İnsanın bir şeyə kritik qiymət vermək qabiliyyəti bu gün çox vacibdir. Bir çox sahədə, bu, öz növbəsində, yaratmaq üçün müəyyən qaydalara sahib olan bir icmal yazmaqla edilə bilər. Necə yazılır, məqaləmizdə izah olunur.

Bir janr kimi nəzərdən keçirin

Rəy, elmi və bədii tənqid daxil olmaqla bir jurnalistik janrdır. Bir sənət əsərinin, elmi, publisistikanın (film icmalı, bir tamaşanın, ədəbi əsərin, cizgi filminin, elmi əsərin icmalı) tənqidi qiymətləndirilməsinə əsaslanır.

Bir baxış nədir?

Nəzərdən keçirməyin məqsədi yeni bir əsər haqqında məlumat vermək, ona kritik bir qiymət vermək, güclü və zəif tərəflərini göstərməkdir. Nəzərdən keçirilmə ictimaiyyətin diqqətini tədqiq olunan məsələyə yönəltməli və nəyin diqqət çəkməyə layiq olduğunu və nəyin olmamasını təklif etməlidir.

Janr xüsusiyyətləri

Bir qayda olaraq, icmal publisistik üslubda yazılır, polemik xarakter daşıyır və eyni zamanda bir inşa, ədəbi məqalə janrına çəkilə bilər. Obyektiv olmalıdır, buna görə də şəxsi emosionallığın, kobud müqayisələrin, subyektiv düşüncələrin təqdimatına imkan vermir. Bildirilən bütün fikirlərin aydın arqumentləri olmalıdır (mətndən nümunələr, istehsal, üslub, müəllif mövqeyi və s.). Rəy yazmaq, təhlil olunan əsərin aid olduğu sənət sahəsinin terminlərindən istifadəni əhatə edir.

Teatr tamaşasına baxış

Teatr icmalı, teatr tənqidinin ən populyar janrlarından biridir. Məqsəd tamaşanı qiymətləndirməkdir (tamaşanı deyil). Bu tənqidi məqalə üzərində işləmək üçün quruluşu təhlil etmək, rejissorun yaradıcılıq niyyətini, teatrlaşdırmanın müxtəlif vasitələri ilə səhnədə təcəssüm etdirən rejissor konsepsiyasını başa düşmək lazımdır: səhnə dizaynı, işıq, musiqi, aktyorluq, mis-en-sken .

Performans icmalı istehsalın obyektiv qiymətləndirilməsini təmin edir. Eyni zamanda tamaşaçı əsərin bədii mətnini, müəllif mövqeyini ifadə edən vasitələri (problemlər, münaqişə, süjet, kompozisiya, personajlar sistemi və s.) Araşdırır. Tamaşanın icmalı keyfiyyəti rəyçinin nəzəri və peşə hazırlığından asılı olan dərin və əsaslandırılmış təhlilə əsaslanır. Rəy yazarkən teatr terminologiyasından düzgün istifadə etməlisiniz.

Rəy yaratmaq mərhələləri

Rəy yaratmaq prosesi bir neçə mərhələdə baş verir:

1. Hazırlıq işi (tamaşanın səhnələşdirildiyi tamaşanı oxumaq, onun əsasında əvvəlki əsərləri öyrənmək, rejissorun yaradıcılıq yolunu, teatrın repertuarında bu tamaşanın yerini araşdırmaq).
2. Tamaşaya baxılır.
3. İstehsalın təhlili (məzmunu, forması, şəkilləri, rejissor tapıntıları, təfsirin yeniliyi daxil olmaqla).
4. Tənqidi məqalənin birbaşa yazılması.

İcmal strukturu

İstehsalın tam qiymətləndirilməsini təmin etmək üçün tamaşanın icmalını necə yazacağınızı bilməlisiniz. Bu kritik qərarın öz quruluşu var:

İ. Giriş: bu tamaşanın nəzərdən keçirilməsinə ehtiyacın əsaslandırılması (rejissorun yeni quruluşu, müəllifin işi ətrafında polemika, əsərin mövzusunun aktuallığı və s.).

II. Əsas hissə: əsərin ideoloji və bədii orijinallığının təfsiri və qiymətləndirilməsi.

IIII. Tədqiq olunan əsərin bədii məziyyətləri və teatr və ictimai həyat üçün əhəmiyyəti barədə nəticələr.

Baxış planı (təxmini)

İstehsalın tam tənqidi qiymətləndirilməsi üçün ifaçılığı əsas götürmək lazımdır. Təqdimatda nöqtələrin olması və onların ardıcıllığı müəllif tərəfindən müəyyən edilir.

1. Tamaşanın adı, rejissor, teatr (əsas məlumat), istehsal tarixi.
2. Tamaşanın müəllifi, rejissoru haqqında məlumat.
3. Əsərin hekayəsi, əsas epizodları (seçim əsaslandırılmalıdır).
4. Müəllifin yaradıcı niyyəti və onun həyata keçirilməsi (müəllif: mövzu, fikir, problematik; rejissorun niyyəti ilə tamaşanın mətni arasındakı xüsusiyyətlər və fərqlər).
5. Tamaşanın janr xüsusiyyətləri, tamaşanın kompozisiyası.
6. Aktyorluğun qiymətləndirilməsi.
7. Müəllifin qaldırdığı əsas problemlər, aktuallığı.
8. Rejissorun xüsusiyyətləri (teatrlaşma vasitələrinin gözlənilməz istifadəsi, ssenarinin xüsusiyyətləri, musiqi müşayiəti, xüsusi effektlər ...).
9. Rəyçinin tamaşa haqqında ümumi təəssüratı (quruluş rejissorun şərhinin yeniliyinə nə dərəcədə xasdır, gördüklərinizlə bağlı gözləntilərinizin doğrulub-doğrulmadığını).

İşdə çətinlik çəkirsinizsə, ümidsiz olmayın. Bir tamaşaya necə bir rəy yazacağınıza dair materiallardan istifadə edin (necə yazacağınıza dair bir nümunə bu məqalədə verilmişdir) və rəyçi bacarıqlarınızı xeyli artıracaqsınız.

1. Bir tamaşaya bir icmal yazmazdan əvvəl, istehsal üçün əsas rolunu oynayan materialı (tamaşanı) araşdırın ki, baxış zamanı süjetə əməl etməyəsiniz, ancaq rejissorun şərhini qiymətləndirin.
2. Tamaşanı özünüz izləyin.
3. İfa əsnasında bir qeyd dəftərinə qeyd edin ki, rəy yazarkən tənqid üçün kifayət qədər materialınız olsun.
4. Tamaşaya baxdıqdan ən azı bir gün sonra bir icmal yazın. Bu, performansı obyektiv qiymətləndirməyə imkan verəcəkdir.
5. Əgər şəxsən tamaşanı bəyənmirsinizsə, izlədiyiniz və maraqlı rejissor tapıntılarında yaxşı anlar tapa bilərsiniz.
6. Klassik bir dramaturqun pyesi əsasında hazırlanan bir əsərin icmalını yazırsınızsa, başqalarından fərqli olaraq, bu rejissorun əsərinə baxışının yeniliyinə işarə edin.
7. Bir tamaşanın bütün bir istehsalat qrupunun (səhnə rejissoru, işıq dizayneri, bəstəkar, ..) işi olduğunu unutmayın, buna görə tamaşanın bütün komponentlərinə diqqət yetirin.
8. Dəlilləri əlavə etdiyinizə əmin olun.
9. Bir performansa dair hər hansı bir baxışın materialın səriştəli və məntiqi bir təqdimatına nümunə olduğunu unutmayın, buna görə məqalənin tərzinə, quruluşuna və qrammatik səhvlərin olmamasına diqqət yetirin.

Teatr icmalı yazılarında əsas səhvlər

1. Subyektiv qiymətləndirmə ifadələrinin istifadəsi: “bəyəndim” - “bəyənmədim”, “məni təsir etdi”, “aktyoru məmnun etdi” ...
2. Tamaşanı təhlil etmək əvəzinə süjetin yenidən izah edilməsi.
3. Xüsusi semantik yük daşımayan detallara vurğu edin.
4. Terminlərin savadsız istifadəsi.

Nümunə performans icmalı

1878-ci ildə A. N. Ostrovski ən məşhur pyeslərindən birini - "Cehiz" i yazdı. Bir müddət sonra bir dramaturqun ən yaxşı əsəri kimi tanındı.

Tamaşanın ilk səhnə nümayişi Maly Teatrının səhnəsində baş tutdu, lakin lazımi təsir bağışlamadı. İllər keçdikcə prodüser getdikcə populyarlaşır və bu günə qədər tamaşaçılar tərəfindən çox sevilir. Sönməyən marağın sirri, çox güman ki, dramatik materialda qaldırılan problemlərin aktuallığındadır.

Bu yaxınlarda rejissorun niyyətinin, aktyorların ustalığının və tamaşanın nəfəsverici atmosferinin möhtəşəm birliyini dünyaya qərq etdiyim “Cehiz” əsərinə qatıldım. Zalda olduğum üçün özümü aktyor kimi hiss edirdim.

Xüsusilə aktrisa M.Maqdalininanın (Larisa rolu) oyunundan təsirləndim. Yumşaq və səmimi, həssas və romantik bir qəhrəman obrazı yaratmağı ustalıqla bacardı. Hərəkətləri yüngüllük və inamı birləşdirdi və səhnənin ətrafında fırlanmaq Larisa xarakterini çox uğurla çatdırdı. Aktrisanın gözəl melodik səsi imicin yaradılmasının bütövlüyünə kömək etdi. Düşünürəm ki, o, rolunu sadəcə parlaq oynadı.

Valeri Potanin bacarığı ilə Rusiyanı sevindirdi (Karandışev rolu). Onun qəhrəmanı tamaşaçılara narazı və kövrək göründü. Təsəvvür elədi ki, hər an "partlaya" bilər. Paratova qarşı davamlı bir dözümsüzlük və bəzən hətta nifrət var idi. Ancaq digər qəhrəmanların alçaldıcı anlarında Karandışev istər-istəməz peşman oldu. Valeri Potaninin tamaşada çatdırdığı obraz Karandışevin təqdimatımdan fərqlənir. Mənim təsəvvürümdə yalnız ədalətsizlik və inciklik hallarında sərt reaksiya göstərən sakit, hörmətli bir adam idi.

Knurov rolunu, mənim fikrimcə, Rusiyanın əməkdar artisti A. Gladnev çox uğurla oynadı. Onun qəhrəmanı ağlabatan bir insan təəssüratı yaradır. Hərəkətləri düşünülmüş, qüsursuz, aydındır. Yalnız bəzən obrazda düşüncəli görünür ki, bu da həyatında çox şey görmüş bir müdrik insanın təəssüratını yaradır.

Paratovun əsərində S. Karpov oynadı. Larisa ilə ünsiyyətdə rasionallığı, sakitliyi və ehtirası çatdıra bildi. Qeyd etmək istədiyim tək şey, aktyor tipinin qəhrəmanla əlaqəli görünüşümə tam uyğun gəlməməsidir.

Tamaşa boyu tamaşaçılar Robinzonu canlandıran ecazkar bir aktyor tərəfindən əyləndilər. Aktyorun yaratdığı obraz təəccüblü dərəcədə şən və şən idi. Bu aktyorun ifası sayəsində rejissor bütün tamaşa boyunca xeyirxahlıq və nikbinlik motivini daşımağı bacardı.

Qeyd etmək lazımdır ki, aktyorların seçimi çox uğurlu olardı, növləri, eyni zamanda vokal qabiliyyətləri tamaşanın heyrətləndirici və cəlbedici obrazlarının yaranmasına öz töhfəsini verərdi.

Kostyum dizayneri və tamaşanın makiyaj sənətkarının işi diqqət çəkir: bütün rekvizitlər, kostyumlar, makiyaj, peruklar məharətlə yaradıldı və seçildi.

Mənzərə tamaşanın ideoloji məzmununa tam uyğun gəldi. İstehsal zamanı dəyişməmələrinin də ideoloji və semantik yükü var idi.

Ancaq, fikrimcə, tamaşanın yüngül hesabı yaxşı düşünülməmişdi. Bu vəziyyətdə, arxa işıqlara vurğu edildi, bu da tamaşaçıların səhnə baxışını təhrif etdi və aktyoru mənfi təsir etdi.

Ümumiyyətlə, tamaşanın təəssüratı yaxşıdır. Səhnə rejissorunun peşəkarlığı və aktyorların məharətinin sintezi tanınmış tamaşanın beynimdə yeni rənglərlə oynamağa başladı. Bu, zənnimcə, teatrın vəzifələrindən biridir: ictimaiyyətin diqqətini hər zaman aktual olan problemlərə cəlb etmək və izləyicinin təcrübə yolu ilə daha təmiz və ağıllı olmasına kömək etmək. Ümid edirəm bu rejissorun sonrakı əsərləri də məndə silinməz bir təəssürat yaradacaq.

Uşaq auditoriyası üçün tamaşaların nəzərdən keçirilməsinin xüsusiyyətləri

Bir uşaq tamaşasının nəzərdən keçirilməsi bu tənqidi məqalənin bütün janr xüsusiyyətlərinə cavab verir. Bunu yazarkən yalnız bir məqamı nəzərə almaq vacibdir: bir tamaşanın istehsalı ümumiyyətlə müəyyən bir uşaq yaşına hesablanır. Həm tamaşanın mətni, həm də səhnədəki bütün bədii qərarlar uşaqların göstərilən yaşına uyğun olmalıdır. Buna görə tamaşaçıların yaş xüsusiyyətləri nəzərə alınaraq uşaqlar üçün tamaşanı təhlil etmək lazımdır.

Performans icmalı yaradıcılığın məhsuludur. Rəyçi, əsərin ruhunu izləyicinin görmək istədiyi və ya istəmədiyi şəkildə çatdırmağa çalışmalıdır.

İzahlı qeyd

Gələcək bizə çox düşünüləndən daha yaxındır. Çox yaxındır - ağlamaq, gülmək, suallar qaldırmaq, əziyyət çəkməyinizə, sevinməyinizə və məhsuldar yaşamağınıza. Bu gələcəkdir - uşaqlarımız ...

Sürətlə böyüyürlər, amma bu gün onların qabiliyyətlərini və istedadlarını inkişaf etdirməyə kömək etsək, müstəqil və səmərəli yaşaya biləcəklər. İstedadlı insanlar cəmiyyətin əsas sərvətidir. Hər uşaq özünəməxsus şəkildə istedadlıdır. Sənət bu keyfiyyəti özündə inkişaf etdirməyə kömək etmək üçün hazırlanmışdır. Bir teatr studiyasında bədii bir söz üzərində işləmək, səhnə əsəri, maraqlı insanlar, aktyorlarla görüşmək, teatra baş çəkmək - bunların hamısı yaradıcı bir şəxsiyyətin formalaşmasına, özünü ifadə etməyə, ictimai davranış bacarıqlarına yiyələnməyə, xarakteristikanın həllinə kömək edəcəkdir münaqişələr və psixoloji stresin aradan qaldırılması.

Proqramın aktuallığı cəmiyyətin insan şəxsiyyətinin əxlaqi, estetik keyfiyyətlərinin inkişafına ehtiyacı ilə əlaqədardır. Məhz teatr fəaliyyəti sayəsində ümumbəşəri bəşəri dəyərləri dərk edə bilən, milli mədəniyyət və incəsənətin nailiyyətləri ilə fəxr edən, yaradıcılıqla işləyə və yaza bilən sosial cəhətdən fəal yaradıcı bir şəxsiyyət formalaşdırmaq mümkündür.

Bu kursun tələbələr üçün pedaqoji məqsədəuyğunluğu onların yaş xüsusiyyətlərinə görədir: çox yönlü maraqlar, maraq, həvəs, təşəbbüskarlıq. Bu proqram uşağın yaradıcılıq potensialını genişləndirmək üçün hazırlanmışdır,

söz ehtiyatını zənginləşdirmək, mənəvi və estetik hisslər formalaşdırmaq

Proqramın həyata keçirilməsini təmin edən normativ sənədlər:

Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyinin 17 dekabr 2010-cu il tarixli 1897 nömrəli əmri ilə təsdiq edilmiş Əsas Ümumi Təhsil Federal Dövlət Təhsil Standartı;

LLC MBOU "Polevskoy Liseyi" nin əsas təhsil proqramı;

Universal təhsil fəaliyyətinin formalaşdırılması üçün proqramlar;

Rusiya Təhsil və Elm Nazirliyinin 8 iyun 2015-ci il tarixli 576 nömrəli əmri"Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyinin 253 saylı əmri ilə təsdiq edilmiş ibtidai ümumi, əsas ümumi, orta ümumtəhsil dövlət akkreditə olunmuş təhsil proqramlarının həyata keçirilməsində istifadə üçün tövsiyə olunan dərsliklərin federal siyahısına dəyişikliklər edilməsi barədə" 31 Mart 2014 "

Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyinin əmri (Rusiya Təhsil və Elm Nazirliyi)31 mart 2014-cü il tarixli, 253 saylı Moskva

Təhsil müəssisələrinin əsas ümumi təhsil FSES-in həyata keçirilməsi, layihə fəaliyyətinin təşkili, şagirdlərin modelləşdirilməsi və texniki yaradıcılığı üçün zəruri olan tədris və laboratoriya avadanlıqları ilə təchiz olunmasına dair tövsiyələr (Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyinin 24 Noyabr Tövsiyələri , 2011. № MD-1552/03)

Sanitariya və Epidemioloji Qaydalar və Standartlar SanPiN 2.4.2.2821-10 "Təhsil müəssisələrində təhsilin şərtləri və təşkili üçün sanitariya və epidemioloji tələblər", 03.03.2011, Rusiya Ədliyyə Nazirliyində qeydiyyatdan keçmiş, 1999. №3.

Məqsəd: Tələbələrin yaradıcılıq fərdiliyinin formalaşdırılması

Tələbələrin ünsiyyəti, özünü ifadə etməsi, özünü dərk etməsi üçün əlverişli bir emosional mühit yaratmaq, güclü tərəflərinə inanmağa, utancaqlıq və utancaqlığa qalib gəlmək üçün “özlərini tapmaq” imkanı

Səhnə davranış mədəniyyətinin bacarıq və bacarıqlarını formalaşdırmaq

Çox ölçülü və çoxşaxəli sənət növü kimi teatra sevgi aşılamaq

İfaçılıq sənətlərinə, vizual və eşitmə diqqətinə, yaddaşına, müşahidəçiliyinə, bacarıq və fantaziyasına, təxəyyülünə, xəyali düşüncəsinə, ritm hissinə və hərəkətin koordinasiyasına, nitq nəfəsi və diksiyasına marağı inkişaf etdirin

Həmyaşıdları ilə münasibətlərdə xoş niyyət və əlaqə, kollektiv yaradıcılıq fəaliyyətinin bacarıqlarını, işlərinin nəticələrinə və bütün kollektivin işinə məsuliyyətli münasibət yaratmaq

Proqramın həyata keçirilməsi üçün təşkilati şərtlər

Proqram 70 saat (həftədə 2 saat) üçün hazırlanmış, 1 illik təhsil üçün nəzərdə tutulmuşdur və 5-ci sinif şagirdləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Studiya, valideynlərin istəyi ilə xüsusi tələblər olmadan maraqlanan uşaqları qəbul edir.

Proqramın icrası əsas pedaqoji prinsiplərə uyğun olaraq həyata keçirilir:

ardıcıllıq prinsipi (biliklərin davamlılığını, mənimsənilməsində mürəkkəbliyi nəzərdə tutur)

fərqləndirmə prinsipi (tələbələrin müxtəlif istiqamətlərdə meyl və bacarıqlarının müəyyənləşdirilməsi və inkişafı daxildir)

heyranlıq prinsipi (tələbələrin yaşı və fərdi xüsusiyyətləri nəzərə alınır)

kollektivizm prinsipi (çox yönlü qabiliyyətlərin inkişafını və onları ümumi sevinc və fayda vermək ehtiyacını təşviq edir)

fənlərarası inteqrasiya prinsipi (ədəbiyyat və musiqi dərsləri, ədəbiyyat və rəsm, vizual sənət və texnologiya, vokal və ritm)

yaradıcılıq prinsipi (uşağın yaradıcılığına, onun psixofiziki hisslərinin inkişafına, şəxsiyyət azadlığına maksimum diqqət yetirməyi nəzərdə tutur)

Proqramın texnoloji əsasını aşağıdakı texnologiyalar təşkil edir:

qrup

• fərdi və problemli öyrənmə

  əməkdaşlıq pedaqogikası

Aşağıdakı formalar bu texnologiyaların tətbiqinə kömək edir:

Nəzəri və praktik dərslər

Fərdi, qrup, kollektiv

Teatr oyunları

• Təlimlər

  Teatr ekskursiyaları

  Tamaşalar

  Bayramlar

Reproduktiv

İllüstrativ

Problem

Evristik

Müşahidə

Məşq

Həvəsləndirmə

İzahat

Şəxsi nümunə

Nəzəri dərslərdə təməl biliklər verilir, ən vacib mövzuların nəzəri əsasları açıqlanır, tarixi irsdən məlumatlar və teatr sənəti və ümumiyyətlə həyat sahəsində ən yaxşı təcrübələr istifadə olunur.

Praktik dərslərdə nəzəri mövqelərin təqdimatı müəllimin özü tərəfindən praktik nümayiş ilə müşayiət olunur, aktyorluq əsasları, danışıq və hərəkət mədəniyyəti verilir, oyun, psixoloji və maarifləndirici təlimlər aparılır. Dərslər zamanı xeyirxah bir düzəliş baş verir. Müəllim bütün iştirakçıların tapşırığı mümkün qədər parlaq və dəqiq yerinə yetirməyə çalışmalarına əmin olur.

Fərdi dərslərdə uşaqlarla 1 nəfərdən 3 nəfərədək iş aparılır.

Logistik dəstək

Kompüter

Proyektor

MD və CD - disklər

Kostyumlar, teatr tamaşalarının yaradılması üçün lazımlı dekorasiyalar

Təsvir yaratmaq üçün kostyum elementləri

Səhnə makiyajı

Gözlənilən nəticələr

Dərslər ilinin sonunda tələbələr:

Bir konsepsiya var:

Teatr və onun növləri haqqında

Səhnənin ibtidai texniki vasitələrində

Səhnə dekorasiyası haqqında

Səhnədəki və auditoriyadakı davranış normaları haqqında

Həyatdakı və səhnədəki hadisələrə münasibətinizi bildirin

Məcazi mənada düşünmək

Diqqəti cəmləyin

Özünüzü səhnə məkanında hiss edin

Bacarıqlara yiyələnirlər:

Bir tərəfdaşla ünsiyyət

İbtidai aktyorluq bacarıqları

Ətrafdakı dünyanın obrazlı qavrayışı

Xarici stimullara adekvat və xəyali reaksiya

Kollektiv yaradıcılıq

Akademik-tematik plan

Planlaşdırılan tarix

faktiki

Dərs mövzusu

Saat sayı

Qeydlər (redaktə edin)

Giriş dərsi. Ekiplə tanışlıq, studiya proqramı, davranış qaydaları, yanğın təhlükəsizliyi təlimatları ilə

Teatr mədəniyyətinin əsasları (6 saat)

Teatrın konsepsiyası. Teatr növləri. Teatrın digər sənət növlərindən fərqi. Teatrın mənşəyi.

Teatrın quruluşu, əsas peşələri: aktyor, rejissor, ssenarist, rəssam, vizajist. Səhnə etüdü "Artıq teatrın bu peşələri ..."

Səhnə dizaynı və texniki vasitələr. Rus teatrı.

Səhnədə və auditoriyada davranış mədəniyyəti

Kukla teatrına ekskursiya.

Mədəniyyət və nitq texnikası (14 saat)

Sinə rezonatoru hərəkətləri üzərində işləyin. Nəfəs almaq üçün sağ məşqlər , "Parovoz"

Diksiya orqanları və orfoepiya normaları ilə tanışlıq üzərində işləyin. Danışıq gimnastikası "Dil bükücülər", "Bir atalar sözünün abidəsi"

Diqqətin inkişafı, söz ehtiyatının genişləndirilməsi üçün komik şifahi tapmacalar. Oyun “Anonim bir məktub yazın!

Diksiyanın üzərində işləyin. Oyunlar "Qafiyə seçin", "Nağıl yaradın"

Diksiyanın üzərində işləyin. Oyunlar "Bir hekayə yazın" Gözəl şeylər həyatı "," Bir məktub haqqında bir hekayə yazın "

Diksiyanın üzərində işləyin və zehinlilik inkişaf etdirin. "Logorif" sözləri olan oyunlar, "Sözü tapın!", "Uçur, uçmaz!"

Uyğun məcazi nitqi inkişaf etdirən sözlərlə oyunlar: "Akrostik qurun", "Metaqram yaradın", "Anaqram yaradın", "Anaqram həll edin"

Sözlərlə işləmək və qutudan kənarda düşünmək bacarığı. Oyun "Köhnə bir nağılda yeni bir xarakter"

Təsəvvür üçün səhnə eskizləri: "Qeyri-adi oxunuş", "Qeyri-adi ilahi"

Təklif olunan mərhələ tapşırıqlarına yiyələnmək. Oyun "Tanıtım videosu"

Təklif olunan səhnə tapşırıqlarına yiyələnmək. Oyun "Bir Mahnı Festivalı"

Təklif olunan şərtlərin mənimsənilməsi. Oyun "Kinozhenry"

Səhnə məkanına yiyələnmək. Onomatopoeic Oyunlar

Təsvir üzərində işləyin. Oyun "Təsviri daxil edin".

Ritmoplastika (10 saat)

Hərəkətlərin ritmini öyrətmək. Oyunlar "Walk", "Transformation"

Duruş və yerişin yaxşılaşdırılması. "Mən düzgün hərəkət edirəm" bədii oyun

Təsəvvürün və kəskin bir rəsmdə işləmə qabiliyyətinin inkişafı ("maskada"). Oyunlar "Maskalar", "Cisimlərin animasiyası", "Təqlid", "Kölgələr"

Plastik məşqlər "Sənaye gimnastikası", "Bodibildinq"

Təsvir üzərində işləyin. Üz ifadələrinin analizi. Saç düzümü və parik. Oyunlar "tanışlıq", "güzgü"

Müşahidənin inkişafı. Səhnə eskizləri "Eyni zamanda iki şey", "Yaradıcılığın əzabı."

Teatr təlimi. Oyunlar "Səs mühəndisi", "Teatr direktoru"

Kostyum elementləri ilə oynamaq. Xarakter oyununa daxil olun

Heyvan davranışının təqlidi. Oyun "Böyük Tamers"

Hərəkətlərin koordinasiyası üzərində işləyin. Oyun "Növbə". Esneklik çalışmaları

Teatr oyunu (39 saat)

"Kolobok", "Teremok", "Qızıl Açar" nağıllarının ssenarisi ilə tanışlıq. Təəssürat mübadiləsi.

Uşaqlar qəhrəmanların əsas mövzusunu, əsas hadisələrini və semantik mahiyyətini müəyyənləşdirmək üçün pyeslərin süjetini yenidən izah edirlər.

Gənc sənətkarların istəkləri və hər birinin seçilmiş rola uyğunluğu (xarici məlumatlar, diksiya) nəzərə alınmaqla rolların bölüşdürülməsi. Nağılların rollara görə ifadəli oxunması. Məntiqi hissələrə bölünmə.

Dekorasiyaların, kostyumların, səhnə effektlərinin, musiqi müşayiətinin müzakirəsi.

Təklif olunan şərtlərin, səhnədəki hər bir personajın davranış xüsusiyyətlərinin müzakirəsi.Təsvir üzərində işləyin qəhrəmanların, onların xarakterlərinin, görünüşünün müzakirəsi.

Fərdi hadisələrin və epizodların hərəkəti.

Rol təlimi. Dialoq, məntiqi stres zamanı mimika üzərində işləyin.

Rol təlimi. Dialoq, məntiqi stres zamanı mimika üzərində işləyin.

Əsas ifaçıların fərdi təhsili

Musiqi seçimi. Mahnıları və rəqsləri öyrənmək

Mənzərələrin, kostyumların kollektiv istehsalı.

"Kolobok" tamaşasının məşqi

Tamaşanın premyerası

İlk tamaşanın qeyd olunması. Performansın təhlili.

"Teremok" tamaşasının məşqi

Paltar məşqi. Səhnə dekorasiyası.

Afişaların, proqramların, biletlərin hazırlanması, qeydiyyatın hazırlanması və yoxlanılması

Tamaşanın premyerası

Performansın təhlili.

Tamaşanın məşqi "Qızıl Açar"

Paltar məşqi. Səhnə dekorasiyası.

Afişaların, proqramların, biletlərin hazırlanması, qeydiyyatın hazırlanması və yoxlanılması

Tamaşanın premyerası

Performansın təhlili.

İstinadlar

Ağapova I.A. Məktəb teatrı. Yaranması, təşkili, tamaşalar üçün oyunlar: 5-11 siniflər. - M.: VAKO, 2006. - 272 s.

Belinskaya E.V. Məktəbəqədər uşaqlar və kiçik şagirdlər üçün möhtəşəm təlimlər. - SPb.: Rech, 2006. - 125 s.

Buyalsky B.A. Ifadəli oxu sənəti. M.: Təhsil, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Məktəb teatrı.- Rostov n / a: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Məktəblilər üçün teatr tamaşaları. - M.: Humanitar elmlər. mərkəzi VLADOS, 2005 .-- 280 s.

Tkacheva E.M. Oynayır. - M.: VTsKhT (“Uşaq və gənclər teatrları üçün repertuar”), 2008. - 176 s.

Çurilova E.G. Teatr fəaliyyətinin metodologiyası və təşkili: Proqram və repertuar. - M.: Humanit. Ed. Mərkəzi VLADOS, 2004. - 160 s.

Uşaq bağçasında kölgə teatrını özünüz edin

Özünüz kölgə teatrı edin. Addım-addım fotoşəkillərlə master-klass

Master Class. Öz əlinizlə bir dərslik hazırlamaq

Material təsviri: Bu master-klassda kölgə teatrını necə edəcəyinizi öyrənəcəksiniz. Kölgə teatrı - uşaqlara teatrla əyləncəli şəkildə tanış olmağa, təsəvvürlərini göstərməyə, nitq fəaliyyətini inkişaf etdirməyə kömək edəcəkdir. Bu metodiki bələdçi kiçik və yuxarı məktəbəqədər yaşda olan uşaqlar üçün, eləcə də məktəblilər, müəllimlər və valideynlər üçün faydalı olacaqdır. Təlimat həm fərdi işdə, həm də qrup işində istifadə edilə bilər. Bir master-klass bu təlimatı hazırlamağa kömək edəcəkdir.

Material: bizə lazım olan bir teatr yaratmaq üçün:
- ekran hazırdır (və ya özünüz edə bilərsiniz, bu barədə ətraflı danışmayacağam);
- parça: ağ (izləmə kağızından istifadə edə bilərsiniz), qanadlarda rənglidir;
- parçaya uyğun iplər;
- wilcro lent (cökə)
- kokteyl boruları;
- barbekü çubuqları (böyük);
- holniten (pərçimlər);
- elektrik telləri üçün bağlayıcılar;
- tikiş qarmaqları.

İş üçün alətlər:
- çəkic;
- dırnaqlar;
- dəftərxana bıçağı (kəsici);
- bir kəmər üçün bir delik açma;
- qayçı;
- göz qapaqları üçün basın;
- pis!
- yapışqan silah;
- hökmdar;
- qələm qələmi;
- super yapışqan "Moment";
- tikiş maşını.
Master-klassın nəticəsi kömək edir:
Teatr fəaliyyətində uşaqları və onların təşəbbüskarlığını stimullaşdırın.
Təsəvvürü, yaradıcılığı inkişaf etdirmək, artikulyasiya aparatı inkişaf etdirmək. Uşaqlarda teatr fəaliyyətlərinə davamlı maraq, ümumi bir hərəkətdə iştirak etmək istəyi, uşaqları aktiv qarşılıqlı əlaqəyə təşviq etmək, ünsiyyət qurmaq, müxtəlif vəziyyətlərdə həmyaşıdları və böyüklər ilə ünsiyyət qurmağı, danışıq qabiliyyətini inkişaf etdirməyi öyrədir fəal bir dialoq qurmaq. Oyun davranışını, estetik hisslərini, hər işdə yaradıcı olmaq bacarığını inkişaf etdirmək.

“Teatr sehrli bir dünyadır.
Gözəllik, əxlaq mövzusunda dərs verir
və əxlaq.
Və nə qədər zəngindirsə, bir o qədər uğurludur
mənəvi dünyanın inkişafı davam edir
uşaqlar ... "
(B.M. Teplov)

Teatr məktəbəqədər uşağın tərbiyəsi və inkişafı ilə bağlı problemlərin həllində xüsusi rol oynayır. Teatr və oyun yaradıcılığı sayəsində uşaqlarda emosional cavab qabiliyyətini, zəkanı inkişaf etdirə, uşaqların ünsiyyət bacarıqlarını, sənətkarlığını, nitq fəaliyyətini inkişaf etdirə bilərik.

Uşaq bağçasının gündəlik həyatında müəllimlər müxtəlif növ teatrlardan istifadə edirlər: bibabo, barmaq, masa, düz (flanellegraf və ya maqnit lövhə), kukla, kitab teatrı, maska ​​teatrı və s.

Kompleks və eyni zamanda çox maraqlı bir kölgə teatrının necə qurulacağını izah etmək və göstərmək istəyirəm.

Kölgə teatrı qədim bir teatrdır. Qədim zamanlardan bəri Hindistan, Çin, Yava və Türkiyədə gecə lampaları işığında küçədə kölgə şəkilləri nümayiş etdirilir.

Məhsullar Bu teatr üçün tələb olunur: bir işıq mənbəyi (məsələn, far, masa lampası, filmoskop), ağ ekranlı bir ekran, çubuqlarda siluet kuklalar.

Siluet istehsalı üçün işin ilk mərhələsində aşağıdakılara ehtiyacımız var: kargüzarlıq bıçağı (kəsici), qayçı, kəmər üçün bir deşik, göz qapaqları üçün bir pres, holniten (pərçimlər)

Tamaşaçıların tamaşanı görməsi üçün iki işıq mənbəyinə ehtiyacımız var. Adi farlar işıq mənbəyi rolunu oynayacaqdır. Təhlükəsiz və istifadəsi asandır.

Sənəd bir insanı həyatının ilk dəqiqələrindən müşayiət edir. Bu bəşəriyyətin topladığı bütün bilikləri (düşüncələrini) maddi mühitə düzəltməyə imkan verən bənzərsiz bir ixtiradır. Sənəd həyatın bütün sahələrini əhatə edir, onlar üçün məcburidir və ən vacib funksiyaları - sosial, hüquqi, maliyyə, mədəni və s. Yerinə yetirir. Sənədin əsas məsələlərini - əlamətlərini, xüsusiyyətlərini, komponentlərini, funksiyalarını nəzərə alan ümumi nəzəriyyəsi sənəd sənədlidir.

Teatr proqramı Yuri Nikolaevich Stolyarovun "Sənədşünaslıq: dərslik" əsərində təfərrüatlı nəzəri müddəalara uyğun sənəd növü kimi qəbul edilir.

Teatr proqramının tərkib hissələri

Hər hansı bir elm çox sayda öyrənilmiş obyektlə işləyir, buna görə də bu obyektləri sifariş etməlidir, yəni. təsnifatda. Sənədşünaslıq bir istisna deyil, xüsusən də "sənəd" anlayışının tərifinə əsaslanaraq, spesifik xüsusiyyətlərə - komponentlərə görə təsnifat tələb olunan sonsuz bir sıra məlumatlarla məşğul olduğundan.

Sənədşünaslıqdakı hər bir sənəd aşağıdakı komponentlərin məcmusu hesab olunur:

Nominativ;

Semantik;

İşarəli;

Sintaktik;

İdrak;

Müvəqqəti;

Material;

Praqmatik.

Sənədin ən vacib hissələrindən biridir nominativ- Latın dilindən nomina - ad, ad. "Proqram" termini Yunan sözlərindən ibarətdir: pro - əvvəl və grapho - yazıram. Əvvəlcə konsertdə, tamaşada, baletdə, başqa sözlə bir elanda nələrin səsləndirilməli olduğunu yazıram. Teatr proqramında teatrda baş tutacaq aksiyanın qeydləri var. Bu, teatra gələn tamaşaçı üçün bir növ bələdçidir.

Nominativ komponent yaxından əlaqələndirilir semantik sənədin informasiya mahiyyətini ifadə edən. Semantik (qədim yunan dilindən σημαντικός - işarə edən) dil vahidlərinin semantik mənasını öyrənən dilçiliyin bir qoludur. Teatr proqramı niyə yaradıldı və hansı məlumatları ehtiva edir - bu sualların cavabı dəqiq semantik komponentlə əlaqələndirilir. Yarandığı gündən bəri teatr proqramında tamaşa haqqında məlumatlar var idi: proqramda göstərilən tədbirin nə vaxt və harada keçiriləcəyi. Proqram aktyorlar ilə tamaşaçılar arasında vasitəçi idi, məzmunu müəllif, rejissor, quruluşçu rəssam, rəssam, tamaşanı yaradan aktyorlar haqqında məlumat idi.

Teatr proqramına gəldikdə demək olar ki, onun semantik mənası teatr fəaliyyətinin tərkib hissələrinin adları ilə elan və təyin edilməsindən ibarətdir. Bu baxımdan teatr proqramının semantik komponentinin nominativ komponentlə ortaq bir xüsusiyyəti var, bu da bir elan deməkdir.

Dramatik tamaşanın ənənəvi proqramı vərəqə və ya kiçik bir kitabçadır və tamaşanın adını və müəllifinin soyadını ehtiva edir; teatrın bədii rəhbərinin adı; tamaşanın istehsal qrupunun adları - rejissor, rəssam, bəstəkar, rəqs rejissoru, səhnə hərəkəti, işıq dizayneri, rejissor köməkçisi və ya rəssam və s. Tamaşada xüsusi əyani vəsaitlərdən (maskalar, kuklalar, xüsusi makiyaj, səs nömrələri, fəndlər və s.) İstifadə olunursa, proqram müəllifləri haqqında məlumatları özündə cəmləşdirir. Aşağıdakılar tamaşanın bütün personajları və rolların ifaçılarıdır. Tamaşanın müəlliflərinin və aktyorların bütün adları titulları və adları ilə müşayiət olunur (məsələn, "RSFSR xalq artisti", "Dövlət mükafatı laureatı" və s.). Proqram rejissor köməkçisinin - tamaşanın texniki aparılmasından məsul şəxsin adı ilə başa çatır.

Proqrama əlavə məlumatlar daxil edilə bilər: premyera tarixi; əsas vəzifələrdə çalışan teatr işçilərinin adları (baş rəssam, repertuar üzrə baş rejissorun köməkçisi, truppa rəhbəri, musiqi şöbəsinin müdiri, istehsal şöbəsinin müdiri; texniki şöbələrin müdiri: montaj, qarderob, rekvizit, makiyaj - otaq və s.); aksiyaların sayı və tamaşanın müddəti, teatrın tarixi, bu tamaşanın istehsal tarixi haqqında qısa məlumat və s. Təsvirli proqramlar fotoşəkillər və ya rəsmlər (geyim eskizləri, dekorasiya və s.) İlə təmin edilə bilər.

Balet və opera tamaşaları üçün proqramlara libretto - tamaşanın xülasəsi daxildir. Sirk tamaşalarının və konsertlərinin proqramlarında bütün səhnə hərəkətlərinin istehsal qrupunun adları, nömrələrin siyahısı və ifaçıların adları (başlıqları və başlıqları göstərilməklə) yer alır.

Teatr proqramını semantik komponentin əsas cəhətləri nəzərə alaraq qeyd etmək lazımdır ki, məzmun baxımından teatr proqramı teatr sənəti sahəsidir və daha dar şəkildə tamaşanın mövzusudur (məsələn: tarix, müharibə, sevgi); nəzərdə tutulan məqsəd baxımından - estetik empatiya; tamaşaçı məqsədi baxımından teatra gələn tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub.

Teatr proqramı buna görə yazılı bir mətndir imza(işarə) komponenti, simvol - hərflərdən ibarət olduğu üçün simvolik bir ikonoqrafik sənədə istinad edir. Proqram mətni müxtəlif dillərdə yazıla bilər, yəni. paralel olaraq fərqli işarələr sistemlərindən istifadə olunur. Beləliklə, müasir teatr proqramlarında mətn rus və ingilis dillərində ola bilər. XIII əsrdə qastrol truppalarının iştirakı ilə nümayiş olunan proqramlarda truppadan asılı olaraq rus və italyan və ya alman dillərində mətn yer alırdı.

19-cu əsrin ortalarında proqramda yeni simvolik işarələr meydana çıxdı - peşəkar teatrlar teatrın simvolları olan verlişlərə öz emblemlərini yerləşdirdilər. Bu gün bütün teatrların və konsert salonlarının teatr proqramları öz emblemlərini özündə cəmləşdirir və hər biri öz rəng sxemində tərtib olunur. Beləliklə, Böyük Teatrın proqramları fil sümüyüdür, Mariinsky Teatrı açıq yaşıl rəngdə proqramları çap edir, adına Musiqili Teatr Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko - ağ və mavi və s. Bəzi teatrların proqramları bütün tamaşaları üçün eyni örtük dizaynına malikdir (Böyük Teatr, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrı, Çexov Moskva İncəsənət Teatrı). Digərləri hər tamaşa üçün tematik olaraq tamaşanın məzmunu ilə əlaqəli olaraq öz qapağını çap edirlər. Birinci halda, proqrama teatrın, ikincisində - tamaşanın simvolu kimi baxmaq olar.

Hər hansı bir sənəd, yerdəki və zaman içərisində təqdim olunan məlumatların çatdırılması məqsədi ilə yaradılır. Teatrlaşdırılmış proqram tamaşaçıya ünvanlanır və tamaşaçı qavrayışı baxımından qavrayış komponent - antropodoksuma aiddir. Proqramdakı məlumatların köməyi ilə qeyd olunan simvolik sistem bir kişi tərəfindən yaradıldı və bir kişi tərəfindən tanınır. İşarələri tanımaq üçün bir insan görmə qabiliyyətindən istifadə edir, bu da teatr proqramını video sənəd kimi təsnif etməyə imkan verir. Lakin kompüter texnologiyasının inkişafı ilə elektron olmayan bir proqramdan fərqli olaraq elektron bir teatr proqramı - elektron sənəd və ya texniki sənəd görünür. Bu tip teatr proqramları teatrların veb saytlarında yerləşdirilir; qeyri-elektron bir proqramın olduqca sadələşdirilmiş elektron versiyasını təmsil edir. Elektron proqram tamamilə estetik, bədii funksiyadan məhrumdur, yalnız personajlar və ifaçılar haqqında məlumat ehtiva edir.

Sintaktik(yunanca "sintaksis" sözündən - kompozisiya, quruluş, sifariş) sənədin təsisçisi onun konstruksiyasını, tərkib hissələrinin qarşılıqlı əlaqəsini təyin edir.

20-ci əsrin əvvəllərində teatr proqramı bütün teatrlarda və konsert salonlarında istifadə olunan müəyyən bir mətn quruluşu formasını əldə etdi. Bu forma semantik komponentlə sıx əlaqəlidir və sənədin məzmununu birbaşa ifadə edir. Proqramın adı, bir qayda olaraq, qeyri-adi bir şriftlə vurğulanır və ilk səhifədə yerləşir. Buna teatr proqramının başlıq səhifəsi demək olar. Kitabın başlığına bənzədərək, təqdimat yeri proqramın alt hissəsində göstərilir və il çıxışıdır. Yerüstü məlumatlarda teatrın və ya konsert təşkilatının adı göstərilir, emblem qoyulur. Proqramın yayılmasında (ikinci və üçüncü səhifələr) simvollar və ifaçılar iki sütunda göstərilir. Proqramın bu hissəsi bütün növ əyləncə tamaşaları üçün dəyişməzdir - dram teatrı, balet, opera, sirk tamaşası, klassik və ya pop musiqisi konserti və s. Proqrama rejissor, aktyorlar, tamaşanın yaranma tarixi haqqında məlumatlar əlavə olunursa, bu məlumatlar personajlar siyahısından sonra yerləşdirilir. Proqramın son səhifəsində buraxılış məlumatları - tiraj, mətbəə var; 20-ci əsrin son onilliyində bir teatrın və ya əsərin sponsorlarından təlimatlar çıxdı.

Teatr tamaşasının məzmununa görə teatr proqramı məlumatın təqdimatı şəklində fərqlənir: rəng, proqramın illustrasiyası, müxtəlif şriftlərdən istifadə. Dmitri Şostakoviçin Altıncı Simfoniyasının mühasirəyə alındığı Leninqradda ifası üçün proqram (şəkil 1) icrası ilə seçilir - proqramın ağ vərəqəsindəki açıq qara və ağ şrift müqavimət və cəsarətin simvolu olaraq oxunur. Leninqradlılar müharibə dövründə. Təsvirlər burada artıqdır, başlıq səhifəsində yalnız D. Şostakoviçin doğma şəhəri - Leninqrada həsrəti var. Konsert proqramının sintaktik komponenti ifa olunan musiqinin məzmununu çatdırır və bununla da semantik komponentlə sıx əlaqəni ifadə edir.

Şəkil 1. Dmitri Şostakoviçin Altıncı Simfoniyasının mühasirəyə alındığı Leninqradda ifası üçün proqram

Rusiya Akademik Gənclər Teatrının "Yin və Yang" tamaşasının proqramı tamamilə fərqli bir xarakter daşıyır. Şərq qrafika ənənəsində hazırlanmış tam rənglidir (şəkil 2). Şriftin üslubu hiyeroglifi xatırladır, izləyicini hərəkətin başlamazdan əvvəl bir Çin yadigarı ətrafında qurulduğu tamaşanın atmosferinə təqdim edir.

Şek. 2. RAMT "Yin and Yang" tamaşasının proqramı

Rusiya Akademik Gənclər Teatrının hər bir tamaşası üçün teatr proqramları - RAMT (şəkil 3) dizayn baxımından unikaldır (sintaktik komponent) və tamaşanın məzmununu (semantik komponenti) əks etdirir. Beləliklə, "Bir çəkiliş bir an sürər" tamaşasında, bir məhbus ilə nəzarətçi arasında Latviya gettosunda bir şahmat oyunu qəhrəmanı seçim qarşısında qoyur - qazanmaq və sağ qalmaq, amma bütün uşaqlar məhv olacaq, ya da itirmək və uşaqları qurtarmaq ölmək. Proqram şahmat lövhəsi şəklində hazırlanır və qara meydanları yerindən kənarlaşdıran bir çatlaq keçib - insanların həyatı belə bir yarıqda özünü tapır. Nikolay Vasilyeviç Gogolun əsəri əsasında hazırlanan "Portret" tamaşasının proqramında möhtəşəm şəkil çərçivələrimiz var və bütün tamaşa qəhrəmanın bütün hərəkətləri boyunca müxtəlif yollarla əhatə etdiyi bir çərçivədən istifadə edərək qurulub. Nikolay Erdmanın "İntihar" tamaşası üçün proqram fərqli bir rəng sxemində hazırlanıb, kiçik insanın özü ilə mübarizəsini və sürdüyü qarmaqarışıq dairədən çıxma cəhdini simvollaşdırır - proqramdakı qara göstərici barmaqlar əyilmiş hissəni əhatə edir. bir dairədə rəqəm.

Şəkil 3. RAMT-nin çıxışları üçün proqramlar

Rejissoru Elena Kamburova olan Musiqi və Poeziya Teatrı, Bulat Okudjava'nın mahnıları əsasında tamaşanın atmosferini yaratmaq üçün Niko Pirosmaninin "İshaçiy Körpüsü" tablosundan istifadə etdi (şəkil 4). Tamaşaçı Gürcüstanın ətrini hiss edir və tamaşaya başlamazdan əvvəl, yalnız proqrama baxaraq gürcü mahnılarını eşidir. Proqramın (dizaynın) qavrayış (görmə, daxili eşitmə, qoxu) vasitəsilə sintaktik komponentinin məzmunu izləyiciyə - semantik komponentə çatdırdığını deyə bilərik.

Şəkil 4. Musiqi və Şeir Teatrının "Danimarka Kralının Damlaları" tamaşasının proqramı rejissor E. Kamburova

Müvəqqəti komponent teatr proqramını zaman baxımından xarakterizə edir. Müəyyən bir yerdə müəyyən bir zamanda baş verən müəyyən bir hadisə haqqında məlumatları qeyd etməyə imkan verir. Teatrlaşdırılmış bir tamaşa zamanı veriliş tamaşaçıya tamaşaçı üçün lazım olan və bu dəqiqə onun üçün maraqlı olan məlumatları təqdim edir. Bu vəziyyətdə, izləyici üçün proqram həqiqi bir sənəddir. Lakin tamaşa bitdikdən sonra proqram aktuallığını itirir, çünki izləyicinin artıq yol göstərildiyi üçün artıq bələdçiyə ehtiyac qalmır. Teatr proqramının ad günündə köhnəldiyini deyə bilərik. Digər tərəfdən, teatr proqramı tarixi, xatirə funksiyasını qazanır - teatr tarixçiləri üçün əvəzsiz məlumat olan bir tamaşa, konsert gerçəyini əks etdirir.

Teatrda tamaşaların nümayişində ciddi bir qanunauyğunluq yoxdur, bu səbəbdən teatr proqramı ehtiyac duyulduqca yayımlanan və dəqiq bir dövriyyəsi olmayan ara-sıra sənəddir.

Yuxarıda göstərilən komponentlərin hamısı teatr proqramının mahiyyətini məlumat baxımından əks etdirir, onun informasiya funksiyasını müəyyənləşdirir. "Sənəd" anlayışının tərifinə əsasən, bu məlumatlar maddi mühitə yazılmalıdır, buna görə nəzərə almaq lazımdır material teatr proqramının tərkib hissəsi.

Müxtəlif növ kağızlar əsasən teatr proqramı üçün material kimi istifadə olunur. İncə mat və ya parlaq kağız ola bilər, nazik karton - tutqun və ya parlaq, lak tətbiq olunur. XYIII əsrin sonunda teatr müəllifləri, imperator ailəsinin şəxsləri üçün məlumat sənədlərinin üçüncü qanunu ilə eyni məlumatları müxtəlif yerlərə yerləşdirmək bacarığı ilə təsvir olunan imperator ailəsinin şəxsləri üçün kalliqrafik əlyazma ilə proqramlar çəkdilər. media.

Konstruktiv formalarına görə proqramlar müxtəlif versiyalarda icra edilə bilər. Bir qayda olaraq, diplom vərəqi istifadə olunur. Ancaq kompleks qeyri-standart konstruktiv formalar ola bilər. Beləliklə, "Algernon üçün çiçəklər" tamaşası üçün RAMT, qeyri-standart bir asimmetrik ölçülü bir kəsiklə bir proqram həyata keçirdi - şəkil 5. Bu proqramın sintaktik komponenti də qeyri-adi bir şeydir - mətn parçalara ayrılır və müxtəlif istiqamətlərdə yerləşir.

Şek. 5. "Algernon üçün Çiçəklər" RAMT tamaşasının proqramı

Teatr tərəfindən standart olmayan bir dizayn da istifadə edildi. Vaxtanqov "Qadınların Sahili" tamaşası üçün. Tamaşa plastik dildə müharibə dövründə qadınların taleyindən bəhs edir. Hər bir qəhrəmanın hekayəsi Marlene Dietrichin mahnıları ilə səsləndirilir, proqramın kəsilməsində onun şəklini görürük (şəkil 6).

Şek. 6. Teatrın "Qadınların Sahili" tamaşasının proqramı. Vaxtangov

Teatrda. Vaxtanqov, ayaq konstruksiyasının istifadə olunduğu Puşkinin "Evgeniya Onegin" (Şəkil 7) romanı əsasında hazırlanan tamaşa üçün proqram üçün çox maraqlı bir həll yolu var. Proqram, Tatyana'nın məktubunu və ifaçıları göstərən bütün aktyorların vizit kartlarını əhatə edən bir poçt zərfi şəklində hazırlanır. Tatyana'nın məktubu bir armonika dizaynı istifadə edərək hazırlanmışdır. Poçt zərfi bir başlıq səhifəsi kimi xidmət edir - teatrın emblemini, teatrın adını və tamaşanın adını görürük. Proqramda istifadə olunan mətnin stilistikası (sintaktik tərkib) bizi A.S.Puşkinin dövründə 19-cu əsrə aparır.

Şəkil 7. A.S.-nin romanı əsasında hazırlanan tamaşa üçün proqramlar. Puşkin "Eugene Onegin"

Beləliklə, bir proqramda dörd dizayn istifadə olunur - bir zərf örtük rolunu oynayır, xarakterlər və ifaçılar vizit kartlarında, yəni bir vərəqdə birlikdə yığın əmələ gətirir və romandan bir hissə üçün göstərilir (Tatyana'nın) məktub) qarmondan istifadə olunur.

Sənəd hazırlamanın təsirli metodlarından biri də kəsilmədir. Teatr proqramı. Vahtanqov "Dəli Günü və ya Fiqaronun Evliliyi" tamaşası üçün teatrın qurucusu Yevgeni Vaxtanqovun profilini qabaq səhifəyə yerləşdirərək bu üsuldan istifadə edir (şəkil 8).

Şəkil 8. Teatr proqramı. Vahtanqov "Dəli Günü, ya da Fiqaronun Evliliyi" pyesi üçün

Praqmatik sənədin tərkib hissəsi xarici mühitdə mövcudluğu ilə əlaqələndirilir, sənədin özündən kənar amillərlə əlaqəsinə şahidlik edir. Teatra gələn tamaşaçı üçün teatr proqramı bu anda tələb olunan məlumatları daşıyan dəyərli bir sənəddir. Bu baxımdan, proqram xüsusi bir performans haqqında məlumat ehtiva etdiyi üçün aktuallığa xasdır. Digər tərəfdən, tamaşa premyerası deyilsə, yəni əvvəllər baş veribsə, deməli verilişdə heç bir yenilik yoxdur. Tətbiq baxımından teatr proqramı estetik əhəmiyyətə malik bədii, məlumatverici sənəd kimi qəbul edilə bilər. Mülkiyyət formasına görə bir teatr proqramı xüsusi (xüsusi şəxsin kolleksiyasındakı bir əşyadırsa), kollektiv (proqram muzey kolleksiyasındadır) ola bilər. Giriş rejiminə görə, proqram məhdudiyyətsiz giriş imkanına malikdir; teatra gələn hər hansı bir tamaşaçı onu ala bilər.

Teatr proqramının təkamülü

Teatr proqramı, hər hansı bir sənəd üçün xarakterik olan bütün təkamül mərhələlərini keçmişdir.

Teatr proqramının prototipi - şifahi anonslar ədəbiyyata qədərki dövrdə mövcud idi. Antik dünyada yazıların gəlməsi ilə teatr proqramı yazılı və çəkilmiş elanların xarakterini qazandı. Gutenberg dövründə yazıların daha da inkişafı və mətbəənin görünüşü inkişafın növbəti mərhələsini - çap tipli bir proqramın ortaya çıxmasını təmin etdi. Çap texnologiyalarının yaxşılaşdırılması, ağac kəsmə və xromolitoqrafiyanın ixtirası illüstrasiyalı teatr proqramları yaratmağa imkan verdi və nəticədə bu sənəddə böyük ölçüdə bədii bir funksiyanın təzahürünə səbəb oldu. Eyni zamanda, teatr proqramının məlumat funksiyası həm teatr tamaşasının birbaşa iştirakçısı, həm də tamaşaçıların sonrakı nəsilləri üçün əsas funksiya olaraq qaldı. Birincisi, bu aktual bir sənəd təmsil edirdi, ikincisi üçün teatr sənətinin inkişaf tarixini öyrənməyə və anlamağa imkan verən tarixi funksiya ön plana çıxdı.

Kompüter texnologiyasının inkişafı teatr proqramının - elektron sənədin yaranmasına səbəb oldu. Bu tip proqram tamamilə bədii funksiyasını itirir, belə bir sənədin ömrü bir neçə günə enir, çünki tamaşanın ertəsi günü sənəd elektron mühitdən - teatrın veb saytından yox olur. İnformasiya komponenti, eyni zamanda bədii, yalnız proqramın elektron olmayan versiyasında qalır.

Zaman keçdikcə teatr proqramının xatirə funksiyası getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir və muzey sənədi, kolleksiyaya çevrilir. Bu cür sənədlər toplusu teatr sənəti muzeylərində, xüsusən Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyində saxlanılır. Moskvada və Sankt-Peterburq Dövlət Teatr və Musiqi Muzeyində A. A. Baxruşin.

Teatr proqramı Rusiya Dövlət Kitabxanasının, Rusiya Milli Kitabxanasının, Rusiya Dövlət İncəsənət Kitabxanasının fondlarında təəssüf ki, çox əhəmiyyətsiz şəkildə təqdim olunur. Bunlar 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki teatr proqramlarıdır. Sintaktik (bədii ifa) və semantik (teatr repertuarı, aktyorlar) komponentləri baxımından sonrakı verilişlər, haqsız olaraq kitabxana toplama şöbələrinin diqqətini çəkmir və bununla da oxucunu teatr tarixini öyrənmək imkanlarından məhrum edir.

Biblioqrafiya

1. Stolyarov Yu.N. Sənədşünaslıq: dərs vəsaiti / Yu.N. Stolyarov; Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti; Oryol Dövlət İncəsənət və Mədəniyyət İnstitutu. - Oryol: Horizon, 2013.-370 s.

Müəllif haqqında

Elena Ottovna Zaxaryants, VBK-nın tələbəsi,

Afişanın hazırlanması tamaşanın hazırlanmasının çox vacib bir hissəsidir, qısa bir formada tamaşaçını nə gözlədiyini, marağı və eyni zamanda afişanın bütün sirlərini açmamalı olduğunu izah edə bilərsiniz. gələcək fəaliyyət, bir növ intriqa gizlət.

Şübhəsiz ki, ətrafdakı həyatda bir çox afişa görmüsünüz, bəzilərini bəyəndiniz, bəzilərinin yanından keçdiniz. Afişanı o qədər maraqlı etmək lazımdır ki, oxumaq istəyirsən, beləliklə afişa yaratmaqda əsas şey diqqətlə düşünülmüş məzmundur. Tamaşanın adını, iştirak edən aktyorların adlarını və qısa açıqlamasını göstərin. Əlbətdə ki, afişa kifayət qədər böyük, böyük çap ilə olmalıdır ki, əks olunan məlumatlar asanlıqla qəbul edilsin. Gələcək performansın bir parçası afişaya çəkilsə yaxşıdır, bu tamaşaçıları maraqlandıracaqdır.

Həm də gələcək ifanın vaxtı və yeri afişada yazılmalıdır.

Bir mağazada bir dəvətnamə kartı ala və ya İnternetdən yükləyə və çap edə bilərsiniz, ancaq izləyiciləriniz öz əlləri ilə hazırlanmış bir kartpostal almaqdan çox məmnun olacaqlar.

Dəvət elə tərtib olunmalıdır ki, tamaşa yalnız iki həftə sonra baş versə də, dəvət olunan dərhal yaxınlaşan yaradıcı bir möcüzə hissi keçirsin.

Dəvətnamədə dəvət olunan şəxsin adı və soyadı və tamaşanın adı göstərilməlidir. Sonra tətilin təyin olunduğu həftənin dəqiq tarixi və günü, tamaşanın başlama vaxtı göstərilir. Əgər şəxs heç vaxt sizinlə olmamışsa, dəvətnamədə dəqiq ünvan göstərilməlidir. Dəvət kartı bir nəfər üçün deyil, bütün komanda üçün ola bilər - məsələn, məktəb sinfi və ya uşaq bağçası qrupu.
Dəvətnamə rəngarəng, parlaq, orijinal olmalıdır.

Ziyarətdən sonra təəssüratlarla yanaşı izləyiciyə nə qalacaq? Əlbətdə, bilet və. Teatra gəliş biletlə başlayır və proqramın öyrənilməsi ilə başa çatır.

Əlbətdə ki, ilk diqqət yetirməli olduğunuz şey dizayndır. Tipik bir A4 vərəqi mövzusunda uzunlamasına və ya eninə iki-üç qat qatlanmış, mətbəədə hazırlanmış müxtəlif dəyişikliklərdən istifadə etməyi məsləhət görürük, lakin bəzən daha maraqlı bir şey düşünə bilərsiniz.

Bir proqramın dizaynına bir neçə yanaşma var - həm spesifik bir performansa uyğun bir əlavə olan standart bir "örtük" və həm də "şəxsi" proqramlar.
Hər şeydən əvvəl - "personajlar və ifaçılar" haqqında. Əslində hər şey aydındır, formada - bir neçə seçim mümkündür. Bu ümumiyyətlə necə edilir? Solda - "xarakter", sağda - "ifaçı" (bəzən və əksinə), bir və ya daha çox, bir neçə varsa, hansının oynadığı qeyd olunur.
Proqramda göstərilə bilən daha bir neçə məqam var - tamaşanın müddəti, iştirakçıların yaşı, premyeranın nə vaxt keçirildiyi barədə məlumat. Tamaşanın və tamaşanın müəllifləri haqqında, tamaşanın özü haqqında bəzi məlumatlar tamaşanın təəssüratını genişləndirə və hətta qismən formalaşdıra bilər.

Proqrama, teatr kollektivinizin çalışdığı məktəb haqqında yeni tamaşalar haqqında məlumatlarla birlikdə ümumi bir mətn də əlavə edə bilərsiniz (baxmayaraq ki, ümumiyyətlə bütün tədris ili üçün birdir). Bəzən proqrama performans haqqında icmallar əlavə edirlər ki, bu da müzakirə üçün yaxşı bir səbəb ola bilər.