Dünyanın hər yerindən görkəmli bəstəkarların adları. Bəstəkarlar bölməsində bəstəkarlar

Ənənələrinin davamçısı sovet və indiki rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləmək olar, hamısı sadə deyil, bəzən hətta faciəvidir, lakin bu icmalda biz bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Qlinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Qlinka "Ruslan və Lyudmila" operasını bəstələyən zaman. 1887, rəssam İlya Yefimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insan təmiz ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrətini qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.

Smolensk quberniyasında anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Mixail Glinkanın dünyagörüşünün və yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etmişdir. Onun yaradıcılığına 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer.

M.İ.Qlinkaya uğur 1836-cı ildə dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera sənətində ilk dəfə olaraq hamı tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan “İvan Susanin” (“Çar üçün həyat”) operasının səhnələşdirilməsindən sonra gəldi. təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi, həmçinin Susanin kimi bir qəhrəman meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

V.F.Odoyevski operanı “İncəsənətdə yeni elementdir və onun tarixində yeni dövr – rus musiqisi dövrü başlayır” kimi təsvir etmişdir.

İkinci opera - Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın ağır həyat şəraitində, əsərin dərin novator mahiyyətinə görə üzərində işlənmiş "Ruslan və Lyudmila" dastanı (1842) tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb. tamaşaçılara və səlahiyyətlilərə və MI Glinka təcrübələrini gətirdi. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayır, bəstələmək üçün dayanmadan. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinka haqqında sitat:"Bütün rus simfonik məktəbi, bütün palıd ağacı kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında var. P.I.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinka sağlamlığı ilə seçilmirdi, buna baxmayaraq o, çox rahat idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfireviç Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının görkəmli rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfireviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.

Sankt-Peterburqda doğulmuş, uşaqlıqdan ətrafdakıların hamısı onun müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəallığını, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi.

A.P. Borodin rus bəstəkar-nöqteyidir, onun peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasını mənimsəmək üzrə müstəqil iş sayəsində əldə etmişdir.

A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Qlinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlıqla sıx məşğul olmaq üçün təkan iki hadisə verdi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A.Balakirevlə görüşü və “Qüdrətli Ovuç” kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşulması.

1870-ci illərin sonu, 1880-ci illərdə A.P.Borodin Avropa və Amerikada çox səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün qabaqcıl bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti getdikcə artır, sonda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. 19-cu əsrin.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanı nümunəsi olan və özünün də başa çatdıra bilmədiyi (onu onun 1869-1890) “Knyaz İqor” operası (1869-1890) tutur. dostlar AA Qlazunov və NA Rimsky-Korsakov). “Şahzadə İqor”da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası – cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü öz əksini tapmışdır. , vətənin müdafiəsində özünü göstərirdi.

A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat:“Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm də opera və romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəldlikdir. V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Borodin adını ilk dəfə 1861-ci ildə tədqiq etdiyi karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasına, nəticədə halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərə verilmişdir.

3. Təvazökar Petroviç Musorqski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin xarici təzahürləri kimi, heç bir mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, Mighty Handful qrupunun üzvüdür. Musorqskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi uşaqlıqdan musiqiyə meyl göstərmiş, Sankt-Peterburqda təhsil almış, ailə ənənəsinə görə hərbçi olmuşdur. Mussorqskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və “Qüdrətli Ovuç”a qoşulması oldu.

Mussorgski böyükdür ki, möhtəşəm əsərlərində - Boris Qodunov və Xovanşçina operalarında o, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə Rusiya tarixində musiqi dramatik mərhələlərini ələ keçirdi, onlarda məşhur xalq səhnələri ilə birləşmiş bir xalq səhnələrini nümayiş etdirdi. növlərin müxtəlif zənginliyi, rus xalqının unikal xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən populyar rus operaları sırasındadır.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsi, rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləri rus mövzusu-refreni və pravoslav inancı ilə nüfuz edir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və maraqsızlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb.

Musorqskinin özünəməxsus melodiyası və innovativ harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Musorqski haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə ilk növbədə rus dili səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt: Mussorqski ömrünün sonunda Stasov və Rimski-Korsakovun “dostlarının” təzyiqi altında əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertiy Filippova təqdim edir.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirə bilən və gətirməli olan sənətkaram. İçimdə böyük bir sənət gücü hiss edirəm, bacardığım işin onda birini belə etməmişəm. Və mən bunu bütün ruhumla etmək istəyirəm”.

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.

Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili alıb.

Çaykovski "Qüdrətli Ovuç"un xalq xadimlərindən fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, onunla yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələri var idi, lakin onun yaradıcılığında rus ruhu heç də az deyil, o, özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsart, Bethoven və Şumanın Qərb simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu.

Çaykovski kifayət qədər emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, isti xasiyyət, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyə onda tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, onun demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu isə universaldır: təkrarolunmaz melodiya ilə o, həyat və ölüm obrazlarını əhatə edir, sevgi, təbiət, uşaqlıq, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni tərzdə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:"Həyat o zaman cazibədar olur ki, o, sevinc və kədərin növbələşməsindən, xeyirlə şər, işıq və kölgənin mübarizəsindən, bir sözlə, vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olsun".

“Böyük istedad çox zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar haqqında sitat: “Mən gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovulda durmağa hazıram – ona o qədər hörmət edirəm” A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və dissertasiyasını müdafiə etmədən musiqi elmləri doktoru adını verdi, Paris İncəsənət Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə sitayişi, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti olub, döyüş gəmisində Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzib. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F.Kanildən fərdi dərslər alıb. Və yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarını itirməyib.

Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalar tutur - bəstəkarın janr, üslub, dramatik, kompozisiya qərarlarının rəngarəngliyini nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi üsluba malik olan - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, 15 əsər. melodik vokal xətləri əsasdır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həmçinin dostlarının - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin yekunlaşdırıcısı kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi o, iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinskini bitirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir”. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar faktı: Nikolay Andreeviç ilk əks nöqtə dərsinə belə başladı:

- İndi mən çox danışacağam, siz də çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Onda mən daha az danışacağam, siz isə dinləyib düşünəcəksiniz, nəhayət, mən heç danışmayacağam və siz öz başınızla düşünüb öz işinizlə məşğul olacaqsınız, çünki mənim bir müəllim kimi vəzifəm sizə lazımsız olmaqdır. ..

Səhv tapdınız? Onu vurğulayın və sola basın Ctrl + Enter.

Klassik musiqi 17-ci əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər qızıl dövründə olduğu qədər populyar deyil, lakin hələ də çoxları üçün təsir edici və ruhlandırıcıdır. Bu möhtəşəm əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarları bəlkə də yüz illər əvvəl yaşamışlar, lakin onların şedevrləri hələ də misilsizdir.

Məşhur alman bəstəkarları

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven klassik musiqi tarixinin ən önəmli adlarından biridir. O, öz dövrünün novatoru idi, simfoniyanın, sonatanın, konsertin, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirir, vokal və alətləri yeni üsullarla birləşdirərək, vokal janrı ona o qədər də maraq göstərmirdi. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət özünü çox uzun müddət gözlətmədi, buna görə də Bethovenin sağlığında belə onun işi öz həqiqi dəyəri ilə qiymətləndirildi.

Bethovenin bütün həyatı sağlam eşitmə üçün mübarizə ilə yadda qaldı, lakin buna baxmayaraq, karlıq onu bürüdü: böyük bəstəkarın ən mühüm əsərlərindən bəziləri ömrünün son on ilində, daha eşitmə qabiliyyətinin itirdiyi dövrdə yaradılmışdır. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri “Ay işığı sonatası” (No14), “Elizaya doğru” pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniyadır.

İohan Sebastyan Bax

Digər dünya şöhrətli alman bəstəkarı dahi yazıçı İohan Sebastyan Baxdır, onun əsərləri 19-cu əsrdə hətta ciddi, klassik musiqi ilə maraqlanmayanlarda belə maraq doğurmuşdur. O, orqan musiqisi, vokal və instrumental musiqi, digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqi yazıb, baxmayaraq ki, hələ də opera janrından yan keçə bilib. Çox vaxt o, kantatalar, fuqalar, prelüdlər və oratoriyalar yazmaqla, həmçinin xor aranjimanları ilə məşğul olurdu. Bax, Georg Friedrich Handel ilə birlikdə barokko dövrünün son bəstəkarları idi.

Ömrü boyu mindən çox musiqi əsəri yaradıb. Baxın ən məşhur əsərləri: Tokkata və D minorda Fuqa BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburq Konsertləri", "Kəndli" və "Qəhvə" kantataları, Kütləvi "Müqəddəs Metyu Ehtirası".

Riçard Vaqner

Vaqner təkcə dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri deyil, həm də antisemit dünya görüşünə görə ən mübahisəli bəstəkarlardan biri idi. O, "musiqili dram" adlandırdığı yeni opera formasının tərəfdarı idi - burada bütün musiqi və dramatik elementlər birləşdi. Bu məqsədlə o, orkestrin ifaçı müğənnilərlə eyni güclü dramatik rolu oynadığı bir kompozisiya üslubu inkişaf etdirdi.

Vaqnerin özü librettolarını yazıb və onları “şeirlər” adlandırıb. Vaqnerin süjetlərinin əksəriyyəti Avropa mif və əfsanələri üzərində qurulmuşdu. O, "Nibelungenin üzüyü" adlı dörd hissədən ibarət on səkkiz saatlıq epik operaları, Tristan və İzolda operası və "Parsifal" musiqili dramı ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarları

Mixail İvanoviç Qlinka

Qlinkadan adətən musiqidə rus milli ənənəsinin banisi kimi danışılır, lakin onun rus operaları Qərb musiqisinin rus melodiyaları ilə sintezini təklif edirdi. Qlinkanın ilk operası 1836-cı ildə ilk dəfə səhnəyə qoyulan zaman rəğbətlə qarşılanan “Çar üçün həyat” operası idi, lakin Puşkinin librettosu ilə yazılmış ikinci opera “Ruslan və Lyudmila” artıq o qədər də kütləvi deyil. Buna baxmayaraq, o, dramaturgiyanın yeni növünü - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya epik opera təqdim etdi.

Glinka dünyada tanınmağa nail olan ilk rus bəstəkarı oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, simfonik orkestr üçün vals-fantaziya və dairəvi rus mövzusunda uvertüra-simfoniya.

Pyotr İliç Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən məşhur və məşhur bəstəkarlarından biridir. Çoxları üçün o, həm də ən sevimli rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin əsərləri digər bəstəkarların, müasirlərinin yazdığı əsərlərə nisbətən daha qərblidir, çünki o, rus xalq melodiyalarından da istifadə edirdi və alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tuturdu. Çaykovski özü təkcə bəstəkar deyil, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçi idi.

Başqaları yox məşhur bəstəkarlar Rusiya, bəlkə də, Çaykovskinin məşhur olduğu kimi, balet tamaşalarının yaradılması ilə məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri “Şelkunçik”, “Qu gölü” və “Yatmış gözəl”dir. O, həm də operalar yazdı; ən məşhurları "Maça kraliçası", "Yevgeni Onegin"dir.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilyeviçin yaradıcılığı post-romantizm ənənələrini özündə cəmləşdirdi və dünyanın heç birindən fərqli olaraq 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində unikal bir üslubda formalaşdı. O, həmişə böyük musiqi formalarına meyl edirdi. Əsasən onun əsərləri həsrət, drama, güc və üsyanla doymuşdur; tez-tez xalq eposunun obrazlarını nümayiş etdirirdilər.

Raxmaninov təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də pianoçu kimi tanınırdı, ona görə də onun yaradıcılığında fortepiano əsərləri mühüm yer tutur. Dörd yaşında piano notalarını öyrənməyə başladı. Rachmaninoff-un müəyyən edən janrı fortepiano və orkestr üçün konsert idi. Raxmaninoffun ən məşhur əsərləri Paqanini mövzusunda Rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarları

Cüzeppe Françesko Verdi

19-cu əsri İtaliya musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən olan Cüzeppe Verdinin musiqisi olmadan təsəvvür etmək çətindir. Verdi ən çox opera tamaşasına musiqi realizmi gətirməyə can atırdı, özü də həmişə birbaşa xanəndələr və libretistlərlə işləyir, dirijorların işinə müdaxilə edir, saxta tamaşalara dözmürdü. O, sənətdə gözəl olan hər şeyi bəyəndiyini bildirib.

Bir çox bəstəkarlar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük şöhrət qazandı. Onların arasında ən məşhurları Otello, Aida, Riqoletto operalarıdır.

Frederik Şopen

Polşanın ən məşhur bəstəkarı Frederik Şopen öz əsərlərində həmişə doğma torpağın gözəlliyini işıqlandırıb və onun gələcəkdə böyüklüyünə inanıb. Onun adı Polşa xalqının fəxridir. Şopen klassik musiqi sahəsində üstündür ki, o, başqalarından çox, yalnız fortepiano ifası üçün əsərlər yazır məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniya və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri indiki pianoçuların yaradıcılığının əsasına çevrilmişdir.

Şopen piano pyesləri, noktürnlər, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonezlər və başqa formaların yazılması ilə məşğul olub və onların arasında ən məşhurları "Payız valsı", Kəskin minorda Noktürn, Bahar rapsodiyası, Dolu minorda bədahətən fantaziyadır.

Edvard Grieg

Məşhur norveçli bəstəkar və musiqi xadimi Edvard Qriq kamera vokal və piano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Qriqin yaradıcılığına alman romantizminin irsi əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Qriqin parlaq və tanınan üslubu musiqi impressionizmi kimi bir istiqamətlə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaratarkən Qriq xalq nağıllarından, melodiyalardan və əfsanələrdən ilham alırdı. Onun yaradıcılığı ümumilikdə Norveç musiqi mədəniyyətinin və incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri “Payız” uvertürası, 1868-ci ildə fortepiano və orkestr üçün konserti, “Peer Gynt” tamaşasına musiqi, “Holberqin vaxtından” süitasıdır.

Volfqanq Amadey Motsart

Və təbii ki, bütün dövrlərin ən məşhur bəstəkarları belə klassik musiqidən uzaq insanların bildiyi bu ad olmadan edə bilməzlər. Avstriya bəstəkarı və virtuoz ifaçısı Motsart klassik musiqiyə böyük təsir göstərmiş və əslində onu formalaşdırmış bir sıra operalar, konsertlər, sonatalar və simfoniyalar yaratmışdır.

O, vunderkind uşaq kimi böyüdü: üç yaşında pianoda ifa etməyi öyrəndi, beş yaşında isə artıq kiçik musiqi parçaları yaradırdı. İlk simfoniyanı səkkiz yaşında, ilk operanı on iki yaşında yazmışdır. Motsartın musiqi üçün fenomenal qulağı və bir çox musiqi alətlərində ifa etmək və improvizasiya etmək üçün heyrətamiz qabiliyyəti var idi.

Motsart həyatı boyu altı yüzdən çox musiqi əsəri yaratmışdır, onlardan ən məşhurları “Fiqaronun evliliyi” operası, 41 nömrəli “Yupiter” simfoniyası, 11 nömrəli Sonatanın 3-cü hissəsi “Türk marşı”dır. , orkestr ilə fleyta və arfa üçün konsert və Do minorda rekviyem, K.626.

Dünya klassik musiqisinin ən yaxşı əsərlərini bu videoda dinləyə bilərsiniz:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Heç haradasa yaxşı mahnı eşitmisiniz və belə fikirləşmisiniz: “Onu ifa etmək necə də gözəl olardı!”. Həqiqətən, notaların əsaslarını bilməklə siz sonsuz musiqi imkanlarını kəşf edə bilərsiniz. Nota musiqisini necə öyrənəcəyinizi məqaləmizdən öyrənin.

1. “5 nömrəli simfoniya”, Lüdviq van Bethoven

Rəvayətə görə, Bethoven (1770-1827) uzun müddət 5 nömrəli simfoniyaya müqəddimə ilə çıxış edə bilməyib.Lakin o, uyuyanda qapının döyülməsini eşidib və bu döyülmənin ritminə çevrilib. bu işə giriş. Maraqlıdır ki, simfoniyanın ilk notları Morze əlifbasında 5 və ya V rəqəminə uyğun gəlir.

2. Ey Fortuna, Karl Orff

Bəstəkar Karl Orff (1895-1982) dramatik vokalları olan bu kantata ilə məşhurdur. 13-cü əsrə aid "Carmina Burana" poeması əsasında hazırlanıb. Bu, dünyada ən çox ifa olunan klassik əsərlərdən biridir.

3. Hallelujah xoru, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) Məsihi 24 gündə yazdı. Sonralar bu əsərdən bir çox melodiyalar, o cümlədən “Halleluja” alındı ​​və müstəqil əsər kimi ifa olunmağa başladı. Rəvayətə görə, Handelin başında mələklərin ifa etdiyi musiqi var idi. Oratoriyanın mətni bibliya hekayələrinə əsaslanır, Handel Məsihin həyatını, ölümünü və dirilməsini əks etdirir.

4. Riçard Vaqnerin "Valkiriyaların uçuşu"

Bu kompozisiya Rixard Vaqnerin (1813-1883) "Der Ring des Nibelungen" operaları silsiləsinin bir hissəsi olan Valkyrie operasından götürülmüşdür. “Valkyrie” operası tanrı Odinin qızına həsr olunub. Vaqner bu operanın bəstələnməsinə 26 il sərf etdi və bu, dörd operadan ibarət möhtəşəm şah əsərin sadəcə ikinci hissəsidir.

5. “Tokkata və fuqa kiçikdə”, İohan Sebastyan Bax

Bu, yəqin ki, Baxın (1685-1750) ən məşhur əsəridir və tez-tez dramatik səhnələr zamanı filmlərdə istifadə olunur.

6. “Kiçik Gecə Serenadası”, Volfqanq Amadey Motsart

Musiqi insanı bütün həyatı boyu müşayiət edib. Bu sənət o qədər uzun müddət əvvəl yaradılmışdır ki, hətta ilk əsərlərin təxmini vaxtını belə adlandırmaq çox çətindir. Ninnilər, xalq mahnıları - bu janrlar yəqin ki, hər birimizə tanışdır. Yaxud, heç olmasa, əcdadlarımızın hər birinə tanış idilər. İnsanlar musiqi yaratdıqda, əlbəttə ki, yaxşıdır. Ancaq hamının musiqi "sənəti" haqqında məlumatı yox idi. Ona görə də xalq motivləri və melodiyaları kifayət qədər primitivdir. Lakin sonradan inanılmaz şedevrlər yaradan böyük bəstəkarların dövrü gəldi. Parlaq və böyük bəstəkarlar- hər kəs həqiqətən onları tanımalıdır.

Bəstəkarlar öz işlərinin ustalarıdır. Bu insanlar həqiqətən musiqi və onun aspektləri haqqında demək olar ki, hər şeyi bilirlər. İncəsənət tarixində onların sadəcə olaraq nəhəng sayı var idi. Heç kim hər işçini xatırlaya bilməz. Ancaq yaradıcı insanların bütün "izdihamı" arasından bəzi şəxslər seçildi, onlar öz yollarında sadəcə unikal və təkrarolunmazdırlar. Adətən insanlar belə dahi deyirlər. Tarix onları əbədi xatırlayacaq və insanlar ömrünün sonuna qədər onları izzətləndirəcəklər. Söhbət onlar və onların əsərləri haqqındadır.

Bütün zamanların böyük bəstəkarları №5. İohan Sebastyan Bax

Siyahıdakı ilk bəstəkar virtuoz orqan ifaçısı, musiqidə barokko dövrünün ən parlaq nümunəsi - İohan Sebastyan Baxdır. O, polifoniyaya (polifoniya - polifonik musiqi) məharəti ilə məşhurdur. Onun musiqisində çoxlu motivlər açılır, dövrünün aktual janrları meydana çıxır, qeyri-adi struktur var. Baxın musiqisi, bir çox bəstəkarların fikrincə, öz dərinliyi və orijinallığı ilə seçilir. Bax öz musiqisində qorxu, sevinc və başqa duyğular hiss etdirə bilirdi. Yaradıcının əsərləri doğrudan da barokko mədəniyyətinin və ümumilikdə musiqinin çiçəklənmə dövrüdür.

Bütün zamanların böyük bəstəkarları №4. Nikolo Paqanini

Nikolo Paqanini əslən İtaliyadan olan dünyanın ən sirli skripkaçısıdır. Ancaq sonra sual yaranır: "Niyə müəmmalı?" Skripkaçının ifası ətrafında tapmacalar onun sağlığında yaranıb. Onlar hələ də mövcuddur. Bəstəkar öz ifaçılığının, musiqi yaradıcılığının sirlərini açmaqdan çəkinirdi. Bu paranoyanın səbəbləri hələ də məlum deyil. Onun oyunu öz dövrünə görə sadəcə heyrətamiz idi. Heç kim belə dəqiqliyə nail olmayıb. Paqanini skripka ilə insanın əsl harmoniyasını göstərdi. İnanılmaz texnika. Oyunun rəngarəngliyi, yayın hərəkətlərinin və tətbiqlərinin müxtəlifliyi. Çoxları onun səviyyəsinə çatmağa çalışır. Musiqisi isə bəstəkarın özünün cizgiləri və onun haqqında hekayətlərlə örtülmüşdür. Yeni effektlər, yeni səslər, yeni oyun tərzi. Bu dahinin musiqisi skripka musiqisi aləmində bir yenilikdir.

Bütün dövrlərin böyük bəstəkarları №3. Frederik Şopen

Schumann Şopen haqqında: Papaqlar aşağı, cənablar! Budur dahi!

Polşada musiqi sənətinin ən məşhur nümayəndəsi. Virtuoz pianoçu. Və sadəcə yaxşı insan Frederik Şopendir. Onun adı musiqidə romantikanı simvolizə edir və əsərləri min söz əvəzinə öz sözünü deyir. Şopenin oyunu erkən uşaqlıqdan başlayıb. Oğlan yeddi yaşında Polşanı vurdu. Onu Polşa Motsartı adlandırırdılar. Və belədir. Axı polonezlər, mazurkalar, valslar və digər kompozisiyalar Polşanın ruhunu simvollaşdırır. Ən çox, əlbəttə ki, Polşa inqilabının qəlbini və ruhunu məşhur “İnqilabşünaslıq” əsəri nümayiş etdirir. Şopen təkcə vətəni üçün deyil, bütün dünya üçün çox şey deməkdir. Belə virtuoz pianoçuları indi də tapmaq çətindir. Onlar deyirlər ki, Frederik 30 müxtəlif üsulla açardan səs çıxara bilir, bu heyrətamizdir. Onun musiqisində isə tanış və yaxşı ifa olunan motivləri eşidə bilərsiniz.

Bütün zamanların böyük bəstəkarları №2. Lüdviq van Bethoven

Motsart Bethoven haqqında: Bu insana fikir verin, dünyanı özündən danışdıracaq!

Növbəti bəstəkar öz əsərlərində yeni ideyaları, yeni düşüncəni, duyğular tufanını təcəssüm etdirmişdir. Onun musiqisi əsl mübarizə xarakteri daşıyan bir şeydir. Bəlkə də yaxşı ilə şər arasında mübarizə. Lüdviq van Bethovenin həyatı acı və kədərlə dolu idi.

Bethoven musiqidə yeni istiqamət axtarırdı. Və tapdı. Axı Bethoven müasir fortepiano musiqisinin yaradıcısıdır. Piano çalmağın yeni üsullarından ilk dəfə istifadə edən o oldu. Bəstəkar gənclik illərində onsuz da karlıqdan əziyyət çəksə də, ruhdan düşmədi. O, öz əsərlərində öz fikirlərini bütün Avropada nümayiş etdirirdi. Təəssüf ki, Bethovenin yaradıcılığı onun sağlığında tam qiymətləndirilmədi. Lakin onun ölümündən sonra bütün dünya bu dahi şəxsiyyəti tanıdı. Onun musiqiləri indi də dünyanın bütün ali musiqi məktəblərində orkestrlər tərəfindən ifa olunur. Və onun motivləri sizi həyat haqqında düşünməyə vadar edir.

Bütün Zamanların Böyük Bəstəkarları # 1. Volfqanq Amadey Motsart

Volfqanq Amadey Motsart hamıya məlumdur. Musiqidən çox-çox uzaq olan insanlar belə məşhur adı bilirlər. Bu bəstəkar cəmi 35 il yaşasa da, bu qısa müddət ərzində 600-dən çox bəstə yazmağı bacarıb. Hazırda Motsart musiqidə mütləq dahi kimi tanınır. Təkcə əsər yazmaq deyil, həm də fortepianoda ifa etmək məharəti incəsənətlə bir növ bağlı olan hər bir insana nümunə kimi göstərilir. Onun əsərləri alman və Avstriya musiqisinin motivlərini əks etdirir. Xarakterik qeydləri minlərlə başqa əsərdən tanımaq olar. Motsart musiqinin ruhunu və ürəyini göstərdi. Özü də musiqi ilə yaşayırdı. O, ölümünə qədər onu müşayiət etdi. Yeri gəlmişkən, bəstəkarın ölümü ilə bağlı çoxlu əfsanələr var və çoxlu müxtəlif versiyalar gətirilir. Ancaq hamıya inanmamalısınız, çünki hətta elm adamları da Motsartın Salyerinin əlində deyil, xəstəlikdən öldüyünə inanırlar.

Musiqi rəngarəngdir, onun yaradıcıları yaradıcıdır. Sənətçiləri, siyasətçiləri, generalları, sadə insanları əməllərə ruhlandıran o insanları xatırlamalıyıq. Həqiqətən də, musiqisiz insan zəiflik anlarında onu saxlayan dəstəyi itirir.

Bizim üçün hamısı budur... Saytımıza baxdığınıza və yeni biliklərlə zənginləşməyə bir az vaxt sərf etdiyinizə görə çox şadıq.

Bizə qoşulun

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven- 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Rekviyem və Ay işığı sonatası istənilən şəxs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Bethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə məşhur olub və olacaq.

- 18-ci əsrin alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisi. Onun əsərləri müxtəlif alətlərin harmoniyasının çoxşaxəliliyinə əsaslanırdı. O, musiqinin ritmini yaratmışdır, buna görə də əsərləri müasir instrumental emallara asanlıqla uyğundur.

- 18-ci əsrin sonlarının ən məşhur və başa düşülən Avstriya bəstəkarı. Onun bütün əsərləri sadə və parlaqdır. Çox melodik və şirindirlər. Kiçik bir serenada, tufan və qaya ilə işlənmiş bir çox başqa kompozisiyalar kolleksiyanızda xüsusi yer tutacaq.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Əsl klassik bəstəkardır. Skripka Haydn üçün xüsusi bir yerdə idi. O, bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və valehedici musiqi.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı №1. Milli temperament və aranjımana yeni yanaşma 18-ci əsrin ortalarında Avropanı sözün əsl mənasında partlatdı. "Dörd fəsil" simfoniyaları bəstəkarın vizit kartıdır.

- 19-cu əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, konsert və xalq musiqisinin birləşmiş janrının banisi. Onun polonezləri və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın yaradıcılığında yeganə çatışmazlıq çox yumşaq üslub (güclü və qızışdırıcı motivlərin olmaması) hesab olunurdu.

- 19-cu əsrin sonlarının alman bəstəkarı. O, dövrünün böyük romantiki kimi təsvir olunurdu və onun "Alman rekviyemi" məşhurluğu ilə müasirlərinin digər əsərlərinə kölgə salırdı. Bramsın musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlənir.

- 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Sağlığında tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Şubertin tam inkişafına imkan vermədi. Ən böyük simfoniyalar rəflərdə toz yığarkən onun yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarının Avstriya bəstəkarı. Vals və marşların banisi. Ştraus deyirik - vals deyirik, vals deyirik - Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar atasının ailəsində böyüyüb. Ştraus oğlunun əsərlərinə laqeyd yanaşırdı. O, oğlunun cəfəngiyatla məşğul olduğuna inanırdı və buna görə də onu dünyada hər cür alçaltdı. Lakin Kiçik İohan inadla sevdiyi işlə məşğul olmağa davam etdi və Ştrausun onun şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş Avropa yüksək cəmiyyətinin gözündə oğlunun dahiliyini sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. Verdinin Aida və Otello əsərləri italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində bu gün son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarı yıxdı, lakin o, təslim olmadı və qısa müddət ərzində eyni vaxtda bir neçə opera yazaraq yaradıcılığa başladı. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında tamaşaya qoyuldu.

- Bu istedadlı italyan bəstəkarı 18 yaşında çox məşhurlaşan bir neçə opera yazıb. Onun yaradıcılığının kulminasiya nöqtəsi yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi oldu. İctimaiyyətə təqdim edildikdən sonra Joaquino sözün həqiqi mənasında qucağında aparıldı. Uğur sərxoş oldu. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş qonaq oldu və möhkəm reputasiya qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biri. Handel opera yazmaqla yanaşı, o dövrlərdə çox məşhur olan “xalq” üçün musiqi də yazır. Bəstəkarın yüzlərlə mahnısı, rəqs melodiyaları o uzaq vaxtlarda küçələrdə, meydanlarda gurultulu səslənirdi.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili olmadan məşhur bəstəkar oldu. Onun məşhur polonezi bütün dünyada tanınır. Bəstəkarın dövründə Polşada inqilab baş verirdi və onun yazdığı marşlar üsyançıların himnlərinə çevrilirdi.

- Almaniyada doğulmuş yəhudi bəstəkar. Onun toy marşı və "Yay gecəsi yuxusu" yüz illərdir məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və bəstələr bütün dünyada uğurla qəbul edilir.

- 19-cu əsrin alman bəstəkarı. Onun mistik - antisemitizm ideyası olan "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstünlüyü nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. O, ilk növbədə insan və təbiəti mistisizm qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlib. Onun məşhur "Nibelunqların üzükləri" və "Tristan və İzolda" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- 19-cu əsrin ortalarında fransız bəstəkarı. "Karmen"in yaradıcısı. Doğulduğu gündən dahi uşaq olub və 10 yaşında konservatoriyaya daxil olub. Qısa ömrü ərzində (37 yaşına çatmamış vəfat edib) onlarla opera və operetta, müxtəlif orkestr əsərləri və od-simfoniyalar yazıb.

- Norveç bəstəkarı - söz yazarı. Onun əsərləri sadəcə olaraq melodiya ilə doymuşdur. O, həyatı boyu çoxlu sayda mahnı, romans, süita və etüdlər yazıb. Onun “Dağ padşahının mağarası” bəstəsindən kinoda və müasir səhnədə çox istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərinin Amerika bəstəkarı - bu günə qədər xüsusilə məşhur olan "Blyuzda rapsodiya"nın müəllifi. 26 yaşında o, artıq ilk Broadway bəstəkarı idi. Gerşvinin populyarlığı çoxsaylı mahnılar və populyar şoular sayəsində bütün Amerikada sürətlə yayıldı.

- rus bəstəkarı. Onun “Boris Qodunov” operası dünyanın bir çox teatrlarının əlamətdar xüsusiyyətidir. Bəstəkar xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edərək əsərlərində folklora əsaslanmışdır. Modest Petroviçin "Keçəl dağda gecə" əsəri dünyada ən populyar on simfonik eskizdən biridir.

Rusiyada ən məşhur və ən böyük bəstəkar, əlbəttə ki, odur. "Qu gölü" və "Yatmış gözəl", "Slavyan marşı" və "Şelkunçik", "Yevgeni Onegin" və "Maça kraliçası". Bu və daha bir çox musiqi sənətinin şah əsərləri rus bəstəkarımız tərəfindən yaradılmışdır. Çaykovski Rusiyanın fəxridir. Bütün dünya “Balalayka”, “Matryoshka”, “Çaykovski”ni tanıyır...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov "Əsl insanın hekayəsi" operasına qulaq asmağı şiddətlə tövsiyə etdi. Amma ümumilikdə Sergey Sergeyin ciddi və dərin işi var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", çoxlu parlaq simfoniyalar və orkestr üçün əsərlər.

- Musiqidə öz təkrarolunmaz üslubunu yaradan rus bəstəkarı. O, dərin dindar bir insan idi və yaradıcılığında dini musiqi yazmağa xüsusi yer ayrılmışdır. Raxmaninov həmçinin çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya yazdı. Onun son əsəri "Simfonik rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.