Çılpaqın akademik rəsmi. Portret Rəsm Əsasları

Təhsil akademik rəsm müstəvidə real təsvirin qurulması prinsiplərini ortaya qoyan elə bir akademik intizamdır. O, çertyoj vasitəsi ilə ətrafımızdakı reallığı düzgün görməyi və düzgün çatdırmağı öyrədir, cisimlərin formasının quruluş qanunlarını anlamağa və təsvirin qurulması təcrübəsində bu qanunlardan istifadə etməyə kömək edir. Müstəqil yaradıcılıq işi üçün zəruri olan bədii mədəniyyəti, bilik və bacarıqları təmin edir.

Gipslərin çəkilməsi vəzifəsi formanın mahiyyətini başa düşmək və işıqlandırmadan asılı olaraq işıq və qaranlıq nisbətinin necə dəyişdiyini müşahidə etməkdir. Gips modeli usta tərəfindən hazırlanmış sənət əsəridir, burada yalnız vizual təsvirin ötürülməsində verilmiş başın xüsusiyyətlərinin xüsusiyyətlərinin ifadəsinə töhfə verən detallar aşkar edilir və vurğulanır. Bundan əlavə, forma tapıldı, materialda həll edildi, heykəltəraşın müəyyən bir üslubu görünür ki, bu da klassik nümunələri öyrənərkən vacibdir.

Gipsdən rəsm çəkmək çox vacibdir. Bu, oturanların təsvirləri üzərində işləmək üçün bir hazırlıqdır. Gips çəkərkən başın formasını öyrənmək rahatdır, çünki hərəkətsiz təbiət hissələrin mütənasib nisbətlərinin dəqiq özünü yoxlamasına imkan verir, bütün məsafələr bir istinad nöqtəsindən ola bilər. Bundan əlavə, ağ gipsin vahidliyi tapşırığı asanlaşdırır, canlı təbiətin formaları üçün xarakterik olan tonal fərqləri aşkar etmədən həcmin ötürülməsinə diqqət yetirməyə imkan verir.

Formada inkişaf edən rəsm uzun müddət müstəqil əhəmiyyət kəsb etmirdi. Qədim dövrlərdə rəsm ayrıca sənət növü kimi seçilmirdi.

Bir sənət növü kimi Avropa rəsmini İntibah dövründə, onun əsas mənası bədii sahədə çalışan hər hansı bir ustanın hazırlanmasında qurulduğu zaman formalaşdı. Orta əsrlər və İntibah dövrlərinin başlanğıcında, eləcə də erkən İntibahda rəssamlar rəsmlərini saxlamadılar, buna görə də muzeylərdə bu dövrə aid rəsmlərə az rast gəlinir. Miniatürlər üçün kontur eskizləri daha çox yayılmışdır, lakin miniatür üçün rəsm çox spesifik bir funksiyaya sahib idi: rənglənməsi lazım olan yerlər xətt ilə təsvir edilmişdir.

Yüksək İntibah rəsmə münasibəti kökündən dəyişdirdi. Böyük ustalar - Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Rafael - əsl şah əsərlər adlandırılmağa layiq olan bir çox rəsmlərini yaratdılar və xoşbəxtlikdən qoruyub saxladılar. Bu əsərlərin dəyəri ona görə daha böyükdür ki, o dövrdə realist təsvirin elmi əsasları qoyulmuş, perspektiv aparatı yaradılmış, insan və heyvanların anatomiyası öyrənilmişdi. Maraqlıdır ki, Leonardoya qədər kağız və ya perqament üzərində rəsmlər demək olar ki, tapılmırdı. Tədqiqatçılar bu faktı divar rəngkarlığının çiçəklənməsi ilə əlaqələndirirlər: rəssamlar birbaşa divarın üzərində hazırlıq rəsmləri çəkirdilər.

İlk dəfə kağız üzərində hazırlıq rəsmini Parry Spinelli (təxminən 1387-1453) çəkməyə başladı və 15-ci əsrin ortalarında kağızdakı eskizlər nəhayət sinopiyanı əvəz etdi. Daha rahat olduğu ortaya çıxdı, artıq gips üzərində çəkmək üçün iskeleyə dırmaşmaq lazım deyildi, eskizlər atelyedə hazırlanmışdır. Hazırlıq işinin üsulunun dəyişdirilməsi ilə rəssamlar müxtəlif texnikalardan geniş istifadə edərək çoxlu rəsmlər çəkməyə başladılar. Rəsm özü hazırlıq eskizləri və kartonla başlamadı, əvvəlcə divar rəsminin çərçivəsinə əlavə edilmiş, sonra isə getdikcə daha çox müstəqillik qazanan freska üçün nəzərdə tutulmuş ifadəli kompozisiya üçün pulsuz axtarışlarla başladı. Gənc rəssamlara rəsm çəkməyi öyrənməyə kömək edən məşhur ustaların əsərlərindən rəsmlər-nüsxələr geniş yayıldı.

Keyfiyyətcə yeni rəsm üsulu Pisanello tərəfindən təklif edilmişdir (təxminən 1395-1455). O, obyektləri forma baxımından öyrənərək həyatdan rəsmlər çəkməyə başladı. Əslində bunlar ilk təhsil rəsmləri idi. Yumşaq sürüşən işığın təsirinə nail olan Pisanello tərəfindən çəkilmişdir. Texnika baxımından bu rəsmlər yüksək İntibahdan əvvəl, rəsm müstəqil sənət növünə çevrildikdə.

İtalyan İntibahının böyük rəsm ustaları iki istiqamətdə bir texnika inkişaf etdirdilər: xətti və tonal. Mikelancelo, Leonardo və Florensiya dairəsinin digər ustaları ciddi xətti-plastik şəkildə rəsmlər çəkdilər və venesiyalılar Titian, Veronese, Tintoretto ləkə effektindən və bəzi eskizlərdən istifadə edərək sözdə təsvir üslubunun rəsmlərini yaratdılar. XVI əsrdə Alman İntibah dövrünün ən parlaq nümayəndəsi Dürerin rəsmləri xüsusi diqqətə layiqdir. Dürer qrafikası öz aydınlığı, ştrix və xətlərin aydın məntiqi ilə seçilir. Hər hansı bir sənət hadisəsi kimi, rəsm də öz çiçəklənmə dövrlərini yaşayırdı. İntibah dövründə parlaq müstəqil həyata başlayan Avropa rəsmləri XVII əsrdə Hollandiyada, XVIII əsrdə isə Fransada yeni xüsusiyyətlər və yeni populyarlıq qazandı. Karandaşla portretlər çox inkişaf etdirilir, geniş rəsm kolleksiyaları yaradılır, qrafik əsərlər adi vətəndaşların evlərinin divarlarını bəzəyir. Fransada Klouet və İnqres, Hollandiyada Rembrandt, Flandriyada Rubens, İtaliyada Tiepolo və Quardi sənətkarlıq baxımından klassik olan rəsmlər yaradırlar və bir çox rəssamlar nəsilləri onlardan öyrənirlər.

Rusiyada klassik rəsm tarixi 18-ci əsrin 2-ci yarısında, əvvəllər akademiyada oxumuş parlaq rəssamların A. Losenko, Q. Uqryumov, A. İvanov, K. Bryullovun Sankt-Peterburq İnstitutunda dərs dediyi vaxtdan başlayır. Peterburq Rəssamlıq Akademiyası. Xəttə hörmətli münasibət, ciddi forma, nisbətlərin mükəmməlliyi, yüksək texnika rus rəsminin xarakterik xüsusiyyətləridir. Rəsm sənətində yeni yüksəliş İ.Repinin müəllimi P.Çistyakov, V.Surikov, V.Vasnetsov, V.Polenov, V.Serov, M.Vrubel və başqa gözəl ustalarla bağlıdır. D.Kardovski də sonradan rəsmin tədrisi metodikasını işləyib hazırlayan Çistyakovdan dərs almışdır. Kramskoydan Kasatkinə qədər Səyyahların canlı və güclü bir nümunəsi var idi. 19-20-ci əsrlərin qovşağında köhnə rəsmləri məhv etmək kimi yaranan tendensiyadan fərqli olaraq, onlar mükəmməl texnikanı sənət əsərində ön sıraya qoyur, formanı sənətin ali məqsədi elan edirlər. İnqilabdan sonrakı dövrdə rəsm texnikası cahil inkar illərindən, savadsız nihilistlərin basqın illərindən sağ çıxaraq, nəticədə realist ənənələri saxlamış və rəsmin məzmun tərəfindən ayrılmaz şəkildə tərbiyənin əsas elementlərindən biri olaraq qalmışdır. . Rusiyanın aparıcı incəsənət, tətbiqi və memarlıq universitetləri əsas akademik intizam kimi rəsmə böyük diqqət yetirərək, gələcək rəssamları və memarları hərtərəfli hazırlayır. Müasir realistik rəsm çoxəsrlik rəsm sənəti ənənəsinə, demək olar ki, bütün akademik məktəblər tərəfindən tanınan birbaşa təbiət əsərinə əsaslanır ki, bu da kompozisiya rəsmini yaratmaq üçün etibarlı əsas verir.

İncəsənətin tədrisi üçün Avropa akademik sistemləri gildiyaya, sənətkarlıq təliminə reaksiya olaraq, ayrı-ayrı ustaların texnika və metodlarına yiyələnmələrini təsviri sənətdə formalaşdırmanın xarakterini müəyyən edən ümumi prinsiplərin öyrənilməsi ilə əvəz etmək kimi yaranmışdır. Rəsm kifayət qədər gec müstəqillik qazandı, uzun müddət yalnız bir hazırlıq mərhələsi olaraq qaldı. İncəsənətdə ayrıca bir cərəyan halına gəlməzdən əvvəl rəsm gizli peşəkar bilik kimi mövcud idi. Tədricən bütün təsviri sənətlərin təməli kimi rəsmin təməl dəyəri haqqında fikir formalaşdı.

Gips başının çəkilməsi akademik rəsmin mürəkkəb və eyni zamanda çox ciddi, maraqlı bölməsidir. Təhsil rəsmi üzərində işləyərkən həmişə yadda saxlamalısınız ki, bu, özlüyündə bir son deyil, real təsvirin əsas prinsiplərini mənimsəməyə və yaradıcılıq problemlərini uğurla həll etməyə kömək edən keçid mərhələsidir.

vaxt və yer

10, 11, 13, 17, 18 avqust saat 19:00-dan 22:30-a kimi. İki cümə, iki şənbə və bir bazar ertəsi var.

Ünvan: st. Kuznetsky most, 12, emalatxanalar 337-338, Sadə məktəb.

Oyun Maşınları Muzeyinin solunda, 3-cü mərtəbədə, iki dəfə sağa daxil olun.

İlk üç tapşırığın nəzərdən keçirilməsi:
Həndəsi cisimlərin natürmortu
İnsan üzünün hissələri (Mikelancelonun Davidi)
insan kəlləsi

• Şərh

İlk iki tapşırığın nəzərdən keçirilməsi:

səhnələşdirmə: İnsan üzünün hissələri (Mikelancelonun Davidi): göz, burun, ağız və qulaq

Mikelancelonun Davidinin üz hissələri əsrlər boyu akademik rəsm mövzusunda tədris vəsaiti kimi istifadə edilmişdir. İnsan başının formasını öyrənməyə və çəkməyə başlamaq üçün onun ayrı-ayrı hissələri ilə tanış olmaq lazımdır ki, ənənəvi fikirlə razılaşaraq, yəni. gələcəkdə bütövlükdə formalaşacaq kiçik formalar, iştirakçılara müvafiq tapşırıq verdim

Format və materiallar: kağız vərəqi A2, müxtəlif sərtlikdə qrafit karandaş, pozan.

Tapşırıqlar:
1. Kompozisiya.
Formanı vərəq müstəvisində tərtib edin
2. Formanın təqdim edilməsi.
Həndəsə baxımından mürəkkəb olan hər hansı təbii formanın daha sadə “primitivlərə” parçalanmasından danışın.
3. Məkanın köçürülməsi.
Kompleks formada məkan və planlaşdırma.

Nəticələr:
Burun:

Anya
()
Göz:


Marina
()
Ağız:


Zhenya
()
Qulaq:

George
()

• Şərh

səhnələşdirmə: həndəsi cisimlərin natürmortu.
Bu, bir çox müəllimlərin, müxtəlif universitetlərin, məktəblərin və studiyaların proqramlarında ən birinci vəzifədir. Bu, həm də mənim proqramımda birincidir. İlk baxışdan sadə görünən bu şəraitdə tələbələr bütün kurs boyu qarşılaşacaqları analitik rəsmin əsas problemlərini nəzərdən keçirir və mümkünsə həll edirlər. Bu, bir növ ixtisasa girişdir.

Tapşırıqlar:
1. Kompozit
Şagirdlər kosmosda yerləşən obyektləri A2 formatlı düz vərəqdə düzməli idilər. Obyektlərin özləri - formalar - və qalan boşluqlar - əks formalar üçün axtarış aparıldı - kağız məkanında. Formaları mümkün qədər böyük, vərəqi isə müvafiq olaraq mümkün qədər "sıx" etməklə məkana deyil, obyektiv dünyaya daha çox maraq göstərməyə çağırdım.

2. Formanın təqdim edilməsi
Sadə həndəsi cisimlərin "vasitəsilə" təsviri adlanan bir təyyarədə obyektlərin qurulması. Ufuq nöqtəsi, perspektivə gedən xətlər, ellipsləri ilə inqilab cisimləri və mövzu ilə bağlı digər suallar. Bu tapşırığı yerinə yetirmək üçün addımlar bunlardır:
- obyektlər düzülür, onların bir-birinə mütənasib əlaqələri aydınlaşdırılır
- bütövlükdə daim diqqət yetirməklə, hər bir fərdi əşyanın tikintisi üzərində işləmək

Formanın ötürülməsi üçün əlavə vasitə kimi ton. Forma əvvəlcə başa düşülməlidir, "adlandırılmalı" (dəqiq olaraq düzəldilməlidir), bundan sonra o, artıq yığılmışdır

Formada vuruş - müəyyən bir perspektivdə bir obyektin formasını çatdırmaq üçün bir vasitədir

3. Kosmik köçürmə
Ton fərqi (kontrast) köməyi ilə planlılığı çatdırmaq cəhdi.

Beləliklə, bəzi rəssamlar üçün analitik rəsmdə ilk addımlar atıldı.

Nəticələr:


Zhenya
()

• Şərh

2015-2016-cı il mövsümündə qrup aşağıdakı proqrama uyğun işləyib:

İştirakçılar istənilən vaxt təhsillərini qrup şəklində bitirə bilərlər, bundan sonra məzuniyyətin yerini tutmaq istəyən hər kəs dəvət olunur.
Qrupa daxil olmaq istəyənlər İsgəndərə yazsın: [email protected]"Mən rəsm qrupuna daxil olmaq istəyirəm" mövzusunda bir məktub. Məktub aşağıdakı suallara cavab verməlidir:

Sən kimsən?
Niyə bu qrupda olmaq istəyirsən?
- Məqsədiniz nədir?

Mövzu ilə bağlı ən yaxşı işlərinizi məktuba əlavə edin.

Davam edən qrup bazar ertəsi və cümə axşamı günləri saat 19.00-dan 22.00-a kimi işləyir.

Dərsin qiyməti - 2000 rubl

• Şərh

Alexander Korotayevin akademik rəsmləri üzrə yeni qrupa qəbul elan edilir. aleksko85 15 sentyabr 2015-ci il

Əziz dostlar, yeni təhsil qrupunun işə qəbulunu elan etməkdən məmnunam. Mən bütün bacarıqlı, qayğıkeş və forma və onun plastik ifadəsini öyrənmək yolunda çox çalışmaq istəyənləri dəvət edirəm.
İşimiz lap əvvəldən - həndəsi cisimlərin natürmortu ilə başlayacaq və təbiət rəsmləri ilə bitəcək.

Mənə məktublar yazın və qrupda iştirak üçün ərizələrinizi mənim poçtuma göndərin: [email protected]
İstənilən vizual janrda olan əsərlərinizi hərflərə əlavə edin: bunlar rəsmlər, eskizlər, rəsmlər, heykəltəraşlıq və s. ola bilər. Seçim ciddi olacaq.

Tədris qrupundakı işlərə buradan baxa bilərsiniz: və ya sadəcə səhifənin aşağısında

• 5

Struktur rəsm - bu akademik rəsm intizamının bir qoludur - konstruksiya xətlərinin köməyi ilə görülən və görünməyən obyektlərin xarici konturlarının çəkilməsi. Siz çəkəcəyiniz obyektin "skeletini" yaradırsınız. Və belə bir çərçivə yaratmaq üçün təsvir olunan obyekti təhlil etməlisiniz. Konstruktiv rəsm təhlillə başlayır.

Daha yaxından baxın, obyektin nədən ibarət olduğunu düşünün? Hansı həndəsi cisimlərdən? Və ən sadə həndəsi cisimlər hansılardır? Bu kub, top, silindr, konus, prizma və s. Əgər ətrafınızdakı obyektlərdə həndəsi cisimləri görməyi öyrənsəniz, o zaman asanlıqla çərçivə, daha dəqiq desək, konstruktiv naxış yarada bilərsiniz.

Məsələn, adi bir şüşə götürək. O, silindr, bəlkə konus (kəsilmiş), həmçinin kəsilmiş top və ya torus ehtiva edir. Və ya, məsələn, bir qarderob və ya masa - tetrahedral prizmadan və ya bəlkə də kublar və paralelepipedlərdən ibarətdir.

Buna görə də ilk addım bizi əhatə edən hər şeydə həndəsi cisimləri tapmağı öyrənməkdir. Bu, məkan düşüncəsini inkişaf etdirməyə kömək edəcəkdir.

İkinci addım "çərçivənin" görüntüsüdür. Təsvir edilən obyekti təşkil edən həndəsi cisimləri kosmosda düzgün yerləşdirməyi öyrənməlisiniz. Bu, xətti perspektiv haqqında bilik tələb edir.

Yəni üfüq xəttinin nə olduğunu, yoxa çıxan nöqtələri və bu biliklərdən necə istifadə edəcəyinizi bilməlisiniz. Məsələn, adi bir kub çəkərkən kubun paralel üzlərinin xətlərini elə çəkirik ki, onlar üfüq xəttinin bir və ya iki nöqtəsində birləşsinlər.

İkinci nöqtə mərkəz xəttidir.

Dizaynı düzgün yaratmağa kömək edir. Məsələn, müxtəlif qalınlıqda, yəni müxtəlif diametrli iki silindr çəkməliyik. Və bir silindr digərinin üstündə yerləşir. Biz, məsələn, bir şüşə dizaynını edirik. Bunun üçün bizə bir mərkəz xətti lazımdır. Şüşə dayanırsa, bu xətt şaquli olacaq.

Şaquli bir xətt çəkin. Bir düzbucaqlı (şüşənin əsas hissəsi) çəkin ki, bu xətt ortada olsun. Daha kiçik bir düzbucaqlı (boyun) çəkin ki, orta xətt ortada olsun. İndi 4 ellips çəkmək (tikmək) lazımdır - düzbucaqlıların hər birinin altında və üstündə.

Artıq şüşə kimi bir şeyə çevrilir. Və ya burada konstruktiv rəsmin başqa bir versiyası var. Perspektivdə bir şüşə çəkirsinizsə, ona yan tərəfdən və bir az yuxarıdan baxın. Bu halda konstruktiv rəsm necə yarada bilərik? Əvvəlcə iki düzbucaqlı deyil, iki tetrahedral prizma çəkirik, ondan sonra iki silindr alacağıq.

Aydındır ki, əvvəlcə bir prizma əsasdır. Bundan əlavə, bu prizmanın aşağı və yuxarı müstəvilərində diaqonallar çəkirik, iki xal alırıq. Bu nöqtələri birləşdiririk - orta oxu alırıq. Bu ox bizə başqa bir prizmanı düzgün qurmağa kömək edəcək, ondan şüşə boyun silindrini yaradacağıq.

Bir prizmanı digərinin üstünə qoyaraq, iki silindr qururuq. Bundan sonra, biz küncləri yuvarlaqlaşdırırıq, bu dizayna şüşənin etibarlılığını veririk. Siz təkcə qab-qacaq, mebel kimi sadə əşyaların deyil, həm də heyvanların və hətta insanların dizaynlarını yarada bilərsiniz.

İnsanın və ya heyvanın quruluşunun mürəkkəbliyinə baxmayaraq, biz onların içərisində sadə həndəsi cisimləri - silindrlər, prizmalar, kublar, toplar və s. tapa bilərik. Sadəcə olaraq, konstruktiv rəsmə yiyələnmək üçün, sanki başdan-başa nə olduğunu görmək lazımdır. çəkdiyimiz şeylərdən ibarətdir.

Adi bir kub ilə həcmli düşüncəni inkişaf etdirməyə başlayın. Bir kağız parçasına çəkin, bu, nə deyə bilərsə, əsasdır. Burada tikinti başlayır. Kub məkanın üç ölçüsünü - genişlik, hündürlük və dərinliyi təmsil edir.

Sonuncu, yəni dərinlik bir illüziyadır, çünki təbəqənin müstəvisində dərinliyə sahib ola bilmərik. Burada konstruktiv tikinti nümunələri var.

Məhz bu şəkildə gələcək obyekt üçün bir çərçivə və ya sarma səthi yaradılır. Bu konstruktiv quruluşdur.

İndi sadə həndəsi fiqurlardan insan fiquruna qədər konstruktiv addım-addım rəsm nümunələrinə baxaq:

Addım-addım rəsm metodologiyası...

Məişət əşyalarının formasının konstruktiv təhlili.

Müxtəlif ölçülü kublar nümunəsində perspektivin öyrənilməsi.

Həndəsi cisimlərin natürmortu.

Mövzu natürmort formalaşdırma mərhələsində.

Bitmiş mövzu natürmort.

Sadə masa natürmort.

Mürəkkəb bir mövzunun çəkilməsi.

Gips palitrası rəsmi.

İon sifarişi sütununun paytaxtının təsviri.

Dəsmal nümunəsi.

Perspektiv daxili rəsm.

Kəllə formasının konstruktiv təhlili.

İnsan başının kötükünün çəkilməsi.

İnsan başının Ekorche rəsmi.

Davudun gözünü çəkmək insan başının hissələrinin formasını anlamaq üçün bir məşqdir.

İnsan başının konstruktiv quruluşu (ön hissə).

Zəif kölgə ilə insan başının konstruktiv təhlili.

Condatiere Gattamelata gips başının rəsmi.

Apollon Belvedere gips başının formasının bir neçə baxımdan təhlili.

Zevsin başının iki bucaqda çəkilməsi.

İmperator Hadrianın sevimli başının rəsmləri - Antinous.

Herkulesin gips başının faktura ilə çəkilməsi.

Bu rəsm dərsində mən materialı elə hazırlamışam ki, insan başının çəkilməsinin əsas prinsipləri görünsün. Portretin necə çəkiləcəyini öyrənmək üçün başın formasını başa düşməlisiniz və bu, lazımsız detalları sadələşdirmək və ümumiləşdirməklə mümkündür. Bu məqsədlə anatomik quruluşun xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün başın "stupping" adlı sxematik təsvirindən, kəllə sümüyünün akademik rəsmindən, insan başının addım-addım təsvirindən və əlavə sxematik rəsmlərdən istifadə etdim.

1. Həcmli forma. Sadələşdirmə və ümumiləşdirmə.

Rəsm çəkməyi öyrənməyin ilkin mərhələsində insanlar ən çox obyektin həcmini deyil, konturlarını görürlər. Yeni başlayanlar portreti belə çəkirlər: gözlərin, burnun konturlarını çəkirlər... Amma insanın başı, gözləri, burnu, dodaqları - onların hamısının həcmi var, bunlar sadəcə kontur deyil. Bundan əlavə, onlar olduqca mürəkkəb bir forma malikdirlər. Buna görə də, təlimin əvvəlində ikinci dərəcəli ümumiləşdirməyi bacarmalı və hər bir formanın həcmindən xəbərdar olmalıdır.

Birincisi, düzbucaqlı həndəsi formalar şəklində təqdim olunan bir insanın üzünü çıxıntılı burun və alın ilə çəkməyə çalışaq.

2. Kəllə başın formasının əsasını təşkil edir.

Bundan sonra öyrənilməli olan vacib bir dərs var. Üzün bütün əsas əyriləri və konturları kəllə sümüyünün qabarıqlıqlarından və əyriliklərindən əmələ gəlir. Axı, portretdə başın formasının qurulduğu əsas olan kəllədir. Kəllə şəklini baş naxışı ilə müqayisə edərək bu əlaqəni izləməyə çalışın. Bu öyrənmədə çox vacib bir məqamdır.

Kəllə mürəkkəb bir forma sahib olduğu üçün bu əlaqəni dərhal anlamaq asan olmayacaq. Buna görə əvvəlcə ümumiləşdirilmiş şəkildə bir kəllə çəkəcəyik.

Kəllə iki əsas hissədən ibarətdir: beyin və üz.

Bundan əlavə, kəllənin forması şərti olaraq kub şəklində təqdim edilə bilər. Kəllənin ön tərəfi, iki tərəfi, oksipital və sözdə kəllə tonozu və ya damı var.

Şərti, ümumiləşdirilmiş rəsmlərdən sonra nümunə olaraq kəllə sümüyünün tədris akademik rəsmini gətirirəm. Bir çox təfərrüatla, ön, oksipital, yan tərəfləri və qövsü görə bilərsiniz. Siz həmçinin təfərrüatların iki əsas bölmədə necə qruplaşdırıldığını görə bilərsiniz - beyin və üz.

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, kəllə sümüyünün ən geniş hissəsi başın arxasına daha yaxındır. Aşağıdakı şəkildə aydın görünür.

Portret çəkməyi öyrənənlər üçün kəllə sümüyünün müxtəlif hissələri üçün aşağıdakı anatomik adlar faydalı ola bilər:

• qaş silsiləsi;
• frontal sümük;
• parietal sümük;
• oksipital sümük;
• temporal sümük;
• ziqomatik proses;
• yanaq sümüyü;
• çənə sümüyü;
• mandibulyar sümük;
• burun sümüyü;
• göz yuvası və ya göz yuvası.

3. Orubovka insan başının formasını anlamaq üçün açardır.

Kəllə ilə yanaşı, başın və üzün formasına əzələlər, qığırdaqlar, yağ yataqları və s. təsir göstərir. Detallarda çaşqınlıq yaratmamaq üçün doğrama anatomik quruluşu başa düşməyə kömək edəcəkdir. Kəsmə insan başının üzlərdən ibarət şərti təsviridir. Belə təyyarələrin köməyi ilə bütün başın həcmi formalaşır. Bu üzlər sayəsində kəllə sümüyünün əsas əyriləri və üzün əsas əzələ qrupları aydın görünür. İstənilən portretdə, istənilən insanda başın forması bu kəsmə kənarları əsasında qurulur. Əlbəttə ki, hər bir insanın öz üz xüsusiyyətləri, öz nisbətləri var, lakin başın qurulmasında əsas məqamlar kəsmə ilə uyğun gəlir. Ona görə də rəssam portret çəkərkən həmişə bu əsas cəhətləri diqqətdə saxlayır.

Kəllənin rəsmində və karandaşla hazırlanmış başın tonal rəsmində əsas kəsici təyyarələri izləməyə çalışın.

4. Başın frontal, yan və yuxarı tərəflərində xiaroskuro vasitəsilə həcmin formalaşması.

Başın rəsminin həcmli olması üçün lyuklarla işlənməlidir. Hatching istədiyiniz tonu yaradır. Tonu dəyişdirərək (daha açıq-tünd) həcm və forma görürük. Chiaroscuro qanununa görə, işıq formanın səthində aşağıdakı ardıcıllıqla paylanır: vurğu, işıq, penumbra, kölgə, refleks, düşən kölgə. Bir top və ya oxşar sadə həndəsi formalar çəkirsinizsə, onda hər şey daha sadədir. Bəs insan başının ton naxışında xiaroskuronu necə göstərmək olar? Portretdə, chiaroscuro, topun rəsmində olduğu kimi, lyuklarla da qoyulur. Ancaq fərqli olaraq, rəssam üzün hər bir fərdi fraqmentində və bütövlükdə bütün başda işığı və kölgəni izləməlidir. Yəni işıq, qismən kölgə, kölgə göstərmək lazımdır - burunda, alında, göz yuvalarında, dodaqlarda, çənədə və s. bütöv, yəni onun əsas böyük üzlərində və ya tərəflərində. Məsələn, başın bir tərəfi digərindən daha qaranlıq ola bilər. Portretdə baş həcmi yaratarkən bu vacib məqamdır.

Bu mövzunun daha yaxşı başa düşülməsi üçün mən nümunə olaraq gips işlənməsinin vizual diaqramlarını və təsvirlərini, insan kəlləsini və başını gətirirəm. Onlarda başın frontal, yan və yuxarı tərəflərini aydın görə bilərsiniz. Diaqramlar və karandaş rəsmləri başın əsas tərəflərini tədricən izləmək üçün istifadə oluna biləcək şəkildə tərtib edilmişdir ki, bu da təcrübəsiz rəssamlara bütövlükdə başın səthində chiaroscuronu görməyə kömək edəcəkdir.

5. Başın beyin və üz hissələri.

Yuxarıda, mən artıq kəllənin beyin və üz hissələrinin göründüyü sxematik bir rəsm verdim. Bəs, portret çəkərkən bu sahələri praktik olaraq necə görmək olar? Aşağıdakı bir sıra rəqəmlər və diaqramlar buna kömək edə bilər. Burada başın ön və beyin hissələri arasındakı sərhədi adi qələm rəsmində, gips kəsmə və kəllə sümüyünün məşq rəsmində izləyə bilərsiniz.

6. Addım-addım tonal qələmlə rəsm.

Başın quruluşunun əsas anatomik xüsusiyyətlərini öyrəndikdən sonra mərhələli qələm rəsminə davam edə bilərsiniz. Burada belə bir ardıcıllığı öyrənmək lazımdır. Əvvəlcə ümumi şəkildə çəkirik. Sonra detallar əlavə edərək rəsmini çətinləşdiririk.

a) Başın forması yumurtanın formasına bənzədiyindən, başlanğıcda müvafiq rəqəmi xətt ilə çəkirik.

b) Bundan sonra başın rəsminin tikintisini həyata keçiririk. Başın ortası boyunca keçəcək bir simmetriya oxu çəkirik. Bu çox vacibdir, çünki ox sol və sağ tərəfləri müqayisə etməyə imkan verəcək, bu da səhvlərdən və çarpmalardan qaçmağa kömək edəcəkdir. Sonra, qaşların, gözlərin, burunların, dodaqların yerləşdiyi səviyyələri təsvir edirik. Onları yüngül xətlərlə təsvir edirik. Dərsdə bu səviyyələri necə müəyyənləşdirmək barədə yazmışdım.

in) Növbəti addımda göz yuvalarını, gözləri, burunları, dodaqları, həmçinin ziqomatik sümükləri, ön hissələri, əsas əzələ qruplarını və üzdəki qıvrımları təsvir edə bilərsiniz.

G) Detalları dəqiqləşdiririk.

e) Köməkçi xətlərin qaralığını silgi ilə açıram, sonda silinəcək, lakin onlar başın qurulmasının əvvəlində lazımdır.

e) Tonal çəkməyə başlayırıq. Yumurtaya daxil olun. Kölgələri və işığı təyin edin. Başın formasını bir tonla "heykəlləndiririk". Mən lyukun aralıq mərhələlərini düzəltmədim, ona görə də rəsmin son mərhələsini dərhal dərc edirəm.

7. Müxtəlif çəkmə üsulu və texnikası.

Bu dərsin sonunda əlavə etmək istəyirəm ki, çəkmə üsulu və texnikası fərqli ola bilər. Rəsm xətti və tonlu ola bilər. Bir xətt ilə çəkə bilərsiniz və ya ləkə ilə çəkə bilərsiniz. Siz qeyri-dəqiqliklərə yol verərək pulsuz eskiz üsulu ilə işləyə bilərsiniz. Və dəqiq bir akademik rəsm çəkə bilərsiniz. Ətraflı çəkə bilərsiniz, ancaq ümumiləşdirə bilərsiniz.

Ancaq bütün müxtəlif yanaşmalarla rəsmdə bir məktub görünməlidir. Başın qurulması prinsipləri qorunub saxlanılır - istər kağız üzərində, istərsə də rəssamın düşüncəsində. Təcrübəsi olan peşəkar rəssam köməkçi tikinti xətləri çəkməyə bilər. Fərqli ardıcıllıqla işləyə bilər. Bununla birlikdə, icra texnikası nə olursa olsun, onun çəkdiyi rəsm plastik anatomiyanın əsaslarını başa düşməyə kömək edəcəkdir. Buna görə də, əgər portret çəkməyi öyrənmək istəyirsinizsə, təbiəti və ya şəkli mərhələlərlə köçürməklə kifayətlənməyin, mahiyyəti dərk etməlisiniz. Yeni başlayan bir rəssam bu anlayışı əldə etdikdə və təbiəti sadəcə surət çıxarmaqdansa, təhlil edərək görməyə başladıqda, öyrənmədə çox daha uğurlu olar. Ümid edirəm ki, bu dərsdəki rəsmlər və diaqramlar bu işdə yeni başlayanlara kömək edəcəkdir.

Nizam-intizam, özünə nəzarət, diqqətlilik, səbir, soyuqqanlılıq - bunlar akademik rəsm bizə aşıladığı bir neçə keyfiyyətdir. Onun yalnız ali və ya orta ixtisas incəsənət məktəblərində olduğunu düşünmək səhvdir. Öyrənmə prinsipi "sadədən mürəkkəbə" hətta uşaqlara sənət məktəbinin və ya studiyasının səhnəsindən başlayaraq akademik rəsmlə məşğul olmağa imkan verir.

Akademik rəsm nədir

Akademik rəsm obyektlərin real dünyasının öyrənilməsi, eləcə də mövcud klassik qanunlara uyğun olaraq insan bədəninin qurulmasıdır. İş üçün əsas materiallar: kağız, karandaşlar, pozan. Bəzən sanguine, kömür, sepiya istifadə olunur.

əsas vəzifə akademik rəsm: təsvir edilmiş modellərdə işıq və kölgə (chiaroscuro) haqqında unutmadan, obyektlərin dizayn xüsusiyyətlərinin dəqiq surətdə çıxarılması və öyrənilməsi.

İlk dərslər sadə həndəsi fiqurlarla tanışlığa həsr olunmuşdur: kürə, kub, silindr, prizma, konus. Bu obyektlərdə işığın dizaynını və paylanmasını başa düşsəniz, gələcəkdə daha mürəkkəb bir obyekti, sonra isə bir insanın quruluşunu sökmək çətin olmayacaq. Niyə? Heç kimə sirr deyil ki, bütün obyektlər sadə həndəsi formalara əsaslanır. Bəli və biz şərti olaraq insan bədənini eyni həndəsi hissələrə bölmək olar.

İstənilən mərhələdə, kəsmə modelləşdirmə və tikinti təbəqənin bütün müstəvisində eyni vaxtda aparılarsa, rəsm tam hesab edilə bilər. Rəsm ümumi formadan başlayır və kiçik, ətraflı təsvirlərlə bitir. İndi isə təsəvvür edək ki, sıfır biliklə akademik rəsm qrupuna daxil olaraq bir-birimizə tam məntiqli sual veririk: “...rəssam kimi rəssama: çəkməyi bilirsən?»

Ancaq akademik rəsmin əsaslarının "yeni başlayanlara tabe olmadığı", "çox, uzun illər oxumaq" və ümumiyyətlə əvvəldən "səviyyədə olmaq" lazım olduğu barədə mifləri unutaq. Qorxuları və yüksək səsli pafosları aradan qaldırın. Akademik rəsm insan tərəfindən bədii hazırlığın və biliyin istənilən mərhələsində mənimsənilə bilər.

Gözəl sənətkar, Tanrı müəllimi D. N. Kardovski bu müdrik sözləri tərk etdi: “.. Rəsmin mahiyyətini yerinə yetirmək vacibdir, onun mahiyyəti vacibdir, materialdan istifadənin mükəmməlliyi isə ikinci dərəcəli məsələdir... İcranın mükəmməlliyi öz-özünə uzun zəhmətin nəticəsidir. istənilən sənətkarlıq...”

Rəsm tarixi

Çox uzağa getməyəcəyik və primitiv şəkil fəaliyyətindən danışacağıq. Müstəqil bir növ kimi rəsm daha sonra - Avropa İntibahı dövründə ortaya çıxdı. Məsələn, İtalyan rəsmi bölündü iki fərqli yanaşma.

Florensiya və Roma məktəblərinin nümayəndələri ciddi xətti, ifadəli plastikliyi, vuruşun dəqiqliyi ilə fərqləndilər. Eskizləri xatırlayaq Leonardo da Vinçi insanın, heyvanın, ətrafımızdakı hadisələrin və əşyaların real təsvirinə onun, həqiqətən, elmi yanaşması. Tamamilə fərqli, daha emosional olan venesiyalıların rəsmləri idi. Tezliklə rəssamlıq vuruşları qoydu Titianovski qrafika rəngarəng ləkələrə bənzəyir, eskizləri və eskizləri xatırladır.

İndi rəsm Avropa ölkələrində möhtəşəm yürüşünə başlayır. Alman İntibahına möhtəşəm bir şəkildə gəlir Durer. 17-ci əsrin Hollandiyasında yeni bir həyat və geniş populyarlıq qazanır. 18-ci əsr Fransa cəmiyyəti təsviri sənətin bu sadə, yığcam formasına aşiq oldu. Qələm, kömür, qələm rəssamın çevik əllərində möcüzələr yaratdılar, nazik ucu ilə kağızın üstündə gəzdilər. Yalnız aristokratların deyil, həm də adi insanların qrafik eskizləri və portretləri ilə əylənin.

Bəs Rusiyada nə baş verdi? Yalnız 18-ci əsrin 2-ci yarısında klassik rəsm Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında tədricən kök salmağa başladı. kimi parlaq sənətkar-müəllimlər buna kömək etdilər A. İvanov, K. Bryullov, A. Losenko, Q. Uqryumov.

Akademiyada növbəti “rəsm” yüksəlişi səriştəli rəssamın və tələbələrin bir çox nəsillərinin ən ağıllı müəllimi – professor P.Çistyakovun gəlişi ilə başlayacaq. Və gördüyünüz kimi, o, dəqiq dedi:

“Sənətin ən yüksək tərəfi rəsmdədir. Ancaq yalnız ciddi şəkildə çəkə bilməzsiniz, onu ifrata aparın. Vaxtında dayanmağı, limiti asanlıqla keçməyi və fotoqrafın yoluna çıxmağı və ya generalı necə qavramağı bilmirsinizsə, qurutmağı bacarmalısınız. Yenidən söyləməkdənsə, aşağı salmaq daha yaxşıdır. Bir portret çərçivədən çıxanda xoşagəlməzdir, dərinliklərə girəndə daha yaxşıdır. Sənət insanı qorxutmamalıdır”.

Rus rəsm məktəbi həmişə formaların aydınlığı, nisbətlərin ciddiliyi, xəttə diqqətli münasibəti ilə seçilib. Dövlətimizin taleyinin çətin dönəmlərinə baxmayaraq, akademik rəsm əsrlər boyu formalaşmış yüksək ənənələri qoruyub saxlamışdır.

Rəsm texnikası

“Bəzən suallar eşidə bilərsiniz: “Əl çəkə bilirsinizmi? Bəs atlar? Bəs ağaclar? Ancaq onlara cavab budur: biz ümumiyyətlə "şeylər" çəkmirik, xətlər çəkirik ... " (Bert Dodson).

Nə texnikaümumi mənada? o bacarıq, təlim prosesində əldə edilən texnika və biliklərdən sadədən mürəkkəbə doğru istifadə etmək bacarığı. Gəlin akademik rəsmin əsaslarına nəzər salaq ki, bu da cəmi “güclü texnikanı” mənimsəməyə kömək edir.

materiallar

Hər bir həvəskar rəssam sadəcə rəsm üçün "alətləri" öyrənməlidir. Onlara qənaət etməyə ehtiyac yoxdur, amma əvvəlcə ən bahalısını almaq da buna dəyməz. Nəyi sıralamaq lazımdır:

• Kağız. Yüksək keyfiyyətli, sıx rəsm kağızı rəsm üçün idealdır;
• Sadə qələmlərin yumşaqlıq xətti;
• Digər rəsm materialları (sous, sanguine, kömür, sepiya, pastel, mürəkkəb);
• Bədii materialların və iş yerinin çəkilməsi üçün hazırlıq.

Qələm bacarıqlarının məşq edilməsi

Sadə bir qələm akademik rəsmin əsas yoldaşıdır. Onunla başlamaq və "əl qoymaq" ən asandır: motor bacarıqlarını məşqlərlə məşq edin. Xətt, vuruş, ləkə ilə tanışlıq.

Kompozisiya və ritm anlayışları

Rəsmi vərəq formatında düzgün yerləşdirmək üçün kompozisiyanın mərkəzinin və şəklin sahəsinin nə olduğunu öyrənməlisiniz. Təyyarədə hansı hərəkəti, dinamikanı qurmaq olar? Məkan düşüncəsini necə inkişaf etdirmək olar?

Müxtəlif rəsm növləri ilə tanışlıq və təcrübədə inkişaf:

• Xətti konstruktiv. Formaların konstruktiv təhlili üçün sadə, aydın xəttdən istifadə. Obyektlər görünən kimi təsvir edilir.
• İşıq və kölgə. Əsas diqqət obyektin işıqlandırılmasına, xiaroskuronun təhlilinə verilir. Fon çox vaxt ənənəvi və ya yüngül tonlu olur.
• Tonal. Təkcə obyektlərin deyil, bütün fonun tonal işlənməsi ilə ən uzun müddətdir.

Akademik rəsm üçün tədris tapşırıqlarının təxmini siyahısı:

• Həndəsi cisimlər
• Dəsmal nümunəsi
• insan kəlləsi
• Külək başının fiquru (ümumi formanı müəyyən edən böyük müstəvilərə kəsilmiş heykəltəraşlıq baş)
• Mikelancelonun "David" heykəlinin üz hissələri (gözlər, dodaqlar, burunlar, qulaqlar)
• Gips ornamentinin çəkilməsi (rozetlər)
• heykəltəraş baş

  Ədəbiyyat

  • Bert Dodson. Rəsm sənətinin açarları. Nəzəriyyə və təcrübə. Nəşriyyat: Potpuri, 2000. - 216 s.
  • Betti Edvards. İçinizdəki sənətkarı kəşf edin. Nəşriyyat: Potpuri, 2009. - 285 s.
  • E. Barchai. Rəssamlar üçün anatomiya. M.: EKSMO-Press nəşriyyatı, 2001. "Rəssamın Klassik Kitabxanası" seriyası.
  • Lee N. G. Rəsm. Təhsil akademik rəsminin əsasları: Dərslik. - M.: Eksmo nəşriyyatı, 2005.- 480 s., ill.