İrina Arkhipova: "Həyat musiqisi səslənməyə davam edir ...". Arkhipova İrina - tərcümeyi-halı, həyatdan faktlar, fotoşəkillər, fon məlumatı Opera müğənnisi İrina

Opera müğənnisi (mezzo-soprano), Rusiyanın xalq artisti. Rus vokal məktəbinin ən böyük nümayəndəsi. Sverdlovsk Opera və Balet Teatrının (1954 - 1955) və Bolşoy Teatrının (1956 - 1988) solisti. Moskva Konservatoriyasının müəllimi, professoru. Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqının prezidenti, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Beynəlxalq Elmlər Akademiyasının Rusiya bölməsinin vitse-prezidenti. (2 yanvar 1925 - 11 fevral 2010)

İrina Arkhipova Fondu gənc ifaçıları, o cümlədən müğənniləri dəstəkləyir və təbliğ edir. Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, Lenin və Dövlət Mükafatları laureatı. “İlin adamı” (Rusiya Bioqrafiya İnstitutu, 1993), “Əsrin adamı” (Kembric Beynəlxalq Bioqrafik Mərkəzi, 1993), “İncəsənət ilahəsi” (1995), Dünya İncəsənət Mükafatı “Almaz” titullarının qalibi Lira”, “Kasta Diva” operasına nəcib münasibətə görə mükafatlar (1999). Kitabların müəllifi: “Mənim musesim” (1992) və “Həyat musiqisi” (1991).

Çox vaxt necə müğənni olduğu sualına cavab verən İrina Konstantinovna deyir: "O, Memarlıq İnstitutunu bitirib". Belə bir cavabın məntiqsizliyi sırf xaricidir, çünki memarlıq institutu geniş təhsil, erudisiya, üslub, forma, kompozisiya hissi ilə yanaşı, ona kifayət qədər ciddi musiqi təhsili verdi. Ancaq buna baxmayaraq, əsas şey - istedad - doğuşdan istedadlı idi və Arkhipova, vaxtı gələndə yuxarıdan onun üçün nəzərdə tutulmuş seçimi etməyi bacardı.

Opera səhnəsinin gələcək divası 2 dekabr 1925-ci ildə atası Konstantin İvanoviç Vetoşkinin yaxşı təhsil almaq arzusu ilə Belarusdan köçdüyü Moskvada anadan olub. Sonralar tikinti sahəsində böyük mütəxəssis oldu və kitabxana binalarının tikintisində iştirak etdi. Lenin və saray

Şuralar. Konstantin İvanoviç çox musiqili bir insan idi, bir neçə alətdə ifa edirdi, lakin ailəsində hamının oxumağı bilən həyat yoldaşı Evdokia Efimovnadan fərqli olaraq oxuyan səsdən məhrum idi. Moskvaya gəldikdən sonra o, hətta Bolşoy Teatrının xorunda da iştirak etdi, lakin əri onun orada işləməsinə icazə vermədi. Daha sonra İrina Konstantinovna xatırladı: “Uşaqlığımın ilk musiqi səsləri anamın oxuması idi. Çox gözəl səsi, ruhlu, yumşaq tembri var idi. Atam həmişə ona heyran olub. Özü də səsi olmasa da, çox musiqili insan idi, konsertlərə, opera tamaşaları üçün teatra getməyi çox sevirdi. Özünü öyrətdi, balalayka, mandolin, gitara çalmağı öyrəndi. Yadımdadır, bu atanın alətləri həmişə evimizdəki şkaflarda olurdu. Sonra bildim ki, atamın bir neçə oğlu olan valideynlərinin ailəsində hətta bir növ ailə orkestri var”. İroçkanın özü də məktəb xorunda oxumağı, valideynləri ilə teatra getməyi çox sevirdi və anası ilə hətta sevdiyi operalardan duetlər oxuyurdu, "əlbəttə ki, notlarla deyil, qulaqla".

Qızının musiqi istedadını görən Konstantin İvanoviç İrinanı piano sinfinə musiqi oxumağa göndərmək qərarına gəldi. Qız Moskva Konservatoriyasının Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil oldu. Ancaq qəfil xəstəlik səbəbindən orada oxumaq məcburiyyətində qalmadı və buna görə də bir az sonra Gnesins məktəbinə daxil oldu. Onun ilk fortepiano müəllimi O.A. Golubeva, sonra O.F. Gnesin. Fortepiano dərsləri ilə paralel olaraq musiqi məktəbinin xorunda oxuyurdu. Və sonra ilk dəfə səsinin qiymətləndirilməsini solfecio müəllimi P.G. Onun üçün məşhur müğənninin gələcəyini proqnozlaşdıran Kozlov. Bununla belə, atası İrinanın memarlığı seçməsi üçün hər cür səy göstərdi: məşhur qadın heykəltəraşların əsərlərinə heyran olan ciddi, düşüncəli bir qız A.S. Golubkina və V.I. Muxina, belə bir yaradıcı peşə mənim xoşuma gəldi. Buna görə də, II Dünya Müharibəsinin başlanğıcı ilə valideynləri ilə birlikdə köçdüyü Daşkənddəki məktəbi bitirdikdən sonra İrina orada evakuasiya edilmiş Moskva Memarlıq İnstitutuna daxil oldu.

Ancaq Arxipova musiqi dərslərini dayandırmadı və indi tez-tez tələbə konsertlərində çıxış etdi və Moskvaya qayıtdıqdan sonra həyatında onu opera teatrına və konsert səhnəsinə gətirən yeni bir zolaq başladı. MARÇİ-nin vokal dərnəyini məşhur müşayiətçi N.M. Malysheva, onun sayəsində İrinanın oxuması peşəkar performansa yaxınlaşdı. Təriflərə tamah edən Nadejda Matveyevna bir dəfə tələbəsi haqqında belə demişdi: "İra ilə bir dildə - Şalyapin və Stanislavskinin dilində danışmaq olar!" Qeyd etmək lazımdır ki, hətta o illərdə Malışeva Arxipovaya Karmen obrazının bir növ şərhini təklif etdi - saf, azad, vəhşi - İrinanın ruhunda cavab tapdı və sonradan bütün hissənin ifasında təməl daşı oldu. Amma sonra tələbə səhnənin onu gözlədiyini düşünməyib və memar kimi uğur qazanıb. Onun Stavropol şəhərində Böyük Vətən Müharibəsində həlak olanların şərəfinə bir növ panteona bənzəyən abidə-muzeyinin buraxılış layihəsi ən yüksək qiymətə layiq idi (qeyd edək ki, məşhur ansamblın ideyası Volqoqraddakı Mamayev Kurqanda Arxipovanın layihəsindən sonra həyata keçirildi). 1948-ci ildən İrina "Voenproekt" memarlıq və dizayn studiyasında işləyir, Yaroslavskoye şossesində yaşayış binalarının, Moskva Dövlət Universiteti kompleksinin əlavə tikililərinin layihələndirilməsini həyata keçirir və Mira Prospektində Moskva Maliyyə İnstitutunun binası layihəsinin müəllifi olur. Lakin Moskva Konservatoriyasında axşam şöbəsinin açılmasından xəbər tutan Arxipova RSFSR Xalq artisti L.F.-nin sinfinə daxil oldu. Savranski. Onun uğurları o qədər nəzərə çarpırdı ki, üç il sonra o, İtaliya üçün Moskva radiosunda debüt etdi. İrina tamaşaçılara ailəsi haqqında danışıb, Molinellinin himnini və rus xalq mahnısı olan “O, bowe you, night” mahnısını ifa edib. Ancaq yalnız konservatoriyanın beşinci kursuna keçəndən sonra, o, öz hesabına məzuniyyət götürmək, bir il əyani şöbədə oxumaq və sonra - necə gedir.

Arkhipova heç vaxt memarlığa qayıtmadı. Düzdür, Bolşoy Teatrının truppasındakı imtahanda onu bəyənmədi və alınmadı və buna görə də İrina aspiranturada təhsilini davam etdirdi. Ancaq hətta konservatoriyada dərslər zamanı hamı əmin idi ki, Arkhipova, ilk növbədə, opera müğənnisi olacaq. Hələ o zaman onun repertuarında mürəkkəb opera rolları var idi, o, İ.S. Kozlovski, A.P. Oqnivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. 1954-cü ilin aprelində İrina Arxipova Parisin “Komediya Française” teatrı tərəfindən SSRİ-yə gətirilən “Zadəganlıqda burjua” komediyasında iştirak etmək üçün dəvət alır. Moskva və Leninqraddakı bütün tamaşaları fransız dilində uğurla ifa etdi və yenidən Böyük Teatrda dinlənildi, lakin yenidən qəbul olunmadı. Sonra səhnədən tələbənin səsini gözləməkdən onsuz da yorulan müəllimi Savranski İrinanın hər zaman yüksək peşəkarlığı ilə məşhur olan Sverdlovsk Opera və Balet Teatrında işə düzəlməsinə kömək etdi. Debüt uğurlu oldu və sonra Varşavada keçirilən Gənclər və Tələbələrin V Ümumdünya Festivalında beynəlxalq vokal müsabiqəsində qələbə qazanıldı (1955). Qaliblər Kremldə hökumət üzvləri ilə danışdı və onlardan biri maraqlandı: “Niyə Arxipova Bolşoyda deyil?”. Amma bu da heç nəyi dəyişmədi. Və yalnız Leninqradın Kiçik Filarmoniyasında R.Şumanın əsərləri ilə möhtəşəm tamaşadan və Kiçik Opera Teatrında “Çar gəlini”ndə debütündən sonra Arxipova gözlənilmədən SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin əmri ilə Böyük Teatra köçürüldü. .

Arkhipovanın Bolşoyda debütü böyük uğur qazandı. O, Karmen partiyasını ifa etdi və ilk "Karmen"də onun ortağı bolqar müğənnisi idi

Lyubomir Bodurov. "Hər il birtəhər debütümü qeyd etməyə çalışıram: bu" mənasız "gündə, mümkünsə, Bolşoy Teatrında bir tamaşa oxuyuram və ya onun səhnəsində yaradıcılıq gecəsi təşkil edirəm. 1996-cı ildə Böyük Teatra gəlişimin 40 illiyini qeyd edə bildim: 1996-cı il martın 1-də “Həyat musiqisi” adlı xatirələr kitabının nəşri ilə bağlı müqavilə imzalandı. Budur belə bir təsadüf. Ümid edirəm ki, xoşbəxt olacaq." Demək kifayət deyil - xoşbəxt: müğənninin zəfərli çıxışları məhz bu debütdən başladı. Mezosoprano üçün yazılmış ən çətin opera hissələri, deyəsən, Arxipova üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır: Verdinin operalarında Amneris (Aida), Eboli (Don Karlos), Azucena (Trubadur), Lyubaşa (Rimski-nin “Çar gəlini”). Korsakov), Helen Bezuxova (Prokofyevin "Müharibə və Sülh"), Marina Mnişek ("Boris Qodunov"), Musorqskinin Marta ("Xovanşçina") və bir çox başqaları.

Müğənninin sənət həyatının ilk mərhələsinin kulminasiya nöqtəsi 1959-cu ilin iyununda Mario del Monakonun Sovet İttifaqına qastrol səfəri olub. Onların ifasında "Karmen"in uğuru inanılmaz idi. Məşhur italyan tenoru çıxışdan sonra deyib: “İyirmi ildir səhnədə oxuyuram. Bu müddət ərzində mən çoxlu Karmeni tanıyırdım, ancaq onlardan yalnız üçü yaddaşımda qaldı. Bunlar Joanna Pederzini, Rise Stevens və İrina Arkhipovadır. İndi İrina Konstantinovna daha sakitcə teatrın xidməti girişindən keçə bilmirdi: yüzlərlə həvəsli pərəstişkarı həmişə orada gözləyirdi.

Bu uğur Arxipova üçün dünya opera səhnəsinin qapısını açdı. Tamaşanın bütün Avropada televiziya və radio verilişləri sayəsində xaricdən çoxsaylı dəvətlər aldı. Ancaq ən möhtəşəm ifa Neapolda (1960) və Romada (1961) oldu və dünyanın dünya tərəfindən tanınan vokal məktəbi - italyan - onu müasirin ən yaxşısı kimi tanıyaraq rus müğənnisinin istedadına baş əydi. Carmen. “Karmen mənim həyatımı həqiqətən işıqlandırdı, çünki o, teatrda işlədiyim ilk illərdən çox parlaq təəssüratlarla əlaqələndirilir. Bu partiya mənim üçün böyük dünyaya yol açdı: bunun sayəsində həm vətənimdə, həm də digər ölkələrdə ilk həqiqi tanınma aldım "dedi İrina Konstantinovna. Qeyd edək ki, Arxipovanın İtaliya opera səhnəsindəki uğurları sayəsində bir sənəd - gənc sovet müğənnilərinin İtaliyada ilk təcrübə keçməsi haqqında "La Skala" ilə müqavilə imzalanıb.

Əksər tənqidçilər qeyd etdilər ki, Arkhipova təkcə böyük soyuqqanlılıq, nisbət hissi və aktyorluq qabiliyyəti ilə deyil, həm də böyük musiqi qabiliyyəti, əla yaddaş və parlaq sənətkarlıqla xarakterizə olunur. Arkhipovanın sənəti ilə fəth etdiyi şəhərlərin və ölkələrin siyahısı olduqca təsir edicidir, lakin bəzi səfərlər nəticəsində onun misilsiz istedadının yeni sifətləri açıldı. Beləliklə, 1964-cü ildə ABŞ-da çıxışları zamanı İrina Konstantinovna heyrətamiz pianoçu Con Vustmanla tanış oldu. Sonralar onu ABŞ və Avropadakı konsertlərdə daim müşayiət edirdi. Və 1970-ci ildə P.Çaykovski adına müsabiqənin üçüncü turu zamanı Arxipova və Vustman Parisdə Qızıl Orfey Qran Prisini qazanan S.Raxmaninovun və M.Musorqskinin "Ölümün mahnıları və rəqsləri" silsiləsindən disk yazdırdılar. Ümumilikdə müğənninin konsert kamera repertuarına 800-dən çox mürəkkəb əsər daxildir. Onun kamera proqramlarına Medtner, Taneyev, Prokofyev, Şaporin, Sviridov və 1990-cı illərdə romanslar daxildir. müğənni "Rus romantikası antologiyası" adlı konsertlər silsiləsi təşkil edib və ifa edib. Diplom proqramı üzərində işlədiyi vaxtdan bəri Arxipovanın yaradıcılığında orqanın müşayiəti ilə səs üçün yazılmış əsərlər böyük yer tuturdu. O, Minsk, Moskva, Leninqrad, Kiyev, Kişinyov, Sverdlovskdakı Filarmoniyaların orqan salonlarında çıxış edib, məşhur Riqa Günbəz Katedralində, Vilnüs Katedralində və Kiyevdəki Polşa kilsəsində orqan musiqisi rekordunu yazıb.

G.V. Sviridov demişdir: “İrina Konstantinovna təkcə böyük hisslərə və incə intellektə malik rəssam deyil. O, poetik nitqin təbiətini yaxşı bilir, əla musiqi forması, sənət nisbəti hiss edir. Dünyanın ən yaxşı opera səhnələrində: Xovanşçina və Boris Qodunov La Skalada, Karmen Karnegi Hollda, Fransada Nansidə Trubadurda tamaşalara dəvət olunduqda müğənninin məharəti yüksək qiymətləndirildi, ondan sonra Arxipova da daxil edildi. teatrın “Qızıl kitabı”na ​​layiq görülüb və Ruan və Bordoda “Aida” filmi və Portağalda “Trubadur” tamaşası üçün müqavilə alıb. Bu tamaşa 1972-ci ilin yayında Beynəlxalq Opera Festivalının bir hissəsi olaraq baş tutdu və onun bədii taleyində bir mərhələ oldu: görkəmli müğənnilər və böyük Montserrat Kaballenin əhatəsində zəfər. Bu operanın səhnələşdirilməsi, imperator Avqust dövrünün antik amfiteatrının səhnəsində tamaşa ilə bağlı olan hər şey bədii karyeranın ən güclü təəssüratlarına aiddir. Montserrat Caballe və İrina Arkhipova dueti, Fransa mətbuatının yazdığı kimi, "böyük rus mezosunun tacqoyma mərasimi" ilə yadda qaldı. Və "Kovent Qarden" teatrındakı tamaşadan sonra məqalə "Sehrli Mezzo" adlanırdı. "Herod-Attica" səhnəsində Mariya Kallasın xatirəsinə verilən konsertdən sonra mətbuat yazır: "Arxipova yaddaşımızda Mariya Kallasın böyüklüyünü canlandıra bildi, bizə eyni vaxtda bizi həyəcanlandıran iki unikal musiqi saatı verdi". Arkhipovanın Yunanıstana qastrol səfəri çərçivəsində baş tutdu (1983 G.).

İrina Konstantinovna kitablarında səhnənin onu bir araya gətirdiyi insanlar haqqında sonsuz danışır. Bunlar dirijorlar və müşayiətçilər, rejissorlar və bəstəkarlar, gözəl müğənnilər və sadəcə musiqi həvəskarlarıdır. İrina Konstantinovnanın dediyi kimi maddi sübutlar da var - "arxiv olmayan şey". Bu, bir çox görkəmli insanların imza atdığı kətan süfrəsidir, sonra müğənninin özü onların divar şəkillərini tikdirmişdir. Mariya Maksakova, Zurab Andjaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, David Oistrax, Emil Gilels, Leonid Koqan, Yevgeni Mravinskinin avtoqrafları arasında onun səhnə yoldaşı və həyat yoldaşı tenor Vladislav Piavkonun imzası var. Təxminən 40 ilə yaxındır ki, onlar birlikdə həyat keçirdilər, oğulları Andreyi böyüdülər, nəvələrinə sevinirlər və indi böyük nənə İrinanın adını daşıyan nəvələrinə xüsusi diqqət yetirirlər. Vladislav İvanoviç həm də musiqi və ictimai fəaliyyətdə həyat yoldaşının daimi həmkarıdır. Arkhipovanın fəaliyyəti, səhnədən əlavə, çox böyük və çoxşaxəlidir.

1967-ci ildən İrina Konstantinovna müsabiqənin münsiflər heyətinin daimi sədridir. M. Qlinka və müsabiqə. P. Çaykovski "solo oxuma" bölməsində mütəmadi olaraq dünyanın bir çox nüfuzlu müsabiqələrində iştirak edir, o cümlədən: "Verdi səsləri" və onlar. İtaliyada Mario Del Monako, Belçikada Kraliça Elizabeth Yarışması, onlar. Yunanıstanda Maria Callas, onlar. İspaniyada Fransisko Vinyasa, Paris və Münhendə vokal müsabiqələri. 1997-ci ildə isə Azərbaycan Prezidenti Heydər Əliyevin və Azərbaycanın Mədəniyyət Naziri Polad Bül-Bül oğlu Arxipovanın dəvəti ilə Azərbaycan Xalq Cümhuriyyətinin 100 illik yubileyi münasibətilə təşkil olunmuş Bül-Bül müsabiqəsinin münsiflər heyətinə rəhbərlik etmişdir. bu görkəmli azərbaycanlı müğənninin anadan olması. Və hər yerdə onlar təkcə onun ifaçılıq məharətini, müəllim kimi istedadını deyil (1976-cı ildən o, Moskva Konservatoriyasında dərs deyir, Finlandiya, ABŞ, Polşa və s.-də ustad dərsləri aparır), həm də onun böyük təşkilatçılıq qabiliyyətini yüksək qiymətləndirirlər. 1986-cı ildən Arxipova 1990-cı ilin sonunda Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqına çevrilən Ümumittifaq Musiqi Cəmiyyətinə rəhbərlik edir, bəşəriyyətin qlobal problemlərinə dair ictimai və dövlət təşkilatlarının bir çox beynəlxalq konqreslərində və simpoziumlarında iştirak edir. Onun iştirakı olmadan Moskva üçün məşhur "quş bazarını" qorumaq, gənc müğənnilərin - müsabiqə laureatlarının çıxışını təşkil etmək mümkün oldu. M. Glinka, Beynəlxalq Müsabiqə üçün Sütun Zalını "nokaut edin". P. Çaykovski. 1993-cü ildə Moskvada gənc ifaçıları, o cümlədən müğənniləri dəstəkləmək və təbliğ etmək üçün İrina Arkhipova Fondu təşkil edildi.

İrina Arkhipova dünya opera səhnəsində unikal fenomendir. O, ağlasığmaz sayda mükafatlar laureatıdır (həmçinin Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, üç Lenin ordeni, Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni, II dərəcəli "Vətənə xidmətə görə” ordeni, II dərəcəli Müqəddəs Şahzadə Olqa Rus Pravoslav Kilsəsi, A.S.Puşkin adına medala və bir çox yerli və xarici medallara malikdir), SSRİ-də, Rusiyada Qırğızıstan, Başqırdıstan respublikalarında ona xalq artisti adı verilmişdir. , Maestra Del Arte titulu - Moldovada. İrina Konstantinovna Moskva Dövlət Konservatoriyasının professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Beynəlxalq Elmlər Akademiyasının rus bölməsinin həqiqi üzvü və vitse-prezidenti, Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqının və İrina Arxipova Fondunun prezidentidir. Onun titulları və mükafatları arasında unikalları var: “Əsrin adamı” (Beynəlxalq Kembric Bioqrafiya Mərkəzi, 1993), “İncəsənət ilahəsi” (1995), Dünya İncəsənət Mükafatı “Almaz Lira”, Rusiya Mükafatı “Kasta Diva” ” “Operaya nəcib xidmətə görə” (1999). 1995-ci ildə Rusiya Elmlər Akademiyasının Nəzəri Astronomiya İnstitutu Arxipova Kiçik Planet No 4424 adını verdi.

Hazırda müğənnilərin müsabiqəsi təşkil olunur. Arxipova. Nə yaxşı ki, bu, ömrünün 45 ilini opera sənətinə həsr etmiş müğənninin sağlığında “valideynləri, əzizləri, dostları ilə sevinən, müəllimləri və tələbələri ilə xoşbəxt olan bu heyrətamiz qadının həyatında baş verdi. . Bütün həyatım boyu sevdiyim işlə məşğul olmuşam, demək olar ki, bütün dünyanı gəzmişəm, bir çox görkəmli şəxsiyyətlərlə görüşmüşəm, təbiətin mənə bəxş etdiklərini insanlarla bölüşmək, dinləyicilərimin sevgisini və təqdirini hiss etmək və hiss etmək imkanım olub. ki, çoxlarının mənim sənətimə ehtiyacı var. Ancaq ehtiyacımız haqqında bilmək hər birimiz üçün çox vacibdir. Bu yer üzündə sizə ayrılan müddətdə nə etdiyiniz vacibdir. Bəs sən nə qoyub getdin...”

Valentina Markovna Sklyarenko

"100 məşhur moskvalı" kitabından, 2006

Beşikdən musiqi - İrina Arkhipovanın tərcümeyi-halının başlanğıcı

Daha sonra Olqa Qolubevanın müəllimi olduğu Gnessin Məktəbində, sonra isə Olqa Qnesinada oxumağa başladı. Valideynlər qızlarının musiqi istedadını gördülər, lakin qərar verdilər ki, memarlıq peşəsi ona musiqi oynamaqdansa həyatda daha yaxşı olmağa imkan verəcək.

İrina aspiranturaya gedəndə müharibə başladı və ailə Daşkəndə getdi, burada 1942-ci ildə İrina Memarlıq İnstitutuna daxil oldu. Burada, üç ildən sonra institutun nəzdindəki vokal studiyasında təhsil almağa başladı. Arxipovanın müəllimi Nadejda Malışeva idi. Məhz bu studiyaya səfəri ilə gələcək müğənni opera sənəti ilə əsl tanışlığına başladı. Bu, onun yaradıcılıq tərcümeyi-halında ilk addım idi.

İrina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Karmen)

İrina studiyada fəal iştirak edirdi, lakin o, bir memarın işinə hazırlaşarkən heç də az səy göstərmədi. Arxipova diplomunun mövzusu kimi Sevastopolda həlak olmuş əsgərlərin şərəfinə ucaldılan abidənin layihəsini seçib. O vaxt müharibənin bitməsindən cəmi üç il keçmişdi və belə abidələr hələ ucalmamışdı. Ona görə də ideya yeni və qeyri-adi görünürdü. 1948-ci ildə Arxipova əla qiymətlərlə diplom layihəsini müdafiə edərək institutu bitirir.

Arkhipova-memar

Memar kimi çalışaraq konservatoriyanın axşam şöbəsinə daxil olub. 1951-ci ildə müğənni radioda debüt etdi. Bir il sonra o, konservatoriyanın əyani şöbəsinə keçdi və burada son təhsil ilini keçirdi. Bunun üçün öz hesabıma uzunmüddətli məzuniyyətə getməli oldum. Lakin Arxipova onsuz da əvvəlki işinə qayıtmadı. 1953-cü ildə aspiranturaya daxil olub.

İrina Arkhipova - müğənni

İrina Arkhipova. "Harmoniya memarlığı"

1956-cı ildə İrina Malı Teatrının səhnəsində Leninqrada qastrol səfərinə getdi. Bundan sonra Leninqradda qalmaq təklifi gəldi. Amma gözlənilmədən Arxipova Mədəniyyət Nazirliyinin əmri ilə Moskvaya köçürüldü. Və 1 mart 1956-cı ildə İrina Konstantinovna Bolşoy Teatrında işə başladı. İlk çıxış Karmenin bolqar müğənni Lyubomir Bodurovla birgə ifasıdır.

Karyera çiçəklənməsi

Ən vacib tamaşa Romada rus romansları axşamı idi, bundan sonra ilk rus vokalçıları üçün İtaliyada təcrübə keçmək haqqında müqavilə imzalandı. Müğənninin populyarlığı artdı, çıxış etdiyi ölkələrin və şəhərlərin sayı artdı. Arxipovanı rus operasının kraliçası və dünyanın ən yaxşı Karmeni adlandırırdılar.

İrina Arkhipovanın şəxsi həyatı

Arkhipovanın ikinci əri tərcüməçi Yuri Volkov idi. Onlar İtaliyada La Scala-da təcrübə keçərkən tanış olublar. Lakin bu evlilik uğursuz oldu və tezliklə dağıldı. 1966-cı ildə üçüncü əri ilə tanış olan İrina ölümünə qədər onunla ayrılmadı. Gənc müğənni Vladislav Piavko həyat yoldaşından on altı yaş kiçik idi.

Cütlüyün uşaqları yox idi, lakin o vaxta qədər Vladislav artıq dörd uşaq atası idi, İrina isə Andreyin yeganə və ən sevimli oğlunun anası idi. 1972-ci ildə bir nəvə dünyaya gəldi, onun da adı Andrey idi. Andrey Andreeviç Arxipov, nənəsi kimi, elektron mühəndislik dərəcəsi ilə texniki təhsil aldı, sonra konservatoriyanı bitirdi.

Hazırda Bolşoy Teatrının artistidir. Andreyin ulu nənəsinin adını daşıyan İroçka adlı bir qızı var. İra onun sevimlisi idi və o, ulu nənəsini də sevirdi. İrina Konstantinovna Andreyin oğlunu ölümündən dörd il əvvəl dəfn etdi. Altmış yaşında idi, Andrey ciddi bir xəstəliyin öhdəsindən gələ bilmədi. İrinanın özü 2010-cu ildə 85 yaşında vəfat edib.

Rus operasının kraliçası İrina Arxipova ölümündən bir müddət əvvəl oğlunu itirib. İtki dünya musiqi mədəniyyəti üçün faciəyə çevrilən rusiyalı müğənninin səhhəti ailənin kədərini alt-üst edib.
Ömrünün altmışıncı ilində İrina Konstantinovnanın yeganə oğlu Andrey öldü.

Dəqiq diaqnozu söyləmək çətindir, lakin o, çox uzun müddət xəstə idi, baxmayaraq ki, hər şeyin yaxşı bitəcəyinə ümid var idi "deyə Arkhipova Fondunun icraçı direktoru Nadejda Xaçaturova Life News-a etiraf etdi. - Bir ana kimi İrina Konstantinovna üçün böyük itki oldu.

Arkhipova həmişə qapalı insan olub və həyatında baş verənləri heç vaxt reklam etməyib. Biz yalnız bilirdik ki, onun oğlu Andrey çox keçməmiş vəfat edib, - Böyük Teatrın keçmiş mətbuat katibi Pavel Tokarev bildirib.

Bundan əlavə, 2010-cu ilin yanvarında onun qayınanası, 94 yaşlı Nina Kirillovna vəfat edib. Əfsanəvi sənətkarın ərinin anası bu yaxınlarda öldü və İrina Konstantinovna baş verənlərdən çox üzüldü, artıq xəstəxanada idi.

Vladislav İvanoviç (Arkhipovanın əri. - Təxminən) İndi xəstəxanadadır, - Nadejda Xaçaturova deyir. - Sadəcə danışa bilmir - anasının dəfnindən hələ qırx gün keçməyib. Vladislav İvanoviç baş verənlərdən sadəcə şoka düşüb.

SSRİ xalq artisti İrina Arxipovanın ürəyi bu gün səhər tezdən dayanıb.

Gecə İrina Konstantinovnanın ürəyi iki dəfə dayandı, - Botkin xəstəxanasında Life News-a danışdı. - İlk dəfə onu xilas edə bildilər. İkinci dayanacaq səhər saat beş radələrində oldu və təəssüf ki, onsuz da heç nə etmək mümkün deyildi.

Opera müğənnisi bir neçə gün əvvəl ortopediya şöbəsindən damar reanimasiyasına köçürülüb. 85 yaşlı İrina Konstantinovna çox ciddi ürək problemləri ilə klinikaya daxil olub. Ürəyin işemik xəstəliyi, angina pektorisi, aritmiya var. Bütün bunların fonunda onun birgə problemləri var idi.

Həkimlər böyük sənətkara kömək etmək üçün əllərindən gələni edirdilər. Yaşının çox olmasına baxmayaraq, intensiv müalicə kursu müəyyən nəticələr verdi və opera müğənnisi özünü daha yaxşı hiss etdi.

Ancaq yaxşılaşmanın müvəqqəti olduğu ortaya çıxdı. Məşhur Karmeni (onu dünyanın ən yaxşı Karmeni adlandırırdılar) ifa edən müğənninin vəziyyəti kəskin pisləşib. O, yenidən reanimasiyaya aparılıb. Təəssüf ki, Arxipovanın bədəni ağır xəstəliyə tab gətirə bilmədi, ürəyi dayandı.

Reanimasiyadan gələn faciəvi xəbər dərhal Arxipovanın əri Vladislav Piavkoya çatdırılıb.

Vladislav İvanoviç hazırda xəstəxanadadır, Arxipova Fondunun icraçı direktoru Nadejda Xaçaturova deyir. - Sadəcə danışa bilmir - anasının dəfnindən hələ qırx gün keçməyib. Vladislav İvanoviç baş verənlərdən sadəcə şoka düşüb.

Cümə axşamı günorta saat ikidə agent Piavko xəstəxanaya gəldi və orada müğənninin ölümü ilə bağlı lazımi sənədləri tamamladı. Klinika işçilərinin dediyinə görə, o, xəstəxanada təxminən yarım saat qalıb. Onun səfərindən sonra məlum olub ki, İrina Arxipova ilə vida mərasimi şənbə günü günorta Konservatoriyanın Böyük zalında baş tutacaq, daha sonra isə paytaxtdakı Novodeviçy qəbiristanlığında dəfn olunacaq.

Bu, təkcə rus deyil, bütün musiqi ictimaiyyəti üçün böyük itkidir, - Cozef Kobzon deyir. - İrina Konstantinovna gənc ifaçılara özlərini sübut etmək imkanı verdi, bu itki sadəcə kədərli deyil, çox acıdır. Mən onu gənc yaşlarından, Böyük Teatrın səhnəsində çıxış edəndə, onun böyük pərəstişkarı, səsi olanda tanıyırdım. Sonuncu dəfə bir-birimizi iki il əvvəl onun fondunun təşkil etdiyi Tverdə keçirilən festivalda görmüşük.

İrina Arkhipova dünyanın ən səs-küylü müğənnilərindən biri idi, Nikolay Baskov xatırlayır. - Onun himayəsi altında bir çox məşhur rus rəssamları karyeralarına başladılar, məsələn Dmitri Hvorostovski. Hamı üçün, o cümlədən bizim gənclər üçün bu, böyük itkidir. O, çox həssas, dəyərli pedaqoq idi. Mən onu uşaqlıqdan tanıyırdım, hələ çox oğlan idim. Və o, çox yaxşı bilirdi - İrina Konstantinovna bizim yaxın dostlarımızın qohumu idi. Əlbəttə ki, o, əla qadın idi! Əsl kraliça! Arkhipova çox hökmdar idi: onun yanında çoxları itdi, utandı. Ona pərəstiş etdilər!.. Ölkə üçün böyük itki, çox, çox təəssüf.

Artıq bəllidir ki, vida mərasimi şənbə və ya bazar günü konservatoriyanın böyük zalında olacaq. Arxipova Fondunun əməkdaşlarının sözlərinə görə, böyük müğənninin harada dəfn ediləcəyi məsələsi hazırda ən yüksək səviyyədə həll olunur.

"Rus operasının çarinası" 75 yaşını qeyd edərkən, bəzi xarici nəşrlər bəlkə də ən bahalı hədiyyəni təqdim etdilər. İrina Arkhipovanı 20-ci əsrin əsas mezzo-sopranolarından biri adlandırdı və layiqincə onu böyük ifaçılar Nadejda Obuxova ilə bərabər tutdu.

Uşaqlıq və gənclik

Gələcək opera müğənnisi 1925-ci il yanvarın ikinci günü Moskvanın mərkəzində anadan olub, bütün həyatı boyu ona hörmətlə yanaşdı.

“Mənim doğma şəhərim Moskvadır. Bu mənim uşaqlığımın, gəncliyimin şəhəridir. Bir çox ölkələrə səyahət etsəm də, çox gözəl şəhərlər görmüşəm, Moskva mənim üçün bütün həyatımın şəhəridir "deyə o, həvəsli hisslərini gizlətməyib.

İrinanın uşaqlığı Romanovski zolağındakı 3 nömrəli evdəki kommunal mənzildə keçdi. Ailədə musiqi sevgisi, deyəsən, ana südü ilə keçib. Ata Konstantin İvanoviç, peşəkar mühəndislikdə uğur qazansa da, balalayka, fortepiano, gitara və mandolin üzrə virtuoz usta idi. Həyat yoldaşı Evdokia Efimovna Bolşoy Teatr xorunun solisti idi. Bununla belə, qadının seçimdən yeni keçdiyi və ər bu müəssisədə sevimli həyat yoldaşının gələcək karyerasına qarşı çıxan bir versiya var.

Bu və ya digər şəkildə qızın “mahnı” sənəti ilə ilkin tanışlığı uşağı daim konsertlərə, operalara aparan valideynləri ilə bağlı olub. Yol əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: musiqi məktəbi. Seçilmiş fortepiano sinfi xəstəlik səbəbindən tərk edilməli oldu və yeni bir təhsil yeri seçildi - yaradıcılarından biri Olga Gnesina ilə "Gnesinka" özü.

Ali təhsilə, rəsm bacarığına, müharibəyə gəlincə, atamın inşaatçı dostlarının fikri və Daşkəndə təxliyəsi öz düzəlişlərini etdi. İlk universitet memarlıq institutu idi, qayıtdıqdan sonra qız Rusiyanın paytaxtında məzun oldu, Böyük Vətən Müharibəsində həlak olanların abidəsi layihəsi haqqında dissertasiyasını təqdim etdi və Çaykovski Konservatoriyasına daxil oldu. , sonradan dərs dediyi yerdə.

Artıq 2-ci kursda İrina Opera Studiyasında ariyalar ifa etdi və radioda çıxış etdi. 2 il Sverdlovskdakı Opera və Balet Teatrının solisti kimi Bolşoy Teatrına girmədən xidmət etdi. Bu, sonradan baş verdi - ciddi və uzun müddət.

Musiqi

Arxipovanın Sverdlovsk teatrının səhnəsində debüt etdiyi rol, "Çar gəlini" operasında boyar Gryazny'nin məşuqəsi Lyubaşadır. 1955-ci ildə nüfuzlu beynəlxalq müsabiqə təqdim olundu, burada İrina Konstantinovnanın çıxışı o qədər inandırıcı idi ki, "yuxarıdan" qəzəbləndilər - guya o, niyə Bolşoyda deyildi.

Bədbəxt bir anlaşılmazlıq dərhal aradan qaldırıldı. Və burada onun "Karmen" dərhal sıçrayış etdi. Səs tembrinə və sənətkarın reinkarnasiya məharətinə heyran olan alqışlayan tamaşaçılar aprel gülünün premyerasının ona çətinliklə verildiyini bilmirdilər:

“O vaxt təcrübəsiz olduğum üçün bilmirdim ki, təkcə Bolşoy səhnəsində ilk çıxışdan deyil, məhz oyunda ilk dəfə görünməkdən qorxmalıyam. O zaman bunun müstəsna bir hal olduğunu düşünmürdüm: ilk dəfə Bolşoyda və dərhal baş rolda! O zaman fikirlərim bir şeylə məşğul idi - ifanı yaxşı oxumaq”.

Gözəl qaraçı qadını başdan çıxaran Xose dünya səhnələrinin qapılarını açıb. Milan, Roma, Paris, London, Nyu-York, Neapol və digər şəhərlər, üstəlik bütün Yaponiya onun ayaqları altına düşdü. Daha sonra, 1972-ci ildə Arkhipovada böyük təəssürat yaradan "Senora Soprano" ilə əməkdaşlıq etmək şanslı oldu.

"Bu məşhur müğənni" Troubadour "da birgə işimizin bütün dövrlərində özünü çox ləyaqətli aparırdı - heç bir" prima donna partlayışları " olmadan. Üstəlik, o, tərəfdaşlarına çox diqqətli, sakit, xeyirxah idi "deyə İrina Konstantinovna xatırladı.

Yeri gəlmişkən, sənətçi böyük sənətkarlarla görüşdükdən sonra onlardan xüsusi süfrə üzərində xatirə üçün imza atmağı xahiş edib.

Repertuarın əksəriyyəti onun populyarlığını gücləndirən yerli rus müəlliflərinin əsərlərini əhatə edirdi: "Maça kraliçası", "Boris Qodunov", "Müharibə və Sülh", "Yevgeni Onegin", "Sadko", "Xovanşina" və bir çox başqaları. . Tezliklə onun yaradıcılıq tərcümeyi-halında yeni bir bölmə yarandı - romanslar və müqəddəs musiqi.

1987-ci ildə işıq üzü görən Arkhipovanın "Ave Maria" mahnısı bu "hit"in məşhur yazıları siyahısında öz yerini tutdu.

O, əsas fəaliyyəti ilə yanaşı, ictimai fəaliyyətdə də fəal iştirak edib - nüfuzlu sovet və rus, eləcə də dünya musiqi müsabiqələrinin münsiflər heyətinin üzvü, 3 kitabın müəllifi, Yaradıcılıq Akademiyasının və Akademiyanın vitse-prezidenti Elmlər fakültəsi, yeni başlayan istedadlara kömək etmək üçün şəxsi fondun yaradıcısı.

Şəxsi həyat

Bəzi mediada yayılan xəbərlərə görə, titullu müğənni üç dəfə şəxsi həyatında xoşbəxtlik axtarırmış. İlk dəfə nikahla gəncliyində, tələbəlik illərində yeganə oğlu Andreyi (1947) verdiyi Yevgeni Arxipovla bağladı. Sənətçinin başqa övladı yox idi. Ancaq daha sonra məşhur nənənin opera işini davam etdirən nəvə Andrey və onun şərəfinə adlandırılan nəvəsi İrina göründü.

İkinci seçilən isə ixtisasca tərcüməçi olan Yuri Volkov idi. İrinanın özü üçüncü əri "cəlb etdi". Belə bir fikir var ki, onun "Karmen" i görən o vaxtkı kursant, gələcək tenor Vladislav Piavko o qədər ruhlandı ki, tərxis olunduqdan sonra GITIS-ə daxil olmaq qərarına gəldi.

Teatra gələndə əvvəlcə arvadbazlıq etdi, sonra təzyiq və əzmlə götürdüyü İrinaya aşiq oldu. Əhəmiyyətli yaş fərqinə baxmayaraq, cütlük 40-dan çox xoşbəxt ili əl-ələ verib. Onların birgə fotoşəkilləri - həm iş, həm də şəxsi - hətta skeptikə də toxunacaq.

Ölüm

2010-cu ildə Pravoslav Epiphany bayramında İrina Konstantinovna Botkin xəstəxanasına yerləşdirildi və 23 gün sonra öldü.

Ölüm səbəbi: ürək xəstəliyi, qeyri-sabit angina pektorisi. Vida mərasimi fevralın 13-də baş tutdu, burada Rusiyanın görkəmli xadimləri, məsələn, və. "Əbədi Rusiyanın səsi" susdu və bu, bütün mədəniyyət dünyası üçün nəzərəçarpacaq itki idi.

Böyük mezzo-sopranonun məzarı Novodeviçi qəbiristanlığında yerləşir. 2018-ci il iyunun 9-da burada heykəltəraş Stepan Mokrousov-Quglielminin abidəsi açılıb.

Partiya

• "Çar gəlini" (Lyubaşa)
• "Karmen" (Karmen)
• "Aida" (Amneris)
• Boris Godunov (Marina Mnişek)
• "Sehrbaz" (Şahzadə)
• "Xovanşçina" (Marta)
• Kürək kraliçası (Polina)
• "Müharibə və Sülh" (Helene)
• "Qar qız" (Bahar)
• "Mazepa" (Sevgi)
• "Trubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• Maça kraliçası (qrafinya)
• "Aulisdə İphigenia" (Clytemnestra)
• "Maskarad topu" (Ulrika)

O, Moskvada anadan olub. Ata - Konstantin İvanoviç Vetoşkin. Ana - Galda Evdokia Efimovna. Həyat yoldaşı - Piavko Vladislav İvanoviç, SSRİ xalq artisti. Oğlu Andreydir. Böyük nəvəsi - İrina.

İrina Arkhipovanın atası Belarusdandır. O, öz sənətini dərindən və ciddi şəkildə mənimsəmiş irsi dəmiryolçular ailəsindən idi. Vetoşkin ailəsinin əmək ənənələri və bilik axtarışı atasını 1920-ci illərdə Moskvaya, Dəmir Yolu Mühəndisləri İnstitutuna gətirdi. Sonradan Konstantin İvanoviç tikinti sahəsində böyük mütəxəssis oldu. Moskvada Lenin Kitabxanasının binalarının tikintisində və Sovetlər Sarayı layihəsinin hazırlanmasında iştirak etmişdir. O, çox musiqili bir insan idi, bir neçə alətdə ifa edirdi, lakin ailəsində hamının oxumağı bilən həyat yoldaşı Evdokia Efimovnadan fərqli olaraq, oxuyan səsdən məhrum idi. Ana tərəfdən babası Efim İvanoviçin görkəmli musiqi istedadı və gözəl səsi (bas-bariton) var idi, o, bütün həyatı boyu kənd bayramlarında, kilsədə oxuyurdu. Bir vaxtlar kolxoz xoruna rəhbərlik edirdi. Moskvaya gəldikdən sonra Evdokia Efimovna Bolşoy Teatrının xoru üçün sınaqdan keçdi, lakin əri Konstantin İvanoviç onun orada işləməsinə icazə vermədi.

Ətraf aləmin idrakı təkcə vizual təsvirlərin köməyi ilə deyil, həm də səs təəssüratları vasitəsilə baş verirdi. Uşaqlığımın ilk musiqi sədaları anamın oxuması olub. Çox gözəl səsi, ruhlu, yumşaq tembri var idi. Atam həmişə ona heyran olub. Özü də səsi olmasa da, çox musiqili insan idi, konsertlərə, opera tamaşaları üçün teatra getməyi çox sevirdi. Özünü öyrətdi, balalayka, mandolin, gitara çalmağı öyrəndi. Yadımdadır, bu atanın alətləri həmişə evimizdəki şkaflarda olurdu. Sonra bildim ki, atamın valideynlərinin bir neçə oğlu olan ailəsində hətta bir növ ailə orkestri də var. Atam da pianoda ifa edirdi.

Uşaqlığımda "canlı" musiqi indikindən daha tez-tez səslənirdi, nəinki ailə dairəsində səslənirdi - məktəb proqramında oxuma dərsləri məcburi idi. Onlar uşaqların hərtərəfli tərbiyəsinin və estetik tərbiyəsinin əvəzsiz hissəsi idi. Belə dərslərdə onlar sadəcə oxumur, musiqi savadının başlanğıcını alırdılar - notları öyrənirdilər. Hətta məktəbimizdə oxuduğumuz xanəndəlik dərslərində musiqili diktələrimiz olurdu: “Çöldə ağcaqayın var idi” xalq mahnısının melodiyasına bayaq qulaq asdığımız notları yazmaq tapşırığını necə aldığımızı xatırlayıram. Bütün bunlar tədrisin səviyyəsindən və adətən “qeyri-əsas” fənn hesab edilən mövzuya münasibətdən danışır. Təbii ki, sinif yoldaşlarımın heç də hamısı xanəndəlik dərslərini bəyənmədi, amma mən xorda oxumağı çox sevdiyim üçün onları çox bəyəndim.

Təbii ki, valideynlər hər şeyi etməyə çalışırdılar ki, övladları hərtərəfli təhsil alsınlar. Bizi teatrlara aparırdılar, sənətə meylimizi həvəsləndirirdilər. Atam özü yaxşı çəkirdi və bu istiqamətdə ilk təcrübələrimə rəğbət bəsləyirdi. Evimizdə tez-tez musiqi səslənirdi və təkcə qonaq gələndə deyil. Çox vaxt anamla birlikdə nəsə oxuyardıq. Xüsusilə P.İ.-nin “The Queen of Spades” əsərindən Liza və Polina duetini oxumağı xoşladıq. Çaykovski - əlbəttə ki, nota deyil, qulaqla ...

Qızının musiqi istedadını görən Konstantin İvanoviç İrinanı piano sinfinə musiqi oxumağa göndərmək qərarına gəldi. Moskva Konservatoriyasının nəzdində Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil oldu, lakin qəfil xəstəlik səbəbindən orada oxumağa ehtiyac qalmadı. Daha sonra itirilmiş vaxtın əvəzini çıxmaq üçün İrina Gnesins məktəbinə daxil oldu. Olqa Aleksandrovna Qolubeva onun ilk fortepiano müəllimi olub. Bir il yarımdan sonra İrina Olga Fabianovna Gnesina'ya getdi. Fortepiano dərsləri ilə paralel olaraq musiqi məktəbinin xorunda oxuyurdu.

İlk dəfə solfecio dərsində səsimin qiymətləndirilməsini müəllim P.G.-dən öyrəndim. Kozlov. Tapşırığı oxuduq, amma qrupumuzdan kimsə saxtalaşdırdı. Bunu kimin etdiyini yoxlamaq üçün Pavel Gennadievich hər bir tələbədən ayrıca oxumağı xahiş etdi. Növbə mənə çatdı. Utanmaqdan və tək oxumağımdan qorxduğum üçün sözün əsl mənasında əsəbləşdim. İntonasiya baxımından sırf oxusam da, o qədər narahat idim ki, səsim uşaq deyil, demək olar ki, böyüklər kimi çıxırdı. Müəllim diqqətlə və maraqla dinləməyə başladı. Mənim də səsimdə qeyri-adi nəsə eşidən oğlanlar güldülər: “Nəhayət saxtanı tapdılar”. Amma Pavel Gennadieviç qəfil onların əyləncəsini kəsdi: "Boşuna gülürsən! Onun səsi var! Bəlkə də məşhur müğənni olar".

Ancaq ailədə heç bir şübhə yox idi: İrinanın gələcəyi memarlıq idi. 1941-ci ildə 9-cu sinfi bitirdi, lakin müharibə başladı, bu da peşə seçiminə böyük təsir etdi. Payızda ailə Daşkəndə təxliyə edildi. 1942-ci ildə Daşkənddəki məktəbi bitirdikdən sonra İrina Daşkənddə də evakuasiya edilmiş Memarlıq İnstitutuna (MARHI) daxil oldu. İrina rəsm və rəsm üzrə imtahandan “əla №1” qiymətlə keçib.

Günün ən yaxşısı

Gələcək peşə seçimim hələ Moskvada əvvəlcədən müəyyən edilmişdi. Atamın inşaatçı dostları bizə qonaq gələndə tez-tez mənə baxaraq deyirdilər: "Nə ciddi qızın var! Yəqin memar olacaq".

Sonra həqiqətən sərt göründüm: qalın hörük geyindim, bükülmüşdüm, həmişə üzümdə ciddi bir ifadə vardı. Böyüklərin bu fikri məni çox sevindirdi, xüsusən də planlarımla üst-üstə düşdüyü üçün - məşhur qadın heykəltəraş A.S.-nin əsərlərinə heyran oldum. Golubkina və V.I. Muxina və heykəltəraş və ya memar olmaq arzusunda idi. Memarlıq İnstitutunun Daşkənddə, evimizə çox yaxın olması sadəcə xoşbəxt bir təsadüf idi.

Daşkənddə İrina Arkhipova musiqi dərslərini bərpa etdi və orada, Memarlıq İnstitutunda ilk ictimai çıxışı oldu. İrina Polinanın romantikasını ifa edib. Tamaşa çox da uğurlu alınmadı - güclü həyəcan ruhdan düşdü. 1944-cü ildə institut evakuasiyadan Moskvaya qayıdanda yenidən danışmaq qərarına gəldi. Zaman keçdikcə bu konsertlər onun tələbəlik həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilib.

Çox vaxt necə müğənni olduğu sualına cavab verən İrina Konstantinovna deyir: "O, Memarlıq İnstitutunu bitirib". Belə cavabın məntiqsizliyi sırf zahiri xarakter daşıyır, çünki Memarlıq İnstitutu geniş təhsil, erudisiya, dünyagörüşü, məkanın təmsil və hissi, üslub, forma, kompozisiya hissi ilə yanaşı, kifayət qədər ciddi musiqi təhsili də verib. İnstitutun divarları arasında musiqiyə böyük hörmət bəslənilirdi. Müəllimlər də, tələbələr də teatrsevər idilər.

1945-ci ildə "memarlığın atası", məşhur akademik İvan Vladislavoviç Zholtovski İrina Arkhipovanın daxil olduğu vokal dərnəyinə rəhbərlik etmək üçün Nadejda Matveevna Malışevanı Moskva Memarlıq İnstitutuna dəvət etdi. Bundan əvvəl Nadejda Matveevna məşhur vokal müəllimi Q.Adenin müşayiətçisi işləyib. Bu andan etibarən İrinanın həyatında onu opera teatrına və konsert səhnəsinə gətirən yeni bir dövr başladı. Məhz bu andan onun yaradıcılıq (oxumaq) tərcümeyi-halı başlayır.

Nadejda Matveyevna lap əvvəldən məni əsərlərin düzgün təfsirinə yönəltdi, formanı hiss etməyi öyrətdi, alt mətni izah etdi, hansı üsulların köməyi ilə yüksək bədii nəticə əldə etməyin mümkün olduğunu təklif etdi. Bizim dairəmizdə hər şey əsl sənətin ən yüksək standartları ilə qiymətləndirilirdi. Repertuarım sürətlə böyüdü, Nadejda Matveyevna məndən razı qaldı, eyni zamanda təriflərə xəsis oldu. Ona görə də onun mənim haqqımda dediklərini öyrənmək mənim üçün böyük sevinc idi: "İra ilə eyni dildə - Şalyapin və Stanislavskinin dilində danışa bilərsiniz!"

Vokal dərnəyində gələcək müğənni romantika və opera ədəbiyyatı ilə ciddi tanışlığa başladı. Maraqlıdır ki, N.M.Malışeva J.Bizenin “Karmen” operasından Habaneranı öyrənərkən İrinanın ruhunda əks-səda doğuran və sonradan onun ifasında təməl daşına çevrilmiş Karmen obrazının – saf, azad, vəhşi – öz şərhini təklif etmişdir. bütün hissəsi. Təhsilinə başladıqdan bir neçə ay sonra memarlıqda ilk vokal gecələri baş tutdu.

Vokal dərnəyinin konsertlərində və axşamlarında oxuyan, irəliləyiş edən İ.K. Arkhipova, buna baxmayaraq, memarın işinə hazırlaşmağa davam etdi və professor M.O.-nin rəhbərliyi altında məzuniyyət layihəsi üzərində israrla çalışdı. Barshch, müəllimlər G.D. Konstantinovski, N.P. Sukoyants və memar L.S. Zalesskaya.

Diplom üçün qeyri-adi bir mövzu seçdim - Stavropol şəhərində Böyük Vətən Müharibəsində həlak olanların şərəfinə abidə-muzeyin layihələndirilməsi. Mövzuda qeyri-adilik yox idi - müharibənin başa çatmasından cəmi üç il keçmişdi və həlak olanların xatirəsi çox təzə idi və onların şərəfinə abidələrin ucaldılması aktuallıqdan daha çox idi. Təklif etdiyim həll qeyri-adi idi - Stavropol şəhərinin tam mərkəzində parkın hündür yerində bir növ panteon şəklində abidə ucaltmaq. O vaxt yeni idi: müharibədən dərhal sonra heç kim panteon abidələri tikməmişdi. Daha sonra onlar ölkəmizin müxtəlif yerlərində görünməyə başladılar - Volqoqraddakı Mamayev Kurqandakı məşhur ansamblın və ya Moskvada Poklonnaya Qorada yeni açılmış xatirə kompleksinin adını çəkmək kifayətdir.

Mən Stavropol şəhərinin özündə deyildim, amma digər aspirantlar kimi mən də bütün lazımi materiallarla - fotoşəkillər, planlar, ədəbiyyatla təmin olundum, ona görə də abidənin ucaldılmasını təklif etdiyim yer haqqında yaxşı təsəvvürüm var idi. . Layihəmə görə, o, Komsomolskaya Qorka üzərində dayanmalı idi - bu, bir növ şaquli ilə tac etmək istədiyim parkın ən yüksək yeridir. Və bu vizual dominant sütunlu rotunda şəklində ucaldılmış abidə-muzey olmalı idi. Rotunda içərisində qəhrəmanların heykəltəraşlıq təsvirləri, divarlarında həlak olanların adları həkk olunmuş Şöhrət Muzeyi yerləşdirməyi planlaşdırdım. Parkın xiyabanları bu rotundaya yaxınlaşmalı idi, onun da ətraflı planını (və ətrafını) düzəltdim.

İndi, uzun illərdən sonra başa düşürəm ki, o vaxt çox gənc bir memar olaraq, sonradan monumental memarlığımıza xas olanı intuitiv olaraq hiss etdim və bacardığım qədər ifadə etməyə çalışdım.

Son vaxtlara qədər əmin idim ki, mənim dissertasiya layihəm institutun arxivində hardasa yoxa çıxıb və ya tamamilə yoxa çıxıb (axı, yarım əsrə yaxın vaxt keçib!). Amma bir müddət əvvəl mənə zəng edib dedilər ki, institut totalitarizm dövründə - 1938-ci ildən 1948-ci ilə kimi təsadüfən yaşamış, oxumuş və işləmiş memarların əsərlərindən ibarət sərgi təşkil edir və mənim məzun layihəm də sərgidə nümayiş etdirilir. . Daha sonra mütəmadi olaraq təşkil etdiyim Memarlar Evinin zalında keçirdiyim axşamların birində Memarlıq İnstitutunun rektoru çıxış edərək sərgini ziyarət edən alman və yapon memarların planlaşdırdıqları sərgilərin bəzi layihələri ilə maraqlandıqlarını bildirdi. Digər ölkələr. Seçilmiş işlər arasında mənim layihəm də var idi...

Diplomunu əla qiymətlərlə müdafiə edərək institutu müvəffəqiyyətlə bitirdikdən sonra 1948-ci ildə İrina Arkhipova Yaroslavskoe şossesində yaşayış binalarının layihələndirilməsi ilə məşğul olduğu Voenproekt memarlıq və dizayn studiyasına işə təyin edildi. Bu zaman Sovetlər Sarayının emalatxanasında bir qrup memar L.V. Rudneva M.V adına Moskva Dövlət Universitetinin kompleksinin layihələndirilməsinə rəhbərlik etmişdir. Lomonosov Sərçə təpələrində. Kompleksin xidməti binalarının layihəsi L.V. Qarajı, mətbəəsi və kimya laboratoriyası İrina Arkhipovaya həvalə edilmiş Rudnev "Voenproekt" və bu iş onun tərəfindən uğurla başa çatdırıldı. Memar İrina Arkhipova Moskva Maliyyə İnstitutunun Mira Prospektində binası layihəsinin müəllifidir.

Elə həmin 1948-ci ildə Moskva Konservatoriyasında axşam şöbəsinin açıldığını bilən İrina memar kimi işləməyə davam edərkən RSFSR Xalq artisti Leonid Filippoviç Savranskinin sinfinə birinci kursa daxil olur.

1951-ci ilin martında Moskva Konservatoriyasının üçüncü kurs tələbəsi, "Voenproekt" Müdafiə Nazirliyinin memarı İrina Arxipova İtaliya üçün Moskva radiosunda debüt etdi. O, tamaşaçılara ailəsi haqqında danışıb, Molinellinin himnini və rus xalq mahnısı olan “O, bowe you, night” mahnısını ifa edib.

5-ci kursda, nəhayət, peşəni müəyyənləşdirmək lazım olduğu aydın oldu. Konservatoriyadakı dərslər opera studiyasında tamaşalar, kamera repertuarı üzərində iş və konsertlərdə iştirakla tamamlanırdı. İrina Arkhipova öz hesabına bir illik məzuniyyət götürmək, əyani şöbəyə getmək, konservatoriyanı bitirmək və orada nə baş verdiyini görmək qərarına gəlib. Məlum oldu ki, İrina Arkhipova heç vaxt memarlığa qayıtmayıb.

İ.S.-nin “Mass”dan ariya daxil olduğu diplom proqramı üzərində işləyərkən. Bax, İrina Arkhipova Konservatoriyanın Böyük Salonunda məşhur orqanda ifa edən Harri Qrodberqlə məşq edib. O vaxtdan bəri peşəkar bir müğənninin tərcümeyi-halında orqan musiqisi xətti meydana çıxdı. O, daha sonra orqan ifaçısı M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko ilə birlikdə oxudu. O, Minsk, Moskva, Leninqrad, Kiyev, Kişinyov, Sverdlovsk və ölkəmizin bir çox başqa şəhərlərindəki Filarmoniyaların orqan salonlarında çıxış edib. O, məşhur Riqa Günbəz Katedralində, Vilnüs Katedral Assambleyasında, Kiyevdəki Polşa kilsəsində və s.-də orqan musiqisi rekordunu yazdırıb.

Məzuniyyət konsertində parlaq çıxış edərək və Dövlət imtahanlarını əla qiymətlərlə verən İrina Arkhipova aspiranturaya daxil oldu, lakin Böyük Teatrın truppasındakı sınaqda onu bəyənmədi və qəbul edilmədi. Aspiranturada ilk olaraq F.S. sinfində oxudu. Petrova, sonra kamera oxuyur - A.V. Doldurdu və bütün bu illər ərzində N.M. Malışeva.

Konservatoriyadakı dərslər zamanı da hamı əmin idi ki, İrina Arkhipova, ilk növbədə, opera müğənnisi olmaq niyyətindədir. Hələ o zaman onun repertuarında mürəkkəb opera rolları var idi. O, tez-tez tanınmış usta vokalçıların iştirakı ilə ən nüfuzlu konsertlərdə iştirak etməyə dəvət olunurdu. 1 mart 1954-cü ildə İrina Arkhipova CDSA-nın Qırmızı Bayraq zalında konsertdə iştirak etdi və burada İ.S. Kozlovski, A.P. Oqnivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. 1954-cü ilin aprelində İrina Arxipova Parisin "Komediya Française" teatrı tərəfindən SSRİ-yə gətirilən "Burjua zadəganlıqda" komediyasında iştirak etmək üçün dəvət alır. Moskva və Leninqraddakı bütün tamaşaları fransız dilində uğurla ifa etdi və yenidən Böyük Teatrda dinlənildi, lakin yenidən qəbul olunmadı.

Bir dəfə tələbəsinin səsinin hələ də tələb olunmadığına dözməkdən yorulan Leonid Filippoviç Savranski (qəzəbləndi: "Mən görmürəm ki, oxumursan! Bu harda yaxşıdır?") məni G.M. Komissarjevski, köhnə teatr xadimi, inqilabdan əvvəl də tanınan impresario. Mən ona bir neçə şey oxudum. O, dərhal opera teatrının direktoru M.E.-yə Sverdlovsk teleqramını diktə etdi. Ganelin: "Hündür, qamətli, maraqlı, musiqili, tam diapazonlu, bu qədər illərdir ..." Yəni tam təsvir.

Tezliklə cavab gəldi: Qanelin mənə dinləmələrə gəlməyi təklif etdi. Getmədim - aspiranturada təhsilimi davam etdirmək qərarına gəldim. İki-üç ay sonra Moskvada Sverdlovsk Teatrının direktoru Natalya Barantseva peyda oldu. O, məni dinlədi və soruşdu: "Gələcəksən, yoxsa dərs verəcəksən?" Cavab verdim: “Hələ bilmirəm”.

Teatr mövsümünün sonunda M.E.-nin özü Moskvaya gəldi. Qanelin. O, məni dinlədi və dedi: "Sənə debüt edirəm!" Heç bir mühakimə etmədən... Sverdlovska qayıdaraq dərhal mənə pul göndərdi, “qaldırdı” ki, gedə bildim. Mən hər şeyi düzgün hesabladım: pulu aldıqdan sonra artıq imtina edə bilmərəm - axı, indi onun qarşısında öhdəliklərim var. Və son qərarı verdim - Sverdlovska gedirəm! Üstəlik, oradakı teatr həmişə yaxşı peşəkar səviyyəsi ilə məşhur olub, o vaxt orada məşhur bas Boris Ştokolov oxuyurdu. Bu bir şey demək idi.

1954-cü ildə İrina Arkhipova vokal fakültəsinin aspiranturasının qiyabi şöbəsinə keçdi və bütün qışı Opera və Balet Teatrında işlədiyi Sverdlovska yola düşdü. 1955-ci ildə Varşavada keçirilən 5-ci Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında beynəlxalq vokal müsabiqəsinin qalibi oldu, o, qaliblərin Kremldə konserti ilə başa çatdı və hökumət üzvlərindən biri soruşdu: “Arxipova niyə orada deyil. Bolşoy?" Festivaldan sonra Sverdlovsk operasının solistinin indiki həyatı başladı. İrina Arxipova teatrın Rostov-na-Donuda baş tutan yekun qastrol səfərində iştirak etdi, sonra onunla Kislovodska getdi və tezliklə uğurla çıxış etdiyi Karmen partiyasını hazırlamağa başladı.

Eyni zamanda, İ.Arxipova "Leninqrad xətti"nə başladı.

1956-cı il yanvarın 28-də onun ilk konsert turu baş tutdu - Leninqradda Kiçik Filarmoniyada R.Şumanın əsərlərindən konsert. İki gün sonra müğənni Malı Opera Teatrında “Çar gəlini” filmində uğurla debüt etdi. Bu konsertlərdən sonra İrina Arxipovaya Leninqradda qalmağı təklif etdilər, lakin gözlənilmədən özü üçün SSRİ Mədəniyyət Nazirliyinin əmri ilə Böyük Teatra köçürüldü.

1956-cı il martın 1-də İrina Arkhipova Bolşoyda işə başladı və düz bir ay sonra, aprelin 1-də debüt etdi - o, Karmen partiyasını böyük uğurla ifa etdi. İlk "Karmen"də onun ortağı bolqar müğənni Lyubomir Bodurov olub. Mikaelanın partiyasını E.V. Şumskaya, dirijorluğu V.V. Nebolsin.

Bolşoy Teatrındakı debüt tamaşasından yaddaş bir növ qeyri-adi qorxu hissini saxladı. Ancaq bu, mənim üçün indiyə qədər tanış olmayan məşhur səhnədə qarşıdan gələn çıxışdan əvvəl tamamilə haqlı, təbii bir dəhşət idi. Bu, "birdəfəlik" qorxu idi - necə oxuyacağam? Özüm də tanış olmadığım tamaşaçılar məni necə qəbul edəcəklər?

O vaxt təcrübəsiz olduğum üçün bilmirdim ki, təkcə Bolşoy səhnəsində ilk çıxışdan deyil, məhz Karmen rolunda ilk dəfə görünməkdən qorxmalıyam. O zaman bunun müstəsna bir hal olduğunu düşünmürdüm: ilk dəfə Bolşoyda və dərhal baş rolda! O zaman fikrim bir şeylə məşğul idi - tamaşanı yaxşı oxumaq.

Hər il birtəhər debütümü qeyd etməyə çalışıram: bu "ciddi" gündə, mümkünsə, Bolşoy Teatrında bir tamaşa oxuyuram və ya onun səhnəsində bir resital təşkil edirəm. 1996-cı ildə Böyük Teatra gəlişimin 40 illiyini qeyd edə bildim: 1996-cı il martın 1-də “Həyat musiqisi” adlı xatirələr kitabının nəşri ilə bağlı müqavilə imzalandı. Budur belə bir təsadüf. İnşallah xoşbəxt olar...

1956-cı ilin dekabrında İrina Arxipova Böyük Teatrda Amneris (Q.Verdinin Aida) mahnısını ifa etdi. Bunun ardınca rejissor B.A.-nın çəkdiyi "Müharibə və Sülh" (Helene), "Falstaff" (Meq) filmləri çəkildi. Pokrovski. İrina Arxipova, A.Ş. Məlik-Paşayev. Onun ölümü ilə müğənninin sənət həyatında böyük və mühüm mərhələ başa çatdı. O, ilhamlanmış ustadan böyük bir yaradıcı baqaj aldı. O, əsasən onun yaradıcılıq taleyini təyin etdi, çünki əvvəlcə tələbkarlığa, zövqə, musiqiyə əsaslanan möhkəm təməl qoydu.

1958-ci ildə Böyük Teatrda çex bəstəkarı L.Yanaçekin ən çətin “Ögey qızı” (“Enufa”) operası tamaşaya qoyuldu. Tamaşanın musiqi rəhbəri və dirijoru Praqa Operasının baş dirijoru Zdenek Halabala idi. Tamaşaya Brno Opera Teatrından (Çexoslovakiya) Linqart rəhbərlik etmişdir. İrina Arkhipova Dyaçixanın (Kostelniçka) ən çətin hissəsini ifa etdi.

Operanı səhnələşdirmək üçün Brnodan Moskvaya rejissor gəlsə də, dirijor Halabalunu təkcə musiqi rəhbəri deyil, həm də tamhüquqlu rejissor adlandırmaq olardı: bəstəkar Zdenek Antonoviçin (bizdə olduğu kimi) yazdığı bütün musiqi, ritmik naxış. onu rus qaydasında çağırdı) dramatik hərəkətə çevrildi. Mizan-səhnələrində o, musiqidən gəlirdi. Məsələn, Ştevanın oyununda çoxlu pauzalar olur və Halabala bunun səbəbini belə izah etdi: Şteva qəzəbli qarı Dyaçixadan qorxdu və qorxusundan kəkələdi. Opera partiturasının bu və digər xüsusiyyətləri müğənnilərə izah ediləndə hər şey öz yerinə düşdü və başa düşülən oldu.

Zdenek Antonoviç o qədər maraqlı işləyirdi ki, mən tezliklə əvvəllər tanış olmadığım musiqi materialına daha az qorxu ilə baxmağa başladım və sonra bu hissəyə o qədər cəlb olundum ki, özümü yalnız Halabala ilə öz məşqlərimlə məhdudlaşdırmadım, onun necə olduğunu görmək üçün başqalarının yanında qaldım. ifaçılarla işləyirdi. Bu zaman onu müşahidə edərək, onun bütün tələblərini və tərəfdaşlarıma verdiyi məsləhətləri özümə tətbiq edə bildim.

Səhnədə necə işləməyin başqa bir parlaq nümunəsi Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Onun rəhbərliyi altında "Verter"in istehsalında iştirak etdi. Tamaşalar böyük uğurla davam edirdi, S.Ya. Lemesheva - Verter. Müğənni obraz üzərində, opera üzərində işləmək üçün bütün gücünü, bütün düşüncələrini verməyi ondan öyrəndi.

1959-cu ilin mayında İrina Arkhipova ilk dəfə sevimli rollarından birini - MP Xovanşçinadakı Marta rolunu ifa etdi. Mussorgski.

İ.K.-nin bədii həyatının ilk mərhələsinin kulminasiya nöqtəsi. Arxipova 1959-cu ilin iyununda məşhur italyan tenoru Mario del Monako Sovet İttifaqına qastrol səfərində idi. Sovet səhnəsində ilk italyan opera müğənnisi idi. Onun gəlişi böyük hadisə idi və onun iştirakı ilə “Karmen”in uğuru inanılmaz idi.

Salon bizi ayaq üstə qarşıladı. Neçə dəfə baş əyməyə getdiyimizi xatırlamıram. Mario əllərimi öpdü, gözlərimdən yaş axdı - sevincdən? Stressdən? Xoşbəxtlikdən? Bilmirəm ... Xor sənətçiləri Marionu qaldırdılar və onu səhnədən əllərindəki sənətə apardılar. Yalnız F.İ. Chaliapin. Mario da sevincli, xoşbəxt, o zaman dedi: "Mən iyirmi ildir səhnədə oxuyuram. Bu müddət ərzində mən çoxlu Karmen tanıyırdım, amma yaddaşımda onlardan yalnız üçü qalıb. Bunlar Coanna Pederzini, Rise Stivens və İrina Arkhipovadır. "

Küçəyə çıxmaq çətin oldu - gözlənilən möcüzəni görən moskvalıların sonsuz alqışları böyük izdihamla əhatə olunmuş teatrın divarlarından kənara yayıldı. Buraya zaldan yeni çıxanlar da, tamaşaya gəlməyənlər də, televiziyada verilişə baxıb Bolşoy tamaşasına gəlməyi bacaranlar da var idi.

Mən özümü məşhur hesab etmirdim və inanırdım ki, makiyajsız və kostyumsuz məni xidməti girişdə heç kim tanımayacaq və mən teatrdan tam sakit çıxa bilərəm. Ancaq Moskva ictimaiyyəti necə sevməyi bilir! Dərhal məni əhatəyə aldılar, ən xoş sözləri dedilər, təşəkkür etdilər. O zaman neçə avtoqraf imzaladığımı xatırlamıram ... Həyatımda ilk dəfə bu qədər çox ...

"Karmen"in Moskvadakı möhtəşəm uğuru İrina Arkhipova üçün dünya opera səhnəsinin qapılarını açdı və müğənniyə dünya miqyasında uğur gətirdi. Bu tamaşanın bütün Avropada televiziya və radio verilişləri sayəsində xaricdən çoxsaylı dəvətlər aldı. Budapeştdə qastrol səfəri zamanı o, ilk dəfə italyan dilində Karmen mahnısını ifa edib. Xose rolunda onun tərəfdaşı istedadlı müğənni və aktyor Jozsef Szymandi idi. Qarşıda isə İtaliyada Mario del Monako ilə mahnı oxumaq idi! 1960-cı ilin dekabrında “Karmen” Neapolda, 1961-ci ilin yanvarında isə Romada idi. Burada onu təkcə uğur deyil, zəfər müşayiət edirdi! İrina Arkhipovanın istedadının evdə dünyanın ən yaxşı vokal məktəbi kimi tanınmasına sübut oldu və del Monako İrina Arkhipovanı ən yaxşı müasir Karmen kimi tanıdı.

Sən mənim sevincimsən, əzabımsan,

Sən mənim həyatımı xoşbəxtliklə işıqlandırdın...

Mənim Karmenim...

Aşiq olan Xose ikinci pərdədəki məşhur ariyasında Karmenə belə müraciət edir, ya da belə deyirlər, “çiçəkli ariyalar”.

Mən də haqlı olaraq qəhrəmanıma bu etiraf sözlərini təkrarlaya bilərəm. Bu rol üzərində işləmək mənim əzabım olduğunu söyləmək mümkün olmasa da, Karmenim mənə dərhal və sadəcə olaraq deyil, çoxlu şübhə və axtarışlardan sonra, Bize və Bizenin çox məşhur operasındakı bu obrazı anlamaq üçün verildi. Merimenin daha az populyar olmayan qısa hekayəsi. Amma danılmazdır ki, bu partiyanın ifası mənim bütün gələcək yaradıcılıq taleyimə həlledici təsir göstərib. Karmen mənim həyatımı həqiqətən işıqlandırdı, çünki o, teatrda işlədiyim ilk illərdən çox parlaq təəssüratlarla əlaqələndirilir. Bu partiya mənim üçün böyük dünyaya yol açdı: onun sayəsində həm vətənimdə, həm də başqa ölkələrdə ilk həqiqi tanındım.

İtaliyada qastrol səfərləri bütün rus incəsənəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bunlar rus müğənnisinin sovet operası tarixində ilk çıxışları və onun İtaliya opera səhnəsində tamaşalarda iştirakı idi. Bundan əlavə, İrina Arkhipova Romada rus romansları axşamı ilə çıxış etdi. Bu turların nəticəsi La Scala-nın direktoru doktor Antonio Giringelli və SSRİ-nin İtaliyadakı səfiri S.P. Kozırev gənc sovet müğənnilərinin İtaliyada ilk təcrübə keçməsi haqqında sənəd-müqavilə. Tezliklə T. Milaşkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andquladze, E. Kibkalo ora getdilər.

İrina Arkhipovanın populyarlığı evdə də artıb. 1961-ci ilin noyabrında İttifaqlar Evinin Sütun zalında onun ilk solo konserti oldu. Onun proqramına klassik musiqi daxildir. İ.Arxipova Şaporinin "Sərin gecə öldü" ispan romansını ifa etmək qərarına gəldi və sovet bəstəkarının yaradıcılığının məşhur klassiklərin yanında bərabər yer tutduğunu hiss etdi.

1963-cü ilin payızında yeni açılmış Kreml Konqreslər Sarayının səhnəsi üçün nəzərdə tutulmuş ilk opera - Q.Verdinin "Don Karlos" operası üzərində iş gedirdi. Eboli partiyası İrina Arkhipovaya həvalə edilib. Tamaşaya bolqar dirijor Asen Naydenov dəvət olunmuşdu və o, daha sonra dedi: “İrina Arxipova nəinki böyük özünü idarə etmə, mütənasiblik və aktyorluq bacarığı, həm də böyük musiqi qabiliyyəti, əla yaddaş və parlaq artistlik qabiliyyətinə malikdir. bu ən çətin partiya ilə parlaq şəkildə - Elena Nikolay və İrina Arkhipova ".

1963-cü ilin may-iyun aylarında İrina Arkhipova Yaponiyaya getdi, burada ölkə daxilində 14 solo konsert verdi və 1964-cü ildə Milanda, La Scala-da Bolşoy Teatrının qastrolunda İrina Arkhipova rollarda parlaq şəkildə çıxış etdi: Marina Mnishek ( Boris Godunov), Polina (Maçalar Kraliçası) və Helen Bezuxova (Müharibə və Sülh). Elə həmin il İ.Arxipova ABŞ-a ilk səfərini etdi. Nyu Yorkda o, hələ də əsl yaradıcı dostluqda olduğu pianoçu Con Vustmanla tanış oldu. Onunla birlikdə müğənni bir neçə dəfə ABŞ və Avropanı gəzdi, xüsusən də Parisdəki Pleyel Halldakı konsertlərdən birini onunla birlikdə oxudu. 1970-ci ildə üçüncü turda P.I. Çaykovski İrina Arkhipova və Con Vustman Melodiya şirkətində S. Raxmaninovun əsərlərindən ibarət diski və M.P. Mussorgski "Ölümün mahnıları və rəqsləri". Bu disk Parisdə Qızıl Orfey Qran Prisini qazandı.

1967-ci ildə İrina Arkhipova M.P. Mussorgsky məşhur "La Scala" da, xaricdə bir istehsalda iştirak etmək üçün dəvət alan ilk rus müğənnisi oldu. İrina Arkhipova premyera tamaşalarında Marta rolunu italyan dilində ifa edib. İvan Xovanskinin partiyasını məşhur bolqar bas Nikolay Qyaurov ifa edib.

İlk Milana qastrol səfərimdən sonra Moskvaya qayıdan La Skala Teatrının direktoru doktor Antonio Giringellidən tezliklə çox səmimi məktub aldım: “Hörmətli Sinyora İrina, teatr adından və şəxsən öz adımdan sizə bildirmək istəyirəm. "Xovanşçinlər" tamaşalarında iştirakınıza görə böyük qiymət.Həm mətbuat, həm də ictimaiyyət sizin incə aktrisa sənətinizi və gözəl səsinizi yüksək qiymətləndirdi.La Skaladakı çıxışınızı, həmçinin İtaliya operalarında, 2009-cu ildə Azərbaycanda görmək istərdim. Xüsusilə, "Don Karlos" və "Aida" operalarında. Bu iki operadan birincisi gələn ilin sonunda gözlənilir. Mən sizə mümkün tarixləri bildirməkdən çəkinməyəcəyəm və təbii ki, əməkdaşlıq və iştirakınızı xahiş edirəm. 18 may 1967-ci il, Milan." Ancaq "Xovanşçina"dan bir il keçməmiş, 1967-ci ilin sonunda mən yenidən Milanda oldum - M.P.-nin başqa bir operasının quruluşunda iştirak etdim. Mussorgsky - "Boris Godunov". Və yenə gözəl çar Boris oxuyan Nikolay Gyaurovla görüşdüm.

1969-cu ildə o, yenidən ABŞ-ı, yenidən Nyu-Yorkdakı Karnegi Hollunu gəzdi. Burada İrina Arkhipova fransız dilində “Karmen”dən səhnələr oxuyub. 1970-ci ildə müğənni Aida üçün San Fransisko operasına dəvət alır. Tamaşalardan birində müğənnini Bolonyadakı Donizetti's Favorite-ə dəvət edən Luçano Pavarotti də iştirak edib.

1970-ci ilin avqustunda İrina Arkhipova Marina Mnişek, Polinanı “Maçalar kraliçası”nda və Kanadada SSRİ Böyük Teatrında Ekspo-70-də bir neçə konsertdə oxuyaraq Riqaya uçdu və burada Troubadour operasında Azucena rolunda debüt etdi. . Həmin ilin oktyabrında Arxipova Fransanın Nansi şəhərində “Trubadur”un quruluşunda iştirak etdi, bundan sonra teatrın “Qızıl kitabına” daxil edildi və Ruen və Bordoda Aida və Orangeda “Trubadur”un istehsalı üçün müqavilə aldı. . Bu tamaşa 1972-ci ilin yayında Beynəlxalq Opera Festivalı çərçivəsində baş tutdu.

Heç bir mübaliğəsiz deyə bilərəm ki, İmperator Avqust dövrünün qədim Roma amfiteatrının səhnəsində “Trubadur”da çıxışımı sənət həyatımdakı ən güclü təəssürat, yaradıcılıq taleyimdə əlamətdar mərhələ hesab edirəm.

Orangedakı amfiteatra baxışdan gələn təəssürat heyrətamiz idi. Bu, məndə eyni zamanda həm həzz, həm də qorxu yaratdı: pilləkənləri yuxarı və yanlara doğru ayrılan və ötən minilliklər ərzində bir qədər dağılmış, səkkiz minə qədər tamaşaçı tuta bilən nəhəng bir qab; qırx metrə çatan nəhəng bir divarda çoxlu tağlar; onlardan birində imperator Avqustun xarab olsa da, qorunub saxlanmış heykəli var... O, vaxtilə Roma əsgərlərinin əyləndiyi yer olub. İndi burada opera tamaşaları qoyulur.

Təbii ki, özüm üçün belə qeyri-adi səhnəyə, görkəmli ifaçıların əhatəsində oxuyacağım səhnəyə çıxmazdan əvvəl narahat idim, amma belə uğur, tamaşaçıların belə qeyri-adi həzz alacağını gözləmirdim. Və təkcə onun yox. Bir müddət əvvəl “doğma” teatrımda xoşagəlməz anlar yaşamış mənim üçün Azucena obrazını oxumağımın maraq və təqdirinin Fransada belə yüksək rezonans alması çox vacib idi, qəzetlər bizim Montserrat Caballe ilə duet belədir: "Kabalyenin zəfəri! Arkhipova tacqoyma mərasimi!"

Daha sonra Fransanın "Comba" qəzeti yazır: "Bu tamaşa iki xanımın təntənəsi ilə başa çatdı! Montserrat Kaballe və İrina Arkhipova rəqabətdən kənardır. Onlar öz növlərində yeganə və təkrarolunmazdırlar. Orange festivalı sayəsində bizə nəsib oldu. iki "müqəddəs bütə" baxın, onlar şövqlü ictimai reaksiyaya layiqdirlər ". Operanın tarixi istehsalına həsr olunmuş bütöv bir film çəkən nəhəng antik amfiteatrın səhnəsində “Trubadur”un tamaşaya qoyulmasına mətbuatla yanaşı, fransız kinorejissorları da maraq göstəriblər. (Düzdür, bizdə onu heç vaxt görmədilər).

Fransanın cənubunda keçirilən festivaldan daha bir gözəl təəssürat Montserrat Kabalye ilə tanışlığım oldu. Bu məşhur müğənni "Trubadour"da birgə işimizin bütün dövrlərində özünü çox ləyaqətli aparırdı - heç bir "primadonna partlaması" olmadan. Üstəlik, tərəfdaşlarına çox diqqətli idi, şöhrəti ilə heç kəsi sıxışdırmırdı, amma sakit, xeyirxah idi. Onun davranışı bir daha təsdiqlədi ki, Böyük Rəssamın “qəribələrlə” məşğul olmasına ehtiyac yoxdur – Əlahəzrət İncəsənət onun üçün danışır. Montserrat mənimlə nəinki yaxşı rəftar etdi - üç il sonra görüşdüyümüz Londonda və yenidən Troubadourda o, hətta öz impresarionunu mənə gətirdi və bütün çıxışlarında Arxipovadan daha yaxşı Azucena eşitmədiyini söylədi. Bu rütbəli bir həmkarın qiymətləndirilməsi çox dəyərlidir.

1975-ci ilin London debütü, İ.Arxipovanın yenidən M.Kaballe ilə birlikdə “Trubadour”da böyük uğurla oxuduğu çıxış da heç də az uğur qazanmadı, mətbuat da çoxlu və həvəsli idi. Bu tamaşalardan sonra İngiltərəyə qastrol səfərləri müntəzəm xarakter aldı. Tamaşalar, festivallar, konsertlər. Məhz bu qastrollarda İrina Arkhipova gözəl italyan dirijor Rikardo Mutti ilə görüşdü. Müğənni kamera proqramlarını, o cümlədən Medtner, Taneyev, Prokofyev, Şaporin, Sviridovun romanslarını özü üçün vacib hesab edir, buna görə də İngiltərədəki uğurları onun üçün xüsusilə əzizdir. 1986-cı ilin sentyabrında konsertlərə cavab olan məqalələrdən biri “Sehrli mezzo” adlanırdı. “... O, Londona müğənnilik sənətinin unudulmaz anlarını, ovsunlu və gözəl səs sədalarını, son illərin ən yaxşı səslərindən birini bəxş etdi... Arxipova öz səsini, onun sonsuz emosional imkanlarını mükəmməl idarə edir: sakit pıçıltıdan ağlaya qədər. O, böyük səslə şoka sala bilər, lakin onun əsas məqsədi musiqiyə tam sərbəstlik, hüdudsuz musiqi və zövqlə xidmət etməkdir... Arkhipova dolğun, ilhamlı və eyni zamanda təvazökar, iddiasız, təsirsiz səslənir, Ən yaxşı Slavyan və Balkan xalq müğənniləri kimi, lakin bu üstünlüyü ilə, nəğmə nəfəsi verən, ustalıqla dəstəklənən - əsl bel kanto.

"Herod-Attica" səhnəsində Mariya Kallasın xatirəsinə verilən konsertdən sonra mətbuat yazır: "Arkhipova yaddaşımızda Mariya Kallasın böyüklüyünü canlandıra bildi, eyni zamanda bizə iki unikal musiqi saatı verdi ki, bu da bizi həyəcanlandırdı". İrina Arkhipovanın Yunanıstana (1983) sentyabr turu çərçivəsində baş tutdu.

İrina Arkhipovaya həyatda tanış olmaq, səhnədə birlikdə işləməkdən bilmək şanslı olduğu insanlar haqqında hekayələr sonsuz uzun ola bilər. Bu, dirijor B.E. ilə işdir. Khaikin, rejissorlar İ.M. Tumanov, B.A. Pokrovski, G.P. Ansimov; gözəl müğənnilər A.A. Eisen, P.G. Lisitsian, Z.I. Andjaparidze, opera karyerasının lap əvvəlində dəstəklənən, sonradan İ.K. Arxipova. Müğənni onların çoxunu, necə deyərlər, əli ilə Avropa və digər səhnələrə gətirib.

İrina Arxipovanın yeni əsərlərlə dərin və ciddi tanışlığı konservatoriyada, aspiranturada başlayır. Konservatoriyada gənc Algis Zyuraitisin rəhbərliyi ilə tələbə orkestrinin ifasında Julius Fucikin şeirlərinə yazılmış “Ana sözü” kantatasında o, yaradıcılığında oratoriya-kantata formalarının istiqamətini kəşf etmişdir. Üç onillikdən sonra V.I. ilə radioda çıxış edərkən. Fedoseev, o, bu kantatanı təkrarladı.

Sonra S.S. Prokofyev: "Aleksandr Nevski" kantatası, "İvan Qroznı" oratoriyası, "Müharibə və Sülh" operası, "Əsl insanın hekayəsi", satirik mahnıları.

Müğənni Rodion Şchedrin musiqisi ilə və şəxsən onunla Bolşoy Teatrının səhnəsində “Tək sevgi deyil” operasının hazırlanması zamanı tanış olmuş və 1962-ci ildə bu tamaşaya E.V. Svetlanov. Bəstəkar A.N. Xolminovla komsomolun 40 illiyinə həsr olunmuş qala-konsert üçün “Ana” mahnısını yazanda, daha sonra isə bəstəkarın İrina Arxipovanın intizarı ilə yazdığı “Optimist faciə”dəki komissar obrazı üzərində işdə tanış oldum.

Təəssüf ki, müğənni böyük Georgi Vasilyeviç Sviridovla həqiqətən, yaradıcı, gec tanış oldu, lakin işə başlayanda o, daha bəstəkarı musiqisindən - orijinal, dərin, müasir tərk edə bilmədi. G.V. Sviridov demişdir: "İrina Konstantinovna təkcə böyük hisslərə və incə intellektə malik sənətkar deyil. O, poetik nitqin təbiətini yaxşı hiss edir, əla musiqi forması, sənət nisbəti hiss edir..."

Parlaq, unudulmaz hadisə gürcü bəstəkarı Otar Taktakişvili ilə uzunmüddətli yaradıcılıq dostluğuna çevrilən tanışlıqdır.

Evdə mənə daim müxtəlif hadisələri və insanları xatırladan "arxiv olmayan" bir şey var. Bu, təsadüfən görüşdüyüm, tanış olduğum, işlədiyim və ya dost olduğum bir çox görkəmli mədəniyyət xadimlərinin müxtəlif vaxtlarda qoyub getdiyi avtoqrafları tikdirdiyim hörmətli yaşda kətan süfrəsidir ...

Süfrə üzərində avtoqraf toplamaq fikri mənim deyil. 50-ci illərdə mən Böyük Teatra təzəcə işə gələndə direktorumuzun qəbulunda yaşlı katibə işləyirdi - o, teatrın ən yaşlı işçilərindən biri idi. Bu cür imzaları toplayan və tikən o idi. Onda hələ gənc müğənni olsam da, süfrəsinə imza atmağımı xahiş etdi. Buna bir qədər təəccübləndiyimi, həm də yaltaqlandığımı xatırlayıram. Fikir o qədər xoşuma gəldi ki, taleyin məni bir araya gətirəcəyi gözəl insanların avtoqraflarını da toplamaq qərarına gəldim.

Süfrəmə ilk olaraq imzalarını qoyanlar Böyük Teatrdakı həmkarlarım oldu - müğənnilər Mariya Maksakova, Mariya Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milaşkina, Larisa Nikitina... Bolşoy səhnəsində tez-tez göründüyüm müğənnilərdən, onlar mənim üçün İvan Petrov, Zurab Andjaparidze, Vladislav Piavkonu imzaladılar... Mənim görkəmli balet artistlərimizin - Maya Plisetskayanın və Vladimir Vasilievin də avtoqrafları var. Süfrələrdə bir çox böyük musiqiçilərin imzaları işlənmişdir - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeni Mravinsky ...

Süfrə mənimlə iynə işi üçün xüsusi çantada dünyanı gəzdi. O, hələ də işdədir.

1966-cı ildə İrina Arkhipova P.I. Çaykovski, 1967-ci ildən isə M.İ. Qlinka. O vaxtdan bəri o, müntəzəm olaraq dünyanın bir çox mötəbər yarışmalarında iştirak edir, o cümlədən: "Verdinin səsləri" və İtaliyada Mario del Monakonun adı, Belçikada Kraliça Yelizaveta Müsabiqəsi, Yunanıstanda Mariya Kallas Müsabiqəsi, Fransisko Vinyas İspaniyada müsabiqə, Parisdə vokal müsabiqəsi, Münhendə vokal müsabiqəsi. 1974-cü ildən (1994-cü il istisna olmaqla) o, P.I. Çaykovski "solo oxuma" bölməsində. 1997-ci ildə Azərbaycan Prezidenti Heydər Əliyevin və Azərbaycanın mədəniyyət naziri Palad Bül-Bül oğlunun dəvəti ilə İrina Arxipova anadan olmasının 100 illiyi münasibətilə təşkil olunmuş Bül-Bül müsabiqəsinin münsiflər heyətinə rəhbərlik etmişdir. bu görkəmli azərbaycanlı müğənninin.

1986-cı ildən İ.K. Arxipova 1990-cı ilin sonunda Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqına çevrilən Ümumittifaq Musiqi Cəmiyyətinə rəhbərlik edir. İrina Konstantinovna bəşəriyyətin qlobal problemlərinə həsr olunmuş bir çox beynəlxalq konqres və ictimai və dövlət təşkilatlarının simpoziumlarında iştirak edir. Onun gündəlik qayğıları və maraqları sferasında ən müxtəlif məsələlər, maraqlara qədər. Onun iştirakı olmadan Moskva üçün məşhur Quş bazarını qorumaq, gənc müğənnilərin - M.I. Glinka, P.I. Çaykovski.

1993-cü ildə Moskvada gənc ifaçıları, o cümlədən müğənniləri dəstəkləmək və təbliğ etmək üçün İrina Arkhipova Fondu təşkil edildi.

İrina Konstantinovna Arkhipova dünya opera səhnəsində unikal fenomendir. SSRİ xalq artisti (1966), Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1985), Lenin mükafatı laureatı (1978), Maarifçilik üzrə Rusiya Dövlət Mükafatı (1997), S.V. Raxmaninov, Moskva və Rusiyanın bədii mədəniyyətinə görkəmli töhfəsinə görə Moskva şəhər meriyası mükafatı (2000), "Operaya nəcib xidmətə görə" Rusiya Kasta Diva mükafatı (1999), Moskvanın Beynəlxalq Mükafatı Tərifəlayiq Həvari Endryu Birinci Çağırılan (2000). Üç Lenin ordeni (1972, 1976, 1985), Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1971), Vətən qarşısında xidmətlərə görə II dərəcəli ordeni (2000), Müqəddəs Rus Pravoslav Kilsəsinin ordeni ilə təltif edilmişdir. Şahzadə Olqa, Həvarilərə bərabər, II dərəcəli (2000), Respublika ordeni (Moldova, 2000), "Müqəddəs Mixail Tver xaçı" (2000), "Mərhəmət və xeyriyyəçiliyə görə" orden nişanları (2000) ), "Polşa mədəniyyətinə xidmətlərə görə", Yaroslavl vilayətinin mədəniyyətinə dəstək verdiyi üçün Müqəddəs Luka, Rusiya musiqi sənətinə uzunmüddətli fədakar xidmətə görə "Qızıl Apollon" xatirə nişanı (1998), A.S. Puşkin (1999), bir çox digər yerli və xarici medallar. Qırğızıstan Respublikasının xalq artisti, Başqırdıstan Respublikasının xalq artisti (1994), Udmurtiyanın əməkdar artisti, “Maestra DelArte” (Moldova) adına layiq görülüb.

İrina Arkhipova, Moskva Dövlət P.İ.-nin professorudur. Çaykovski (1984), Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının və Beynəlxalq Elmlər Akademiyasının rus bölməsinin həqiqi üzvü və vitse-prezidenti, Beynəlxalq Musiqi Xadimləri İttifaqının (1986) və İrina Arxipova Fondunun prezidenti (1993), Fəxri Doktor Moldova Musiqi Respublikası adına Milli Musiqi Akademiyasının (1998), Rusiya-Özbəkistan Dostluq Cəmiyyətinin prezidenti.

İ.K. Arxipova SSRİ Ali Sovetinin deputatı (1962-1966), SSRİ xalq deputatı seçilmişdir. “İlin adamı” (Rusiya Bioqrafiya İnstitutu, 1993), “Əsrin adamı” (Kembric Beynəlxalq Bioqrafiya Mərkəzi, 1993), “İncəsənət ilahəsi” (1995), “İlin adamı” titullarının sahibidir. "Marishin Art" korporasiyası Management International " tərəfindən "Diamond Lyre" dünya incəsənət mükafatı. 1995-ci ildə Rusiya Elmlər Akademiyasının Nəzəri Astronomiya İnstitutu kiçik planetə Arxipova No 4424 adını verdi.

Mən əminliklə həyatımı xoşbəxt adlandıra bilərəm. Valideynlərimdən, qohumlarımdan, dostlarımdan, müəllimlərimdən, tələbələrimdən xoşbəxt idim. Bütün həyatım boyu sevdiyim işlə məşğul olmuşam, demək olar ki, bütün dünyanı gəzmişəm, bir çox görkəmli şəxsiyyətlərlə görüşmüşəm, təbiətin mənə bəxş etdiklərini insanlarla bölüşmək, dinləyicilərimin sevgisini və təqdirini hiss etmək və hiss etmək imkanım olub. ki, çoxlarının mənim sənətimə ehtiyacı var. Ancaq ehtiyacımız haqqında bilmək hər birimiz üçün çox vacibdir.

Keçən iyirminci əsr adlandırılmayan kimi – həm elektron, həm də kosmik... Nostradamus öz sirli “Əsrlər”ində bunun “dəmir”, “qanlı” olacağını proqnozlaşdırmışdı... Nə idisə, bu bizim əsrdir, o , orada yaşamalı idik və bizim üçün başqa vaxt yox idi. Bu yer üzündə sizə ayrılan müddətdə nə etdiyiniz vacibdir. Və arxada nə qoyub getdin...