Tamaşadakı personajların albalı bağına münasibət. Albalı bağı xilas ola bilərdimi? "Albalı bağı" tamaşasındakı ümumi pisliyin səbəbləri nədir? Ranevskoy albalı bağı təsvirinə sitatlar
Ranevskaya Çexovun qəhrəmanlarının görüntüləri sistemində
"Albalı bağı" tamaşası A.P.-nin qu quşu oldu. Çexov, uzun illər dünya teatrlarının səhnəsini tutur. Bu əsərin müvəffəqiyyəti təkcə bu günə qədər mübahisələrə səbəb olan mövzusu ilə deyil, həm də Çexovun yaratdığı obrazlarla bağlı idi. Onun üçün əsərlərində qadınların olması çox vacib idi: “Qadın olmasa, bir avtomobilin buxarsız olması bir hekayədir” deyə tanışlarından birinə yazdı. 20-ci əsrin əvvəllərində qadınların cəmiyyətdəki rolu dəyişməyə başladı. "Albalı bağı" tamaşasındakı Ranevskaya obrazı, Monte Carlo-da çox sayda müşahidə etdiyi Anton Pavloviçin azad edilmiş müasirlərinin canlı karikaturasına çevrildi.
Çexov hər bir qadın obrazını: üz ifadələrini, jestləri, davranışlarını, danışıqlarını diqqətlə işləyirdi, çünki bunlar vasitəsilə qəhrəmanların xarakteri və hissləri fikrini çatdırırdı. Görünüşü və adı da buna kömək etdi.
Ranevskaya Lyubov Andreevnanın obrazı ən mübahisəli mövzulardan birinə çevrildi və bu, əsasən bu rolu oynayan aktrisalarla əlaqədardır. Çexovun özü yazırdı: "Ranevskayanı oynamaq çətin deyil, yalnız əvvəldən düzgün ton götürməlisən ...".
Onun obrazı mürəkkəbdir, amma daxili davranış məntiqinə sadiq olduğu üçün içində heç bir ziddiyyət yoxdur.
Ranevskayanın həyat hekayəsi
"Albalı bağı" tamaşasındakı Ranevskayanın təsviri və xüsusiyyətləri onun haqqında, digər qəhrəmanların sözlərindən və müəllifin fikirlərindən bəhs edən hekayəsi ilə verilir. Mərkəzi qadın xarakteri ilə tanışlıq sözün əsl mənasında ilk qeydlərdən başlayır və Ranevskayanın həyat hekayəsi elə ilk aktda aşkarlanır. Lyubov Andreevna, beş il yaşadığı Parisdən qayıtdı və bu qayıdışa borclar üçün auksiona çıxarılan əmlakın taleyi məsələsinin təcili həll edilməsi zərurəti səbəb oldu.
Lyubov Andreevna "and içmiş vəkil, zadəgan olmayan ..." ilə evləndi, "yalnız borcları olan", o da "dəhşətli şəkildə içdi" və "şampandan öldü". Bu evlilikdə xoşbəxt idimi? Olası deyil. Ərin ölümündən sonra Ranevskaya "təəssüf ki" başqasına aşiq oldu. Ancaq ehtiraslı romantikası uzun sürmədi. Gənc oğlu faciəvi şəkildə öldü və günahkar olduğunu hiss edərək Lyubov Andreevna əbədi olaraq xaricə getdi. Lakin sevgilisi onu “amansızcasına, kobudcasına” izlədi və bir neçə il çəkən ehtiraslardan sonra “soydu ... tərk edildi, başqası ilə münasibət qurdu” və o da öz növbəsində özünü zəhərləməyə çalışır. On yeddi yaşlı qızı Anya Parisə anası üçün gəlir. Qəribədir ki, bu gənc qız qismən anasını başa düşür və ona rəhm edir. Tamaşa boyu qızın səmimi məhəbbəti və məhəbbəti görünür. Rusiyada cəmi beş ay qaldıqdan sonra Ranevskaya, əmlakı satdıqdan dərhal sonra Anya üçün nəzərdə tutulan pulu götürərək Parisə sevgilisinə qayıdır.
Ranevskayanın xüsusiyyətləri
Bir tərəfdən, Ranevskaya savadlı, incə bir gözəllik hissinə sahib olan, mehriban və səxavətli, başqaları tərəfindən sevilən, lakin çatışmazlıqları əksinədir və buna görə də çox nəzərə çarpan gözəl bir qadındır. “Yaxşı bir insandır. Asan, sadə ”deyir Lopaxin. Səmimi qəlbdən onu sevir, amma sevgisi o qədər gözə çarpmır ki, heç kim bu barədə bilmir. Qardaşı, demək olar ki, eyni sözləri deyir: “Yaxşı, mehriban, şərəfli ...”, lakin “pisdir”. Bunu onun ən kiçik hərəkətində hiss edə bilərsiniz. " Tamamilə bütün aktyorlar onun pulu idarə edə bilməməsindən bəhs edirlər və özü də bunu mükəmməl başa düşür: “Mən həmişə dəli qadın kimi təmkinsiz pullarla zibillənmişəm ...”; “... Heç bir şey qalmayıb. Anam da başa düşmür! ”Deyən Anya,“ Bacı hələ pul israf etmə vərdişini itirməyib ”deyir, Gayev onu təkrarlayır. Ranevskaya zövqünü inkar etmədən yaşamağa öyrəşdi və qohumları xərclərini sıxmağa çalışırlarsa, o zaman Lyubov Andreevna sadəcə müvəffəq olmur, son pulu təsadüfi bir yoldan keçənə verməyə hazırdır, baxmayaraq ki, Varya bəsləyəcəyi bir şey yoxdur ev.
İlk baxışdan Ranevskayanın təcrübələri çox dərindir, ancaq müəllifin qeydlərinə diqqət yetirsəniz, bunun yalnız bir görünüş olduğu aydın olur. Məsələn, hərracda qardaşını həyəcanla gözləyərkən, lezginka hums edir. Və bu, bütün varlığının canlı bir nümunəsidir. Sanki özünü xoşagəlməz məqamlardan uzaqlaşdırır, onları müsbət emosiyalar gətirə biləcək hərəkətlərlə doldurmağa çalışır. Albalı bağıdakı Ranevskayanı xarakterizə edən cümlə: “Özünüzü aldatmamalısınız, həyatınızda heç olmasa bir dəfə həqiqətə düz gözlə baxmalısınız” deyərək Lyubov Andreevnanın gerçəkliklə əlaqəsi kəsildiyini, dünyasına qapıldığını söyləyir.
“Ah, bağçam! Qaranlıq, yağışlı bir payızdan və soyuq bir qışdan sonra yenə də gəncsiniz, xoşbəxtliklə dolu, cənnət mələkləri sizi tərk etməyib ... "- bu sözlərlə Ranevskaya Bahçesi uzun bir ayrılıqdan sonra bağçanı salamlayır uşaqlığını və gəncliyini bağladığı "həyatını başa düşmür". Və görünür Lyubov Andreevna əmlakını sevir və onsuz yaşaya bilməz, ancaq onu xilas etmək üçün heç bir cəhd göstərməyə çalışmır və bununla ona xəyanət edir. Tamaşanın çox hissəsində Ranevskaya, əmlak məsələsinin onun iştirakı olmadan özü həll ediləcəyinə ümid edir, baxmayaraq ki əsas qərar onun qərarıdır. Lopaxinin təklifi onu xilas etmək üçün ən real üsuldur. Tacir gələcəyini qabaqcadan görərək deyir ki, "yay sakini ... təsərrüfatla məşğul olacaq, daha sonra albalı bağınız xoşbəxt, zəngin, dəbdəbəli olacaq", çünki bu anda bağ bağçadır. bərbad vəziyyətdədir və sahiblərinə heç bir fayda gətirmir və ya mismarlanmır ...
Ranevskaya üçün albalı bağı keçmişlə ayrılmaz əlaqəsi və atalarının Vətənə bağlılığı demək idi. O da onun bir hissəsi olduğu kimi, onun da bir hissəsidir. Bağın satışının keçmiş bir həyat üçün qaçınılmaz bir ödəniş olduğunu başa düşür və bu, günahları anladığı və özünə götürdüyü, Rəbdən böyük sınaqlar göndərməməsini xahiş etdiyi monoloqunda və mülk onların kəffarəsinə çevrilir: "Əsəblərim daha yaxşı ... Yaxşı yatıram."
Ranevskaya, sözün əsl mənasında gözlərimiz qarşısında seyrəkləşən və bu gündən yox olan mədəni keçmişin əks-sədasıdır. Ehtirasının zərərli olduğunu mükəmməl bilən bu sevginin onu dibinə dartdığını başa düşərək, "bu pulun uzun sürməyəcəyini" bilə-bilə Parisə qayıdır.
Qızlara qarşı sevgi bu fonda çox qəribə görünür. Bir monastıra getmək arzusunda olan övladlığa götürülən qızı, qonşular üçün ev işçisi kimi işə düzəlir, çünki ianə üçün ən azı yüz rublu qalmır və anası buna heç bir əhəmiyyət vermir. On iki yaşında ehtiyatsız bir əminin himayəsində qalan öz qızı Anya, köhnə mülkdə anasının gələcəyi üçün çox narahatdır və yaxınlaşan ayrılıqdan kədərlənir. "... işləyəcəm, sənə kömək edərəm ..." - həyatla hələ tanış olmayan gənc bir qız deyir.
Ranevskayanın sonrakı taleyi çox qaranlıqdır, baxmayaraq ki, Çexov özü dedi: "Belə bir qadını yalnız ölüm sakitləşdirə bilər."
Obrazın xüsusiyyətləri Tamaşanın qəhrəmanının həyatının təsviri "Çexovun" Albalı bağı "tamaşasında Ranevskaya obrazı" mövzusunda inşa hazırlayarkən 10-cu sinif şagirdləri üçün faydalı olacaqdır.
Məhsul testi
Ranevskaya Çexovun qəhrəmanlarının görüntüləri sistemində
"Albalı bağı" tamaşası A.P.-nin qu quşu oldu. Çexov, uzun illər dünya teatrlarının səhnəsini tutur. Bu əsərin müvəffəqiyyəti təkcə bu günə qədər mübahisələrə səbəb olan mövzusu ilə deyil, həm də Çexovun yaratdığı obrazlarla bağlı idi. Onun üçün əsərlərində qadınların olması çox vacib idi: “Qadın olmasa, bir avtomobilin buxarsız olması bir hekayədir” deyə tanışlarından birinə yazdı. 20-ci əsrin əvvəllərində qadınların cəmiyyətdəki rolu dəyişməyə başladı. "Albalı bağı" tamaşasındakı Ranevskaya obrazı, Monte Carlo-da çox sayda müşahidə etdiyi Anton Pavloviçin azad edilmiş müasirlərinin canlı karikaturasına çevrildi.
Çexov hər bir qadın obrazını: üz ifadələrini, jestləri, davranışlarını, danışıqlarını diqqətlə işləyirdi, çünki bunlar vasitəsilə qəhrəmanların xarakteri və hissləri fikrini çatdırırdı. Görünüşü və adı da buna kömək etdi.
Ranevskaya Lyubov Andreevnanın obrazı ən mübahisəli mövzulardan birinə çevrildi və bu, əsasən bu rolu oynayan aktrisalarla əlaqədardır. Çexovun özü yazırdı: "Ranevskayanı oynamaq çətin deyil, yalnız əvvəldən düzgün ton götürməlisən ...".
Onun obrazı mürəkkəbdir, amma daxili davranış məntiqinə sadiq olduğu üçün içində heç bir ziddiyyət yoxdur.
Ranevskayanın həyat hekayəsi
"Albalı bağı" tamaşasındakı Ranevskayanın təsviri və xüsusiyyətləri onun haqqında, digər qəhrəmanların sözlərindən və müəllifin fikirlərindən bəhs edən hekayəsi ilə verilir. Mərkəzi qadın xarakteri ilə tanışlıq sözün əsl mənasında ilk qeydlərdən başlayır və Ranevskayanın həyat hekayəsi elə ilk aktda aşkarlanır. Lyubov Andreevna, beş il yaşadığı Parisdən qayıtdı və bu qayıdışa borclar üçün auksiona çıxarılan əmlakın taleyi məsələsinin təcili həll edilməsi zərurəti səbəb oldu.
Lyubov Andreevna "and içmiş vəkil, zadəgan olmayan ..." ilə evləndi, "yalnız borcları olan", o da "dəhşətli şəkildə içdi" və "şampandan öldü". Bu evlilikdə xoşbəxt idimi? Olası deyil. Ərin ölümündən sonra Ranevskaya "təəssüf ki" başqasına aşiq oldu. Ancaq ehtiraslı romantikası uzun sürmədi. Gənc oğlu faciəvi şəkildə öldü və günahkar olduğunu hiss edərək Lyubov Andreevna əbədi olaraq xaricə getdi. Lakin sevgilisi onu “amansızcasına, kobudcasına” izlədi və bir neçə il çəkən ehtiraslardan sonra “soydu ... tərk edildi, başqası ilə münasibət qurdu” və o da öz növbəsində özünü zəhərləməyə çalışır. On yeddi yaşlı qızı Anya Parisə anası üçün gəlir. Qəribədir ki, bu gənc qız qismən anasını başa düşür və ona rəhm edir. Tamaşa boyu qızın səmimi məhəbbəti və məhəbbəti görünür. Rusiyada cəmi beş ay qaldıqdan sonra Ranevskaya, əmlakı satdıqdan dərhal sonra Anya üçün nəzərdə tutulan pulu götürərək Parisə sevgilisinə qayıdır.
Ranevskayanın xüsusiyyətləri
Bir tərəfdən, Ranevskaya savadlı, incə bir gözəllik hissinə sahib olan, mehriban və səxavətli, başqaları tərəfindən sevilən, lakin çatışmazlıqları əksinədir və buna görə də çox nəzərə çarpan gözəl bir qadındır. “Yaxşı bir insandır. Asan, sadə ”deyir Lopaxin. Səmimi qəlbdən onu sevir, amma sevgisi o qədər gözə çarpmır ki, heç kim bu barədə bilmir. Qardaşı, demək olar ki, eyni sözləri deyir: “Yaxşı, mehriban, şərəfli ...”, lakin “pisdir”. Bunu onun ən kiçik hərəkətində hiss edə bilərsiniz. " Tamamilə bütün aktyorlar onun pulu idarə edə bilməməsindən bəhs edirlər və özü də bunu mükəmməl başa düşür: “Mən həmişə dəli qadın kimi təmkinsiz pullarla zibillənmişəm ...”; “... Heç bir şey qalmayıb. Anam da başa düşmür! ”Deyən Anya,“ Bacı hələ pul israf etmə vərdişini itirməyib ”deyir, Gayev onu təkrarlayır. Ranevskaya zövqünü inkar etmədən yaşamağa öyrəşdi və qohumları xərclərini sıxmağa çalışırlarsa, o zaman Lyubov Andreevna sadəcə müvəffəq olmur, son pulu təsadüfi bir yoldan keçənə verməyə hazırdır, baxmayaraq ki, Varya bəsləyəcəyi bir şey yoxdur ev.
İlk baxışdan Ranevskayanın təcrübələri çox dərindir, ancaq müəllifin qeydlərinə diqqət yetirsəniz, bunun yalnız bir görünüş olduğu aydın olur. Məsələn, hərracda qardaşını həyəcanla gözləyərkən, lezginka hums edir. Və bu, bütün varlığının canlı bir nümunəsidir. Sanki özünü xoşagəlməz məqamlardan uzaqlaşdırır, onları müsbət emosiyalar gətirə biləcək hərəkətlərlə doldurmağa çalışır. Albalı bağıdakı Ranevskayanı xarakterizə edən cümlə: “Özünüzü aldatmamalısınız, həyatınızda heç olmasa bir dəfə həqiqətə düz gözlə baxmalısınız” deyərək Lyubov Andreevnanın gerçəkliklə əlaqəsi kəsildiyini, dünyasına qapıldığını söyləyir.
“Ah, bağçam! Qaranlıq, yağışlı bir payızdan və soyuq bir qışdan sonra yenə də gəncsiniz, xoşbəxtliklə dolu, cənnət mələkləri sizi tərk etməyib ... "- bu sözlərlə Ranevskaya Bahçesi uzun bir ayrılıqdan sonra bağçanı salamlayır uşaqlığını və gəncliyini bağladığı "həyatını başa düşmür". Və görünür Lyubov Andreevna əmlakını sevir və onsuz yaşaya bilməz, ancaq onu xilas etmək üçün heç bir cəhd göstərməyə çalışmır və bununla ona xəyanət edir. Tamaşanın çox hissəsində Ranevskaya, əmlak məsələsinin onun iştirakı olmadan özü həll ediləcəyinə ümid edir, baxmayaraq ki əsas qərar onun qərarıdır. Lopaxinin təklifi onu xilas etmək üçün ən real üsuldur. Tacir gələcəyini qabaqcadan görərək deyir ki, "yay sakini ... təsərrüfatla məşğul olacaq, daha sonra albalı bağınız xoşbəxt, zəngin, dəbdəbəli olacaq", çünki bu anda bağ bağçadır. bərbad vəziyyətdədir və sahiblərinə heç bir fayda gətirmir və ya mismarlanmır ...
Ranevskaya üçün albalı bağı keçmişlə ayrılmaz əlaqəsi və atalarının Vətənə bağlılığı demək idi. O da onun bir hissəsi olduğu kimi, onun da bir hissəsidir. Bağın satışının keçmiş bir həyat üçün qaçınılmaz bir ödəniş olduğunu başa düşür və bu, günahları anladığı və özünə götürdüyü, Rəbdən böyük sınaqlar göndərməməsini xahiş etdiyi monoloqunda və mülk onların kəffarəsinə çevrilir: "Əsəblərim daha yaxşı ... Yaxşı yatıram."
Ranevskaya, sözün əsl mənasında gözlərimiz qarşısında seyrəkləşən və bu gündən yox olan mədəni keçmişin əks-sədasıdır. Ehtirasının zərərli olduğunu mükəmməl bilən bu sevginin onu dibinə dartdığını başa düşərək, "bu pulun uzun sürməyəcəyini" bilə-bilə Parisə qayıdır.
Qızlara qarşı sevgi bu fonda çox qəribə görünür. Bir monastıra getmək arzusunda olan övladlığa götürülən qızı, qonşular üçün ev işçisi kimi işə düzəlir, çünki ianə üçün ən azı yüz rublu qalmır və anası buna heç bir əhəmiyyət vermir. On iki yaşında ehtiyatsız bir əminin himayəsində qalan öz qızı Anya, köhnə mülkdə anasının gələcəyi üçün çox narahatdır və yaxınlaşan ayrılıqdan kədərlənir. "... işləyəcəm, sənə kömək edərəm ..." - həyatla hələ tanış olmayan gənc bir qız deyir.
Ranevskayanın sonrakı taleyi çox qaranlıqdır, baxmayaraq ki, Çexov özü dedi: "Belə bir qadını yalnız ölüm sakitləşdirə bilər."
Obrazın xüsusiyyətləri Tamaşanın qəhrəmanının həyatının təsviri "Çexovun" Albalı bağı "tamaşasında Ranevskaya obrazı" mövzusunda inşa hazırlayarkən 10-cu sinif şagirdləri üçün faydalı olacaqdır.
Məhsul testi
»Çox yönlü və birmənalı deyil. Qəhrəmanların dərinliyi və obrazlılığı özünəməxsusluğu ilə diqqət çəkir. Mənzərəyə qoyulmuş bədii yük, bunun sayəsində tamaşanın adını aldığı üçün daha az heyrətləndirici deyil. Çexovun mənzərəsi təkcə arxa plan deyil, albalı bağı, fikrimcə, əsas personajlardan biridir.
Albalı bağı, burada böyüyən və yaşayan hər kəsin ürəyinə əziz olan, tənha, sakit bir guşədir. İnsanı evinə cəlb edən o sakit, şirin, rahat gözəlliyi ilə yaraşıqlı, yaraşıqlıdır. təbiət həmişə insanların ruhlarını və qəlblərini təsir etmişdir, əgər əlbətdə ruh hələ də yaşayırsa və ürək sərtləşməyibsə.
Albalı bağçasının qəhrəmanları, Ranevskaya, Gaev və həyatı uzun müddət albalı bağı ilə əlaqəli olan hər kəs onu sevir: çiçəkli albalı ağaclarının incə, incə gözəlliyi ruhlarında silinməz bir iz buraxdı. Tamaşanın bütün hərəkəti bu bağın fonunda baş verir. Albalı bağı hər zaman görünməz şəkildə səhnədə olur: taleyindən danışır, onu qurtarmağa, mübahisə etməyə, fəlsəfə qurmağa, xəyal etməyə, xatırlamağa çalışırlar.
"Axı mən burada doğulmuşam" deyir Ranevskaya, "atam və anam, babam burada yaşayırdı, mən bu evi sevirəm, albalı bağı olmadan həyatımı başa düşmürəm və həqiqətən satmağınız lazımdırsa məni bağla birlikdə sat. "
Ranevskaya və Gaev üçün albalı bağı ailə yuvasının ayrılmaz bir hissəsidir, uşaqlıq və gənclik illərinin keçdiyi, ən yaxşı arzularının və ümidlərinin burada doğulduğu və solduğu, albalı bağı özlərinin bir hissəsi oldu. Albalı bağının satışı, yalnız acı xatirələrin qaldığı məqsədsiz həyatlarının sonunu simvollaşdırır. İncə mənəvi keyfiyyətlərə sahib olan, mükəmməl inkişaf etmiş və savadlı olan bu insanlar, həyatlarının ən yaxşı hissəsi olan albalı bağlarını qoruya bilməzlər,
Anya və Trofimov da albalı bağında böyüyüblər, lakin onlar hələ çox gəncdirlər, canlılıq və enerji ilə doludurlar, buna görə də albalı bağını rahatlıqla, sevinclə tərk edirlər.
Digər bir qəhrəman Yermolai Lopaxin bağçaya “işin dövriyyəsi” nöqteyi-nəzərindən baxır. Ranevskaya və Gayevə əmlakı bağ evlərinə bölməyi və bağçanı kəsməyi təklif edir.
Tamaşanı oxuyarkən onun qəhrəmanlarının qayğıları ilə qarışmağa başlayırsınız, albalı bağının öz taleyi üçün narahat olursunuz. İstər-istəməz sual yaranır: albalı bağı niyə hələ də ölür? Əsərdəki personajlar üçün bu qədər əziz olan bağçanı xilas etmək üçün heç olmasa bir şey etmək həqiqətən mümkün deyildimi? Çexov buna birbaşa cavab verir: edə bilərsiniz. Bütün faciə bağ sahiblərinin xasiyyətlərinə görə buna qadir olmadıqlarında, ya keçmişdə yaşadıqlarına, ya da gələcəyə çox yüngül və biganə qalmalarındadır.
Ranevskaya və Gaev, albalı bağının taleyi üçün deyil, özlərinin yerinə yetirilməmiş arzuları və istəkləri üçün çox narahatdırlar. Təcrübələr haqqında çox danışırlar, amma albalı bağı həll edildikdə, asanlıqla və tez adi həyat tərzlərinə və əsl qayğılarına qayıdırlar.
Anya və Trofimov tamamilə onlara parlaq və qayğısız görünən gələcəyə yönəliblər. Bir albalı bağı onlar üçün gələcəkdə yeni, mütərəqqi bir albalı bağı salmaq üçün xilas edilməli olan istənməyən bir yükdür.
Lopaxin albalı bağını iş maraqlarının bir obyekti, sərfəli bir sövdələşmə fürsəti kimi qəbul edir, bağçanın özü də onu narahat etmir. Şeir, iş və mənfəətə meylli olması onun üçün ilk növbədədir.
Bəs albalı bağının itirilməsində günahkar kimdir? Cavab sadə və qəti - bütün personajlar günahkardır. Bəzilərinin hərəkətsizliyi, bəzilərinin qeyri-ciddiliyi və laqeydliyi - bağçanın ölümünün səbəbi budur. Əvvəldən bəri aydın olur ki, Çexov ölməkdə olan bir bağ şəklində köhnə nəcib Rusiyanı göstərir və oxucuya eyni sualı verir: köhnə cəmiyyətin, köhnə həyat tərzinin getdikcə azalmaqda kimin günahkarıdır? keçmiş yeni iş adamlarının basqını altında mı? Cavab yenə də eynidir - cəmiyyətin laqeydliyi və hərəkətsizliyi.
Laqeydlik nədir və ondan da pis bir şey ola bilərmi? Laqeydlik başqa bir insana qarşı mütləq laqeydlikdir. Ətrafdakı hər şeyə, digər insanların hisslərinə və talelərinə, hadisələrə münasibətdə özünü göstərir. Laqeyd ətrafdakılara laqeyd yanaşır. Hamımız, bu və ya digər şəkildə, bu keyfiyyətlə qarşılaşırıq, elə tənzimlənmişik ki, əvvəlcə problemlərimiz, sonra bəlkə ətrafdakıları görək.
Laqeydlik mövzusu, rus ədəbiyyatının bir çox çağdaş əsərlərində gündəmə gətirilir.
Beləliklə, Aleksey Maksimoviç Qorkinin "Dibində" tamaşasında cəmiyyətin mövcud bəlası - laqeydlikdən danışacağıq. Sığınacaqda toplanan bütün personajları ətrafdakılara biganəlik və hətta bir-birlərinə laqeyd münasibət birləşdirir. Sərxoş aktyora və ölməkdə olan qıza görə üzülmürlər, həvəslə roman oxuyan Nastyaya gülürlər. Bir yay hər hansı bir şəkildə hamını ruhlandırmağa və hamı üçün xoş söz tapmağa çalışır, amma sahədəki biri döyüşçü deyil və başqalarının laqeydliyini düzəltməyin mümkün olmadığını başa düşür: "... Hər zaman belə olur: bir insan özü - Mən yaxşıyam! Qapala - və insanlar bədbəxtdir ... ". Əsərin bütün qəhrəmanları tünd rəngdədir, hamı problemlərini düşünür: nə içmək, nə yemək, harada gecələmək. Düşünürəm ki, bu vəziyyətdə özlərinə rəğbət bəsləyən başqasına qarşı simpatiya ola bilməz, ancaq göründüyü kimi insanlıq necə itirilir və insanların müsbət keyfiyyətləri itirilir.
Anton Pavloviç Çexov "Albalı bağı" əsərində laqeydlikdən bəhs edir. Lyubov Ranevskaya əsərdəki laqeydliyin canlı obrazıdır. Evini uşaqlığını keçirdiyi bir bağçası ilə satmaq istəyir və qazanc olduğu müddətcə kimin alacağı ilə maraqlanmır. Yalnız problemlərini düşünür: Parisə sevgilisinə necə tez qayıtmaq. Ancaq uşaqlıqda qəhrəmanın bir çox xəyalları məhz bu bağla əlaqəli idi, gözəl bir gələcəyə inandığı bağa baxaraq ona laqeyd qalmadı. Ancaq bağçalı bir ev satıldıqda, tacir Lopaxin gözəl bir bağçanı kökündən kəsməyə qərar verdi, cəmiyyət laqeydliyini göstərdi, heç kim bununla maraqlanmır. Qəhrəmanın bağçaya olan münasibətini bilən Lopaxin bağın taleyinə təəssüflənir: "Hey musiqiçilər, oynayın, sizi dinləmək istərdim! Hamı gəlin ki, Yermolai Lopaxinin albalı bağında ağacların düşdüyünə görə balta var. yerə! "şəklində idilər və yerinə yetirilməmiş xəyallarından daha çox narahat olaraq ona laqeyd qaldı. Lopaxin sadəcə bir eqoistdir, fayda əldə etmək üçün şəxsi maraqlarını həyata keçirir.
Bəs laqeydlikdən daha pis nə ola bilər? Bəlkə laqeydlik, deməli bu laqeydliklə eynidir, tam maraqsızlıq vəziyyətidir. Laqeydlikdən daha pis olan yalnız laqeydlik, ümumiyyətlə hər şeyə laqeydlik ola bilər: dünyaya, ətraf mühitə və özünə də. Bu cür laqeydlik insanı daxildən, ruhundan məhv edir, bir gün yaşayır və hədəfləri və xəyalları ilə bir insan olmağı dayandırır. Laqeydlik hələ də həyatımızda müxtəlif vəziyyətlərdə özünü göstərəcək, amma ən azından bəzən bir an tapmaq və qonşunuza kömək etmək lazımdır ki, ruhunuz həyatda qalsın.
Yenilənib: 2017-11-28
Diqqət!
Diqqətiniz üçün təşəkkürlər.
Bir səhv və ya səhv səhvini görsəniz, mətni seçin və basın Ctrl + Enter.
Beləliklə, layihəyə və digər oxuculara əvəzsiz faydalar verəcəksiniz.
Çexovun hekayələrini xatırlayaq. Lirik əhval-ruhiyyə, deşən kədər və gülüş ... Bunların pyesləri - qeyri-adi pyesləri və daha da çoxu Çexovun müasirləri üçün qəribə görünürdü. Ancaq Çexovun boyalarındakı "suluboya" lər, ürəkdən gələn lirikası, deşici dəqiqliyi və səmimiliyi ən canlı və dərindən təzahür edir.
Çexovun dramaturgiyasının bir neçə planı var və qəhrəmanların dedikləri heç bir halda müəllifin öz qeydlərinin arxasında gizlətdiyi deyil. Və gizlədiyi, bəlkə də tamaşaçıya çatdırmaq istədiyi şey deyil ...
Bu çoxölçülülükdən - janrın tərifi ilə çətinlik. Məsələn, oyun
Əvvəldən bildiyimiz kimi, əmlak məhkumdur; qəhrəmanlar - Ranevskaya, Gaev, Anya və Varya da məhkumdur - yaşamaq üçün heç bir şeyləri yoxdur, ümid ediləcəkləri yoxdur. Lopaxinin təklif etdiyi çıxış yolu onlar üçün qeyri-mümkündür. Onlar üçün hər şey keçmişi, hər şeyin asan və sadə olduğu bir vaxtı, ecazkar bir həyatı simvollaşdırır və hətta albalıları qurutub Moskvaya göndərməyi də bilirdilər ... Amma indi bağça qocaldı, məhsuldar illər nadir hallarda olur , albalı düzəltmə üsulu unudulur ... Qəhrəmanların bütün sözləri və hərəkətlərinin arxasında davamlı narahatlıq hiss olunur ... Və ən fəal qəhrəmanlardan biri - Lopaxinin ifadə etdiyi gələcəyə olan ümidlər də inandırıcı deyil. Petya Trofimovun sözləri də inandırıcı deyil: "Rusiya bizim bağımızdır", "çalışmalıyıq". Axı Trofimov özü heç bir şəkildə ciddi bir işə başlaya bilməyən əbədi bir tələbədir. Dərd qəhrəmanlar arasındakı münasibətlərin inkişaf yolundadır (Lolaxin və Varya bir-birlərini sevirlər, amma nədənsə evlənmirlər) və söhbətlərində. Hər kəs bu anda onu maraqlandıran şeylərdən danışır və başqalarını dinləmir. Çexovun qəhrəmanları faciəvi "karlıq" ilə xarakterizə olunur, buna görə də vacib və xırda, faciəli və axmaq dialoqlara mane olur.
Həqiqətən, Albalı bağı da insan həyatında olduğu kimi faciəli vəziyyətlər (maddi çətinliklər, qəhrəmanların hərəkət edə bilməməsi), dramatik (qəhrəmanların hər hansı birinin həyatı) və komik (məsələn, Petya Trofimovun pilləkəndən düşməsi ən gərgin an) qarışıqdır. Nökərlərin ağa kimi davranmalarında belə hər yerdə nifaq var. Firs keçmişi ilə bu günü müqayisə edərək "hər şeyin puç olduğunu" söyləyir. Bu insanın varlığı gənclərə həyatın çoxdan, hətta onlardan əvvəl başladığını xatırladır. Mülkiyyətdə unudulması da xarakterikdir ...
Və məşhur “qırılmış simin səsi” də bir simvoldur. Dartılmış simli hazırlıq, qətiyyətlilik, səmərəlilikdirsə, qırılan simli sondur. Düzdür, hələ də qeyri-müəyyən bir ümid var, çünki qonşu torpaq sahibi Simeonov-Pischikin bəxti gətirdi: o, başqalarından yaxşı deyil, ancaq gil tapdılar, sonra bir dəmir yolu keçdi ...
Həyat həm kədərlidir, həm də şəndir. Faciəli, gözlənilməzdir - Çexov pyeslərində belə deyir. Və buna görə də onların janrını müəyyənləşdirmək çox çətindir - nəticədə müəllif eyni zamanda həyatımızın bütün tərəflərini göstərir ...
Anton Pavloviç Çexov, digər yazıçılar kimi, insan xoşbəxtliyi, sevgi, harmoniya mövzusunda Məqalə ilə maraqlanırdı. Yazıçının əksər əsərlərində: "İonyç", "Bektaşi üzümü", "Sevgi haqqında" qəhrəmanlar sevgidə uğursuz olurlar. Başqalarını qoy, öz xoşbəxtliklərini düzəldə bilməzlər. "İtdəki Xanım" hekayəsində - hər şey fərqlidir. Gurov və Anna Sergeevna ayrıldıqda, şəhər S.-yə qayıdır və o, Moskvaya qayıdır. “Bir ay keçəcəkdi və ona elə gəldi ki, Anna Sergeyevna yaddaşında bir duman içində qalacaq və yalnız bəzən başqalarının xəyal etdiyi kimi təsirli bir təbəssümlə xəyallar quracaqdı. Ancaq bir aydan çox bir müddət keçdi, dərin bir gün və hər şey yaddaşında aydındı, sanki yalnız dünən Anna Sergeevna ilə ayrılmışdı. Xatirələr getdikcə daha çox istilənirdi. " Budur süjetin inkişafındakı bir büküm. Sevgi zəifləmir? həyatla toqquşmadan həlak olmur, iflas etmir. Əksinə, Qurovda yuxulu, filistin firavan bir varlığa, fərqli, yeni bir həyat arzusuna bir ikrah hissi doğurur. Tanıdılmış mühit qəhrəmanda demək olar ki, cılız bir iyrəncliyə səbəb olur. Ətrafındakıların ikiüzlülüyünü və ədəbsizliyini açıqca görür. “- Dmitri Dmitriç! - Nə? - Elə indi haqlı idin: nərə bürüyür! Bu qədər adi olan bu sözlər nədənsə birdən Qurovu qəzəbləndirdi, ona alçaldıcı və natəmiz göründü. Nə vəhşi əxlaq, nə üzlər! Nə axmaq gecələr, nə maraqsız günlər! Qəzəbli kart oyunu, toxluq, sərxoşluq, davamlı bir şey danışmaq ... bir şey, qısa, qanadsız bir həyat ... və sən dəlixanada və ya həbsxana şirkətlərində oturmuş kimi çıxa bilməzsən. " Sevginin Gurovda nə qədər fırtına və duyğu aralığı yaradır! Təmizləmə gücü faydalıdır. Qəhrəmanları "günahkar hisslərə" görə qınamaq yazıçının ağlına belə gəlmir. Hər ikisi də əhdlərini pozaraq evlidirlər. Ancaq oxucunun fikri müəllifə aydındır ki, sevgisiz həyat daha da günahkardır. Anna Sergeevna və Gurov bir-birlərini sevirlər - bu onların təsəllisi, yaşamaq üçün bir təşviqdir, çünki hər kəsin xoşbəxtlik hüququ var. “Anna Sergeevna və o, bir-birlərini çox yaxın, əziz insanlar kimi sevirdilər ... onlara elə gəldi ki, taleyin özü onları bir-biri üçün nəzərdə tutdu və niyə evli olduğu aydın olmadı və o da evləndi ... daha az görünürdü - və bir həll tapılacaq, sonra yeni, ecazkar bir həyat başlayacaq; və ikisinə də sonun hələ çox uzaq olduğu və ən çətin və çətin işin yeni başladığı aydın idi. Bu, realist Çexovun sevgi, onun böyük gücü və saflığı haqqında demək olar ki, romantik bir hekayəsidir. Hekayəni oxuyarkən yalnız sevdiyiniz bir insanla dünyanın bütün gözəlliklərini anlaya biləcəyinizi, həyatın dolğunluğunu hiss etdiyinizi və bunu qorumağın lazım olduğunu başa düşürsünüz.
