Lüğət musiqi termini c. Lüğət musiqi termini c Hansı əsərlər musiqi dövrlərində birləşir

"Qlinka" kuplet-variasiya formasının canlılığı onun sovet bəstəkarlarının istifadəsi ilə sübut olunur. Eyni zamanda, inkişaf üsulları, ifadə vasitələri (xüsusən harmonik dil) yenilənir, lakin forma tipinin özü qorunur: Şchedrinin "Tək sevgi deyil" operasından "Kiçik kantata"nın ("Qızın çastuşkaları") ilkin bölməsi. ".

V qoşma-variant forması vokal hissəsi ilk növbədə variasiyaya məruz qalır.

Variasiyanın fərqli xüsusiyyətləri: melodik dəyişiklikləri nəzərdə tutan variant struktur və irimiqyaslı dəyişikliklərə imkan verir, lakin obrazlı və janr vəhdətini saxlayır. Bunun nəticəsi variantla mövzunun nisbi bərabərliyidir, variasiya isə mövzuya tabe olan törəmə, ikinci dərəcəli hadisədir.

Aydınlıq, struktur aydınlığı, müxtəlif dəyişikliklər etmək bacarığı, mətni izləmək bacarığı qoşma-variant formasını vokal musiqinin ən geniş yayılmış formalarından birinə çevirir. Bu forma Şubert və Malerin mahnı yazılarında böyük yer tutur. Sovet bəstəkarlarından Q.Sviridov ona asanlıqla müraciət edir: “Mahnı necə doğuldu”, “S.Yeseninin xatirəsinə şeir”dən “O diyarda” xoru. Digər nümunələr Şubertin “Fırlanan təkərdə” Qretçeni, Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” əsərindən Polinanın Romantikasını göstərmək olar.

Forma vasitəsilə

Transvers forma musiqinin süjetin inkişafını izləməsi zərurətindən yaranmışdır. O, hər hansı digər formalardan daha çox musiqinin mənzərəli-canlı yazı imkanlarından və mətnin emosional tərəfini gücləndirmək qabiliyyətindən istifadə edir. Təsadüfi deyil ki, mətn şəkillərinin ən incə nüanslarına və psixoloji təsirlərə xüsusi həssaslıqla yanaşan bəstəkarlar - Şubert, Musorqski bu formaya çox diqqət yetirmişlər. Liszt mahnılarının əksəriyyəti davamlı formada yazılır. Bu forma XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri musiqisində, xüsusən də Volf yaradıcılığında geniş yayılan “musiqili şeirlər” janrında, rus musiqisində Medtner, Prokofyev, Qnesin, Çerepnində böyük yer tutmuşdur. , qismən Rachmaninov və nəsr mətnləri üzrə vokal əsərlərində (Prokofyevin Çirkin Ördək balası).

İstənilən başdan-başa forma mətnin məzmununa uyğun olaraq musiqi materialının davamlı olaraq yenilənməsi prinsipinə əsaslanır. Bununla belə, bəstəkarlar müəyyən musiqi birləşdirici amilləri sona çatan formalara daxil etməyə çalışırlar. Bu məqsədlə repressiya, repressiv qapanma, uç-uca refleksivlik (“Musorqskinin “Lullaby” əsərində ölümün leyt akkordları və “bayuşka, bayu, bayu” xoru), hissələrin intonasiya-tematik əlaqəsi prinsipləri əsas götürülür. formanın, tonal quruluşdan istifadə edilir.

Uçdan uca forma nümunələri: Şubertin "Meşə çarı", Kalinikovun "Ulduzlar solur" xoru.

Mövzu 14. Tsiklik formalar: süita, sonata-simfonik sikl

Dövri bir neçə ayrı təzadlı hissədən ibarət, formaca müstəqil, lakin vahid bədii anlayışla bağlanan forma deyilir.

Tsiklik formaların əsas xüsusiyyətləri:

♦ bir neçə hissənin olması (2-dən 10-a qədər),

♦ hər bir hissənin formasının müstəqilliyi,

♦ hissələrin ayrılması (hissə ayrıca yerinə yetirilə bilər),

♦ tempin kontrastı,

♦ təbiətdəki kontrast,

♦ tonal icma:

a) bütün hissələrin vahid tonallığı;

b) tonal repriz yaratmaq (sonata-simfonik dövr),

c) tonal mərkəzlərin vurğulanması (əsas tonallıqlar),

♦ ümumi anlayış:

a) ifaçıların bir heyəti,

b) bir janr sahəsi,

c) tematik icma,

d) proqram.

Tsiklik formalar vokal, instrumental və səhnədir.

Vokal(vokal-instrumental) dövrələrə bölünür kantata-ora-torial(kantata, oratoriya, kütlə, rekviyem, ehtiraslar) və kamera vokal(səs dövrləri).

Mərhələ dövrləri: opera və balet.

Alət dövrləri

Tsiklik formaların iki əsas növü var: süita və sonata-simfonik sikl. Tsikl hissələrinin müstəqilliyi onların ayrı-ayrılıqda ifa oluna bilməsi ilə müəyyən edilir (syuitaların rəqsləri, sonataların hissələri və ya simfoniyalar).

Suite (sətir, ardıcıllıq) - xarakteri və tempi ilə ziddiyyət təşkil edən rəqs və ya janr personajının müstəqil hissələrindən ibarət tsiklik əsər. Süitdə hissələrin növbələşməsi ciddi deyil və onların sayı tənzimlənmir. Çox vaxt bütün hissələr eyni düymədə yazılır.

Suite bir neçə tarixən sabit tipə malikdir. Köhnə (barokko) suita nəhayət 17-ci əsrin ortalarında formalaşmışdır. - 18-ci əsrin birinci yarısı. müxtəlif milli məktəblərin bəstəkarlarının yaradıcılığında: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau və s.. Müxtəlif ölkələrdə fərqli adlanırdı: Almaniyada - partita, İngiltərədə - dərslər, Fransada - uvertüra, İtaliyada - da kamera sonata, balet.

17-ci əsrin suitləri üçün. və əvvəllər tematik rəqs icması adi idi, lakin 18-ci əsrdə. nisbətən nadir hala gəldi (Baxda deyil, Handeldə tapmaq olar). Rəqs süitləri 17-ci əsrin ortalarından bəri mövcuddur. tətbiqi xarakterini itirmiş və 18-ci əsrdə. kiçik formalar (sadə 2 və 3 hissəli, kompozit, köhnə sonata, konsert və kontrast-kompozit) üstünlük təşkil etsə də, onların forması xeyli mürəkkəbləşdi.

17-18-ci əsrlərin köhnə suitinin əsası. 4 rəqsdən ibarət idi: allemand, chime, saraband və gigue. Dövrdə sakit-yavaş-tənbəl rəqslər iki dəfə canlı-sürətli rəqslərə qarşı çıxdı:

1) allemand - orta dərəcədə yavaş temp,

2) zəng - orta sürətlə,

3) sarabanda - çox yavaş,

4) gigue - çox sürətli.

Allemande - alman mənşəli, orta templi iki vuruşlu (ölçüsü 4/4) hamar dəyirmi rəqs. Səkkizdə bir və ya on altıncı müddəti olan bir bardan (17-ci əsrin sonu) başlayır. Səslərin sayına görə allemand çox vaxt 4 səsli, əks-səda, təqlid bolluğu ilə olur. Eyni zamanda, polifonik inkişaf ritmin rəqs qabiliyyətini hamarlaşdırır. Allemandanın forması köhnə iki hissədən ibarətdir (II hissə - I hissənin əks variantı).

Courant - fransız mənşəli üç hissəli (3/4 və ya 3/2) rəqs. Orta və ya sürətli temp. Tipik ritm. Başlanğıcda Alemande ilə birlikdə. XVIII əsr Courant istifadədən çıxdı və stilizasiya obyekti kimi xidmət etdi (Bach). Səslərin sayına görə zil adətən ikisəsli olur. Forma sadə iki hissədən ibarətdir (sonda - bir növ təkrar).

Sarabande - ispan mənşəli üç hissəli (3/4 və ya 3/2) rəqs. İlkin off-beat məhrum. Tipik ritmik nümunələr:

kadanslarda -. Harmoniyaların dəyişdirilməsi əsas ritm növünü vurğulayır. Sarabandda akkord anbarı (homofik-harmonik faktura) üstünlük təşkil edir. Forma üç hissəli olmağa meyllidir (təkrarlanma qabiliyyəti daha qabarıqdır).

Gigue - ingilis mənşəli sürətli üç hissəli (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) rəqs. Off-beats qeyri-adi deyil. Tez-tez fuqa inkişafı, o cümlədən ikinci saatda mövzunun müraciəti ilə.Səslərin sayına görə - iki və ya üç səs. Forma sadə üç hissədən ibarətdir.

Əsas rəqslərə əlavə olaraq, süitəyə tez-tez əlavə parçalar daxil edilir:

1) bəzi rəqslərdə qoşa (variant), bir növ ornamental variasiya var idi;

2) allemanddan əvvəl müqəddimə (preambula, uvertüra, tokkata, fantaziya, sinfoniya) olur; belə bir parça kiçik iki və ya üç hissəli dövr ola bilər;

3) süitanın içərisinə başqa rəqslər qoyulur (adətən sarabanda və gigue arasında) - minuet, qavot, burre, paspier, rondo, burlesk, şerzo, kapriççio və ya pyeslər (ariya).

Digər tsiklik formalardan sonata və konsertlər Barokko dövründə geniş yayılmışdır.

Musiqi forması deyilir dövri, formaca müstəqil, mahiyyətcə təzadlı (ilk növbədə tempdə), lakin ideya-bədii konsepsiyanın vəhdəti ilə bağlı olan bir neçə hissədən ibarətdirsə.

"Dövr" termini yunan mənşəlidir, dairə deməkdir. Tsiklik forma dedikdə müxtəlif musiqi obrazlarının, janrlarının, templərinin bu və ya digər dairəsini əhatə edən başa düşülür. Partiyanın müstəqilliyi bəzən ayrıca tamaşaya imkan verməsi ilə ifadə olunur (b-minor Şopenin sonatasından "Dəfn marşı", Medtnerin "Unudulmuş motivlər" silsiləsindən Sonata-yaddaş). Tsikllər müxtəlif sayda hissələrdən ibarət ola bilər: iki hissəli prelüdiya və fuqa, üç hissəli konsert və sonata, sonata və simfoniyada dörd hissə, süitada yeddi-səkkiz hissə. Tsiklik formalara musiqinin müxtəlif janrlarında rast gəlinir: vokal və instrumental, solo və orkestr.

Tsiklik formalar əsaslanır dramatik funksiyalar... Onlara əsaslanan hissələrin əlaqəsi siklik formaların aparıcı prinsipidir. ^ Parçaların birləşdirilməsi prinsipləri döngədə bölünür iki növ:

• 
  Suite prinsipi(bu prinsipə əsasən Bax və Handelin köhnə sonataları da qurulur) bir sıra təzadlı əsərlərin birləşməsidir. Süit çoxluqda birliyə əsaslanır.
• 
  ^ Sonata prinsipi - Bu, vahid əsərin bütövə tabe olan bir sıra fərdi əsərlərə bölünməsidir. Birliyin çoxluğuna əsaslanır.

Suite vahid anlayışla bir-birinə bağlı olan, lakin ardıcıl inkişaf xətti olmayan bir neçə müxtəlif xarakterli parçadan ibarət tsiklik əsər adlanır. Süit, eyni mövzuda fərqli ifadələr kimi, onların müqayisəsində fərqli şəkillərin göstərilməsi kimi təsəvvür edilə bilər.

Janr və forma kimi süita XVI əsrdə yaranmışdır (XVI-XVIII əsrlərin digər janrları da süita şəklində yazılmışdır: partita, sonata, konsert).

Sonatanın forma və janrının yaranması və inkişafı ilə süita müvəqqəti olaraq fəaliyyətini dayandırır və sonralar, 19-cu əsrdə yeni formada canlanır. Bir çox kompozisiya üsulları süitada yaranıb və sonralar daha da inkişaf etdirilib.

^ Antik dəst.

Köhnə süita ən parlaq şəkildə 18-ci əsrin birinci yarısının bəstəkarlarının əsərlərində təqdim olunur: Bax və Handel. Köhnə süita kontrast prinsipinə (temp, metr, ritm, hərəkət xarakteri) uyğun olaraq müəyyən ardıcıllıqla tsikldə düzülmüş rəqs əsərləri silsiləsidir. Birləşdirici prinsip ümumi tonallıq, janr (bütün parçalar rəqsdir) və çox vaxt ümumi intonasiya əsasıdır.

Köhnə suitə 4 daxildir məcburidir(əsas ) rəqs.

1. Allemande(Alman rəqsi) - dörd vuruşlu, orta yavaş, polifonik. Bu, zadəganların şəhərin girişlərində, qalaya daxil olan açıq havada həyata keçirilən dairəvi rəqs yürüşüdür.

2. Courant(İtalyan rəqsi) - üç vuruşlu, orta sürətlə, polifonik. Bu, məhkəmə həyatında geniş yayılmış cüt-solo rəqsdir.

3. Sarabande(İspan rəqsi) - üç hissəli, yavaş, daha tez-tez akkord anbarı. Bu, öz mənşəyinə görə dəfn mərasimi-rəqsdir, sonralar dəfn mərasiminə məcburi mənsubluğunu itirərək, şiddətli matəmli, əzəmətli xarakterini saxlamışdır. Sarabandanın janr xüsusiyyətlərindən müxtəlif dövrlərin bəstəkarları (Bethoven Eqmont uvertürası, Şostakoviç simfoniyası 7, final, orta epizod) geniş istifadə etmişdir.

4. Gigue(İrlandiya rəqsi) - xüsusi üçlük hərəkəti (3/8, 12/8) ilə çox sürətli kollektiv komik rəqs və tez-tez fuqa təqdimatı var.

Məcburi rəqslərin bəziləri variasiya inkişafı, çəkilişlə iki dəfə təkrarlanırdı. Variasiya əsasən səslərdən birinin ornamental tərənnümünə endirildi.

Məcburi rəqslərə əlavə olaraq, süita demək olar ki, həmişə daxildir əlavə(daha çox sarabanda və gigue arasında): minuet, gavotte, bure, bəzən qeyri-rəqs parçaları da daxil edilmişdir: ariya, şerzo, kontrastı gücləndirir. Çox vaxt süita girişlə başlayır - müqəddimə və ya uvertüra. Ümumiyyətlə, köhnə süitada fərqli xarakterli pyeslər var idi və həyat hadisələrinin kifayət qədər geniş spektrini əks etdirirdi, lakin qarşılıqlı təsir və inkişafda deyil, onların müqayisəsində.

^ Rəqs forması suitada, bir qayda olaraq, köhnə iki hissəli (məcburi rəqslər üçün) və əlavələr üçün üç hissəli olur. Köhnə süitada sonradan müstəqil musiqi formalarına çevrilən bəzi kompozisiya strukturları təsvir edilmişdir, buna görə də əlavə rəqslərin strukturu gələcək mürəkkəb üç hissəli formanı nəzərdə tuturdu (g moll-da Bax İngilis süiti: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, hər biri sadə üç hissəli formada). Süitlərdəki cütlər variasiya formasının inkişafına töhfə verdi. Süitada ziddiyyətli rəqslərin təşkilinin təbiəti sonata siklinin hissələrinin düzülməsini nəzərdə tuturdu.

^ Yeni suite.

19-cu əsrdə məzmununa və kompozisiya xüsusiyyətlərinə görə köhnədən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni bir süit meydana gəldi. 19-cu əsr musiqisinin proqram xarakteristikası və musiqi obrazlarının daha da konkretliyinə can atması yeni süitaya da təsir etdi. Yeni proqram paketinin yaradıcısı Schumann (Kəpənəklər, Karnaval, Uşaq səhnələri) olmuşdur. Gələcəkdə proqram süitası sonrakı dövrün bəstəkarlarının yaradıcılığında inkişaf edir (Musorqski "Sərgidəki şəkillər", Rimski-Korsakovun "Şeherazadə", Debüssinin "Uşaq guşəsi").

Daha sonra 19-20-ci əsrlərdə. süita janrı köhnə süitadan - rəqsdən, Şuman süitasından - proqramlı, çoxjanrlı, sonata-simfonik sikldən - dramatik inkişaf elementlərindən və hissələrin miqyasından götürülmüş xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirərək daha geniş inkişaf alır. Süitaya yeni rəqslər daxildir: vals, polonez, milli - bolero, tarantella və s. Rəqs nömrələri rəqs etməyənlərlə (şerzo, andante, marş, noktürn) kəsişir.

19-cu əsrin bəstəkarları süita janrından kifayət qədər müxtəlif şəkildə istifadə edirdilər. Böyük əsərin nömrələrindən ibarət süitalar: balet, dram üçün musiqi, həmçinin mahnı və ya rəqs mövzusunda süitalar.

^ Sonata dövrü.

Sonata-simfonik sikl aşağıdakı janrlardan birinə aid olan tsiklik əsərdir: sonata, simfoniya, konsert, trio, kvartet və s. sonata forması.

Tərifdən belə çıxır ki, bəzən elə hallar olur ki, heç bir hissəsində sonata forması olmayan çoxhissəli əsərlər sonata sikli hesab olunur (Motsart 11 sonata, Bethoven 12 sonata). Dövrün ümumi əhəmiyyəti, bütövün vəhdəti onları sonata dövrünə aid etməyə imkan verirdi.

Parlaq musiqi obrazlarının əhəmiyyətli inkişafı əsasında dərin, ciddi məzmunun açılması, musiqi əsərinin hissələrinin ümumi konsepsiyanın vəhdəti və musiqi formasının bütövlüyü ilə ziddiyyətli növbələşməsi - bunlar yetkin sənətkarın xarakterik xüsusiyyətləridir. sonata-simfonik silsilələr. Bu cəhətləri, xüsusən də simfonik sikllərə xas olan musiqi təfəkkürünün ən yüksək tipini ifadə edən ümumi simfonizm anlayışı birləşdirir. Sonatanın adı yalnız bir və ya iki alət üçün yazılmış əsərlər üçün saxlanılır, sonata tipli daha mürəkkəb ansambllar alətlərin sayına görə adlanır (üçlük, kvartet, kvintet). Orkestr üçün sonata tipli əsər simfoniya adlanır.

Sonata dövrü hər bir hərəkətin məzmununun əhəmiyyəti və xüsusi daxili üzvi əlaqəsi ilə seçilir. Klassik sonata-simfoniya tsiklində adətən üç (sonata, konsert) və ya dörd (simfoniya) hərəkət olur.

I hissə- adətən daha təsirli, dramatik, təzadlı və tez-tez ziddiyyətli xarakterə malikdir, inkişaf etmiş sonata formasında və çox vaxt sürətli hərəkətdə (sonata allegro) təqdim olunur.

II h... - adətən andante və ya adagio. Bir qayda olaraq, bu, lirikanın sferasıdır. O, insanın hisslərini, əksini çatdırır, onun daxili aləmini açır (çox vaxt təbiət şəkilləri fonunda). Yavaş hərəkət forması: epizodlu mürəkkəb üçhərəkət, variasiyalı mövzu, inkişafı olmayan sonata forması (daha az inkişafla), nadir hallarda - digər formalar.

III hissə- adətən minuet və ya şerzo. Janr-xarakterik və ya məişət elementini - xalq həyatının səhnələrini təqdim edir. Canlı trafik, şən xarakterlə fərqlənir. Forma adətən trio və ya sonata ilə mürəkkəb üç hissədən ibarətdir.

IV h... - final adətən sürətli hərəkətdə, mahnı və rəqs xüsusiyyətləri ilə olur. Finalın forması sonata, rondo, rondo-sonatadır, nadir hallarda - variasiyaları olan bir mövzu.

Parçaların klassik nisbəti o vaxtdan bəri sonata-simfonik dövr üçün bir növ normaya çevrilmişdir reallığın müxtəlif aspektlərini, sənətkarın dünyaya əsas “baxış nöqtələrini” əhatə edir: dram, lirika, janr-xarakteristik, məişət və epik. Finaldakı dastan sakit rəvayət formasını deyil, finalın məzmunu kimi milliyyəti ifadə edir. Hissələrin belə klassik nisbəti Haydn və Motsart üçün daha xarakterikdir, Bethoven tez-tez ikinci və üçüncü hissələri yerlərdə dəyişir.

Dövrdə fərqli sayda hissələr də var. ^ İki hissəli dövr - Səs və orkestr üçün Glier Konserti, burada 1 saat sonata şəklində, lakin orta tempdə, lirik xarakterli, sanki tsiklin ilk və yavaş lirik hissələrini birləşdirir; 2 saat - rondo formasında yazılmış vals janrında dörd hissəli silsilənin üçüncü hissəsinin və finalın xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. Beş hissəli dövr- Scriabin Symphony 2, burada birinci hissə ətraflı giriş rolunu oynayır.

Sonata-simfonik sikldə bütövün vəhdətinə töhfə verən bir sıra qanunauyğunluqlar işlənib hazırlanmışdır. Ekstremal hissələr adətən eyni açarda yazılır (finalda kiçik parçalarda - eyni adlı major). Dövrün açarı birinci hərəkətin açarı ilə müəyyən edilir. Orta hissələr digər düymələrdə yazılır, lakin adətən əsas birinə yaxın olur. Ümumiyyətlə, yavaş hissələr tonallıqlarla xarakterizə olunur S sferalar, eyniadlı və ya paralel major. 3-cü hissə adətən klassiklərin əsas açarında olur. Daha sonra orta hissələr üçün açar seçimi daha sərbəst oldu.

Sonata siklinin vəhdəti üçün hissələr arasında intonasiya əlaqələri çox vacibdir. Birinci hərəkətin yan hissəsi ilə dövrənin yavaş hissəsi arasında, həmçinin birinci hissə ilə sonluq arasında tez-tez intonasiya əlaqələri var. İntonasiya əlaqələri ilə yanaşı, eyni motiv və ya mövzu tsiklin müxtəlif hissələrində (Bethovenin 5-ci simfoniyasından "taleyin motivi") həyata keçirilə bilər, xüsusi dramatik funksiyanı yerinə yetirir.

Sonata-simfonik sikl müxtəlif janrlarda özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Beləliklə, instrumental konsert adətən üç hissədən ibarətdir (scherzo yoxdur). Xüsusi bir xüsusiyyət solo və orkestr hissələri arasında rəqabət prinsipidir. Bu xüsusiyyət, eləcə də klassiklərin ekspozisiyanı təkrarlamaq ənənəsi ilə bağlıdır ikiqat məruz qalma konsertin birinci hissəsində (əvvəl orkestrdə, sonra solistlə). Bu ekspozisiyalardakı fərqlər daha çox teksturlu qaydada olur, lakin müxtəlif tematik ekspozisiyalar var (Bethovenin konsertləri 1 və 2), bu hallarda hər iki ekspozisiyanın mövzuları işlənməyə cəlb olunur. Bütövlükdə, konsertin birinci hissəsi ənənəvi kadenzada (reprise və ya kodadan əvvəl) ən aydın şəkildə özünü göstərən virtuoz xarakter daşıyır.

^ Siklik formaların digər növləri.

Çox vaxt bir sıra romanslar və ya mahnılar birləşdirilir vokal dövrü vahid konseptlə bağlıdır (Şubert “Qış yolu”, Şuman “Şairin məhəbbəti”, Musorqski “Günəşsiz”, Sviridov “Mənim atam kəndlidir”). Belə dövrlərdə birliyin dərəcəsi və xarakteri müxtəlif ola bilər (mətnin əlaqəsi tonal birliyi isteğe bağlıdır). Vokal dövrünün ümumi məntiqi bəzi xarakterik instrumental dövrlərə malikdir: inkişaf təzadlı yan-yana dayanır və kulminasiyaya meyllidir, sonuncu romantikada (mahnıda) yekun yekun hissənin əlamətləri var.

Bəzi vokal dövrlərdə süjet inkişafı var. Fəaliyyət onlarda cərəyan edir, musiqi vasitələri ilə vurğulanan yeni personajlar meydana çıxır: tempdə, janrda, tonallıqda, fakturada və s.

Bəzən “dövlət” termini hansısa xüsusiyyətlə, məsələn, bir janr və ya opusla birləşən və bu əsərlər ard-arda ifa olunduqda ən faydalı bədii təəssürat yaradan bir sıra müstəqil əsərlərə tətbiq edilir (Scriabin Preludes, op. 11). ).

^ Kontrast birləşmə formaları.

“Kontrast-kompozit formalar” anlayışı 60-cı illərdə rus musiqişünası V.Protopopov tərəfindən təqdim edilmişdir. XX əsr.

Kontrast Kompozit bir çox təzadlı hissələrdən ibarət, bir çox cəhətdən tsiklik formanın hissələrinə bənzəyən, lakin daha az müstəqil, fasiləsiz gedən və bir bütövlükdə birləşmə dərəcəsinə görə bir hissəyə (qeyri-tsiklik) yaxın bir forma meydana gətirən forma deyilir. ).

Dövrlü kontrast-kompozit formaları ilə ortaq cəhət ondadır ki, onlar bir neçə ziddiyyətli hissələrin ardıcıllığını ehtiva edir. Bir hərəkətlə - hissələr arasında fasilələr yoxdur və bu hissələri ayrıca yerinə yetirilə bilən müstəqil parçalar kimi nəzərdən keçirmək mümkün deyil.

Kontrast tərkibli formalar da özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Onlar 2, 3, 4 və ya daha çox hissədən ibarət ola bilər, təkrarı ola və ya olmaya bilər, müxtəlif tarixi dövrlərdə və müxtəlif janrlarda rastlaşa bilər. Kontrastlı-kompozit formaların mənşəyi operanın (reçitativ ariya), instrumental musiqidə isə tokkata və fuqanın yarandığı dövrə təsadüf edir. 18-19-cu əsrin ikinci yarısında. sonata prinsipinin inkişafı ilə təzadlı-mürəkkəb formalar arxa plana keçir, lakin onlar hələ də vokal musiqisi üçün əhəmiyyətini saxlayır (bir çox ariyalar, ansambllar və opera finalları bu formada yazılıb). Bu forma fantaziya, rapsodiya, poema kimi janrlarda və xüsusən də Lisztin transkripsiyalarında geniş istifadə olunurdu. Qlinkanın (Kapriççio, operalarda çoxlu nömrələr), Çaykovskinin (İtalyan, İspan Kapriççiosu) əsərlərində kontrast-mürəkkəb formalar çox inkişaf etmişdir. Şostakoviçin 12-ci simfoniyası kontrast-kompozisiya formasının parlaq nümunəsidir.

Bütün müxtəlifliyinə baxmayaraq, Protopopov ziddiyyətli-kompozit formaları bir neçə növə ayırır:

• 
  iki hissəli (Şopenin fantaziyası),
• 
  suitlər (Qlinkanın Kapriççio, Çaykovski, Rimski-Korsakov),
• 
  simfonik sonata (Bethoven kvarteti cis moll, Şostakoviç 11 və 12 simfoniyalar).

Bölmə 1. Sərbəst və qarışıq formalar.

Yuxarıda müzakirə edilən tipik formalara əlavə olaraq, adlanan xüsusi formalar da var sərbəst və qarışıq.

Pulsuz yuxarıda müzakirə edilən tipik strukturlara uyğun gəlməyən, lakin xüsusi nizamlı konstruksiyaları təmsil edən belə formalar adlanır (musiqi inkişafı ayrı-ayrı strukturlarda həyata keçirilir).

Sərbəst formalar qədim orqan musiqisində yaranmış və Baxın əsərlərində (əsasən fantaziya janrında) inkişaf etmişdir. Homofonik musiqinin aydın struktur formalarından fərqli olaraq burada improvizasiya, prelüdiya, sərbəst ardıcıl-modulyasiya yerləşdirmə və davamlı inkişaf üstünlük təşkil edir. Sərbəst formalar Vyana klassikləri arasında nadirdir. Bu formalar 19-cu əsrin ikinci yarısı bəstəkarlarının (Şopen, List, Çaykovski) yaradıcılığında çiçəkləndi. Sərbəst formaların yayılmasının səbəblərindən biri də romantik bəstəkarların musiqi formasını daha çevik, hər bir fərdi əsərin fərdi məzmununa (çox vaxt proqram xarakterli) daha dolğun şəkildə uyğunlaşdırmaq istəkləri idi.

fərqləndirmək iki mayor sərbəst formaların növləri:

1. 
   sistemli formalar, yəni. onların müəyyən sistem əsasında inkişafında, məsələn, repressiya;
2. 
   qeyri-sistem formaları bölmələrin pulsuz interleaving ilə.

^ Sistemli olmayan sərbəst formalar son dərəcə müxtəlif, fərdi quruluşa malikdir və müəyyən bir təsnifata uyğun gəlmir. Onlar əsasən böyük instrumental kompozisiyalarda istifadə olunur və çoxlu sayda mövzu və bölmələrdən ibarətdir: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

Qarışıq formalar.

Əvvəllər qurulmuş bir neçə tipik strukturun xüsusiyyətlərini birləşdirən tək hissəli formalar adlanır qarışıq formalar.

Qarışıq formalarda, simfonik şeirlər, bir hissəli sonatalar, fantaziyalar, balladalar, daha az dövri əsərlərin ayrı-ayrı hissələri yazılır. Bəstəkarların obrazlı məzmunun daha da konkretləşdirilməsinə, həyat proseslərinin və hadisələrinin yeni, daha plastik formalar vasitəsilə daha dolğun və birbaşa əks olunmasına çalışması proqramlaşdırılmış musiqiyə gətirib çıxardı. Musiqinin proqram məzmunu və onun tam ifadəsinə xidmət edən formalar uğrunda mübarizə yaxınlaşmağa və müxtəlif sənətlərin bir-birinə nüfuz etməsi(instrumental musiqidə ədəbi proqram, romansda şeir və musiqi), həmçinin müxtəlif janrlar bir sənətin içində. Lirika, epik, dram, fantaziya (ballada) xüsusiyyətlərini birləşdirən əsərlər geniş yayılmışdır ki, bu da müxtəlif formaların bir-birinə nüfuz etməsi məsələn, dramatik inkişaf üçün böyük imkanlar verən lirik-epik heyətin və sonatanın variasiyaları.

Rus klassik bəstəkarlarının yaradıcılığında xalq musiqisinə xas olan, inkişaf etmiş peşəkar musiqi sənətinin mürəkkəb janrları və formaları ilə səciyyəvi olan formaların, janrların, inkişaf üsullarının yeni birləşmələri yaranır. Bu birləşmələr rus musiqisindəki qarışıq formaların milli unikal tipini müəyyənləşdirir.

Qarışıq formalar arasında aşağıdakılar ən çox yayılmışdır çeşidlər:

^ Sonata və dəyişkənliyin birləşməsi.

Bu tip qarışıq formalar rus klassikləri tərəfindən geniş şəkildə işlənib hazırlanmışdır. Xalq üslubunda irihəcmli kompozisiyalar yaradan rus bəstəkarları bunun üçün istifadə edirdilər sonata forması onu milli musiqinin inkişafının yeni ideya-bədii vəzifələrinə uyğun çevirmək variasiyalı inkişaf üsulları.

Rus bəstəkarları adətən qururlar ikiqat variasiya(iki mövzu üzrə) bir-birini əvəz edən mövzular üzərində qurulmuş formanın böyük, ziddiyyətli bölmələrinin yaradılmasına əsaslanır. Bu cür təzadlı bölmələrin müqayisəsi iki dəfə verilərsə (parçanın əvvəlində tonal kontrast və sonunda tonal yaxınlaşma ilə), həm də hər iki mövzunun sərbəst inkişaf etdiyi bölmə (o cümlədən polifonik texnika) varsa, onda konturlar aydın olur. sonata forması.

Variasiya və sonatanı birləşdirən təkhərəkətli formalara təkcə simfonik deyil, həm də rus bəstəkarlarının xalq mövzularının variasiyası əsasında qurulmuş fortepiano əsərlərində rast gəlinir (Balakirev Fantasy “İslamey”).

Xalq mövzularının variasiyası əsasında iri həcmli kompozisiyalar yaradan 19-cu əsr Qərbi Avropa bəstəkarları sonata və variasiya prinsiplərini də birləşdirmişlər (Liszt, İspan Rapsodiyası). Bununla belə, Qərbi Avropa musiqisində sonata və variasiya birləşməsinin başqa bir növü var ki, burada sonata sərbəst variasiya (çevirmə) əsasında yaranır. bir mövzu... Dəyişiklik azadlığı bölmələrdə daha çox kontrast təmin edirdi. Bir mövzunun çevrilməsinə əsaslanan böyük əsərlərin qurulmasının bu prinsipi adlanır monotematik(Listin yaradıcılığında, "Prelüdlər", "Tasso" simfonik poemalarında geniş yayılmışdır).

^ Sonata və siklik formaların birləşməsi .

Romantiklərin bəzi sonata formalarında yan hissələr var ki, onlar əsasa nisbətən fərqli tempdə gedir və genişlənmiş, müstəqil və qapalı formanı təmsil edir (Çaykovski 6-cı simfoniyası, 1 saat), tsiklin müstəqil hissəsinə yaxınlaşır. . Digər tərəfdən, 19-cu əsrin tsiklik formalarında dövrənin vəhdətinin möhkəmlənməsi prosesi davam edir. Bu, dövrün müxtəlif hissələri (tematik əlaqələr, attaca) arasında əlaqələrin möhkəmlənməsində özünü göstərir. Bütün bunlar dövrün bütün hissələrini böyük bir hissəli işə birləşdirmək, dövrü bir hissəyə sıxışdırmaq üçün ilkin şərtləri yaradır.

Müxtəlif təzadlı obrazların təcəssümünün tamlığı və konkretliyi, böyük ideya-bədii anlayışların daha böyük vəhdəti, eləcə də inkişafın davamlılığı arzusu əsərlərin yaranmasına, birləşdirənözündə sonata dövrünün xüsusiyyətləri və bir hissəli sonata forması.

Sonatanı birləşdirən, yəni. formanı siklik ilə təkrarlayın, yəni. qeyri-reprise sonata rekapitulyasiyasının əhəmiyyətli transformasiyasını nəzərdə tutur, onsuz rekapitulyasiya və kod scherzo funksiyalarını və tsiklik formanın finalını yerinə yetirə bilməzdi. Dövrün yavaş hissəsinin rolunu ya inkişafda yavaş epizod, ya da ekspozisiyada yan hissə (Liszt Sonata h moll) oynayır.

Qarışıq forma həm də müxtəlif tipik strukturların xüsusiyyətlərini birləşdirən tamamilə fərdi, unikal xüsusiyyətlərə malik ola bilər (sonata, sonata dövrü və rondonun xüsusiyyətlərinin birləşdirildiyi Medtner Sonata-Xatıra).

^ Modul 6. Vokal musiqinin spesifik formaları

Musiqidə tsiklik formalar quruluşca müstəqil, lakin dizayn vəhdəti ilə əlaqəli ayrı-ayrı hissələrin mövcudluğunu nəzərdə tutan əsərlərdir.

Akademik musiqi tarixində “prelüd-fuqa” siklləri, süita tsiklləri, sonata-simfonik sikllər məlumdur.

Bir sikl bir-biri ilə əlaqəli əsərlər silsiləsi (hər birinin tsiklik forması ola bilər və ya olmaya bilər) və ya konsert proqramları da adlandırıla bilər.

Qeyri-akademik musiqidə (caz, rok) konseptual albomlar və ayrı-ayrı əsas əsərlər tsiklik formalara doğru çəkilə bilər.

^ "Prelüd-Fuqa" dövrü

İki hissəli "Prelüd-Fuqa" silsiləsi Barokko dövründən bəri məlumdur

Müqəddimə fuqaya improvizə edilmiş giriş kimi çıxış edir.

"prelüd-fuqa" dövrləri hansısa formal və ya tematik prinsip əsasında daha böyük dövrlərə birləşdirilə bilər. Ən məşhur nümunə JS Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsəridir.

Süita (fransız süitindən - "sətir", "ardıcıllıq") ümumi konsepsiya ilə birləşən bir neçə müstəqil təzadlı hissədən ibarət tsiklik musiqi formasıdır.

16-cı əsrdən bəri tanınan suite aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

əsərin ayrı-ayrı hissələrinin ənənəvi tətbiqi (mahnı, rəqs) janrları ilə əlaqəsi, hissələrin quruluşunun sadəliyi;

hissələrin təzadlı müqayisəsi;

hissələrin tonallığının vəhdətinə və ya sıx əlaqəsinə meyl.

Sonata-simfonik sikl

Sonata-simfonik silsilə akademik musiqinin ən mücərrəd janrları, məsələn, simfoniya, sonata, kvartet və konsert daxildir.

Bu ilə xarakterizə olunur:

musiqinin tətbiqi mahiyyətindən abstraksiya (hətta hər hansı hissənin materialı kimi tətbiq olunan materialdan istifadə olunsa da);

ayrı-ayrı hissələr arasında obrazlı və semantik təzadların mümkünlüyü (onların birbaşa müxalifətinə qədər);

mürəkkəb ton inkişafı;

ayrı-ayrı hissələrin müəyyən edilmiş funksiyaları və formaları (sonata-simfonik musiqinin müəyyən janrları üçün xarakterikdir).

Klassik sonata 18-ci əsrdə formalaşdı və Vyana klassiklərində (Haydn, Motsart, Bethoven) öz zirvəsinə çatdı.

Simfoniya bir janr kimi 18-ci əsrin ortalarında formalaşmış və Vyana klassiklərində də öz zirvəsinə çatmışdır.

Simfoniya (yunan dilindən συμφονία - "konsonans") fundamental ideoloji məzmunun çoxhissəli kanonlaşdırılmış forması olan simfonik instrumental musiqi janrıdır.

Sərbəst və qarışıq formalar

Musiqi əsəri sadalanan janrlarda olanlardan fərqli prinsipə görə birləşdirilən hissələrdən ibarət ola bilər və yenə də bu və ya digər dərəcədə dövri xarakter daşıya bilər. Bunlar tətbiqi müqəddəs musiqinin bir çox janrları (kütləvi, müqəddəs konsert, bütün gecə oyaqlığı), kantatalar, vokal və vokal-xor siklləri (süjet və lirik).

Böyük dövrələr

Bütöv əsərlər də bir dövrəyə birləşdirilə bilər (hər biri öz növbəsində tsiklik xarakter daşıya bilər və ya olmaya bilər).

Bunlar yuxarıda qeyd olunan prelüd və fuqa siklləri, R.Vaqnerin Der Ring des Nibelungen tetralogiyası, qeyri-akademik musiqidə konseptual albomlar, həmçinin caz və rok musiqisinin bəzi əsas əsərləridir.

Sonata forması üç əsas hissədən ibarət musiqi formasıdır:

Ekspozisiya - əsas və ikinci dərəcəli mövzuların ziddiyyəti

İnkişaf - bu mövzuların inkişafı

Reprise - bəzi dəyişikliklərlə bu mövzuların təkrarlanması

Gəlin qulaq asaq:

JS Bax, Prelüd və Fuqa No 6, D minor, cild 1, WTC

L. van Bethoven, Sonata No. 1 F minor

Bölmə 2 Xor musiqisinin janrları

Mövzular 11 -12 VOKAL-XOR MUSİQİSİ

Vokal, xor və instrumental əsərlər çox vaxt bəstəkarlar tərəfindən sikllərdə birləşdirilir. Kamil Sen-Saensin "Heyvanların Karnavalı" instrumental silsiləsini xatırlayaq. Bu əsərin musiqisi yumorla doludur, orada heyvanların səsləri miras qalmışdır.

K, Saint-Saens-in bir çox pərəstişkarlarının ən sevimli oyunu "Qu quşu"dur. Violonçellə ifa olunan bu əsərin əsas mövzusu qu quşunun su üzərində zərif hərəkətini təsvir edir.

Vokal dövrü bir ideya ilə birləşən romanslar və ya mahnılar dövrüdür.

Əvvəlki dərslərdə dinlədiyiniz C. Saint-Saensin "Heyvanların Karnavalı" silsiləsində hansı əsərləri xatırlayın. Bu dövrün əsərlərini nə birləşdirir?

Rus bəstəkarı Modest Petroviç Musorqski bir və ya iki vokalçının fortepiano müşayiəti ilə ifa etməsi üçün yeddi musiqi miniatüründən ibarət misilsiz "Uşaqlar" vokal silsiləsini yaratmışdır. Bu kiçik səhnələrin hər biri üçün şeirləri bəstəkarın özü yazıb.

Miniatür kiçik bir musiqi parçasıdır, əksər hallarda instrumental əsərdir.

Birinci “Dayə ilə” tamaşasında uşaq dayəsini müxtəlif hekayələr danışmağa razı salır. Bu əsərin özəlliyi ondadır ki, bəstəkar oğlanın emosional cazibəsini resitativlə çatdırır. Bu zaman ah sözlərində vurğulanan hecalar melodik sıçrayışla üst-üstə düşür. Bu musiqi vasitələri sayəsində uşaqda canlı nitq təəssüratı yaranır.

Tsilin ikinci əsəri - “Küncdə” ev heyvanı Mihasikə qəzəblənən dayənin “yüksək” emosional qeydi ilə başlayır. Topu aç, çubuqları itirdi! Ahti! Bütün döngələri aşağı saldım! Corabın hər tərəfi mürəkkəblə səpilir!" Oğlanın sentimental cavabını eşitmək üçün 3 bucaq, ucu enən kiçik intonasiyalarda təcəssüm olunur. Uşaq dayəyə başa salır ki, pisliyi ona yox, pişik balası edib.

"Uşaqlar" silsiləsi üçün çap edilmiş notların üz qabığı. Mussorgski

Mixasın nitqi tədricən inkişaf edir - dinamika dəyişir, temp sürətlənir, bəhanələrin qeyri-müəyyən intonasiyaları incimiş uşağın qışqırıqlarına çevrilir. Son dörd barda musiqinin tempi bir az da azalır - oğlan dayəni incitdiyi üçün gələcəkdə onu sevməyəcəyi ilə "hədələyir".

Silsilə "Böcək", "Kukla ilə", "Yuxuya gələn", "Pişik dənizçisi", "Çubuqda" pyesləri daxildir. Bəstəkarın dostlarına ifa etdiyi digərləri musiqi formasında yaşaya bilmədi.

Hər hissədə uşaqlar müxtəlif həyat vəziyyətlərində öz xarakter xüsusiyyətlərini nümayiş etdirirlər. Bunun üçün müəllif sözlə musiqini harmonik şəkildə birləşdirib. Bu qarşılıqlı əlaqə sayəsində musiqi və poetik parçaların hər biri dövriyyədən kənarda yaşamaq hüququna malik bütöv və tam bir əsər təəssüratı yaradır.

Təvazökar Mussorgsky, "Dayə ilə", "Uşaqlar" vokal tsiklindən "Küncüdə".

Ən sevdiyiniz vokal səhnəsi hansı idi? Bəstəkar uşaq dünyasını hansı musiqi vasitəsi ilə açır? Vokal melodiyanın ifadəliliyinə, mətnlə əlaqəsinə diqqət yetirin. Musiqili və poetik obrazların yaradılmasında instrumental müşayiətin rolu nədir?

Bəstəkarın PORTRETİ

Təvazökar Petroviç Mussorgski:

“Əgər sadə nitqdə insan düşüncə və hisslərinin səsli ifadəsi mənim musiqimdə düzgün əks olunubsa və bu cür reproduksiya musiqili-bədiidirsə, deməli, hər şey öz yerindədir!”

Təvazökar Petroviç Mussorgski (1839-1881) - rus bəstəkar-novatoru, musiqisi dərin milli köklərə malik olan "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" opera şedevrlərinin müəllifi. O, həm də yaradıcılığında xalq yaradıcılığına əsaslanan orkestr və kamera instrumental əsərlərinin, romansların müəllifidir. Rəssamın əsərləri dərinliyi, dramatikliyi, obrazların həqiqəti ilə seçilir.

Kənddə anadan olub. Pskov vilayətinin Karevo şəhəri. Sankt-Peterburqda oxuyub, işləyib, hərbi xidmətdə olub. Bəstəkar peşəkar musiqi təhsili almamış və həvəskar (həvəskar) kimi musiqi yaratmağa başlamışdır.

Lakin sonradan o, xidməti tərk edərək həyatını sənətə həsr etmək qərarına gəlib.

O, fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə rus bəstəkarlarının məşhur milli-vətənpərvərlik dərnəyinin “Qüdrətli ovuc” sıralarında başlayıb. Maddi ehtiyac onu yenidən müxtəlif qurumlarda məmur kimi işləməyə məcbur etdi ki, bu da onu yaradıcılıqdan yayındırdı.

1879-cu ildə opera müğənnisi Daria Leonova ilə birlikdə Ukrayna şəhərlərinə konsert turu etdi. Onun Nikolay Qoqolun eyniadlı əsəri əsasında yarımçıq qalmış “Soroçinskaya Yarmarka” operasında Ukrayna motivləri öz əksini tapıb.

Krivoy Roqda (Ukrayna) musiqi məktəbinin yanında N.Musorqskinin abidəsi

1. Hansı əsərlər musiqi silsiləsində birləşir? Vokal dövrünün əsası nədir?

2. Əsərdəki musiqililərə misallar gətirin: instrumental, vokal, sikl şəklində yazılmış.

Musiqi layihəsi. Məktəb kitabxanasının "Uşaqlar üçün musiqi" bölməsinə daxil olun. Musiqi kitabxananızdan hər dövr üçün epiqraf illüstrasiya kimi xidmət edə biləcək uşaqların şəkillərini götürün. Tapşırıq isteğe bağlıdır. Müəyyən bir mövzuda bir neçə məşhur mahnının dövrü yaradın, ona bir ad verin. Vokal dövrünün qurulması, əsərin seçilmiş süjetinə və ətrafdakı mahnıların məzmununa uyğun olaraq musiqinin inkişafı üzərində düşünün.

Musiqi sikkələrində mahnı topluları və ya pyeslər onlara aiddir, onlar müəyyən bir mövzuya və ya müəlliflərlə bağlanmış öz operalarından, baletlərindən, simfoniyalarından fraqmentlərə uyğun olaraq yaradılmışdır.

Bəstəkarları həmişə "sehrli" musiqi yaratmağa ruhlandıran ən sevimli mövzulardan biri Milad bayramıdır. Belə ki, ukraynalıların həyatında rast gəlinən karol melodiyaları üzərində miniatürlərin fortepiano silsiləsi Vasil Barvinskinin yaradıcılığına aiddir.

Əcnəbi sənətçilər də kənarda qalmayıb, onların bir çoxu dinləyicilərə Milad musiqisinin şən anlarını təqdim ediblər. Məsələn, britaniyalı bəstəkar Benjamin Britten Milad bayramları zamanı dünyanın konsert salonlarında eşidilə bilən karollardan ibarət xor silsiləsi yaratmışdır.

Mən musiqi aləmindəyəm: dərk edirəm, başa düşürəm

Benjamin Britten, "Milad mahnılarının çələngi" və ya "Milad mahnılarının çələngi" xor, trebl solistləri və arfa üçün (№ 2, 5, 10).

Parçanın ümumi əhval-ruhiyyəsini və ayrı-ayrı xor miniatürlərini təsvir edin. Arfa səsi hansı tembr rənglərini gətirir?

Bəstəkarın PORTRETİ

Benjamin Britten:

“Yeni əsəri ilk dəfə dinləyəndə və onu anlamayanda təslim olmayın... Unutmayın ki, musiqi əyləncə deyil, baxmayaraq ki, asan musiqinin məqsədi budur”.

Benjamin Britten (1913-1976) - İngilis pianoçusu, dirijoru, 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri, yaradıcılığında demək olar ki, bütün musiqi janrları təmsil olunur.

Suffolk qraflığında anadan olub, həkim oğlu. Uşaq ikən musiqi istedadını kəşf etdi və həvəskar pianoçu və yerli xor dərnəyinin fəal üzvü olan anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Ailə həyatının təəssüratlarından ilhamlanan ilk kiçik pyeslər erkən - 8 yaşında meydana çıxdı. 12 yaşında Benjamin simli orkestr üçün sadə simfoniya yazdı və 16 yaşında Kral Musiqi Kollecinə (Konservatoriya) daxil oldu. Təhsil aldığı müddətdə bir çox xor, simfonik və kamera əsərləri, o cümlədən bir neçə uşaq mahnıları yazıb. O vaxtdan bəri müəllif daim uşaqlar üçün musiqiyə müraciət edir.

Gənc bəstəkar ilk işini kiçik instrumental ansamblın olduğu sənədli filmlər şirkətində tapdı. Kinodakı işi sayəsində Britten ilham olmadıqda və müxtəlif, çox vaxt ümumiyyətlə poetik olmayan mövzularda (məsələn, gəminin boşaldılması haqqında) tez musiqi yazmağı öyrəndi.

1939-cu ildə, İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda Britten Amerikaya getdi. Avropada baş verən faciəli hadisələrə cavab olaraq "Qəhrəmanlar balladası" kantatası meydana çıxdı - o, İspaniyada faşizmə qarşı mübarizəyə həsr olunub. Üç il ərzində bəstəkar vətənə qayıdıb və dənizkənarı Oldbor şəhərində məskunlaşıb. Orada dünya bir neçə operaya, xüsusən də "Piter Qrayms"a baxdı.

Sənətçi uşaq və gənclər üçün çoxlu musiqi əsərləri də yazıb. “Opera yaradaq” tamaşasında gənc tamaşaçılar özləri iştirak edirlər.

AH PULUN PLUJOK FİLİZİ

Oh, tarlada şum filizi var.

Axşamınız xeyir, axşamınız xeyir

Yaxşı insanlara can sağlığı!

(Hər sətirdən sonra təkrarlanır.)

Orada Vasilko şumla gəzir.

Anası onu yeməyə aparır.

Ori, oğlum, sərt nyvka.

Bəli, biz də buğda səpəcəyik.

1. Sizə və onların müəlliflərinə məlum olan vokal-xor sikllərini adlandırın.

2. Milad mahnılarının nə vaxt ifa edildiyini və Milad və Yeni il bayramları zamanı səxavətli olduqlarını xatırlayın və izah edin.

Musiqi layihəsi. Bölgənizdə hansı mahnıların və mahnıların ümumi olduğunu soruşun. Sevdiyiniz mahnıların adlarını və sözlərini yazın. Mümkünsə melodiyaları qeyd edin. Valideynlər və ya böyüklərlə birlikdə "Ailəmə mahnılar və xeyir-dualardan ibarət Milad çələngləri" və ya "Ölkəmin mahnılarından ibarət Milad çələngi" yaradın.

"Prelüd-Fuqa" dövrü

İki hissəli "Prelüd-Fuqa" silsiləsi Barokko dövründən bəri məlumdur. O, müqəddimənin fuqa improvizə edilmiş giriş kimi funksionallaşdırılmasını nəzərdə tutur.

"prelüd-fuqa" dövrləri hansısa formal və ya tematik prinsip əsasında daha böyük dövrlərə birləşdirilə bilər. Ən məşhur nümunə, Ladoton yazışmalarının müəyyən bir növbəsi prinsipinə uyğun olaraq qurulmuş JS Baxın "Yaxşı xasiyyətli Klavier" dir. XX əsrin musiqisindən bir nümunə - D. D. Şostakoviçin "24 Prelüd və Fuqa".

Suite dövrü

20-ci əsrdə süitanın janrı əhəmiyyətli dərəcədə yenidən düşünüldü, ona yeni texnikalar tətbiq olundu (məsələn, A.Şenberqin və A.Berqin dodekafonik orkestr süitaları), yeni material işıqlandırıldı (məsələn, P.Hindemitin əsərində). suite "1922" müvafiq dövrün dəbli rəqsləri: shimmy, boston, ragtime).

Qeyri-akademik musiqinin bəzi əsərləri (əsasən proqressiv rok) da süita formasına doğru çəkilir. Buna misal olaraq King Crimson rok qrupunun eyniadlı albomundan "Kərtənkələ" və Pink Floydun eyniadlı albomundan "Atom Heart Mother" mahnılarını göstərmək olar. Bununla belə, daha çox sərbəst və qarışıq formalara (ənənəvi musiqi-nəzəri terminologiyada) meyl edən kompozisiyalar da çox vaxt “rok süitalar” adlanır.

Sonata-simfonik sikl

Sonata-simfonik silsilə akademik musiqinin ən mücərrəd janrları, məsələn, simfoniya, sonata, kvartet və konsert daxildir. Bu ilə xarakterizə olunur:

• musiqinin tətbiqi mahiyyətindən abstraksiya (hətta hər hansı hissənin materialı kimi tətbiq olunan materialdan istifadə olunsa da);
• ayrı-ayrı hissələr arasında obrazlı və semantik təzadların mümkünlüyü (onların birbaşa müxalifətinə qədər);
• mürəkkəb ton inkişafı;
• ayrı-ayrı hissələrin müəyyən edilmiş funksiyaları və formaları (sonata-simfonik musiqinin müəyyən janrları üçün xarakterikdir).

Klassik sonata 18-ci əsrdə formalaşdı, Vyana klassiklərində zirvəyə çatdı və bəzi qeyd-şərtlərlə canlı janr olaraq qalır. Bir janr kimi simfoniya 18-ci əsrin ortalarında formalaşmış, Vyana klassiklərində də öz zirvəsinə çatmışdır və akademik musiqinin canlı janrı olaraq qalır. (Simfonik formanı simfoniya ilə qarışdırmaq olmaz ki, bu da bu formaya aid olmayan əsərlər üçün xarakterik ola bilər). Kvartet C.Haydnın yaradıcılığında sonata silsiləsi şəklini almış və Vyana klassiklərinin yaradıcılığında daha da inkişaf etmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında bu janrın bir çox əsərləri üçün leytmotiv və monotematik prinsiplər xarakterik oldu. Konsert bir növ sonata-simfonik siklik əsər kimi, bütün ansamblın və ayrı-ayrı qrupların və ya solistlərin səsinin qarşıdurması ilə səciyyələnir, indi məlum olan formada 18-ci əsrin sonlarında formalaşmışdır.)))) )))

Sərbəst və qarışıq formalar

Musiqi parçası sadalanan janrlardan fərqli prinsipə görə birləşdirilən hissələrdən ibarət ola bilər və yenə də az və ya çox dövri xarakter daşıyır. Bunlar tətbiqi müqəddəs musiqinin bir çox janrları (kütləvi, müqəddəs konsert, bütün gecə oyaqlığı), kantatalar, vokal və vokal-xor siklləri (süjet və lirik).

Böyük dövrələr

Mənbələri

• G.V.Jdanova. “Simfoniya” // Musiqili ensiklopedik lüğət. M .: "Sovet Ensiklopediyası", 1990, s. 499.
• Yu. I. Neklyudov. "Suite" // Musiqili Ensiklopedik lüğət. M .: "Sovet Ensiklopediyası", 1990, s. 529-530.
• V.P.Frayonov. “Tsiklik formalar” // Musiqili ensiklopedik lüğət. M .: "Sovet ensiklopediyası", 1990, s. 615.
• V.P.Çinayev. "Sonata" // Musiqili ensiklopedik lüğət. M .: "Sovet Ensiklopediyası", 1990, s. 513-514.

həmçinin bax

• Kvartet (janr)

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Tsiklik formalar (musiqi)" nə olduğuna baxın:

Musiqidə ayrı-ayrı hissələrin mövcudluğunu nəzərdə tutan, quruluşca müstəqil, lakin dizayn vəhdəti ilə əlaqəli əsərin musiqi formaları. Akademik musiqi tarixində “fuqa müqəddiməsi” siklləri, süita siklləri, simfonik sonatalar məlumdur... ... Wikipedia

Ayrı-ayrı hissələrin mövcudluğunu nəzərdə tutan, quruluşca müstəqil, lakin dizayn birliyi ilə əlaqəli əsərin musiqi formaları. Akademik musiqi tarixində “fuqa müqəddiməsi”, süita siklləri, sonata simfonik siklləri məlumdur... ... Vikipediya

I Musiqi (yunan dilindən musike, sözün əsl mənasında muses sənəti) reallığı əks etdirən və əsasən tonlardan ibarət mənalı və xüsusi təşkil edilmiş səs ardıcıllığı vasitəsilə insana təsir edən sənət növüdür ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Variasiya forması və ya variasiyalar, variasiyaları olan mövzu, variasiya dövrü, mövzudan və onun bir neçə (ən azı iki) dəyişdirilmiş reproduksiyasından (variasiyadan) ibarət musiqi forması. Ən qədim musiqi formalarından biridir (13-cü əsrdən məlumdur) ... ... Vikipediya

Bu terminin başqa mənaları da var, bax Dövr. Musiqidə dövr az-çox tam musiqi ideyasını ifadə edən ən kiçik tam kompozisiya quruluşudur. Və çox vaxt 2 cümlədən ibarətdir. Mündəricat 1 ... ... Vikipediyada rolu

Musiqidə dövr az-çox tam musiqi ideyasını ifadə edən ən kiçik tam kompozisiya quruluşudur. O, həm də müstəqil iş forması kimi çıxış edə bilər. Alman dilində də oxşar musiqi termini var ... ... Vikipediya

Kilsə xidməti zamanı və ya gündəlik həyatda ifa üçün nəzərdə tutulmuş dini xarakterli mətnlərə aid musiqi əsərləri. Müqəddəs musiqi dar mənada xristianların kilsə musiqisi deməkdir; geniş mənada, mənəvi ... ... Vikipediya

- (lat. forma növü, görünüşü, təsviri, görünüşü, gözəlliyi) kompozisiyanın tərtibatı (sxem, şablon və ya quruluş) və vaxtında inkişafı nəzərə alınmaqla müəyyən edilir. Musiqi forması (xüsusilə qədim və kult musiqisində) praktiki olaraq ayrılmazdır ... Wikipedia