Vladimir Anatolyeviç Matorin. 2 may 1948-ci ildə Moskvada anadan olub. Sovet və rus opera müğənnisi (bas), müəllim, professor. Bolşoy Teatrının solisti (1991-ci ildən). RSFSR-in əməkdar artisti (1986). Rusiya Federasiyasının xalq artisti (1997). RF Hökumət Mükafatı laureatı (2015).

Ata - Anatoli Matorin, hərbçi, polkovnik.

Atasının peşəsi ilə əlaqədar olaraq, ailə tez-tez yaşayış yerini dəyişir, Vladimir uşaqlığını hərbi düşərgələrdə keçirdi.

Kiçik yaşlarından musiqi və vokal təhsili alıb.

1974-cü ildə müəllimi Yevgeni Vasilyeviç İvanov (1944-1958-ci illərdə Böyük Teatrın solisti) olduğu Gnessin İnstitutunu (indiki Gnessin Rusiya Musiqi Akademiyası) bitirmişdir.

1974-1991-ci illərdə K.S. adına Moskva Akademik Musiqili Teatrında xidmət etmişdir. Stanislavski və V.I. Nemiroviç-Danchenko, demək olar ki, bütün bas repertuarını 15 mövsümdə ifa etdi (cəmi 33 hissə). Teatrda birinci hissə “Yevgeni Onegində” Zaretski idi (bu həm də Stanislavskinin səhnələşdirdiyi tamaşa idi). 1989-cu ildə Boris Godunov öz ifasında beynəlxalq musiqi ictimaiyyəti tərəfindən ilin ən yaxşı opera hissəsi kimi tanınıb.

1991-ci ildən Bolşoy Teatr Opera Şirkətinin solisti oldu, E.F. Svetlanov 1990-cı ildə "Görünməz Kitej şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi" operasında Şahzadə Yurinin rolunu ifa etdiyinə görə. Rimski-Korsakov. Sənətkarın repertuarında 90-a yaxın rol var. ilə müqayisə edilmişdir.

Bolşoy Teatrında Vladimir Matorinin opera rolları:

Şahzadə Yuri - N. Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitez şəhəri və Qız Fevroniya əfsanəsi";
Kral Rene - P. Çaykovskinin "İolanta";
Don Basilio - G. Rossini tərəfindən Sevilya bərbəri;
Boris Godunov - M. Mussorgskinin "Boris Godunov";
İvan Susanin - "Çar üçün həyat" / M. Qlinkanın "İvan Susanin";
Qremin - P. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”i;
Qalitski, Konçak - A. Borodin tərəfindən "Knyaz İqor";
Qoca Qaraçı - S. Raxmaninovun "Aleko"su;
Çar Dodon - N. Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz";
Dosifey, İvan Xovanski - M. Mussorqskinin "Xovanşçina"sı;
Ramfis - Q.Verdinin "Aida"sı;
Klubların Kralı - S.Prokofyevin "Üç portağal sevgisi";
Miller - A. Darqomıjskinin "Su pərisi";
Sobakin - N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini";
Mamyrov - P. Çaykovskinin "Sehrbaz";
Lanciotto Malatesta - S. Rachmaninoff tərəfindən "Francesca da Rimini";
Tempest-Bogatyr - N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Ölməz Kaşçey";
Salieri - N. Rimski-Korsakovun "Motsart və Salieri";
Mendoza - S.Prokofyevin "Monastrda nişan";
Porgy - G. Gershwin tərəfindən "Porgi və Bess";
Zupan - İ.Ştrausun “Qaraçı baronu”;
Martin - J. Offenbach tərəfindən "Səki üzərində açar";
Chub - "Çereviçki" P.I. Çaykovski;
Rəhbər - N.A. tərəfindən "May Gecəsi". Rimski-Korsakov;
Cherevik - "Soroçinskaya yarmarkası" M.P. Mussorgsky;
Storozhev - T. Xrennikovun "Fırtınaya";
Osmin - Motsartın "Seraqliodan oğurlanması";
Bretigny - C. Massenet tərəfindən "Manon";
Falstaff - O. Nikolayın “Vindzorun pis qadınları”;
Barbarossa - Q.Verdinin "Leqnano döyüşü";
Şiarone - G. Puccini tərəfindən "Toska";
Ev sahibi Benoit - G. Puccini tərəfindən "La Bohème".

Vladimir Matorin dünyanın ən yaxşı səhnələrində oxumuş, İngiltərə, İtaliya, İrlandiya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Polşa, Çexiya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Yunanıstan, Estoniya, Özbəkistan, Ukrayna, Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr və s.

1993-cü ildə Çaykovskinin "Çereviçki" operasının quruluşunda Veksford festivalında (İrlandiya) iştirak edib. Elə həmin il Cenevrədəki Böyük Teatrda Boris Qodunovda baş rolu ifa etdi.

1994-cü ildə Köln Filarmoniyasında N. Rimski-Korsakovun "May gecəsi"ndə Baş partiyasını, Çikaqonun Lirik Operasında Boris Qodunovu ifa edib. 1995-ci ildə İrlandiyada Wexford Festivalında Baş partiyasını (May Gecəsi) ifa etdi (dirijor Vladimir Jurowski).

1996-cı ildə Nant operasında (Fransa) Dositeyi ("Xovanşçina"), Praqadakı Milli Teatrda Boris Qodunovu və Montpelye Operasında (Fransa) Pimen ("Boris Qodunov") mahnılarını ifa etdi.

1997-ci ildə Hyuston Qrand Operasında (ABŞ) Boris Qodunovu ifa etdi.

1998-ci ildə London Concert Hall Festival zalında P.Çaykovskinin "Ovsunçu" operasının konsertində iştirak edib (Kral Operası, dirijor Valeri Gergiev), S.-nin "Monastrda nişan" operasında Mendoza rolunda çıxış edib. Prokofyev Cenevrədəki Böyük Teatrda və The Tempest-Bogatyr rolunda N. Rimski-Korsakovun "Ölümsüz Kaşçey" operasının London Filarmonik Orkestri ilə birlikdə Festival zalında konsertində (dirijor Aleksandr Lazarev).

1999-cu ildə Londonun Sadlers Wellsdəki Kral Operasında Çar Dodon (Qızıl xoruz) rolunda çıxış etdi (dirijor Gennadi Rojdestvenski).

2001-ci ildə Lion Operasında Mendoza rolunu ifa edib (dirijor Oleq Kaetani).

2002-ci ildə Bastiliya Operasında Paris Milli Operasında Pimen (Boris Qodunov) rolunu (musiqi rəhbəri və dirijoru Ceyms Konlon, rejissor Françeska Zambello) və Lion Operasında Boris Qodunov rolunu (dirijor İvan Fişer, rejissor Filipp) ifa edib. Himmelman, Mannheim Milli Teatrı ilə birgə istehsal).

2003-cü ildə Oklend və Vellinqton (Yeni Zelandiya) teatrlarında Boris Qodunov operasında baş rolu və Londonun Kovent Qarden Teatrında Kral Operasının tamaşasında Varlaamla eyni operada (səhnəni Andrey Tarkovski, dirijor Semyon) ifa edib. Bychkov, tərəfdaşlar arasında John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

2004-cü ildə Nyu-York Metropolitan Operasında Pimen kimi debüt etdi (dirijor Semyon Bıçkov), Barselonadakı (İspaniya) Liceo Teatrında Pimen və Varlaamı (Boris Qodunov) ifa etdi.

2008-ci ildə Maggio Musicale Fiorentino Teatrında (İtaliya) Dmitri Şostakoviçin Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasında Quarterly partiyasını ifa etdi.

2009-cu ildə “Ustad və Marqarita” rok operasında Afraniya partiyasını ifa edib.

Müqəddəs musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biridir. Özü dedi ki, 42 yaşında vəftiz olunub. Və o, müqəddəs musiqiyə 1980-ci illərin sonlarında gəlib: “1988-ci ildə ölkədə Rusiyanın Vəftizinin 1000 illiyi qeyd ediləndə mən ilk dəfə dua oxumaqla təmasda oldum.Daha sonra mitropolit Pitirim (Neçayev) Miladda müqəddəs musiqi festivalı təşkil etdi. Birliklər Evinin Sütun Zalında.Onun gözəlliyindən və onun sızmalarından necə heyrətə gəldim.Dinlədim və o, mənim hər hücrəmə nüfuz etdi, o vaxtlar mənə tamamilə naməlum olan bir şeylə dolu idi.Mən sanki donub qalmışdım. məmnuniyyətlə buz."

Vladimir Matorin Gennadi Dmitryakın rəhbərliyi altında Moskva Kreml Muzeyinin kapellası ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin (Apostol Nikolaev-Strumski, Mixail Strokin, Pavel Çesnokov, Aleksandr Qreçaninov, Sergey Raxmaninov) nəğmələrindən proqramlarla çıxış edir.

Sənətkarın Böyük Teatrda keçirilən yubiley gecəsində Moskva və Bütün Rusiyanın Patriarxı II Aleksi iştirak edib.

1991-ci ildən Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında dərs deyir. 1994-2005-ci illərdə professor və vokal sənəti kafedrasının müdiri.

Vladimir Matorinin ictimai fəaliyyəti

O, 2006-cı ildə yaradılan Rusiyanın Kiçik Şəhərlərinin Mədəniyyətinin və Ənənələrinin Dirçəlişi Fondunun rəhbəri və təsisçisidir.

Fond hər il “Baxruşin” festivalını, “Rusiya inciləri” festivalını keçirir. 2012-ci ildən Kremllə üzbəüz Moskva çayının Sofiya sahilində yerləşən Allahın Hikməti Sofiya Məbədinin ərazisində Rusiyanın Vəftiz Gününə həsr olunmuş mənəvi, klassik və xalq musiqisi konsertləri və Həvarilərə bərabər Böyük Hersoq Vladimirin pravoslav bayramı təşkil edilib.

2015-ci ildən bəri Ümumrusiya Pravoslav Mədəniyyəti və Ənənələri Festivalı - "Sofiya" böyük uğurla keçirilir, onun çərçivəsində Rusiyanın hər yerindən gələn yaradıcı qrupların musiqi şouları və müsabiqələri və ənənəvi bayram konserti keçirilir. müsabiqənin qalibləri də çıxış edirlər. Kiçik şəhərlərin və kənd yaşayış məntəqələrinin "Sofiya" pravoslav mədəniyyəti və adət-ənənələri festivalının keçirilməsi ideyası xalq artisti Vladimir Matorinə və Srednıye Sadovnikidəki Tanrının Hikməti Sofiya Məbədinin rektoru, protokopos Vladimir Volqinə məxsusdur. Fond fəaliyyət göstərdiyi müddətdə Moskva, Vladimir, Tver, Kaluqa, Yaroslavl və Rusiyanın mərkəzi regionunun bir çox şəhərlərində mədəniyyət və tarixi abidələrin bərpası və yaradılmasına köməklik göstərmişdir.

2013-cü ildə Matorin Rusiya Federasiyasının Müdafiə Nazirliyindən "Hərbi əməkdaşlığın gücləndirilməsinə görə" medalı aldı - Rusiya Ordusu ilə birgə konsertlərə görə.

Xeyriyyə konsertləri ilə çox çıxış edir - Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Məbədlərin, kilsə məktəblərinin və s. tikintisinə gedən ödənişlər.

Vladimir Matorinin şəxsi həyatı:

Evli. Həyat yoldaşı - Svetlana Sergeevna Matorina, pianoçu, Rusiya Musiqi Akademiyasının dosenti. Qnesinlər.

Oğlu Maykl evlilikdə dünyaya gəldi.

Nəvələri - Anna, Yekaterina, Mariya, Sergey.

Müğənni həyat yoldaşı haqqında bunları deyib: "Bu, mənim həyatda da, işdə də sadiq yoldaşımdır. O, xeyirxah, lakin sərt tənqidçidir, tamaşaçılar tərəfindən mənim ifamı daim izləyir və korrektə edir, səsin necə səsləndiyini, emosional mesajın olub-olmadığını qiymətləndirir".

Vladimir Matorinin filmoqrafiyası:

1986 - Aleko (vokal)
1998 - Portret üçün eskizlər (sənədli film)

Vladimir Matorinin mükafatları və titulları:

RSFSR-in əməkdar artisti (28.04.1986);
Rusiyanın xalq artisti (22.01.1997);
III dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeni (29 aprel 2008-ci il) - rus musiqi sənətinin inkişafına və uzunmüddətli yaradıcılıq fəaliyyətinə böyük töhfəyə görə;
IV dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordeni (22 mart 2001-ci il) - rus musiqi və teatr sənətinin inkişafında böyük xidmətə görə;
Rusiya Federasiyasının xalq artisti (1997);
RSFSR-in əməkdar artisti (1986);
Cenevrədə İfaçı Musiqiçilərin Beynəlxalq Müsabiqəsində II Mükafat (1973);
Qlinka adına Ümumittifaq Vokal Müsabiqəsində II Mükafat (1977)

"Mən sizin daha mehriban olmağınızın bir yoluyam"

Vladimir Anatolyeviç, siz Uşaq ili şərəfinə Çaykovski zalında solo konsert təşkil etmisiniz və onu rus küçə uşaqlarına kömək edən Samyusosyal Moskva Fondu ilə birlikdə keçirirsiniz. Onun haqqında çox şey bilmirik ...
- Təsəvvür edin, Moskva ətrafında bir neçə maşın qaçır. Küçələrdə insanları toplayırlar. Psixoloji və tibbi yardım göstərirlər, qidalandırırlar. 20-yə qədər briqada Parisi (fondun baş qərargahının yerləşdiyi yer - T.D.) gəzir, amma bizim qış orda deyil... Fondun Rusiyadakı fəxri prezidenti - Leonid Roşal. Mən isə bədii funksiyanı yerinə yetirirəm, oxuyuram. Keçən il fond əcnəbi müğənnini (caz ulduzu Dee Dee Bridgewater - ETC), bu il isə məni dəvət etdi.
- Bir-birinizi necə tapdınız?
- Mənə konsertin prodüseri və direktoru İqor Karpov (Prezident Orkestrinin keçmiş direktoru) zəng vurdu. Onunla görüşdük, iki saat söhbət etdik, proqram hazırladıq. Birinci hissədə - Lev Kontoroviçin rəhbərliyi altında "Xor oxuma ustaları" ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin nəğmələri, ikinci hissədə - Sergey Politikovun rəhbərliyi ilə Rusiya Radio və Televiziya Orkestrinin müşayiəti ilə ariyalar, mahnılar və romanslar.

Bu yaxınlarda yenidən əyalətdə olmusunuz. Siz ora Rusiyanın Kiçik Şəhərlərinin Mədəniyyətinin və Ənənələrinin Dirçəlişi Fondunun rəhbəri kimi getmisiniz?
- Həm fondun rəhbəri kimi, həm də “həvəskar rəssam” kimi. “Rusiyanın inciləri” festivalında iştirak edirəm. Moskvada (STD-də) açıldı, sonra biz Suzdalda, Pereslavl-Zalesskidə, Nijni Novqorodda olduq, yekun konsert Faceted Palatada oldu.
- Fondunuz nə vaxt yaradılıb və nə ilə məşğuldur?
- Keçən il qeydiyyatdan keçmişdik. “Fond” sözü əslində bizdə mənfi məna kəsb edib: deyirlər, fonddursa, çox pul deməkdir. Bizdə belə deyil. Bir qrup həvəskar mədəniyyət və incəsənəti insanlara çatdırmaq üçün bir araya gəldi. Necə ki, çay dərələrdən və kiçik bulaqlardan ibarətdir, bizim kiçik şəhərlər də Rusiyanı qidalandıran “bulaqlar”dır. Bir "Qızıl Üzük" - içmək, sərxoş olmaq üçün deyil. Neçə illərdir ki, orda konsertlər verirəm və belə bir dönüş dinləyicidən gəlir! Mənim üçün belə bir emosional ittiham! Bu da onlar üçün ödənişdir, çünki 168 kilometrdən çox az rəssam gəlir. Orada daha çox hamının çox darıxdığı rus mahnılarını və romanslarını oxuyuram.
Necə işləyirik? 400 yerlik zal yığırıq, ilk iki sıranı baha satırıq - iş adamlarına, sonuncu sıraları pulsuz edirik. Xərcləri çıxmaqla bütün yığılan pulları geri veririk. Zarayskda - kilsənin təmiri üçün (heyrətamiz Kreml var!), Kineşmada - kilsə məktəbi üçün və s. Qəlbimizi isitməklə, özümüzü isindirib, qidalandırırıq. Fond ideyası yaxşıdır, amma təəssüf ki, mənim nə vaxtım, nə də imkanım var ki, gedib pul diləyirəm.

Keçən ilin yazında Mədəniyyət və Kinematoqrafiya üzrə Federal Agentlik və bir bank Rusiyada kiçik şəhərlərə dəstək proqramı haqqında saziş imzalayıblar ki, bunun üçün ildə 20 milyon rubla qədər vəsait ayrılacaq.
- Oh, yaxşıdır! 2008-ci il Kiçik Şəhərlər İli adlandırıldı. Baxmayaraq ki, əslində həmişə belə olub. Rusiya istedadlı insanlarla zəngindir, amma gəlin onların haradan gəldiyini anlayaq, heç olmasa musiqiçilər arasında. Doğuşdan Muskovitlər - bir, iki və çoxlu.
- İlin çox hissəsini harada keçirirsiniz?
- Moskvada.

Yenidənqurma ilə bağlı Bolşoydakı həyatınız necə dəyişdi?
- Elə olur ki, indi repertuarım məhduddur. Məsələn, "Boris Godunov"un köhnə dekorasiyasını Yeni Səhnəyə uyğunlaşdırmaq üçün yenilərinin dəyəri qədər pul xərcləmək lazımdır. Belə ki, mövsümdə əvvəlki 30-40 tamaşaya qarşı indi onların sayı 5-8-dir. Amma bu yaxınlarda Rostovda iki tamaşa oxudum. Bolşoyda İolantada Reneni oxuyuram; Üç portağal sevgisi (Klubların Kralı) və Qızıl xoruz (Dodon) hələ də repertuarımdadır. Müqaviləmin müddəti 2010-cu ilə qədər uzadıldı, amma sənətçi, bir gözəl cizgi filmində olduğu kimi, həmişə "yetməyəcək". Əgər relslər sürülməsə, paslanacaq və çürüyəcək. Digər tərəfdən, qatarlar onların üzərində sonsuz hərəkət edərsə, bir-birindən ayrılırlar. Müğənnilərdə də belədir.

May ayında 60 yaşınızı qeyd edəcəksiniz. Yubileyinizi Bolşoy Teatrda qeyd edəcəksiniz?
- Mayın 12-də Konservatoriyanın Böyük zalında konsertim var: biz Yurlov Kapella ilə kilsə musiqilərini, Osipov orkestri ilə isə xalq mahnılarını və romanslarını ifa edəcəyik. Və düz bir həftədən sonra Bolşoy Teatrında qeyd edəcəyik.
- Başqa harada oxuyursan?
- Son iki-üç ildə Nyu-York, Madrid, London, Brüssel, Strasburq, Nant-Anje var. Digər tərəfdən, onlara cavab Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Bu, bir şıltaqlıq kimi görünür, amma yox - həyat mövqeyi. Sürməyə davam etməkdən məmnun olaram. Budur, Orenburqda uşaqlar üçün idman kompleksi üçün pul yığırlar, onların adıdır. Cavab verirəm: "Səndən - yol, sonra topladıqların, sonra sənindir. Mən sənin tərəfindəyəm - daha mehriban olmağın bir yolu".

Sizi Avropaya kim dəvət edir?
- Londonda iki impresariom var. Onların sayəsində son illər çox səyahət etmişəm. Əsasən rus repertuarını oxuyuram, xaricilərdən Marsel və Nantda “Riqoletto” oxuyuram. Bütün rolları bildiyim "Boris Godunov" digərlərindən daha çox idi.
- Rus repertuarı sizin seçiminizdir, yoxsa impresario?
- Ruslar öz dəyərlərinə sahib olduqlarını deyəndə onları dərhal skinhed, slavyanfil adlandırırlar. Beləliklə, ingilislər heç vaxt ingiliscə çox yaxşı danışan yad adamı ingilis operasına buraxmazlar. Onların birliyi var. Və prinsipi budur ki, ölkə ilk növbədə öz pulunu özünə verir. Rejissorlardan biri dedi: “Allahım, nə sənətkardır, mənim bütün əsərlərimdə iştirak edəcək!”. Sonra tüstü fasiləsi zamanı o, mənə deyir: "Qoca, başa düşməlisən ki, İngiltərədə bütün ingilislər imtina edənə qədər bir rusu dəvət edə bilməzsən. Amma bütün ingilislər imtina edəndə əvvəlcə amerikalıları dəvət edəcəklər və italyan operası varsa, bütün italyanlar." Qapalı formada şovinizm belədir.
- Yəni yalnız İngiltərədə?
- Bəli, hər yerdə. Hər yerdə maraq var.

Susanin və Boris Godunov sizin sevimli hissələriniz olaraq qalır?
- Beş uşaq anasından hansının daha əziz olduğunu soruşsanız, nə cavab verəcək? Birincisini artıq tanıyıram (gülür). Əslində, peşəkarlıq varsa, o zaman hər cür “bəyəndim, ya yox” (partiya, partnyor, direktor, qurum) fərqi yoxdur. Amma təbii ki, az-çox həzz verən tamaşalar, rollar var. Vokalçıların mürəkkəb quruluşu var, necə deyərlər, “zəng və fit”lər var. Biri yuxarı notun səslənməsini bəyənir, digəri isə "Boris"dəki kimi - dörd fərqli çıxış və dörd fərqli kostyum. Belə bir zövq - daha oxumağa ehtiyac yoxdur. Fərqli tərəflərə sevgi və bəyənməmək müxtəlif səbəblərdən yaranır. Məsələn, Qremin uzun müddət mənim yanımda işləmədi. Tamaşaya qədər bütün günü susmalı idim, çünki bir söz belə desən, alt nota dəyməzsən.
- Konçak bu mənada daha pisdir?
- Yox, Konçak daha yaxşıdır. Orada, mərkəzi registrdə "to"-dan "to"-a qədər və Gremin-də əvvəlcə hər şey bariton registrindədir, sonra - vay, aşağı!

Bir vaxtlar özünüzə Don Kixotdan başqa istənilən rolun öhdəsindən gələ bilən “mütləq bas” deyirdiniz.
- Yaxşı, Kalyagin Don Kixot oynadı! Rəqəmi uzatmağın, silueti düzəltməyin bir çox yolu var - bunların hamısı cəfəngiyatdır. Əslində mən özüm bildim ki, mən tenoram. Elə olur ki, incə hisslərlə dolu sənətkarlar o qədər iri üzlü, kvadrat olurlar. Uyğunsuzluq. Bir dəfə “Motsart və Salyeri”nin tələbələrinə oxumuşdum. Rolu hazırlayarkən saqqalından yapışıblar. Söz vermişdim ki, rola görə saqqalımı qırxacağam. Sonra Salierinin üzünü qırxdıracağı və Motsartın hər dəfə onu narahat etdiyi hekayəsi ilə gündəmə gəldi.

Bir müsahibənizdə demişdiniz ki, “əsl sənət, ilk növbədə, nizam-intizamdır” və həmişə rejissorların – dirijorun və rejissorun fikri ilə hesablaşırsınız.
- Bəli, mən son on beş ildə belə bir prinsipə əməl etmişəm ki, nə dirijorla, nə də rejissorla dava-dalaşa ehtiyac yoxdur. Amma tamaşada, hərəkəti dayandırmaq mümkün olmayanda, mən öz qaydada nəsə edə bilirəm. Gülməli odur ki, sonra gəlib deyirlər: “Sağ ol, maestro, alındı!”
- Amma şübhəsiz ki, elə hallar olub ki, - indi bu, hər yerdə ola bilər - bu və ya digər konsepsiyanı qəbul edə bilməyəndə. Bəs rejissor sizi ədəbsiz şəkildə səhnəyə buraxmaq qərarına gəlsə?
- Oh, mən o qədər ədəbsiz növlər görmüşəm! Məsələn, Lion Operasında Boris Qodunovun rejissorları (rejissor Filip Himmelman - T.D.) 46 pilləli qızıl pilləkən düzəltdilər. Allaha şükür ki, paltarın məşqində tavan göründü, 15 pilləkən kəsildi. Kimin bir neçə notu varsa, hamı aşağıda oxuyur və yalnız bir dəli it Boris Qodunov pilləkənlərlə yuxarı qaçır. Məşqlərdə iki dəfə qaçanda düşünürəm ki, hər şey tabuta - və evə. Əvvəlcə bütün dekorasiyalar daxil olmayan köməkçi otaqda məşq etdik. Sonra General Hallda birdən gördüm ki, yamaclar səhnəyə dizinə qədər atılıb. Yəni, zirvədə Kreml var, Rusiya krallığı, qalan hər şey bok içində. Evsizlər mənim kabinetimdə, mən ölsəm də, yamaclarda yatırlar.
Və Müqəddəs Axmaq kostyumu belə idi: cins şalvar, basketbol köynəyi, saçlı keçəl baş - belə bir hippi. Və cins şalvarın arxasında, eşşək tamamilə kəsilir! Amma həmkarlar ittifaqı var. Müqəddəs Axmaq rolunun ifaçısı dedi: "Yox, bu alınmayacaq, mənim ailəm və uşaqlarım tamaşaya gələcəklər, mən onlara bu biabırçılığı necə başa salım?!"
- Fikrinizi dəyişmisiniz?
- Fikirlərini dəyişdilər, dar şalvar verdilər. O da köynək geyinmişdi, bizimkini yox. Hər yerdə göründü. Mən “Ruh kədərlənir” mahnısını oxuyuram, o, gəlib oturur və baxır. Təsəvvür edirsiniz ki, padşahın iqamətgahında kimsə ona bir ox məsafəsində belə yaxınlaşa bilər?!
Amma ən maraqlısı meyxanadakı Səhnədə idi. İki qatlanan çarpayı qoyurlar, bir küncdə iki çılpaq oğlan, digərində iki çılpaq qız var. Belə cüt-cüt paylandılar. Varlaam içəri girdi, Şinkarka onun yanına gəldi, onu dizinə qoydu, ətəyini, köynəyini qaldırdı, sonra “Şəhərdə Kazanda olduğu kimi” mahnısını oxuyub sevişməyə başladı.
Bir çoxları Boris Yeltsinin obrazına “çəkməyi” xoşlayır. Ümumiyyətlə, rejissorlar çox gözəl danışmağı bilirlər. Bir pilləkən olacağını izah edəcəklər, bunun səbəbini izah edəcəklər, amma paltar məşqinə qədər çox şey məlum deyil.

Dediniz ki, Borisi yaxşı oxumaq üçün “Boris teatrına gəlməlisən”...
- Nə kosmos gəmisi, nə də parovoz dərhal işə salına bilməz - burada başladı, burada getdi və o, artıq sürətini artırdıqda, onu tez dayandıra bilməzsiniz. Əgər tamaşam olsa, bir həftədən sonra xarakterə girirəm. Sonra, tamaşada müxtəlif sürprizlər yarana bilər: tərəfdaş yanlış tərəfdə olduğu ortaya çıxdı, daha sonra daxil oldu, mobil telefon birinci sırada səsləndi - bütün bunlar çaşdırıcı ola bilər.
- Bəs siz neçə ildir ki, xarakterdəsiniz?
- Uzun müddətə. Tamaşadan sonra səhər saat beşə qədər oyaq qala bilirəm, söz versəm də gün ərzində heç kimə zəng edə bilmirəm. Və başqalarına pis təsir edir.

Sən təkcə rəssam deyil, həm də müəllimsən. Niyə RATI-də dərs deyirsiniz?
- Xoşbəxt bir təsadüf idi - 1991-ci ildə məni görkəmli rejissorumuz, professor, musiqili teatr fakültəsinin rəhbəri Georgi Pavloviç Ansimov dəvət etdi. Bir və ya iki tələbə ilə başlamağa qərar verdim. İşə qarışdıqca məlum oldu ki, bu, çox qumar biznesidir. Birincisi, gənclərin yanında özünü həmişə, 20 olmasa da, 21 yaşında hiss edirsən. Pilləkənlərdən tullana, qızlara göz dikə bilərsən (baxmayaraq ki, müəllim bacarmır, amma atmosferin özü çox əlverişlidir!) İkincisi, bu, əla məktəbdir. ustalıqdan.
- RATI tələbələrinin konservatoriya tələbələrindən fərqi varmı?
- Bəli, onların güclü fərqi var. Onlar ildə 800 saat mahnı oxuyur və 1600 saat rəqs yükü alırlar - klassik, xalq, tap və s. balet artistləri!"
Musiqili teatr fakültəsində, məncə, problem burasındadır ki, istedadlı uşaqları işə götürürlər, bəziləri bir nota belə bilmir, bəziləri əsəbiləşmiş pianoçu və xor ustalarıdır, digərləri isə konservatoriyadan. Rejissor Lev Mixaylovun dediyi kimi, “hamının ali təhsili var, amma orta təhsili yoxdur”. Və tələblər hamı üçün eynidir.
Şagirdlərin çoxlu teatr fənləri var, ümumiyyətlə musiqi təhsili var, amma... Sirr nədədir? Təhsilin birinci ilində hər kəs 45 dəqiqəlik üç dərs keçməlidir. Əvvəlcə 3 dəqiqə məşq etmək əvəzinə, bir müddət sonra - 6 dəqiqə və s. Səs - cihaz çox nazikdir, yorulur. Bir şəxs qaz maskası ilə Qobi səhrası boyunca 40 kilometr qaçdıqda (rəqs etdilər), o zaman səsini çıxara bilmir.
Başqa bir problem də odur ki, səsin necə səsləndiyini dinləmək üçün otaq yoxdur. Konservatoriyada var. Sonra da bizimkilər teatra, konsert salonuna gedib azırlar, çünki bundan əvvəl ancaq pilləkənlərdə oxuyurdular.

İlk növbədə nəyi öyrətməyə çalışırsınız?
- Bu çətin sualdır. Musiqini başa düşməyi öyrət. Yaxşı, texnoloji hissə çox çətindir - dərin nəfəs, sərbəst qırtlaq, diafraqma, əsnəkdə oxumaq (aslan kimi), kantilena, aşağı notlar (bas üçün xüsusilə vacibdir), ideal olaraq yalnız otuzdan sonra görünür. Siz hər şeyi öyrətməyə çalışırsınız - pilotların devizi ilə “mən etdiyimi et”. Bəlkə də birinci il daha az maraqlıdır - texnoloji avadanlıqlar davam edir. Onda siz artıq yaradıcılıqla məşğul ola bilərsiniz. Mən sonsuz şadam ki, müğənnilik peşəsi hələ də gəncləri cəlb edir.
- Sizcə, müəllim peşədən nə dərəcədə kənara çıxmalıdır?
- Təbii ki, nə qədər geniş olsa, bir o qədər yaxşıdır. RATI-də hər bir tələbə üçün bütöv bir komanda işləyir, buna görə də təlim çox baha başa gəlir. Kafedra müdiri kimi tələbələrimə böyük sənətkarların ustad dərslərini təqdim etmək, RATI ilə konservatoriya arasında yaradıcılıq mübadiləsi təşkil etmək istərdim ki, tələbələr peşəkar işin nə olduğunu görsünlər.

Sizin "Vokalistin ABC"si hazırda hansı mərhələdədir?
- Təəssüf ki, sürüşür. Professor kimi praktiki təcrübəmi orada əks etdirərək metodik əsər yazmaq istəyirdim. İki hissə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - “Obyektin üzə çıxarılması psixologiyası” və “Günün rejimi və həyat ritmi uzunömürlülük oxumağın əsası kimi”. Hər kəs özü başa düşməlidir ki, əgər südlü çay içə bilirsə - doldursun, bir litr araqdan sonra səs gəlmirsə, nəyisə dəyişmək lazımdır (gülür).
- Müasir teatr gənc opera solistlərinə yeni tələblər qoyur, yoxsa hər şey olduğu kimi qalıb?
- Stanislavskinin başladığı islahat yeni mərhələdə davam edir. Musiqili teatrın aktyoru həm səs aparatına sahib olmalı, həm də nə çaldığını - komediya və ya faciəni başa düşməlidir, üstəlik, çox gözəl rəqs etməlidir. Amma bəxtiniz gətiribsə və teatra çatmısınızsa, o zaman dirijor (ondan biri) və müşayiətçi rolun hazırlanmasında sizinlə olacaq və sizə bir az kömək edəcək. Heç kim vokal öyrətməyəcək. Bir şəxs hazır deyilsə, bu, qorxuludur, çünki bəzi qeydlərə görə iş creaks olur. Bütün musiqi həqiqətləri - melodiya, intonasiya, ton, sürət - avtopilotda olmalıdır. Baxmayaraq ki, indi hissəni öyrənmək daha asan oldu: maqnitofonu yandırdım, 400 dəfə qulaq asdım və oxudum.
- Və təqlid başlayır.
- Bəli, bəzən. Fyodor İvanoviç Şaliapinin yaradıcılığını həmişə sevmişəm. O, bəsirət, qeyrət, orijinallıq var, baxmayaraq ki, qeydlərə əməl etsəniz, çox reklam var. Bir dəfə Nina Dorliak Mariya Kallasın konserti haqqında belə demişdi: "Hər şey çox qəribədir... Amma beş dəqiqədən sonra özünü ondan qoparmaq olmaz. Bu, yubkalı Şaliapindir". Deməli, oxumaqda sehr olmalıdır. Bəs bunu necə çatdırmaq olar? ..

"Mən sizin daha mehriban olmağınızın bir yoluyam"

Vladimir Anatolyeviç, siz Uşaq ili şərəfinə Çaykovski zalında solo konsert təşkil etmisiniz və onu rus küçə uşaqlarına kömək edən Samyusosyal Moskva Fondu ilə birlikdə keçirirsiniz. Onun haqqında çox şey bilmirik ...
- Təsəvvür edin, Moskva ətrafında bir neçə maşın qaçır. Küçələrdə insanları toplayırlar. Psixoloji və tibbi yardım göstərirlər, qidalandırırlar. 20-yə qədər briqada Parisi (fondun baş qərargahının yerləşdiyi yer - T.D.) gəzir, amma bizim qış orda deyil... Fondun Rusiyadakı fəxri prezidenti - Leonid Roşal. Mən isə bədii funksiyanı yerinə yetirirəm, oxuyuram. Keçən il fond əcnəbi müğənnini (caz ulduzu Dee Dee Bridgewater - ETC), bu il isə məni dəvət etdi.
- Bir-birinizi necə tapdınız?
- Mənə konsertin prodüseri və direktoru İqor Karpov (Prezident Orkestrinin keçmiş direktoru) zəng vurdu. Onunla görüşdük, iki saat söhbət etdik, proqram hazırladıq. Birinci hissədə - Lev Kontoroviçin rəhbərliyi altında "Xor oxuma ustaları" ilə Rus Pravoslav Kilsəsinin nəğmələri, ikinci hissədə - Sergey Politikovun rəhbərliyi ilə Rusiya Radio və Televiziya Orkestrinin müşayiəti ilə ariyalar, mahnılar və romanslar.

Bu yaxınlarda yenidən əyalətdə olmusunuz. Siz ora Rusiyanın Kiçik Şəhərlərinin Mədəniyyətinin və Ənənələrinin Dirçəlişi Fondunun rəhbəri kimi getmisiniz?
- Həm fondun rəhbəri kimi, həm də “həvəskar rəssam” kimi. “Rusiyanın inciləri” festivalında iştirak edirəm. Moskvada (STD-də) açıldı, sonra biz Suzdalda, Pereslavl-Zalesskidə, Nijni Novqorodda olduq, yekun konsert Faceted Palatada oldu.
- Fondunuz nə vaxt yaradılıb və nə ilə məşğuldur?
- Keçən il qeydiyyatdan keçmişdik. “Fond” sözü əslində bizdə mənfi məna kəsb edib: deyirlər, fonddursa, çox pul deməkdir. Bizdə belə deyil. Bir qrup həvəskar mədəniyyət və incəsənəti insanlara çatdırmaq üçün bir araya gəldi. Necə ki, çay dərələrdən və kiçik bulaqlardan ibarətdir, bizim kiçik şəhərlər də Rusiyanı qidalandıran “bulaqlar”dır. Bir "Qızıl Üzük" - içmək, sərxoş olmaq üçün deyil. Neçə illərdir ki, orda konsertlər verirəm və belə bir dönüş dinləyicidən gəlir! Mənim üçün belə bir emosional ittiham! Bu da onlar üçün ödənişdir, çünki 168 kilometrdən çox az rəssam gəlir. Orada daha çox hamının çox darıxdığı rus mahnılarını və romanslarını oxuyuram.
Necə işləyirik? 400 yerlik zal yığırıq, ilk iki sıranı baha satırıq - iş adamlarına, sonuncu sıraları pulsuz edirik. Xərcləri çıxmaqla bütün yığılan pulları geri veririk. Zarayskda - kilsənin təmiri üçün (heyrətamiz Kreml var!), Kineşmada - kilsə məktəbi üçün və s. Qəlbimizi isitməklə, özümüzü isindirib, qidalandırırıq. Fond ideyası yaxşıdır, amma təəssüf ki, mənim nə vaxtım, nə də imkanım var ki, gedib pul diləyirəm.

Keçən ilin yazında Mədəniyyət və Kinematoqrafiya üzrə Federal Agentlik və bir bank Rusiyada kiçik şəhərlərə dəstək proqramı haqqında saziş imzalayıblar ki, bunun üçün ildə 20 milyon rubla qədər vəsait ayrılacaq.
- Oh, yaxşıdır! 2008-ci il Kiçik Şəhərlər İli adlandırıldı. Baxmayaraq ki, əslində həmişə belə olub. Rusiya istedadlı insanlarla zəngindir, amma gəlin onların haradan gəldiyini anlayaq, heç olmasa musiqiçilər arasında. Doğuşdan Muskovitlər - bir, iki və çoxlu.
- İlin çox hissəsini harada keçirirsiniz?
- Moskvada.

Yenidənqurma ilə bağlı Bolşoydakı həyatınız necə dəyişdi?
- Elə olur ki, indi repertuarım məhduddur. Məsələn, "Boris Godunov"un köhnə dekorasiyasını Yeni Səhnəyə uyğunlaşdırmaq üçün yenilərinin dəyəri qədər pul xərcləmək lazımdır. Belə ki, mövsümdə əvvəlki 30-40 tamaşaya qarşı indi onların sayı 5-8-dir. Amma bu yaxınlarda Rostovda iki tamaşa oxudum. Bolşoyda İolantada Reneni oxuyuram; Üç portağal sevgisi (Klubların Kralı) və Qızıl xoruz (Dodon) hələ də repertuarımdadır. Müqaviləmin müddəti 2010-cu ilə qədər uzadıldı, amma sənətçi, bir gözəl cizgi filmində olduğu kimi, həmişə "yetməyəcək". Əgər relslər sürülməsə, paslanacaq və çürüyəcək. Digər tərəfdən, qatarlar onların üzərində sonsuz hərəkət edərsə, bir-birindən ayrılırlar. Müğənnilərdə də belədir.

May ayında 60 yaşınızı qeyd edəcəksiniz. Yubileyinizi Bolşoy Teatrda qeyd edəcəksiniz?
- Mayın 12-də Konservatoriyanın Böyük zalında konsertim var: biz Yurlov Kapella ilə kilsə musiqilərini, Osipov orkestri ilə isə xalq mahnılarını və romanslarını ifa edəcəyik. Və düz bir həftədən sonra Bolşoy Teatrında qeyd edəcəyik.
- Başqa harada oxuyursan?
- Son iki-üç ildə Nyu-York, Madrid, London, Brüssel, Strasburq, Nant-Anje var. Digər tərəfdən, onlara cavab Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Bu, bir şıltaqlıq kimi görünür, amma yox - həyat mövqeyi. Sürməyə davam etməkdən məmnun olaram. Budur, Orenburqda uşaqlar üçün idman kompleksi üçün pul yığırlar, onların adıdır. Cavab verirəm: "Səndən - yol, sonra topladıqların, sonra sənindir. Mən sənin tərəfindəyəm - daha mehriban olmağın bir yolu".

Sizi Avropaya kim dəvət edir?
- Londonda iki impresariom var. Onların sayəsində son illər çox səyahət etmişəm. Əsasən rus repertuarını oxuyuram, xaricilərdən Marsel və Nantda “Riqoletto” oxuyuram. Bütün rolları bildiyim "Boris Godunov" digərlərindən daha çox idi.
- Rus repertuarı sizin seçiminizdir, yoxsa impresario?
- Ruslar öz dəyərlərinə sahib olduqlarını deyəndə onları dərhal skinhed, slavyanfil adlandırırlar. Beləliklə, ingilislər heç vaxt ingiliscə çox yaxşı danışan yad adamı ingilis operasına buraxmazlar. Onların birliyi var. Və prinsipi budur ki, ölkə ilk növbədə öz pulunu özünə verir. Rejissorlardan biri dedi: “Allahım, nə sənətkardır, mənim bütün əsərlərimdə iştirak edəcək!”. Sonra tüstü fasiləsi zamanı o, mənə deyir: "Qoca, başa düşməlisən ki, İngiltərədə bütün ingilislər imtina edənə qədər bir rusu dəvət edə bilməzsən. Amma bütün ingilislər imtina edəndə əvvəlcə amerikalıları dəvət edəcəklər və italyan operası varsa, bütün italyanlar." Qapalı formada şovinizm belədir.
- Yəni yalnız İngiltərədə?
- Bəli, hər yerdə. Hər yerdə maraq var.

Susanin və Boris Godunov sizin sevimli hissələriniz olaraq qalır?
- Beş uşaq anasından hansının daha əziz olduğunu soruşsanız, nə cavab verəcək? Birincisini artıq tanıyıram (gülür). Əslində, peşəkarlıq varsa, o zaman hər cür “bəyəndim, ya yox” (partiya, partnyor, direktor, qurum) fərqi yoxdur. Amma təbii ki, az-çox həzz verən tamaşalar, rollar var. Vokalçıların mürəkkəb quruluşu var, necə deyərlər, “zəng və fit”lər var. Biri yuxarı notun səslənməsini bəyənir, digəri isə "Boris"dəki kimi - dörd fərqli çıxış və dörd fərqli kostyum. Belə bir zövq - daha oxumağa ehtiyac yoxdur. Fərqli tərəflərə sevgi və bəyənməmək müxtəlif səbəblərdən yaranır. Məsələn, Qremin uzun müddət mənim yanımda işləmədi. Tamaşaya qədər bütün günü susmalı idim, çünki bir söz belə desən, alt nota dəyməzsən.
- Konçak bu mənada daha pisdir?
- Yox, Konçak daha yaxşıdır. Orada, mərkəzi registrdə "to"-dan "to"-a qədər və Gremin-də əvvəlcə hər şey bariton registrindədir, sonra - vay, aşağı!

Bir vaxtlar özünüzə Don Kixotdan başqa istənilən rolun öhdəsindən gələ bilən “mütləq bas” deyirdiniz.
- Yaxşı, Kalyagin Don Kixot oynadı! Rəqəmi uzatmağın, silueti düzəltməyin bir çox yolu var - bunların hamısı cəfəngiyatdır. Əslində mən özüm bildim ki, mən tenoram. Elə olur ki, incə hisslərlə dolu sənətkarlar o qədər iri üzlü, kvadrat olurlar. Uyğunsuzluq. Bir dəfə “Motsart və Salyeri”nin tələbələrinə oxumuşdum. Rolu hazırlayarkən saqqalından yapışıblar. Söz vermişdim ki, rola görə saqqalımı qırxacağam. Sonra Salierinin üzünü qırxdıracağı və Motsartın hər dəfə onu narahat etdiyi hekayəsi ilə gündəmə gəldi.

Bir müsahibənizdə demişdiniz ki, “əsl sənət, ilk növbədə, nizam-intizamdır” və həmişə rejissorların – dirijorun və rejissorun fikri ilə hesablaşırsınız.
- Bəli, mən son on beş ildə belə bir prinsipə əməl etmişəm ki, nə dirijorla, nə də rejissorla dava-dalaşa ehtiyac yoxdur. Amma tamaşada, hərəkəti dayandırmaq mümkün olmayanda, mən öz qaydada nəsə edə bilirəm. Gülməli odur ki, sonra gəlib deyirlər: “Sağ ol, maestro, alındı!”
- Amma şübhəsiz ki, elə hallar olub ki, - indi bu, hər yerdə ola bilər - bu və ya digər konsepsiyanı qəbul edə bilməyəndə. Bəs rejissor sizi ədəbsiz şəkildə səhnəyə buraxmaq qərarına gəlsə?
- Oh, mən o qədər ədəbsiz növlər görmüşəm! Məsələn, Lion Operasında Boris Qodunovun rejissorları (rejissor Filip Himmelman - T.D.) 46 pilləli qızıl pilləkən düzəltdilər. Allaha şükür ki, paltarın məşqində tavan göründü, 15 pilləkən kəsildi. Kimin bir neçə notu varsa, hamı aşağıda oxuyur və yalnız bir dəli it Boris Qodunov pilləkənlərlə yuxarı qaçır. Məşqlərdə iki dəfə qaçanda düşünürəm ki, hər şey tabuta - və evə. Əvvəlcə bütün dekorasiyalar daxil olmayan köməkçi otaqda məşq etdik. Sonra General Hallda birdən gördüm ki, yamaclar səhnəyə dizinə qədər atılıb. Yəni, zirvədə Kreml var, Rusiya krallığı, qalan hər şey bok içində. Evsizlər mənim kabinetimdə, mən ölsəm də, yamaclarda yatırlar.
Və Müqəddəs Axmaq kostyumu belə idi: cins şalvar, basketbol köynəyi, saçlı keçəl baş - belə bir hippi. Və cins şalvarın arxasında, eşşək tamamilə kəsilir! Amma həmkarlar ittifaqı var. Müqəddəs Axmaq rolunun ifaçısı dedi: "Yox, bu alınmayacaq, mənim ailəm və uşaqlarım tamaşaya gələcəklər, mən onlara bu biabırçılığı necə başa salım?!"
- Fikrinizi dəyişmisiniz?
- Fikirlərini dəyişdilər, dar şalvar verdilər. O da köynək geyinmişdi, bizimkini yox. Hər yerdə göründü. Mən “Ruh kədərlənir” mahnısını oxuyuram, o, gəlib oturur və baxır. Təsəvvür edirsiniz ki, padşahın iqamətgahında kimsə ona bir ox məsafəsində belə yaxınlaşa bilər?!
Amma ən maraqlısı meyxanadakı Səhnədə idi. İki qatlanan çarpayı qoyurlar, bir küncdə iki çılpaq oğlan, digərində iki çılpaq qız var. Belə cüt-cüt paylandılar. Varlaam içəri girdi, Şinkarka onun yanına gəldi, onu dizinə qoydu, ətəyini, köynəyini qaldırdı, sonra “Şəhərdə Kazanda olduğu kimi” mahnısını oxuyub sevişməyə başladı.
Bir çoxları Boris Yeltsinin obrazına “çəkməyi” xoşlayır. Ümumiyyətlə, rejissorlar çox gözəl danışmağı bilirlər. Bir pilləkən olacağını izah edəcəklər, bunun səbəbini izah edəcəklər, amma paltar məşqinə qədər çox şey məlum deyil.

Dediniz ki, Borisi yaxşı oxumaq üçün “Boris teatrına gəlməlisən”...
- Nə kosmos gəmisi, nə də parovoz dərhal işə salına bilməz - burada başladı, burada getdi və o, artıq sürətini artırdıqda, onu tez dayandıra bilməzsiniz. Əgər tamaşam olsa, bir həftədən sonra xarakterə girirəm. Sonra, tamaşada müxtəlif sürprizlər yarana bilər: tərəfdaş yanlış tərəfdə olduğu ortaya çıxdı, daha sonra daxil oldu, mobil telefon birinci sırada səsləndi - bütün bunlar çaşdırıcı ola bilər.
- Bəs siz neçə ildir ki, xarakterdəsiniz?
- Uzun müddətə. Tamaşadan sonra səhər saat beşə qədər oyaq qala bilirəm, söz versəm də gün ərzində heç kimə zəng edə bilmirəm. Və başqalarına pis təsir edir.

Sən təkcə rəssam deyil, həm də müəllimsən. Niyə RATI-də dərs deyirsiniz?
- Xoşbəxt bir təsadüf idi - 1991-ci ildə məni görkəmli rejissorumuz, professor, musiqili teatr fakültəsinin rəhbəri Georgi Pavloviç Ansimov dəvət etdi. Bir və ya iki tələbə ilə başlamağa qərar verdim. İşə qarışdıqca məlum oldu ki, bu, çox qumar biznesidir. Birincisi, gənclərin yanında özünü həmişə, 20 olmasa da, 21 yaşında hiss edirsən. Pilləkənlərdən tullana, qızlara göz dikə bilərsən (baxmayaraq ki, müəllim bacarmır, amma atmosferin özü çox əlverişlidir!) İkincisi, bu, əla məktəbdir. ustalıqdan.
- RATI tələbələrinin konservatoriya tələbələrindən fərqi varmı?
- Bəli, onların güclü fərqi var. Onlar ildə 800 saat mahnı oxuyur və 1600 saat rəqs yükü alırlar - klassik, xalq, tap və s. balet artistləri!"
Musiqili teatr fakültəsində, məncə, problem burasındadır ki, istedadlı uşaqları işə götürürlər, bəziləri bir nota belə bilmir, bəziləri əsəbiləşmiş pianoçu və xor ustalarıdır, digərləri isə konservatoriyadan. Rejissor Lev Mixaylovun dediyi kimi, “hamının ali təhsili var, amma orta təhsili yoxdur”. Və tələblər hamı üçün eynidir.
Şagirdlərin çoxlu teatr fənləri var, ümumiyyətlə musiqi təhsili var, amma... Sirr nədədir? Təhsilin birinci ilində hər kəs 45 dəqiqəlik üç dərs keçməlidir. Əvvəlcə 3 dəqiqə məşq etmək əvəzinə, bir müddət sonra - 6 dəqiqə və s. Səs - cihaz çox nazikdir, yorulur. Bir şəxs qaz maskası ilə Qobi səhrası boyunca 40 kilometr qaçdıqda (rəqs etdilər), o zaman səsini çıxara bilmir.
Başqa bir problem də odur ki, səsin necə səsləndiyini dinləmək üçün otaq yoxdur. Konservatoriyada var. Sonra da bizimkilər teatra, konsert salonuna gedib azırlar, çünki bundan əvvəl ancaq pilləkənlərdə oxuyurdular.

İlk növbədə nəyi öyrətməyə çalışırsınız?
- Bu çətin sualdır. Musiqini başa düşməyi öyrət. Yaxşı, texnoloji hissə çox çətindir - dərin nəfəs, sərbəst qırtlaq, diafraqma, əsnəkdə oxumaq (aslan kimi), kantilena, aşağı notlar (bas üçün xüsusilə vacibdir), ideal olaraq yalnız otuzdan sonra görünür. Siz hər şeyi öyrətməyə çalışırsınız - pilotların devizi ilə “mən etdiyimi et”. Bəlkə də birinci il daha az maraqlıdır - texnoloji avadanlıqlar davam edir. Onda siz artıq yaradıcılıqla məşğul ola bilərsiniz. Mən sonsuz şadam ki, müğənnilik peşəsi hələ də gəncləri cəlb edir.
- Sizcə, müəllim peşədən nə dərəcədə kənara çıxmalıdır?
- Təbii ki, nə qədər geniş olsa, bir o qədər yaxşıdır. RATI-də hər bir tələbə üçün bütöv bir komanda işləyir, buna görə də təlim çox baha başa gəlir. Kafedra müdiri kimi tələbələrimə böyük sənətkarların ustad dərslərini təqdim etmək, RATI ilə konservatoriya arasında yaradıcılıq mübadiləsi təşkil etmək istərdim ki, tələbələr peşəkar işin nə olduğunu görsünlər.

Sizin "Vokalistin ABC"si hazırda hansı mərhələdədir?
- Təəssüf ki, sürüşür. Professor kimi praktiki təcrübəmi orada əks etdirərək metodik əsər yazmaq istəyirdim. İki hissə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - “Obyektin üzə çıxarılması psixologiyası” və “Günün rejimi və həyat ritmi uzunömürlülük oxumağın əsası kimi”. Hər kəs özü başa düşməlidir ki, əgər südlü çay içə bilirsə - doldursun, bir litr araqdan sonra səs gəlmirsə, nəyisə dəyişmək lazımdır (gülür).
- Müasir teatr gənc opera solistlərinə yeni tələblər qoyur, yoxsa hər şey olduğu kimi qalıb?
- Stanislavskinin başladığı islahat yeni mərhələdə davam edir. Musiqili teatrın aktyoru həm səs aparatına sahib olmalı, həm də nə çaldığını - komediya və ya faciəni başa düşməlidir, üstəlik, çox gözəl rəqs etməlidir. Amma bəxtiniz gətiribsə və teatra çatmısınızsa, o zaman dirijor (ondan biri) və müşayiətçi rolun hazırlanmasında sizinlə olacaq və sizə bir az kömək edəcək. Heç kim vokal öyrətməyəcək. Bir şəxs hazır deyilsə, bu, qorxuludur, çünki bəzi qeydlərə görə iş creaks olur. Bütün musiqi həqiqətləri - melodiya, intonasiya, ton, sürət - avtopilotda olmalıdır. Baxmayaraq ki, indi hissəni öyrənmək daha asan oldu: maqnitofonu yandırdım, 400 dəfə qulaq asdım və oxudum.
- Və təqlid başlayır.
- Bəli, bəzən. Fyodor İvanoviç Şaliapinin yaradıcılığını həmişə sevmişəm. O, bəsirət, qeyrət, orijinallıq var, baxmayaraq ki, qeydlərə əməl etsəniz, çox reklam var. Bir dəfə Nina Dorliak Mariya Kallasın konserti haqqında belə demişdi: "Hər şey çox qəribədir... Amma beş dəqiqədən sonra özünü ondan qoparmaq olmaz. Bu, yubkalı Şaliapindir". Deməli, oxumaqda sehr olmalıdır. Bəs bunu necə çatdırmaq olar? ..

Vladimir Matorin - Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Böyük Teatrının solisti, professor, Rusiyanın Kiçik Şəhərlərinin Mədəniyyətinin və Ənənələrinin Dirçəlişi Fondunun sədri, IV dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeninin sahibi. III dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeni, Moskvanın Müqəddəs Mübarək Knyazı Daniel ordeni ilə təltif edilmiş, bir çox ictimai, xeyriyyə və hərbi-vətənpərvərlik təşkilatlarının xatirə nişanları və medalları ilə təltif edilmişdir ", Xalq Mükafatının birinci laureatı. Mükafat" Tanınma ". Beynəlxalq Şoloxov mükafatı laureatı - 2009.

Vladimir Matorin rus opera səhnəsinin ən böyük ustalarından biridir. Güclü, təkrarolunmaz tembr səsi və parlaq aktyorluq istedadı sahibidir.

Vladimir Matorin Moskvada doğulub boya-başa çatıb. 1974-cü ildə müəllimi E.İ.İvanov olduğu Gnessin İnstitutunu bitirib, keçmişdə həm də Böyük Teatrın məşhur basçısı olub. Matorin 5-ci kurs tələbəsi olaraq 1974-cü ildə Cenevrədə keçirilən Beynəlxalq vokal müsabiqəsinin laureatı, 1975-ci ildə institutu bitirdikdən sonra vokalçıların Qlinka adına Ümumittifaq müsabiqəsinin laureatı oldu.

15 ildən çox Matorin Moskva Akademik Musiqili Teatrında oxudu. Stanislavski və Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko bu səhnədəki işini M.P.Musorqskinin “Boris Qodunov” operasında Boris partiyasının ifası ilə tamamlayır.

1991-ci ildən Matorin Rusiyanın Böyük Teatrının solistidir. Böyük Teatrda və dünya teatrlarının səhnələrində o, M.P. Musorqski “Boris Qodunov”, A.P.Borodinin “Knyaz İqor” operasında Konçak və knyaz Qalitski, M.P.-nin operasında İvan Xovanski və Dosifey. Musorqskinin “Xovanşçina”, Mixail Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasında İvan Susanin, Çaykovskinin “İolanta” operasında Kral Rene, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasında Knyaz Qremin, “Katerina İzmailova” operasında Boris Timofeeviç, D.D.Şostakoviçin NA-nın operasında Dodon Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz”, S.S.Prokofyevin “Üç portağalın məhəbbəti” operasında Klublar kralı, D.Rossininin “Sevilya bərbəri” operasında Don Basilio, “Aida” operasında Ramfis Q.Verdinin, C.Verdinin “Riqoletto” operasında Sparafucil, D.D.Şostakoviçin “Burun”, Prokofyevin “Monastrda nişan” və s.

Onun Boris Qodunovu ifası M.P.Musorqskinin yubileyi ilində ən yaxşı opera rolu kimi qiymətləndirilib. Bu rolda müğənni təkcə Moskvada deyil, Böyük Teatrda (Cenevrə), Triestdə (İtaliya), Oklend və Vellinqtonda (Yeni Zelandiya), Hyustonda (ABŞ) və Çikaqoda (ABŞ) Lirik Operada çıxış edib.

Moskvada, Rusiyada və xaricdə konsert salonlarında Matorinin konsertləri, o cümlədən müqəddəs musiqi, rus və xarici bəstəkarların vokal sözləri, xalq mahnıları, köhnə romanslar böyük uğurla keçirilir.

Professor Matorin tədris işində fəal iştirak edir. 2007-ci ilə qədər Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasında vokal şöbəsinə rəhbərlik edib.

Dünyanın bir çox ölkələrindən olan dinləyicilər Vladimir Matorinin yaradıcılığı ilə tanışdır, o, İtaliya, Böyük Britaniya, Fransa, Almaniya, ABŞ, İsveçrə, İspaniya, İrlandiya, Yeni Zelandiya, Yaponiya, Koreya, Çin, və konsert proqramlarının solist ifaçısı kimi uğurla çıxış etmişdir.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: müsahibə

"Pravoslav musiqisi dua kimi önəmlidir"

Rusiyanın xalq artisti Vladimir MATORIN unikal səs və görkəmli aktyor istedadının sahibidir. Bolşoy Teatrında o, aparıcı bas repertuarını ifa edir. Onun yaradıcılığında mühüm yer pravoslav müqəddəs musiqisinin ifası ilə bağlıdır. Rəssam kilsəni dəstəkləmək və rus pravoslav mədəniyyətini təbliğ etmək üçün çox şey edir, kilsə və monastırların, bazar günləri məktəblərinin, xəstəxanaların, uşaq evlərinin, muzeylərin xeyrinə xeyriyyə konsertləri verir.

- Vladimir Anatolyeviç, siz konsertlərinizdə müqəddəs musiqiyə yer verirsiniz. Niyə?
- Pravoslav musiqisi bizim musiqi mədəniyyətimizin əsasını təşkil edir. Söz qədər, dua qədər vacibdir. Mən bu musiqini çox sevirəm. O, məni maraqlandıran hər şeyi ehtiva edir: dərin məzmun, dua, gözəl melodiya və yəqin ki, harmoniyalarda ifadə olunan rus ruhunun bir növ kök əsasları. Nə qədər çox dua oxusan, bir o qədər sevinc qazanarsan.

Həyatımın çox hissəsini operada oxuyaraq qazanıram. Ancaq o vaxtdan, 1988-ci ildə olduğu kimi - Rusiyanın vəftizinin minilliyi ilində - konsertlərdə pravoslav musiqisini ifa etmək imkanı yarandı, mən bununla maraqlandım. Həzrətləri Patriarx Aleksinin xeyir-duası ilə o, müqəddəs musiqi ilə disk yazdırdı.

Opera tamaşasından sonra gecələr yatmırsan, gün çıxana qədər gəzirsən, çünki qəhrəmanlar ölür, dəli olur, öldürür. Səhər qırıq oyanırsan. Və pravoslav dualarını yerinə yetirdikdən sonra asanlıqla yuxuya gedirsən və sağlam və təravətli oyanırsan. Bu heyrətamizdir: siz eyni zamanda daha çox verirsiniz və əldə edirsiniz.

Ancaq burada fəsadlar var. Səhnədən oxumağım kilsə mahnısı deyil, ruhanilər inanırlar ki, kilsədə dualar oxunmalıdır. Yarı ateist ölkəmizdə isə çoxları, əksinə, mənim çıxışlarımın pravoslavlığın “ideoloji mübarizəsi” olduğunu düşünür. Musiqi gözəldir, lakin kilsə slavyan dili onlar üçün anlaşılmazdır ...

Mənim daxili çətinliklərim də var. Mən utancaq insanam, baxmayaraq ki, bu mənə görünmür. Dua hələ də intim prosesdir və konsertdə keşiş kimi tamaşaçıya arxası ilə deyil, üzünlə dayanmalısan.

Bu, əlbəttə ki, diqqəti yayındırır. Buna görə də bəzi tamaşalarda kürsü qoyuram, şam yandırıram və sanki kilsədə bunun necə baş verdiyini oxuyuram, baxmayaraq ki, hər şeyi yaddaşdan bilirəm. Yaroslavl vilayəti ilə tanış olmaqdan çox məmnun oldum. Və Yaroslavl şəhərindəki Kazan monastırının Kazan Katedralində Ən Müqəddəs Theotokos Məbədinə Giriş Bayramı günü oxuyun. Şadam ki, bu monastırın dirçəldilməsinə bir növ kömək edə bildim. İndi Yaroslavlda tez-tez qonaq oluram, (gülür)

- Pravoslavlarla nə qədər əvvəl görüşmüsünüz?
- Sovet hakimiyyəti dövründə pioner, komsomolçu, partiya üzvü olmuşam. Və sonra, 42 yaşında vəftiz olundu. İndi demək olar ki, 61 yaşım var, yəni 18 il əvvəl. Xəyal etdiyim şey - Bolşoy Teatrına girmək - birdən dərhal baş verdi. Pravoslav mahnıları ilə rekord yazmağı xəyal etdi - Həzrəti ona xeyir-dua verdi və sponsor tapıldı ...

Mən uzun müddət vəftiz olunmağa yaxınlaşdım, kilsə məni cəlb etdi, amma tarixi muzeydəki kimi ora getdim - ibadət necə gedir, buxurdan necə yellənirlər, necə vəftiz olunurlar. Teatr üçün bir şey tapın.

Hər yay mən Rusiyanı çox gəzirəm, hər kilsədə xorsuz bildiklərimi oxuyuram. Mən bunu etməyi sevirəm. Mən məbədə gəlirəm: "Bir-iki dua oxuya bilərəm?" - "Bacarmaq". Vladimirə gəldik - kafedral bağlıdır. Biz döyürük. Qızlar açır: “Axşam xidmətinə gedirik”. - "Özümü qalıqlara bağlaya bilərəmmi?" - "Bacarmaq". Müraciət etdim, deyirəm: "Səsimlə dua oxumağa cəhd edə bilərəmmi?" - "Ah, biz bilmirik." 1175-ci ildə kafedralın dua edilən divarlarında oxumağa başladım və onu verdim ki, dərim zövqlə soyusun. Və bu həmişə baş vermir.

Boş vaxtım olanda maşınla gəzirəm. Özünüzü tanıtmaq və pul qazanmaq üçün deyil, insanları mədəniyyətlə tanış etmək üçün. Bəzi şəhərlərdə dedilər: “Heç nə yığmayacaqsan. İnsanların yeməyə heç nələri yoxdur, yalnız bağlarda yaşayırlar”. Sonra daha zəngin olanlar gəldi: 50 dollara bilet aldılar və insanlara pulsuz olaraq on sıra payladılar. Hər şey ədalətlidir.

- Deakon sənətini bilirsinizmi?
- Təəssüf ki, heç bir. Amma Həzrətləri məni çağırdı. Bir dəfə konsertdən sonra mənə dedi: “Bizim Rozovdan sonra yaxşı arxdeakonumuz yox idi”. Mənə baxıb gülümsəyir. Direktorun ətrafında da, rəhbərlərim də... Evə gəldim, deyirəm: “Ana, filankəs, deyəsən, mənim adım eyhamdır”. Deyir: “Yaxşı, get bir məsləhət al”. Bir nəfərin yanına, ikincinin yanına getdim. Və mənə dedilər ki, Rəbb məni elə aparır ki, işimi yaxşı görürəm və mən həmişə kafedrallarda və məbədlərdə xoş qonaq oluram. Amma xeyirxah işləri elə belə etmək lazım deyil... 50 yaşım olanda mən Kremldə Patriarx Aleksinin həzrətlərinin ilahi xidmətində idim. Arxiyepiskop Arseni mənə dedi: "Nə, soruşmağa gəldi?" Cavab verdim: “Hələ tezdir”. (gülür).

Vladimir Anatolyeviç MATORIN: Musiqi haqqında

Vladimir Anatolyeviç MATORIN (1948-ci il təvəllüdlü)- opera müğənnisi (bas), Rusiya Böyük Teatrının solisti, Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Teatr Sənəti Akademiyasının professoru: | ...

Tale məni dünyanın ən yaxşı baslarından biri, RATI-nin müəllimi, Rusiyanın xalq artisti Vladimir Matorin və onun həyat yoldaşı, musiqiçi Svetlana Matorina ilə “Birgə” Beynəlxalq Televiziya və Kino Forumunda görüşdürdü. Bu evli cütlüyə aşiq olmamaq mümkün deyil: Matorinin şəxsiyyətinin istedadı və miqyası, onun böyük yumor hissi və biliyin ensiklopedik xarakteri Svetlananın gözəlliyi, incə ağlı və peşəkarlığı ilə mükəmməl birləşir. Buna onların böyük zəhməti, barışmaz işi və dərin qarşılıqlı zərifliyi də əlavə edin - və siz gözəl yaradıcılıq və ailə duetinin ən səlis portretini əldə edirsiniz.

Vladimir Anatolyeviç, təsəvvür etmək çətindir: 25 il Böyük Teatrın səhnəsində... İngiltərə, İtaliya, Fransa, Belçika, Hollandiya, Almaniya, İspaniya, İsveçrə, Yunanıstan, Çin, Yaponiya, Monqolustan, Cənubi Koreya, ABŞ, Kanada, Meksika, Yeni Zelandiya, Kipr. Patriarx II Aleksi sizin “Rus Pravoslav Kilsəsinin tərənnümləri” adlı diskinizə ön söz yazaraq onu şərəfləndirdi. Patriarx Kirill Novodeviçi monastırında verdiyiniz xeyriyyə konsertlərinə görə sizi Moskvanın Daniel ordeni ilə təltif edib. Siz IV və III dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordenlərinin sahibisiniz. Necə oldu ki, uşaqlığı və gəncliyi paytaxtdan uzaqda hərbi şəhərciklərdə keçən bir oğlan musiqidə belə inanılmaz zirvələrə çatdı?
- Bütün məntiq qanunlarına görə, mən doğrudan da müğənni yox, hərbçi olmalıydım. Böyük baba tam Müqəddəs Georgi Cəngavər idi, bunun üçün zadəganlıq aldı. Hər iki babam hərbi xidmətlərinə görə Lenin ordeni ilə təltif olunublar. Atam Dzerjinski Akademiyasını bitirib və Hava Hücumundan Müdafiə Qüvvələrində xidmət edib. Bütün uşaqlığım həqiqətən hərbi düşərgələrdə keçsə də, yenə də Moskvada, Tverskayada anadan olmağı bacardım. Ömrünün ilk əlli ilində o, bu vəziyyətdən hədsiz qürur duyurdu. Çünki Böyük Teatrda Moskva əsilli solistlər yoxdur. Chaliapin Tiflisdə oxusa da, Kazandan gəldi, Nejdanov - Odessadan, Sobinov - Saratovdan. Bu “brilyantlar” ölkənin hər yerində toplanıb.

Atamın çiyin qayışlarında ulduzların sayı artdıqca, ailəmiz mərkəzdən uzaqlaşdı - Balaşixa, Noginsk, Tverə. Amma kiçik qardaşıma piano aldıqları anı yaxşı xatırlayıram, çünki mən özüm fortepiano oxumamışam. Görünür, mən də eyni səbəbdən bir pianoçu ilə ailə qurmuşam: saz çalmağı bacaranlar üçün həmişə müqəddəs bir ehtiram yaşamışam.

- Yaxşı, canlı musiqi ilə ilk əlaqənizi xatırlayırsınız?
- Qonşu qapıdan gələn oğlanın necə qonaq dəvət etdiyini və anasından nəsə oynamasını xahiş etdiyini xatırlayıram. "Balaca qu quşlarının rəqsi" səsləndi və sonra bir neçə gün heyranlıqla düşündüm: "Anası nədir!"

- Bioqrafiyanızda məktəb illərinin “şücaətləri” yer alıbmı?
- Və necə ?! Pioner yaşında, gözəl qız gözləri üçün pəncərədən sürünərək və ya kornişlə gəzə bilərdi. O, bütün məktəbdə işıqları söndürmək üçün naqillərə iynə vura bilirdi. Görünür, əsəbiliyimə görə məni pioner dəstəsinin şurasına sədr seçdilər. Amma təvazökar komsomol üzvü idi. 16 yaşında teleqraf ustasının köməkçisi, təmizlik aparatı kimi işə getdi. Sonra hərbi hissədə elektrik işləyib.

- Bəs musiqi ilə necə məşğul oldunuz?
- Görünür, anam vasitəsilə eynidir. O, radioda səsləndirilən mahnıların sözlərini yazır və hər zaman nəsə oxuyur. Mən isə sənin yanında oturub qulaq asırdım. Yeri gəlmişkən, radioya olan sevgim də qaldı: hələ də qəbuledicini yandırıram və klassik musiqi dinləməkdən həzz alıram.

Sizin Gnessin İnstitutunda musiqi formalaşmağınız dövrü səslərin “qızıl sızması” dövrünə təsadüf etdimi?
- Bəli. Mən çox xoşbəxt insanam: bütün müəllimlər məni sevirdi, mən də onları sevirdim. Onlar daha yaşlı idilər. Artıq hamı getdi. Allah mənə nəsib etdi ki, onların hər birini son səfərinə çıxarım.

Mən Yevgeni Vasilyeviç İvanovla oxumuşam - bu bizim gözəl bas, Qazaxıstanın xalq artistidir. Böyük Teatra müharibə illərində gəlib. O, aparıcı partiyaları ifa edib. Bu zaman çoxlu əla baslar var idi - Pirogov, Mixaylov, gənc, istedadlı Petrov və Oqnivtsev var idi. Yolda - Eisen və Vedernikov.

Kamera sinfində Elena Boqdanovna Senkeviçlə oxuyurdum. O, Rusiyada ilk qadın dirijor idi. Odessa və Peterburq konservatoriyalarını bitirib. Elena Boqdanovna artıq qocalmışdı, heç nə görməmişdi. Ancaq səhv edəndə dedi: “Bala, üçüncü ölçüdə - bir nöqtə var. Bir daha xahiş edirəm".

Mənim gözəl müşayiətçim var idi - Vera Yakovlevna Şubina, onunla 1973-cü ildə Cenevrədə keçirilən müsabiqədə ilk mükafatımı qazandım.

Bəxtim gətirdi: mənə Böyük Teatrın dirijoru Semyon Saxarov “dayəlik etdi”. Və Maya Leopoldovna Meltzer - məni Musiqili Teatrla tanış edən Stanislavskinin tələbəsi. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko və mənimlə birlikdə “Sevilya bərbəri”ndən Zaretskinin, Qremin və Bazilionun hissələrini məşq etdilər. Bu üç tamaşanı Stanislavskinin özü səhnələşdirib.

- Həyat yoldaşınız musiqiçidir, pianoçudur. Sirr deyilsə, necə tanış olmusunuz?
- Münasibətlərimizin mürəkkəb dramaturgiyası var. İnstitutun təşkil etdiyi mühazirə-konsertlərdə iştirak edirdik. Mən oxudum, Svetlana isə ifa etdi. Ona dostum baxırdı. Cənabların qanununa görə isə “dost həvəsinə” baxmaq belə mümkün deyildi. Ancaq bu, onların xeyrinə olmadıqda, bizim fəal dostluğumuz və yaradıcılığımız fırtınalı, çılğın bir romantikaya çevrildi. Bu “bal ayı” hələ də davam edir, özümü sonsuz sevgidə hiss edirəm.

Svetlana Matorina mənə deyir: "Ancaq biz daha əvvəl tanış olduq". - İnstitutun birinci ilində. Gnesins, mənim sinfim piano çalmağı öyrətməli olduğum vokalçılarla tamamlandı. Dərsin sonunda hər kəs onlara vokal repertuarını çalmağı və öyrətməyi xahiş etdi, mən bunu böyük məmnuniyyətlə etdim, çünki əvvəllər müşayiətçi kimi işləmişəm. Uşaqlar öz növbələrini gözləyirdilər, sonra küncdə təvazökarlıqla oturub dost gözləyən başqa bir tələbəni gördüm. Vladimir Matorin mənim yox, başqa sinifdən idi. Həmin axşam o soruşdu: "Mən də oxuya bilərəmmi?" O, notları yerə qoyub “Peyğəmbər” mahnısını oxudu: “Bizə mənəvi susuzluq əzab verir”. Cəmi dörd fraza oxudu və içimdə hər şey soyudu. Çünki indiyə qədər belə tembr eşitməmişdim. Bu, o qədər gözəllik və güclə doymuş bir səs idi ki, hətta ifa etməyi də dayandırdım: “Allahım, institutda nə səs var! Bu lazımdır!" Bu hissi ömrümün sonuna qədər saxlamışam. İndiyə kimi - bu tembri eşidirəm - metal toxunuşlu tünd məxmər və mən ölürəm. Mən hirslənəndə də, söyüş söyəndə də, ağzını açan kimi - bu qədər... Mən hər şeyi bağışlamağa hazıram. Bundan əlavə, məni Vladimir Anatolyeviçin zahiri görünüşü - heyranediciliyi və heyrətamiz xarizması - zalda oturur və bütün fikirlərim harasa gedir. Özümü tuturam ki, özümü qopara bilmirəm! Matorin, əlbəttə ki, sənətimizdə bir parça, bir fenomendir.

Vladimir Anatolyeviç, siz Svetlana ilə qırx ildir ki, bir yerdəsiniz və bütün bu illər ərzində maraqlarınız eyni qalıb?
- Xoşbəxt bir şəkildə baş verdi. Svetlana musiqini sevir, mən də onu sevirəm. O öyrədir, mən də həyat yoldaşımın böyük səbrini qiymətləndirərək dərs deməyə başladım. Mən başa düşdüm ki, bu nə titanik əsərdir - gənclər, onlar tamamilə dahidirlər və ona görə də onlardan nəticə almaq üçün bunu bir dəfə söyləmək, iki dəfə söyləmək və daha yüz iyirmi iki dəfə təkrarlamaq lazımdır. . Amma biz də belə idik! Bundan əlavə, Svetlana kristal təmiz bir insandır. İşimə gəldikdə isə çox prinsipialdır. O, mənim ən sərt tənqidçimdir.

- Bəs sənətçi Böyük Teatrın səhnəsinə çıxanda hansı hissləri keçirir?
- Yadımdadır, gələcək həmkarlarım dərhal mənə zarafat etdi: “Sən bizim adət-ənənələrimizi bilirsən? Bir dəfə səhv etsən, dirijor səni dayandıracaq. İkinci dəfə heç bir şərh belə etməyəcək. Sadəcə sizə diqqət yetirməyi dayandıracaqlar. Siz, əlbəttə ki, oxumağı bitirə bilərsiniz, amma eyni zamanda bilin ki, dirijor üçün sən artıq mövcud deyilsən və buna görə də artıq burada işləmirsən.

Səhnədə etiraf edirəm, mən çox narahat idim: səhv etməmək üçün! Amma Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrında 17 il işlədikdən sonra Bolşoyda oldum. Və nəhəng bir məktəb idi. Bolşoy Teatrına gələndə mən yeni başlayan deyildim: mənə dərhal bir neçə əsas partiyanı - Susanin, Gremin, Rene, Godunovu ifa etməyi təklif etdilər ...

- “Ulduz” səhnədə özünü necə hiss edir?
- “Ulduz”un özünü necə hiss etdiyini bilmirəm, amma hər hansı bir sənətçi, ilk növbədə, peşənin digər tərəfini hiss edir. Həftədə 10 iş saatı gözəl kostyumda insanların qarşısında dayanıram, qalan vaxtı isə hər gün altı saat işləyirəm. 25 iş gününü altıya vurun. Bu, ictimai və səhnə fəaliyyətinin əlaqəsidir. Eyni şeyi 200 dəfə ifa etməyincə müşayiətçi sizi buraxmayacaq.

- Sevdiyiniz rol varmı?
- Ümumiyyətlə, mənim səhnə həyatım xoşbəxt inkişaf edib. Mən Boris Qodunovu çox sevirəm, müxtəlif rejissorların tamaşalarında oynamışam. Bu, bas üçün çox çətin bir işdir. Xüsusilə Şaliapinin çıxışından sonra təkcə yaxşı oxumaq deyil, həm də aktyorluq ənənəsi yarananda. Susanini sevirəm. Susanin psixoloji cəhətdən Qodunovdan asandır. Niyə? Susanin kədərlidir, həsrət çəkir, ruhu Rusiya üçün ağrıyır. Əbədi qeyd... Sonra qızının toyu. Sonra düşmənlər gəlir, onları meşəyə aparır. Bir neçə dövlət var: başlanğıcda narahatlıq, sonra - toyda sevinc. Sonra qəmginlik sonda qəhrəmanlıqla qarışdı.

Boris Godunovla daha çətindir. Çünki Boris həyatının iki pik nöqtəsində çəkilmiş şəxsiyyətdir. Bu tacsız adamdır. Əvvəlcə o, indi bütün bədxahları ilə hesablaşacağına sevinir. Amma digər tərəfdən, bir ziyalı kimi başa düşür ki, indi yüksək postunda günahkar axtaranlar onu “tutublar”. Bunun nə vaxtsa baş verəcəyinə dair bir fikir var ...

İkinci zirvə isə - altı ildən sonra - Qodunovun dövlətin və ailənin taleyi haqqında düşündüyü və tökülən uşaq qanının dəhşətli cəza ilə qayıtdığını anladığı gündür. Bu dəhşətli çıxmazı oynamaq çətindir. Godunov ölür və insan (rəssam) ölümü təqlid edə bilmir, buna görə də bu hissə təkcə tessiturno deyil, həm də psixoloji cəhətdən çətindir: bir dəstə hisslər və halüsinasiyalar.