Simfonik orkestr haqqında. Simfonik Orkestr haqqında VI

Musiqili ifadə vasitələri

Musiqi janrları:

Janr(Fransız dilindən zolaqda - cins, növ, tərz) - tarixən müəyyən bir sənət növüdür

qurulmuş xüsusiyyətlər.

1. vokal-xor janrı- icrası üçün yaradılmış əsərləri əhatə edir

kantata, oratoriya, kütlə və s.

1. instrumental janr- müxtəlif musiqi alətlərində ifa etmək üçün yaradılmış əsərləri əhatə edir: bir parça, instrumental dövr - suite, sonata, konsert, instrumental ansambl (trio, kvartet, kvintet) və s.
2. musiqili və teatr janrı- teatrda tamaşa üçün yaradılan əsərlər: opera, operetta, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi.
3. simfonik janr- buraya simfonik orkestr üçün yazılmış əsərlər daxildir: simfonik əsər, suite, uvertura, simfoniya və s.

Musiqi nitqinin elementləri:

1. Melodiya(yunan dilindən zolaqda - mahnı) - monofonik bir səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsi.

Zil səsi növləri:

Cantilena (tərənnüm oxuyur) - rahat bir melodiyadır

Vokal melodiyası bir səslə ifa etmək üçün yaradılan bir melodiyadır.

Instrumental melodiya musiqi alətində çalınmaq üçün yaradılan bir melodiyadır.

2. Xanım(slavyan zolağında - harmoniya, harmoniya, nizam, sülh) - qarşılıqlı əlaqə

musiqi səsləri, onların tutarlılığı və tutarlılığı. Bir çox qarışıqdan

ən geniş yayılmışlar böyük və kiçik idi.

1. Harmoniya(yunan dilindən zolaqda - mütənasiblik, əlaqə) - səslərin samitlərə və onların səslərinə birləşməsi

qarşılıqlı əlaqə. (Harmoniya sözünün başqa bir mənası akkordlar elmidir.)

1. Metr(Yunan dilindən zolaqda - ölçü) - güclü və zəif vuruşların davamlı və bərabər dəyişməsi. Ölçü - sayğacın rəqəmsal təyinatı.

Əsas sayğaclar: iki hissəli (polka, dörtnala, ekossaise),

üç hissəli (polonez, minuet, mazurka, vals), dörd hissəli (yürüş, gavotte).

1. Ritm(yunan dilindən tərcümədə - mütənasiblik) - müddətlərin, səslərin və fasilələrin növbələşməsi.

Ritm növləri:

Hamar - eyni üstünlük ilə nadir hallarda dəyişikliklərin dəyişməsi.

Nöqtəli (Latın dilində - nöqtə) - biri digərindən üç qat qısadır (səkkizinci nöqtə ilə on altıncı) olan iki səs qrupu.

Syncopa (Yunan dilindən zolaqda - atlama, qısaltma) - ritmik və dinamik vurğuların metriklə uyğunsuzluğu. (güclü bir məğlubiyyəti zəif olana keçirmək).

Ostinato (İtaliyadan gələn zolaqda - inadkar, inadkar) - təkrarlanır

ritmik və ya melodik dövriyyə.

6. Menzil(Yunan dilindən zolaqda - hər şey vasitəsilə) - ən aşağıdan ən yüksəkə qədər olan məsafə

bir alətin və ya səsin çıxara biləcəyi səs.

1. Qeydiyyatdan keçin- bir musiqi aləti və ya səsin səs diapazonunun bir hissəsi

rəngə bənzər səslər (yuxarı, orta və alt registrləri ayırın).

1. Dinamika- səsin gücü, həcmi. Dinamik çalarlar - xüsusi şərtlər,

bir musiqi parçasının səs səviyyəsini təyin etmək.

1. Temp(zolaqda. Lat. - vaxtdan) - musiqinin hərəkət sürəti. Musiqi əsərlərində

temp xüsusi terminlərlə qeyd olunur.

1. Lyuk(italyan dilindən zolaqda - istiqamət, xətt) - mahnı oxuyarkən, musiqi alətlərində çalarkən səs çıxarma yolu.

Əsas toxunuşlar:

Legato - hamar şəkildə bağlıdır

Staccato - kəskin, kəskin

Non legato - hər səsi ayırmaq

1. Doku(Latından gələn zolaqda - işləmə, tənzimləmə) - əsərin musiqi parçası,

musiqi təqdimetmə üsulu. Doku elementləri: melodiya, akkordlar, bas, orta səslər,

Əsas toxuma növləri:

Monodiya (Yunan dilindən zolaqda - bir müğənninin mahnısı) - monofonik və ya bir melodik

Polifonik toxuma (Yunan dilindən zolaqda - çox səs) - musiqi parçasına malikdir

bir neçə melodik səsin birləşməsindən ibarətdir. Hər səs -

müstəqil melodiya.

Homofonik-harmonik toxuma və ya homofoniya (yunan dilindən tərcümədə - əsas aparıcı

səs) - aparıcı səs aydın şəkildə seçilir - melodiya və qalan səslər ona

müşayiət etmək.

müşayiət növləri:

akkord, bas - akkord, harmonik fiqurlar.

Akkord toxuması yuxarı səsin olduğu bir akkord irəliləməsidir

bir melodiyadır.

1. Tembr(Fransız dilindən zolaqda - işarəsi, fərqli işarəsi) - bir musiqinin səsinin xüsusi rənglənməsi

oktavalar. İfaçılar: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe və s.

Bir növ soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(italyan dilindən zolaqda - bəzək) - sürətli virtuoz keçidlər və melismalar,

solo vokal hissəsini bəzəmək üçün xidmət edir.

Mezzo-soprano - kiçik bir oktava "la" diapazonu ilə orta qadın oxuma səsi - "la"

("B düz") ikinci oktavanın. İfaçılar: Nadejda Obuxova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova və başqaları.

Contralto - kiçik bir oktava "fa" aralığına sahib ən aşağı qadın oxuma səsi - "fa"

ikinci oktava. İfaçılar: Tamara Sinyavskaya və başqaları.

İfaçılar: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, İvan Kozlovski, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras və başqaları.

oktavalar. İfaçılar: Yuri Gulyaev, Dmitri Hvorostovski, Tita Ruffo və başqaları.

İfaçılar: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko və başqaları.

Vokal musiqisi

Vokal əsərləri musiqi alətlərində müşayiət ilə və müşayiət olmadan - a, cappella ilə ifa edilə bilər.

Vokal musiqisi ifa edilə bilər:

Solo - bir müğənnidən

Vokal ansamblı - duet (2), trio (3), kvartet (4) və s.

Xorda - 15 və ya daha çox insandan ibarət böyük bir ifaçı heyəti.

Xorlar

xor ifaçıların tərkibinə görə fərqli ola bilər:

Kişi

Qadınlar

Bala

Qarışıq

xorlar ifa tərzində fərqli ola bilər:

Akademik - klassik musiqi və müasir əsərləri ifa etmək, oxumaq

"Örtülü" "yuvarlaq" səs.

Xalq - "açıq" bir səslə xüsusi bir şəkildə oxumaq.

Vokal musiqisi janrları

Mahnı Vokal musiqisinin ən geniş yayılmış növüdür.

Xalq mahnıları xalq arasında yaranmış və yaşamışdır. Nəsildən-nəslə şifahi olaraq ötürülən heç kim tərəfindən yazılmamışdır. İfaçı eyni zamanda bir yaradıcı idi: hər mahnıda özünə məxsus yeni bir şey gətirirdi. Xalq mahnı sənətinin ən məşhur növləri beşiklər, uşaq oyun mahnıları, lətifə, rəqs, komik, yuvarlaq rəqs, oyun, əmək, mərasim, tarixi, dastanlar, lirik mahnılardır.

Kütləvi mahnı bir növ olaraq 1920-ci illərdə inkişaf etməyə başladı. Kütləvi mahnılar xalq mahnılarına yaxındır, çünki hamı tərəfindən sevilir və tanınır, tez-tez öz tərzində oxunur, melodiyasını biraz dəyişdirir və şairin və bəstəkarın adını bilmir. Kütləvi bir mahnının inkişaf mərhələləri: Vətən müharibəsi mahnıları, 30-cu illərin mahnıları, İkinci Dünya Müharibəsi mahnıları və s.

Pop mahnıları 20-ci əsrin ikinci yarısında geniş yayılmışdır. Onlar ilə həyata keçirilir

estrada ifaçıları peşəkardır.

Müəllif mahnıları (bardik) 20-ci əsrin 60-cı illərində ən populyar idi. Müəllif mahnısında şair, bəstəkar və ifaçı bir nəfərdə təmsil olunur. Ən görkəmli nümayəndələri Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin və başqalarıdır.

Romantik görüşlər - müşayiəti ilə səs üçün vokal parçası.

Romanslar İspaniyada ortaya çıxdı, buradan Avropaya yayıldı. Rusiyaya 19-cu əsrdə Fransadan gəldilər və əvvəlcə yalnız Fransız dilində ifa edildi. Rus mətninə vokal əsərləri "Rus nəğmələri" adlanırdı.

Vaxt keçdikcə "romantik" sözünün mənası genişləndi. Romantik bir mahnıdan daha mürəkkəb bir formada yazılmış müşayiət ilə səs üçün bir əsər adlanmağa başladı. Mahnılarda şeirin və xorun melodiyaları təkrarlanır, sözlərin ümumi məzmununu əks etdirir. Bir romantikada, melodiya dəyişir, elastik şəkildə sözün ardınca gedir. Müşayiətə böyük bir rol verilir (ən çox - fortepiano hissəsi)

Kantata və Oratorio.

Oratoriya növü kilsədə yaranmışdır. Romada, 16-cı əsrin sonunda, katolik inanclı insanlar kilsənin xüsusi otaqlarında - oratoriyalarda İncili oxumaq və şərh etmək üçün toplanmağa başladıqda. Xütbələri musiqi ilə müşayiət olundu. Solistlər, xor və instrumental ansambl üçün - oratoriya üçün İncil mövzularında xüsusi əsərlər belə ortaya çıxdı. 18-ci əsrdə dünyəvi oratoriyalar meydana gəldi, yəni. konsert ifası üçün nəzərdə tutulmuşdur. Onların ilk yaradıcısı G.F. Handel idi. Xatırlamaq vacibdir ki, operadan fərqli olaraq, bir oratoriyada teatr hərəkəti olmur.

17-ci əsrdə oratoriyaya yaxın bir janr - kantata - ariya və qiraətçilərdən ibarət lirik, təbrik və ya salamlama xarakterli bir konsert-vokal parçası ortaya çıxdı. Orkestrin müşayiəti ilə solistlər və ya xor tərəfindən ifa olunur. (bir oratoriyadan fərqli olaraq - süjet yoxdur)

JS Bach çox gözəl kantata yazdı.

Hal-hazırda oratoriya və kantata arasındakı fərq xətləri silinir:

İndi bunlar əsas çoxməqsədli vokal və simfonik əsərlərdir, bunların əsas mövzuları: Vətənin tərənnümü, qəhrəmanların obrazları, xalqın qəhrəmanlıq keçmişi, sülh uğrunda mübarizə və s.

Aria - operadakı ən parlaq solo ifa.

Bu qəhrəmanın ən tam və çox yönlü xarakterizə olunduğu və musiqi portretinin çəkildiyi vokal monoloqdur. Klassik operada bir ariya mahnıdan daha mürəkkəbdir.

Ariya növlərinə aşağıdakılar daxildir: arioso, arietta, cavatina.

Operadakı ariyalardan əvvəl ümumiyyətlə bir qiraət edir.

Təkrar - nitq intonasiyalarına əsaslanan bir növ vokal musiqisi.

Sərbəst şəkildə qurulur, nitqə yaxınlaşır.

Kütləvi - xor üçün kilsə musiqisinin çox hissəli əsəri, instrumental səsli solistlər

müşayiət

Kütlə əzab, çarmıxdakı ölüm və Məsihin dirilməsini xatırladır. Xristian rabbani ayini keçir - şükranlıq və çörək və şərab Məsihin bədəninə və qanına çevrilir.

Kütlə məcburi şüarlardan ibarətdir:

Kirie eleison - Rəbb, rəhmət et

Gloria - ən uca Tanrıya izzət

Credo - inanıram

Sanctus - müqəddəsdir

Benedictus - mübarək

Agnus Dei - Tanrının Quzu (qurban kimi bir quzu kəsmək ənənəsinin xatırlatması, çünki Məsih də özünü qurban verdi)

Birlikdə bu şüarlar eyni zamanda Tanrı obrazını göstərir və bir insanın Tanrı qarşısında yaşadığı hisslərdən bəhs edir.

Instrumental musiqi

Ansambl instrumental

(Ansambl - uyğun olaraq)

Çəngəl - iki səsli çəngəl şəklində, bir səs "la" çıxaran bir alət.

1711-ci ildə John Shore tərəfindən icad edilmişdir.

Bir musiqi çəngəlinin köməyi ilə bütün musiqiçilər birlikdə çalmaq üçün alətlərini kökləyirlər.

Kamera ansamblları (Latınca kamera sözündən - yəni otaqdan) - alətlərin bir-birini sonoritdə yaxşı tarazlaşdırdığı kiçik sabit tipli ansambllar.

Ən çox yayılmış kamera ansamblı bunlardır:

Simli Kvartet - 2 skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Simli Trio - skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Piano Trio - skripka, violonçel və fortepianodan ibarətdir

Yalnız skripkaçılardan və ya yalnız arfalardan və s.-dən ibarət ansambllar var.

Orkestr növləri

Orkestr - birlikdə instrumental musiqi ifa edən bir qrup musiqiçi.

Dirijor - orkestrin rəhbəri.

Bu illər ərzində aparma metodları dəfələrlə dəyişmişdir:

dirijorlar səhnənin arxasında, orkestrin qarşısında, orkestrin arxasında, orkestrin ortasında idilər. Oyun zamanı oturub yeriyirdilər. Sükutla aparıcılıq etdilər, mahnı oxudular, səslərinin üstündə qışqırdılar, alətlərdən birini çaldılar.

Nəhəng bir çubuqla aparılır; bir boruya yuvarlanan bir rulon kağız; altlığı dəmirlə örtülmüş sandaletdə ayaq zərbələri; yay; dirijor dəyənəyi - batut.

Əvvəllər dirijorlar orkestrə arxa dayandılar. 19-cu əsrdə Alman bəstəkarı Richard Wagner. bu ənənəni pozdu və orkestrə üz tutdu.

Hesab - ayrı-ayrı alətlərin hissələrinin birləşdirildiyi polifonik bir musiqi parçasının musiqi notası

Simfonik Orkestr:

İlk orkestrlərin yaranması 16 və 17-ci əsrlərdə operanın meydana çıxması ilə əlaqələndirilir. Bir qrup musiqiçi, səhnənin önündəki "orkestr" adlanan xüsusi kiçik bir sahəyə ayrıca yerləşdirildi. İlk orkestrlərdəki alətlər dəsti uyğunsuz idi: violalar (skripka və violonçelin sələfləri), 2-3 skripka, bir neçə lütf, zurna, fleyta, klavesin. Eyni zamanda, bütün bu alətlər yalnız o dövrdə "simfoniya" adlandırılan giriş hissəsində səslənirdi. XVIII əsrə qədər bəstəkarlar orkestrdə alətlərin ən yaxşı birləşməsini axtarırdılar.

Vyana klassikləri - C.Haydn və W.A.Mozart - klassik simfonik orkestrin tərkibini təyin etdilər.

Müasir simfonik orkestrin 100-ə qədər musiqiçisi var

Bir simfonik orkestrin dörd əsas qrupu

Bəzən orkestrə aşağıdakılar daxildir: arfa, orqan, fortepiano, celesta (italyan dilindən tərcümədə səmavi - zərbli klaviatura aləti, kiçik bir fortepianonu xatırladır. Timbre - incə büllur)

Nəfəs dəsti

Əsasən açıq havada yerləşən səhnədə səslənir, yürüşləri, yürüşləri müşayiət edir. Sonority xüsusilə güclü və parlaqdır. Pirinç lentinin əsas alətləri pirinçdir: klarnetlər, zurna, Fransız buynuzları. Taxta küləklər də var: fleytalar, klarnetlər və böyük orkestrlərdə nağara və bassonlar, həmçinin təbil - təbil, timpani, zil var. Xüsusən bir pirinç qrupu üçün yazılmış əsərlər var, ancaq bir pirinç bəstəsi üçün təşkil olunan simfonik parçalar tez-tez ifa olunur.

Estrada orkestri

Alətlərin və ölçülərin tərkibində ən müxtəlifdir - böyükdən, simfonikə bənzər, çox kiçik, daha çox ansambl kimi. Pop qruplarında ukulellər, saksafonlar və bir çox zərb alətləri tez-tez tətbiq olunur. Pop orkestri ifa edir: rəqs musiqisi, müxtəlif növ mahnılar, əyləncəli xarakterli musiqi əsərləri, sadə məzmunlu populyar klassik əsərlər.

O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman və başqalarının rəhbərlik etdiyi məşhur pop orkestrləri.

Xalq çalğı alətləri orkestri

Onların kompozisiyaları fərqlidir, çünki hər millətin öz milli alətləri var. Rusiyada xalq çalğı alətləri orkestri daxildir

Simli qırpılmış alətlər: domralar, balalaykalar, gusli,

Küləklər - fleytalar, zhealiki, buynuzlar, snuffs, fleyta

Bayanlar, harmoniklər

Zərb alətlərinin böyük bir qrupu

İlk peşəkar xalq çalğı alətləri orkestri 1888-ci ildə məşhur musiqiçi V.V. Andreevin rəhbərliyi ilə yaradıldı.

Caz orkestrləri

Bir simfonik orkestrdən fərqli olaraq, bir caz orkestrində daimi alətlərin tərkibi olmur. Caz həmişə solistlər ansamblıdır. Caz orkestrlərində piano, saksafon, banjo, gitara var. Simlər - əyilmiş, trombonlar, zurna və klarnetlər daxil edilə bilər. Zərb alətləri qrupu çox böyük və müxtəlifdir.

Cazın əsas xüsusiyyətləri doğaçlama (solistlərin ifa edərkən musiqi bəstələmək bacarığı); ritmik azadlıq.

Amerikada ilk caz orkestrləri meydana çıxdı - ən məşhur caz ustası: Louis Armstrong.

Rusiyada ilk caz orkestri Leonid Utyosov tərəfindən yaradıldı.

Musiqi əsərlərinin quruluşu. Musiqi forması. Musiqi mövzusu.

Mövzu (Yunan dilindən gələn zolaqda - əsas nədir) - əsərin əsas musiqi fikri. Bir əsərdə bir və ya bir neçə (ümumiyyətlə ziddiyyətli) mövzular ola bilər.

Leitmotiv (Alman dilindən tərcümədə - rəhbər motiv) - bir cümlə və ya bütöv bir mövzu, dəfələrlə

əsərdə təkrarlandı.

Təkrar - dəyişmədən və ya kiçik dəyişikliklərlə bir neçə dəfə təkrarlanan mövzunun belə bir davranışı.

Sıralama - mövzunun müxtəlif yüksəkliklərdə dəyişmədən çox təkrarlanması.

Dəyişiklik - mövzunun əhəmiyyətli dəyişikliklərlə çox təkrarlanması.

Motivasiya inkişafı (inkişaf) - parlaq elementlərin (motivlərin) və bunların mövzusundan təcrid olunma

ardıcıl, qeyd, tembr, ton inkişafı.

Musiqi forması

Forma (zolaqda. Latın dilindən. - şəkil, kontur) - bir musiqi parçasının konstruksiyası, hissələrinin nisbəti.

Musiqi formasının elementləri: motiv, cümlə, cümlə.

Motiv (italyan dilindən zolaqda - baza) musiqi formasının ən kiçik elementidir. Bir qayda olaraq, motiv bir vurğu ehtiva edir və bir ölçüyə bərabərdir.

İfadə (yunan dilindən tərcümədə - ifadə) iki və ya ehtiva edən bir musiqi formasının elementidir

bir neçə motiv. Sözün həcmi iki ilə dörd ölçüyə bərabərdir. Bəzən ifadələr motivlərə bölünmür.

Cümlə bir neçə ifadədən ibarət olan musiqi formasının nisbətən tamamlanmış bir elementidir. Cümlənin həcmi dörddən səkkiz ölçüyə qədərdir. Cümlələrə bölünməyən cümlələr var.

Dövr- tam və ya nisbətən ehtiva edən ən sadə musiqi forması

tam fikir. Dövr iki (daha az üç) cümlədən ibarətdir. Dövr həcmi

səkkizdən on altı ölçüyə qədər. Müddətlər:

Təkrarlanan quruluş (ikinci cümlə birincisini sözün əsl mənasında və ya ilə təkrarladıqda

kiçik dəyişikliklər. Sxema: a + a və ya a + a 1)

Təkrar olunmayan quruluş (ikinci cümlə birincini təkrar etmədikdə. Sxema: a + b)

Sadə və mürəkkəb formaları ayırın:

Düz - hər hissənin dövrdən çox olmadığı bir forma deyilir.

Çətin - ən azı bir hissənin dövrdən daha böyük olduğu bir forma deyilir.

Formalardan hər hansı birinə giriş və nəticə (kod) verilə bilər.

Sadə iki hissəli forma

Hər biri bir dövrdən çox olmayan iki hissədən ibarət musiqi forması

Çeşidlər:

Reprical - burada ikinci hissənin ikinci cümləsi birinci hissənin cümlələrindən birini təkrarlayır

məsələn:

Çaykovski "Köhnə bir Fransız Mahnısı". Sxem: A B

a + a 1 b + a 2

Cavabsız - iki fərqli dövrdən ibarətdir. Misal üçün:

Çaykovski "Orqançəkən oxuyur." Sxem: A B

a + b c + c 1

Sadə üç hissəli forma

Hər biri bir dövrdən çox olmayan üç hissədən ibarət musiqi forması.

Çeşidlər:

Repressal - üçüncü hissənin birinci hissənin sözün əsl mənasında və ya kiçik ilə təkrarlanmasıdır

dəyişikliklər. Misal üçün:

Çaykovski "Taxta Əsgərlərin Yürüşü" Sxemi: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Cavabsız - üçüncü hissənin birinci hissənin reprizi olmadığı. Misal üçün:

Çaykovski "Neapolitan Mahnısı". Sxem: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks üç hissəli forma

Xarici hissələrinin sadə iki hissəli və ya üç hissəli bir forması olduğu və orta hissəsinin xarici olanlarla ziddiyyət təşkil etdiyi və hər hansı bir sadə formanı təmsil etdiyi üç hissəli repressiya forması.

Məsələn: Çaykovski "Vals". Sxem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(sadə iki hissəli) (dövr) (sadə iki hissəli)

Rondo forması

Rondo (Fransız dilindən tərcümədə - dairə, dəyirmi rəqs) - əsas mövzunun təkrarlandığı musiqi forması

ən azı üç dəfə, digər mövzularla - epizodlarla növbə ilə.

Əsas mövzu adlanır çəkinmək (Fransız dilindən zolaqda - xor).

Redaktə və epizodlar hər cür sadə şəkildə təqdim edilə bilər.

Sxem: A B A C A

Dəyişikliklər meydana gəlir

Dəyişikliklər meydana gəlir - mövzunun yenidən dəyişikliklərlə təqdim olunduğu musiqi forması.

Bir mövzunun dəyişdirilmiş təkrarlanması deyilir variasiya (Latın dilindən tərcümədə - dəyişiklik,

müxtəliflik).

Varyasiyalarda musiqi nitqinin istənilən elementləri dəyişə bilər.

Variasiya sayı iki ilə bir neçə on arasındadır.

Mövzu istənilən sadə formada yazıla bilər. Ancaq ən çox - sadə iki hissədən ibarətdir.

Sxem: А А 1 А 2 А 3 А 4, və s.

Mövzu 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonata forması

Sonata forması - adətən iki mövzunun inkişafını qarşılaşdırmağa əsaslanan musiqi forması

ziddiyyətli.

Sonata forması üç hissədən ibarətdir.

Bölmə 1 - ekspozisiya (zolaqda. Latın dilindən. - göstərmək) - hərəkətin başlanğıcı.

Ekspozisiya iki əsas mövzunu əks etdirir - Əsas və Yan .

Əsas mövzu əsərin əsas, əsas açarında səslənir və Yan mövzu fərqli bir açardadır.

Əsas və Yan mövzuları birləşdirir Bağlayıcı tema.

Ekspozisiyanı tamamlayır Son mövzu.

Bölmə 2 - inkişaf - sonata formasının dramatik mərkəzi;

ekspozisiyada təqdim olunan mövzuların müqayisəsi, toqquşması və inkişafı. İnkişaf tez-tez əsas dəyişikliklərlə xarakterizə olunur. Temaları inkişaf etdirmək üçün əsas texnika motivasion inkişafdır.

Bölmə 3 - yenidən hazırlamaq - hərəkətin dayandırılması.

Ekspozisiya materialının əsas açarda aparılması.

Ekspozisiya İnkişafı Yenidənqurma

Baş t. Əlaqə t. Oturdu. Zakl.t. Baş t. Əlaqə t. Oturdu. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Siklik formalar

Velosiped - zolaqda. yunan dilindən. - dairə.

Siklik formalar - bir neçə müstəqildən ibarət olan musiqi formaları

bir fikirlə birləşən ziddiyyətli hissələr.

Ən vacib tsiklik formalar suite, sonata dövrüdür.

Suite.

Antik süit (16 - 18 əsrlər) - birində yazılmış müxtəlif xarakterli köhnə rəqslər dövrü

tonallıq.

Köhnə suitin əsas rəqsləri:

Orta Alemanda (Alman dörd vuruşlu)

Canlı səs (Fransızca üçqat)

Yavaş Sarabande (İspan üçlü)

Tez gigue (İngilis üç hissəli)

bəzən minuet, gavotte, bure və digər rəqslər köhnə suitaya, rəqs olmayan parçalara - prelude, fugue, aria, rondo daxil edilirdi.

G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramotun əsərlərindəki köhnə suit nümunələri.

Yeni suite (19 - 20 əsrlər) - fərqli düymələrdə yazılmış parlaq ziddiyyətli əsərlər dövrü.

Yeni süitdə rəqs olmayan parçalar üstünlük təşkil edir.

Yeni Suite nümunələri:

P.İ.Çaykovski "Fəsillər";

MP Mussorgsky "Bir sərgidəki şəkillər";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A.Rimski - Korsakov "Şehrazade";

C. Sen - Sans "Heyvanlar Karnavalı".

Sonata dövrü- ən azı bir hissəsinin sonata şəklində yazıldığı musiqi forması.

Bir və ya iki solo ifaçı üçün sonata dövrü deyilir - sonata;

üç ifaçı üçün - üçlük;

dörd ifaçı üçün - kvartet;

beş ifaçı üçün - beşlik.

Simfonik orkestr üçün yazılan sonata dövrü belə adlanır - simfoniya;

solo alət və orkestr üçün - konsert.

Üç hissəli dövrlər - sonata, konsert.

Dörd hissəli dövrlər - simfoniya, kvartet, kvintet.

Polifonik formalar

Polifoniya(Yunanca poly - çox, telefon - səs, səs) homofoniyadan xeyli əvvəl ortaya çıxan və 16-17-ci əsrlərdə geniş yayılmış bir polifoniya növüdür. Burada bütün səslər öz müstəqil və eyni dərəcədə vacib, eyni dərəcədə ifadəli melodiyalarına rəhbərlik edir.
Polifonik sənətdə özünün xüsusi janrları meydana çıxdı: bunlar Passacaglia, Chaconne, ixtira və Canon ... Bütün bu parçalar təqlid texnikasından istifadə edir.

Təqlid "təqlid", yəni bir melodiyanın başqa bir səslə təkrarlanması deməkdir.

Misal üçün, Canon bütün səslərdə eyni melodiyanın sərt, davamlı təqlidinə əsaslanır. Səslər aparıcı səsin melodiyasını təkrarlayır, bu melodiya əvvəlki səslə bitmədən əvvəl daxil olur.
Polifonik sənətin zirvəsi - fuqa . Johann Sebastian Bach'ın yaradıcılığında bu çoxsəsli forma ən yüksək zirvəyə çatdı.
Söz "Fugue" Latınca "qaçış" dan gəlir. Füqa xüsusi, çox sərt qanunlara əsasən tərtib olunur. Fuqa ümumiyyətlə bir musiqili əsər üzərində qurulur mövzu - parlaq, yaxşı xatırlanır. Bu mövzu müxtəlif səslərdə davamlı səslənir. Səslərin sayına görə füqa iki hissəli, üç hissəli, dörd hissəli və s.
Quruluşa görə, fug üç hissəyə bölünür:

Birincisi, mövzunun bütün səslər daxilində keçirildiyi bir sərgi. Mövzu hər dəfə ifa olunduqda fərqli bir səslə bir melodiya müşayiət olunur, adlanır qarşı tarazlıq ... Fuqada mövzunun olmadığı hissələr var, budur - yan şoular, mövzunu tutmaq arasında yerləşirlər.
Fuqanın ikinci hissəsinə inkişaf deyilir, mövzu müxtəlif səslərdə növbə ilə keçərək orada inkişaf etdirilir.
Üçüncü hissə reprizdir, burada mövzular əsas açardadır. Təqdimatda musiqi inkişafını sürətləndirmək üçün tez-tez texnika istifadə olunur Stretta. Bu, mövzunun hər sonrakı hərəkətinin başqa bir səslə bitməsindən daha erkən başladığı bir təqliddir.
Reprise ilə bitişik olan fugue inkişafını ümumiləşdirən bir coda.
Musiqi ədəbiyyatında bir deyil, iki, hətta üç mövzuya yazılmış fuglar var. Sonra bunlar sırasıyla ikiqat və üçlü adlanır. Çox vaxt fugadan əvvəl kiçik bir parça - fantaziya, variasiya və ya xoral gəlir. Ancaq "prelude and fugue" dövrləri xüsusilə populyardı. İ.S. Bach, 48 müqəddimə və füqa yazaraq “Yaxşı Temperli Klavye” adı altında iki cilddə birləşdirdi.

İxtiralar

Latın dilindən tərcümə edilən ixtira sözü "ixtira" deməkdir. Əslində bədii ədəbiyyat ixtiranın mövzusudur - qısa ifadəli bir melodiya. Bundan əlavə, ixtiranın quruluşu fuganın quruluşundan çox fərqlənmir, yalnız təcrübəsiz musiqiçilərin ifası üçün hər şey daha sadə və əlçatandır.

Mövzu - bütün səslərdə növbə ilə keçən qısa bir ifadəli musiqi ifadəsi.

Müxalifət - mövzunu müşayiət edən fərqli bir səslə bir melodiya.

Sideshow - mövzunun işlənməsi arasındadır.

Yükləmə:

Önizləmə:

https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Oyun "Musiqi alətini tapın" Tapşırıq: SS Prokofyevin "Petya və Kurt" nağıl qəhrəmanlarının mövzularını ifa edən alətləri adlandırın.

Oboe Quşun mövzusunu hansı alət ifa edir? Fleyta

Baba mövzusunu hansı alət çalır? Bassoon Oboe

Flüt Hansı alət Pişik mövzusunu oynayır? Klarnet

Fleyta Ördək mövzusunu hansı alət çalır? Oboe

Əyilmiş simlər Petya mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Taxta külək

Sizi "Peter və Wolf" nağılına dəvət edirəm

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

"Masal meşələrin arasından keçir" Muses. V. Pshenichnikova

Bir nağıl meşənin içində gəzir, Əlində bir nağıl aparır, Bir nağıl çaydan çıxır, Tramvaydan, qapıdan.

Bu dəyirmi rəqs nədir? Bu nağılların yuvarlaq bir rəqsi! Nağıl - ağıllı və sevimli, Bizimlə yanaşı yaşayır.

Beləliklə, belə ki, yenidən Good Malice qazandı. Yaxşı, yaxşı olmaq, yaxşı olmaq.

Və məndən sonra və səndən sonra nağıllar bir izdihamda axır. Pərəstiş edən nağıllar Hər giləmeyvədən daha şirin.

Bir nağılda günəş yanar, Ədalət içində hökm sürər. Nağıl ağıllı və sevimli, ona hər yerdə yol açıqdır!

Beləliklə, belə ki, yenidən Good Malice qazandı. Yaxşı, yaxşı olmaq, yaxşı olmaq.

Beləliklə, belə ki, yenidən Good Malice qazandı. Yaxşı, yaxşı olmaq, yaxşı olmaq.

Beləliklə, belə ki, yenidən Good Malice qazandı. Yaxşı, yaxşı olmaq, yaxşı olmaq.

Beləliklə, belə ki, yenidən Good Malice qazandı. Yaxşı, yaxşı olmaq, yaxşı olmaq.

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

"S. Prokofyevin" Peter və Kurt "nağılındakı simfonik orkestrin alətləri Testlərə cavablar:

Əyilmiş simlər Woodwind Perkussiya # 1: Petit Temasını Hansı Alətlər Çalır? Tapşırıq nömrəsi 2:

Yenidən düşün! Yenidən düşün!

Düzdür! Simli yaylar

Tapşırıq # 3: Fleyta Oboe Klarnet Hansı alət Pişik mövzusunu oynayır? № 2:

Tələsmə!

Düzdür! Klarnet

Tapşırıq # 4: Fleyta Klarnet Oboe Hansı alət quşun mövzusunu oynayır? Sayı 3:

Yenidən düşün!

FLUTE Sağ!

Məşq # 5: Klarnet Faqonu Dədənin mövzusunu hansı alət oynayır? № 4: Fleyta

Yenidən düşün!

Düzdür! BASSOON

Ördək mövzusunu hansı alət ifa edir? Klarnet Oboe No. 5: Fleyta

Oh yox xeyir yox! Tələsmə!

LOVE Right!

Önizləmə:

Proqrama uyğun olaraq dərs modelinin texnoloji xəritəsi"İncəsənət. Musiqi "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

MBU "39 nömrəli Gimnaziya" musiqi müəllimi Malova Daria Anatolyevna

Mövzu: "D. Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasındakı Böyük Vətən müharibəsi obrazı."

Dərs növü: yeni biliklərin kəşfində dərs

Sinif 7

Dərsin məqsədi: Tələbələrin ümumi mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsinin musiqi sənəti vasitəsilə tərbiyəsi, eləcə də məktəblilərin şüurunda vətənpərvərliyin inkişafı

Dərs Məqsədləri:

1) Təhsil: Şostakoviçin musiqisi dövrünün ruhuna uyğun musiqi kimi konsepsiya yaratmaq;D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyası nümunəsində simfoniya növü haqqında bir fikir vermək

2) inkişaf etməkdədir: simfonik musiqinin emosional olaraq şüurlu qavrayış vərdişlərini, musiqi əsərini təhlil etmək bacarığını inkişaf etdirmək, bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə tarixi hadisələr arasındakı ayrılmaz əlaqədən xəbərdar olmaq;öyrənmə fəaliyyətinizə nəzarət edin.

3) Təhsil: rus xalqına, xüsusən də Leninqrad mühasirəsindən xilas olan nəslə qarşı hörmət, qürur və minnətdarlıq hissi bəsləyir.

Əsas anlayışlar:simfoniya, zirvə, ifadə vasitələri (dinamik çalarlar, temp, alətlər, tembr ...)

İdrak fəaliyyətinin təşkili formaları:ön, buxar otağı, müstəqil

Avadanlıq: Metodiki dərslik, tarixi arayışlar, müəllim tərəfindən tərtib edilmiş D.Şostakoviçin bioqrafiyasından parçalar, qrup şəklində tapşırıqlar olan kartlar. mühasirədə olan Leninqradın həyatından ekran, proyektor, video fraqmentlər, musiqi mərkəzi, D. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının fraqmentlərinin yazıları, müharibə illərinin mahnılarının səslə kəsilməsi, "Sınıq üzük" abidəsinin fotoşəkili (A3), təqdimat, çələng üçün dəfnə yarpağı.

Dərslər zamanı:

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film musiqisi

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriya və kantata, xor, suit

2. Səs və fortepiano üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniya və simfoniya

2. Simfonik orkestr üçün digər əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertura, müəllifin simfonik orkestr üçün transkripsiyası, op. 34.1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Pirinç qrupu üçün

Vi. Instrumental ansambllar üçün

Vii. Piano üçün

1. Sonatalar, sonatinalar

2. Piano üçün digər əsərlər

VIII. Skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər (redaktə edin)

Kateqoriyalar:

• Musiqi siyahıları
- Sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, RSFSR Xalq artisti (1947). Bir aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

Mən Prokofiev Alexander Andreevich, Rus Sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən bəri KPSS üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Janr(fr. janr) sənət aləminin fenomenlərinin ən vacib xüsusiyyətlərini və əlaqələrini əhatə edən ümumi bir anlayışdır, əsərin formal və mahiyyətli xüsusiyyətlərinin məcmusudur. Mövcud bütün əsərlər, bir janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak edərkən müəyyən şərtləri əks etdirir.

Arioso- melodik-deklamasiya və ya mahnı xarakterli melodiyaları olan kiçik bir ariya.

Aria- orkestrin müşayiəti ilə solo müğənninin ifasında opera, operetta, oratoriya və ya kantatada tamamlanmış epizod.

Ballad- poetik əsərlərin mətnlərindən istifadə edərək əsas xüsusiyyətlərini qoruyaraq solo vokal kompozisiyaları; instrumental bəstələr.

Balet- məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açıqlanan bir növ ifa sənəti.

Blues- kədərli, lirik məzmunlu bir caz mahnısı.

Dastan- Rus xalq eposu mahnı əfsanəsi.

Vaudeville- musiqi nömrələri ilə komik bir teatr əsəri. 1) ayələr, romanslar, rəqslər olan bir növ sitcom; 2) vedevil əsərindəki son qoşma mahnısı.

Himn- təntənəli mahnı.

Caz- bir növ doğaçlama, rəqs musiqisi.

Disko- sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritm ilə musiqi tərzi.

İxtira- melodik inkişaf və formalaşma sahəsindəki bəzi orijinal tapıntıların vacib olduğu kiçik bir musiqi parçası.

Müdaxilə- əsərin hissələri arasında səslənən qısa bir musiqi parçası.

İntermezzo- kiçik bir sərbəst forma, həmçinin operada və ya başqa bir musiqi əsərində müstəqil bir epizod.

Kantata- təntənəli xarakterli, ümumiyyətlə solistlər, xor və orkestr üçün əsas vokal və instrumental əsər.

Kantilena- melodik, axan bir melodiya.

kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq"). kamera işləri ya solo alətlər üçün əsərlərdir: sözlər, varyasyonlar, sonatalar, suitalar, prelüdlər, qeyri-adi çıxışlar, musiqi anları, nokturnalar və ya müxtəlif instrumental ansambllar: üçlük, kvartet, kvintet və s. iştirak edin, beş alət və bütün hissələr eyni dərəcədə vacibdir, ifaçılardan və bəstəkardan diqqətlə bitirmə tələb olunur.

Capriccio- şəkillərin və əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə doğaçlama anbarının virtuoz bir alət parçası.

Konsert- bir və ya (daha az) bir neçə solo alət və orkestr üçün bir əsər, həmçinin musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

Madrigal- 14-16-cı əsrlərdə kiçik bir musiqili və şair şairlik və lirik məzmunlu bir əsər.

mart- ümumiyyətlə kollektiv yürüşü müşayiət edən ölçülü templə, aydın ritmlə bir musiqi parçası.

Musiqi- opera, operettanın elementlərini özündə cəmləşdirən musiqi parçası; balet, pop musiqisi.

Nocturne- xviii - xix əsrin əvvəlləri. ümumiyyətlə 19-cu əsrdən etibarən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunan, əsasən nəfəsli alətlər üçün çox hissəli bir instrumental əsər. kiçik bir lirik instrumental əsər.

Bəli- hər hansı bir əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli bir musiqi parçası.

Opera- sözlərin, səhnə hərəkətlərinin və musiqinin sintezinə əsaslanan musiqili və dramatik bir əsər.

Operetta- vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və söhbət epizodları daxil olmaqla musiqi və səhnə komediyası işi.

Oratoriya- konsert ifası üçün nəzərdə tutulmuş solistlər, xor və orkestr üçün bir əsər.

Ev Elektron musiqidə bir üslub və hərəkətdir. ev disko sonrası erkən dövrlərin rəqs üslublarının nəslindəndir (elektro, yüksək enerji, ruh, funk və s.), ev musiqisinin əsas fərqi, ümumiyyətlə 4/4 vaxtda təkrarlanan ritm ritmidir və nümunə götürmək ritmlə qismən üst-üstə düşən, zaman-zaman musiqidə təkrarlanan səs daxiletmələri ilə işləmək. Evin ən müasir çağdaş üslublarından biri mütərəqqi evdir.

Xor - böyük bir oxuma qrupu üçün bir parça. xor əsərləri iki böyük qrupa bölünür - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (a capella).

Mahnı- oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş bir şeir. musiqi forması ümumiyyətlə qoşma və ya misradır.

Potpurri- bir neçə populyar melodiyadan parçalardan ibarət bir parça.

Oynamaq- kiçik ölçülü tamamlanmış bir musiqi parçası.

Rapsodiya- xalq mahnıları və epik əfsanələr mövzularında musiqili (instrumental) əsər, sanki bir rapsodun ifasını təkrarlayır.

Tələb olunur- cənazə xor işi (cənazə kütləsi).

Romantik görüşlər- musiqi müşayiəti ilə səs üçün lirik əsər.

R&B (Ritm-N-Blues, İngilis Ritim & Blues) mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. əvvəlcə 1930-1940-cı illərin blues və caz meyllərinə əsaslanan kütləvi musiqi üçün ümumiləşdirilmiş bir ad. günümüzdə R&B üçün qısaldılmış kısaltma müasir ritm və mavilərə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Rondo- əsas hissənin bir neçə dəfə təkrarlandığı bir musiqi parçası.

Serenade- sevgilinin şərəfinə səslənən bir lute, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.

Simfoniya- orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış bir musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması.

Simfonik Musiqi- kameradan fərqli olaraq, böyük otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çox yönlülüyü, tez-tez miqyasının əzəməti və eyni zamanda musiqi dilinin əlçatanlığı ilə xarakterizə olunur.

Uyğunluq- müxtəlif yüksəkliklərdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.

Sonata- fərqli temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət bir musiqi parçası.

Sonatina- kiçik bir sonata.

Suite- ümumi bir konsepsiya ilə əlaqəli bir-birinə bənzəməyən bir neçə parçadan bir və ya iki alət üçün bir parça.

Simfonik Şeir- sənətlərin sintezinin romantik ideyasını ifadə edən simfonik musiqi janrı. simfonik şeir, proqramın müxtəlif mənbələrinə (ədəbiyyat və rəsm, daha az fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.

Toccata- sürətli hərəkət və aydın tempdə bir klaviatura aləti üçün virtuoz bir musiqi parçası.

Ton- müəyyən bir səsin səsi.

Karkas- qısa bir musiqi təbriki.

Uverture Opera, balet, dram əsərlərinə giriş rolunu oynayacaq bir orkestr əsəridir. obrazlarında və formalarında bir çox klassik ütülər simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.

Fantaziya- sərbəst formada bir musiqi parçası.

Elegy- kədərli bir təbiətdəki bir musiqi parçası.

Etude- virtuoz keçidlərə əsaslanan musiqi parçası.

Simfonik musiqi- simfonik orkestrin ifasında nəzərdə tutulmuş musiqi parçaları. Böyük monumental parçalar və kiçik parçalar daxildir. Əsas janrlar: simfoniya, suite, uvertura, simfonik şeir.

Böyük musiqiçilər qrupu olan simfonik orkestrə üç qrup alət daxildir: nəfəsli, zərbli və yaylı simlər.

Kiçik simfonik orkestrin klassik (cüt və ya ikiqat) tərkibi J.Haydnın əsərlərində (mis dublyorlar, timpani və simli kvintet) formalaşmışdır. Müasir kiçik bir simfonik orkestrin nizamsız bir tərkibi ola bilər.

Böyük simfonik orkestrdə (19-cu əsrin əvvəllərindən) külək qrupları, zərb genişləndirildi, arpalar, bəzən böyük bir fortepiano tətbiq olundu; əyilmiş simlər qrupu ədədi olaraq artır. Simfonik orkestrin tərkibinin adı hər nəfəs ailəsinin alətlərinin sayı (ikiqat, üçqat və s.) İlə müəyyən edilir.

Simfoniya(yunan simfoniyasından - uyğunlaşma), - bir simfonik orkestr üçün sazlı sonata şəklində yazılmış bir musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması. Ümumiyyətlə 4 hissədən ibarətdir. Klassik simfoniya növü 18-ci illərin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində formalaşdı. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Bethoven). Lirik simfoniyalar (F. Şubert, F. Mendelssohn) və proqram simfoniyaları (G. Berlioz, F. Liszt) romantik bəstəkarlar arasında böyük əhəmiyyət qazandı.

19-cu və 20-ci əsrlərdə Qərbi Avropa bəstəkarlarından simfoniyaların inkişafına mühüm töhfə verilmişdir: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius və başqaları. Simfoniyalar Rus musiqisində əhəmiyyətli yerlər: A. Borodin, P.I. Çaykovski, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakoviç, A.I. Xaçaturyan və başqaları.

Instrumental musiqinin tsiklik formaları, - məcmu olaraq vahid bir bədii konsepsiyanı ortaya qoyan bir neçə nisbətən müstəqil hissədən ibarət musiqi formaları. Sonata tsiklik forması, bir qayda olaraq, dörd hissədən ibarətdir - sonata şəklində sürətli 1, yavaş lirik 2, sürətli 3 (scherzo və ya minuet) və sürətli 4 (final). Bu forma simfoniya üçün tipikdir, bəzən sonata, kamera ansamblı, qısaldılmış tsiklik forma (şerzo və ya minuet olmadan) konsert, sonata tipikdir. Siklik formanın başqa bir növü, hissələrin sayı və təbiətinin fərqli ola biləcəyi bir suite, bəzən varyasyonlar (orkestr, fortepiano) tərəfindən formalaşır. Həm də vokal dövrləri (bir sıra mahnı, romans, ansambl və ya xor), bir süjet, bir müəllifin sözləri və s.

Suite(Fransız dəsti, lit. - sıra, ardıcıllıq), bir-birinə zidd olan bir neçə hissədən instrumental siklik musiqi parçası. Süit sonata və simfoniyadan hissələrin sayı, xarakteri və sırası ilə ciddi tənzimlənməməsi, mahnı və rəqslə sıx əlaqənin olmaması ilə seçilir. Suite 17-18 əsrlər allemande, zəng, sarabanda, gigi və digər rəqslərdən ibarət idi. 19-20 əsrlərdə. orkestr rəqssiz suitaları (PI Çaykovski), bəzən proqramlı olanlar (N.A. Rimsky-Korsakovun "Şeherazade") yaradılır. Opera, balet və teatr tamaşaları üçün musiqidən ibarət bəstələr var.

Uverture(Fransız uuvertürası, Lat. Apertura - açılış, başlanğıc), operaya bir orkestr giriş, balet, dram tamaşası və s. (Tez-tez sonata şəklində), eyni zamanda ümumiyyətlə proqram xarakterli müstəqil bir orkestr əsəri.

Simfonik şeir - simfonik proqram musiqi janrı. Proqramın müxtəlif mənbələrinə (ədəbiyyat, rəsm, daha az fəlsəfə və ya tarix) imkan verən sənətlərin sintezinin romantik ideyasına uyğun olaraq tək hərəkətli bir orkestr əsəri. Janrın yaradıcısı F. Listdir.

Proqram musiqisi- bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi bir proqramla təmin etdiyi musiqi əsərləri. Bir çox proqramatik əsər, görkəmli ədəbi əsərlərin süjet və obrazları ilə əlaqələndirilir.

Aşağıda göstərilən musiqi alətlərinin adları nədir?

Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solo edilir?

1. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Qu quşu"

2. I. Bax. B minorda orkestr süitindən "Zarafat"

3. N. Rimsky-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bumblebee'nin uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestr üçün Səkkiz Rus Mahnısı" ndan "Komik"

5. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)

6. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" simfonik süitasından şeherazadalar mövzusu

7. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Fil"

8. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Şəkər Gavalı Pəri Rəqsi"

9. S. Prokofiev. "Peter və Kurt" simfonik nağılından baba mövzusu

Alətlər: Fransız buynuzları, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fason, fleyta, pikkolo fleyta, celesta.

Üfüqi olaraq... 3. Bir musiqi parçasının ifa sürəti. 4. Geri çəkilə bilən boru qolu ilə mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi. 6. Səslərin uzunluq nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Səsə və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı "meşə buynuzu" kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək kişi səsi.

Şaquli... 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.

2. Yüksək simli yay aləti. 5. Orta kişi səsi. 7. Simli alətlər qrupunun ən aşağı. 9. Səs-küy zərb aləti. 11. Taxta nəfəs aləti.