan ikiliyinə çevrilir. Deməli, M. Lermontovun "Maskaralı" dramında Yevgeni Arbenin ruhi cin, F. Dostoyevskinin "Karamazov qardaşları" romanında İvan Karamazovun şeytanı kimi qəhrəmanları təqib edir, ağıl və qəlbini kölgədə qoyur.

Mənəvi reallığı dərk etməyin bu estetik yolu, burada qəhrəmanın özünü təsdiq etməsi kimi görünən şəxsiyyətin özünü inkar etmə motivindən fəal şəkildə istifadə edir (bu, L. ilə eyni adlı romanda Anna Kareninanın obrazıdır. Tolstoy). Şəxsiyyətin ümidsiz ikiliyi yalnız bədii mətnin təşkilinin semantik prinsipi deyil, həm də üslub formalaşdıran amildir. Bu sənətkarlıq quruluşunda, özündən soruşmaq xarakterin şəxsi varlığını təşkil edən xarakterik bir motivə çevrilir. Qəhrəmanın "daxili səsi" prinsipi, varlığının daxili dəyərini vurğulayır. Anna Karenina özündən soruşur: “Mən niyə özüm burdayam? Mən özüməm, yoxsa başqası? " - və buna görə də Edip, Hamlet, Racine, Dostoyevski qəhrəmanlarının ümumi seriyasına daxil edilmişdir - dünya ədəbiyyatında faciəli şəxsiyyətlər.

Komiks.

Tamamilə fərqli bir estetik əhəmiyyət növü komediyadır (gr. Komos - mummers alayı). M.Baxtinin dediyinə görə, komiks karnaval gülüşləri əsasında yaranıb. Dünyada bir şəxsiyyətin modeli, "sərbəstlik" dir, burada "sərhəd" rolu bir maskadır. Komik bir şəxsiyyət (axmaq, yaramaz, zarafatçı və s.) Adi dünya nizamı ilə uyğun gəlmir. Rus ədəbiyyatında komik sənətkarlıq nümunələri, maskalardakı dəyişikliyin fərdin sərhədsiz daxili azadlığını ortaya qoyduğu qədim rus əsərləri "Frol Skobeevin Nağılı", "Dəbdəbəli bir həyat və əyləncənin əfsanəsi" dir.

Dünya ədəbiyyatında açıq ekssentrikliyin yaranması halları çoxdur. Məsələn, AP Çexovun "Ayı" vudevilində qəhrəmanın nidası: "Bəli, get! .. Hara gedirsən?" -tədqiqatçılara dünyada I-nin varlığının məna verən modeli olaraq yumor haqqında (İngilis mizahından-şıltaqlıqdan) danışmaq hüququ verir.

Çox vaxt komik effektlər, "Şəhərin Tarixi" ndə M.E. Saltykov-Şedrinin bələdiyyə başçılarının şəkillərinin qurulmasında olduğu kimi, maskanın altında heç bir üzün olmadığı bir vəziyyətdə özünü göstərir. N.V. -də mayor Kovalev kimi xəyali bir şəxsiyyət. Qoqolun "Burun", "sıfıra bərabər"; Tyupa yazır ki, maskasız bir dünyada özünü tapa bilmir. Bu sarkazm (gr. Sarkaso - mən əzab verirəm) dünyaya bu "varlıqda iştirakın bənzərliyini" çox yüksək qiymətləndirən yeni bir yalançı fərdilik açır. Komediyanın bu modifikasiyasına A.P.Çexovun "Bir məmurun ölümü", "Sevgilim", "Albalı bağı" və digər əsərlərində rast gəlmək olar.

18-19-cu əsrin sonlarında baş verən estetik inqilab, Avropa sənətinin inkişafının romantikadan əvvəlki və sonra romantik mərhələlərinə keçməsi və bütün estetik modal sistemin yenilənməsi ilə əlamətdar oldu. İndi, bədii diqqət mərkəzində, şəxsi həyat insan həyatının rolu olmayan sərhədləri ilə müəyyən edilirdi (təbiət, ölüm, insanlar arasındakı münasibətlər və s.) Və hadisə sərhədləri ("dünya") başqa bir həyat kimi düşünülürdü. ya da başqalarının həyatı.

İdillik.

18-19 -cu əsrlərdə yaranan estetik şüurun idil (qr. Eidyllion - şəkil) quruluşu eyni adlı janr əsasında möhkəmlənir. Elm adamları qəhrəmanlıq bənzərliyi ilə (idil janrından fərqləndirmək üçün) sənətkarlığın idil quruluşuna - idilliyə ad verirlər.

Müasir alimlər hesab edir ki, Yeni Çağın idilliyi "mən" in daxili sərhədlərinin iradə xaricindəki hadisə sərhədləri ilə birləşməsi ilə xarakterizə olunur. I.A. Esaulov "Ədəbi əsərin təfsirində adekvatlıq spektri" (Qoqolun "Mirqorodu") adlı əsərində, idil xarakterin özüm üçün başqalarından ayrılmazlığını ifadə etdiyini bildirir. "Köhnə Dünya Torpaq Sahibləri" ndə N.V. Gogolun xarakterin "digərinə" və ömrünün qalan hissəsinə "fərdi məsuliyyəti" fərdin öz müqəddəratını təyin etməsi halına gəlir. Tyupa görə, dünyadakı cazibədar bir varlığın obrazı, "daxili azadlığın" rəqs ənənəsinin könüllü olaraq təqdim edilməsi ilə üst -üstə düşdüyü Natasha Rostovanın xalq rəqsinin (Lev Tolstoyun "Müharibə və Sülh" romanı) doğaçlama ola bilər. hərəkatlar və ümumxalq əhəmiyyətli həyat tərzi.

Estetik və ədəbiyyat problemləri ilə bağlı əsərlərində Bakhtin, evinin və doğma vadisinin xronotopunun "dünya həyatının gücü" hissini kəskinləşdirdiyini, "gündəlik həyatın bütün anlarını dəyişdirdiyini, şəxsi xüsusiyyətlərindən məhrum etdiyini, onları həyatda əhəmiyyətli hadisələrə çevirir. "

Eleqiya.

Elegiya (yunan dilindən elegos - şikayətçi mahnı) quruluşu, "şəxsi həyatın daxili təcridinin" estetik yenidən düşünülməsinin nəticəsidir. Ədəbiyyatda bu estetik çevrilmənin nümunələri aşağıdakı şeirlərdir: EA Baratynskinin "İtiraf", A.S.Puşkin "Səsli küçələrdə gəzirəmmi ...", M.Yu. Lermontov "Yolda tək çıxıram ... "M. Yazıkova" Sevgi məni dəyişdirdi ... "və başqaları.

Elegiac "Mən", "daxili həyat", "yoxa çıxanlara görə yaşayan kədər", "vida əhval -ruhiyyəsi", "kədərin sirri" kimi keçici hallar zəncirindən ibarətdir. "Mən" artıq keçmişdə qalmış və "başqalarının ümumi varlığına" aid olan "hadisə sərhədi" dir.

Rus ədəbiyyatında elastik sənətkarlıq üslubu N.M.Karamzinin yaradıcılığındakı sentimentalizm əsasında yarandı. Tyupa qeyd edir ki, bu dəyərlər sistemində sonsuz varlığın əbədiliyi Şəxssiz Allonun panteist sirrini ehtiva edir. Bu sirrin fonunda hər hansı bir varlıq zaman və məkanda son konsentrasiyası sayəsində "şəxsi bütövlüyünü" əldə edir. İdyllica, personajın həyatını rahat şəkildə "ən yaxın dairəyə" sığdırır

Gündəlik həyat ".

"Mən" in cazibədar varlığının nümunəsi olaraq İ.S. Turgenevin "Soylu yuva" romanından bir nümunə verək. Lavretskinin həyatının ən yaxşı anlarını Lisa ilə keçirdiyi dəzgah, qəhrəmana göstərilən bütövlüyü və bütün məzmunu - eleqiy şəklin tamlığını verən zaman və məkandakı yeri simvollaşdırır.

Bu sənət sənətinə xas olan tənhalıq xronotopu, özünə satirik heyranlığın əksinə (məsələn, güzgüdə Çiçikovla səhnə) keçmiş həyatın sevgi dolu bir düşüncəsini, Tyupanın sözləri ilə desək, "obyektivlikdə fərdi dönməzlik "universal həyat" şəkli.

Zərif yuva epilogunda "Mən" zərif kədəri aydın şəkildə görünür: qızıl zövqün şərabının qaynadığı və oynadığı arzulanan qədəh - o, tənha, evsiz bir sərgərdan<…>həyatıma yenidən baxdı. Ürəyində kədərləndi, amma ağır və peşman deyildi: peşman edəcək, utanılası bir şeyi yox idi. "

Dramatizm.

Dramatizm (qr. Dram - hərəkətdən) dramla eyniləşdirilməməlidir. Zərif əhval -ruhiyyəni "hər şey keçir", idillik - "hər şey qalır" sözlü formuluna endirmək olarsa, dramatik ruh halına "heç bir şeyin izsiz keçməməsi və hər bir addımın indiki və gələcək həyat üçün vacib olması" faktından irəli gəlir. "

Dramatik qəhrəmanlar daxili azadlıq (şəxsi sirr) ilə özünü ifadə etmək azadlığının xarici (hadisəyə əsaslanan) olmaması arasında sonsuz ziddiyyətlərə girirlər. Burada daxili "mən", dünyada gerçək qalmalarının "xarici verilənlərindən" daha genişdir. Onegin, Peçorin, eləcə də A.Çexov, M. Bulgakov, B. Pasternakın saysız -hesabsız personajları, M. Tsvetaeva, A. Axmatova və XIX - XXI əsrlərin digər yazıçılarının qəhrəmanları. "özünü həyata keçirməyin natamamlığından" əziyyət çəkir (Tyupa).

Aleksandr Puşkin və Anton Çexovun əsərlərində dramatik estetik şüurun nümunələrinə rast gəlirik. Belə ki, Puşkinin "Xatirə" şeirində lirik qəhrəman Lavretski kimi həyata geriyə baxmır, əksinə, həyat qələmini "inkişaf etdirir". Çexovun "Sevgi haqqında" hekayəsində, o vaxt və indi baş verənlərə görə məsuliyyətdən əl çəkmədən - uzun illər əzab çəkən sevgi və vida, ehtiraslı və vaqonda açıq öpüş - xarakteri "hər şeyin nə qədər lazımsız, xırda və nə qədər aldadıcı olduğunu başa düşür. sevməyimizə mane oldu ... ".

Əgər faciəli "mən" narsist bir şəxsiyyətdirsə, dramatik "mən", M -in romanda göstərildiyi kimi, yalnız varlıq ilə xarici əlaqələrin qırılması ilə təhdid olunan "daxili sonsuz, pozulmaz, pozulmaz bir reallıq" dır. Bulgakov "Usta və Marqarita". Əsərin əsas personajlarının (rəssamın və sevgilisinin) ölümü oxucuya Atlı ilə simvolik gedişlə kainatda sonsuz qalmalarını göstərir.

Qəhrəmanın çəkdiyi əziyyət dramı faciəyə yaxınlaşdırır. Əgər faciəvi əzab, Tyupanın təbirincə desək, "super şəxsi günahkarlıq" ilə təyin olunarsa, dramatik əzab, qəhrəmanın azad olmadığı "xarici həyatı" üçün şəxsi məsuliyyəti ilə müəyyən edilir.

Dram, elegiya tənhalığının aradan qaldırılması kimi inkişaf edir; eşik və yolun xronotopu ilə xarakterizə olunur. Mərkəzi dramatik vəziyyət, personajların görüşlərinin və ayrılmalarının ardıcıl ardıcıllığı ətrafında mərkəzləşir.

İroniya.

İroniya (qr. Eironeia-iddiaçı) bir sənətkarlıq üsulu olaraq "başqasını özüm üçün özümü açmaq" a diqqət yetirir. İroniya, sentimentalizm və dramdan fərqli olaraq, "mən" in bütün xarici dünyaya qarışmamasıdır. Baxtinin fikrincə, ironik münasibət "tək başına yaşanan, təcrid olunduğunun kəskin fərqində olan bir karnaval kimidir".

"Sənət Modları" əsərində Tyup, "mən" və "dünya" nın ayrılmasının həm ətrafdakı gerçəkliyə ("həyatın şəxsiyyətsiz obyektivliyi", "izdiham") qarşı, həm də əleyhinə düşmən iki yönlü olduğunu ortaya qoyduğuna işarə edir. özü ("subyektiv əsassızlıq, dəstəklənməyən tək şəxsiyyət"). Bu xüsusilə parlaqdır

XX əsr dünya ədəbiyyatında görünür. rus klassiklərinin əsərlərində A.A. Blok, V.V. Nabokov, rus diasporu ədəbiyyatında, məsələn, I.I.Savin, B.Yu. Poplavski.

Bədii görmə qabiliyyətinin ironik bir şəkildə, mövzu həm romantik özünü təsdiqləmə, həm də faciəli özünü inkar etmək baxımından mövqe tutmağı bacarır: M.Yu. Lermontov "Xeyr, mən səni bu qədər coşqulu sevmirəm ...", AA Blok “Səni gözləyirəm. İllər keçir ... "," Bülbül bağı ", ZN Gippius "Gücsüzlük", bu üsul, onlarda yaradılan bədii mənzərəni müqayisə edərkən xüsusilə nəzərə çarpır. Bəzən istehza sarkazmla üst -üstə düşə bilər.

XX əsrin ədəbiyyatında. ironiya bədii görmə üçün əsas üsuldur. Bu baxımdan oxuculara və tədqiqatçılara A.P. Kvyatkovski, V.V. Kamenski, A.E. Kruçenix və digər futuristlərin mətnlərini estetik fəaliyyət sahəsinə aid etmək hüququ verildi.

Siyahıda göstərilən sənət üsullarına tez -tez 18-21 əsr ədəbiyyatında rast gəlinir, bir əsər çərçivəsində bir -biri ilə qarşılıqlı əlaqə qura bilirlər. Belə ki,

Bulgakovun "Köpəyin Ürəyi" romanının komikizmi, personajlarının dramatik dünyagörüşü ilə yola çıxır və Savinin "Gənclik" pyesinin qəhrəmanlarının eleqiy daxili əhval -ruhiyyəsi əsərin mətnində reallaşan faciəli dominantı zənginləşdirir.

bədii yaradıcılıq ilham qabiliyyəti

Kateqoriya bədii yaradıcılıq bir sənət əsəri yaratmaq prosesinin məzmununun açıldığı bir kateqoriya var. Rəssam əsər yaratarkən bədii yaradıcılığın müəyyən qanunlarına riayət edir.

Onlardan biri, fenomenoloji cəhətdən istedad olaraq xarakterizə olunan dünyaya fərdi olaraq bənzərsiz bir münasibətdir. İstedad fenomeni, bədii mövzunun emosional və rasional quruluşlarının orijinal birliyi, başqa heç kimdə təkrarlanmamasından ibarətdir; rəssamın yaratdığı əsərdə qeyd olunan dünya ilə bənzərsiz bir şəxsi münasibət. Eyni zamanda, fərdi yaradıcılıq üsulu və üslubunda xüsusi olaraq ifadə olunan sənət fəaliyyətinin özünəməxsusluğu, bir sənət əsəri yaratmaq prosesidir.

Bədii yaradıcılıqda xas keyfiyyətlərin böyük əhəmiyyəti var: musiqi üçün qulaq, rənglərin harmoniyasını, şeirin ritmini, cisimlərin və formaların estetik əhəmiyyətini və s. Ancaq yenə də bunlar yalnız psixofizioloji ön şərtlərdir. istedad üçün. Bədii istedadın mahiyyəti bir sıra psixofiziki, mənəvi və sosial komponentlərdən formalaşır.

İstedad, rəssamın fərdi olaraq bənzərsiz şəxsiyyətinin kompleks bir sistemi olmaqla, yaradıcılığın istiqamətini və imkanlarını təyin edir; rəssamın seçdiyi sənət növünü və janrını (və ya bir neçə sənət növü və ya janrını), maraq dairəsini və sənətçinin reallıqla əlaqəsinin aspektlərini müəyyənləşdirir.

İstedadın reallaşmasında subyektiv amillər böyük əhəmiyyət kəsb edir: iş üçün ən böyük qabiliyyət və iradi gərginlik, sənətçinin bütün emosional və intellektual qüvvələrini səfərbər etməsi, işin sərt təşkili və daimi yaradıcılıq susuzluğu, daimi addımlamaq istəyi. özü.

Bədii yaradıcılığın başqa bir fərqli xüsusiyyəti, emosional reaksiyaların və dünyanın emosional əks olunmasının üstünlük təşkil etməsidir.

Sənətçinin emosional dünyasını təhlil edərkən onu da demək lazımdır ki, bu dünya sonda sənətçinin yaşadığı sosial mühitlə müəyyən edilir. Və ictimai həyatın əsas meyllərini nə qədər dərindən əks etdirirsə, rəssam bu proseslərə nə qədər həssasdırsa, işi də o qədər önəmlidir. Dövrümüzün yanan problemlərinin həllində iştirak etmək, əsl sənətkarın yaşaya bilməyəcəyi bədii yaradıcılıq havasıdır.

Bədii yaradıcılıqda bir növ emosional və rasional, zehni və sosial bir -birinə qarışan estetik katarsisdə və yaradılan əsərin mənasının açılmasında fantaziya böyük əhəmiyyət kəsb edir. Rəssamın fantaziyasında keçmiş hisslər, fikirlər, təəssüratlar yaddaşda bərpa olunur və yaradıcı şəkildə işlənir, nəticədə bədii obrazın yaranmasına səbəb olur. Fantaziya narazılığın nəticəsidir və hərəkətə səbəb olan səbəbdir.

Yaradıcılığın həqiqətən estetik bir məna qazanması üçün onun konsepsiyasının bir fikirlə, yəni sənətkarın həyat anlayışının ortaya çıxacağı dünyaya bu cür münasibəti ilə nüfuz etməsi lazımdır. Buna görə də, bədii obraz yaradan bir insanın təkcə gerçəkliyi fenomen səviyyəsində düzəldən emosional həssaslığı yox, həm də mahiyyətinə özünəməxsus və spesifik şəkildə nüfuz etmə qabiliyyəti olmalıdır və bu, inkişaf etmiş təfəkkür olmadan mümkün deyil. Rəssam tərəfindən dünyanın bu cür əks olunmasının özünəməxsus forması düşüncəsinin metaforik təbiətidir, çünki metafora həm obrazı, həm də konseptual məzmunu ehtiva edir.

Bədii təfəkkürün başqa bir vacib xüsusiyyəti assosiativlikdir, yəni onlardan birinin şüurda yarandığı halda (bənzərlik, müxalifət, bitişiklik və ya təzadla) başqa bir təsəvvür və ya anlayış və ya belə zəncir.

Bədii obrazın qeyri -müəyyənliyi, tapılan dərnəklərin zənginliyi əsasında zehnində yaranan nəhəng (rəssam tərəfindən müşahidələrdə toplanmış) materialı mənimsəməsi ilə də böyük ölçüdə izah olunur.

Bədii yaradıcılığın ümumi qanunlarının təhlili, sənətçinin bir sənət əsəri yaratmaq prosesində keçdiyi bir neçə əsas mərhələni, vəziyyəti ayırd etməyə imkan verir.

Sənətkarlıq- sənət əsərlərinin mükəmməlliyini müəyyən edən keyfiyyətlərin birləşməsi. 1860-70 -ci illərdə. sənətkarlıq anlayışı tez -tez sənətdə həqiqət məsələsi ilə əlaqədar şərh olunurdu -. Eyni zamanda, fikir və forma vəhdətinin əsas xüsusiyyəti olduğu güman edildikdə belə, sənətkarlıq meyarları müxtəlif yollarla başa düşülürdü. "Bir sənət əsərində sənətkarlıq necə tanınır?" Dostoyevski soruşdu. - "Bununla, bədii fikrin təcəssüm olunduğu forma ilə mümkün qədər tam uyğunlaşma görürsək" (18; 80). Dobrolyubov oxşar bir şərh verdi (məsələn, "Səhər" toplusuna bir baxışda, 1859). Ancaq Dobrolyubovun fikrincə, bu müqavilə yalnız sənətçinin reallığa, həyatın obyektiv həqiqətinə sadiqliyi ilə müəyyən edilmişdir.

Dostoyevski, müəllifin dünya haqqında orijinal düşüncəsi olmadan heç bir şeyin mümkün olmadığına inanırdı. "... Sənətkarlıq, məsələn, ən azı bir roman yazarında, oxucunun romanı oxuduqdan sonra yazıçının düşüncəsini eyni şəkildə başa düşdüyü düşüncəsini romanın üzlərində və obrazlarında o qədər aydın ifadə etmək bacarığıdır. yazıçının özü əsərini yaradarkən bunu anladığı kimi "(18; 80). Yalnız əsərin mənasının rəssamın niyyəti ilə eyniləşdirilməsi əsərə uzun müddətli estetik təsir göstərən emosional yük verir. Buna görə də, Dostoyevskinin fikrincə, sənətkarlığın ən vacib şərtləri, müəllifin ürəyinin yaşadığı güclü təəssüratlar altında formalaşan konsepsiyanın orijinallığı, sonra da rəssamın bacarığı, yaxşı yazmaq bacarığıdır. yalnız parlaqlıq, görüntü, şeir deyil, hər şeydən əvvəl dəqiqlik və etibarlılıq deməkdir. inandırıcılıq, müəllifin çəkdiyi şəkil özünü aydın, inandırıcı edir. 60 -cı illərin əvvəllərindəki məqalələrdə (və s.) Dostoyevski sənətkarlığın iki aspektinin dialektik vəhdətdə birləşməli olduğunu başa düşməklə getdikcə daha da güclənir: dəyəri, içindəki idealla müəyyən edilən poetik düşüncə, və həyatın özünü göstərmə inandırıcılığı. Sonuncu rəssamın bacarığından asılıdır.

Dostoyevski, Dobrolyubovun sərt sənətkarlıq tələblərinə cavab verməyən başqa bir əsərin fikir baxımından faydalı ola biləcəyi fikrini ehtirasla mübahisə edir - "işdə": kütlələrin öz işini təsvir etmək üçün mübahisəsiz və ən başa düşülən yolu. məşğulsan, ən çox Biznes,İstəsəniz bir iş adamıdır "(18; 93 - Dostoyevskinin kursivi. - Təxminən. ed). Dostoyevski bu fikri nəinki bəyan edir, həm də müxtəlif yazıçı və rəssamların sənət uğursuzluqlarını təhlil edərək dəfələrlə sübut edir (M. Vovçkanın "Xalq hekayələri", Yakobinin "İstirahətdə olan Məhbuslar Partiyası" və s.). Dostoyevskinin fikrincə, yaradıcılıq prosesində sənətkarlıq birbaşa bədii intuisiya ilə yaradanın şüurlu işinin birləşməsi ilə yaranır və yaxın və şüurlu arasındakı əlaqəni iki ardıcıl yaradıcılıq mərhələsi hesab edir: "birincisi şairin işi " - bir fikir yaradanın və yaradanın ruhunda doğulduqda - mədənin dərinliklərində qiymətli bir almaz kimi bir şeir (canlı və yaşayan Tanrının iradəsi və iştirakı olmadan doğulmamışdır). "Ondan sonra artıq gəlir ikincişairin artıq o qədər də dərin və əsrarəngiz olmayan, ancaq bir sənətkar kimi olan işi: bu, bir almaz alıb düzəltməkdir. (Burada şair demək olar ki, yalnız bir zərgərdir) "(29 1; 39 - Dostoyevskinin kursivi. - Təxminən. ed).

Dostoyevskinin əsərlərinin bədii mükəmməlliyi məsələsi uzun müddət mübahisəli olaraq qaldı. Bəzi böyük yazıçılar (I. Turgenev, L. Tolstoy) və tənqidçilər (N. Dobrolyubov, N. Mixaylovski) bu mükəmməlliyi inkar edir, Dostoyevskini dilin laqeydliyinə, cılız formasına, obrazların süniliyinə, bir sözlə, inartist və alimlərə görə qınayırdılar. adətən bu məsələdən yan keçdi ... Dərin və orijinal bir həll R.G. Nazirov: Dostoyevski daha böyük bədii ifadə üçün klassik tamlıq, aydınlıq və determinizm qanunlarından qəsdən yayınır. Onun nitq sənəti dissonanslara əsaslanır: məsələn, bibliya ritorikasının və nitqə vulqar səhlənkarlığın birləşməsi; küçə ifadəsi ilə vacib düşüncələri formalaşdırır; "köhnəlmiş", möhürlənmiş fondan istifadə edir: "şifahi filiz", uydurma "xammal" - qüdrətli pafosları ifadə etmək üçün; süjetin pozulma dərəcəsini, gözlənilməzliyini artırır; qəhrəmanları "tərbiyə olunur", çünki hərəkətləri və jestləri simvolik ifadələr sisteminə əlavə edir, o, müstəsna halların şairi olmaqla, orta statistikaya xor baxır və s. Nəticədə alim belə bir nəticəyə gəlir: “Dostoyevski bütün estetikaya düşməndir. Köhnə estetik sistemi məhv edərək, qurur həqiqəti kəsmək estetikası yəni əsasən ağrı təsiri oxucu qavrayışının aktivliyini və rədd edilmə riskini artıran estetik zövq və narazılıq sintezini dissonansa salır ... "( Nazirov R.G. F.M. -nin sənətkarlıq problemi. Dostoyevski // F.M. -nin əsərləri. Dostoyevski: sintez sənəti. Ekaterinburq, 1991, s. 152 - kursiv NS.). "Dostoyevski, oxucunun gözündə qorxunc və izaholunmaz görünməsini təmin etmək üçün ifadə və simvolda düzgünlük, tamlıq və determinizmi qurban verdi və Flaubertin acı sözlərini, formal mükəmməlliyin əbədi cəza xidmətini düşüncə və vicdan əzabları ilə əvəz etdi. Auschwitz "mənasız və anormal həyatımızın" əleyhinə bu qədər şiddətlə üsyan etdi "(İb. Səh. 155).

G.K. Şchennikov

"Sənətkarlıq" anlayışı

Bədii - Gələcək əsərin dramına sənət elementlərinin daxil edilməsi, gerçəkliyin sənətdə əks olunmasının başqa ictimai şüur ​​formalarından fərqləndirən xüsusi bir xüsusiyyəti. Rəssamlıq sənətin məzmununun orijinallığını, formasını və birliyini nəzərdə tutur. Bu orijinallıq, ümumiləşdirmə və fərdiləşmə, rasional və emosional, mücərrəd və həssas olaraq konkret bir birlik kimi bədii obraz anlayışı ilə xarakterizə olunur. Sənətkarlıq - sənətdə gözəlliyə bərabər olan bir sənət əsərinin keyfiyyəti üçün bir meyardır. Bu mənada yüksək sənətkar (və ya həqiqətən bədii), bədii olmayan (və ya zəif, boz) və qeyri-bədii (pis, uğursuz) əsərlərdən danışırlar, baxmayaraq ki, sonuncusu sənət hadisələri olmağı dayandırmır, sahəsinə aid olmaq. sənətkarlıq bu mənada birliyin dərəcəsinə, dərin və doğru məzmunun birləşməsinə və onu təcəssüm etdirən mükəmməl bədii formaya, dizayn və icra birliyinə bağlıdır.

"Sənətçilik" termininin hər iki mənası (idrak və qiymətləndirmə) bir -biri ilə əlaqəlidir, çünki sənətkarlıq formal deyil, insan zehnində reallığın xüsusi əks olunması kimi sənət gözəlliyini açan mənalı bir anlayışdır.

Sənətkarlığın mərkəzində mənəvi və estetik ideal dayanır.

Bu keyfiyyətin sərhədləri və formaları sonsuzdur, çünki sənətkarlıq rənglərin, səslərin, sözlərin müxtəlif birləşmələrində və ədəbi əsərdə - həm də bütün elementlərinin birləşməsində mövcuddur. Müxtəlif sənətkarlıq növlərində gəzmək üçün mədəniyyət tarixində işlənmiş möhkəm sənətkarlıq meyarları ilə fəaliyyət göstərmək lazımdır. Material, canlılığını sınayan bir fikrin inkişafı üçün bir sınaq mühiti kimi çıxış edir. həqiqət. Eyni zamanda, bədii emal, ustalıq, ideyaya doğru gedərək, obyektiv dərin imkanlarının materialda açıqlanmasını nəzərdə tutur.

Bədii sistemə aşağıdakı xüsusiyyətlər daxildir: ideoloji və psixoloji məzmun, motivlər, süjet, poetik obrazlar və situasiyalar, janr kompozisiyasının xüsusiyyətləri və bədii üslub. Bədii yaradıcılıq ayrılmaz əlaqələri olan dinamik bir prosesdir: ilkin konsepsiya və inkişafının bütün mərhələləri, sonra müəllifin işinin nəticəsi, yəni bitmiş əsər və nəhayət oxucu və ya tamaşaçı tərəfindən qəbul edilməsi.

Orqanizm, bütövlük, təsadüf, yaradıcılıq azadlığı, orijinallıq, zövq, nisbət hissi və s. İdeyaları bir -biri ilə əlaqələndirilir - hər bir əsərdə təcəssüm olunmayan əsl sənət xüsusiyyətləri haqqında.

"Sənətçilik" anlayışı "estetik" anlayışı ilə eyniləşdirilmir, çünki birincisi yalnız sənəti nəzərdə tutur, ikincisi isə obyektiv dünyanın keyfiyyəti kimi gözəllik anlayışına aiddir. Sözün geniş mənasında sənətkarlıq - digər ictimai şüur ​​növlərindən fərqli olaraq məcazi olan ümumi bir sənət xüsusiyyətini ifadə edən sənətşünaslıq kateqoriyası, yəni. həyatın bədii əks olunması. Sənətdən kənar sənət yoxdur.

Bu cür sənətkarlığın əsası və mənbəyi müəllifin düşüncələrini və hisslərini ifadə etmək və ümumiyyətlə gerçəkliyi məcazi formada çoxaltmaq qabiliyyətidir.... Rəssamlıq məsələsi yalnız formanı araşdırmaqla həll edilə bilməz, çünki sənətkarlıq ikinciyə endirilmir, onun həlli məzmun və forma probleminin ümumi nəzəri anlayışından irəli gəlir. Ancaq sənətkarlıq ümumiyyətlə bir əsərin məzmunu və formasının birliyi deyil, verilən məzmundan irəli gələn bütün əsas bədii təsvir vasitələrinin yazışması, daxili təşkilatıdır. Bu daxili təşkilatın keyfiyyəti bir çox səbəbdən asılıdır: istedad və yaradıcılıq təcrübəsindən, müəllifin bacarığından və ən əsası, əsas olan bir sənət əsərinin məzmununun ideoloji həqiqiliyinin əhəmiyyətindən. sənətkarlıq meyarı. İstedadlı rəssamların əsərlərində belə, müəlliflər həyatı təsvir edərkən ideoloji həqiqətdən uzaqlaşsalar, povestin məntiqi pozulur və forma elementləri bədii məqsədəuyğunluğunu itirir.

Bir əsərin sənətkarlığı, əsərin həyat həqiqəti və tipik xarakteri, ideoloji mahiyyəti, sənətçinin müdafiə etdiyi ictimai idealın əhəmiyyəti, milliyyəti, formanın birliyinə nail olduğu yazıçının bacarığı ilə müəyyən edilir. və məzmun; əsərin sosial və tərbiyəvi təsirinin gücü və sağlamlığı.