Haydnın vida simfoniyasının yaradılması hekayəsi. “Y.-nin vida simfoniyası” mövzusunda esse

C.Haydn "Vida simfoniyası"

C. Haydnın “Vida” simfoniyası ilə heyrətamiz bir əfsanə əlaqələndirilir. Bu əsərin belə qeyri-adi sonluq gözləməyən dinləyicilərdə yaratdığı təəssürat daha da təəccüblüdür. 45 nömrəli simfoniyanın sirri nədir Cozef Haydn və niyə buna Əlvida deyilir? Dahi Vyana klassikinin ilk barlardan valeh edən və valeh edən gözəl və başa düşülən musiqisi hər kəsi oxşayacaq, onun yaranma tarixi dinləyicinin qəlbində uzun müddət iz buraxacaq.

Yaradılış tarixi 45 nömrəli simfoniyalar"Əlvida" adını daşıyan Haydn, məzmunu və əsərlə bağlı bir çox maraqlı faktlar səhifəmizdə oxunur.

“Vida simfoniyası”nın yaranma tarixi

Təsəvvür edin ki, özünüzü belə çətin vəziyyətdə tapırsınız: işəgötürəniniz sizi təyin olunmuş vaxtdan artıq işdə saxlayır və evə getmək istədiyiniz heç bir ipucunu başa düşmür. İndiki vaxtda bunu təsəvvür etmək mümkün deyil, lakin bir neçə əsr əvvəl bu asan idi. Böyük Avstriya bəstəkarı və onun musiqiçiləri belə xoşagəlməz vəziyyətə düşdülər.

Təbii ki, hər kəsdən ilk yaranan fikir odur ki, adı ölkəsini bütün dünyada şöhrətləndirən bəstəkarı kim belə saxlaya bilərdi? Təəssüflər olsun ki, Haydnın dövründə musiqiçilər asılı mövqedə idilər və şöhrətlərinə baxmayaraq, zadəganların saraylarında qulluqçular səviyyəsində siyahıya alınırlar. Beləliklə, bəstəkarın təxminən 30 il birlikdə xidmət etdiyi Şahzadə Esterhazy ona qulluqçu kimi davrandı.

Böyük Vyana klassikinin razılığı olmadan saraydan çıxması qadağan edilmişdi və bu müddət ərzində yazılan bütün şedevrlər yalnız şahzadəyə məxsus idi. C.Haydnın vəzifələri hüdudsuz idi, o, sarayda kapellaya rəhbərlik etməli, knyazın istəyi ilə musiqi ifa etməli, orkestr musiqiçiləri hazırlamalı, bütün musiqi materiallarına və alətlərinə cavabdeh olmalı, nəhayət, xahişlə simfoniya və operalar yazmalı idi. N. Esterhazy. Bəzən o, başqa bir şah əsəri bəstələmək üçün cəmi bir gün verirdi! Ancaq bütün bunlarda musiqiçi üçün müsbət cəhətlər də var idi. O, istənilən vaxt şedevrlərini canlı ifada dinləyə, onları qiymətli daş üzərində işləyən usta kimi dəqiqləşdirə bilərdi. Amma bəzən elə hallar olurdu ki, Haydn özünə və musiqiçilərinə kömək etmək üçün bütün istedadını və ixtirasını işə salmağa məcbur olur.

Bir dəfə Şahzadə Esterhazi yay sarayında qalmağı çox uzun müddət çəkdi. Soyuq havanın gəlməsi ilə musiqiçilər xəstələnməyə başladılar, bataqlıq ərazi günahkar idi. Onlar sonsuz xəstəliklərdən, ən əsası isə ailələrindən uzun müddət ayrılıqdan çox əziyyət çəkirdilər, çünki yayda onları görmək qadağan edilmişdi və orkestr üzvlərinin xidməti tərk etmək hüququ yox idi. Lakin Haydn bu çətin vəziyyətdən necə çıxacağını anladı - o, "" adlanan xüsusi bir əsər yazdı. Təsəvvür edin, şahzadə Esterhazi qonaqları ilə böyük maestronun daha bir şah əsərini dinləmək üçün salona toplaşmışdı, lakin adi şən musiqi əvəzinə ona həzin və yavaş musiqi təqdim olundu. Birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələr keçdi, deyəsən, indi final olacaq, amma yox! Beşinci hissə başlayır və sonra musiqiçilər bir-bir ayağa qalxır, musiqi stendlərindəki şamları söndürür və səssizcə zalı tərk edirlər. Dinləyicilərin reaksiyaları proqnozlaşdırıla bilər. Deməli, səhnədə cəmi iki skripkaçı qalır, onlardan birinin partiyasını Haydn özü ifa edir və onların melodiyası tamamilə sönənə qədər getdikcə daha həzin olur. Qalan musiqiçilər də qaranlıqda səhnəni tərk edirlər. Şahzadə Esterhazi Kapellmeisterinin işarəsini başa düşdü və hamıya Eyzenştadta köçməyə hazırlaşmağı əmr etdi.

Maraqlı Faktlar

• Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının qeyri-adiliyi də tonal plan seçimi ilə bağlıdır. F-sharp minordan o dövrlərdə bəstəkarlar və musiqiçilər çox nadir hallarda istifadə edirdilər. Simfoniyanın finalının səsləndiyi eyniadlı mayora da nadir hallarda rast gəlinirdi.
• Parçanın sonunda səslənən əlavə adagio bəzən dövrün beşinci hissəsi adlanır. Bununla belə, onun yaradıcılığında real beşhissəli sikllər var – bu, “Günorta” simfoniyasıdır. Haydn da üç hissəli əsərlər bəstələdi, lakin bu, yalnız karyerasının əvvəlində idi.
• Haydnın bəzi simfoniyaları proqram xarakterlidir. Deməli, onun “Ayı”, “Cücə” adlı simfonik siklləri var. “Sürpriz” simfoniyasında qəflətən orta hissədə döyüntü eşidilir, ondan sonra musiqi yenidən kifayət qədər sakit və tələsmədən davam edir. Güman edilir ki, Haydn belə bir hiylə ilə ingilis auditoriyasını bir az da “ayışdırmaq” qərarına gəlib.
• Şahzadə Esterhazy kilsəsində xidmət edən, Haydn Müəyyən edilmiş naxışa uyğun ciddi geyinməyə məcbur oldum. Belə ki, müqavilədə geyimin xüsusi forması nəzərdə tutulurdu.
• Bir çox müasirlərinin xatirələrinə görə, 1799-cu ildə Leypsiqdə “Vida” simfoniyasının premyerasından sonra, finaldan sonra tamaşaçılar zaldan sakitcə çıxıb hərəkət edirdilər ki, bu da o zamanlar çox qeyri-adi idi. Əsər onlarda belə güclü təəssürat yaratdı.
• Az adam bilir, amma Haydnın 45 nömrəli simfoniyasının niyə “Vida” adlandırılmasının başqa versiyaları da var. Bir əfsanə var ki, Şahzadə Esterhazi bütün ibadətgahı ləğv etmək qərarına gəldi, bu da musiqiçiləri vəsaitsiz qoydu. Başqa bir versiyaya görə, bu əsər həyatla vidalaşmanı simvollaşdırır. Bu fərziyyə 19-cu əsrdə tədqiqatçılar tərəfindən irəli sürülüb. Maraqlıdır ki, əlyazmanın özündə ümumiyyətlə başlıq yoxdur.

• Hazırda “Vida” simfoniyası Haydnın nəzərdə tutduğu kimi ifa olunur. Finalda musiqiçilər öz yerlərindən bir nəfərdən ayrılırlar. Bəzən dirijor özü səhnəni tərk edir.
• Əslində Haydnın simfoniyalarının yalnız kiçik bir hissəsinin öz proqramı var: “Səhər”, “Günorta”, “Axşam”. Məhz bu əsərlərə bəstəkarın özü belə ad verib. Qalan adlar tamaşaçılara aiddir və simfoniyanın ümumi xarakterini və ya orkestrin xüsusiyyətlərini ifadə edir. Maraqlıdır ki, Haydn özü əsərlərin obrazlı məzmununu şərh etməməyə üstünlük verib.
• Maraqlıdır ki, 60-70-ci illərdə Haydn bir sıra kiçik simfoniyalar yaratmışdır: №39, 44, 45, 49.

Simfoniya heç bir giriş olmadan dərhal əsas hissədən başlayır və pafoslu xarakter daşıyır. Ümumiyyətlə, bütövlükdə Birinci hissə vahid ruhda saxlanılır. Əsas hissənin rəqsi və hətta kifayət qədər zərif xüsusiyyətləri partiyanın ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir. Dinamik repris yalnız bu görüntünü gücləndirir.

Zərif və yüngül ikinci hissəəsasən simli qrup (kvartet) tərəfindən ifa olunur. Mövzular çox səssiz ifa olunur, skripkalar muff ilə pianissimo partiyalarını ifa edirlər. Reprizada Haydn məşhur "qızıl hərəkət"dən istifadə edir Fransız buynuzu ", Əsas partiyanı bəzəyir.

Üçüncü hissə- bu minuet , lakin Haydn iki effekti yan-yana gətirərək bunu olduqca qeyri-adi etdi: pianoda skripkaların ifa etdiyi melodiya və qalada bütün orkestrin səsi. Bu hərəkət həm də bəstəkarın trioda istifadə etdiyi “qızıl buynuz hərəkəti”ni əks etdirir. Dəqiqənin sonunda birdən azyaşlı peyda olur. Bu təsadüfi deyil, çünki Haydn bu texnika ilə finalın ümumi əhval-ruhiyyəsini qabaqlayır.

Dördüncü hissəəvvəlcə birincisi, onun zərif mövzusu ilə səsləşir. Tutqun atmosfer yalnız birdən-birə pozulan reprizdə və çox yüksəlişdə yaranır. Qısa fasilədən sonra variasiyaları olan adagio səslənir. Mövzunun özü olduqca sakit şəkildə təqdim olunur, səs-küy sönən kimi narahatlıq hissi böyüməyə başlayır. Alətlər bir-bir susaraq öz hissəsini bitirir. Orkestrdən ilk olaraq nəfəs alətlərində ifa edən musiqiçilər ayrılır, bundan sonra bas səhnəni tərk edir və Cozef Haydn "Vida simfoniyası"

Orkestr tərkibi: 2 qoboy, fagot, 2 fransız buynuzları, simlər (9 nəfərdən çox deyil).

Yaradılış tarixi

60-70-ci illərin sonunda bəstəkarın yaradıcılığında üslub dəyişikliyi baş verdi. Bir-birinin ardınca pafoslu simfoniyalar meydana çıxır, nadir hallarda minor açarlarında. Onlar Haydnın yeni üslubunu təmsil edir, onun ekspressivlik axtarışlarını alman ədəbi hərəkatı Tempest və Onslaught ilə əlaqələndirir.

45 nömrəli simfoniya “Əlvida” adlandırılıb və bunun bir neçə izahı var. Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. Onların əsas iqamətgahları Eisenstadt şəhərində və Estergaz mülkündə yerləşirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy Esterqazda olduğu müddətdə kilsə musiqiçilərinin ailələrinin (onlarda 16 nəfər idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterqazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. Yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün istisna edildi.

Həmin il şahzadə qeyri-adi uzun müddət mülkdə qaldı və subaylıq həyatından bezmiş orkestr üzvləri kömək üçün liderlərinə, bandmeysterinə müraciət etdilər. Haydn bu problemi məharətlə həll etdi və özünün yeni Qırx Beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı. Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi. Başqa bir əfsanə isə bunun tam əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etmək qərarına gəldi. Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyata vida təcəssümü edir. Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Rəbbin adı ilə, məndən Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd olsun! ".

İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu.

Haydnın yaradıcılığında vida simfoniyası ayrıdır. Onun açarı qeyri-adidir - o dövrdə nadir hallarda istifadə olunan F-sharp minor. Simfoniyanın bitdiyi və minuetin yazıldığı 18-ci əsr üçün eyniadlı mayor da xarakterik deyil. Amma ən unikalı simfoniyanın ləng tamamlanmasıdır, finaldan sonra bir növ əlavə adagiodur, buna görə də Vida Simfoniyası çox vaxt beş hissəli hesab olunur.

Musiqi

Birinci hissənin pafoslu xarakteri artıq simfoniyanı ləng giriş olmadan açan əsas hissədə müəyyənləşir. Minor triadanın tonları üzərinə düşən skripkaların ifadəli mövzusu müşayiətin xarakterik sinkop ritmi, forte və pianonun yan-yana qoyulması və minor klavişlərə qəfil modulyasiyalar ilə kəskinləşir. Kiçik klavişlərdən birində klassik simfoniya üçün gözlənilməz olan yan hissə səslənir (eyni adlı mayor qəbul edilir). İkinci dərəcəli, Haydn ilə həmişə olduğu kimi, melodik cəhətdən müstəqil deyil və əsası təkrarlayır, yalnız sonunda axan iniltili skripka motivi ilə. Qısa yekun hissə, həm də minorda, dolama ilə, sanki yalvarır, hərəkət edir, demək olar ki, əsas əsaslardan məhrum olan ekspozisiyanın ağrılı pafosunu daha da gücləndirir. Ancaq inkişaf dərhal mayoru təsdiqləyir və onun ikinci bölməsi yeni bir mövzu ilə parlaq bir epizod təşkil edir - sakitləşmiş, cəsarətlə yuvarlaqlaşdırılmışdır. Fasilədən sonra qəfil güclə əsas mövzu elan olunur - təkrarlama başlayır. Daha dinamik, təkrarlardan məhrum, aktiv inkişafla doymuşdur.

İkinci hərəkət - adagio - yüngül və sakit, zərif və cəsarətlidir. Əsasən simli kvartet (kontrabasların bir hissəsi vurğulanmır), skripkalar isə səssiz, pianissimo daxilində dinamika ilə səslənir. Sonata forması xaraktercə oxşar mövzularla, tək simlər tərəfindən işlənmə ilə və əsas hissənin fransız buynuzlarının "qızıl keçidi" ilə bəzədilmiş sıxılmış repriz ilə istifadə olunur.

Üçüncü hissə, minuet, fortepiano (yalnız skripkalar) və forte (bütün orkestrin) effektlərinin davamlı üst-üstə düşdüyü, aydın ifadə olunmuş mövzu və çoxlu təkrarlarla ölkə rəqsini xatırladır. Üçlük fransız buynuzlarının “qızıl gedişi” ilə başlayır və onun sonunda gözlənilməz kölgə salır – mayor final əhval-ruhiyyəsini gözləyərək öz yerini azyaşlıya verir. Birinci hissənin qayıdışı bu keçici kölgəni unutdurur.

Dördüncü hissə obrazlı olaraq birinci ilə səsləşir. Yan hissə yenə melodik cəhətdən müstəqil deyil, lakin kiçik əsas hissədən fərqli olaraq, qayğısız əsas tonlarda rənglənmişdir. İnkişaf, kiçik də olsa, motivasiya inkişafının mənimsənilməsinin həqiqətən klassik nümunəsidir. Reprise tutqun olur, ekspozisiyanı təkrarlamır, lakin birdən-birə yüksəlişlə bitir... Ümumi fasilədən sonra variasiyaları olan yeni adagio başlayır. Üçdə bir təqdim olunan incə mövzu sakit görünür, lakin səs-küy tədricən yox olur, narahatlıq hissi yaranır. Alətlər bir-bir susur, öz hissəsini bitirmiş musiqiçilər pultlarının qarşısında yanan şamları söndürüb gedirlər. İlk variasiyalardan sonra nəfəs alətləri ifaçıları orkestrdən ayrılırlar. Simli qrupda musiqiçilərin gedişi basdan başlayır; viola və iki skripka səhnədə qalır və nəhayət, skripkaların səssizlərlə dueti öz təsirli hissələrini sakitcə ifa edir.

Belə görünməmiş sonluq həmişə qarşısıalınmaz təəssürat yaradırdı: “Orkestr şamları söndürməyə və sakitcə oradan ayrılmağa başlayanda hamının ürəyi sıxıldı... Nəhayət, sonuncu skripkanın zəif səsləri sönəndə dinləyicilər dağılışmağa, susmağa başladılar. və köçdü ..." - 1799-cu ildə Leypsiq qəzeti yazırdı. "Və heç kim gülmədi, çünki bu, ümumiyyətlə əylənmək üçün yazılmayıb" deyə Şuman təxminən qırx ildən sonra təkrar etdi.

A. Köniqsberq

Beləliklə, bu gün bizdə 29 iyul 2017-ci il şənbə günü var və biz sizə ənənəvi olaraq "Sual - Cavab" formatında viktorina cavablarını təklif edirik. Həm ən sadə, həm də ən mürəkkəb suallarla qarşılaşırıq. Viktorina çox maraqlı və kifayət qədər populyardır, lakin biz sizə sadəcə olaraq biliklərinizi sınamaqda və təklif olunan dörd cavabdan düzgün cavabı seçdiyinizə əmin olmaqda köməklik edirik. Viktorinada başqa bir sualımız var - Haydnın Vida Simfoniyası zamanı musiqiçilər ənənəvi olaraq nə edirlər?

• Şamları söndürün
• Hava öpüşləri göndərin
• Şapkalar qoyun

Düzgün cavab A. ŞAMLARI SÖNDÜR

Haydnın ecazkar musiqisini hər kəs məmnuniyyətlə dinləyir - simfoniyanın bir hissəsi, digəri, üçüncü hissəsi... nəhayət dördüncü, final. Və sonra məlum oldu ki, yeni simfoniyanın daha bir hərəkəti var - beşinci və üstəlik, yavaş, kədərli. Bu, gözlənilməz və qeyri-adi idi: simfoniya dörd hissədən ibarət olmalı, sonuncusu isə ən canlı, ən sürətli olmalıdır. Dinləyicilər bir-birlərinə nəzər salırlar. Amma musiqi əladır, gözəl oynayırlar və qonaqlar yenidən stullarına söykəniblər. Dinləmək.

... Musiqi kədərlidir və deyəsən şikayətlənir. Birdən ... Bu nədir ?! Şahzadə qəzəblə qaşlarını çatır. Fransız korna ifaçılarından biri öz partiyasından bir neçə bar çaldı, notları bağladı, sonra aləti diqqətlə yerə qoydu, musiqi stendindəki şamı söndürdü və ... getdi!

Haydn bunu hiss etmir və fəaliyyətini davam etdirir. (Yadınızdadır? O, arxası orkestrə dayanıb.)

Möhtəşəm musiqi səslənir. Fleyta içəri girir. Fleyta ifaçısı öz rolunu oynadı... sonra, eynilə buynuz çalan kimi, notları bağladı, şamı söndürdü və getdi.

Musiqi davam edir. Orkestrdə heç kim diqqət yetirmir ki, artıq ikinci fransız korna ifaçısı var və onun arxasında qoboyçu tələsmədən sakitcə alətləri büküb, şamları söndürüb səhnəni tərk edir.

Musiqi stendlərində bir-birinin ardınca şamlar sönür, bir-birinin ardınca musiqiçilər ayrılır... Bəs Haydn? Eşitmirmi? Görmürmü?

Haydnı görmək, bildiyimiz kimi, olduqca çətindir. Yaxşı, o, bunu, əlbəttə, çox yaxşı eşitdi.

Səhnədə demək olar ki, tamamilə qaranlıqdır. Cəmi iki skripkaçı qaldı. İki kiçik şam onların skripkalara meylli ciddi üzlərini bir az işıqlandırır.

Bəstəkar və dirijor Haydn nə qədər heyrətamiz bir "musiqi zərbəsi" icad etdi! Əlbəttə ki, bu etiraz idi, lakin o qədər hazırcavab və zərif idi ki, şahzadə yəqin ki, hətta qəzəblənməyi də unutdu və əlbəttə ki, işarəni mükəmməl başa düşdü. Haydn qalib gəldi.

Oyunda iştirak edən hər kəsə təşəkkür edirik!
Nədənsə son suala vaxt ayırmaq istədim (ənənəvi pişiklər əvəzinə :))

Beləliklə, Cozef Haydn "Əlvida Simfoniyası"

Bu simfoniyanın özəlliyi ondadır ki, o, musiqiçilərin musiqi lövhələrinə bərkidilmiş şam işığında ifa olunur; Ənənəvi sonluqdan sonra əlavə yavaş hissə gəlir, ifa zamanı musiqiçilər bir-birinin ardınca ifa etməyi dayandırır, şamları söndürür və səhnəni tərk edirlər.Əvvəlcə bütün nəfəs alətlərini istisna edin.Simli qrupda kontrabaslar dəyişdirilir. off, sonra violonçellər, violalar və ikinci skripkalar. Simfoniya yalnız ilk 2 skripka ilə tamamlanır (bunlardan birini Haydn özü eyni vaxtda ifa edirdi, çünki birinci skripkaçı eyni vaxtda orkestrin dirijoru idi) musiqi bitdikdən sonra şamları söndürür və sonra ayrılır. istirahət (Vikkidən)

Lakin onun yaranma tarixi məktəb musiqi ədəbiyyatı dərsliklərində yazıldığı qədər sadə deyil.

Biri, Haydnın özünə görə, müasirlərinin xatirələrində qorunub saxlanılmışdır. Bu simfoniyanı yazarkən Haydn var-dövləti və dəbdəbəsi ilə imperatorla rəqabət aparan macar maqnatlarından biri olan Şahzadə Esterhazinin kilsəsində xidmət edirdi. 1772-ci ilin yanvarında Şahzadə Nikolaus Esterhazy mülkdə olduğu müddətdə kilsənin musiqiçilərinin ailələrinin (onlarda 16 nəfər var idi) orada yaşamasını əmr etdi. Yalnız şahzadənin yoxluğunda musiqiçilər Esterqazı tərk edib arvadlarına və uşaqlarına baş çəkə bilərdilər. İstisna yalnız dirijor və ilk skripkaçı üçün edildi.Həmin il şahzadə qeyri-adi uzun müddət mülkdə qaldı və subaylıq həyatından bezmiş orkestr üzvləri kömək üçün öz rəhbərlərinə, dirijorlara müraciət etdilər. Haydn bu problemi məharətlə həll etdi və özünün yeni Qırx Beşinci Simfoniyasını ifa edərkən musiqiçilərin xahişini şahzadəyə çatdırmağı bacardı.

Başqa bir versiyaya görə, tələb knyazın uzun müddət orkestrə ödəmədiyi maaşla bağlı idi və simfoniyada musiqiçilərin kapella ilə vidalaşmağa hazır olduqlarına işarə var idi.

Başqa bir əfsanə isə bunun tam əksidir: şahzadə özü orkestr üzvlərini dolanışıqsız qoyaraq ibadətgahı ləğv etmək qərarına gəldi.

Və nəhayət, 19-cu əsrdə romantiklər tərəfindən irəli sürülən sonuncu, dramatik: Vida Simfoniyası həyata vida təcəssümü edir. Lakin partituranın əlyazmasında başlıq yoxdur. Əvvəlki yazıda - qismən latın, qismən də italyan dilində yazılmışdır: “F sharp minorda simfoniya. Rəbbin adı ilə, məndən Cüzeppe Haydn. 772 "və sonunda Latın dilində:" Allaha həmd olsun! ".

İlk tamaşa Esterqazda eyni 1772-ci ilin payızında Haydnın rəhbərliyi altında knyazlıq kilsəsi tərəfindən baş tutdu.

Yuri Levitanski bu əsər haqqında belə yazmışdı

Haydnın Vida Simfoniyası

Payız meşəsində ağcaqayın ağacları sakitcə sönür, sıra ağacları yanır.
Və yarpaqlar payız ağcaqanadlarından uçduqca,
Meşə daha şəffaf olur, belə dərinlikləri üzə çıxarır,
Təbiətin bütün gizli mahiyyəti aydın olur.

Planın aydın olduğu və mövzunun təxmin edildiyi bu günləri sevirəm,
Və sonra daha sürətli və daha sürətli, açara tabe olaraq, -
“Əlvida Simfoniyası”nda olduğu kimi - finala yaxın Haydnda xatırlayırsınız
Musiqiçi öz rolunu ifa edib, şamı söndürür.

Və ayrılır - meşə indi daha genişdir - musiqiçilər ayrılır, -
Yarpaqların hesabı sətir-sətir yanır -
Orkestrdəki şamlar bir-birinin ardınca sönür - musiqiçilər ayrılır -
Tezliklə, tezliklə orkestrdə bütün şamlar bir-bir sönəcək.

Hər şey daha genişdir, hər şey payız meşəsində daha dərindir - musiqiçilər gedirlər.
Tezliklə skripkaçının əlində sonuncu skripka susdurulacaq.
Və son fleyta sükut içində donacaq - musiqiçilər ayrılır.
Tezliklə orkestrimizdə son şam sönəcək...

Və burada onun sonluğunun yumoristik təfsiri var - dördüncü dəqiqədən baxın

Haydn 104 simfoniya yazıb ki, onlardan birincisi 1759-cu ildə Qraf Morsin kapellası üçün, sonuncusu isə 1795-ci ildə London qastrolları ilə əlaqədar yaradılmışdır.

Haydnın yaradıcılığında simfoniya janrı məişət və kamera musiqisinə yaxın olan nümunələrdən “Paris” və “London” simfoniyalarına qədər inkişaf etmiş, janrın klassik qanunauyğunluqları, tematikliyin xarakterik növləri və inkişaf üsulları qurulmuşdur.

Haydn simfoniyalarının zəngin və mürəkkəb dünyası diqqətəlayiq açıqlıq, ünsiyyətcillik, dinləyiciyə diqqət yetirmək kimi keyfiyyətlərə malikdir. Onların musiqi dilinin əsas mənbəyi janr-məişət, mahnı və rəqs intonasiyalarıdır, bəzən bilavasitə folklor mənbələrindən götürülür.Simfonik inkişafın mürəkkəb prosesinə daxil olmaqla, yeni, dinamik imkanlar açır.

Haydnın yetkin simfoniyalarında bütün alət qrupları (simli, taxta və mis, zərb alətləri) daxil olmaqla, orkestrin klassik tərkibi qurulur.

Haydnın demək olar ki, bütün simfoniyaları qeyri-proqram onların konkret süjeti yoxdur. İstisna bəstəkarın özünün “Səhər”, “Günorta”, “Axşam” adlandırdığı üç erkən simfoniyadır (No 6, 7, 8). Haydnın simfoniyalarına verilən və praktikada kök salmış bütün digər adlar tamaşaçıya məxsusdur. Bəziləri əsərin ümumi xarakterini çatdırır (“Əlvida” – No 45), digərləri orkestrləşmənin xüsusiyyətlərini əks etdirir (“Buynuz işarəsi ilə” – No 31, “Tremolo timpani ilə” – No 103). ) və ya hansısa yaddaqalan obrazı vurğulayın ("Ayı" - No 82, "Cücə" - No 83, "Saat" - No 101). Bəzən simfoniyaların adları onların yaranma və ya ifa şəraiti ilə əlaqələndirilir (“Oksford” – No 92, 80-ci illərin altı “Paris” simfoniyası). Lakin bəstəkar özü heç vaxt instrumental musiqisinin obrazlı məzmununu şərh etməyib.

Haydn simfoniyası həyatın müxtəlif tərəflərinin - ciddi, dramatik, lirik-fəlsəfi, yumoristik - vəhdət və tarazlığa gətirildiyi ümumiləşdirilmiş "dünya şəkli" mənasını alır.

Haydnın simfonik dövrü adətən tipik dörd hərəkəti (alleqro, andante , minuet və final), baxmayaraq ki, bəzən bəstəkar hissələrin sayını beşə qədər artırdı (Günorta, Əlvida simfoniyaları) və ya üç ilə məhdudlaşdırdı (ilk simfoniyalarda). Bəzən xüsusi əhval-ruhiyyə əldə etmək üçün o, adi hissələrin ardıcıllığını dəyişirdi (49 nömrəli simfoniya matəmlə başlayır. adagio).

Simfonik sikl hissələrinin tamamlanmış, ideal şəkildə balanslaşdırılmış və məntiqi cəhətdən qurulmuş formalarına (sonata, variasiya, rondo və s.) improvizasiya elementləri daxildir, gözlənilməzliyin diqqətəlayiq kənarlaşmaları düşüncənin inkişafı prosesinin özünün maraqlarını kəskinləşdirir, həmişə valehedici, hadisələrlə doludur. . Haydnın sevimli "sürprizləri" və "praktik zarafatları" instrumental musiqinin ən ciddi janrının qavranılmasına kömək etdi.

Haydnın Şahzadə I Nikolayın orkestri üçün yaratdığı çoxsaylı simfoniyalar arasında Esterhazy, 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərinin kiçik simfoniyalar qrupu seçilir. Bu 39 nömrəli simfoniyadır ( g - moll ), № 44 ("Matəm", e- moll ), № 45 ("Əlvida", fis-moll) və № 49 (f-moll, "La Passione , yəni İsa Məsihin əzabları və ölümü mövzusu ilə bağlıdır).

"London" simfoniyaları

Haydn simfoniyasının ən yüksək nailiyyəti onun 12 "London" simfoniyasıdır.

"London" simfoniyalar (nöm. 93-104) məşhur skripkaçı və konsert sahibkarı Salomon tərəfindən təşkil olunmuş iki tur zamanı İngiltərədə Haydn tərəfindən bəstələnmişdir. İlk altısı 1791-92-ci illərdə, altısı daha çox - 1794-95-ci illərdə, yəni. Motsartın ölümündən sonra. Məhz “London” simfoniyalarında bəstəkar müasirlərinin heç birindən fərqli olaraq özünün sabit simfoniya növünü yaratmışdır. Bu tipik Haydn simfonik modeli aşağıdakılarla fərqlənir:

Bütün London simfoniyaları açıqdır yavaş təqdimatlar(kiçik 95-ci istisna olmaqla). Girişlər müxtəlif funksiyaları yerinə yetirir:

• Onlar birinci hissənin materialının qalan hissəsinə münasibətdə güclü təzad yaradır, ona görə də onun sonrakı inkişafında bəstəkar, bir qayda olaraq, müxtəlif mövzuları müqayisə etməkdən imtina edir;
• Giriş həmişə tonik (hətta eyniadlı, minor - məsələn, 104 nömrəli Simfoniyada olduğu kimi) yüksək səslə ifadəsi ilə başlayır - bu o deməkdir ki, sonata alleqrounun əsas hissəsi sakit, tədricən və hətta dərhal başlaya bilər. musiqinin qarşıdan gələn kulminasiyalara doğru istəklərini yaradan fərqli bir açara sapmaq;
• Bəzən giriş materialı tematik dramın mühüm iştirakçılarından birinə çevrilir. Beləliklə, 103 nömrəli simfoniyada (Es-dur, "Tremolo Timpani ilə") girişin əsas, lakin tutqun mövzusu həm inkişafda, həm də I kodda görünür. hissəsidir və inkişafda tempini, ritmini və fakturasını dəyişərək tanınmaz hala gəlir.

Sonata forması "London simfoniyaları"nda çox özünəməxsusdur. Haydn bu tip sonatanı yaratmışdır alleqro , burada əsas və ikinci dərəcəli mövzular bir-biri ilə ziddiyyət təşkil etmir və çox vaxt eyni material üzərində qurulur. Məsələn, 98, 99, 100, 104 nömrəli simfoniyaların ekspozisiyaları mono-qaranlıqdır. I hissələri 104 nömrəli simfoniya( D - dur ) əsas hissənin mahnı və rəqs mövzusu bəzi simlərlə təqdim olunur səh , yalnız son kadansda bütün orkestr özü ilə şən şənlik apararaq içəri daxil olur (“London” simfoniyalarında belə bir texnika bədii normaya çevrilib). Yan hissənin bölməsində eyni mövzu səslənir, ancaq dominant düymədə, simli ansamblda isə indi növbə ilə ağac nəfəsli çalarlar görünür.

Sərgilərdə İ 93, 102, 103 nömrəli simfoniyaların hissələri, ikinci dərəcəli mövzular müstəqil, lakin təzadlı deyiləsas mövzulara münasibətdə material. Beləliklə, məsələn, in I hissələri 103 nömrəli simfoniya ekspozisiyanın hər iki mövzusu şən, şən, janr baxımından avstriyalı landlerə yaxındır, hər ikisi əsasdır: əsas əsas əsas açarda, ikinci dərəcəli mövzu dominantdır.

Əsas tərəf:

Yan partiya:

Sonatalarda inkişaflar“London” simfoniyaları üstünlük təşkil edir inkişafın motivasiya növü... Bu, ritmin böyük rol oynadığı mövzuların rəqs xarakteri ilə bağlıdır (rəqs mövzularını ayrı-ayrı motivlərə bölmək daha asandır). Mövzunun ən parlaq və yaddaqalan motivi ilkin deyil, inkişafa məruz qalır. Məsələn, inkişafda I hissələri 104 nömrəli simfoniyaƏsas mövzunun 3-4 bəndinin motivi ən çox dəyişməyə qadir olan kimi işlənir: ya sorğu-sual və qeyri-müəyyən, ya da hədələyici və israrlı səslənir.

Tematik materialı inkişaf etdirərkən Haydn tükənməz ixtiraçılıq nümayiş etdirir. O, parlaq tonal yan-yana, registr və orkestr kontrastlarından, polifonik üsullardan istifadə edir. Mövzular çox vaxt güclü şəkildə yenidən düşünülür, dramatikləşdirilir, baxmayaraq ki, böyük münaqişələr yaranmır. Bölmələrin nisbətlərinə ciddi şəkildə riayət olunur - dizaynlar ən çox ekspozisiyaların 2/3-ə bərabərdir.

Haydnın sevimli forması yavaş hissələridir ikiqat variasiya, bəzən "Haydn's" adlanır. Bir-birini əvəz edən iki mövzu dəyişir (adətən eyniadlı tonallıqlarda), səs və tekstura baxımından fərqli, lakin intonasiya baxımından yaxın və buna görə də bir-birinə sülh yolu ilə bitişikdir. Bu formada, məsələn, ən məşhur Andante103 simfoniyadan: onun hər iki mövzusu xalq (xorvat) rəngində, həm də yuxarıya doğru hərəkətdə saxlanılır. T-dən D , nöqtəli ritm, mövcud dəyişiklik IV çaxnaşma dərəcəsi; lakin, kiçik birinci mövzu (simlər) fokuslanmış və povest xarakterlidir, ikincisi (bütün orkestr) marş və enerjilidir.

Birinci mövzu:

İkinci mövzu:

London simfoniyalarında da adi variasiyalar var, məsələn, in Andante94 simfoniyadan.Burada mövzu müxtəlifdir, bu xüsusilə sadədir. Bu qəsdən sadəlik musiqi axınını qəfildən bütün orkestrin timpani ilə (simfoniyanın adının bağlı olduğu "sürpriz") qulaqbatırıcı döyüntüsünü kəsməsinə səbəb olur.

Variasiya ilə yanaşı, bəstəkar tez-tez yavaş hissələrdə və mürəkkəb üç hissəli forma kimi, məsələn, in 104 nömrəli simfoniya... Buradakı üç hissəli formanın bütün bölmələrində ilkin musiqi ideyası ilə bağlı yeni bir şey var.

Ənənəvi olaraq, sonata-simfonik silsilələrin yavaş hissələri sözlərin və melodik melodiyaların mərkəzidir. Bununla belə, Haydnın simfoniyalardakı lirikası açıq şəkildə ona yönəlir janr. Yavaş hərəkətlərin bir çox mövzuları mahnı və ya rəqs əsasında çəkilir, məsələn, minuet xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Maraqlıdır ki, bütün "London" simfoniyalarından "melodik" remark yalnız Larqo 93 simfoniyalarında mövcuddur.

Minuet Haydnın simfoniyalarında daxili kontrastın məcburi olduğu yeganə hissədir. Haydnın minuetləri həyati enerjinin və nikbinliyin etalonuna çevrildi (demək olar ki, bəstəkarın fərdiliyi - onun şəxsi xarakterinin xüsusiyyətləri - burada özünü ən birbaşa göstərirdi). Çox vaxt bunlar xalq həyatının canlı səhnələridir. Kəndli rəqs musiqisi ənənələrini daşıyan minuetlər üstünlük təşkil edir, xüsusən də Avstriya torpaq sahibi (məsələn, 104 nömrəli simfoniya“Hərbi” simfoniyasında daha cəsur bir minuet; 103 nömrəli simfoniya.

103 nömrəli simfoniyanın minueti:

Ümumiyyətlə, Haydnın bir çox dəqiqələrində vurğulanan ritmik kəskinlik onların janr görünüşünü elə dəyişir ki, mahiyyət etibarı ilə birbaşa Bethovenin şerzolarına aparır.

Minuet forması - həmişə mürəkkəb 3 hissəli da capo mərkəzdə təzadlı trio ilə. Üçlük adətən minuetin əsas mövzusu ilə yumşaq bir şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Çox tez-tez burada həqiqətən yalnız üç alət oynayır (yaxud hər halda faktura daha yüngül və şəffaf olur).

“London” simfoniyalarının finalları, istisnasız olaraq, əsas və sevinclidir. Burada Haydnın xalq rəqsi elementinə meyli tam şəkildə özünü göstərirdi. Çox vaxt finalın musiqisi həqiqətən xalq mövzularından yaranır 104 nömrəli simfoniya... Onun finalı çex xalq melodiyasına əsaslanır ki, onun xalq mənşəyi dərhal göz qabağındadır - çubanı təqlid edən tonik orqan nöqtəsi fonunda.

Final siklin tərkibində simmetriya saxlayır: sürətli I tempinə qayıdır hissə, təsirli fəaliyyətə, şən əhval-ruhiyyəyə. Yekun forma - rondo və ya rondo sonatası (103 nömrəli simfoniyada) və ya (daha az) - sonata (104 nömrəli simfoniyada). İstənilən halda, o, heç bir münaqişə məqamlarından məhrumdur və rəngarəng bayram görüntülərinin kaleydoskopu kimi süpürür.

Əgər Haydnın ilk simfoniyalarında küləklər qrupu cəmi iki qoboy və iki fransız buynuzundan ibarət idisə, sonralar Londonda bütöv bir cüt taxta nəfəsli çalğı alətləri (o cümlədən klarnetlər), bəzi hallarda da truba və timpanilər sistematik şəkildə tapılır.

100 nömrəli simfoniya, G-dur "Hərbi" adlanırdı: onun Allegretto-da tamaşaçılar hərbi trubanın siqnalı ilə kəsilən qarovulların paradının gözəl gedişatını təxmin edirdilər. № 101, Do major-da Andante mövzusu iki fagot və pizzikato simlərinin mexaniki “çıqqıldaması” fonunda açılır, buna görə də simfoniya “Saat” adlandırılmışdır.