90-cı illərin İngilis pop qrupları. Səksəninci illərin xarici rok qrupları

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Yeniyetmə ikən iki qardaş tərəfindən yaradılan Avstraliya komandası. Gənc ailə sözün əsl mənasında musiqiyə aludə idi. Bütün 4 qardaş Malkolm, Corc, Aleks və Anqus uşaqlıqdan və yetkinliyə qədər gitara çalmağı öyrəndilər ...

Aerosmith

Pis Din

Pis ingilis dili

Bon Jovi

Zoluşka (Zoluşka)

Def Leppard

Dəhşətli Boğazlar (Daya Boğazları)

Dokken

Avropa (Avropa)

Gözəl Gənc Cannibals

Əcnəbi (xarici)

Yaradılış

Yaradılış- əfsanəvi ingilis rok qrupu. 2017-ci ildə qrupun yaradılmasının 50 illiyi tamam olur. Qrup 80-ci illərin qrupları siyahısına daxil oldu, çünki səksəninci illər bir rok qrupunun həyatında ən uğurlu idi. 70-ci illərin sonlarında Genesis radikal şəkildə ...

2017-ci ildə daha bir musiqi inqilabı baş verdi - rus repi gənclərin ən populyar musiqisi oldu. 50 ildə ilk dəfə olaraq köhnə rok-n-roll yeniyetmə mədəniyyətinin siması olmaqdan çıxdı, bir nəslin səsləri artıq gitara tutmur və müasir himnlər ilməli ritmlə müşayiət olunur. 90-cı illərdə musiqili Olympus adətən "rus roku" adlandırılan musiqiyə aid idi. İyirmi il əvvəlin əsas rok hitlərini anlamağa çalışaq.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Əfsanəvi qrupun əfsanəvi mahnısı. Rus pop-rokunun qabaqcılları bir gecədə bir nəslin səsinə çevrildilər. “Zaman daha təmiz olacaq” – tək bu ifadə gənc nəslin parlaq sabahına ümid verirdi. Laqutenkonun populyarlığı hələ də populyardır, 2000 rublluq əskinasın üzərində Vladivostokun təsvir edilməsi əbəs yerə deyil.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

90-cı illərin ikinci yarısında məktəb diskotekalarını partlatmış yumoristik rokopoplar. "Səhnə" anlayışını pozan qrup. O illərdə Mixalok və şirkət hələ radikal siyasətə girməmişdilər, sadəcə pop standartlarına istehza edərək insanları əyləndirdilər. Lyapis Trubetskoy əhalinin bütün təbəqələri üçün başa düşülən axmaq mahnılar ifa etdi. Belarusiyadan olan cazibədar uşaqların sadəliyi və aktuallığı daha sonra naməlum Sergey Şnurov tərəfindən qəbul ediləcəyi tamamilə mümkündür.

1. Agatha Christie "Pəri Taiga"

Samoylov qardaşları “The Cure” jurnalının postsovet məkanında lokalizatorlarıdır. İki qardaş ayaqqabı boyası ilə boyanmış dodaqları və tutqun mətnləri ilə nənələri qorxudub. Heç kimə sirr olmayacaq ki, Rusiyada qotika subkulturasının xaç ataları məhz bu qrupun üzvləri olub. 00-ci illərin yetkin qotları istədikləri qədər deyə bilərlər ki, onlar bütün həyatları boyu Dark-folk və ya post-punka qulaq asıblar, lakin həqiqət budur ki, “qaranlıq” musiqiyə olan ehtirasın 90%-i Aqata Kristidən başlayır. "Opium" albomu.

1. Qəzza zolağı« Kolxoz punk»

Qəzza zolağının lideri Yuri Klinskinin dediyi kimi, bu qrupun populyarlığı həqiqətən populyardır və heç bir Kirkorov Voronejdən olan adi oğlanların üç akkordu ilə müqayisə edilə bilməz. İyirmi ildən artıqdır ki, kəskin sosial "ədəbsiz xəyanətlər" aktual olaraq qalır. Əlbəttə ki, Qəzza zolağı heç vaxt punk rok oynamayıb (pərəstişkarların əksəriyyətinin fikrinə baxmayaraq), lakin onlar bu musiqinin populyarlaşmasına böyük töhfə verib, belə bir mübahisəli fenomenin - kolxoz pankının yaranmasına səbəb olub.

1. DDT "Payız nədir"

80-ci illərin erkən dalğasının rus rokunun flaqmanları, əslində sovet metrosunun qabaqcılları, 90-cı illərdə "Payız nədir" əsas hitini yazaraq canlı klassiklərə çevrildilər. İndiyə qədər gitara götürən uşaqlar aləti məhz bu mahnıdan mənimsəyirlər. "Payız nədir" xalqa Kuban kazak xorunun mahnıları ilə bərabər getdi. Postsovet məkanında elə bir adam tapılmaz ki, xoru belə əzbər bilməsin: “Gəmiləri yandırır səmada payız...”

1. Alice "Route E-95"

Başqa bir əfsanə. 1997-ci ildə pozulmaz "Route E-95" demək olar ki, hər ütü ilə oynayırdı. Konstantin Kinçev bu vaxta qədər yetkinləşmişdi, lakin hələ nəhayət pravoslavlığa keçməmişdi və birmənalı olaraq "klassik" rus rokunun ən qəddar vokalçısı statusunda möhkəmlənmişdi.

1. Nautilus Pompilius "Yağışda"

Heç kim mübahisə etməzdi ki, Butusov 90-cı illərin ikinci yarısında populyarlığının zirvəsində idi. Bunun səbəbi sadədir - Balabanovun ölməz beyni - "Qardaş" filmi. Yeni Rusiyanın ilk əsl kino qəhrəmanı Danila Baqrov NAU-nun işinin pərəstişkarı idi və bu, bu qrupun işinə insanlar arasında görünməmiş maraq doğurdu. “Həqiqətənmi onların “Yablokitai” adlı yeni albomu var idi? - hamıya tanış olan ifadə. İstisnasız.

1. Kral və Zarafatcıl "Kişilər ət yedilər"

1998-ci ildə KiSh - rus musiqisində yeni bir söz. Əlbəttə ki, o illərdə onlar hələ 00-cü illərin ortalarında olduğu kimi məşhur idilər, lakin onlar artıq açıq şəkildə zirzəmiləri festivalların başlıqlarına buraxmağa yönəlmişdilər. Yetkin yaşda olan uşaqlar üçün qorxulu nağıllar artıq əfsanəvi Letovun pis Sibir punkı deyil, onlar yeni dövrün yeni reallıqlarıdır. Bu qrupun işinə istədiyiniz kimi baxa bilərsiniz, amma fakt budur ki, Kral və Zarafatın vokalisti Mixail Qorşenov (2013-cü ildə vəfat etmiş) tərəfindən yaradılmış pank obrazı əbədi olaraq bütün pank nümayəndələri ilə əlaqələndiriləcəkdir. mədəniyyət.

1. Zemfira "Niyə"

90-cı illərin sonlarının əsl sıçrayışı. Heç kim gözləmirdi ki, nə vaxtsa Rusiyada əsl rok-vokalçı, gənc nəslin səsi peyda olacaq. Əlbəttə ki, Aguzarova və Yanka Diaghilev var idi, amma birincisi ümumiyyətlə bu dünyada deyildi və Yankee artıq həyatda deyildi və heç vaxt ulduzların statusunu qeyd etmədi. Zemfira ilk albomunda rus musiqisinə yeni nəfəs verdi. Gözəl şeirlər, maraqlı aranjimanlar və 20-ci əsrin sonlarında gənclərin problemlərinin açıq müzakirəsi - Ufadan olan adi bir qızın çılğın populyarlığının səbəbi budur.

1. Dalaq "Şəkərsiz orbit"

Saqqız çeynəyən qız haqqında mahnıdan sonra əfsanəyə çevrilən sadə Sankt-Peterburqlu uşaqlar. Ən məşhur rus qruplarından biridir. Satılan yüz minlərlə albom (pirat nüsxələri demirəm), televiziyada saysız-hesabsız video şoular, bütün konsertlərdə satılıb... lirik qəhrəmanınızın emosiyasını təsvir edir. Yəqin ki, mahnılardan daha çox hit ehtiva edən bütün "Nar albomu" 90-cı illərin rus musiqisində ən əhəmiyyətlidir.

Əlbəttə ki, bu, 90-cı illərin məşhur rok mahnılarının tam siyahısı deyil. Amma o dövrün ziddiyyətli reallığını ən dolğun şəkildə əks etdirən onlardır. Bu siyahıda bu gün canlı klassik sayılan o vaxtkı gənc musiqiçilərlə ustadlar çiyin-çiyinə yer alır.

Musiqisevərlər hələ də dünya mədəniyyətində ölkəmizdə bu qədər populyar olan “rus roku” anlayışının olub-olmadığını mübahisə edirlər. Heç bir ölkədə bu musiqi istiqamətinə bu qədər diqqət yetirilmir. Başqa heç yerdə bu qədər azarkeş yoxdur. Və heç bir başqa subkulturada belə müstəsna əhəmiyyətə malik mahnılar yoxdur. Ayrı bir heyrətamiz mədəni fenomen olaraq rus rok əvvəlki əsrin 90-cı illərində ən çox yayılmışdır. Axı, "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" və bir çox başqa qruplar həqiqətən əfsanəvi oldular.

90-cı illərin rok musiqisini necə yükləmək olar?

90-cı illərdə bir çox məşhur mahnılar və möhtəşəm qruplar var idi: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base və bir çox başqaları. Bütün çimərliklərdə, diskotekalarda, hər tövlədən və kafedə səslənir, yeniyetmələrin otaqlarında onların plakatları asılırdı. Ancaq vaxt keçir, yeniyetmələr keçir, musiqiçilərin özləri dəyişir ...

Spice Girls. İngilis qadın pop qrupu 1994-cü ildə Londonda yaradıldı və iki il sonra onların debüt sinqlı "Wannabe" hit-paradlarda birinci oldu. Bütün dünyada olduğu kimi bizdə də qızlar sadəcə beş müğənniyə dəli idilər.

Bir neçə dəfə birləşmə cəhdindən sonra qızlar ayrı yollara getdilər, lakin bir çoxları yeni qiyafədə uğur qazandılar.

Baza Ası. Qrupun "Happy Nation / The Sign" albomu tarixdə ən çox satılan debüt albomudur. Ölkəmizdə minlərlə diskoteka kollektivin ritmləri və melodiyaları altında rəqs edirdi.

2009-cu ildə solist Cenni Berqren qrupdan ayrıldı. Qalan üzvlər yeni musiqi layihəsi yaratdılar, lakin üç ildən sonra yeni qrup dağıldı.

Skuter. Rəqs və enerjili musiqiyə diqqət yetirən bir Alman musiqi qrupu, 90-cı illərdə yalnız tənbəl solistdən “Balıq nə qədərdir” sualını vermirdi.

Qrupun meneceri və solisti H.P.Baxter orijinal heyətlə qalan yeganə şəxslərdir. Scooter hələ də qastrol səfərindədir və albomlar buraxır.

Şübhəsiz. Amerika ska-punk qrupu 1986-cı ildə Anaheim, Kaliforniya, ABŞ-da yaradılmışdır. O, ən böyük şöhrəti 1995-ci ildə "Tragic Kingdom" albomunun buraxılışından sonra qazandı, onun hiti "Don't speak" hər radiostansiyada səsləndi.

Qrup üzvləri daha dəbli olmasına baxmayaraq, hələ də mövcuddur və vokalçı Gwen Stefani hətta modelyer kimi uğurlu karyera qurdu.

Roxette. 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərində Per Gessle və Marí Fredrikssonun rəhbərlik etdiyi İsveç pop-rok qrupu romantik balladaları ilə bütün dünyada musiqi olimpiadalarını sanki fəth etdi.

2000-ci ildə vokalçıya beyin xərçəngi diaqnozu qoyulub və əməliyyat olunub. Qrupun işi dayandırıldı, lakin üzvlər solo qeydlər yazdılar.

2013-2016-cı illərdə musiqiçilər planeti geniş şəkildə gəzdilər, sonuncu çıxışı 8 fevral 2016-cı ildə Cənubi Afrikanın Keyptaun şəhərindəki Grand Arenada oldu, bundan sonra həkimlər Mariya konsert fəaliyyətini dayandırmağı tövsiyə etdilər.

Pet Shop Oğlanları. İngilis synthpop dueti 1981-ci ildə Londonda yaradılmışdır.

Bu, kommersiya baxımından ən uğurlu və məhsuldar Böyük Britaniya rəqs musiqisi qruplarından biridir: son otuz il ərzində onlar qırxdan çox sinql buraxıblar (onlardan 20-si Britaniya hit-paradlarının ilk onluğuna daxil olub). Hələ də ifa edib albom yazdırırlar.

Bunu götür. 1990-cı illərin digər "oğlan" qruplarından fərqli olan başqa bir İngilis pop-rok qrupu, üzvlərin öz mahnılarını yazmasıdır. Artıq 1996-cı ildə qrup dağıldı.

Yalnız Robbie Williams uğurlu solo karyera qurmağı bacardı. 2010-cu ildə qrup yenidən birləşdi və hətta bir qədər sonra albom buraxdı, lakin sonda orijinal heyətdən yalnız bir trio qaldı.

La Bouche. Məşhur alman prodüseri Frank Farianın ikinci sinqlı “Be My Lover” adlı layihəsi 14 ölkədə ilk onluqda, Almaniyada isə birinci yerdə olub.

Vokalist Melanie Thornton 2001-ci il noyabrın 24-də təyyarə qəzasında öldü. La Bouche-nin albomları və müğənninin solo yazıları hələ də populyardır və müntəzəm olaraq yenidən nəşr olunur və remiks olunur.

Bad Boys Blue. Tarixi ərzində Eurodisco qrupu ABŞ da daxil olmaqla dünyanın bir çox ölkələrində hit-paradlara çıxan 30-a yaxın hit sinql buraxmışdır.

Hal-hazırda, Bad Boys Blue, digər üzvlərlə mübahisə edən Con Makinerni və iki dəstək vokalçısı - Conun həyat yoldaşı Silvia McInerney və Edit Möcüzədir. Qrup Almaniya, Polşa, Böyük Britaniya, Finlandiya, İsrail, Rusiya, Rumıniya, Macarıstan, Estoniya, Litva, Latviya, Ukrayna, Qazaxıstan, Türkiyə, ABŞ və digər ölkələrdə bir çox tamaşalarda çıxış edir.

Cənab. prezident. 90-cı illərin ortalarında ən məşhur "Coco Jamboo" kompozisiyasını təkcə tənbəllər eşitməmiş Eurodance üslubunda Alman rəqs qrupu.

Qrup 90-cı illərin sonlarında yeni material buraxmağı dayandırdı, indi yalnız onun vokalçısı Lay Zee fəal yaradıcılıq həyatı yaşayır.

Mo-Do. Fabio Frittelli italyan müğənnisi və disk-jokeydir, onun ən məşhur sinqlı Avropa və Rusiyanın bütün diskotekalarında səslənən "Eins, Zwei, Polizei" idi.

6 fevral 2013-cü ildə Fabio Frittelli Udinedəki evində cansız vəziyyətdə tapıldı. Öləndə onun 46 yaşı var idi. Ölümün səbəbi intihardır.

Dok. Alban Eurodance üslubunda çalışan Nigeriya əsilli isveçli musiqiçidir. Bəlkə də onun ən məşhur əsəri praktiki olaraq Dr. alban

Alban öz rekord etiketini yaratdı. Qeydlər, altında bütün Dr. Alban, "Afrikada Doğuldu" ilə başlayan. Albom və sinqlları buraxmağa davam edir.

Aqua. 90-cı illərdə "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" mahnıları sayəsində dünya şöhrəti qazanmış bir norveçli qız Lene və üç danimarkalı kişidən ibarət musiqili rəqs-pop qrupu. ," Lollipop (Şirniyyatçı)", "My Oh My" və s.

Qrup 2000-ci illərin əvvəllərində dağıldı və 2007-ci ildə yenidən birləşdi və hətta 2013-cü ildə yeni albom buraxdı. Bundan sonra qrup yenidən səpələnib toplaşdı, indi komanda dəyişmiş tərkiblə vaxtaşırı retro festivalları gəzir.

Avropa. Vokalist Joey Tempest və gitaraçı Con Norum tərəfindən qurulan İsveç rok qrupu "Final Countdown" hiti ilə geniş rəğbət qazandı.

1992-ci ildə qrup dağıldı və yalnız 2004-cü ildə yenidən birləşdi. 2 mart 2015-ci ildə onların onuncu studiya albomu "War of Kings" çıxdı və bu albom İsveçdə ikinci sıradan çıxdı.

Backstreet Boys. Amerikalı oğlan qrupu 20 aprel 1993-cü ildə yaradılıb və 1996-cı ildə öz adını daşıyan debüt albomundan bu yana onların qeydlərinin təxminən 130 milyon nüsxəsi satılıb.

O vaxtdan bəri qrup dağıldı və yenidən toplandı, üzvləri narkotik və alkoqol asılılığından müalicə olundu, lakin bəzən albomlar da buraxdılar.

'N Sinxronizasiya. “Oğlan” qrupu 1995-ci ildə yaradılıb və onun ətrafındakı yeniyetmə isteriyası 2000-ci ilin martında pik həddə çatıb.

2002-ci ildən qrupun solisti Castin Timberleyk solo karyerasına başladı, nəticədə qrup yeni rekordlar buraxmadı. 25 avqust 2013-cü ildə MTV Video Musiqi Mükafatlarında qrupun iki dəqiqəlik görüşü baş tutdu.

"Lisey". Pop qrupunun əsas hiti olan "Payız" 1995-ci ildə səsləndi. Ondan əlavə, "Lisey"in tarixində musiqi reytinqlərində ən yüksək pillələri fəth edən onlarla mahnı var.

Anastasiya Makareviç 1991-ci ildə yaradılandan bəri komandanın yeganə daimi üzvüdür. Qrup hələ də mövcuddur və yeni mahnılar yazdırır.

"Qırmızı kif". İlk dörd albomu təkbaşına yazan musiqiçi Pavel Yatsyna tərəfindən yaradılan Rusiya-Ukrayna qrupu. Qrup söyüşlərdən istifadə edən mahnılar, həmçinin qoşmalar, şiirlər, nağıllar, musiqi parodiyaları, şeirlər və lətifələr ifa etməsi ilə tanınır.

İndi kollektiv hələ də mövcuddur və səkkizinci heyət üçün qastrol səfərindədir. Yeri gəlmişkən, Pavel Yatsyna ilk dəfə kürəkdən elektro gitara düzəltdi, sonra patentləşdirdi və onunla konsertlərdə çıxış etdi.

"Ladybug". 1994-cü ildə qrup sovet mahnısının "Granite Pebble" versiyası ilə uğur dalğası keçirdi. Geyimlər, ayaqqabılar və aksesuarlar qrupun əlamətdar xüsusiyyətinə çevrildi: çəkmələr, gödəkçələr və ledibug kimi stilizə edilmiş çətirlər.

Vokalçı Vladimir Volenko çətin əməliyyatdan sağ çıxıb, bundan sonra o, həyat yoldaşı ilə dini mövzularda mahnılar yazmağa başlayıb. Qrup həmçinin müntəzəm albomlar yazır, həmçinin müntəzəm konsertlər verir.

Balagan Limited. Qrupun hiti "Nə istəyirsən?" yalnız tənbəllər eşitmirdi. Qrup televiziyada göründü, üç uğurlu albom yazdı və geniş qastrol səfərlərində oldu.

1999-cu ildə qrupun prodüseri gizli şəkildə “Balagan Limited” ticarət adını qeydiyyatdan keçirib və yeni heyət cəlb edib. Köhnə musiqiçilər, adı qorumaq üçün bir il uğursuz cəhdlərdən sonra, ilk hitlərindən sonra - "Nə istəyirsən?"

"Oxlar". Pop qrupu 1997-ci ildə Soyuz studiyası tərəfindən yaradılıb və "Spice Gilrs" tərəfindən "cavabımız" kimi qəbul edilib. Kollektiv xüsusilə 1999-cu ildə məşhur aktyor İvar Kalninşin rol aldığı "Sən məni tərk etdin" mahnısı və videosu yayımlandıqdan sonra populyarlaşdı.

2000-ci illərin əvvəllərində qrupların tez-tez dəyişməsi səbəbindən qrupun populyarlığı azaldı. Qrupun dağılması ilə bağlı məlumatlar müxtəlifdir. Bəziləri 2004, bəziləri 2009-cu ili çağırır. Bəzi qızlar solo karyera qurmağı bacardılar.

"Bakalavr partiyası". Rusiya hip-hop triosu 1991-ci ildə prodüser Aleksey Adamov tərəfindən yaradılıb. 1991 və 1992-ci illərdə "Soyuz" studiyası tərəfindən buraxılmış ilk "Bachelor Party" "Seks olmadan seks" və "Gəlin seks haqqında danışaq" albomları bütün ölkədə oğlan qrupuna inanılmaz populyarlıq gətirdi.

1996-cı ilə qədər uğurla birlikdə işləyən musiqiçilər “Bachelor Party” layihəsini bağlayıblar. Dolphin solo karyerasına başladı və Dan və Mutobor elektron musiqiyə diqqət yetirən Barbitura qrupunu yaratdılar.

"Şao? Bao!" 1997-ci ildə bir Ukrayna qrupu Dnepropetrovskdan olan gənc musiqiçilər triosunun əlamətdarlığına çevrilən "Kupyla mama at (və ayağı olmayan bir at)" mahnısını yazdı.

Qrup sıralarını dəyişdi, amma təəssüf ki, "at" onların yeganə hitləri olaraq qaldı.

Dünən Blur-un yeni albomu işıq üzü görüb- dilin sadəcə "yeni" danışmağa dönmədiyi. Deymon Albarn, Qrem Koxon, Aleks Ceyms və Deyv Rountri sonuncu dəfə 2003-cü ildə studiyada oturublar: o vaxtdan bəri dünya, yumşaq desək, dəyişib və qrup dağılıb yenidən birləşə bilib. Biz musiqisevərlərdən 90-cı illərin Britaniya gitara dalğasının digər qruplarını (unudulmayan müqəddəs inəklər Pulp, Oasis və Suede istisna olmaqla) xatırlamağı xahiş etdik ki, onların çoxu bu günə qədər yaşaya bilməyib.

Mənsun

Anton Dolin
kino tənqidçisi

Dostlarım və mən Chester Mansun kvartetini 1995-ci ildə meydana çıxdıqdan dərhal sonra eşitdik - o zaman bizi hər hansı yeni ingilis və amerikan musiqisindən vəhşicəsinə uzaqlaşdırdılar. Bir dostum kasetini universitetə ​​gətirib and içdi ki, yalanmış olsa da, Süetdən də yaxşıdır. Ümumiyyətlə, belə çıxdı. Ola bilsin ki, bu, müvəqqəti dəlilik, dövrün bir növ çılpaqlığı idi, amma Mənsunun nəğmələrinin mülayim əhval-ruhiyyəsi, onların pozulmuş ritmi və şıltaq melodiyaları, hər şeydən əvvəl, mannerist səsi oğlan və qızların damını eyni dərəcədə uçururdu. Şəxsən mənim üçün onların musiqisi (xüsusilə də mən kolleci bitirdikdən bir il sonra çıxan ikinci albom "Six"də) əfsanəvi dövrün - İngilis 1970-ci illərin, mənim doğulmamışdan əvvəlki dövrün, idealist və mücərrəd sənətin sehrli əlaqəsini göstərdi. qaya çiçəkləndi - texno, grunge və ya yavaş-yavaş böyüyən xətlərə əylənmək daha çox adət olduğu zaman darıxdırıcı və həyəcan verici bir hədiyyə ilə. Sadə romantika və acı melanxoliya ətirli əsassız mürəkkəb kompozisiyalar bir-birinə axır, emosional registrləri görünən çətinlik olmadan, lütf və yüngüllüklə dəyişirdi. Bir növ ağlasığmaz gələcək vəd etdilər - lakin bu, heç vaxt baş vermədi. Üçüncü disk cəfəngiyat oldu, sonra Mansun yarımçıq xəyal kimi yaddaşlarda qaldı.

Elastik

Vika Svetliçnaya
Layihə meneceri

Bütün Brit-pop dalğasının qızıl ili olan 1995-ci ildə Elastica qrupunun eyni adlı debüt albomu bu günə qədər mənim sevimli rekordlarım arasında qalır. Elastica qrupunun solisti Justin Frischmann ümumiyyətlə bir musiqiçi və bir qadın kimi cəmlənmiş soyuqqanlıdır - başqa kim Brett Anderson və Damon Albarn ilə romanslarla öyünə bilər? Musiqi baxımından, albom demək olar ki, tamamilə qısa, əsəbi, kəskin, dişləməli treklərdən ibarətdir, burada punk əhval-ruhiyyəsi və müstəsna melodiya bərabər ölçüdə qarışdırılır. Mətnlər çox güclü bir qadının şəxsi həyatı haqqında povest və səmimidir. Mən bu albomu hər dinləmədən gələn unudulmaz şənlik və qaynayan enerji hissi üçün yüksək qiymətləndirirəm. Qrup beş il ərzində ikinci tammetrajlı buraxılışını dünyaya gətirdi - 2000-ci ildə The Menace buraxıldı və mənim fikrimcə, bu, "ikinci albom sindromu" nun tipik bir nümunəsidir: musiqidə səsi stilizasiya etmək cəhdinə baxmayaraq. Zamanın tələbləri ruhu (elektronika sıçradı), debut albomunun sürücüsünə dözmür.

Həvəs

Sergey Mezenov
jurnalist

Hətta ilk görüşü də xatırlayıram - qaşqabaqlı üzlü arıq, qorxulu oğlanın küçədəki hər kəsi "Gondry - Johns - Romanek - Glazer" serialı ilə itələdiyi bu məşhur klip, baxmayaraq ki, onun bütün dəsti var idi. bunun səbəbləri). “Nə cəfəngiyyat? - Yadımdadır, düşündüm. - Bəs bu kiminsə xoşuna gəlir? Fe!" Daha sonra isə Avropadan bir dostumun gətirdiyi “A Northern Soul” albomu və yavaş-yavaş aydınlanma oldu. Verve Riçard Eşkroftun mənalı müdrikliyi deyil, sanki bədnam “Fermer Almanaxı”nda oxunur və sakit akustik balladalarda təcəssüm olunur; bu, bir dəst gadget ilə istənilən mənalı balladanı dibsiz kosmik gölə çevirə bilən Nick McCabe-nin çox qatlı psixodelik gitarasıdır.

Nəhayət, The Verve Blur ilə eyni şəkildə tərtib edildi: hər hansı bir lenti asanlıqla qəbul edən sonsuz çevik ritm bölməsi və meqa istedadlı gitaraçı və dahi davranışları ilə olduqca iddialı bir vokalçının daim ziddiyyətli təkanları. və Məsih. Bu xüsusi oğlanların yalnız bir-biri ilə toqquşma zamanı alkimyəvi hərəkətə malik olması faktı nəzərə alındı ​​- nə Ashcroft, nə McCabe, nə də nağaraçı və basçı The Verve ilə əldə etdikləri nailiyyətləri heç bir görkəmli solo hekayəyə çevirə bilmədilər. Yaxşı, heç olmasa qeydlər qaldı - iki əla (birinci) və iki yaxşı (qalan).

Daş güllər

Kseniya Kirsta
gitaraçı El Monstrino

On altı yaşım olanda hər ay “Qorbuşka”ya gedirdim və 250 dollarlıq kuryer maaşımla o vaxt Rusiyada nəşr olunan NME-nin yazdığı hər şeyi alırdım. Disklər, kitablar kimi, uzun müddət uzanıb qanadlarda gözləyə bilər. Bir dəfə biz bir dostumla telefonda danışdıq və o, mənim üçün LJ başlatmağı təklif etdi ki, mən İnternet kafeyə gedəndə onun qeydlərini və başqalarını şərh edə bildim - mənim kompüterim və ya İnternetim yox idi. Məndən hansı ləqəb lazım olduğunu soruşdu. Sadaladığım bütün adlar artıq götürülüb, ona görə də gözlərimlə otaqda nəsə yazılan və yaxşı səslənən nəsə axtarmağa başladım. Axtarış şkafın üstündə üzü üstə uzanaraq The Stone Roses albomundakı mahnılardan birinin adı olan "Made of Stone"da dayandırıldı. Adı boş idi.

Disk təxminən üç ay eyni vəziyyətdə qaldı, nəhayət, cansıxıcılıqdan onu çıxarıb stereoya yerləşdirdim. O vaxtdan bəri The Stone Roses mənim sevimli qruplarımdan birinə çevrildi və Ian Brown rok musiqisində ən çox sevdiyim personajlardan biridir. Onun meymun ritual rəqsində hərəkət edən, həmişə sürətli sürətlə hərəkət edən qopnik-məsih obrazını həmişə bəyənmişəm. Uzun müddətdir ki, bu musiqidən uzaqlaşmışam və Braunun səsini eşitmək istəyi varsa, daha doğrusu, onun solo albomunu çıxaracam. Amma hər dəfə “The Stone Roses” mahnılarının sədalarını eşidəndə və ya köhnə konsertlərdən videolara baxanda sanki evə, uşaq yatağına qayıdıram, sanki böyümüşəm, amma sakit və rahatdır.

İlham verən xalçalar

Maksim Semelyak
Baş redaktor
Prime Russian jurnalı

1990-cı ildə rəqs və gitara musiqisi arasındakı sərhədi bir daha yarımkeçirici membrana çevirən "Rave On" kolleksiyası buraxıldı (Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up və My Bloody Valentine qədər). Mən bu diski 92-ci ilin yanvarında yenidən yazdım və Inspiral Carpets qrupunun “O, Payızda Gəlir” mahnısına qulaq asanda axtardığım 90-cı illər burada başladı. Onların ən yaxşı albomu yenicə 92-ci ildə çıxdı - "Qızıl balıqların qisası" - mən onu vinildən deyil, "doğma" fransız kasetimdən köçürdüm. Əgər hər ehtimala qarşı "Rave On" ilə kasetə qələmlə, sensasiyaları dinləyərək imzalamışamsa, o zaman yeni mahnıların adlarını - "Paltarlarını Siqaret", "Biraz yoxa çıxdı" - yazdım. qələm, əsrlər boyu, yenidən yazmaq hüququ olmadan.

IC musiqisində köhnə və yeni səsin o vaxtkı on səkkiz yaşına mükəmməl uyğun gələn xoş fərqləndirilməməsi var idi, onlar üçün vaxt, prinsipcə, müəyyən bir rekordun buraxılmasını qeyd edərək iki rəqəmə endirildi. Xoşbəxt bazar ertəsi günlərindən daha fəal və romantik səsləndilər, sərin hedonizmlərini ortaya qoydular, lakin bəzi Şarlatanların incəliyinə çatmadılar. Təbii ki, onların hansısa xüsusi qaranlıqda və ya lazımınca qiymətləndirilməməsində qaldıqlarını söyləmək mümkün deyil, lakin indi hər şey göz qabağındadır ki, “İlhamlı xalçalar” öz dövrlərinə aid deyil, müəyyən bir boşluğa – dövrlər, üslublar, terminlər arasında – və Bu, yəqin ki, qızıl balığın onlara verilən inanılmaz istedadın qisasıdır.

Ash

İvan Sorokin
alim və müəllim

Musiqiyə həvəsimin obsesif mərhələsinin bu günə qədər necə başladığını çox yaxşı xatırlayıram: məncə, 1997-ci ilin noyabrında ərzaq mağazasından aldığım “Covesnik” jurnalından (Hanson qardaşları üz qabığından mənə mehribanlıqla baxırdılar). Britaniya hit-paradlarına şərhləri oxuduqdan sonra mən "Be Here Now" və "OK Computer" albomlarını Gorbushka-da almaq qərarına gəldim - yaxşı, sonra nə baş verdiyini özünüz təxmin edirsiniz. Sözün əsl mənasında Brit-popda böyümüş bir insan üçün Ash ilə gec tanış oldum: 2001-ci ildə sözün əsl mənasında bütün Britaniya musiqi mətbuatı qrupu qucağında gəzdirdi və o zaman buraxılmış "Free All Angels" albomu hələ də ən yaxşısı hesab olunur. irlandların işi (və haqlı olaraq) ... Ash-i bu diskdən (yaxud Tim Uilerin inanılmaz melodik hədiyyəsinin xüsusilə gözə çarpdığı "Intergalactic Sonic 7" s " adlı möhtəşəm sinql kolleksiyasından tanımaq ən məntiqli olsa da, qrupun mifologiyası onlar olmadan baş tutmazdı. Brit-pop dövrü.

1994-1996-cı illərdə, Ash-in ilk qızıl dövründə, trio gənc Britaniyanın bütün digər gitara qəhrəmanlarından fərqlənirdi: onlar Londonda (əsas Britpop ifaçılarının çoxu kimi) yox, Şimali İrlandiyanın Belfastın darıxdırıcı şəhərciyində yaşayırdılar. . Gallagher qardaşlarının, Brett Anderson və Ash-in qalan qlam-rok və psixik bütləri izləmədi - daha doğrusu, onların cizgi filmi pop-pank hitləri Buzzcocks və The Jam-in ən yaxşı anlarına bənzəyirdi və üç dəqiqə ərzində cəmləşdi. Uiler, təbii bir yeniyetməyə yaraşdığı kimi (Aşın ilk diskinin adı "1977" qrupun üç üzvündən ikisinin anadan olduğu ildir) bir nəslin taleyi, yöndəmsiz cinsiyyət və həyatın mürəkkəbliyi haqqında deyildi. XX əsrin sonu, lakin Ceki Çan və Marslılar haqqında. Və təəccüblü dərəcədə təzə idi: Böyük Britaniyaya gənclik illərindən solmuş Bis və Kenickie kimi onlarla pop-pank qrupunu yetişdirmək cəmi bir neçə il çəkdi, onlar aldadıcı sadə sözlər və melodiyalar yaza bildilər. qreyderlər tavana tullanır. Bütün bunlara görə Aşə təşəkkür etməliyik.

Sürmək

Alisa Taezhnaya
jurnalist
və media rəssamı

Yeniyetmələrin əsassız ikrahına, musiqi birlikləri qurmağın qəribə üsuluna və iyirmi il və ya daha çox cəhalətə görə qruplar açmağa və onlara uşaq kimi təəccüblənməyə davam etdim. Bir vaxtlar İggy Pop və Lou Reed müxtəlif səbəblərdən yanımdan keçdilər, amma Ride-in ilk akkordlarında hiss etdiyim sevinci, düzünü desəm, sonradan çox hiss etmədim. Yadımdadır, yağış zamanı təsadüfən onları pleyerdə “Hamısı geridə qoy” ifa etdim - və daha bir ay ərzində onlarla sevimli qrupu geridə qoyub bu zümzümə, nağara və bas gitaralara sonsuz qulaq asdım. Vikipediya deyir ki, Ride kifayət qədər ayaqqabı baxır, lakin Glastonbury ilə canlı yazılarda aparıcı müğənni çəhrayı rəngli eynək taxır və heç yerə kədərlə baxmır. Ride-nin mahnıları mənə 90-cı illərin bütün rok mahnılarını daha yaxşı edən nəcib çəkisi ilə "O, Şəlalədir"in çox şən, bir qədər ağırlıqlı versiyası kimi diqqətimi çəkir. Ümumiyyətlə, yarpaqlar açılan kimi etməli olduğunuz şey velosipedə əyləşib “Qağayı” mahnısını ifa etmək, axşam mehini nəfəs almaq və özünüzü dənizdə təsəvvür etməkdir. Qrup bir səbəbdən Ride adlanır - uzun bir yol və ya kortəbii səyahət üçün daha yaxşı səs yoxdur.

Qara üzüm

İlya Miller
musiqi tənqidçisi,
rus nəşrinin saytının baş redaktoru
Hollivud müxbiri

Adından bu üzüm bir səbəbdən qaradır. Quduz liberallar nə qədər Brit-popu cinsiyyətçilikdə və millətçilikdə ittiham etsələr də, o, həmişə öz müdafiəsinə qalxa bilər – əlbəttə ki, istəsə. Birinci nöqtədə, Sean Ryder və Bezout-un demək olar ki, heç bir deyəcəkləri yoxdur: Melody Maker bir dəfə üz qabığına Xoşbəxt Bazar ertəsi gününü qoydu və təqdim olunan xüsusiyyətdə, müsahibədə iki yayılan jurnalist cütlüyü ərköyünlükdə günahlandırdı. Hiylə Ryder Bez ilə yalnız ifadə üçün kifayət idi: "Biz *** qadınları, xüsusən də formalarını həqiqətən sevirik."

Lakin Salforddan olan qopnikləri skinhedlərə çevirmək heç də işləməyəcək - onların növbəti reenkarnasiyasında Kermit adlı Ruthless Rap Assassins qrupundan olan reper mühüm rol oynayıb. Ən azı bütün musiqi tabloidləri Kermitin harada və hansı şəraitdə ayağını sındırdığını canfəşanlıqla yazdı, buna görə də bu qəribə şounun növbəti konserti ləğv edildi. Ancaq bu, Rayder və Bezin ən şən, qalibiyyətli - yəni o anda adada ən qara musiqini səsləndirməsinə mane olmadı.

Adı və tərkibinə əlavə olaraq, Qara Üzüm Xoşbəxt Bazar ertəsi günlərindən bəzi çox mikroskopik detallarla fərqlənirdi. Əslində, bu, hələ də istənilən mərhələdə əvəzolunmaz olan Urlov Mançester ruhunun eyni distilləsi idi. Qoy ayı dişləyən Rayder mahnının sözlərinin əvəzinə, əslində aptekdən A4 formatında onlarla vərəqdə çap olunmuş çekini oxusun. Amma kimi şeylər Pulunuzu silkələyin"," Atanın Adına "və" Kelly'nin Qəhrəmanları "soyuqdəymə və şizoid baxımından siyahılarda daha çox 2Pac-a yönəldi, Dr. Dre, Shaggy və Coolio daha çox pozan büzülmüş vərəqlərdən və Jarvis, Brett və şirkətin nifrət dolu gitaralarından daha çox. Orada punk nəinki funk ilə qarşılaşdı, hətta təqaüdə çıxa bildi və hamısı lazım olduğu kimi oldu.

Çaqqal kimi tanınan terror ulduzu İliç Ramirez Sançesin portretindən cazibədar və təxribatçı bir pop-art paketinə bütün bu post-koital yivləri yığdım. Albom gözəl, qafiyəli və super istehzalı (aptekdən alınan çek nəzərə alınmaqla) "Sən sərt olanda sərin... bəli" adlanırdı. İkinci albomun adı (ikincisi də var idi) “Stupid Stupid Stupid”in də dərindən gizlədilmiş alt mətni var, amma bu qədər inamsız illərdən sonra mən bunu sizə aydın şəkildə izah edə bilməyəcəm, yox nə qədər çalışsam da. İnanın mənə, əgər 90-cı illərin ortalarında ziyafətə gəlmisənsə və orada yarım saat ərzində Qara Üzümün gəzinti və droning, rouminq və çılğın ritmləri dinamiklərdən səslənmirsə - sadəcə axmaqlıqla həyatda səhv qapı açmısan. Yaxud ümumiyyətlə siyahıda yox idilər.

Gen

Armen Aloyan
musiqiçi

Özünə hörmət edən hər bir Morrissi pərəstişkarı kimi mən də Genenin qrupu haqqında yalnız birincinin işi ilə tanış olduqdan sonra bildim. Əslində qrup musiqisevərlər arasında The Smiths-in klonu kimi yer almışdı. Ancaq daha yaxından araşdırdıqda, qədim İngilis melankoliyasından başqa, 80-ci illərin əfsanəsi ilə daha heç bir əlaqə yox idi. Onlar olduqca sadə və melodik mahnılar idi, baxmayaraq ki, sözlərində bəzi istinadlar ola bilər - məsələn, "Is It Over" filmində. Biz onları tematik partiyalarımızda, məsələn, The Cure və The Smiths-in ad gününə həsr etmişdik. Hətta "Mənə Biri Speak To Meone" mahnısının xor ifaları kimi bir şey xatırlayıram, onu tam boğazla oxumaq olduqca gülməli idi. Mən hətta bir dəfə onların mahnısını Morrissey və Dostlar - Zibil adlı bir bootlegging CDR toplusuna daxil etdim.

Mən hələ də bir neçə mahnıya qulaq asmaqdan həzz alıram, məsələn, eyni “Mənimlə danışın” və “Onu doldurun”. Baxmayaraq ki, həm o vaxt, həm də indi hər şey daha çox bir növ parodiya və ya başqa bir şeyə bənzəyirdi. 2000-ci illərdə bir yerdə onların iştirakı ilə bir konsert gördüm və nədənsə zahirən mənə rəğbət bəsləmirdilər, solistin heç bir xarizması yox idi, bəziləri simasız idi, buna görə də "İvan Kozlovskinin şöhrətini" IMHO görməzdilər. Ancaq rəfdə bir neçə disk var, buna baxmayaraq.

Ağır Stereo

Sergey Blokhin
jurnalist, dj

“Alternativ” kimi tanıdan yeniyetmə üçün 90-cı illərin ortalarında Moskvada musiqisevərlərin iki əsas toplantısı var idi: həftə sonları Qorbuşka və cümə axşamı Radio Maksimumun girişində üzməyi öyrənin. Məhz bu yerlərdə tendensiyalar quruldu və ağızdan ağıza şırınga yarandı. Albom "(Hekayə nədir) Səhər Şöhrəti?" Oasisi musiqi snobları üçün çox məşhur etdi və əvəz edilməsi lazım idi. Debüt albomunu buraxan Heavy Stereo kvarteti “ Deja Voodoo“Mükəmməl uyğunlaşın. Birincisi, Rusiyadakı bu görüşdən kənarda onları az adam tanıyırdı. İkincisi, sehrli "Heavy Stereo" yazısı olan köynək öz-özünə gözəl görünürdü. Ən əsası isə o, sümüysüz Oazis idi - daha kobud, çiy və The Beatles-dan çox T. Reksi xatırladan yivləri ilə. Bununla belə, onların karyerasının zirvəsi Gallagher bandasının açılışı oldu və üç il sonra Heavy Stereo dağıldı, çünki solist Jam Archer məhz bu Oazisə keçdi.

James

Sergey Kiselev
musiqiçi

Keltlər Britaniya pop musiqisinin ən yaxşı vokalçıları siyahısına uzun müddət və inamla rəhbərlik edirlər: Echo & The Bunnymen-dən Bayronic Ian McCulloch, The Undertones-dan əsəbi Ferqal Sharkey, The Associates-dən misilsiz Billy Mackenzie, Catatonia-dan xarizmatik pəri Keris Metyus. Ancaq onların arasında bir böyük ingilis, mələk səsi olan bir kənd axmağı var - Tim Booth. Onun Ceyms qrupu - musiqiçilər kollektivindən daha çox çadırdır - bədnam "Man City"nin pərəstişkarlarının yarısı idi, Brayan Eno ilə ən yaxşı albomları yazdırdı və səma əhli arasında heyranlıq oyatdı. Mankunianların həyat verən üçlüyünün liderləri: Yeni Nizam, Düşmə və Smitlər Ceymsə məhəbbət xoru idi. 90-cı illərin ortalarında Twin Peaks-in səs sirlərinin yaradıcısı Maestro Badalamenti, Tim Booth-un vokallarının "Booth and the Bad Angel" adlı birgə albomunda bütün şöhrətləri ilə açılmasına kömək etdi - bu səsyazma hər evdə olmalıdır.

Ceymsə olan gənclik sevgisi unudulmazdır. Moskvanın ən qədim indie qrupunun rəhbəri, gitaraçı və bəstəkar Oleq Boyko, hər konsertdə həmişə Ceymsin bir neçə mahnısını ifa edir - çünki bu mahnılar canlıdır və onları rəfdə yerləşdirmək mümkün deyil, onlar oxunmasını tələb edirlər. , onların quruluşu sadə və anlaşılandır, onlarda yalan yoxdur. Kortəbiilik Ceymsin kozu idi, qrup məşq marafonlarını seansa çevirdi və onların yazılarında məskunlaşan ruhları uğurla çağırdı. Britaniyada daha çox texniki, bəlkə də daha istedadlı musiqiçilər var, lakin kosmosla bu qədər inamlı əlaqəsi olan heç kim yoxdur.

İlahi komediya

Olqa Straxovskaya
Wonderzine-in baş redaktoru

90-cı illərin ortalarında mənim mübahisəsiz kumirlərim Pulp, böyümək dramının müğənniləri, böyük ümidlər və yüksək qorxular və kiçik bir şəhərdə ilk yöndəmsiz seks idi - bu mənim on altı yaşımla mükəmməl üst-üstə düşür və sanki məni əbədi olaraq müəyyənləşdirirdi. Onların ardınca (və qismən də onların sayəsində) The Smiths və Suede öz oyunçularıma çəkildilər və çox sonra mən ilk Manic Street Preachers-a dərindən aşiq oldum, onların "The Holy Bible" albomunu hələ də böyük hesab edirəm və bəzən bunu qışqırıram. gecə maşın sürərkən (və bir dostum hətta ürəyinin altında ən böyük vuruşunun adını da sökdü). Solçu sadəlövhlük, ümidsizlik və qəzəblə dolu olan bu, psixoloqların intihardan əvvəlki yardım çağırışının saf musiqi ifasıdır. Ümumiyyətlə, 90-cı illərin Britaniya musiqisi mənim üçün duruş və əvəzolunmaz melodramla eyni idi.

Bu standartlara görə, İlahi Komediya həmişə bir-birindən fərqli idi: onların nə çarəsiz göz yaşları, nə də cəsarətləri var idi, onların itirilmiş oğlan və qızlar adından dövrün ruhunu tutmaq və tutmaq üçün demək olar ki, heç bir ehtirası yox idi - və ona görə də mənim kimi onlar da onun girovuna çevrilməyiblər. Bütün bu nəsil, demək olar ki, istisnasız olaraq, iki düşərgəyə bölündü: fəhlə sinfindən olan həyasız uşaqlar (onlar məni heç maraqlandırmırdı) və estetik-ziyalılar - İlahi Komediyanın solisti Neil Hannon ikinci kateqoriyada idi. Raver eynəkləri ilə birləşdirilmiş rəsmi kostyumlar geyindi, Krzysztof Kieslowski və filmə başını sallayaraq mahnılar bəstələdi. Əlfi”, Həm də açıq şəkildə dövrünün qəhrəmanlarını həmfikir insanlar hesab etmirdi, lakin Scott Walker, barok pop və 60-cı illərin krunerləri. Sadəcə olaraq, İlahi Komediya, o dövrün Britaniya səhnəsinin bir çox qruplarından fərqli olaraq, indi qulaq asmaq olduqca mümkündür - onlar yalnız 90-cı illərdən çox uzaq idi (baxmayaraq ki, tanrılar, sadəcə baxın. bu klip) və əbədi olaraq onlara ilişmədi.

Boo radleys

Boo Radleys-i çətin ki, böyük qrup adlandırmaq olar, lakin müəyyən mənada o, dövrün bütün xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirib. Zövqümə görə ilk və ən yaxşı albom - "Ichabod and I" - möhtəşəm 80-ci illər və sonradan Brit-pop adlanacaqlar arasında mütləq körpüdür. "My Bloody Valentine"dən çox səs-küy var, o, sözün klassik mənasında "indie"dir (yeri gəlmişkən, rekord "The Fall" qrupunun işlədiyi etiketdə qeydə alınıb - 80-ci illərin başqa qəhrəmanları) , lakin "İchabod və mən"də "Spike Island"da guruldamaq üzrə olan The Stone Roses üslubunda uzaq bir vokal var - İngilis rok ondan İngilis popuna çevrildi. Düzünü desək, Boo Radleys heç vaxt Brit-pop olmadı - bir sadə səbəbə görə: onlar hələ də bir az şöhrət qazansalar da, ardıcıl populyar deyildilər. 1995-ci ildə onlar "Oyan!" - ən cazibədar və pop albom, "Oasis The Beatles ilə hit-paradların başında görüşür" kimi bir şey. Əlbəttə ki, onlar Mançester sərxoşlarının qusma-ibtidai səviyyəsinə çökmədilər, amma yəqin ki, yalnız bu konformist albom onları həm musiqi, həm də məna baxımından Britpop-a aid etməyə imkan verir. Amma təbii ki, ilk albom mənim üçün əzizdir - “My Bloody Valentine” və “Ride”dan darıxdığım zaman “The Boo Radleys” mənə lazım olan şey idi.

Yeddi tökmə

George Birger
Baş redaktorun müavini
"Afisha" jurnalı

İstənilən janr elə qurulmuşdur ki, bir neçə təsisçi və ilkin məlumatları bir qədər dəyişən bir neçə onlarla klon var. Shed Seven sonunculardan yalnız biridir, Oasisin açıq nüsxəsi, bəzən Blur-da cəlbedici bir şeydir. Lakin hər epiqonun öz xassələri var, Shed Seven də - onlar dövrün xoşbəxt səadətini, janrın təmtəraqlı proletar canlılığını ən yaxşı şəkildə ələ keçirirlər. Digər brit-pop oğlanları kimi, onlar da mavi cins şalvar, idman ayaqqabısı və köynək geyinirdilər, lakin bu, onların ərazisində adət olduğu üçün yox, artıq dəb halını aldığı üçün; onlar həyatı tərənnüm edirdilər, lakin post-sənaye dağıntılarına baxmayaraq yox, həyat həqiqətən yaxşı olduğuna görə - ümumiyyətlə, onlarda brit-pop qruplarının bütün xüsusiyyətləri var idi, lakin onların şərtləri yox idi. Və burada paradoks var - ortaya çıxan mahnılarda bir damla da yalan yox idi, iddia etmək əvəzinə vakuumda sferik Brit-pop əldə etdilər.

Onların mahnıları xeyirxahlıq, yüngül kədər, əks-səda, epik sololar və həyatı təsdiqləyən sözlər, balladalar və bu zaman və məkanda olmağın nə qədər yaxşı olduğuna dair ilahilərlə doludur (ən pis şey, o, cümə günü tərk edib, dünyanı məhv edərsə, baş verə bilər. bütün həftə sonu). Bu mahnılarda, bu anın inanılmaz dərəcədə kövrək və əbədi olmadığı və hər an bitə biləcəyi ilə bağlı zəif gizlənmiş qorxunu yaxşı hesab etmək olar, amma buna görə də yalnız daha qiymətlidir. Buna görə də, bir çox cəhətdən, bu gün buna qulaq asmaq mümkün deyil, bu gurultu əyləncəlidir və onlara qarşı olan bütün hisslərdən indi əsas odur ki, təvazökarlıq olur - qırmızı yayı oxuyan cırcırama kimi. Amma mən, tam şüurlu yaşda olmasa da, elə həmin yayı tutmağı bacaran və onun nə qədər əhatəli və lazımsız olduğunu xatırlayan, göz yaşlarının gözəl olduğunu xatırlayan bir insan kimi, hələ də vaxtaşırı geri qayıtmağı xoşlayıram. bir neçə Shed mahnısı Seven, o hissləri yaddaşlarda əbədi olaraq saxlayır. Qalanları isə sadəcə qısqancdırlar.

Amma hər şey qaydasındadır. 1990-cı illərin əvvəllərində Haynes "The Auteurs" qrupunu yaratdı, onun ilk albomu hit oldu və Merkuri Mükafatına namizəd oldu. haqqında mətnlərə baxmayaraq Lenny Bruce və Chaim Soutine, içindəki mahnılar sürətli, sərt və inanılmaz dərəcədə yapışqan idi; Heyns, demək olar ki, o zaman başa düşən yeganə insan idi ki, "ağıllı" sözləri "ağıllı" musiqiyə qoymaq lazım deyil (rok kontekstində adətən vodvil pastişi deməkdir). Ürək ağrısından qışqırmadan Smiths kimi oynaya bilərsən.

Müəlliflər dərhal Britpop-a aid olmağa və Suede kimi qruplarla müqayisə etməyə başladılar, bu, əlbəttə ki, Haynsı əsəbiləşdirdi. Bir müddət Cobain marşrutu ilə getdi və demək olar ki, hərfi mənada: Stiv Albini ilə "çətin" albom yazdı; ABŞ-a qastrol səfərindən qaçmaq üçün hündür divardan tullanarkən qəsdən hər iki ayağını sındırdı (sonralar özünün əla kitabında yazdığı kimi, "köhnə dəbdə olan yaltaqlıq əməliyyatı" "Bad Vibes: Britpop and My Part in the Downfall"). İndi səs saldılar Belə ki(yeri gəlmişkən, bu mahnının ilk Radioheads-lərin demək olar ki, bütün musiqi hərəkətlərini nə qədər gözlədiyini qeyd edin).

Buna paralel olaraq Haynes ilk tam konseptual hərəkətini etdi. Baader-Meinhof qrupuna çevrilərək "Baader-Meinhof" albomunu yazdı. " mahnısı ilə Baader-Meinhof". Baader-Meinhof haqqında. 70 funk + pank + Mərakeş simli bölməsi və tabla + terrorizmin intellektual cazibəsi haqqında poetik kollajlar = 1990-cı illərin sevimli albomum. Britpop-dan azadlığa gedən yol tapıldı. Daha 5-6 ildən sonra Deymon Albarn çox oxşar bir yol tapacaq.

2000-ci illərin əvvəllərində Haynes təmiz elektropop vurdu. O, müğənni Sarah Nixie ilə Black Box Recorder triosunu yaratdı və üç sevimli albom yazdı. İkincisinin mahnılarından biri birdən İngiltərədə oldu böyük hit... Maraqlıdır ki, elə ilk saniyədən pop düymədə yenidən düşünülmüş “Baader-Meinhof” aranjimanını eşidə bilərsiniz (yuxarıya bax). Keçən dəfə olduğu kimi, Haynes müvəffəqiyyətə uzun sürən depressiya və qəzəbli konseptual reaksiya ilə reaksiya verdi albom... Bu dəfə bu, dəbdəbəli sintez düymələri, Timbaland zərb alətləri və müəllifin müasir sənətçilərə (Treysi Emin və Sarah Lukas kimi) nifrətindən və Qay Debord kimi situasiyaistlərə məhəbbətindən bəhs edən solo albom olan "Oliver Twist Manifestosu" idi.

Bundan sonra özünün “heç vaxt işləmə” (daha doğrusu, Parisin divarlarına və körpülərinə yazdıqları situasiyaistlərin şüarı olan “Ne Travaillez Jamais”) məsləhətinə əməl edən Haynes musiqi sənayesi ilə həmişəlik vidalaşdı və nəyəsə çevrildi. situasiyaistin özündən. Onun 2010-cu illərdəki bütün hərəkətləri kommersiya uğuru ehtimalının qarşısını almağa yönəlib. Məsələn, o, albomlarından birini 75 dəfə qeyd etdi və 75 nüsxə buraxdı - yəni nüsxələrin hər birində tamamilə unikal bir performans var. (O, şayiə yaymışdı ki, bu 75 nüsxədən birində səs yazısı zamanı evə pizzanın gətirildiyini eşitmək olar.) Digər albom britaniyalı rokerlərin heyvan qiyafəsində olan portretlər seriyasıdır (portretlərin özləri ilə birlikdə; Haynes yaxşı çəkir). Haynsın ən son layihəsi - iki (!) cildlik xatirələrdən sonra (!!) - kraudfandinq açdığı yemək kitabıdır (!!!).

P. S. Haynesin bir musiqiçi kimi mənə təsirini qiymətləndirmək olmaz. Bir kürəyi kürək adlandırmaq üçün onunla hər şeyi parçalayıram. Məsələn, mahnı " (Mən ürəyim) Miranda İyul ", Amerika indie sənətinin eyniadlı ilahəsi ilə duet, demək olar ki, tamamilə Haynsın İngilis sənətçiləri ilə mürəkkəb münasibətindən ilhamlanır. Yaxşı, tamam. Siz mənim həyatımı şüurlu bir performans - Haynsın təqlidi hesab edə bilərsiniz.