Anatoli emelyanov balet tərcümeyi -halı. Pis rus baleti

Lyudmila Titova: "İnsan qabiliyyətlərinin həddi yoxdur, bilirəm ki, daha çox şeyə qadirəm"

22 yaşında Lyudmila Romanovna Titova, "Rus Baletinin Tacı" Moskva balet truppasının baş tərbiyəçisi, 27 yaşında - xoreoqraf, aparıcı solist və bu teatrın baş direktoru oldu. Bu ilin iyun ayında Abu Zabinin (BƏƏ-nin paytaxtı) tamaşaçılarını "Zoluşka" baleti ilə sevindirən "Crown" adlı iki həftəlik turdan sonra yerli "The Gulf Time" qəzeti onu "dünya səviyyəli balerina" adlandırdı. və müəllim ". Lyudmila, yaradıcılıq yolundan yüngül və günahsız bir təbəssümlə danışır, hər şeyin, Allahın və taleyin iradəsi ilə, demək olar ki, heç bir səy göstərmədən öz -özünə baş verdiyinə inandırmağa çalışır. Lyudmila Titova müsahibəsində sənət həyatından, belə bir gənc müəllim-tərbiyəçinin qarşılaşdığı çətinliklərdən, gələcək planlarından və bir çox başqa şeylərdən danışdı.

- Lyudmila, balet rəqqasəsi peşəsini seçməyinizə nə səbəb oldu?
- Yeddi yaşımda adi bir məktəbə, gimnaziya sinfinə getdim. Anam xarici dilə getməyimi, sənətdən daha ciddi bir peşə ilə məşğul olmağımı istədi, amma bel problemləri səbəbiylə uşaq klinikasından bir cərrahın məsləhəti ilə məni peşəkar bir balerinanın rəhbərlik etdiyi bir məktəb xoreoqrafiya dərnəyinə göndərdilər. . Əvvəlcə bundan çox məmnun deyildim, çünki məktəbi çox sevirdim, amma tezliklə rəqsi o qədər bəyəndim ki, hər gün məşq etmək istədim. Müəllim yaxşı məlumatlarımı qeyd etdi və peşə təhsili almağı məsləhət gördü. On yaşımda Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldum.

- Bildiyimə görə, Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasını bitirdikdən sonra işə düzəlmiş Smirnov-Qolovanov adına Klassik Balet Teatrı ilə birlikdə keçirdiyiniz illəri necə qiymətləndirirsiniz?
- Düzdü, Smirnov-Golovanov adına Klassik Balet Teatrında işə düzəldim və təxminən beş il orada çalışdım. Bu qəza idi. Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra Kreml Baletinə təyin olundum, amma o vaxt mövsümdə az tamaşa oldu, buna görə də qalmadım və bir məktəb yoldaşımın məsləhəti ilə Smirnov-Golovanov üçün işə getdim. . Əvvəlcə orada xoşuma gəlmədi, çünki iş şəraiti stasionar teatrdan xeyli fərqlənirdi, amma nəticədə əla bir həyat məktəbinə çevrildi. Mərhum Viktor Viktoroviç (Smirnov-Golovanov) dərin peşəkar bir sənətkar, bədii rəhbər, xoreoqraf idi və mən ondan öyrənməyə çalışırdım. Fikrimcə, bu ilin avqustunda Rusiya Gənclər Teatrında tamaşaya qoyula bilən "Romeo və Cülyetta" baleti, dövrümüzün xoreoqrafiyasının və istiqamətinin ən yaxşı nümunələrindən biridir.

- Rus Baletinin Tacının qurucuları - Anna Aleksidze və Anatoli Emelyanovla necə tanış oldunuz?
- Bu, yenə məktəbli dostumun sayəsində oldu. Smirnov-Golovanov Teatrında keçirdiyim ilk mövsümdən sonra tətil oldu. Bütün gənc balerinalar fanatdır və mən də istisna deyiləm, buna görə də formadan çıxmamaq üçün işləmək istəyirdim. Bir dostum "Rus Baletinin Tacı" na getməyimi məsləhət gördü. O zaman 19 yaşım var idi. Bir neçə tamaşada iştirak etdim, xüsusilə Anatoli Emelyanovun müasir əsərlərini bəyəndim. Tanışlığımız belə oldu.

- Zəhmət olmasa bizə bildirin ki, nə vaxt və hansı şəraitdə "Rus Baletinin Tacı" nda tərbiyəçi olmaq təklif olundu. 22 yaşında necə böyük bir məsuliyyət daşımağa qərar verdiniz?
-Bəli, onda iyirmi iki yarım idim, demək olar ki, iyirmi üç. Anatoli və Anna məni 19 yaşımdan bəri rəssam işləməyə dəvət edir. Uzun müddət razılaşmadım. Olduqca mühafizəkar bir insan olaraq, o illərdə bir kollektivə gəldiyim zaman uzun müddət, bəlkə də bütün balet həyatımda çalışmağım lazım olduğuna inanırdım. Ancaq elə oldu ki, Anatoli Emelyanov mənə müəllim-tərbiyəçi vəzifəsini təklif etdi. "Korona" nın liderləri daha sonra özləri tamaşaların satışı, qastrol və məşqlərin təşkili ilə məşğul olmağa vaxt tapmadıqları üçün problemlərlə qarşılaşdılar, ona görə də onlara kömək edə biləcək birini axtarırdılar. Belə bir təklif nadir bir uğurdur, amma uzun müddət tərəddüd etdim. İlk sınağı keçirməyə razılıq versəm də, Smirnov-Golovanovu tərk edəcəyimə və belə böyük bir məsuliyyət götürə biləcəyimə hələ əmin deyildim. Müəyyən dərəcədə bədii rəhbər, idarəçi, rejissor, hər kəs olmaq daha asandır, çünki onlar kağız parçaları ilə, müəllim isə - canlı insanlarla məşğul olurlar. Burada ya korlaya bilərsən, ya da yaxşı edə bilərsən və yaxşı işləmirsə, ümumiyyətlə etməmək daha yaxşıdır. Anatoli Emelyanovun inadkarlığı qərar verməyimə kömək etdi. Pekində bir turdan uçduğumda mənə zəng edən ilk adam idi. Anatoli məni müəyyən dərəcədə məcbur etdi və ona minnətdaram.
Bəli, əvvəlcə çox çətin idi, hər şey var idi: göz yaşları, ümidsizlik, səhvlər və sevinc. Çox çətinliklə böyüklər balet rəqqasələri ilə əlaqə qurmağı bacardım, bir çoxları məndən daha böyük idi və gənclərin də öz ambisiyaları vardı. Dünən onların səviyyəsində qalmağım, onlarla rəssam kimi çalışmağım və birdən -birə tərbiyəçi olaraq yüksəlməyimə öyrəşmək çətin idi. Müəllimin işində ən çətin şey, bunu niyə tələb etdiyini əsaslandırmaqdır.

- Ancaq buna baxmayaraq, zaman keçdikcə komandada nüfuz qazana bildiniz?
- Balet rəqqaslarından soruşmaq lazımdır, rəhbərlərim, mühakimə etmək mənim üçün çox çətindir. Mən səlahiyyət üçün deyil, performansın keyfiyyəti üçün çalışıram. Rəssamlara gözəlliyə, pozalara sevgi aşılamaq, Bolşoy Teatrının 50-ci illərinin üslubunda balet etmək, teatrın dövlətə məxsus olmadığı üçün çox çətin olan köhnə məktəbin ənənələrini qorumaq istəyirəm. və məşqlər üçün həmişə kifayət qədər vaxt olmur.

- Bu mövsüm karyeranız yüksəldi. Üç premyerada sizi təbrik etmək olar - bu eyni adlı baletdə Carmen, Swan Lake və Zoluşka Odette -Odile roludur. Bundan əlavə, Rusiya Baletinin Tacı -nın baş direktoru oldunuz. Sizcə uğurun sirri nədir?
-Bu bəlkə də ən çətin sualdır, mənə çox tez -tez soruşurlar, amma həmişə soruşmaq istəyirdim: "Hansı uğur?" Başıma gələnlər sadəcə inkişafdır, normal bir həyat prosesidir. Hər bir insanın öz uğur ölçüsü var. Hər kəsin istədiyinə nail olmasını arzulayıram, bunun üçün motivasiya lazımdır. Hər şey mənim üçün tədricən getdi, heç vaxt teatrın direktoru və ya aparıcı balerinası olmağı düşünmədim, çünki tərbiyəçi kimi başqa bir çox vəzifəm var idi. Bu, yuxarıdan verilən təsadüfdür. Yalnız oturursan və həyatında bir şey olur.

- Yəqin ki, zəhmətiniz də önəmlidi?
- Çətin iş subyektiv bir anlayışdır. İşimin ən israrlı olduğunu deyə bilmərəm və buna görə də əlimdə olanı əldə etdim. İnsan qabiliyyətlərinin həddi -hüdudu yoxdur, bilirəm ki, daha çox şey edə bilərəm, insanlar üçün daha çox şey edə bilərəm. Əlbəttə ki, ətrafımdakı hər kəsə minnətdaram: Rus Baletinin Tacının rəhbərliyi, xüsusən Anna Georgievna Aleksidze və bu baş rolları rəqs etməyimi israr edən Alman impresario Rimma Vaxman.

- Rəqs etdiyiniz hər üç aparıcı hissə həm aktyorluq xarakterinə, həm də ifanın plastisiyasına görə çox fərqlənir. Hansınız təbiətinizə ən uyğun gəlir? Əksinə, sizin üçün ən çətin nə idi?
-Bu sual mənə bir az qarışıqlıq yaradır, çünki rəqs etməyi çox sevirəm - nəyin və harada olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Bu münasibət, mənim fikrimcə, hər balet rəqqasəsində olmalıdır. Partiyalardan danışsaq, psixoloji cəhətdən mənim üçün ən çətin şey, yəqin ki, "Qu gölü" səhnəsini keçmək idi. Bu ifa, aparıcı solist olmuş balerinanın repertuarında ilklərdən biri olmamalıdır. Odette-Odile hissəsi kompleks duetlərdən ibarətdir, amma ən önəmlisi obrazlardır. Ən çətin şey ağ və qara qu quşu düzəltmək idi. Cənnət və yerə bənzəyir, saf qadınlıq mahiyyətinin, səmimiyyətin və məkrli, pis qadın ovçunun təcəssümüdür. Əvvəlcə mənə elə gəlirdi ki, ağ rəng daha asandır. Amma məşqlərə başlayanda mənim üçün ən çətin olanı, hətta üç baletdən də ağ adagio idi. Rəqs edən balerina mükəmməl xətlərə malik olmalı və texniki cəhətdən tam təchiz olunmalıdır - bu sabitlik, fırlanma, duruş hissi və duet rəqsinin ustalığıdır - adagio on dəqiqədən çox davam edir. Əsas olan musiqidən uzaqlaşmaqdır. Bütün bunlarda nə qədər uğur qazandığımı tamaşaçılar mühakimə etməlidir.
Qalan oyunlara gəlincə, Carmen uşaqlıq arzumdur. Anatoli Emelyanov əvvəllər bu hissəni rəqs etməyimi təklif etmişdi, amma çoxdan gözlənilən premyerası yalnız Almaniya şəhərlərinin son turu zamanı baş tutdu.
Zoluşkaya gəldikdə, bu, tamamilə fərqli bir üslub, ixtiraçılıqdır (məsum, sadəlövh bir gənc qızın rolu). Adətən bu hissəni mənim altındakı balerinalar ifa edirlər. Ən çətin şey boyunuzdan kiçik bir kukla düzəltmək idi. Uğurlu olub -olmayacağını tamaşaçılar qiymətləndirəcək.

- Gələcək planlarınız nələrdir? Başqa nə rəqs etmək istərdiniz?
-Mənim rəqs etməyimə icazə verənləri rəqs edəcəyəm. Rus Baletinin Tacı üçün hər il Almaniya şəhərlərini gəzən Impresario Rimma Waxman, gələn mövsüm bütün tamaşalara rəhbərlik etməyimi istəyir. Xüsusilə də "Yatan Gözəllik" filmində Auroranın rolunu çəkməyimdə israrlıdır. Müəllimlə Auroranı məşq etməyə çalışacağam, hamısı üsluba girə biləcəyimdən asılıdır. Bu hissə mənə uyğun gəlmirsə, götürməyəcəyəm. Digər baletlərə gəlincə, mənim arzum Giselle rəqs etməkdir. Əgər taleyim varsa - edərəm, yoxsa - yox.
Aparıcı solisti müəllim kimi hazırlamaq istərdim və indi gənc perspektivli bir qız axtarıram. Tamaşaçılar onu alqışlayırlarsa, bu mənə ikiqat mükafat kimi xidmət edəcək, çünki özünü qurmaq bir şeydir, başqasını etmək isə daha çətindir. Giselle rolunu mən rəqs etməsəm, başqası ifa edəcək.

- Söylə, zəhmət olmasa, oyun hazırladığın müəllim kimdir?
- Bu, Rusiyanın əməkdar artisti, Bolşoy Teatrının solisti Galina Vasilievna Kozlovadır. İlk müəllimim Tatyana Vladimirovna Stepanova idi. O, mənim üçün stil simvoludur. Bundan əlavə, Natalia Trishina və Yulia Medvedevlə birlikdə təhsil aldım. Hamısı gözəl müəllimlər idi və hər birindən özümə məxsus bir şey götürmüşəm. Onların sayəsində sinifimizdəki hər kəs ya baletdən ayrılır, ya da fərqli teatrlarda solo rəqs edir.

- İndi fəaliyyətinizin bir az fərqli tərəfindən danışaq. Bu yaxınlarda xoreoqrafiya diplomu aldınız, gələcəkdə bu ixtisas üzrə çalışacaqsınız? Bəlkə "Tac" a bir şey qoyaq?
- Nəhayət bu diplomu aldığım üçün çox xoşbəxtəm. Oxuyanda düşünürdüm ki, iyirmi ildən sonra səhnəyə çıxacağam. Bir vaxtlar mənə elə gəldi ki, bu mənim deyil, amma indi Carmen baletini səhnələşdirmək istəyirəm. Yəqin ki, bu mövsüm bunu etməyəcəyəm və bəlkə də "Rus Baletinin Tacı" nda olmayacaq. Bu baleti səhnələşdirmək üçün flamenko öyrənməliyəm, bir çox yazıları nəzərdən keçirməliyəm, Alonsonun istehsalında rəqs edən əsas insanlarla danışmalıyam. Tamaşa yaratmağın yolu uzun və hər kəsin özünəməxsusluğu var.

- Rejissor vəzifəsini, müəllim-tərbiyəçi və aparıcı solistin işini birləşdirərək həddindən artıq çox işləməlisiniz. Baletdən kənarda, şəxsi həyatınız üçün hobbilərinizə və hobbilərinizə vaxtınız varmı?
- Boş vaxtım olanda çalışıram ki, mümkün qədər çox teatra baş çəkim, inkişaf edim, müasir incəsənətin bütün meyllərini izləyim. Qısa bir tətildə belə, günüm həmişə çox məşğuldur. Xüsusi hobbilərim yoxdur, amma həmişə məşğul olmağa çalışıram. Əsas odur ki, ətrafda oturmayın. Vaxtım olanda rus klassik ədəbiyyatını, xüsusən Dostoyevski və Tolstoyun romanlarını oxumağı sevirəm. Hər kitabını dolduran rus ruhunu sevirəm. Xarici yazıçıları daha az dərəcədə başa düşürəm.
Şəxsi həyatıma gəlincə, kifayət qədər kişi ünsiyyətim var, amma indiyə qədər ailə qurmaq yolundayam. Məni həyat yoldaşı olmağa inandıracaq bir adam gözləyirəm. Həyat yoldaşları arasında mənəvi yaxınlığın olması vacibdir. Yalnız oturub susa biləcəyim və bundan zövq ala biləcəyim bir insan tapmaq istəyirəm.

Natalia Britvina ilə müsahibə

Şəkillər Lyudmila Titovanın izni ilə.

Yanvarın 15 -də Çaykovskinin "Şelkunçik" baletinə bilet alan Aleksandrovlular nağıllara düşdülər! "Yubiley" istirahət mərkəzinin səhnəsində kuklalar, əsgərlər, qar dənələri canlandı.

"Fındıkkıran" ın orijinal müasir istehsalı, Moskva Balası Tacı Moskva teatrı tərəfindən gətirildi. Tamaşaya Mədəniyyət Sarayının xoreoqrafiya qrupları cəlb edildi: nümunəvi müasir "Style" rəqs ansamblı, TSK "Yubileiny" Mədəniyyət Sarayı, "Uzory" xalq rəqsinin folklor ansamblı. Zal dolu idi, ön sırada şəhərimizin fəxri vətəndaşı, Mədəniyyət Sarayının keçmiş direktoru və Uzorov rəhbəri Valentina Aleksandrovna Lebedevanı görmək çox xoş idi. Bir çox uşaq var və haqlıdır: baletlə tanışlığınızı The Fındıkkıran ilə başlamaq yaxşıdır.

Səhnədə baş verənlər təəccübləndirir, ovsunlayır. İlk baxışdan Drosselmeyerin (Alex Burakov) sehrbaz olduğu aydındır. Hərəkətlərində belə lütf, nəciblik, xeyirxahlıq, sevgi. Truppanın kişi hissəsi ən yüksək tərifə layiqdir: A. Burakovdan başqa teatrın rəhbəri Anatoli Emelyanov (Şelkunçik, Şahzadə, Rus rəqsi); Sergey Chulnosov (Siçan Kralı, İspan rəqsi); Daniil Orlov (şərq rəqsi), Artyom Paniçkin (Çin rəqsi), Anton Maltsev (Fransız rəqsi). Kəskin hərəkətlər, yüksək atlamalar, sürət, güc! Qızlardan Maşa Anna Perkovskaya, Şəkər Gavalı Pəri (Elizaveta Malkovskaya) və şərq rəqsi rəqs edən bir qızı xüsusi qeyd etmək istərdim. Gözəl və cazibədar gülümsəyirlər, tamaşaçılara o qədər müsbət bir dalğa göndərirlər ki, ürəyi minnətdarlıqla dolur. Baletmenlərimiz, əlbəttə ki, alqışlarla solistlərə dəstək oldular. Ancaq daim ayaqda alqış alanlar oyuna qarışan kiçik Aleksandrovtsy idi (əsgərlər, siçanlar, qar dənələri, Çin və Fransız kuklaları). Ümumiyyətlə, bu personajları uşaqların oynaması doğrudur - çox təsir edici və inandırıcıdır. Rus xalq rəqsində "naxışlar" parladı.

Finalda bütün iştirakçılar səhnəyə çıxanda nəfəsimiz kəsildi: neçə nəfər var? Ən az yüz iyirmi və yalnız iyirmi iki balet rəqqasəsi var. Qalanlar bizimdir. Əlbəttə ki, bu bayramda iştirak edən böyüklərin fikirlərini bilmək istədim:

Natalia Glazunova:
- Qızım ikinci ildir "Stil" də oxuyur. Belə bir tədbirdə iştirak etmək şansının olacağını biləndə çox xoş oldu. Bütün qış tətilində dərslərə gedirdik. Bu böyük bir təcrübədir - uşaqlar böyük sənətkarlarla eyni səviyyədə hiss edirlər, bu onlar üçün çox vacibdir. Narahatdırlar, narahatdırlar. Qızım ikinci hissədə fransız rəqsi oynayır.
Mənə elə gəlir ki, Alexandrov baletində çox nadir hallarda olur.

Daria Andreeva, altı yaşlı Artyomun anası:
- Artyom Çin rəqsi rəqs etdi. "Yubileiny" TSC -də bal rəqsləri ilə məşğuldur, müəllimlər Alyona Dmitrievna və İqor Vitalievich Rogozin. Təlim dekabrın 15 -dən etibarən həftədə üç dəfə baş tutdu. Yanvarın 18 -də keçiriləcək bal rəqsləri üzrə Vladimir bölgəsi çempionatına hazırlaşmağımıza baxmayaraq, tamaşada iştirak edirik. Eyni səhnədə məşhur sənətçilərlə rəqs etmək yaxşı bir təcrübədir.

Alena Rogozina, TSC "Yubileiny" rəhbəri:
- Bu uşaqlar üçün yenidir, onlar üçün bayramdır, əladır! Düşünürəm ki, bu çox maraqlı bir işdir, çünki idmanla məşğul oluruq, hər şey ciddidir və burada başqa kostyumları, başqa rolları sınamaq imkanı var. Tamaşaya üçüncü və ya dördüncü il məşğul olan uşaqlar qatılır. Mənimki on səkkiz nəfər işləyir. Bütün nömrələri öyrənmək üçün bir ay vaxtımız oldu. Bu gün saat üçdən burdayıq və balet rəqqasları ilə məşq edirik.

Teatrın bədii rəhbəri, aparıcı solist Anatoli Emelyanova da bir neçə sual verməyi bacardım:

- Balet və hətta İskəndərin uşaqlarının iştirakı ilə bizim üçün bir hadisədir. Hər şəhərdə yerli rəqs qruplarını işə götürürsünüzmü?
- Komandamızın təxminən 15 yaşı var, əsasən xaricdə çıxış edirik. Dördüncü ildir ki, Rusiyanın kiçik şəhərlərində, kəndlərində və qəsəbələrində "Constellation RUSSIA" festivalını keçirirəm. Klassikləri daşıyırıq: Qu gölü, Şelkunçik, Zoluşka, Uyuyan Gözəl, Giselle, Carmen və müasir baletlər, məsələn, Raxmaninovun Vasilisa. Altmışdan çox şəhəri gəzdik. Festivalın mənası: yerli uşaq qruplarına sənətçilərlə birlikdə tam uzunluğunda iki aktlı baletdə səhnəyə çıxmaq imkanı vermək. Bəlkə də bu onları yüksək bir şeyə aparacaq. Bu elə bir parlaq şüadır ki, bəlkə də uşağın ruhunu işıqlandırar, istiləşdirər. Başqa bir məqam, uşaqların sənətimizdə, xüsusən də baletdə baş verənləri və baş verənləri bilməsidir. Çünki bunu bilməli və bununla fəxr etməlidirlər.

- Balet sahəsində digərlərindən üstün olduğumuzu düşünürəm ki, hamı bilir.
- Ümumiyyətlə ölkəsi ilə fəxr etmək, çünki 90 -cı illərdən bəri bir tendensiya var: hər şey pisdir, hamı gedir. Min illik tarixə malik böyük bir ölkəmiz var.

- Tamaşaya necə hazırlaşdın?
- Təxminən bir ay yarım əvvəl gəldim, müəllimlərlə tanış oldum, video materialları buraxdım, sonra da uşaqlarla özləri məşq etdilər. O fürsətim yoxdur - hər gün Almaniyada tamaşalar, çoxlu qastrol səfərləri olur, bir qrup sənətçi İtaliyadan təzə qayıtmışıq, üçüncü qrup Hollandiyadan. Cədvəl sıxdır. Rusiyaya gələndə çalışıram ki, bu "pəncərələrdən" çıxışımızı burada göstərək.

- Səhnə örtüyünü özünüzlə gətirdinizmi?
- Bəli, bu xüsusi balet örtüyüdür.

- Səhnəmizi necə bəyənirsiniz?
- Səhnə yaxşıdır, böyükdür, yeganə mənfi cəhət dekorasiyanın yuxarı qalxmamasıdır. Çox dekorasiyamız var, tamaşa zamanı dəyişməlidirlər, yuxarı çıxın, burada belə bir imkan yoxdur. Ancaq digərləri ilə müqayisədə bu layiqli bir platformadır. Ən başlıcası, bunu sən gördün, uşaqlar da gördülər, yaxşı rəqs etdilər və bir bayram olduğu ortaya çıxdı!

- İstehsalınız?
- Bəli, xoreoqrafiya mənimdir. Daha müasir və güclüdür. Bəzi tamaşalarda gimnastlarım iştirak edir. Məsələn, Volginsky -də gimnastika bölməsindən olan uşaqlar iştirak etdilər, çünki xoreoqrafiyaya sahib olduqları üçün əsasları bilirlər, onlarla işləyə bilərsiniz.

- Öz teatrınızı yaratmaq qərarına gələndə bunun ciddi səbəbləri vardı?
- Mən xoreoqrafam, səhnələşdirmək istəyirdim. Niyə şair şeir yazır? Yazmağa bilməz. Özünü ifadə etmək istəyir. Özümü ifadə etmək istəyirəm, yalnız başqasında - baletdə. "Qu", "Şelkunçik", "Zoluşka" bütün dünyada tanınır, lakin çox vaxt klassiklərdən başqa heç nə bilmirlər. On beş balet səhnələşdirmişəm, başqa bir şey göstərmək istəyirəm. Məsələn, Raxmaninov. Onun son əsəri olan Simfonik Rəqsləri heç kim bilmir. "Vasilisa" baleti heyrətamiz musiqidir! Heç kim bilmir. "Qu quşu" - "Fındıkkıran", "Kuğu" - "Fındıkkıran", "Kuğu" - "Şelkunçik" al. Çinlilər - bir "Qu quşu", başqa bir şeyə ehtiyacları yoxdur.

- Şelkunçikin seçimi başa düşüləndir - bir Milad nağılı, amma başqa tamaşaları da görərdik. Yenə bizə gəlin! Yeri gəlmişkən, Aleksandrov sizinlə teatrın yanvar ayında ziyarət etdiyiniz doqquz şəhər siyahısına necə düşdü?
- Kolçuginoya getdik və sizin yerinizdə performansımızı nümayiş etdirməyin mümkün olub olmadığını öyrənmək qərarına gəldik. Görürsən, bu bizə yox, sənə lazımdır, uşaqların. İstirahət mərkəzinin yaxşı bir direktorunuz var, bizi başa düşdü. Anlamaq çox vacibdir. Heç kim bizə kömək etmir. Bu gün qardaşım mənə kömək etdi - şəkillər çəkdi, suvenirlər satdı. İldə bir dəfə festival haqqında jurnal çıxarıram. Mən özüm teatrın saytını yeniləyirəm. Vaxtım çatmır, üç saat yatıram. Yaxşı, bu gün salon doludur, elə olur ki, qırmızı rəngdə işləyirik. Təsəvvür edin ki, dekorasiyanı özüm asdım, işçi olmadığından rəqs etdim və daha otuz min pul verdim, çünki tamaşaçılar gəlmədi və tamaşa heç bir nəticə vermədi.

- Sən əsl zahidsən, hər şey buna əsaslanır.
- Milli xüsusiyyətimiz qurban verməkdir. Sonsuz olaraq ala və verə bilməzsən. İndi Vyazniki yaxınlığında bir şapel və bir ev tikirəm. Ailəmlə birlikdə oraya köçmək istəyirəm, çünki iyirmi ildən çoxdur ki, 1992 -ci ildən bəri Moskvada yaşayıram və Nijni Novqorod vilayətinin Dzerjinsk şəhərində anadan olmuşam. Üç uşağım var və başa düşürəm ki, uşaqlar Moskvada böyüməməlidir. Torpağı, təbiəti və sonsuz tıxacları görməlidirlər.

Qalina AXSAKALYAN,
fotoşəkil İrina SEROVA.

Sənəd:

Anatoli Emelyanov, "Rus Baletinin Tacı" Moskva teatrının bədii rəhbəri və xoreoqrafı, "Constellation RUSSIA" Ümumrusiya balet festivalının direktoru.
Perm Dövlət Xoreoqrafiya Məktəbini (1991) və Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasının (GITİS) balet ustası şöbəsini bitirib, 2001. Rusiya və ABŞ -da teatrlarda çalışıb. The Fındıkkıran, Qu gölü, Spartak, Vasilisa və başqalarının ümumilikdə otuzdan çox baletində baş rolların ifaçısı.
"Rus mədəniyyətinin xeyrinə" II dərəcəli Diaghilev Ordeninin Chevalieri.

Baş müəllim-tərbiyəçi

Rusiyanın əməkdar artisti

O.V. Kohanchukun bütün yaradıcı tərcümeyi -halı baletlə əlaqələndirilir. Səhnə karyerasını bitirdikdən sonra özünü müəllimliyə həsr etdi. Olga Vasilievna 30 ildən çoxdur ki, Rus Balet Teatrında işləyir. Müəllim-tərbiyəçi, təcrübəli bir mentor, ən zəngin şəxsi səhnə təcrübəsinə, Moskva Mədəniyyət İnstitutunda pedaqogikanın nəzəri biliklərinə, incə təbii intuisiyaya güvənir. Koğuşları ilə birlikdə inkişaf etmiş bir metodologiyaya görə sistemli işləyir, eyni zamanda həm rəqs texnikasında, həm də məcazi reenkarnasiyada sənətçilərdən eyni mənalı işi tələb edir. teatr sənətçiləri nüfuzlu beynəlxalq müsabiqələrin laureatları və qalibləri oldular və parlaq bir yaradıcı karyera qurdular. Onların arasında təkcə rus balet artistləri deyil, həm də karyerasına Rus Baletində başlayan və tanınmış xarici truppalarda karyerasını davam etdirən Yaponiya, Avstraliya, Monqolustan rəqqasları da var.

Müəllim-tərbiyəçi

Azərbaycanın əməkdar artisti

Pedaqogika doktoru, Beynəlxalq Pedaqoji Akademiyanın akademiki, Rusiya Teatr Sənəti Universitetinin professoru - GITIS, balet rəqqasları müsabiqəsinin laureatı, xoreoqraflar müsabiqəsinin laureatı.

bədii rəhbər-tərbiyəçi köməkçisi

Bakı Dövlət Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. A. adına Bakı Akademik Opera və Balet Teatrında çalışmışdır. Axundov.
1989 -cu ildə CDP Rus Baletinə solist olaraq köçdü.

Hal -hazırda Rus Balet Teatrında inzibati və repetitorluq işləri ilə məşğuldur

müəllim-tərbiyəçi

Beynəlxalq müsabiqə laureatı.

Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. Ali pedaqoji təhsilini Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasında almışdır. 1991 -ci ildən Rus Balet Teatrında çalışır. Solist, beynəlxalq müsabiqə laureatı Masami Çino klassik irsin baletlərində parlaq obrazlar yaratdı, eyni zamanda müasir xoreoqrafiyanı uğurla mənimsəmişdi.

Səhnə karyerasını bitirdikdən sonra müəllim-tərbiyəçi oldu. Bilik, böyük səhnə təcrübəsi, gənc rəssamlarla ünsiyyət qurma bacarığı - bütün bunlar onun uğurlu pedaqoji fəaliyyətinin əsasını təşkil edir.

Müəllim-tərbiyəçi

Rusiyanın əməkdar artisti

Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. Sverdlovsk Opera və Balet Teatrında, Moskva Dövlət Uşaq Musiqili Teatrında çalışdı.
1991 -ci ildən Rus Balet Teatrında işləyir.

Canlı aktyor istedadına sahib olaraq, Rothbart ("Qu gölü"), Fairies Carabosse ("Uyuyan Gözəl"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Kixot") unudulmaz, yaddaqalan obrazlar yaradır. ).

İlk dəfə Balet Teatrı Anna Aleksidze və Anatoli Emelyanovun rəhbərliyi altında iştirak edir (xaricdə Rus Baletinin Tacı kimi tanınır). Bu balet truppası 2002 -ci ildə dünyaya gəldiyindən bəri Tristan və İzolda, Carmen, Romeo və Cülyetta, Zoluşka, Gün Yerdən Ayrılır kimi bütün dünyada 12 orijinal tamaşa rəqs etmişdir.

BU MÖVZU ÜZRƏ

Anna Aleksidze, öz teatrını idarə etməyi, Cheboksary Opera və Balet Teatrının baş xoreoqrafı vəzifəsi ilə birləşdirir, burada Vladimir Nabokovun eyni adlı əsəri əsasında "Lolita" nı səhnələşdirir və Anatoli Emelyanov hərdən rəqs etdiyi Amerikaya uçur. və Metropolitan Klassik Baletinin səhnələri. Günlər.Ru məşqdə balet rəqqaslarını Moskvada tutdular və bir teatrın damı altında qalmadan əvvəl hansı yolu keçdiklərini öyrəndilər.

Anna Aleksidze: "Mənə deyirlər:" Lolita? Baletdə?! "

Anna, xoreoqrafik bir ailədən olmağınız sənə baletdə gələcəkdən başqa bir gələcək üçün seçim qoymadı?

Atam çox məşhur xoreoqraf, Gürcüstanın xalq artisti, dövlət mükafatları laureatıdır. Təəssüf ki, bir il əvvəl dünyasını dəyişdi, amma tələbələrini geridə qoydu. Babam, SSRİ Xalq artisti Dmitri Aleksandroviç Aleksidze, dram teatrının böyük rejissoru idi. İrina Aleksidze, atasının yanında nənə, Gürcüstanın xalq artisti, balerinadır. Anam həm də balerina, müəllim və rejissordur. Ona görə də mənim başqa seçimim yox idi. Mən dünyaya gəldiyim üçün arabam sanki teatrda dayandı. Ancaq anam və atam məni baletə getməkdən çəkindirdi, çünki üstün balet bacarığım yox idi. Amma bu peşəyə aşiq idim və israr etdim.

- Valideynlərinizdən ilk dəfə nə vaxt xoş sözlər eşitmisiniz?

1992 -ci ildə, xoreoqrafiya məktəbində ikinci kursda oxuyanda və beynəlxalq müsabiqənin laureatı oldum. Sonra ana və ata dedilər: "Sən böyüksən, qızım. Bu peşəni edə bilərsən." Bundan sonra Natalia Sats Uşaq Musiqili Teatrına gəldim, burada üç ildir ki, hələ də müəllimim olan xalq artisti Eleonora Evgenievna Vlasova ilə birlikdə zalda keçirdim və daha sonra teatrımızın məsləhətçisi oldum. Bundan sonra yeddi il Viktor Smirnov-Golovanov truppasında çalışdım, onunla birlikdə bütün dünyanı gəzdim, bütün aparıcı tamaşaları rəqs etdim, sənətdə yerim olduğunu sübut etdim. Bundan sonra GITIS -in teatr şöbəsini bitirdim və Anatoli Emelyanovla birlikdə teatrımızı yaratdıq. O vaxtdan bəri librettolarımda və Yemelyanovun xoreoqrafiyasında 12 tamamilə yeni tamaşa səhnələşdirdik.

- Niyə GITIS -in bütün fakültələrindən teatrşünaslığı seçdiniz?

Hara gedəcəyimi düşündüm: pedaqoji, baletmeyster və ya teatr təhsilinə. Atam mənə dedi ki, xoreoqraflar doğulur, pedaqogika baxımından o qədər müəllimim var ki, bu elmi ayrı -ayrılıqda başa düşməyin mənası yoxdur. Və teatr fakültəsi dünyagörüşümü genişləndirdi və mənə ssenari yazmaq imkanı verdi. Sonradan elə oldu ki, mən də xoreoqraf oldum: indi Cheboksary Opera və Balet Teatrının baş xoreoqrafı vəzifəsindəyəm və orada Lolita baletini səhnələşdirirəm.

- Balet üçün çox cəsarətli bir material seçimi - yəqin ki, sizə artıq bunu söyləyiblər?

Nabokovun sözlərində o qədər çarpıcı obrazlar var ki, onları səhnədə yaratmaq inanılmaz dərəcədə maraqlıdır. Mənim üçün çox qəribədir ki, indiyə qədər heç bir xoreoqraf bu baleti səhnələşdirməyib. Fərqli insanlarla danışıram və hamısı deyirlər: "Lolita"? Baletdə? Çox maraqlıdır! "Əslində indi insanları teatra cəlb edən baletlər olmalıdı. Mən özümü təkrarlamaq və yeni bir Qu quşu gölü qurmaq istəmirəm. Mənə elə gəlir ki, bu günə uyğunlaşdırıla biləcək çoxlu əsər var. gün və yeni plastikdən hazırlanmışdır. Üstəlik, bu tamaşanın kompüter qrafikası ilə, multimediya səhnə sahəsi ilə olmasını istərdim. Premyeranın 2010 -cu ilin aprel ayında olacağı gözlənilir: tamaşanın qurulması və hazırlanması uzun müddət çəkəcək - kompleks dəstləri var və kostyumlar.Hətta beynəlxalq qastrol səfərinə dəvətim də var, əgər tamaşa uğurlu olarsa, gələcəkdə onu teatrıma köçürməkdən məmnun olaram.

- Niyə dərhal teatrınızda "Lolita" nı səhnələşdirmirsiniz?

Bir sponsoru olmayan bir teatr yaratdıq. Yəni "Yaz Balet Mövsümləri" ndə görəcəyiniz hər şeyi və dünyanın yeddi il ərzində gördüyü hər şeyi - öz imkanlarımızla, öz əlimizlə, qanımızla və tərimizlə etdik. Anatoli Yemelyanov bəzən bağlamaları özü tikir. "Lolita" kimi böyük miqyaslı bir tamaşanı bu anda çəkməzdik. Cheboksary teatrının belə bir fürsət verməsi çox böyükdür.

- Yay Balet Mövsümlərinə necə gəldiniz?

Alla Maratovna Nemodruk ilə Almaniyada tanış olduq. Afişalardan bizim haqqımızda xəbər tutdu, bizə baxmağa gəldi və Almaniyanın mərkəzi yerlərində koridorda üç min oturacaq topladığımıza heyran qaldı. Bütün çıxışlarımızı izlədi və məni Yaz Balet Mövsümlərində iştirak etməyə dəvət etdi.

Anatoli Emelyanov: "Rəqs düşüncənin ifadəsidir"

- Balet hekayəniz necə başladı?

Ümumiyyətlə necə olduğunu bilirsiniz: musiqi oynayır və uşaqlar rəqs edirlər. Kiçik olanda çox rəqs edirdim. Valideynlərim əvvəlcə məni xoreoqrafik dərnəkdə Pionerlər Sarayına, sonra da Uralsa - Perm Məktəbinə göndərdilər. Sankt -Peterburq, Perm və Moskva yaxşı məktəb sayılırdı. Mən özüm Nijni Novqorod vilayətindəyəm.

- Balet karyerasını özünüz istəyirdinizmi?

Əlbəttə yox. On yaşında, bəlkə də qızlar artıq istəyirlər, amma oğlanlar dəqiq başa düşmürlər. Rəqs etməyi sevirdim, amma o yaşda balet rəqqası olacağımı düşünmürdüm. Təxminən üç il sonra, 13-14 yaşında düşündüm.

- Başqa hobbiniz olubmu? Gələcək üçün başqa variantlar, paralel xəyallar?

Başqa bir şey etmək üçün həmişə seçimlər var. Amma baletlə məşğul olanda çox vaxt lazımdır. Məktəbdə bütün günü çəkdi. Əlbəttə ki, çoxlu hobbilərim var idi - idman, atletika və morsla məşğul olurdum, akkordeon və gitara çalırdım ... Xoreoqraf olmaq istəyirəm. Nijni Novqorodda Puşkin adına Opera və Balet Teatrında çalışdım, Moskvaya köçdüm, burada müxtəlif meyitlərdə və teatrlarda çalışdım. Sonra Anna Aleksidze ilə öz komandamızı yaratdıq.

- Anna dedi ki, demək olar ki, paketləri özünüz tikirsiniz?

Bəli. Balet rəqqasları olduğumuz zaman başladı. Qazandıqları bəzək və geyimlərə yatırıldı. İnsan varlığının mənası hər kəs üçün fərqlidir. Kimsə pul üçün, kimsə yemək üçün, kimsə bahalı çantalar üçün yaşayır - kimə nə lazımdır. Balet qoyuram - və baletdən məmnunam, alınmış avtomobildən deyil. Keçdiyimiz həyat seqmentləri heç vaxt təkrarlanmayacaq, məna ilə həyata keçirilməlidir. 15 balet yaratdım - və təkcə "götürüb taxdım" deyildi, başa düşməli idim, özümdən keçsin.

- Etdiyiniz bu 15 prodüserdən hansını bəyənirsiniz?

Yəqin ki, sonuncular "Tristan və İzolda", "Martin Lüter" dir. Xoreoqrafiyanı çətin şəkildə öyrəndim. Yəni GITİS -i bitirdim, amma müəllim kimi. Və özünü səhnələşdirməyi öyrəndi - istehsaldan istehsalata. Bir insan yaşla mənəvi olaraq yetişir - tamaşalar onunla birlikdə yetişir. Rəqs düşüncənin ifadəsidir. İnanıram ki, balet insanı daxildən dəyişə biləcək çox güclü bir sənətdir. Yəni fikrim budur ki, tamaşaçı tamaşadan sonra zalı tərk etsin və orada nəsə dəyişsin. İndiki insanlar bu dünyaya niyə gəldiklərini unudurlar. Bunu həyatın artıq keçdiyi 50-60 yaşlarında xatırlayırlar. Və istəyirəm ki, gənclər tamaşalara gəlsinlər və indi nələr edilə biləcəyini düşünsünlər. Hər kəsin bir məqsədi olmalıdır. Tamaşaçının bir məqsədi olması üçün çalışıram.

Jack müğənni konsert salonu

"Rus Baletinin Tacı" Moskva teatrı 1997 -ci ildə quruldu. Onun repertuarına klassik rus irsinin baletləri və müasir əsərlər daxildir. Teatrın balet truppası Rusiyanın ən yaxşı xoreoqrafiya məktəblərinin məzunlarından ibarətdir. Teatr Rusiya və xarici səhnələrdə uğurla çıxış edir, xeyriyyə tədbirlərində iştirak edir.

Teatr tamaşalarını İtaliya, Almaniya, Kanada, İsveçrə, Avstriya, İngiltərə, İspaniya, Portuqaliya, Yunanıstan, Danimarka, İsveç, Lüksemburq, ABŞ, Rumıniya, Çin, Fransa, Yaponiya, Finlandiya, Cənubi Afrika, Keniya, Tanzaniya, Zambiya, Botsvana, Meksika, Hindistan, Qazaxıstan, Vyetnam, İsrail, Mərakeş, Livan, Şri Lanka, El Salvador, Qvatemala, Kosta Rika, BƏƏ və s.

Teatr Bolşoy, Mariinsky, Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko və s. Daxil olmaqla müxtəlif teatrların aparıcı sənətçiləri ilə əməkdaşlıq edir.

2010-cu ildə, teatrın himayəsi altında məqsədi Rusiya mənəviyyatını canlandırmaq olan "Constellation RUSSIA" Ümumrusiya Balet Festivalı təşkil edildi.

Rus balet klassiklərinin möhtəşəm ənənələrinə əsaslanaraq, bugünkü tamaşaçılar üçün başa düşülən və maraqlı olacaq və həyatın bütün çətinliklərinə baxmayaraq, Tanrının bu dünyada hökm sürdüyünü xatırlatacaq tamaşalar yaradırıq ki, bu da xeyir və gözəllik deməkdir.

"Rus Baletinin Tacı" Rus Balet Teatrının təqdimatı 12 avqust 2002 -ci ildə baş tutdu. Teatr Anatoli Emelyanov və Anna Aleksidze tərəfindən yaradılmışdır. Moskvadakı bütün mərkəzi qəzetlər dərhal teatr haqqında danışmağa başladılar.

2012 -ci ildə teatr onuncu ildönümünü qeyd etdi! Bu müddət ərzində 20 -dən çox müasir və 15 klassik tamaşa yaradılmışdır. Tamaşalar, Rusiyanın ali təhsil müəssisələrində balet tarixində adı artıq öyrədilən xoreoqraf A. Grogol-Aleksidze tərəfindən yaradılmışdır. Teatrın baş meneceri Titova L.R, bu tamaşaları Avropadan tutmuş heç bir teatr və ya balet rəqqasəsinin girmədiyi ölkələrə qədər bütün dünyada nümayiş etdirdi.

İlk dəfə balet teatrı sayəsində Rus baleti Şərqi Afrika ölkələrində, Tanzaniya, Zambiya, Keniya kimi ölkələrdə görüldü. Dünyanın ilk irimiqyaslı layihəsi nəticəsində Afrikada rus baletinin nümayişi olaraq teatrın rəhbərliyi beynəlxalq əlaqələrin inkişafına verdiyi töhfəyə görə Moskvada Roszarubezhtsentr medalı ilə təltif edildi, Afrikada isə teatr truppası canlı bir fil Kenzi şəklində qeyri -adi bir hədiyyə təqdim etdi.

ABŞ -da, 7 il ardıcıl olaraq, teatr, amerikalı uşaqların iştirak etdiyi bir sosial layihə - "The Grate Russian Nutcracer" ı həyata keçirdi. Uşaqlar - peşəkar balet məktəblərinin şagirdləri, eləcə də səhnəyə çıxan və sağlam uşaqlarla bərabər şərtlərlə rəqs edən əlil uşaqlar. Hər tamaşaya hər il ölkənin 50 şəhərində ən az 50 uşaq qatılırdı.

İtaliya, Fransa, İsveçrə, Polşa, İspaniya, Almaniya, Avstriya kimi Avropa ölkələrində teatr hər il klassik və müasir repertuarın - ildə ən az 50 tamaşa nümayiş etdirir.

Teatr, sənətini ölkə prezidentinin fəxri diplomunu aldığı Şri Lankada, ölkə prezidentinin tamaşaya qatıldığı Maltada, İsrail, İngiltərə, Kanar adaları, Çin, Koreya və Yaponiyada da təqdim etdi. .

Teatr tamaşalarına bir çox maraqlı və məşhur adamlar gəlirdi. Bir dəfə Amerikada, "Şelkunçik" tamaşasından sonra səhnə arxasında qızları ilə birlikdə "ağır ölür" - Bruce Willis ilə avtoqraf almağa gəldi. Estoniyadan, müasir böyük bəstəkar Avro Part, Anatoli Yemelyanovun musiqisinə "Zaman" baletini şəxsən qoymasına icazə verən teatr haqqında rəylərini yazdı. Bir dəfə Rusiyanın böyük şairi Andrey Voznesenskinin salonda kifayət qədər yeri olmadığı və ayaq üstə bütün tamaşanı seyr etdiyi və ayrılmadığı zaman bir utanc yaşandı. Olga Lepeshinskaya, böyük bir rus balerinasıdır, 90-cı illərində, əsas hissələri Anatoli Emelyanov və Anna Grogol-Aleksidze tərəfindən ifa edildiyi "Juno və Avos" teatrının müasir bir tamaşasını izləmək üçün xüsusi olaraq gəldi və sonra yazdı. bugünkü böyüyən nəslin yalnız bu cür performanslara, belə enerjiyə ehtiyacı olduğunu söyləyən tamaşaya baxış.

Teatr hər il ən yaxşı tamaşalarını Moskvadakı Mərkəzi Musiqi Evinin səhnəsində nümayiş etdirir və burada Moskva tamaşaçıları tərəfindən hərarətlə qarşılanır.

Teatr 13 ildə 1400 -dən çox tamaşa oynadı! Teatrın bir çox yeni layihələri və təşəbbüsləri var.

Teatrın bədii rəhbəri: Anatoli Emelyanov

Moskva teatrı "Festival - Balet" əlləri altında. Rusiyanın əməkdar artisti S.N. Radçenko.
Moskva teatrı "Moskva Şəhər Baleti" nin əlindədir. Ukrayna SSR əməkdar incəsənət xadimi V.V. Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Klassik Baleti", ABŞ, əl. Rusiyanın xalq artisti A. Vetrov.

"Rus Baletinin Tacı" Moskva teatrının bədii rəhbəri və xoreoqrafı.

"Bürc RUSSIA" Ümumrusiya Balet Festivalının direktoru.

Baletdə aparıcı hissələr: Küləklər, Zoluşka, Fındıkkıran, Dünyanın Yaradılması, Don Kixot, Qu Gölü, Spartak, Yuxuda Gözəl, Naiad və Balıqçı, Kiçik Şahzadə, Kapitanın Qızı, Juno və Avos, Gündəlik Yerdən Ayrılır, Yesenin və Isadora, Mavi quş, Qırmızı yelkənlər, Qaraçı melodiyaları, Walpurgis gecəsi, Carmen, Martin Lüter, Paganini, Bədbəxt oğul, Kursk mahnıları, Tristan və Isolde, Daphnis və Chloe, La Bayadere, Zaman, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Tamaşalar:

P. Çaykovski. " Romeo və Culyetta "
P. Çaykovski. "Gün Yerdən ayrılır"
P. Çaykovski. "Şelkunçik"
S. Prokofyev. "Zoluşka"
J. Bizet-R. Şchedrin. "Karmen"
F. Şopen. "Küləklər"
Mus. xalq. "Çingene melodiyaları"
A. Rıbnikov. "Juno və Avos"
B. Çaykovski, F. Şopen, Şnittke, S. Prokofyev. "Yesenin və Isadora"
Bach, Ravel, Handel, 16 -cı əsr musiqisi. "Martin Lüter"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk mahnıları"
P. Çaykovski, D. Şostakoviç, G. Mahler, S. Bərbər. "Tristan və İzolda"
A.Pərt. "Zaman"
S. Raxmaninov. "Vasilisa"
P. Çaykovski. "Yatmış gözəl"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian rəqsləri"
I. Bax. "Chaconne"
B. Pavlovski. "Qar Ağ"
P. Çaykovski. "Manfred"

Anna Aleksidze

"Rus mədəniyyətinin xeyrinə" II dərəcəli Diaghilev Ordeninin Chevalieri.

1993 -cü ildə. Tbilisi Dövlət Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib. V.M. Chabukiani
Rusiyanın əməkdar müəllimi - N. Silvanoviçin sinfində.
1992 -ci ildə. aktyorluq üçün xüsusi bir mükafat və İnternationalda diplom aldı
Moskvada Diaghilev Balet Müsabiqəsi.
1992 -ci ildə. Szczecin (Polşa) festivalına qatıldı.
1993 -cü ildən N. I. Sats adına Moskva Dövlət Akademik Uşaq Musiqili Teatrında işləyir
aparıcı balerina kimi.
1995 -ci ildən 2001 -ci ilə qədər Əməkdar işçinin rəhbərliyi altında "Moskva Şəhər Baleti" teatrında çalışdı
Ukrayna SSR Sənətləri V. Smirnov-Golovanov aparıcı balerina kimi.
2009 -cu ildə. Çuvaş Dövlət Opera və Balet Teatrının baş xoreoqrafı idi.
1997 -ci ildən bədii rəhbər və Moskva "Rus Baletinin Tacı" teatrının müəllimi.
2004 -cü ildə. Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasının Teatrşünaslıq fakültəsini bitirib
(GITIS), professor Y. Rybakovun sinifində.

Repertuar: tamaşalarda baş rollar: "Uyuyan Gözəl", "Zoluşka", "Şelkunçik", "Don Kixot", "Kapitanın qızı", "Kiçik Şahzadə", "Romeo və Cülyetta", "Mavi Quş", "Juno və Avos" ...
Həm də tamaşalarda solo hissələr: "Qu gölü", "Jizelle", "Tarantella" (Balançinin xoreoqrafiyası), "Şopeniana".