Yaradıcılığın öyrədilə biləcəyinə dair esse. Yaradıcılığı öyrətmək olarmı?

ev / Mübahisə

Mövzu ilə bağlı valideynlərdən və müəllimlərdən çoxlu müraciətlər alırıq: məktəb yaşlı uşaqlar üçün inkişaf üsulları varmı? "Biz həmişə erkən inkişafla bağlı xəbərlərdən xəbərdar olmağa çalışdıq, müəllifin metodlarından istifadə edərək körpəmizlə çox işlədik. Beləliklə, o, məktəbə gedir və ... bu qədərmi?

Təsəvvür edə bilirsənsə, deməli, edə bilərsən.
Walt Disney

Mövzu ilə bağlı valideynlərdən və müəllimlərdən çoxlu müraciətlər alırıq: məktəb yaşlı uşaqlar üçün inkişaf üsulları varmı? "Biz həmişə xəbərlərdən xəbərdar olmağa çalışırdıq, uşağımızla müəllifin metodlarına uyğun olaraq çox işləyirdik. Beləliklə, o, məktəbə gedir və ... bu qədər? Şagirdlə hansı üsullarla öyrənə biləcəyiniz barədə danışın. !"

Təbii ki, belə texnikalar var. İxtiraçılıq Problemlərinin Həlli Nəzəriyyəsi (TRIZ) yaradıcılığı öyrətmək üçün ən inkişaf etmiş sistemdir. Onun müəllifi Genrix Sauloviç Altşullerdir. TRIZ pedaqogikası yaradıcılığın texnika və üsullarının həm böyüklərə, həm də uşağa öyrədilə biləcəyi ilkin prinsipindən irəli gəlir. TRIZ-i bilən şəxs verilən ziddiyyətləri dəf edə, çətin (fövqəladə) vəziyyətləri proqnozlaşdıra və qarşısını almağa, səmərəli fantastik ideyalar yaratmağa qadirdir və təsadüfi (qırıntılar, qırıntılar) deyil, sistematik olaraq onları ardıcıl bir şəkilə çevirə bilər. Burada qeyd etmək istəyirəm ki, ixtira və fantastik ideya arasında sərhəd olduqca kövrəkdir. İndi elmi biliyə və sağlam düşüncəyə zidd görünən şey çox yaxın gələcəkdə reallaşa bilər!

Məktəbəqədər uşaqlar üçün hər hansı bir kurikulum təhsil motivasiyasının yaradılması, ümumi təhsil bacarıq və bacarıqlarının formalaşdırılması, nitqin inkişafı, həmyaşıdları və böyüklər ilə düzgün münasibətlər qurmaq bacarığının inkişafı və s. kimi problemləri həll etməlidir. Bəs uşağın yaradıcı təxəyyülünün (RTV) inkişafı ilə məşğul olan müəllimlərin qarşısına qoyduğu konkret vəzifələr hansılardır:

bir obyektin mümkün qədər çox xassə və atributlarını adlandırmağı öyrənmək;
müxtəlif situasiyalarda cisimlərin, hadisələrin müsbət və mənfi xüsusiyyətlərini görmək;
ziddiyyətləri formalaşdırmaq;
hissələri müxtəlif obyektlərin hissələri də daxil olmaqla bütövlükdə birləşdirmək;
obyektlərin, vəziyyətlərin modellərini qurmaq; verilmiş modellər üzrə obyektlər, situasiyalar yaratmaq;
müxtəlif mövzular arasında analogiyalar çəkmək;
müxtəlif obyektlərdə oxşarlıq tapmaq;
bəzi obyektlərin xassələrini başqalarına ötürmək;
özünüzü fərqli obyektlər kimi təsəvvür etməyi və bu obyektlərin davranışını təsvir etməyi öyrənin və s.

Əlbəttə ki, məktəbəqədər uşaqlar üçün sadalanan vəzifələr yalnız sadə obyektlərə, hərəkətlərə, ifadələrə münasibətdə qoyulur.

Cəsur Dərzi

Eyni adlı nağıldan olan cəsur Dərzi pis Nəhənglə güc yarışında iştirak etməli idi. Uduzan adam yeyilmək təhlükəsi ilə üz-üzədir. Kim daşı daha bərk sıxacaq? Nəhəng daşı elə bərk tutdu ki, toz oldu. Tərzi bunun müqabilində nə edəcək?

Təyyarədə arılar

Təyyarənin baqaj hissəsində pətəklər var. Bu qrup elm adamları daha çox öyrənmək və bizə tanış olan növlərlə keçmək üçün yabanı və çox dişləyən bir Afrika ölkəsindən bal arılarını aparırlar. Artıq uçuş zamanı məlum olur ki, pətəyin girişləri vibrasiyadan açılıb və mühərriklərin titrəməsi və uğultusundan qıcıqlanan arı sürüsü indi kabinəni dolduracaq. Sərnişinlər üçün bütün sonrakı ağır nəticələrlə. Nə etməli?

Biz uşaqlarla oxşar problemləri həll etdikdə, cavabın dünya ictimaiyyətinə məlum olub-olmamasının heç bir əhəmiyyəti yoxdur. Onun həllediciyə şəxsən məlum olmaması vacibdir. Qərar vermə prosesində isə öz işi ilə məşğul olmalıdır. ixtira.

İxtira yaradıcı fəaliyyətin məhsuludur, mövcud çətinliyin, ziddiyyətin, problemin yeni orijinal həllidir. İxtiralar insan fəaliyyətinin bütün sahələrində edilir, baxmayaraq ki, gündəlik şüurda və idarəetmə praktikasında adətən texniki sahə ilə əlaqələndirilir. Elm sahəsində isə yaradıcılıq fəaliyyətinin əsas məhsulları adətən kəşflər adlanır.

Yaratmaq qabiliyyəti insanın əsas xüsusiyyətlərindən biridir, yaradıcılıq olmadan insan uğursuz hesab edilə bilər. Yaradıcılıq təfəkkürlü və konstruktiv ola bilər, ziddiyyətləri, çətinlikləri aradan qaldırır və yeni plan nümayiş etdirir, məhsuldar və özünü təmin edə bilər. Və getdikcə daha tez-tez yeni bir şey yaratmaq bacarığı həyati (o cümlədən peşəkar) bacarıq kimi qarşımızda görünür.

İş elanları yanıb-sönür: “Kreativ direktor lazımdır... kreativ menecer... kreativ mütəxəssis... məhsuldar reklam və PR məsləhətçisi...” Yenə də sahibkarlıq insan fəaliyyətinin yeni növlərinin yaradılması fəaliyyətidir, bu o deməkdir ki, bu peşənin də əsasını yaradıcılıq təşkil edir. Görünür, yaradıcılığın öyrədilməsi insan fəaliyyətinin və mədəniyyətinin yeni normalarının, nümunələrinin, standartlarının yaradılması prosesi kimi formalaşır. təlim kursu tələb etdi.

Məsələn, müxtəlif situasiyalarda cisimlərin, hadisələrin müsbət və mənfi xassələrini tapmaq bacarığını götürək. Beş illik sinifdə yaxşı və ya pis oyun belə görünə bilər.

Yaxşı-pis oyun

Obyektlərin, hadisələrin müsbət və mənfi tərəfləri ilə tanışlıq. Şəkillər müxtəlif vəziyyətlərdə olan obyektləri göstərir: otaqda yanğın və qazanın altındakı yanğın; albomda boya çəkən fırça və paltarları ləkələyən fırça; məktəb çantasında dondurma və fincanda dondurma. Müəllim obyektin müsbət rol oynadığı şəkilləri rəngləndirməyi xahiş edir.
Obyektlərin, hadisələrin müsbət və mənfi tərəflərini axtarın.
Yetkin: "Bu gün bizə bir balaca dovşan gəldi. O, qışa hazırlaşır və bu barədə sizinlə danışmaq qərarına gəldi."
Yetkin uşaqlara Dovşana hansı təbiət hadisələrinin yalnız qışda baş verdiyini söyləməyə kömək edir.
S: Dovşan soruşur: qış yaxşıdır, yoxsa pis? Onunla yaxşı-pis oyunu oynayaq!
S: Soyuqdəymə pisdir. Niyə? (D: insanlar, heyvanlar və bitkilər donur, çox paltar lazımdır, çiçək yoxdur, üzə bilmirsən).
S: Amma soyuq yaxşıdır! Niyə? (Qar və buz ərimir, maraqlı buzlaqlar əmələ gəlir, dondurma soyuducusu lazım deyil).
S: Buz pisdir. Niyə? (Sürüşkən gəzinti, sürüşkən maşın sürmək üçün).
S: Amma buz yaxşıdır! Niyə? (Körpü olmadan konki sürə, çayı keçə bilərsiniz).
S: Qar pisdir. Niyə? (Yolları təmizləmək lazımdır, paltar ondan islanır, gözə uçur və s.)
S: Amma qar çox yaxşıdır. Niyə? (Yaxşı ki, yer və bitkilər soyuqdan qorunur, qar adamı edə bilərsiniz ...)
Uşaqlar böyüklərin köməyi ilə hər hansı bir vəziyyətin yaxşı və pis tərəflərinin olduğu qənaətinə gəlirlər.
Mənfi vəziyyətlərdə müsbəti tapmaq.
Müəllim meşədə davranış qaydalarını xatırladır, çünki biz orada qonaqıq və təsadüfən onun sakinlərinə zərər verə bilərik. Söhbət aşağıdakı sxem üzrə aparılır:
- Meşədə nə etmək pisdir? (Uşaqlar "pis" davranış adlandırırlar.)
- Bu haradadır... ("pis" davranış) yaxşı, uyğun ola bilər? (Uşaqlar bu davranışın uyğun olacağı alternativ bir vəziyyəti adlandırırlar.)
Misal üçün:
D: Ucadan qışqırmaq pisdir, heyvanları qorxudacaqsan. Özünüzü xilas edirsinizsə, yanğın görürsünüzsə və ya dostlarınızla mahnı oxuyursunuzsa, yüksək səslə qışqırmaq yaxşıdır.
D: Ot və ya ağacları yandırmaq pisdir, yanğın olacaq. Bir yer seçib atəşi seyr edərkən od yandırmaq yaxşıdır.
Çiçək yığmaq pisdir. Bunu bağçanızda etmək yaxşıdır.
Uşaqlar, böyüklərin köməyi ilə hər hansı bir "pis" vəziyyətin başqa bir şey üçün yaxşı ola biləcəyi qənaətinə gəlirlər.
Müsbətdə neqativin üzə çıxarılması.
S: Siz və mən səs-küylü orkestrdə ifa edir, ətrafdakı əşyaları alət kimi istifadə edirdik. Hər hansı bir şeyi oynaya bilmək çox yaxşıdır! Mən musiqi istədim - götürdüm və çaldım! Və bunun nəyi pis ola bilər?
D: Güclü səs çıxarsan, başqalarına mane ola bilərsən, vazanı bərk vurursan - qıra bilər, başqasının əşyasını oyun üçün götürsən - sahibini əsəbiləşər və s.
V .: Yaxşı! Belə çıxır ki, siz nəinki musiqiçilər kimi ifa etməyi bilirsiniz, həm də çox ehtiyatlısınız.
Uşaqlar nə qədər böyükdürsə, daha mürəkkəb hadisələrdə bir o qədər çox tərəf tapa bilirlər.

Uşaqlarımızın dünyası bizim dünyamız kimi olmayacaq. Gələcək böyük ölçüdə onların yeni anlayışları başa düşmək, qavramaq və qurmaq bacarığından, harada göründüyünü, ola bilməyəcəyini seçmək qabiliyyətini yaratmaqdan, həmçinin bütün həyatlarının dəyişən şərtlərini öyrənməkdən və uyğunlaşmaqdan asılıdır.

Məqalənin əvvəlindəki problemlərə diqqət yetirmisinizsə, o zaman uşaqların təklif etdiyi həll yolları ilə tanış olmaq maraqlı ola bilər.

Cəsur Dərzi

Nəhəng daşdan toz çıxarıb. Dərzi isə nəhəngdən qeyri-mümkün bir meyar soruşmağı düşünürdü: daşdan suyu sıxıb çıxartmaq. Nağılda daşa bənzəyən kəsmikdən su aldı.

Uşaqlar əllərini sıxaraq Dərziyə özlərini xilas etmək üçün daha çox yollar təklif etdilər: yaş bez; süngər; yumurta; kök tərəvəz; daş kimi görünən meyvə (gavalı, qara üzüm); qola bir stəkan su qoyun (sehrbaz kimi) - əyildikdə əlin və daşın üstündən su axacaq, sanki ondan töküləcək; bir parça buz, bir parça qar; yaş torpaq parçası; içlikli pasta.

Həll yollarını təklif etməyə çalışın və siz növbəti addımı ataraq - daşdan qazlı bir şeyi sıxın!

Təyyarədə arılar

Arılarla bağlı problemdə uşaqlar ehtiyatlar üçün hərtərəfli axtarışa başlayırlar: ətrafımızda nə var, təyyarədəki sərnişinlər? Arının nəsi var?

Lazımi məlumatları topladıqdan sonra gənc həlledicilər variantlar yaradırlar. Kabinanı çamadanlar və digər baqajlarla bağlayın. Sərnişinləri paraşütlərə sarın, arılar dişləməz. Bütün sərnişinlər paraşütlə atmaq və ya tullanmaq. Uçuş bələdçiləri arıları tutarkən sərnişinləri qanadlara aparın. Kəskin düş, arı sürüsü yerində qalacaq və tavana dəyəcək, duyğusuz arılar əllərinizlə və ya süpürgə ilə toplana bilər. Onları ilk yardım dəstindən qida, ətir, dərmanla təyyarənin digər ucuna çəkin. Salonun girişində yapışqan yapışdırın. Fanatlardan gələn hava ilə üfürün. Onları su ilə səpin, arılar yağışda uçmur. Salonda işığı söndürün, arılar da gecələr yatır, pətəklərin yanında yandırın.

İndi təklifləri təhlil etmək lazımdır. Müzakirələrdən sonra onlar razılaşırlar ki, son iki üsul ən humanist və qənaətcildir, lakin qalanlarına endirim etməməlisən – onların nə vaxt faydalı ola biləcəyini heç bilmirsən?

TRIZ-RTV kursunun məqsədi necə öyrənməyi öyrətmək, düşünməyi öyrətmək, hər yaşda qarşınıza çıxan hər hansı problemi həll etmək üçün istifadə edə biləcəyiniz yeni üsulları öyrənməkdir.

Studiyamızda TRIZ-RTV kursu 6 yaşından mənimsənilməyə başlayır. Valideynlər dərslərdə iştirak etməkdən məmnundurlar və gələn il onun böyüklər üçün lektoriya proqramına daxil edilməsini tələb etdilər. Bizim üçün bu, işimizin əhəmiyyətinin və aktuallığının göstəricisidir!

Natalya Klyuç
"Planet of Fantazers" NOU UMC "Oynayaraq öyrənmək" studiyasının müəllim-metodisti
Jurnalın iyul sayından məqalə

"Yaradıcılığı öyrətmək mümkündürmü" məqaləsinə şərh verin

"Yaradıcılığı öyrətmək, yaradıcılıq uşaqlara kömək edir" mövzusunda daha çox:

Sirius. Ədəbi yaradıcılıq .. Təhsil, inkişaf. Yeniyetmələr. Uşaqlarla tərbiyə və münasibətlər Kimin uşaqları olub (yadımdadır ki, burada belə uşaqlar var), belədir? Və ümumiyyətlə, bu konkret istiqamətdən təəssüratlarınız necədir?

3 yaşdan 7 yaşa qədər uşaq. Təhsil, qidalanma, gündəlik rejim, uşaq bağçasına davamiyyət və tərbiyəçilərlə münasibətlər, xəstəlik və əlbəttə ki, fiziki inkişaf! Uşaqlar tez-tez yaxşı və həvəslə heykəl qoymurlar. Və bu yaşda hər kəs üçölçülü düşüncəyə malik deyil.

Yaradıcılığı öyrətmək olarmı? Uşaq yaradıcılığının psixologiyası (1-ci hissə). Uşaqlar üçün incəsənət. Uşaqlar üçün ən yaxşı sənət studiyaları. Yaradıcılıq həyatınızın getdikcə daha böyük bir hissəsini tutur və siz nəinki bunu etməyi düşünürsünüz?

Yaradıcılıq və uşaq haqqında məsləhətləşin. Dairələr, bölmələr. Uşaq təhsili. Yaradıcılıq və uşaq haqqında məsləhətləşin. Mənim ən kiçiyim bədii istedadlı görünür. Fikir mənim deyil (mən belə bir şeylə istedadlı deyiləm), ancaq bir repetitor və studiyadan bir müəllim ...

“Uşaqlar üçün məktəb və əlavə təhsil” konfransı “Uşaqlar üçün məktəb və əlavə təhsil”. Mən daha çox yaradıcılıq evinə oxşayan, uşaqların rəsm, musiqi, ədəbiyyat, riyaziyyat, kimya fənləri üzrə dərnəklərə getdiyi məktəb arzulayıram.

Uşaq yaradıcılıq mərkəzi. Dairələr, bölmələr. Uşaq təhsili. Uşaq yaradıcılıq mərkəzimizdə çətin vəziyyət yaranıb. Mərkəzin rəhbərliyi studiyamızın müəllimini bəyənmədi, əsasən zərfdə pul daşımadıqlarına görə (prinsipcə) və ...

Öyrən, 10 yaşından hər kəsə bir məqsəd qoysan, çəkməyi öyrədə bilərsən. O, heykəl çəkmək, çəkmək istəmir, ümumiyyətlə, bütün yaradıcılıq keçmişdə qalıb... Nəticədə, 8 il məktəbdə uşağa rəsm çəkməyi öyrədirdilər, əla deyil, öyrədirdilər.

İncəsənət Təhsil Mərkəzi: Təsviri İncəsənət Studiya İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbi (3 il təhsil): parça üzərində rəsm, ağac üzərində rəsm, tikmə. Ədəbiyyat studiyası: - ilkin ədəbi inkişaf (7-9 yaş).

Yaradıcılığı öyrətmək olarmı? Bölmə: Yaradıcılıq (uşağa dərs verən Aleksandrov ansamblı). Ansambl Moskvanın ən yaxşı məkanlarında çıxış edir, xarici qastrollara gedir. Təhsil haqqı 2500 rubl təşkil edir. metro Smolenskaya, dərslər Bazar ertəsi, Çərşənbə axşamı, Cümə.

Uşaqlara fotoqrafiyanın öyrədilməsi. İstirahət, hobbi. 10-dan 13-ə qədər uşaq. 10-13 yaş arası bir uşaq böyütmək: təhsil, məktəb problemləri, sinif yoldaşları ilə münasibətlər Və onlar da yaradıcılıq haqqında bir şey qoymaq istəyirlər. 2. "Oynaq şəkildə" fotoqrafiya haqqında, burada Ev tapşırığı və onların təhlili materialın nə qədər öyrənildiyini və nəyin üzərində işləmək lazım olduğunu anlamağa kömək edir.

Uşaq memar olmaq istəyir .. Hobbi, hobbi, asudə vaxt. Uşaq memar olmaq istəyir. :) Ərimin nöqteyi-nəzərindən bunu kifayət qədər ciddi dedi. O, bütün həyatı boyu müxtəlif inşaatçılardan tikinti aparır, riyaziyyatla çox mehribandır.

yaradıcılıq üçün ideyalar. Hobbi, hobbi, asudə vaxt. 7-dən 10-a qədər uşaq. Moskvaşünaslıq üzrə uşaqlar üçün mühazirələr və ustad dərsləri. nağılda kömək edin. Bir nağıl tərtib edirik. Uşaq üçün yaradıcılıq dərsləri. Ana səhifə> Uşaqlar> Uşağa öyrətmək> Yaradıcılıq.

Əziz analar, bu sual çox maraqlıdır: siz övladınızı şöhrətə, şöhrətə “təbliğ etməyə” nə dərəcədə hazırsınız? Məsələn, uşaq təbii olaraq yaxşı oxuyur, rəqs edir və ya rəsm çəkir. Onun şəxsi sərgisini təşkil etmək, konsertdə iştirak etmək, televiziyada çəkilişlər etmək fürsətindən istifadə edəcəksinizmi (yaxud belə bir fürsət axtaracaqsınız? Və ya bütün bunlar uşaq üçün lazım deyil. Qoy öz işlərində hiyləgərliklə məşğul olsun, bir proses kimi yaradıcılıqdan həzz alsın?

Yaradıcılığı öyrətmək olarmı? Bibirevo-Otradnoe-Altufevo bal rəqs məktəbi? Beləliklə, təxminən eyni yaşda olan uşaqlar var, birinci il Həmçinin BIBIREVO Yaradıcılıq Evində (Leskov küçəsində) Mixail Yurievich Sokolovun dirijorluğu ilə VITAMIN S bal rəqs studiyası var.

Çoxları üçün eşitmə musiqi etməklə inkişaf etdirilə bilər. Hər kəsin anadangəlmə eşitmə qabiliyyəti yoxdur, amma skripka üçün bu vacibdir, çünki lap əvvəldən skripka oxumuşam, qardaşlarıma da öyrətmişəm, dərslərə nəzarət etmişəm... Əgər balaca skripka aşkar şəkildə qüsurlu deyilsə, deməli, elə deyil.. .

Bu h.İnkişaf, təlim. 3-7 yaş arası uşaq. Tərbiyə, qidalanma, gündəlik iş rejimi, uşaq bağçasına baş çəkmək və pedaqoqlarla münasibətlər Onu hansısa yaradıcılıq evində yazmaq olarmı? İstənilən vaxt götürürlər, yoxsa sentyabrda? Orada hər şey nə qədər ödənilir?

Mənə yazmağı necə öyrədə biləcəyinizi söyləyin. Yazmağı öyrətmək üçün əvvəlcə əsərin mətnini OXUmağı, təhlil etməyi, oradakı xırda təfərrüatları görməyi və şərh etməyi öyrətməlisən, əks halda esse yazmaq mövzunu udmaq əzabı olur...

Çox maraqlı sual verdin, Alyoşa. Haqqında danışdığınız maddi aləmin obyektləri, öz orijinal variantında, şübhəsiz ki, yaradıcılığın nəticəsidir. Bir az fantaziya edək - məsələn, təkərin necə göründüyünü təsəvvür edin.

Həyat insanlara imkanları olmayan bir vəzifə təqdim etdi: hərəkəti necə sürətləndirmək olar? ağır yüklərin çatdırılmasını necə asanlaşdırmaq olar? .. Və sonra bir gün Brainy kimsə fərq etdi: yuvarlaq bir daş dağdan çoxformalı həmkarlarından daha sürətli qaçır. Adamın beynində bir görüntü peyda oldu: yol boyu bir dairə yuvarlanırdı! (Biz indi deyərdik - halqa.) Və Brainy işə başladı. Ağıl və əllər hər zaman ahəngdə olduğu halda iş üçün uyğun material, alətlər seçməyə başladı: gördü - düşündü - etdi - qiymətləndirdi - atıldı - başqa bir material götürdü ... Sınaq və səhv yolu ilə, Nəhayət ona uyğun gələni tapdım... Halqa düzəltdi! Təkər doğuldu.

Əlbəttə ki, ixtira prosesinin xarici şərtləri çox fərqli ola bilər. Amma onun mahiyyəti, güman ki, məhz bundan ibarət idi: kəşf – dizayn – təcrübə – dizaynın təcəssümü... Amma indi baxın: təkər maddi obyektdir; yaradıcılığın nəticəsi olduğuna şübhə yoxdur. Bəs onun doğulmasını nə müəyyənləşdirdi?

- Məlumat! Maddənin işlənməsi, hətta çox böyük həcmdə olsa belə, məlumat qrupları tərəfindən idarə olunurdu. Və onlar informasiyanın emalı, rekombinasiyası əsasında doğulublar - əvvəllər yığılmış və yeni alınmışdır. Belə çıxır - "əvvəlcə söz var idi"?

- Müəyyən mənada bəli. Başlanğıcda "informasiya məhsulu" - fəaliyyətin məqsədinə çevrilən ehtiyac obyektinin zehni görüntüsü var idi. O, söz və ya təsvir (vizual, eşitmə, toxunma) şəklində mövcud ola bilər, lakin mahiyyət etibarilə bu obraz həmişə fəaliyyətin gələcək nəticəsinin qabaqcıl modelidir, onun məqsədinə çevrilir və onun bütün prosesini istiqamətləndirir.

- Daha bir maraqlı hal diqqəti cəlb edir: belə çıxır ki, fəaliyyət bütün hallarda həm maddi, həm də mənəvi prinsipləri özündə cəmləşdirir - həm maddi, həm də informasiya məhsulu yaratarkən.

Tam olaraq! Alimlər deyirlər: insan fəaliyyəti informasiya-nəzarət və maddi-enerji proseslərinin vəhdətidir və hər ikisi vasitəçidir, yəni onlara fəaliyyət alətləri - işarə və maddi-enerji alətləri daxildir. Lakin maddi məhsulların yaradılması zamanı və informasiya məhsullarının yaradılması zamanı bu proseslərin həcminin və fəaliyyət istiqamətinin nisbəti əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Və bütün bunlar təkcə yaradıcılığa deyil, həm də bir dəfə yaradılan reallıqları çoxaltmaq, təkrarlamaq üçün nəzərdə tutulmuş reproduktiv fəaliyyətə aiddir.

- MƏN, bəlkə də aralarındakı fərqləri müəyyən etməyi öz öhdəmə götürərdim...

- Yaradıcı və reproduktiv fəaliyyətlər arasında? Yəqin demək istəyirsən ki, biri əzab içində axır, digəri isə avtomatik gedə bilər?

- Bu, əlbəttə ki, belədir, amma ağlımda başqa bir şey var idi. Reproduktiv fəaliyyətin məqsədi, sanki, insana kənardan verilir, lakin yaradıcılıq məqsədi daxildə doğulur, görünür, əvvəlcə orada deyil, sonra gəlir ...

- Siz həqiqətə yaxınsınız. Reproduktiv fəaliyyətin məqsədi, hətta bir şəxs bunu özü üçün təyin etsə də, ona bitmiş formada verilir: o, həmişə təkrarlanmalı olan artıq mövcud olan bir obyektin görüntüsünü təmsil edir. Yaradıcılığın məqsədi nəhayət yaradıcılıq prosesinin gedişində formalaşır:

əvvəlcə özünü həlli olmayan problem kimi ortaya qoyur, axtarışa yönəlmiş fəaliyyətə səbəb olur. Bu axtarış istənilən yaradıcılıq aktının ilkin mərhələsidir: məlumatın şüurlu və ya şüursuz yığılması - konkret plana, konkret məqsədə emal üçün zəruri "xammal" - nəticənin zehni gözləntisi var. Planın təcəssümü zamanı eyni nəticə əldə edilir və burada fiziki səy və maddi və enerji xərcləri olmadan edə bilməzsiniz.

- İndi başa düşdüm ki, niyə söhbətimizin əvvəlində dediniz:

“Maddi dünyanın obyektləri öz orijinal variantında...” Eyni binalar... Bu gün onların əksəriyyəti standart layihələrə uyğun yaradılıb, lakin ilk layihə yaradıcı idi!

- Yalnız birinci deyil! Siz heç kənd ustalarının evlərini görmüsünüzmü? Unikal daxmalar tapa bilərsiniz: həm funksional olaraq hər şey ağıllı şəkildə icad edilmişdir, həm də görünüşü gözə xoş gəlir. Yeri gəlmişkən, memarlıq bir növ yaradıcılıqdır, burada insanın maddi və mənəvi ehtiyaclarını ödəməyə yönəlmiş diqqət bərabər şəkildə təmsil olunur (və ya təmsil oluna bilər). Utilitar görünən problemləri həll edən böyük memarların əsərləri sənət əsərləri kimi həyəcanlandırır. Ancaq onlarda belə, diqqətlə baxsanız, həmişə çoxalma əsasında yaranan komponentləri tapa bilərsiniz. Barselonada Antoni Qaudi tərəfindən hazırlanmış heyrətamiz binalar var - onu memarlığın ixtiraçısı adlandırırlar. Əyri həcmli binalar, dalğalı damlar, çiçək şəklində eyvanlar ... Amma damlar, eyvanlar! Funksional nöqteyi-nəzərdən insan məskəninin elementləri çoxalır, təkrarlanır və estetik baxımdan bir növdür. Və bu xüsusiyyət yaradıcılığın bütün təzahürlərində görünür: təkrarlananı unikal edir. Heç bir yaradıcı reproduktiv fəaliyyətin "daxiletmələri" olmadan edə bilməz. Ancaq məqsəd ona şərait və ya insanlar tərəfindən verildiyi hallarda belə, onu elə çevirir ki, təcəssüm edərək görünməmiş bir nəticə verir.

- Bu, əsərlərin yaradılmasına da aiddir... Yəni, informasiya məhsullarının yaradılmasına? Orada da “saf” yaradıcılıq yoxdur?

Əslində, ümumiyyətlə, "təmiz formada" bir şey tapmaq çətindir. O ki qaldı reproduktiv və yaradıcılıq prinsiplərinin bir-birinə qarışmasına... Bütün məsələ biri ilə digəri arasındakı münasibətdə, dominant olanda, əsas məsələdir. Mənə deyin: Puşkinin “Yevgeni Onegin”ində reproduktiv elementlər varmı?

- Puşkini incidirsən! Bunu hamı tanıyır: “Yevgeni Onegin” poeziyada yeni sözdür.

- Amma hər şeydən sonra şeir! Bu o deməkdir ki, o, həm də poetik əsərin bəzi ümumi, təkrarlanan xüsusiyyətlərini ehtiva edir. Yaxşı, düşünün: belə deyilmi? Ritm, qafiyə... Bunlar poetik mətnin əlamətləridir və Aleksandr Sergeyeviç onları təkrarlayır. Başqa bir şey, o, onlara unikal bir şey üfürdü. Məşhur Onegin misrası doğuldu ...

- Bəli... Onda belə çıxır ki, hər bir yaradıcılıq növünün müəyyən... bir növ reproduktiv mesajı var!

- Əlbəttə! Gəlin görək, bu mesaj haradan gəlir - bəlkə də həqiqətən belə adlandırmaq olar. Və burada yaradıcılığa başqa tərəfdən baxmaq lazımdır. Axı biz hələ deməmişik ki, yaradıcılıq əməkdir?

- Amma sözsüz ki!

- Əlbəttə. Lakin burada da xüsusi diqqət yetirmək istədiyim məqamlar var. Birincisi, hesab olunur ki, bu, təkcə əmək deyil, ən yüksək əmək formasıdır. İkincisi isə... Bununla belə, tələsməyək, hər şeyə sıra ilə baxaq.

Bildiyiniz kimi, əmək insan fəaliyyətinin ən mühüm təzahürüdür, əməyin köməyi ilə insan özünü mövcud olmaq üçün lazımi şəraitlə təmin edir. Müasir elm əməyi insanın maddi və ya mənəvi tələbatını ödəyə bilən ictimai faydalı məhsulun yaradılmasına yönəlmiş fəaliyyət kimi şərh edir. Buna görə asanlıqla müəyyən edə bilərik yaradıcılığın sosial mahiyyəti yaradılmasına yönəlmiş işdir əhəmiyyətli dərəcədə yeni insanların maddi və ya mənəvi ehtiyaclarını ödəyən məhsul. İnkişaf etmiş cəmiyyətdə yaradıcılıq, hər bir iş kimi, institusionallaşır və xüsusi xarakter alır. Bu nə deməkdir?

İnsanın çoxlu ehtiyacları var. İnsanları birləşdirən bir orqanizm kimi cəmiyyət bu ehtiyaclardan daha çoxuna malikdir. (Bunlardan, məsələn, fəaliyyət vasitələrinin, əmək vasitələrinin təkmilləşdirilməsi zərurəti var.) Ehtiyaclar sisteminin inkişafı, onların differensiallaşdırılması davamlı xarakter daşıyır. Onları məmnun etmək üçün müəyyən obyektləri əldə etmək üçün müvafiq yaradıcılıq sahələri lazımdır. Və onlar müəyyən sosial institutlarda - təşkilatlarda, birliklərdə, institutlarda formalaşaraq yaranır. Bütün bu sahələr yaradıcılığın ümumi qanunlarına tabedir və bununla da birləşir. Amma onların hər birinin də öz qanunları var - və bu, onları bir-birindən ayırır, spesifikliyindən xəbər verir (demək daha doğrudur, onların spesifikliyini təşkil edir).

Bu spesifiklik insanların müəyyən bir yaradıcılıq növünün məhsullarının bəzi ümumi xüsusiyyətləri, onların xarakterik xüsusiyyətləri haqqında təsəvvürlərində əks olunur. Artıq üç yaşlı uşaq, rəqs etmək təklifinə cavab olaraq, qafiyə oxumayacaq və mahnı oxumayacaq - rəqsdə fırlanacaq və ya atlayacaq.

- Üstəlik, o, musiqi müşayiəti istəyəcək!

- Tam olaraq. Bu cür fikirlər kortəbii şəkildə formalaşır və onların insan şəxsiyyətinin inkişafında rolu çox böyükdür:

onlar müəyyən mənada yaradıcılıq sınağına təkan kimi çıxış edirlər - fikir verdiyiniz kimi mesaj. Lakin bütövlükdə cəmiyyət üçün bu ideyalar böyük əhəmiyyət kəsb edir: əmək bölgüsü prosesində, yaradıcılığın ixtisaslaşması prosesində onlar meydana çıxan elmi biliklər əsasında təkmilləşir, təkmilləşir və yaradıcılıq funksiyasını yerinə yetirməyə başlayır. mənimsənilə bilən müəyyən bir yaradıcı fəaliyyət növü modelləri.Onlar aerodromun uçuş-enmə zolağının işıqlandıran bir növ siqnal işıqlarını təşkil edir:

eniş zamanı ona “sığmaq” üçün müəyyən marşrutla getməlisən.

- Yaxşı, bəli, başa düşürəm ... Yaradıcılıq prosesi bir "təyyarədir", onun gedişi "uçuş sahəsində" belə bir generativ model tərəfindən təyin olunur. Ona görə də rəssamın fırçasının altından mənzərəli kətanlar, heykəltəraşın çiselinin altından heykəllər çıxır, mühəndis layihələri maşına çevrilir.

- Yeri gəlmişkən, məhz buna görə də jurnalist yaradıcılığının nəticəsi simfoniya deyil, opera deyil, şeir deyil, publisistik əsərdir.

İfaçılıq sənətini götürün. İlk baxışdan belə görünür ki, bu, bir vaxtlar dünyaya təqdim olunan şah əsərlərin sadə təkrarıdır. Ancaq gəlin xatırlayaq ki, bəzən eyni ədəbi və ya musiqi əsasında müxtəlif ifaçılar tərəfindən doğulan obrazlar bir-birindən nə qədər fərqli olur! Güman etmək lazımdır ki, burada məhz bu əsas insan şüurunun və ruhunun yeni unikal yaradıcılığının yaradılması üçün generativ model kimi istifadə olunur. Mədəniyyət tarixində Qalina Ulanova və Maya Plisetskayanın balet rolları, Emil Gilels və Svyatoslav Rixterin konsert proqramları, Anatoli Efros və Mark Zaxarovun çıxışları, Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlovanın ifa etdiyi rollar ən böyük rollar kimi qorunub saxlanılacaq. dəyərlər...

- Ancaq mənə elə gəlir ki, bütün bu generativ modellərdə yaradıcılıq üçün ciddi təhlükə var: standartlaşdırma!

- Gizlənən. Yaradıcılıq potensialı aşağı olan insanlar tez-tez buna məruz qalırlar. Bu tərifi eşitmisiniz - "sənətkar". Sadəcə deyir ki, bu halda yaradıcılıq “müstəvisi” “enmə zolağı”ndan qopmağa macal tapmır. Bəlkə bir az yüksəldi - və yenidən yaradan modelin müstəvisinə enir. Və bu, "həcmlərin artımını" nəzərdə tutur - lakin biz bu barədə artıq danışdıq. Qaudinin evləri evdə olsa da, eyni zamanda tamamilə fantastik bir şeydir, insan və təbiət arasındakı görünməz əlaqələrə nüfuz etmək cəsarəti ilə valeh edir.

- Amma məsələ budur... Biz tələbə mühitində tez-tez mübahisə edirik: jurnalistika nədir - yaradıcılıq, yoxsa sənətkarlıq? Bəlkə hələ də bizim peşəmizin çox da yaradıcı olmadığı hissini nümayiş etdirirlər?

- O peşəmizin mahiyyətindən bir az sonra danışacağıq. Bu arada gəlin bu müxalifətdən danışaq: yaradıcılıq və ya sənətkarlıq. Əslində, mənə yanlış görünür. "Sənətkarlıq" anlayışı maddi istehsal sferasında yaranmışdır və onun birbaşa mənası çox spesifikdir: məhsulların əllə, sənətkarlıqla, əksər hallarda fərdi şəkildə istehsalı.

Bu cür istehsal yaradıcı həlləri heç də istisna etmirdi! Digər tərəfdən, sənətkarlıq istehsalı da iştirak edirdi işin biliyi, yəni artıq mövcud məhsulların surətini çıxarmağa yönəlmiş fəaliyyətin reproduktiv elementlərini yaxşı yerinə yetirmək bacarığı - onların təkrarlanması üçün sosial sifarişə uyğun olaraq. Və bu "digər tərəf" "sənət" anlayışının məcazi mənasına həyatda bir başlanğıc verdi: artıq mövcud həllər əsasında hərəkət etmək bacarığı - və başqa heç nə. Başqa sözlə, “sənət” sözü əslində “reproduktiv fəaliyyət” anlayışının sinoniminə çevrilmişdir. Ancaq siz və mən bunu artıq başa düşdük: hər hansı bir yaradıcılıq bu və ya digər dərəcədə reproduktiv prinsipi ehtiva edir, praktiki olaraq heç bir “saf yaradıcılıq” tapmaq mümkün deyil. Bu, onların yaradıcılıq formasında və yaradıcının motivasiyasında necə reproduktiv və yaradıcı münasibət qurması ilə bağlıdır.

İndi, Alyoşa, söhbətimizin başladığı sualınıza qayıtmaq istərdim. Bu mümkündür ...

- ... yaradıcılığı öyrətmək üçün? Düşünürəm ki, indi özüm cavab verə bilərəm. Siz yaradıcılığı öyrədə bilməzsiniz, lakin yaradıcılıq prosesinin elementi kimi sənətkarlıq mümkündür və zəruridir. Elədirmi?

- Bunu deyə bilərdin. Amma nəzəri məsələlərə gəldikdə məcazi mənalardan istifadə etməməyə üstünlük verirəm. Buna görə də cavabım belə səslənəcək: bəli, siz yaradıcılığı öyrədə bilməzsiniz, ancaq strukturu kifayət qədər mürəkkəb olan və heç bir halda məsələnin texniki tərəfinə endirilməmiş bu və ya digər yaradıcı fəaliyyətin peşəkar yolunu öyrədə bilərsiniz. .

İnkişaf etmiş cəmiyyətdə yaradıcılığın bütün sahələri iki təşkilat formasını bilir: həvəskar və peşəkar yaradıcılıq. Bütün yaradıcılıq həvəskar kimi doğulur. Bu, onun inkişafının birinci mərhələsi, ilkin təşkili formasıdır. O, yaradıcılıq fəaliyyətinin hər hansı rəsmi vəzifələr çərçivəsindən kənarda, xüsusi hazırlıq və nəticənin keyfiyyətinə ciddi məsuliyyət olmadan həyata keçirildiyinə görə qeyd olunur. Onun sahəsi şəxsiyyətin meyllərinin təbiətinin özünü göstərdiyi meyllərdən asılı olaraq bir şəxs tərəfindən kortəbii olaraq seçilir. (Yeri gəlmişkən, Höte bu məqamda qeyd etdi ki, arzularımız artıq onları həyata keçirmək imkanlarının təqdimatını ehtiva edir.)

Peşəkar yaradıcılıq isə əmək bölgüsü prosesində həvəskar yaradıcılıq əsasında formalaşır. Bu, insan üçün əsas məşğuliyyətə çevrilməsi, müəyyən bir peşəkar birlik ilə əməkdaşlıq çərçivəsində baş verməsi, müvafiq rəsmi vəzifələrin yerinə yetirilməsi və nəticənin keyfiyyətinə görə məsuliyyətlə əlaqələndirilməsi ilə xarakterizə olunur. Və burada xüsusi təlimə ehtiyac yaranır.

Necə mahiyyətcə həvəskar və peşəkar yaradıcılıq arasında fərq varmı? Yalnız bir şey: birincisi təbii bu fəaliyyət növünün qanunlarına riayət etmək, ikincisi isə peşəkar münasibətdə sabitliyə əsaslanır şüurlu öyrənmə bu nümunələr və onlara əməl etmək istəyi.

- Amma məncə, peşəkar yaradıcılığın meydana çıxması ilə həvəskar heç də ölməyə meyilli deyil!

- Şübhəsiz ki! O, paralel olaraq mövcuddur - insanın yaradıcı təbiəti tərəfindən istehsal olunur. Eyni zamanda, klassiklərin həvəskarlardan çıxdığı və digər peşəkarların orta həvəskarlarla müqayisəyə dözə bilməyəcəyi vəziyyətlər nadir deyil. Bunu necə izah etmək olar?

- Yəqin ki, istedad ölçüsü fərqlidir!

- Qismən bəli. Amma təkcə bu deyil. Konkret bir nümunədən istifadə edərək duzun nə olduğunu anlamağa çalışaq. Bir teatr islahatçısına, tanınmış Konstantin Sergeeviç Stanislavskinə çevrilmiş teatrsevərin formalaşmasının necə getdiyini xatırlayaq. Birincisi, təbii ki, yüksək səviyyəli şəxsiyyət meylləri var, zaman keçdikcə istedada çevrilir. İkincisi, ona sənətkar, rejissor üçün lazım olan yüksək səviyyəli əldə edilmiş keyfiyyətləri əldə etməyə imkan verən heyrətamiz məqsəd hissi. Üçüncüsü, əlverişli mühit, onun inkişaf üçün impulslar aldığı yaradıcı mühit... Deməli: belə çıxır ki, müəyyən meylləri olan insan özünü əlverişli şəraitdə, yaradıcı mühitdə tapırsa, o, kortəbii və kifayət qədər dərindən bu və ya başqa yaradıcılıq növünün metoduna yiyələnmək, özünü bu fəaliyyət sahəsinə uyğun şəxs kimi formalaşdırmaq. Və sonra peşəkarlar onu öz mühitlərinə həvəslə qəbul edirlər. Eyni zamanda, bu və ya digər işi özünə peşə yolu seçmiş şəxs müxtəlif səbəblərə görə (məsələn, çox zəngin olmayan meyllər və ya əlverişsiz təhsil şəraiti) peşəkar iş tərzinə yiyələnə bilməz, hətta diplom almış olsa da. təhsil haqqında şəhadətnamə. Bu isə dramaturgiyaya çevrilir: peşəkar ictimaiyyət onu rədd edir, həmkar kimi qəbul etmir. Belə proseslər nə qədər ağrılıdır! Təəssüf ki, onları yaradıcılığın müxtəlif sahələrində və olduqca tez-tez müşahidə etmək olar.

- Qorxma, xahiş edirəm! Mən belə bir Lamadan keçmək istəməzdim- Və birtəhər peşəkar mühitə girməyə hazır olub olmadığınızı yoxlaya bilərsiniz "!

- İşləyə bilərsən. Dünənki tələbənin "böyüklər" peşə həyatına uyğunlaşması şəraitinin təhlili göstərir ki, uğurlu fəaliyyətə hazır olmaq ilk növbədə belə məqamlarla müəyyən edilir.

ŞƏKİL Getty Images

“İlk növbədə, yaradıcılıq dəyəri olan orijinal ideyaların yaranması prosesidir. Bu, bir gecədə baş verən hadisə deyil, dəqiq bir prosesdir. Orijinal ideyalar nadir hallarda təsadüfən baş verir (baxmayaraq ki, olur). Mürəkkəb bir problemi həll etmək adətən çox vaxt və səy tələb edir. Sonra bu həlli həyata keçirmək lazımdır və son nəticə orijinal ideyadan çox fərqli ola bilər.

İkincisi, yaradıcı təfəkkür orijinal düşüncədir. Bütün dünya üçün yeni bir şey tapmaq lazım deyil, düşüncə özünüz üçün və bəlkə də ətrafınız üçün orijinal olmalıdır. Bəzən insanların ətraf aləmə baxış tərzini tamamilə dəyişdirən kəşflər olur, lakin bu, yaradıcılıq üçün ilkin şərt deyil.

Üçüncüsü, biz istənilən yaradıcılıq prosesində “ideal”a çatmaq üçün əsərlərimizi dəyərləndirməli, tənqid etməliyik. İstər şeir yazırsınız, istər dizayn tərtib edirsiniz, istərsə də nitq planlaşdırırsınızsa, işinizə “bu, nəzərdə tutduğumdan bir az fərqlidir” və ya “yaxşı iş etdiyimə əmin deyiləm” kimi baxmaq təbiidir. o." Biz daim nəyisə qiymətləndiririk, dəyişirik, çünki yaradıcılıq başlanğıcı və sonu olan kortəbii proses deyil. Çox vaxt beyin fırtınası, nəzəriyyələr və fərziyyələrlə başlayır, ardınca yorulmaz iş, onu təkrar-təkrar düzəltməyə çalışır.

Belə bir fikir var ki, yaradıcılığı qiymətləndirmək olmaz. Ancaq tərifə qayıdaqsa, yaradıcılığın əsas anlayışları orijinallıq və dəyərdir. İstənilən sahədə orijinallıq meyarları müəyyən edilə və ideyalar dəyərli sayıla bilər. Məsələn, riyaziyyatda işinizi necə qiymətləndirərdiniz? Bu sahəni dərk edən insanların fikrini soruşa və əsərin nə qədər orijinal olduğunu mühakimə edə bilərsiniz. Ancaq unutmayın ki, uşağın rəsmini və Olimpiya çempionunu eyni meyarla qiymətləndirmək olmaz.

Başqa bir mif budur ki, yaradıcılığı öyrətmək olmaz. Əslində, insanlar bunu deyəndə, tədrisin nə olduğu barədə çox dar bir fikrə əsaslanırlar. Bəli, yaradıcılığı öyrətməklə avtomobil idarə etməyi öyrətmək eyni deyil. Sizə birbaşa göstərişlərlə yaradıcı olmağı öyrətmək olmaz: “Sadəcə mənim etdiyimi et və dərhal daha yaradıcı olacaqsan”. İstənilən sahədə mənimsənilməli olan texnika və üsullar var. Ancaq öyrətmək sadəcə göstərişlərdən daha çox şeydir. Tədris yeni imkanlar kəşf etmək, ruhlandırmaq, təlimatlandırmaq və dəstəkləməkdir. İstedadlı müəllimlər insanlara öz yaradıcılıq istedadlarını aşkar etməyə, onları tərbiyə etməyə və nəticədə daha yaradıcı olmağa kömək edir.

İstənilən sahədə yaradıcı ola bilərsiniz. İnsanlar tez-tez deyirlər: “Mən heç yaradıcı insan deyiləm”, yəni sənətdən uzaqdırlar. Heç bir alətdə ifa etmirlər, rəsm çəkmirlər, səhnəyə çıxmırlar və rəqs etmirlər. Unuduruq ki, yaradıcı riyaziyyatçı, yaradıcı kimyaçı və ya yaradıcı aşpaz olmaq mümkündür. İnsan intellektinin iştirak etdiyi hər şey yaradıcı nailiyyətlərin mümkün olduğu sahədir”.

Ser Ken Robinson britaniyalı yazıçı, motivasion natiq və təhsil, yaradıcılıq və innovativ düşüncə sahəsində dünya şöhrətli ekspertdir. Pozitiv psixologiya ideyalarına əsaslanan müsbət təhsil proqramlarının ilhamvericilərindən və təşkilatçılarından biri.

UDC 070

BBK 76.01

Rəyçilər:

A.M. adına Ural Dövlət Universitetinin Jurnalistika fakültəsinin dövri nəşrlər kafedrası. Qorki (kafedra müdiri prof. B.N. Lozovski) - Rusiya Federasiyası Jurnalistlər İttifaqının katibi “Hüquq elmləri doktoru, prof. M.A. Fedotov

G.V.Lazutina

L 17 Jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyətinin əsasları: Universitetlər üçün dərslik. - M .: "Aspekt Press", 2001 - 240 s.

ISBN 5-7567-0131-1

Dərslikdə proqramda nəzərdə tutulmuş kursun bütün əsas bölmələri üzrə materiallar var. Jurnalistikanı peşə fəaliyyəti kimi formalaşdıran hallar və jurnalistin peşə vəzifələrinin dairəsi nəzərdən keçirilir; jurnalist əsərinin əsas xüsusiyyətlərini; jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyətinin yolu (yaradıcılıq prosesinin strukturu, məlumat mənbələri, fəaliyyətin üsul və üsulları, texniki vasitələr, davranışın peşəkar və etik tənzimləyiciləri).

Universitetlərin jurnalistika fakültə və şöbələrinin tələbələri üçün. Kitab praktik jurnalistlər üçün də faydalı ola bilər.

UDC 070

BBK 76.01

ISBN 5-7567-0131-1"Aspect Press", 2000, 2001

Peşələr dərhal formalaşmır. Müəyyən bir qrup insanların həvəskar məşğuliyyəti kimi yaranan fəaliyyət sosial əhəmiyyətli peşə fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini əldə etməzdən əvvəl vaxt keçməlidir. Biznes həmişə həyata gətirdiyi peşədən daha qədimdir.

Fəaliyyətin peşəkarlaşması həvəskarlığın əldə etdiyi təcrübə əsasında başlayır. O, qabaqcıl külçələrin səyləri ilə nəsildən-nəslə ötürülür, nəticədə bu fəaliyyət növünü digər növlərdən fərqləndirən və mənimsəməyə münasib olan xüsusiyyətləri haqqında ümumi bilik və ideyalar formalaşdırır. Bununla belə, bu prosesin dərhal mütəxəssislərin mütəşəkkil peşə hazırlığı sisteminin yaradılmasına çevrilməsindən uzaqdır. Fəaliyyətin özünü tanıması əvvəlki nəsillərin təcrübəsinin təkcə təsvir etməyə deyil, həm də ümumiləşdirməyə, sistemləşdirməyə, yeni nəsilləri öyrətmək üçün uyğun qaydalara və tövsiyələrə çevrilməyə başladığı nöqtəyə çatana qədər çox vaxt keçir. Bu fəaliyyət növünün nəzəriyyəsinin meydana çıxdığı məqamdır ki, bu da onun peşəkarlaşmasının baş verdiyini bildirir.

Jurnalistika da eyni yolla gedir. Amma bu gün bir peşə olaraq beş əsri belə yoxdur. Tarix baxımından bu, kifayət qədər qısa bir dövrdür. Ona görə də təəccüblü deyil ki, jurnalist mühitində hələ də belə bir fikir formalaşıb ki, jurnalistikanın nəzəriyyəsi ola bilməz, yeni gələnlərə işimizi bilavasitə praktikada, işin gedişində öyrətmək lazımdır. Və hətta dünyada jurnalistlərin hazırlanması üçün çoxlu mərkəzlərin olması heç də o demək deyil ki, kadr hazırlığı prinsipi

onlar bu ənənədən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirlər. Onların əksəriyyəti proqramlarını peşə təcrübəsinin nəzəri ümumiləşdirilməsinə deyil, onun təsvirinə əsaslanır. Lakin təsvir təcrübənin bütün "artıları" və "mənfi cəhətlərini" ayırd etmək üçün kifayət qədər etibarlı meyarlar vermir. Belə meyarlar yalnız nəzəriyyə ilə formalaşa bilər ki, o, fəaliyyət və inkişaf qanunauyğunluqlarını müəyyən edə bilsin. Nəzəri biliklər zaman baxımından əbədi olmasa da, hər yeni mərhələdə yenilənmə və aydınlaşdırma tələb etsə də, əvvəlki gününü qeyd edən o "mənfi cəhətlərin" daim təkrar istehsalının qarşısını almaq istəsək, onsuz hələ də mümkün deyil. ertəsi gün jurnalistlərin işində jurnalistika. ...

Oxucunun diqqətinə təqdim olunan dərslik jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsinin nəzəri ümumiləşdirilməsinin nəticəsidir. Belə bir nəzəri ümumiləşdirmənin zəruriliyi müəllifə praktiki jurnalistikada on iki ildən artıq işlədikdən sonra sovet mətbuatının iyerarxik təşkil olunmuş sisteminin bütün pillələri keçdikdən sonra (böyük tiraj, “rayon”, şəhər “axşam”ı) üzə çıxdı. , rayon “gənclik”, rayon partiya qəzeti, mərkəzi qəzet) ... Birdən mənə məlum oldu ki, təsadüfi deyil ki, bəzən jurnalist həyatının qarşımızda qoyduğu bir çox problemlərin həllini tapmaq mümkün olmur.

Jurnalistin yaradıcılıq laboratoriyasının da bir ildən çox vaxt aparan araşdırması təbii ki, bütün narahat edən suallara cavab vermədi. Amma başa düşə bildiklərimiz peşəmizi yeni şəkildə görməyə imkan verdi. Mövzuya bu yeni baxış kitab müəllifinin 15 il ərzində Moskva Dövlət Universitetinin jurnalistika fakültəsində oxuduğu “Jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyətinin əsasları” mühazirə kursunun əsasını təşkil etmişdir. Onun konsepsiyası və strukturu dərslikdə öz əksini tapmışdır.

Kitabın məzmununu üç təqdimat dəsti təşkil edir. Bunlardan birincisi jurnalistikanı həyata gətirən və onun çox qeyri-adi bir planın peşəkar fəaliyyətinə çevrilməsinin qaçılmazlığını müəyyən edən şəraitin təhlili ilə bağlıdır. Bir tərəfdən, jurnalistika kütləvi informasiya axınları yaratmaq üçün müxtəlif sosial qüvvələr arasında mənəvi əməkdaşlığın təşkilatçısı kimi çıxış edir, onsuz cəmiyyətin normal mövcudluğu mümkün deyil. Digər tərəfdən, bu, cəmiyyətin həyatında baş verən həm aşkar, həm də aşkar olmayan müxtəlif xassələrin dəyişiklikləri barədə operativ şəkildə məlumatlandırmaq məqsədi daşıyan xüsusi növ informasiya məhsullarının istehsalıdır. Nəticədə jurnalistin peşə vəzifələrinin dairəsi ilk baxışdan göründüyündən qat-qat geniş olur.

İkinci ideyalar toplusu jurnalist əsərinin spesifik xüsusiyyətlərinə qayıdır, onu xüsusi bir informasiya məhsuluna çevirir. Bu halda söhbət onun törəmə keyfiyyətlərindən - aktuallıqdan və ya ümumi əhəmiyyətindən yox, birbaşa mətnin əks olunan reallıqla, informasiyanın alıcısı ilə, özünün elementləri ilə üzvi əlaqəsi olan parametrlərindən gedir. təzahür etdi. Bu parametrləri bilmək uğurlu nəticəyə aparan yaradıcı yola köklənmək deməkdir.

Və nəhayət, üçüncü ideyalar toplusu jurnalist işi prosesinin xüsusiyyətlərini və onun alətlərini özündə əks etdirir ki, bunlar birlikdə jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyətinin yolunu təşkil edir. Bu anlayış ilk dəfə elmi dövriyyəyə bir neçə il bundan əvvəl (“Jurnalist yaradıcılığının texnologiyası və metodları” broşürü) sırf jurnalist peşəsinin müsbət təcrübəsi ilə qoyulan, ustalığa rəvac verən, tərəfindən fərqli olaraq həmin tərəfini göstərmək üçün daxil edilmişdir. mütəxəssisin şəxsi başlanğıcı ilə müəyyən edilir.onun fərdi yaradıcılıq xüsusiyyətləri. Dərslikdə jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyət tərzi onun bütün komponentlərinə bərabər diqqət yetirilməklə ətraflı tədqiq edilir - bu, kitabın ən mühüm fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Tədris materialının təqdimat formasında fərqlər var: kitabın mətni müəllimlə şagird arasında dialoqdur və Aleksey Korşunov - real prototipi olan personaj. Mühazirələrdə və onlardan sonra onlara şifahi və yazılı suallar verildi, məni canlı ünsiyyətin intonasiya nəzəriyyəsinin təqdimatını verməyə sövq etdi və buna görə Alekseyə minnətdaram.

Kitab üzərində işləməkdə göstərdikləri köməyə görə kafedrada çalışan həmkarlarıma və professor-müəllim heyətinə minnətdarlığımı bildirmək istəyirəm: Mən onların ideyaların və tədqiqat nəticələrinin müzakirəsində iştirakını borcluyam, çünki əldə olunan material az-çox tamamlanmış formada olmuşdur. anlayış. Məsləhət və köməyə görə L. L. Kondratyevaya (psixologiya elmləri namizədi) və İ. F. Nevolinə (psixologiya elmləri namizədi) xüsusi təşəkkür edirik.

Bütün keçmiş tələbələrimə də təşəkkür etmək istəyirəm:

bu, onların sualları, müşahidələri, eksperimentlərə hazır olmaları, oyanışları, ən inandırıcı arqumentlər axtarmağa sövq etməsi idi.

Bu kitabı yazarkən mənə göstərdikləri diqqət və qayğıya, işimin bütün mərhələlərində anlayış və mənəvi dəstəyə görə ailə üzvlərimə bir daha ürəkdən təşəkkür edirəm.

Ümid edirik ki, dərslik jurnalist taleyini düşünən və ya artıq bu çətin yola qədəm qoyanlar üçün faydalı olacaq.

Bilikdə və yaradıcılıqda uğurlar arzulayırıq!

I HİSSƏ

NİYƏ OLSUN

VƏ ONLAR NƏDİR

PROFESSİONAL

MƏSULİYYƏTLƏR

JURNALİST

Fəsil 1: Necə bağlıdır

MƏLUMAT VƏ YARADICILIQ

İlk söhbət

YARADICILIQ NƏDİR?

- Kursun hədəf təyinatını dedin - jurnalistin yaradıcılıq fəaliyyəti tərzində təlim. Bəs sizin üçün yaradıcı fəaliyyət nədir və yaradıcılıq necə ola bilər öyrətmək?

Bu Alekseyin verdiyi ilk suallardan biri oldu.

Mən də ona sualla cavab verdim:

Tutaq ki, insanın musiqi və ya rəqs, nəhayət, rəsm qabiliyyəti var. Mənə deyin, o, müvafiq təhsil almadan, təhsil almadan musiqi sənəti, balet, rəssamlıq sahəsində tanınmış yaradıcı ola bilərmi? Alyoşa çiyinlərini çəkdi:

- Bildiyimə görə, tarixdə belə hallar olub, amma etiraf etmək lazımdır ki, onlardan bir neçəsi var. İndi musiqiçilər, rəssamlar, rəqqaslar, bir qayda olaraq, uşaqlıqdan öyrənməyə başlayırlar. Amma burada fərqlidir... Burada texnika başqadır. Onlara texnika öyrədilir!

- Yalnız?! Təkcə bir texnika üçün bu qədər akademik il? .. Heç də yox!

Yaradıcılığın nə olduğunu necə başa düşürsən?

- Düşünürəm ki, bu, yeni, mövcud olmayan bir şeyi yaratmaq bacarığıdır. Və hər kəsə sahib deyil. Səbəbsiz deməyiblər: “Dağdan almazsan, aptekdən almazsan”.

- İlk bəyanatınızla razılaşmamaq çətindir: bu mövqe ümumiyyətlə tanınır. Ancaq ikincisi ilə mübahisə edərdim. Yaratmaq qabiliyyətinin bioloji növ kimi insanın ümumi sərvəti olduğuna inanan alimlər haqlıdırlar.

Bəli, bu, müxtəlif insanlara fərqli dərəcədə xasdır: daha çox, daha az yaradıcı insanlar var. Amma prinsipcə, hər kəsə maddi-enerji və ya informasiya xarakterli obyektiv və ya subyektiv yeni reallıqlar yaratmaq imkanı verilir.

- Bir az daha aydın ola bilməzdimi? ”Alyoşa yüngülcə gülümsədi. - Yaxşı, heç olmasa "obyektiv və subyektiv olaraq" deşifrə ... Bəs təbiət? ..

- Əlbəttə, mümkündür. Yalnız mürəkkəb, ümumiyyətlə, burada heç bir şey yoxdur. Siz sadəcə şərtlərdən qorxursunuz. Obyektin nəzəriyyəsinə gəldikdə isə bunlarsız etmək olmaz: termin müəyyən elmi konsepsiyanın işığında konkret hadisənin ümumi mənasını ehtiva edir, sanki sözlərə qənaət edən anlayışlar sistemini kodlaşdırır. Nəzəriyyənin öyrənilməsi mahiyyət etibarı ilə terminlərin mənimsənilməsi, mövzunun təsvir olunduğu anlayışlar sisteminin mənimsənilməsidir.

Beləliklə, “deşifrə” haqqında ... Geniş yayılmış elmi ənənəyə görə, “obyekt” anlayışı, insanın şüurundan və fəaliyyətinin nəyə yönəldiyindən asılı olmayaraq mövcud olan bir şey kimi ona qarşı çıxan obyekt və reallıq hadisələrini ifadə edir. “Subyekt” anlayışı obyektə yönəlmiş fəaliyyət daşıyıcısına, yəni icra edənə, şəxsə aiddir. Müvafiq olaraq, real aləmə aid olduğu ortaya çıxan və insan şüurundan asılı olmayaraq mövcud olmaq qabiliyyəti əldə edən hər şey obyektiv adlanır, subyekti xarakterizə edən hər şey onun xüsusiyyətləri, xassələri və mənsubiyyətidir.

Bizim vəziyyətimizdə, deyilənlərə uyğun olaraq, insanın fenomenal xüsusiyyəti kimi yaradıcılıq həm obyektiv yeni - ümumiyyətlə dünyada əvvəllər mövcud olmayan, həm də subyektiv cəhətdən artıq mövcud olanı yaratmaq qabiliyyətindən ibarətdir. reallıq, lakin müəyyən bir şəxs üçün yenidir, mövcud analoqlara qarşı sərt bir oriyentasiya olmadan ilk dəfə yaradılmışdır. Bu mənada “təkəri yenidən ixtira etmək” həm də yaradıcılıq aktıdır, yaratmaq qabiliyyətinin təzahürüdür (əlbəttə ki, biz ixtiradan danışmırıq, surət çıxarmaq və ya “model üzrə yığmaq” haqqında deyil).

- Bu cür yaradıcılığı uşaqlarda da müşahidə etmək olar, elə deyilmi? Oynayanda bəzən real ssenarilər yazırlar.

- Və daha nələr!.. Əminliklə demək olar ki, yaradıcılıq bütün həyatımıza sirayət edir - oyun, dərs, iş. , Artıq qeyd etdiyim kimi, müxtəlif insanların müxtəlif yaradıcılıq ölçüləri var (yaradıcılıq, elmin dili ilə desək). Lakin bu qabiliyyət özünü inkişafa verir və əlverişli şəraitdə arta bilir.

- Bəli, özümdən bilirəm. Uşaq və Gənclər üçün Yaradıcılıq Sarayındakı dərslər mənim həyatımda çox mühüm rol oynadı...

- Görürsən! Və şübhəsiz ki, hamı kimi. Siz “velosipedin ixtirası” ilə başladınız. İndi, məncə, ədəbi kəşflər haqqında fikirlər irəli sürürsən? ..

- Yox, mən jurnalistika haqqında düşünürəm. Ancaq məhsulun təbiəti ilə bağlı fikrinizi hələ mənə izah etməmisiniz ...

- Yaxşı, çox sadədir. Ətrafınıza bir baxın: sən və mənim olduğumuz binanın divarları, stolu, şkafları, stullar, elektrik naqilləri, açarı çevirib - və işığı... İnsan maddi ehtiyaclarını ödəmək üçün bütün bunları maddədən yaradır. və enerji. Buradan ifadə: maddi-energetik təbiətli obyektlər. İndi masanın səthinə diqqət yetirin. Baxın, qəzetlərin dosyeləri, kitabları, diktofon yazıları olan kasetlər var. Belə görünür ki, bunlar da maddədən hazırlanmış cisimlərdir. Bununla belə, onlar...

- Əlbəttə ki, onlar fərqlidirlər! Onlar mənəvi ehtiyacların ödənilməsi üçündür, buradakı mahiyyət yalnız məlumat paketidir, daha doğrusu, hətta... Bunu necə ifadə edə bilərəm?..

- Düzdü, Alyoşa, yaxşı bir obraz tapmısan - “qablaşdırma”. Yalnız mən deyərdim - məlumat yox, informasiya məhsuludur. İnformasiya ehtiyaclarını ödəmək üçün (çoxları onları sizin kimi ruhani adlandırır, baxmayaraq ki, mənim fikrimcə, bunlar eyni anlayışlar deyil), bir insan müxtəlif işarə sistemlərindən və müxtəlif materiallardan istifadə edərək məlumatları tutmağı, ehtiyaclarına uyğun olaraq emal etməyi öyrəndi. , müxtəlif məlumat məhsullarına ... İnsanlara hər biri öz qaydasında xidmət göstərirlər, fərqli görünürlər, amma əsas etibarilə eynidirlər: onlar həmişə xüsusi olaraq yaradılmış “məlumat konservləri”dirlər, müəyyən şərtlər altında onlarla maraqlanan şəxsə çatdırmağa hazırdırlar. məzmun ağıl üçün, ruh üçün, bu və ya digər şəkildə ona təsir edə bilən hisslər üçün.

- Yenə də iki sualım var, ya da xoşunuza gəlsə, iki şübhəm var. Birincisi, mən heç bir şəkildə razılaşa bilmərəm ki, hər hansı bir pop mahnısı həm də informasiya məhsuludur. O qədər cəfəngiyyat var ki... Yadda saxla: “Sən mənim hamamsan, mən sənin hövzəsinəm”?.. Burada məlumatdan danışmaq olarmı?

İkincisi: əgər məntiqinizə əməl edirsinizsə, onda Leonardo da Vinçinin “La Gioconda” və ya Dmitri Şostakoviçin “Leninqrad simfoniyası” kimi yaradıcılıq şedevrləri informasiya məhsulları kimi təsnif edilməlidir. Amma dil bunu etməyə cəsarət etmir!

Amma gündəlik həyatımızda onun bunu etməsi vacib deyil. Gəlin belə yaradıcılıqları dediyimiz şeylər - böyük sənət əsərləri adlandıraq. Biz dünya qanunlarına nəzər salmağa çalışanda, yəni elmi biliyə toxunduqda, məsələnin mahiyyətinin ən doğru şəkildə çatdırılması naminə elmin dilinə keçməliyik.

O ki qaldı “hamam”a... Artıq dedik: “informasiya” və “informasiya məhsulu” anlayışlarını eyniləşdirmək lazım deyil. İnformasiyanın keyfiyyəti yoxdur: ya mövcuddur, ya da yoxdur, onun yerində “səs-küy” yaranır - əlbəttə, belə bir söz eşitmisiniz? .. İnformasiya məhsulu insan beyninin işi və onu yaradanın imkanlarıdır. Beləliklə, keyfiyyət məsələsi. Axı, "səsləri" də məlumat üçün götürərək "mühafizə" etmək olar! Ancaq bu halda insanların uzun müddət yaşamasına kömək edə biləcək, onların zehnini, ruhunu, hisslərini qidalandıran bir əsər doğulacaqmı?

- Amma yaradıcılığın mahiyyətini informasiyanın “mühafizəsi” ilə məhdudlaşdırmaq olmaz. Siz razılaşdınız ki, yaradıcılıq yeni bir şey yaratmaqdır!

- Siz tamamilə haqlısınız. “Mühafizə” ilkin məlumatın informasiya məhsuluna işlənməsi əməliyyatlarının yalnız bir hissəsidir. Ümumiyyətlə, belə emal şəxsiyyətin bütün sahələrini və psixikanın bütün səviyyələrini əhatə edən çox mürəkkəb psixoloji prosesdir. Şəxsiyyətin bütün sahələri intellekt, duyğu, iradə deməkdir. Psixikanın bütün səviyyələri təhtəlşüur, şüur və həddindən artıq şüur (yaxud onu da deyirlər, fövqəlşüurluq) deməkdir.

- Həddindən artıq şüur? İntellektə, duyğulara, iradəyə gəlincə, hər şey az-çox aydındır. Şüur və şüuraltı ilə də. Ancaq həddindən artıq şüur ...

- izah edəcək. Yalnız əvvəlcə mən “təhtəlşüur” anlayışı üzərində bir qədər ətraflı dayanacağam, burada bəzi incəliklər var. Bu termin psixikamızın elə bir "mərtəbəsini" ifadə edir ki, burada məlumat ya şüurdan keçmədən, ya da şüur səviyyəsində emal əməliyyatları avtomatizmə çatdıqdan və o qədər vərdiş halına düşdükdən sonra işlənir ki, onların gedişatına nəzarət etməyə ehtiyac qalmır. şüur tərəfdən. Buna misal olaraq savadlılığın əldə olunmasını göstərmək olar. Morfologiya və sintaksis qaydalarını öyrənəndə, məşqlər etdikdə ağlımız və əlimiz işləyir. Ancaq indi təcrübə gəldi, inam gəldi - və şüur yazı prosesini idarə etmək məcburiyyətindən azad oldu. İndi əl bilavasitə şüuraltına tabedir. Üstəlik, onun bu təzahürü adətən şüurdan sonrakı ("sonrakılıq") adlanır - onun digər hipostazından fərqli olaraq, şüurun ümumiyyətlə əlaqəsi olmadığı məlumatın bu cür emalı əsasında bizə müəyyən şeyləri başa düşməyi təmin edən "preşüurluq". .

“Həddindən artıq şüur” anlayışı isə yönləndirən psixikanın səviyyəsini bildirir vahid qərarda şəxsiyyət davranışı yeni həyat vəzifələri - və yenə də şüurlu-könüllü səylərdən nisbətən müstəqil olaraq. Yaradıcılıq üçün psixikanın bu "mərtəbəsi" son dərəcə vacibdir. Demək olar ki, onun roluna diqqət çəkən ilk şəxs teatr sənətinin ən böyük islahatçısı Konstantin Sergeeviç Stanislavski oldu. Psixologiya elmləri doktoru Pavel Vasilyeviç Simonov həddindən artıq şüurun yaradıcı intuisiya mexanizmi kimi şərh etdi ki, onun vasitəsilə əvvəlki təəssüratların rekombinasiyası əsasında yeni, əvvəllər mövcud olmayan obrazların vahid baxışı yaranır və insanın onların həyata keçirilməsinə hazırlığı formalaşır.

- Rekombinasiya rekombinasiya, yenidən strukturlaşmadırmı?

- Əslində, bəli. Köhnə elementlərin yeni əsasda, yeni əlaqələrdə, yeni münasibətlərdə yenidən birləşməsidir.

Bununla belə, yaradıcılıq prosesi təkcə həddindən artıq şüurun işi ilə məhdudlaşmır - bir daha deyirəm, psixikanın bütün səviyyələri bunda iştirak edir. Maraqlı olan budur: psixoloqların müşahidələrinə görə, insan beyni "emosional aktivləşən" zaman ən intensivləşir və yaradıcı problemin həllinə ehtiyac çox böyükdür. Belə vəziyyətlərdə həll yolunun axtarışı davamlı olur.

- Bəli, bilirəm: bəzən yaradıcılıq prosesi hətta yuxu zamanı da davam edir. Dmitri İvanoviç Mendeleev yuxuda elementlərin dövri cədvəlinin öz cədvəlinin son versiyasını gördü.

- Belə misallar çoxdur! Məsələn, Şuman yuxuda yeni melodiyalar eşidirdi - sanki Şubert və Mendelson onları ona ifa edirdilər.

- Bəs yaradıcılığın əsasını informasiyanın emalı, onun rekombinasiyası təşkil edirsə, belə çıxır ki, yaradıcılığın bütün məhsulları informasiya xarakteri daşıyır?.. Bəs maddi-enerji obyektləri haqqında nə demək olar? Məbədlər, binalar, körpülər, stolüstü lampa, nəhayət... Bu, yaradıcılığın nəticəsi deyilmi? Özünüz dediniz...

- Bəli, etdim və bundan imtina etmək fikrində deyiləm. Baxmayaraq ki, mövqeyi aydınlaşdırmağa dəyər. Ancaq burada bir az fərqli baxış bucağı lazımdır ...

İkinci söhbət

YARADICILIĞI ÖYRƏNMƏK MÜMKÜNDÜR?

- MƏN, bəlkə də aralarındakı fərqləri müəyyən etməyi öz öhdəmə götürərdim...

- Yaradıcı və reproduktiv fəaliyyətlər arasında? Yəqin demək istəyirsən ki, biri əzab içində axır, digəri isə avtomatik gedə bilər?

- İndi başa düşdüm ki, niyə söhbətimizin əvvəlində dediniz:

“Maddi dünyanın obyektləri öz orijinal variantında...” Eyni binalar... Bu gün onların əksəriyyəti standart layihələrə uyğun yaradılıb, lakin ilk layihə yaradıcı idi!

- Bu, əsərlərin yaradılmasına da aiddir... Yəni, informasiya məhsullarının yaradılmasına? Orada da “saf” yaradıcılıq yoxdur?

- Puşkini incidirsən! Bunu hamı tanıyır: “Yevgeni Onegin” poeziyada yeni sözdür.

- Bəli... Onda belə çıxır ki, hər bir yaradıcılıq növünün müəyyən... bir növ reproduktiv mesajı var!

- Amma sözsüz ki!

- Üstəlik, o, musiqi müşayiəti istəyəcək!

- Tam olaraq. Bu cür fikirlər kortəbii şəkildə formalaşır və onların insan şəxsiyyətinin inkişafında rolu çox böyükdür:

eniş zamanı ona “sığmaq” üçün müəyyən marşrutla getməlisən.

- Yeri gəlmişkən, məhz buna görə də jurnalist yaradıcılığının nəticəsi simfoniya deyil, opera deyil, şeir deyil, publisistik əsərdir.

- Ancaq mənə elə gəlir ki, bütün bu generativ modellərdə yaradıcılıq üçün ciddi təhlükə var: standartlaşdırma!

İndi, Alyoşa, söhbətimizin başladığı sualınıza qayıtmaq istərdim. Bu mümkündür ...

- Amma məncə, peşəkar yaradıcılığın meydana çıxması ilə həvəskar heç də ölməyə meyilli deyil!

- Yəqin ki, istedad ölçüsü fərqlidir!

Yaradıcılığı öyrətmək olarmı?

Əgər yaradıcılıq insanın mədəniyyətindən, təhsilindən asılıdırsa, o zaman yaradıcılığı öyrətmək olarmı? Cavab yaradıcılığı necə müəyyənləşdirdiyinizdən asılıdır. Siz insanlara daha çevik düşünməyi, onlara yaradıcılıq testlərində daha çox xal toplamağı, tapmacaları daha “yaradıcılıqla” həll etməyi və ya elmi və fəlsəfi sualları əvvəlkindən daha dərindən araşdırmağı öyrədə bilərsiniz - ancaq tək öyrənməklə bunu empirik şəkildə sübut etmək çətindir. təsadüfi seçilmiş şəxsdən De Quincey, Van Gogh, Logfellow, Einstein, Pavlov, Picasso, Dickinson və ya Freyd kimi adamları əldə edə bilərsiniz.

Hayes (1978) yaradıcılığın aşağıdakı vasitələrlə genişləndirilə biləcəyinə inanırdı:

Bilik bazasının inkişafı.

Elmlərdə, ədəbiyyatda, incəsənətdə və riyaziyyatda güclü təlim yaradıcı insana onun istedadının inkişaf etdirildiyi daha çox məlumat ehtiyatı verir. Yuxarıda göstərilən yaradıcıların hamısı uzun illər məlumat toplamaq və əsas bacarıqlarını təkmilləşdirmək üçün sərf ediblər. Enni Roe (1946, 1953) yaradıcı rəssamları və alimləri öyrənərkən müəyyən etdi ki, onun öyrəndiyi insanlar qrupu arasında yeganə ümumi xüsusiyyət qeyri-adi dərəcədə çox çalışmaq istəyidir. Nyutonun başına bir alma düşəndə və onu ümumi cazibə nəzəriyyəsini inkişaf etdirməyə ruhlandırdıqda, məlumatla dolu bir obyektə dəydi.

Yaradıcılıq üçün düzgün atmosfer yaratmaq.

Bir müddət əvvəl “beyin fırtınası” üsulu dəbdə idi. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bir qrup insan digər üzvləri tənqid etmədən mümkün qədər çox ideya yaradır. Bu texnika çoxlu sayda ideya və ya problemin həlli yollarını yaratmaqla yanaşı, yaradıcı ideyanın inkişafını asanlaşdırmaq üçün fərdi əsasda da istifadə oluna bilər. Çox vaxt başqa insanlar və ya öz məhdudiyyətlərimiz qeyri-adi həllər yaratmağımıza mane olur.

Analoqları axtarın.

Bəzi tədqiqatlar göstərir ki, insanlar yeni problemin köhnə problemə bənzədiyi və həllini artıq bildikləri vəziyyətləri tanımırlar (bax: Hayes və Simon, 1976; Hinsley, Hayes və Simon, 1977). Problemin yaradıcı həllini formalaşdırmağa çalışarkən, artıq qarşılaşdığınız oxşar problemləri xatırlamaq vacibdir.

Öyrənmə standart yaradıcılıq ölçüsü üzrə performansın yaxşılaşdırılmasına gətirib çıxara bilər, lakin bu cür təcrübələrin adətən “yaradıcı” hesab edilən insanlara xas olan fəaliyyət növünü yarada biləcəyi məlum deyil.

Cəsur Dərzi

Təyyarədə arılar

Yaxşı-pis oyun

Cəsur Dərzi

Təyyarədə arılar

"Yaradıcılığı öyrətmək, yaradıcılıq uşaqlara kömək edir" mövzusunda daha çox:

Yaradıcılığı öyrətmək olarmı?

Redaktor seçimi