Gənc bir texnikin ədəbi və tarixi qeydləri. Rus yazıçısı Alexander Ivanovich Kuprin: həyat və yaradıcılıq, maraqlı faktlar Kuprin harada yaşadı

Əsas / Dava

Alexander Kuprin romanları, tərcümələri və hekayələri ilə tanınan ən böyük rus yazıçısıdır.

Alexander Ivanovich Kuprin 7 sentyabr 1870-ci ildə kiçik Narovchat qəsəbəsində nəcib bir ailədə anadan olmuşdur. Erkən yaşda, uşağın atasının ölümü səbəbiylə anası ilə birlikdə Moskvaya köçdü. Orta təhsilini həm də küçə uşaqları üçün internat məktəbi olan adi bir internat məktəbində almışdır. 4 illik təhsildən sonra Moskvada da olan kadet korpusuna köçürüldü. Gənc bir hərbi karyeraya yiyələnməyə qərar verir və məzun olduqdan sonra İskəndər Hərbi Məktəbinin tələbəsi olur.

Diplomunu aldıqdan sonra Kuprin ikinci leytenant kimi Dnepropetrovsk Piyada Alayında xidmətə göndərilir. Ancaq 4 ildən sonra xidmətdən ayrılır və Rusiya İmperiyasının qərb vilayətlərində bir neçə şəhəri gəzir. Kvalifikasiyanın olmaması səbəbindən daimi bir iş tapmaq çətin idi. Yazıçının bu yaxınlarda tanış olduğu İvan Bunin onu çətin maddi vəziyyətindən çıxarır. Bunin Kuprini paytaxta göndərir və ona böyük bir mətbəədə iş verir. İskəndər 1917-ci il hadisələrinə qədər Gatçinada yaşamağa davam edir. Birinci Dünya Müharibəsi dövründə könüllü olaraq xəstəxananı təchiz etdi və yaralı hərbçilərin yaxşılaşmasına kömək etdi. 20-ci əsrin əvvəllərində Kuprin ən məşhurları "Ağ Kaniş" və "Garnet Bilərzik" olan bir neçə roman və hekayə yaratdı.

Rusiya imperatorluğunun mövcudluğunun son illərində Kuprin bolşevik partiyasını qətiyyətlə dəstəkləyərək kommunist baxışlara sadiq qaldı. Çar II Nikolayın istefasına müsbət reaksiya verdi və yeni hökumətin gəlişini yaxşı bir tonda qəbul etdi. Bir neçə il sonra klassik yeni hökumətdən çox məyus oldu və Sovet Rusiyasının yeni siyasi sistemini tənqid edən çıxışlar etməyə başladı. Bu baxımdan əlinə silah alıb Ağ hərəkatına qoşulmaq məcburiyyətində qaldı.

Ancaq Qırmızıların qələbəsindən sonra İskəndər təqib olunmamaq üçün dərhal xaricə köç edir. Yaşayış yeri olaraq Fransanı seçir. Mühacirətdə ədəbi fəaliyyətlə fəal şəkildə məşğul olur və növbəti şah əsərlərini yazır: "Zaman Çarkı", "Yunker", "Janet". Əsərləri oxucular arasında böyük tələbat qazanır. Təəssüf ki, əsərinin böyük populyarlığı yazıçıya böyük miqdarda maliyyə mənbəyi gətirmədi. Nəticədə 15 ildə inanılmaz borc və kredit siyahısını toplaya bildi. “Pul çuxuru” və ailəsini bəsləyə bilməməsi onu alkoqol aludəçisi etdi və bu da həyatı nəzərə çarpacaq dərəcədə şikəst etdi.

Bir neçə il sonra səhhəti sürətlə pisləşməyə başladı. Birdən, keçən əsrin 30-cu illərinin sonunda Kuprin yenidən Rusiyaya dəvət edildi. İskəndər qayıdır. Ancaq alkoqolizm və ağırlaşdırılmış xəstəliklər üzündən klassikanın cəsədi artıq yarada və ya işləyə bilmədi. Buna görə 25 avqust 1938-ci ildə Alexander Kuprin təbii səbəblərdən Leninqradda öldü.

Yazıçı Alexander Kuprinin həyatı və yaradıcılığı

Alexander Ivanovich Kuprin məşhur rus yazıçısı və tərcüməçisidir. Əsərləri real idi və beləliklə cəmiyyətin bir çox sahələrində şöhrət qazandı.

Uşaqlıq və valideynlər

Kuprin uşaqlıq illəri, atasının ölümündən sonra anası ilə birlikdə köçdüyü Moskvada keçir.

Təlim

1887-ci ildə Kuprin İskəndər hərbi məktəbinə daxil olur.

İlk əsərlərini yazdığı müxtəlif çətin anları yaşamağa başlayır.

Kuprin şeirləri yaxşı yazırdı, lakin onları nəşr etdirməyə çalışmadı və ya istəmədi.

1890-cı ildə "Sorğu", "Qaranlıqda" əsərlərini yazdığı piyada qoşunlarında xidmət etdi.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

4 il sonra Kuprin alaydan ayrılır və təbiətə, insanlara baxaraq sonrakı işləri və hekayələri üçün yeni biliklər əldə edərək Rusiyanın müxtəlif şəhərlərini gəzməyə başlayır.

Kuprinin əsərləri maraqlıdır, çünki təcrübələrini və hisslərini onlarda təsvir etmiş və ya yeni hekayələr üçün əsas olmuşdur.

Yazıçı yaradıcılığının ilk yarısı 20-ci əsrin əvvəllərində idi. 1905-ci ildə böyük ictimai rəğbət qazanan "Duel" hekayəsi nəşr olundu. Sonra Kuprini məşhur edən ən əhəmiyyətli əsər "Garnet Bilezik" dünyaya gəldi.

Qalmaqala səbəb olan və kitabdakı pornoqrafik səhnələrə görə çap olunmayan "Çuxur" hekayəsi kimi bir əsəri ayrıca qeyd etməmək mümkün deyil.

Mühacirət

Oktyabr inqilabı zamanı Kuprin kommunizmi dəstəkləmək istəmədiyi üçün Fransaya mühacirət etdi.

Orada bir yazıçı kimi işinə davam etdi, həyatını olmadan təsəvvür edə bilmədi.

Rusiyaya qayıt

Tədricən Kuprin, səhhəti ilə geri döndüyü vətənini istəməyə başlayır. Geri qayıtdıqdan sonra son əsəri "Yerli Moskva" üzərində işə başlayır.

Şəxsi həyat

Kuprin iki arvadı var idi: ilk Maria Davydova ilə evlilik 5 il sonra sona çatdı, ancaq bu evlilik ona Lidiya adlı bir qız verdi. İkinci arvad, ona iki qız - Xenia və Zinaida verən Elizaveta Moritsovna Geynrix idi. Arvad, Leninqradın mühasirəsi zamanı intihar etdi, belə bir dəhşətli vaxtdan xilas ola bilmədi.

Kuprinin nəsli yox idi, çünki tək nəvəsi II Dünya Müharibəsində öldü.

Ömrün və ölümün son illəri

Hökümət Kuprinin vətəninə qayıtmasının əlində oynadı, çünki əməli üçün peşman olan, doğma yurdundan ayrıldığı bir insan obrazı yaratmaq istədilər.

Bununla birlikdə, Kuprinin çox xəstə olduğu barədə şayiələr yayılmışdı, bu səbəbdən onun "Yerli Moskva" əsərinin ümumiyyətlə onun tərəfindən yazılmadığı barədə məlumatlar var idi.

Mesaj 3

Yazıçının anadan olması 7 sentyabr 1870-ci ildə Narovchat şəhərində Penza əyalətində baş verdi. Çox erkən, vəba səbəbiylə atam vəfat etdi. 1874-cü ildə. ana Moskvaya köçdü və İskəndəri yetimlərin oxuduğu bir məktəbə göndərdi. 1880-ci ildən 1888-ci ilə qədər İskəndərin hərbi məktəbinə gedir.

Yeniyetmələrdə təhsil aldığı dövrdə ədəbiyyata böyük maraq göstərməyə başladı. "Son debüt" hekayəsi 1889-cu ildə ortaya çıxdı. və yazıçı töhmətlə cəzalandırıldı. 1890-1894-cü illərdə ikinci leytenant rütbəsini aldı. Kamyanets-Podolskda xidmətə göndərildi. 1901-ci ildə. təqaüdçüdür. Kiyevdə, Petrogradda, sonra Sevastopolda yaşadı. Bütün bu müddətdə yazıçını yoxsulluq, səfalət təqib edirdi, daimi bir işi yox idi. Bu çətinliklər Kuprinin görkəmli bir yazıçı kimi inkişafına kömək etdi. A.P.Çexov, İ.A.Buninlə dostluq etdi. , bu yazarlar yazıçının yaradıcılığında silinməz bir iz buraxdılar. Hekayələr və hekayələr dərc olunur: "Duel", "Pit", "Nar Bilərzik".

1909, tanıma ili gəldi. Alexander Kuprin Puşkin mükafatını alır. Yazmaqla yanaşı, üsyançı dənizçilərin polisdən qaçmasına kömək edir. 1914 bəşəriyyət tarixinin ən dəhşətli hadisələrindən biri - Birinci Dünya Müharibəsi gəlir. Alexander Ivanovich Kuprin könüllü olaraq cəbhəyə gedir, lakin orada uzun müddət qalmır. Sağlamlıq üçün sifariş verilir. Ölkənin taleyində ən azı bir şəkildə iştirak etmək üçün evində bir əsgər xəstəxanası açır. Ancaq bu uzun sürmədi. Ölkədə dəyişikliklər başlayıb.

1917 inqilab vaxtı. Kuprin Sosialist-İnqilabçılara yaxınlaşır və inqilabı məmnuniyyətlə qarşılayır. Lakin bunun nəticələri onun ümidlərini doğrultmadı. İnqilabdan sonra baş verən vətəndaş müharibəsi onu depressiyaya saldı. Yudenich N.N. ordusuna qoşulmağa qərar verdi.

1920 gəlir. Dəyişiklik üçün vaxt. Kuprin Fransaya köçdü və tərcümeyi-halını yazdı. Dünya onu "Juncker" adı altında gördü. 1937-ci ildə vətənini görmək istəyi onu evə dönməyə vadar edir. Yeni ölkə, SSRİ, Alexander Ivanovich-i nəticəsiz, sakit bir şəkildə qəbul etdi. Ancaq böyük yazıçının uzun ömrü yox idi.

Yazıçı 68 yaşında, 1938-ci ildə özofagus xərçəngindən öldü. 25 Avqust, Sankt-Peterburqda, o zaman Leninqrad. Volkovskoye qəbiristanlığında, İ.S.Turgenevin qəbrinin yanında dəfn edildi, indi Sankt-Peterburqun Frunzensky bölgəsidir.

Hesabat 4

Alexander Ivanovich Kuprin, maraqlı taleyi olan, obrazları həyatın özündən götürülmüş realist bir yazıçıdır. Yaratdıqları vaxt Rus tarixi üçün çətin bir dövrə düşdü. 19-cu illərin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri müəllifin taleyini və əsərlərini təsir etdi.

1870-ci il təvəllüdlü Aleksandr İvanoviç, Penza vilayətinin Narovchat vilayətinin bir yerlisi idi. Gələcək yazarın anası, daha sonra Kuprinlə çox qürur duyan Tatar köklərinə sahib idi. Bəzən bir tatar paltarında geyindirdi və bir kəllə geydi, dünyaya bu cür paltarlarla çıxdı.

Atası vəfat edəndə oğlan hələ bir yaşında deyildi, ana oğlunu doğma olduğu Moskvaya köçərək bir uşaq evinə vermək məcburiyyətində qaldı. Kiçik İskəndər üçün pansionat ümidsizlik və zülm yeri idi.

Kolleci bitirdikdən sonra Kuprin hərbi gimnaziyaya daxil oldu, sonra 1887-ci ildə İskəndər hərbi məktəbində təhsilinə davam etdi. Yazıçı həyatının dövründəki hadisələri "Yunker" əsərində təsvir etmişdir. Alexander Ivanovich yazmağa çalışdığı məşq dövründə idi. İlk nəşr olunan "Son debüt" hekayəsi 1889-cu ildə yazılmışdır.

1890-dan kolleci bitirdikdən sonra. Kuprin dörd il piyada alayında xidmət etdi. Xidmətdə qazandığı ən zəngin həyat təcrübəsi dəfələrlə əsərlərinin mövzusu olmuşdur. Paralel olaraq yazıçı əsərlərini "Rus sərvəti" jurnalında dərc edir. Bu dövrdə: "Sorğu", "Qaranlıqda", "Ay işığı", "Kampaniya", "Gecə növbəsi" və başqalarının işığı görüldü.

Hərbi xidmətini başa vurduqdan sonra Kuprin Kiyevdə yaşayır və gələcək peşəsi barədə qərar verməyə çalışır. Yazıçı bir çox əsər sınamışdır. Fabrik işçisi, sirk döyüşçüsü, xırda jurnalist, torpaq tədqiqatçısı, məzmur oxuyan, aktyor, pilot idi. Ümumilikdə 20-dən çox peşəni sınadı. Hər yerdə maraqlandığı yerdə, hər yerdə Kuprin əsərlərinin qəhrəmanına çevrilən insanlarla əhatə olunmuşdu. Gəzinti Alexander İvanoviçi Sankt-Peterburqa gətirdi və İvan Buninin tövsiyəsi ilə "Hər kəs üçün jurnal" ın redaksiyasında daimi bir iş üçün işə başladı.

Yazıçının ilk həyat yoldaşı, toyu 1902-ci ilin qışında baş tutan Maria Karlovna idi. Bir il sonra ailədə bir qızı Lydia meydana çıxdı və sonradan Kuprinə Alekseyin nəvəsini verdi.

1905-ci ildə nəşr olunan "Duel" hekayəsi Aleksandr İvanoviçə böyük uğurlar gətirdi. Təbiətinə görə bir macəraçı olan kəşf edən həmişə diqqət mərkəzində idi. Bəlkə də bu, 1909-cu ildə ilk arvadından boşanma səbəbi idi. Elə həmin il yazıçı, ən gənci erkən yaşda vəfat edən iki qızın doğulduğu Elizaveta Moritsovna ilə yenidən evləndi. Nə qızı, nə də nəvəsi uşaq qoymadı, buna görə yazıçının birbaşa nəsilləri yoxdur.

İnqilabdan əvvəlki dövr Kuprin əsərlərinin əksəriyyətinin nəşri ilə seçilirdi. Yazılan əsərlər arasında: "Garnet Bilərzik", "Maye Günəş", "Gambrinus".

1911-ci ildə. Birinci Dünya Müharibəsi əsnasında evində yaralı əsgərlər üçün xəstəxana açdığı Gatchinaya köçdü. 1914-cü ildə. səfərbər edildi və Finlandiyada xidmətə göndərildi, lakin səhhətinə görə işdən çıxarıldı.

Başlanğıcda Kuprin çar II Nikolayın taxtdan imtina etməsi xəbərini eşidəndə sevindi. Ancaq bir güc diktaturası ilə qarşılaşanda məyus oldu. Vətəndaş müharibəsi dövründə Ağ Qvardiya sıralarına qoşuldu və məğlubiyyətdən sonra Parisə getmək məcburiyyətində qaldı.

Yoxsulluq, alkoqolizmdən istifadə meyli Kuprini 1937-ci ilə dönməyə məcbur etdi. ev. Bu dövrə qədər yazıçı artıq çox xəstə idi və yaradıcılıqla məşğul ola bilmədi. Alexander Ivanovich 1938-ci ildə öldü.

Kuprin haqqında mesaj

Populyar rus müəllifləri ümumiyyətlə ədəbiyyatın klassik istiqamətinin tərəfdarları olduqları üçün digər müəlliflərdən fərqlənir. Bu yazıçıların həm vətənlərində, həm də uzaq xaricdə ən çox tanınan şəxslərdən birinə çevrilməsi əbəs yerə deyil. Ümumiyyətlə bunlar, uşaqlıqdan, həyatları boyu yazı qabiliyyətlərini inkişaf etdirən, dövrünün əsas insanları ilə tanış olduqda, onlara da böyük populyarlıq gətirən və daha da uğurlu edən yazıçılardır. Beləliklə, bu cür insanlar məşhur və uğurlu oldular, lakin onların böyük istedadları da inkişaflarında mühüm rol oynadı. Yazıçı Kuprin belə bir müəllifin əla nümunəsidir.

Alexander Kuprin bir vaxtlar həm Rusiyada, həm də uzaq xaricdə çox fəal oxunan çox məşhur bir yazardır. Bu müəllif müəllifin ən maraqlı mövzuları açdığı kifayət qədər bənzərsiz və maraqlı əsərlər yazdı, bu sayədə müəllif də oxucuları ilə bölüşdüyü fikirlərini çatdırdı. Kuprin əsərlərində dahiliyi ilə oxucularını heyrətləndirən müxtəlif bədii texnika da var idi, çünki Kuprin sözün əsl ustası idi, daha dəqiq desək heç kim yazar, klassik müəllif yaza bildiyi qədər yazırdı. Hətta klassikləri olduqca maraqlı bir süjetlə dolmuşdu.

Alexander Kuprin 7 sentyabr Narovchat şəhərində. Məşhur klassik yazıçıların əksəriyyəti kimi, oğlan uşaqlıqdan çox sevildiyi və qayğı göstərildiyi nəcib bir ailədə anadan olub. Uşaqlıqdan bəri oğlanda ədəbiyyata güclü meyli hiss olunurdu. Uşaqlıqdan ədəbiyyatda, eləcə də müxtəlif əsərlər və şeirlər yazmaqda kifayət qədər yaxşı bacarıqlar göstərməyə başladı. Daha sonra müvəffəqiyyətlə aldığı bir təhsil almağa getdi və özü və işləri üzərində işləməyə başladı. Bunun üzərində işləyərək öz yazı üslubunu inkişaf etdirə bildi və beləliklə dövrün ən çox oxunan olmasa da ən çox oxunan müəlliflərindən biri oldu. Çox sayda əsər yazaraq yaxşı bir həyat yaşadı, 25 Avqust 1938-ci ildə Leninqradda bitirdi. Bütün ailəsi itkiyə görə kədərləndi, ancaq təbii səbəblərdən və ya daha sadə bir şəkildə qocalıqdan öldü.

Yuri Pavloviç Kazakov (1927-1982) Rus tarixində Sovet dövrünün yazarlarından biridir. Kazakov Moskvadandır və uşaqlıq illəri adi bir sadə ailədə keçir

Yanğın kimi bir problem, təəssüf ki, qaçılmazdır. Bəzən bütün təhlükəsizlik qaydalarına riayət olunsa da qəzalar olur. Belə hallarda xüsusi insanlara ehtiyac var, cəsarətli olanlar

Alexander Ivanovich Kuprin məşhur bir rus yazıçısıdır. Həyat hekayələrindən toxunmuş əsərləri "ölümcül" ehtiraslar və həyəcan verici duyğularla doludur. Qeyri-adi adamlardan generallara qədər qəhrəmanlar və bədxahlar kitablarının səhifələrində canlanır. Bütün bunlar yazıçı Kuprinin oxucularına bəxş etdiyi solmaz nikbinlik və həyata olan deşici sevgi fonunda.

Tərcümeyi-hal

1870-ci ildə Narovchat qəsəbəsində bir məmur ailəsində anadan olmuşdur. Oğlan doğulduqdan bir il sonra ata öldü və ana Moskvaya köçdü. Gələcək yazıçının uşaqlığı buradan keçir. Altı yaşında Razumovski pansionatına və 1880-ci ildə məzun olduqdan sonra Kadet Korpusuna göndərildi. 18 yaşında məzun olduqdan sonra tərcümeyi-halı hərbi işlər ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olan Alexander Kuprin Alexander Junker Məktəbinə daxil olur. Burada 1889-cu ildə nəşr olunan "Son debüt" adlı ilk əsərini yazır.

Yaradıcı yol

Kolleci bitirdikdən sonra Kuprin piyada alayına yazılır. Burada 4 ilini keçirir. Bir zabitin həyatı onun üçün zəngin bir material təmin edir.Bu müddətdə hekayələri "Qaranlıqda", "Konaklama", "Aylı gecə" və s. 1894-cü ildə tərcümeyi-halı təmiz bir yazı ilə başlayan Kuprin istefasından sonra Kiyevə köçdü. Yazıçı gələcək peşələri üçün dəyərli həyat təcrübəsi, eləcə də fikirlər qazanaraq müxtəlif peşələri sınayır. Sonrakı illərdə ölkəni çox gəzdi. Onun gəzməsinin nəticəsi məşhur "Moloch", "Olesya" hekayələri, eləcə də "Kurt adam" və "Çöl" hekayələridir.

1901-ci ildə yazıçı Kuprin həyatında yeni bir mərhələyə başladı. Bioqrafiyası M.Davydova ilə evləndiyi Sankt-Peterburqda davam edir. Burada qızı Lidiya və yeni şah əsərlər dünyaya gəlir: "Duel" hekayəsi, habelə "Ağ Kaniş", "Bataqlıq", "Həyat Çayı" və s. Hekayələri. 1907-ci ildə nasir yenidən evlənir və ikinci bir qızı Xenia tapır. Bu dövr müəllifin yaradıcılığında çiçəklənir. Məşhur "Garnet Bilezik" və "Shulamith" hekayələrini yazır. Bu dövrdəki əsərlərində, iki inqilab fonunda tərcümeyi-halını açan Kuprin, bütün rus xalqının taleyi üçün qorxusunu göstərir.

Mühacirət

1919-cu ildə yazıçı Parisə mühacirət etdi. Ömrünün 17 ilini burada keçirir. Yaradıcılıq yolunun bu mərhələsi bir nasirin həyatındakı ən məhsuldarsızdır. Vətən həsrətinin yanı sıra davamlı maliyyə çatışmazlığı onu 1937-ci ildə evinə dönməyə məcbur etdi. Ancaq yaradıcılıq planları gerçəkləşməli deyildi. Tərcümeyi-halı həmişə Rusiya ilə əlaqəli olan Kuprin "Yerli Moskva" adlı esse yazır. Xəstəlik irəliləyir və 1938-ci ilin avqustunda yazıçı Leninqradda xərçəngdən öldü.

Bədii əsərlər

Yazıçının ən məşhur əsərləri arasında "Moloch", "Duel", "Pit", "Olesya", "Nar bilərzik", "Gambrinus" hekayələri var. Kuprin əsərində insan həyatının müxtəlif məqamlarına toxunulur. Saf sevgi və fahişəlik, qəhrəmanlar və ordu həyatının çürüyən atmosferi haqqında yazır. Bu əsərlərdə yalnız bir şey var - oxucunu laqeyd qoya biləcək şey.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprinin gəncliyi və erkən dövrü

Alexander Ivanovich Kuprin, L. Tolstoy, Çexov, Gorky tərəfindən yüksək qiymətləndirilən parlaq, fərqli bir istedada sahib idi. İstedadının cəlbedici qüvvəsi hekayənin tutumunda və canlılığında, əyləncəli süjetlərdə, dilin təbiiliyində və rahatlığında, canlı obrazlarda yatır. Kuprinin əsərləri bizi yalnız bədii məharətlə deyil, həm də humanist pafosları və nəhəng həyat eşqi ilə cəlb edir.

Kuprin 1870-ci il 26 avqustda (7 sentyabr) Penza vilayətinin Narovchat qəsəbəsində bir məmur ailəsində anadan olmuşdur. Uşaq ikinci yaşındaykən ata öldü. Anası Moskvaya köçdü, yoxsulluq onu dul evində yaşamağa və oğlunu uşaq evinə verməyə məcbur etdi. Yazıçının uşaqlığı və gəncliyi qapalı hərbi tipli təhsil müəssisələrində keçirildi: hərbi gimnaziyada, daha sonra Moskvadakı bir kadet məktəbində. 1890-cı ildə bir hərbi məktəbi bitirdikdən sonra Kuprin leytenant rütbəsi ilə orduda xidmət etdi. 1893-cü ildə Baş Qərargah Akademiyasına daxil olmaq cəhdi Kuprin üçün uğursuz oldu və 1894-cü ildə təqaüdə çıxdı. Kuprin həyatındakı növbəti bir neçə il çoxsaylı səyahətlər və müxtəlif fəaliyyət növlərində dəyişikliklər dövrü idi. Kiyev qəzetlərində reportyor, Moskvada bir ofisdə, Volın əyalətində əmlak meneceri, əyalət truppasında istedadçı kimi çalışmış, daha çox peşə sınamış, müxtəlif ixtisaslar, baxışlar və həyatlardakı insanlarla görüşmüşdür.

Bir çox yazıçı kimi A.I. Kuprin də yaradıcılıq fəaliyyətinə bir şair kimi başladı. Kuprinin şeir təcrübələri arasında 2-3 düzəltmə yaxşı və ən əsası insan duyğularını və əhval-ruhiyyəsini açıq şəkildə səmimi göstərmək olar. Bu, xüsusən də onun yumoristik şeirlərinə - yeniyetməlik illərində yazılan tikanlı "Ode-dən Katkova" -ya, çoxsaylı epiqramlara, ədəbi parodiyalara, oynaqlıqsızlıqlara aiddir. Kuprin ömrü boyu şeir yazmaqdan əl çəkmirdi. Ancaq əsl çağırışını nəsrdə tapdı. 1889-cu ildə bir hərbi məktəbdə oxuyarkən ilk hekayəsini "Son debüt" nəşr etdirdi və şagirdlərinin mətbuata çıxması qadağan edilən məktəb qaydalarını pozduğuna görə təcridxanaya göndərildi.

Kuprinə jurnalistika sahəsində çox şey verdi. Əyalət qəzetlərinin səhifələrində 90-cı illərdə felyetonlar, qeydlər, məhkəmə salnamələri, ədəbi tənqidi məqalələr, səyahət yazışmaları dərc etdirdi.

1896-cı ildə Kuprinin ilk kitabı - "Kiyev növləri" oçerkləri və felyetonları toplusu, 1897-ci ildə yazıçının qəzetlərdə dərc olunan erkən hekayələrini özündə cəmləşdirən "Miniatürlər" hekayələr kitabı nəşr olundu. Yazıçı özü bu əsərlərdən "ədəbi yolda ilk uşaq addımları" kimi danışdı. Lakin onlar qısa hekayə və qondarma eskizin tanınmış gələcəyinin ilk məktəbi idilər.

2. "Moloch" hekayəsinin təhlili

Donbass metallurgiya zavodlarından birinin dəmirçi sexində işləmək Kuprini iş mühiti, həyatı və adətləri ilə tanış etdi. "Yuzovski zavodu", "Əsas mədəndə", "Dəmir yayma zavodu" mövzusunda esselər yazdı. Bu oçerklər "Rus sərvəti" jurnalının 1896-cı il dekabr sayında dərc edilmiş "Molox" hekayəsinin yaradılmasına hazırlıq idi.

Molochda Kuprin, inkişaf etməkdə olan kapitalizmin qeyri-insani mahiyyətini amansızca ifşa etdi. Hekayənin başlığının özü simvolikdir. Moloch - qədim Finikiyalıların anlayışlarına görə - insan qurbanlarının verildiyi günəş tanrısıdır. Yazıçı kapitalizmi onunla müqayisə edir. Yalnız Moloch kapitalizmi daha qəddardır. İl ərzində bir insan qurbanı Tanrı-Moloqa qurban verilirdisə, o zaman Moloch-kapitalizm daha çox şey yeyir. Hekayənin qəhrəmanı mühəndis Bobrov xidmət etdiyi zavodda hər iki gündə bir işin “bütöv bir insanı yeyəcəyini” hesabladı. "Cəhənnəm! - dostu Dr.Goldberg ilə söhbətində bu nəticədən həyəcanlanan mühəndis, - Müqəddəs Kitabdan xatırlayırsınız ki, bəzi assuriyalılar və ya moablılar tanrılarına insan qurbanları verdilər? Ancaq bu cəsarətli cənablar, Moloch və Dagon, bayaq istinad etdiyim rəqəmlər qarşısında utanc və küskünlükdən qızardılar. " Hekayənin səhifələrində, bir simvol kimi, bütün əsəri keçən qaniçən tanrı Molochun obrazı belə görünür. Hekayə həm də maraqlıdır, çünki burada Kuprin yaradıcılığında ilk dəfə bir ziyalı-həqiqət axtaran obrazı meydana çıxır.

Belə bir həqiqət axtaran hekayənin mərkəzi qəhrəmanı - mühəndis Andrey İliç Bobrovdur. Özünü "diri-diri bir şəkildə üzülmüş" bir insana bənzədir - yumşaq, həssas, səmimi bir insan, bir xəyalpərəst və həqiqəti sevəndir. Bu şiddəti ört-basdır edən şiddətə və ikiüzlü əxlaqa dözmək istəmir. İnsanlar arasındakı münasibətlərdə təmizlik, dürüstlük, insan ləyaqətinə hörmət üçün dayanır. Şəxsiyyətin bir ovuc eqoistlərin, demaqoqların və fırıldaqçıların əlində oyuncağa çevrilməsi onu ürəkdən qəzəbləndirir.

Lakin, Kuprinin göstərdiyi kimi, Bobrovun etirazının praktik bir çıxış yolu yoxdur, çünki o, zəif, nevrastenik, mübarizə və fəaliyyət göstərməyə qadir olmayan bir şəxsdir. Qəzəb patlamaları onun öz gücsüzlüyünü etiraf etməsi ilə sona çatır: "Bunun üçün nə qətiyyətiniz var, nə də gücünüz ... Sabah yenə də ehtiyatlı və zəif olacaqsınız." Bobrovun zəif olmasının səbəbi, ədalətsizliyə görə hirsində özünü tənha hiss etməsidir. İnsanlar arasındakı təmiz münasibətlərə əsaslanan bir həyat xəyalları qurur. Ancaq belə bir həyata necə nail olmaq olar - bilmir. Müəllif özü bu suala cavab vermir.

Unutmamalıyıq ki, Bobrovun etirazı böyük ölçüdə onun şəxsi dramı ilə - sərvətə aldanan, özünü kapitalistə satan və eyni zamanda Molochun qurbanı olan sevilən bir qızın itkisi ilə müəyyənləşdirilir. Bütün bunlar, bu qəhrəmanı səciyyələndirən əsas cəhətdən - onun subyektiv dürüstlüyündən, hər cür haqsızlığa nifrətindən məhrum etmir. Bobrovun ömrünün sonu faciəlidir. İçindən qırıldı, viran oldu, ömrünü bitirir intihar.

Nağd pulun dağıdıcı gücünün şəxsiyyətləşdirilməsi milyoner Kvaşninin hekayəsindədir. Bu, Kvaşninin portreti ilə vurğulanan qaniçən tanrı Molochun canlı bir təcəssümüdür: "Kvaşnin nəhəng ayaqları bir-birindən aralanmış və mədəsi irəli çıxmış bir kresloda oturmuşdu, Yapon kobud işinə bənzəyirdi." Kvaşnin Bobrovun antipodudur və müəllif tərəfindən kəskin mənfi tonlarda təsvir edilmişdir. Kvaşnin, vicdanı ilə hər hansı bir anlaşmaya, hər hansı bir əxlaqsız hərəkətə, hətta bir cinayətə də öz şəxsi qane etmək üçün gedir. şıltaqlıqlar və istəklər. Sevdiyi qız - Bobrovun gəlini Nina Zinenko, saxladığı qadını özü edir.

Molochun dağıdıcı gücü xüsusilə "seçilənlərin" sayına girməyə çalışan insanların taleyində güclü şəkildə göstərilir. Məsələn, Shelkovnikov zavodunun direktoru, hər hansı bir işdə xarici şirkətin - Belçikalı Andrea’nın müdafiəsinə tabe olaraq, yalnız nominal olaraq zavodu idarə edir. Bu, Bobrovun həmkarlarından biridir - qırx yaşına çatanda milyoner olmağı arzulayan və bunun üçün hər şeyə hazır olan Svezhevski.

Bu insanları xarakterizə edən əsas şey, uzun müddət davranış normasına çevrilmiş əxlaqsızlıq, yalan, avantürizmdir. Kvaşnin özü rəhbərlik etdiyi işdə mütəxəssis kimi davranaraq yalan danışır. Shelkovnikov yalan danışır, guya zavodu idarə edəndir. Ninanın anası yalan danışır, qızının dünyaya gəlməsinin sirrini gizlədir. Svezhevski yalan danışır və Faya Ninanın nişanlısı rolunu oynayır. Kukla rejissorlar, kukla atalar, kukla ərlər - Kuprinə görə, müəllifin və müsbət qəhrəmanının dözə bilmədiyi ümumi ədəbsizliyin, saxtakarlığın və həyat yalanlarının təzahürüdür.

Hekayə pulsuz deyil, xüsusilə Bobrov, Nina və Kvaşnin arasındakı münasibətlər tarixində, melodramatizmə toxunuşundan Kvaşnin obrazı psixoloji inandırıcılıqdan məhrumdur. Yenə də Moloch istəkli bir nasirin yaradıcılığında adi bir hadisə deyildi. Burada göstərilən əxlaqi dəyərlər, mənəvi saflıq insanı axtarışı, Kuprinin gələcək yaradıcılığı üçün əsas olanlar olacaqdır.

Yetkinlik adətən yazıçıya öz həyatının çox tərəfli təcrübəsi nəticəsində gəlir. Kuprinin işi bunu təsdiqləyir. Yalnız gerçəklikdə möhkəm dayandıqda və bildiklərini mükəmməl yaxşı təsvir etdikdə özünə inamlı hiss etdi. Kuprinin “Çuxur” un qəhrəmanlarından birinin sözləri: “Allaha and olsun ki, bir neçə gün at, bitki və ya balıq olmaq, ya da qadın olub doğuş yaşamaq istərdim; Daxili bir həyat yaşamaq və dünyanı görüşdüyüm hər bir insanın gözü ilə görmək istərdim ”- sözləri həqiqətən avtobioqrafik səslənir. Kuprin imkan daxilində hər şeyi dadmağa, hər şeyi özü üçün yaşamağa çalışdı. Bir insan və bir yazıçı kimi özünə xas olan bu susuzluq, ətrafında baş verən hər şeydə fəal iştirak etmək, zəngin bir qalereyanın olduğu müxtəlif mövzulu əsərlərin ilk işində onsuz da ortaya çıxmasına səbəb oldu. insan xarakterləri və növləri əldə edilmişdir. 90-cı illərdə yazıçı həvəslə tələ, dilənçi, evsiz insanlar, avara, küçə oğrularının ekzotik dünyasının təsvirinə müraciət edir. Bu rəsmlər və obrazlar onun "Əzici", "Rəsm", "Nataşa", "Dostlar", "Gizemli Qərib", "At oğruları", "Ağ Kaniş" kimi əsərlərinin mərkəzindədir. Kuprin aktyorluq mühitinin, sənətçilərin, jurnalistlərin, yazıçıların həyatına və adətlərinə davamlı maraq göstərdi. Onun "Lidochka", "Lolly", "Təcrübəli Şöhrət", "Allez!", "Sifarişlə", "Kilid", "Nag" hekayələri və "Təlxək" tamaşası da burada bitişikdir.

Bu əsərlərin çoxunun süjeti kədərlidir, bəzən faciəlidir. Məsələn, "Allez!" Hekayəsi - humanizm ideyasından ilham alan psixoloji cəhətdən tutumlu bir iş. Hekayə müəllifin povestinin xarici təmkininin altında yazıçının insana olan dərin şəfqətini gizlədir. Beş yaşında bir qız uşağının yetim evi sirk sürücüsünə çevrildi, ani risklə dolu bir sirk günbəzinin altındakı bacarıqlı bir akrobatın işi, saf və yüksək hisslərində aldanaraq təhqir olunan bir qızın faciəsi və nəhayət, onun ümidsizliyin ifadəsi kimi intihar - bütün bunlar Kuprinin özünəməxsus anlayışı və bacarığı ilə təsvir edilmişdir. L. Tolstoyun bu hekayəni ən yaxşı Kuprin əsərlərindən biri hesab etməsi səbəbsiz deyildi.

Realist nəsrin ustası kimi formalaşdığı dövrdə Kuprin heyvanlar və uşaqlar haqqında çox və həvəslə yazdı. Kuprinin əsərlərindəki heyvanlar insanlar kimi davranırlar. Düşünürlər, əziyyət çəkirlər, sevinirlər, haqsızlıqla mübarizə aparırlar, insanlıqla dostluq edirlər və bu dostluğa dəyər verirlər. Yazıçı sonrakı hekayələrindən birində kiçik qəhrəmanına müraciət edərək deyəcək: “Diqqət yetirin, əziz Nina: biz bütün heyvanların yanında yaşayırıq və onlar haqqında heç bir şey bilmirik. Bizi sadəcə maraqlandırmır. Məsələn, sizin və mənim tanıdığımız bütün itləri götürək. Hər birinin özünəməxsus ruhu, öz vərdişləri, öz xarakteri var. Pişiklər ilə eyni şeydir. Atlarla eynidir. Və quşlar. Eynən insanlar kimi ... ”Kuprinin əsərlərində müdrik insani xeyirxahlıq və humanist sənətkarın bütün canlılara və yanımızda və ətrafımızda yaşayan sevgisi var. Bu əhval-ruhiyyə onun heyvanlarla bağlı bütün hekayələrini - "Ağ Kaniş", "Fil", "Zümrüd" və digər onlarla hekayəni əhatə edir.

Kuprinin uşaq ədəbiyyatına verdiyi töhfə çox böyükdür. Saxta şəkərsiz və məktəbli didaktika olmadan uşaqlar haqqında cazibədar və ciddi şəkildə yazmaq üçün nadir və çətin bir hədiyyə var idi. Uşaqlarının hər hansı bir hekayəsini oxumaq kifayətdir - "Möhtəşəm Doktor", "Uşaq bağçası", "Çayda", "Taper", "Nağılın Sonu" və başqalarını oxumaq kifayətdir və uşaqların əmin olduqlarını təmin edəcəyik. yazıçı tərəfindən ruhi uşağın ən yaxşı biliyi və anlayışı ilə, hobbisi, duyğuları və təcrübələri dünyasına dərindən nüfuz etməklə təsvir edilmişdir.

İnsanın ləyaqətini və bir insanın daxili dünyasının gözəlliyini daima müdafiə edən Kuprin müsbət qəhrəmanlarına - həm böyüklərə, həm də uşaqlara yüksək ruh ruhu, hiss və düşüncə, əxlaqi sağlamlıq və bir növ durğunluq bəxş etmişdir. Daxili aləminin zəngin olmasının ən yaxşısı, ən qabarıq şəkildə maraqlanmaq və sevmək bacarığında özünü göstərir. 90-cı illərdəki bir çox Kuprinin əsərlərinin mərkəzində bir sevgi toqquşması dayanır: nəsrdəki lirik şeir "Yüzüncü il", "Ölümdən Güclü" hekayələri, Nərgiz, İlk Gələn, Yalnızlıq, Payız Çiçəkləri və s.

Bir insanın mənəvi dəyərini təsdiqləyən Kuprin müsbət qəhrəmanını axtarırdı. Bunu eqoist əxlaqla pozulmayan, təbiətlə birlik içində yaşayan insanlar arasında tapdı.

Yazıçı, "sivil" cəmiyyətin nəcibliyini və dürüstlüyünü itirmiş nümayəndələrini xalq arasındakı "sağlam", "təbii" bir şəxslə qarşılaşdırdı.

3. "Olesya" hekayəsinin təhlili

Kiçik bir hekayənin əsasını təşkil edən bu fikirdir."Olesya" (1898). Olesya obrazı, Kuprinin yaratdığı zəngin qadın obrazları qalereyasında ən parlaq və ən insani obrazdır. Xarici gözəlliyi ilə fövqəladə bir ağıl və nəcib ruha sahib olan, azadlığı sevən və ayrılmaz bir təbiətdir. Sevilən birinin ruhunun hər düşüncəsinə, hər hərəkətinə heyrətamiz dərəcədə cavab verir. Eyni zamanda, hərəkətlərində güzəştsizdir. Kuprin, Olesyanın xarakterinin formalaşması prosesini və hətta qızın sirrdəki mənşəyini kəfənləyir. Valideynləri haqqında bir şey bilmirik. Qaranlıq, savadsız bir nənə böyüdü. Olesya üzərində ilhamverici təsir göstərə bilmədi. Və qız ilk növbədə o qədər gözəl oldu ki, Kuprin oxucunu təbiətdə böyüdüyünə inandırdı.

Hekayə iki qəhrəmanın, iki təbiətin, iki münasibətin müqayisəsi üzərində qurulub. Bir tərəfdən - savadlı bir ziyalı, böyük şəhərin sakini İvan

Timofeevich. Digər tərəfdən, Olesya şəhər sivilizasiyasının təsiri altına düşməmiş bir insandır. İvan Timofeevichlə müqayisədə, mehriban, lakin zəif bir adam,

"Tənbəl ürək" Olesya, zadəganlığı, dürüstlüyü, daxili gücünə qürurlu inamı ilə yüksəlir. İvan Timofeevich meşəçi Yermola və qaranlıq, cahil kənd xalqı ilə münasibətlərində cəsarətli, insani və nəcib görünürsə, Olesya ilə ünsiyyətdə təbiətinin mənfi tərəfləri də özünü göstərir. Həqiqi bədii instinkt yazıçıya təbiətin səxavətlə bəxş etdiyi insan şəxsiyyətinin gözəlliyini açmağa kömək etdi. Sadəlövhlük və dözümsüzlük, qadınlıq və qürurlu müstəqillik, "çevik, hərəkətli ağıl", "ibtidai və canlı təsəvvür", cəsarətə, incəliyə və fitri nəzakətə, təbiətin daxili sirlərinə qarışmaq və mənəvi səxavət - bu keyfiyyətlər yazıçı tərəfindən vurğulanmışdır, Olesya'nın cazibədar görünüşünü çəkərək, bütöv, - nadir qiymətli daşlara çevirən orijinal, sərbəst təbiət "ətrafdakı qaranlıqda və cəhalətdə parıldadı.

Olesya'nın orijinallığını və istedadını göstərən Kuprin özünü incə usta psixoloq kimi göstərdi. İlk dəfə əsərində insan psixikasının elmin hələ də açdığı o sirli hadisələrə toxundu. Məşhur bilinməyən sezgi güclərindən, qabaqcadan düşüncələrdən, insan ağlının mənimsəyə biləcəyi minillik təcrübənin hikmətindən yazır. Qəhrəmanın "cadu" cazibələrini izah edən müəllif, Olesya-nın "təsadüfi təcrübə ilə əldə edilən şüursuz, instinktiv, dumanlı, əsrlər boyu dəqiq elmdən qabaq yaşayan, əyləncəli və qarışıq olan qəribə biliklərə" çatdığına inamını ifadə edir. qaranlıqda, qapalı insanlar kütləsində vəhşi inanclar, nəsildən-nəslə ən böyük sirr olaraq ötürüldü. "

Hekayədə ilk dəfə Kuprinin əziz düşüncəsi o qədər tam ifadə olunur: insan yuxarıdan ona verilən bədən, mənəvi və intellektual qabiliyyətlərini inkişaf etdirsə və məhv etməsə gözəl ola bilər.

Kuprin saf, parlaq sevgini insanda insanın ən yüksək təzahürlərindən biri hesab edirdi. Yazıçı qəhrəmanlığında sərbəst, məhdud olmayan sevginin bu mümkün xoşbəxtliyini göstərdi. Sevginin çiçəklənməsinin və onunla birlikdə insan şəxsiyyətinin təsviri hekayənin poetik nüvəsini, onun məna və emosional mərkəzini təşkil edir. Heyrətamiz bir nəzakət hissi ilə Kuprin bizi "qeyri-müəyyən, ağrılı-acılı kədərli duyğularla dolu" sevginin doğuşunun həyəcan verici dövrü və ən xoşbəxt saniyələri olan "təmiz, hər şeyi yeyən ləzzətlə" və uzun müddət sevindirir. sıx bir şam meşəsindəki sevgililərin tarixləri. Baharın sevincli təbiəti dünyası - sirli və gözəl - hekayədə eyni dərəcədə ecazkar bir insan hissinin tökülməsi ilə birləşir. “Sevgimizin sadəlövh cazibədar nağılı bir aya yaxın davam etdi və bu günə qədər Olesya'nın gözəl görünüşü ilə birlikdə bu alovlu axşam şəfəqləri, vadi zanbaqları və balı ilə ətirli olan bu şehli səhərlər hələ də solmadan yaşayır güc, bu isti, laqeyd, tənbəl İyul günləri ... Mən bütpərəst bir tanrı olaraq və ya cavan, güclü bir heyvan kimi işığdan, istidən, şüurlu həyat sevincindən və sakit, sağlam, həssas sevgidən həzz aldım. " İvan Timofeeviçin bu ürək sözlərində "canlı həyat" müəllifinin ilahisi, qalıcı dəyəri, gözəlliyi səslənir.

Hekayə sevgililərin ayrılması ilə başa çatır. Belə bir finalda əslində qeyri-adi bir şey yoxdur. Olesya daha çox qəddar intiqam almaqdan qorxaraq yerli kəndlilər tərəfindən döyülməsə və nənəsi ilə ayrılmasaydı da, taleyini İvan Timofeeviçlə birləşdirə bilməzdi - onlar bu qədər fərqli insanlardır.

İki sevgilinin hekayəsi, Polissya'nın möhtəşəm təbiətinin fonunda cərəyan edir. Kuprin mənzərəsi son dərəcə mənzərəli, zəngin deyil, həm də qeyri-adi dərəcədə dinamikdir. Başqa, daha incə bir sənətkarın bir qış meşəsinin sakitliyini təsvir edəcəyi yerdə Kuprin hərəkəti qeyd edir, lakin bu hərəkət sükutu daha da aydın şəkildə vurğulayır. "Zaman-zaman yuxarıdan nazik bir budaq düşdü və yüngül bir xırıltı ilə düşərək digər budaqlara necə toxunduğunu çox açıq şəkildə eşitdilər." Bir hekayədəki təbiət zəruri bir məzmun elementidir. Bir insanın düşüncələrini və hisslərini aktiv şəkildə təsir edir, rəsmləri süjetin hərəkəti ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Başlanğıcda, qəhrəmanın yalnızlığı anında təbiətin statik qış şəkilləri; fırtınalı bahar, Olesya'ya sevgi hissinin başlanğıcına təsadüf edir; sevənlərin ən yüksək xoşbəxtliyi anlarında inanılmaz bir yaz gecəsi; və nəhayət, dolu ilə amansız bir göy gurultusu - bunlar əsərin ideyasını açmağa kömək edən mənzərənin psixoloji müşayiətidir. Hekayədəki yüngül nağıl ab-havası, dramatik itaətdən sonra da sönmür. Dedikodu və dedi-qodu arxa plana keçdi, katibin çirkin zülmü, kilsə ziyarətindən sonra Olesya üzərindəki Perebrod qadınlarının vəhşi repressiyaları gizlədildi. Bütün əhəmiyyətsiz, xırda və pis şeylər üzərində dünyəvi sevgi, kədərlə bitsə də, gerçək, böyük, qalib gəlir. Hekayənin son toxunuşu xarakterikdir: Olesya'nın pəncərə çərçivəsinin küncündə tələsik tərk edilmiş yazıq bir daxmada qoyduğu bir qırmızı muncuq simli. Bu detal əsərə kompozisiya və semantik tamlıq verir. Bir qırmızı muncuq simli Olesya'nın səxavətli qəlbinə son hörmətdir, "onun həssas, səxavətli sevgisinin" xatirəsidir.

"Olesya", bəlkə də erkən Kuprinin digər əsərlərindən daha çox, gənc yazarın rus klassiklərinin ənənələri ilə dərin və müxtəlif əlaqələrinə dəlalət edir. Beləliklə, tədqiqatçılar ümumiyyətlə Tolstoyun eyni tapşırığa əsaslanan "Kazaklar" ı xatırlayırlar: sivilizasiyaya toxunmayan və xarab olmayan bir insanı təsvir etmək və onu "mədəni cəmiyyət" adlandırılan şəxslə əlaqələndirmək. Eyni zamanda, hekayə ilə 19-cu əsrin rus nəsrindəki Turgenev xətti arasında bir əlaqə tapmaq asandır. Zəif iradəli və qətiyyətsiz qəhrəmanın və hərəkətlərində cəsarətli, onu əhatə edən hissə tamamilə həsr olunmuş qəhrəmanın müxalifəti tərəfindən bir araya gətirilir. İvan Timofeevich də istər-istəməz bizə Turgenevin "Asya" və "Bahar suları" hekayələrinin qəhrəmanlarını xatırladır.

Bədii metoduna görə "Olesya" hekayəsi romantizmin realizm, ideal və gündəlik həyatla üzvi birləşməsidir. Hekayənin romantikliyi ilk növbədə Olesya obrazının açıqlanmasında və Polesie'nin gözəl təbiətinin təsvirində özünü göstərir.

Bu təsvirlərin hər ikisi - təbiət və Olesya - vahid bir ahəngdar bütövlükdə birləşir və bir-birindən təcrid olunmuş şəkildə düşünmək olmur. Hekayədəki realizm və romantizm bir-birini tamamlayır, bir növ sintez şəklində görünür.

"Olesya", Kuprinin istedadının ən yaxşı xüsusiyyətlərinin sona qədər açıldığı əsərlərdən biridir. Xarakterlərin ustalıqla modelləşdirilməsi, incə lirizm, əbədi yaşayan, yenilənən təbiətin canlı şəkilləri, hadisələrin gedişatı ilə, qəhrəmanların hissləri və təcrübələri ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilmiş, böyük bir insan hissinin poetikləşdirilməsi, ardıcıl və məqsədyönlü şəkildə inkişaf edən süjet - hamısı bu Olesya'yı Kuprinin ən əhəmiyyətli əsərləri sırasına daxil etdi ...

4. "Duel" hekayəsinin təhlili

900-cü illərin əvvəlləri Kuprinin yaradıcılıq tərcümeyi-halında mühüm bir dövrdür. Bu illərdə Çexovla tanış oldu, "Sirkdə" hekayəsi L. Tolstoy tərəfindən təsdiq edildi, Qorki ilə və "Bilik" nəşriyyatı ilə sıx əlaqəyə girdi. Nəticə etibarilə, Kuprinin ən vacib işi olan bir hekayə üzərində işin bitməsinə borclu olduğu onun köməyi və dəstəyi olan Gorky idi. Duel (1905).

Yazıçı əsərində ona bu qədər tanış olan hərbi mühitin obrazına istinad edir. "Duel" in mərkəzində, "Moloch" hekayəsinin mərkəzində olduğu kimi, Qorkinin təbirincə desək, sosial mühitinin "yanına" çevrilmiş bir insan obrazı var. Hekayənin süjeti leytenant Romashovla ətrafdakı həqiqət arasındakı ziddiyyətə əsaslanır. Bobrov kimi, Romaşov da özünə yad və hətta düşmən olan bir sosial mexanizmdəki çox sayda dişlərdən biridir. Zabitlər arasında özünü qərib kimi hiss edir, onlardan ilk növbədə əsgərlərə olan insani münasibətilə fərqlənir. Bobrov kimi, bir insana təcavüz, ləyaqətinin alçaldılması ilə acı bir şəkildə yaşayır. "Bir əsgəri döymək şərəfsizdir," deyə bəyan edir, "sənə nəinki cavab verə bilən, hətta özünü bir zərbədən qorumaq üçün əlini qaldırmaq hüququ olmayan bir insanı döyə bilməzsən. Başını döndərməyə belə cürət etmir. Ayıbdır! ". Romaşov da Bobrov kimi zəifdir, gücsüzdür, ağrılı bir parçalanma içərisindədir, ziddiyyətlidir. Ancaq onsuz da tamamilə formalaşmış bir şəxsiyyət kimi təsvir olunan Bobrovdan fərqli olaraq, Romashov mənəvi inkişaf müddətində verilir. Bu, onun imicinə daxili bir dinamizm verir. Xidmətin başlanğıcında qəhrəman romantik illüziyalarla, özünü təhsil arzusu ilə, Baş Qərargah zabiti kimi bir karyera ilə doludur. Həyat bu xəyalları amansızcasına darmadağın edir. Alaya baxış keçirərkən yarı şirkətinin parad sahəsindəki uğursuzluğundan şoka düşdü, gecə yarısına qədər şəhəri gəzir və gözlənilmədən əsgəri Xlebnikovla qarşılaşır.

Əsgər obrazları hekayədə zabit obrazları qədər əhəmiyyətli bir yer tutmur. Ancaq "aşağı rütbələrin" epizodik rəqəmləri belə oxucu tərəfindən uzun müddət xatırlanır. Bu, Romaşovun nizamlı Qaynan və Arxipov və Şarafutdinovdur. Yaxınlıq Xüsusi Xlebnikovun hekayəsində vurğulanır.

Hekayədəki ən həyəcan verici səhnələrdən biri və K.Paustovskinin ədalətlə qeyd etdiyi kimi, "rus ədəbiyyatında ən yaxşılarından biri", Xlebnikovla Romashovun dəmir yol yatağında gecə görüşməsidir. Burada məzlum Xlebnikovun acınacaqlı vəziyyəti və əsgərdə ilk növbədə bir insanı görən Romaşovun humanistliyi son dərəcə tam şəkildə ortaya qoyulur. Bu uğursuz əsgərin ağır, sevincsiz aqibəti Romaşovu sarsıtdı. İçində dərin bir mənəvi fasilə meydana gəlir. O zamandan bəri Kuprin yazır ki, "öz taleyi və bu ... əzilmiş, işgəncə verilən əsgərin aqibəti bir şəkildə qəribədir, qohumdur ... qarışıqdır." Romaşov nəyi düşünür, bu günə qədər yaşadığı həyatı rədd edərək gələcəyi barədə düşünməyə başladığı zaman onun qarşısında hansı yeni üfüqlər açılır?

Həyatın mənasına dair gərgin düşüncələr nəticəsində qəhrəman "insanın yalnız üç qürurlu peşəsi var: elm, sənət və azad insan" qənaətinə gəlir. Romashovun hekayədəki təməl problemləri fərd və cəmiyyət arasındakı münasibət, insan həyatının mənası və məqsədi və s. Kimi qoyulduğu bu daxili monoloqlar diqqətəlayiqdir. Romashov ədəbsizliyə, çirkli "alay sevgisinə" qarşı etiraz edir. Saf, ülvi bir hiss arzulayır, amma həyatı erkən, absurd və faciəvi şəkildə başa çatır. Sevgi münasibəti Romashovla nifrət etdiyi mühit arasındakı ziddiyyətin sürətləndirilməsini sürətləndirir.

Hekayə qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Romaşov ordu həyatının bayağılığına və axmaqlığına qarşı bərabər olmayan bir mübarizədə məğlub oldu. Qəhrəmanını işığı görməyə vadar edən müəllif, gənc adamın irəliləməsi və tapdığı idealın reallaşması üçün konkret yolları görmədi. Kuprin əsərin finalında uzun müddət nə qədər əziyyət çəksə də, başqa inandırıcı son tapmadı.

Kuprinin ordu həyatı ilə bağlı mükəmməl biliyi zabit mühitinin imicində açıq şəkildə özünü büruzə verdi. Karyerizm ruhu, əsgərlərə qarşı qeyri-insani rəftar və mənəvi maraqların yalnışlığı burada hökm sürür. Zabitlər özlərini xüsusi bir cinsin adamları hesab edərək əsgərlərə mal kimi baxırlar. Məsələn, zabitlərdən biri nizamlı şəkildə "qan yalnız divarlarda deyil, tavanda da idi" deyə döydü. Və nizamlı şəkildə rota komandirinə şikayət edildikdə, onu çavuş mayorun yanına göndərdi və "çavuş mayor onu mavi, şişmiş, qanlı sifətində daha yarım saat döydü". Hekayənin xəstə, məzlum, fiziki cəhətdən zəif bir əsgər Xlebnikovu necə ələ saldıqlarını təsvir edən bu səhnələri rahatlıqla oxuya bilməzsiniz.

Zabitlər gündəlik həyatda vəhşicəsinə və ümidsiz şəkildə yaşayırlar. Məsələn kapitan Pliva, 25 illik xidmətində bir kitab və ya bir qəzet oxumayıb. Başqa bir zabit Vetkin inamla deyir: "Düşüncənin bizim işimizdə edilməsi lazım deyildir." Zabitlər asudə vaxtlarını sərxoşluğa, kart oyunlarına, fahişəxanalarda davalara, aralarındakı davalara və eşq macəralarına dair hekayələrə sərf edirlər. Bu insanların həyatı yazıq, düşüncəsiz bir bitki örtüyüdür. Hekayədəki personajlardan birinin dediyi kimi, "monoton, hasar kimi, boz isə əsgərin paltarına bənzəyir".

Bununla birlikdə, bu, bəzi tədqiqatçıların iddia etdiyi kimi Kuprinin zabitləri hekayədən bütün insanlıq baxışlarından məhrum etməsi demək deyil. Məsələnin mahiyyəti budur ki, bir çox zabitdə - və alay komandiri Şulqoviçdə, Bek-Ağamalovda, Vetkində və hətta kapitan Slivada Kuprin müsbət keyfiyyətləri qeyd edir: Şulqoviç, mənimsəyən zabiti töhmət verərək dərhal verir. ona pul. Vetkin mehriban və yaxşı dostdur. Əslində pis bir adam deyil və Bek-Ağamalov. Axmaq kampaniya aparan Erik də əsgərlərin əlindən keçən pula qüsursuz şəkildə dürüst davranır.

Buna görə də məsələ, yalnız heykəllər və əxlaqi canavarlarla qarşılaşdığımız deyil, baxmayaraq ki, hekayədəki personajlar arasında belə personajlar var. Və həqiqət budur ki, müsbət keyfiyyətlər bəxş edilmiş insanlar da küflü bir həyat və darıxdırıcı monotonluq atmosferində bu bataqlığa müqavimət etmək iradəsini itirir, ruhu əmir və tədricən alçalır.

Ancaq o zaman tənqid edənlərdən biri olan N.Aşe-şov Kuprinin "Bataqlıq" hekayəsi haqqında yazdığı və yaxın düşüncə dairəsi ilə doldurduğu "bir insan bataqlıqda ölür, bir insanı diriltməlisən." Kuprin insan təbiətinin dərinliklərinə baxır və insanlarda hələ bəslənməmiş, insanlaşdırılmamış, miqyasdan pis yataqlardan təmizlənmiş ruhun qiymətli toxumlarını görməyə çalışır. Kuprinin bədii metodunun bu xüsusiyyəti yazıçı əsərinin inqilabdan əvvəlki tədqiqatçısı F. Batyuşkov tərəfindən həssaslıqla qeyd edilmişdir: “Bir realist yazılı olaraq insanları həqiqi konturlarda, növbələşən xiaroskuroda təsvir edir, qətiliklə yaxşı və ya tamamilə pis olmadığını iddia edir. insanlar, ən müxtəlif xüsusiyyətlərin eyni insana uyğun gəldiyini və bir insanın bütün qərəz və təəssübkeşliklərdən azad olduğu, güclü və müstəqil olduğu, həyat şərtlərinə tabe olmağı öyrəndiyi və həyatını yaratmağa başladığı zaman həyatın gözəl olacağını öz həyat tərzi. "

Nazanski hekayədə xüsusi yer tutur. Bu sahədənkənar bir xarakterdir. Hadisələrdə iştirak etmir və göründüyü kimi epizodik bir xarakter kimi qəbul edilməlidir. Ancaq Nazanskinin əhəmiyyəti, ilk növbədə, müəllifin mübahisələrini ordu həyatının tənqidlərinə yekun vuraraq Kuprin olduğu ilə müəyyən edilir. İkincisi, Romasovun verdiyi suallara müsbət cavabları formalaşdıran Nazanskinin olmasıdır. Nazanskinin fikirlərinin mahiyyəti nədir? Keçmiş həmkarlarının həyatı və həyatı ilə bağlı tənqidi ifadələrindən danışsaq, hekayənin əsas problemləri ilə yanaşı gedirlər və bu mənada əsas mövzusunu dərinləşdirirlər. O, "çirkli, qoxulu düşərgələrimizdən uzaqda" "yeni bir parlaq həyatın" gələcəyi vaxtı ilhamla peyğəmbərlik edir.

Nazanski monoloqlarında azad bir insanın həyatını və gücünü tərənnüm edir ki, bu da mütərəqqi bir amildir. Bununla birlikdə, Nazanski gələcəyə dair doğru düşüncələri və ordu nizamının tənqidini fərdi və eqoist hisslərlə birləşdirir. Bir insan, onun fikrincə, digər insanların maraqlarından asılı olmayaraq yalnız özü üçün yaşamalıdır. “Kim sizə daha əziz və daha yaxındır? Heç kim, - deyir Romaşova.- Sən dünyanın kralısan, onun qüruru və bəzəyi ... İstədiyini et. İstədiyin hər şeyi götür ... Kim mənə bununla əlaqəli olduğumu açıq inandırıcılıqla sübut edə bilərsə - şeytan onu götürür! - qonşularımıza, çirkin bir kölə ilə, bir yoluxmuşla, bir axmaqla? .. Və sonra, 32-ci əsrin insanlarının xoşbəxtliyi üçün başımı qırmağa məni hansı maraq vadar edəcək? " Nazanskinin burada xristian yardımını, qonşusuna olan sevgini, fədakarlıq fikrini rədd etdiyini görmək asandır.

Müəllif özü Nazansky obrazından məmnun deyildi və qəhrəmanı Romaşov, Nazansky-yə diqqətlə qulaq asaraq, həmişə öz baxışlarını bölüşmür və daha da çox onun tövsiyələrini izləyir. Həm Romaşovun Xlebnikova olan münasibəti, həm də sevdiyi qadının - Shurochka Nikolaevanın xoşbəxtliyi adına öz maraqlarını rədd etməsi, Nazansky'nin Romashovun şüurunu hərəkətə gətirərək fərdiyyətçiliyi təbliğ etməsinin ürəklərinə toxunmadığını göstərir. Kimsə hekayədə Nazanskinin təbliğ etdiyi prinsipləri həyata keçirirsə, fərqinə varmadan, əlbətdə bu, Şuroçka Nikolaevadır. Özünə aşiq olan Romaşovun öz eqoist, eqoist məqsədləri naminə ölümü məhv edən odur.

Shurochka obrazı hekayədəki ən uğurlu obrazlardan biridir. Cazibədar, zərif, alayın qalan zabit xanımlarının üstündə baş və çiyinlərdə dayanır. Bir sevgilisi Romashov tərəfindən çəkilmiş portreti, təbiətinin gizli ehtirası ilə ovsunlayır. Bəlkə də Romashov ona çəkilir, ona görə Nazansky onu sevirdi, çünki hər iki dostun da çox çatışmayan o sağlam, həyati, güclü iradə prinsipinə sahibdir. Ancaq təbiətindəki bütün qeyri-adi keyfiyyətlər eqoist məqsədlərə çatmağa yönəldilmişdir.

Shurochka Nikolaeva obrazında, insan şəxsiyyətinin, qadın təbiətinin gücünə və zəifliyinə maraqlı bir bədii həll verilir. Romaşovu zəiflikdə günahlandıran Shurochka: onun fikrincə, acınacaqlı və zəif iradəlidir. Shurochka özü nədir?

Bu canlı bir ağıl, ətrafdakı həyatın ədəbsizliyini anlamaq, nəyin bahasına olursa olsun cəmiyyətin zirvəsinə çıxmaq istəyidir (ərinin karyerası buna bir addımdır). Onun nöqteyi-nəzərindən ətrafdakıların hamısı zəif insanlardır. Shurochka nə istədiyini və məqsədinə çatacağını dəqiq bilir. Güclü iradəli, rasionalist bir prinsip açıq şəkildə ifadə olunur. O, sentimentallığa qarşıdır, özü də qarşısına qoyduğu hədəfə müdaxilə edə biləni - bütün ürək impulsları və məhəbbətlərini boğur.

Zəiflikdən olduğu kimi iki dəfə də sevgini rədd edir - əvvəlcə Nazanski, sonra Romaşov sevgisindən. Nazanski, Şuroçkada təbiətin ikiliyini dəqiq bir şəkildə əks etdirir: "ehtiraslı ürək" və "quru, eqoist düşüncə".

Bu qəhrəman üçün xarakterik olan pis iradi güc kultu, rus ədəbiyyatında təsvir olunan rus qadınlarının qalereyasında qadın xarakterində misli görünməmiş bir şeydir. Bu kult təsdiq olunmur, lakin Kuprin tərəfindən sökülür. Bu, qadınlığın, sevgi və insanlıq prinsiplərinin pozulması kimi qəbul edilir. Ustalıqla əvvəlcə təsadüfən vuruşlarla, sonra da getdikcə daha aydın şəkildə Kuprin bu qadının xarakterində əvvəlcə Romashov tərəfindən fərq edilməyən belə bir xüsusiyyəti mənəvi soyuqluq və təmkinlik kimi vurğulayır. İlk dəfə Şurochkanın piknikdəki gülüşündə özünə yad və düşmən bir şey tutur.

"Romaşovun ruhunda üşüyən bu gülüşdə instinktiv bir xoşagəlməz bir şey var idi." Hekayənin sonunda, son görüş görüşündə səhnədə qəhrəman bənzər, lakin Shurochka duel şərtlərini diktə etdiyi zaman əhəmiyyətli dərəcədə güclənmiş bir sensasiya yaşayır. "Romaşov, görünməz bir şəkildə gizli, hamar, selikli sürünən bir şey hiss etdi, ruhuna soyuq iy gəldi." Bu səhnə, Romaşovun "dodaqlarının soyuq və hərəkətsiz" olduğunu hiss etdiyi Shurochka'nın son öpüşünün təsviri ilə tamamlanır. Shurochka hesablayır, eqoistdir və fikirlərində paytaxt, yüksək cəmiyyətdə uğur qazanmaq arzusundan da irəli getmir. Bu xəyalını reallaşdırmaq üçün Romashovu özü ilə və məhdud, sevilməyən əri üçün etibarlı bir yer qazanmağa çalışaraq yıxır. Əsərin finalında, Şurochka qəsdən öz zərərli işini görəndə, Romashovu bir dueldə Nikolayevlə döyüşməyə inandırarkən, müəllif, Romaşovun "insani zəifliyinə" qarşı çıxaraq, Şuroçkada həbs olunan gücün mərhəmətsizliyini göstərir.

"Duel" 20-ci əsrin əvvəllərində rus nəsrinin görkəmli bir fenomeni idi və qalır.

İlk Rus inqilabı zamanı Kuprin hadisələrdə birbaşa iştirak etməməsinə baxmayaraq demokratik düşərgədə idi. Krımdakı inqilabın ən yüksək dövründə Kuprin dənizçilər arasında inqilabi bir mayalanma müşahidə etdi. O, üsyançı kruvazör "Ochakov" un qətliamına şahid oldu və özü də sağ qalan bir neçə dənizçinin xilas edilməsində iştirak etdi. Kuprin, Qara Dəniz Donanmasının komandiri admiral Çuxninin yazıçının Krımdan qovulmasını əmr etdiyi "Sevastopoldakı hadisələr" adlı eserinde qəhrəman kruvazörün faciəvi ölümündən bəhs etdi.

5. Listrigones haqqında məqalələr

Kuprin inqilabın məğlubiyyətini çox ağır çəkdi. Ancaq işində realizm mövqeyində qalmağa davam etdi. Sarkazmla filistini hekayələrində bir insanın mənəvi böyüməsini dayandıran, insan şəxsiyyətini təhrif edən bir qüvvə kimi təsvir edir.

Kuprin, əvvəlki kimi, çirkin "ölü canları" adi insanlara, qürurlu, şən, şən, çətin, lakin mənəvi baxımdan zəngin, mənalı bir iş həyatı yaşamağa qarşı qoyur. Bunlar onun Balaklava balıqçılarının həyat və yaradıcılığına dair ümumi başlıq altında yazdığı esselərdir Listrigones (1907-1911) (Listrigones - Homerin "Odisseya" şeirindəki nəhəng adamyeyənlərin mifik insanları). "Listrigons" da bir oçerkdən digərinə köçən qəhrəman yoxdur. Ancaq bunlarda hələ də müəyyən rəqəmlər vurğulanır. Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki və başqalarının obrazları belədir. Qarşımızda əsrlər boyu balıqçı həyatı və peşəsi ilə formalaşmış təbiətlər var. Bu insanlar fəaliyyətin təcəssümüdür. Üstəlik, fəaliyyət dərindən insandır. Ayrışma və eqoistlik onlar üçün yaddır.

Balıqçılar artellərdə ağır işlərinə gedirlər və ortaq zəhmət onlarla həmrəyliyi və qarşılıqlı dəstəyi inkişaf etdirir. Bu iş iradə, hiyləgərlik, bacarıq tələb edir. İnsanlar sərt, cəsarətli, sevgi dolu risk Kuprində heyranlıq oyadır, çünki xarakterlərində əks olunan ziyalıda çatışmayan çox şey var. Yazıçı onların boğuq iradəsinə və sadəliyinə heyran qalır. Yazıçı iddia edir ki, balıqçıların möhkəm və cəsarətli obrazları həqiqətin nəticəsidir (Olesya kimi təbiətin övladları olduqları üçün xarab olmuş "mədəni" dünyadan çox uzaqlarda yaşayırlar. Listrigonlar "Olesya" hekayəsi kimi ", bədii əsərlərində təmsil edən metod realizm və romantizmin bir qaynaşmasıdır. Yazıçı gündəlik həyatı, işi və xüsusən Balaklava balıqçılarının xarakterlərini romantik, tərbiyəedici bir tərzdə təsvir edir.

Elə həmin illərdə Kuprin sevgi haqqında iki ecazkar əsər - "Şulamf" (1908) və "Garnet Bilərzik" (1911) yaratdı. Kuprinin bu mövzunu şərh etməsi, anti-realist ədəbiyyatda qadın təsviri ilə müqayisədə xüsusilə əhəmiyyətli görünür. Klassik yazıçılar arasında həmişə rus xalqının ən yaxşı və ən parlaq şəxsiyyətini göstərən bir qadın, reaksiya illərində bəzi fantastika müəlliflərinin qələminin altında şəhvətpərəst və qaba istəklərin bir obyektinə çevrildi. A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya və başqalarının əsərlərində bir qadın belə təsvir olunur.

Onlardan fərqli olaraq, Kuprin sevgini güclü, həssas və ruh yüksəkliyi kimi oxuyur.

6. "Şulamit" hekayəsinin təhlili

Rənglərin parlaqlığına, şeir təcəssümünün gücünə görə, hekayə"Shulamith" yazıçı yaradıcılığında ilk yerlərdən birini tutur. Kasıb bir qızın kral və müdrik Süleymana olan sevincli və faciəvi sevgisindən bəhs edən Şərq əfsanələrinin ruhuna bürünmüş bu nağıl nağıl İncildəki Mahnılar Mahnısından ilham almışdır. "Şulamit" in süjeti böyük ölçüdə Kuprinin yaradıcı təxəyyülünün məhsuludur, lakin o, bu İncil şeirindən rənglər və əhval-ruhiyyə çəkirdi. Ancaq bu, sadə bir borc almaq deyildi. Stilizasiya texnikasından çox cəsarətlə və məharətlə istifadə edən sənətkar, qədim əfsanələrin əzəmətli və enerji dolu səsini acınacaqlı, ahəngdar, təntənəli bir sistemə çatdırmaq üçün səy göstərdi.

Hekayə boyunca işıq və qaranlıq, sevgi və nifrət arasında bir ziddiyyət var. Solomon və Sulamith sevgisi açıq, şənlik rənglərində, rənglərin yumşaq birləşməsində təsvir edilmişdir. Əksinə, qəddar kraliça Astiz və kral mühafizəçisi Eliava'nın ona aşiq olan hissləri ülvi bir xarakterdən məhrumdur.

Ehtiraslı və saf, yüngül sevgi Sulamith obrazında təcəssüm olunur. Əks hiss - nifrət və həsəd - Süleymanın rədd etdiyi Astiz obrazında ifadə olunur. Şulamit Süleymana onu tamamilə dolduran böyük və parlaq bir sevgi gətirdi. Sevgi onunla bir möcüzə yaratdı - dünyanın gözəlliyini qıza açdı, ağlını və ruhunu zənginləşdirdi. Ölüm də bu sevginin gücünü məğlub edə bilməz. Şulamit Süleymanın ona verdiyi ən böyük xoşbəxtlik üçün minnətdarlıq sözləri ilə ölür. "Şulamit" hekayəsi bir qadının təriflənməsi kimi xüsusilə diqqət çəkir. Müdrik Süleyman gözəldir, amma yarı uşaq kimi sadəlövhlüyü və fədakarlığı ilə daha da gözəlini sevdiyi üçün həyat verən Şulamitdir. Süleymanın Şulamitlə vida sözləri hekayənin gizli mənasını ehtiva edir: “İnsanlar bir-birlərini sevdikləri müddətcə, ruh və bədən gözəlliyi dünyanın ən yaxşı və ən şirin xəyalı olduğu müddətə qədər sənə and içirəm , Shulamith, adınız əsrlər boyu sevgi və minnətdarlıqla səslənəcəkdir. "

Əfsanəvi süjet "Sulamith" Kuprinə möhkəm, ahəngdar və hər cür gündəlik konvensiyalardan və gündəlik maneələrdən azad olan sevgi haqqında mahnı oxumaq üçün məhdudiyyətsiz imkanlar açdı. Ancaq yazıçı özünü sevgi mövzusunun belə bir ekzotik şərhi ilə məhdudlaşdıra bilmədi. Ən yüksək sevgi hissinə sahib olan, ən azı xəyallarda, ətrafdakı həyat nəsrindən yuxarı qalxmağı bacaran insanlar üçün israrla ən real, gündəlik gerçəkliyi axtarır. Həmişə olduğu kimi baxışlarını adi insana yönəldir. Yazıçının yaradıcılıq zehnində "Qarat Bilərzik" in poetik mövzusu belə yarandı.

Kuprin fikrincə sevgi, əbədi, tükənməz və tam bilinməyən şirin sirlərdən biridir. Bunda bir insanın şəxsiyyəti, xarakteri, imkanları və istedadları ən dolğun, dərindən və çox yönlüdür. Bir insanda ruhunun ən yaxşı, ən şair tərəflərini oyandırır, həyat nəsrindən yüksəklərə qaldırır, mənəvi qüvvələri işə salır. “Eşq mənim I.-nin ən parlaq və ən tam reproduksiyasıdır, gücündə deyil, çevikliyində deyil, ağlında deyil, istedadında deyil, səsində, rənglərində, yerişində deyil, yaradıcılığında deyil. Ancaq aşiq ... Sevgi üçün ölən insan hər şey üçün ölür ”deyə Kuprin F.Fatyuşkov'a yazaraq sevgi fəlsəfəsini açıqladı.

7. Hekayənin təhlili "Garnet bilərzik"

Bir hekayədə povest"Garnet bilərzik" həyəcan verici qeydlərin tutulduğu kədərli bir təbiət mənzərəsi ilə açılır: "... səhərdən səhərə qədər yağış yağırdı, su tozu kimi gözəl, ... sonra şimal-qərbdən, çöldən şiddətli bir qasırğa əsdi, "insan həyatını aldı. Lirik mənzərə "uvertürası" romantik bir ülvi, lakin qarşılıqsız bir eşq hekayəsindən əvvəl gəlir: bir teleqraf operatoru Zheltkov evli bir aristokrata aşiq oldu, onun üçün əlçatmaz, şahzadə Vera Sheina, cavablarını ümid etmədən incə məktublarını yazır. gizli bir məsafədə seviləni görə biləcəyi anlar.

Kuprinin bir çox digər hekayələrində olduğu kimi, "Garnet Bilərzik" in əsası da gerçək bir həqiqətdir. Hekayənin əsas qəhrəmanı Şahzadə Vera Sheinanın əsl prototipi var idi. Bu, yazıçı Lev Lyubimovun anası, məşhur "qanuni marksist" Tugan-Baranovskinin qardaşı oğlu idi. Əslində bir teleqraf operatoru Zholtov (Zheltkovun prototipi) var idi. Lev Lyubimov bu barədə "Xarici bir ölkədə" adlı xatirələrində yazır. Həyatdan bir epizod götürən Kuprin onu yaradıcı şəkildə təsəvvür etdi. Sevgi hissi burada həqiqi və yüksək bir həyat dəyəri kimi təsdiqlənir. “Və demək istəyirəm ki, dövrümüzdəki insanlar necə sevməyi unutmuşlar. Həqiqi sevgini görmürəm ”deyə qəhrəmanlardan biri, köhnə bir general kədərlə bildirir. "Ölüm qədər güclü" olan sevginin daxil olduğu "kiçik bir adamın" həyat hekayəsi, "dərin və şirin bir sirr" olan sevgi bu ifadəni təkzib edir.

Zheltkov obrazında Kuprin ideal, romantik sevginin ixtira olmadığını göstərir; bir xəyal deyil, bir idil deyil, bir gerçəkdir, baxmayaraq ki həyatda nadir hallarda rast gəlinir. Bu personajın təsviri çox güclü bir romantik başlanğıcdır. Keçmişi, xarakterinin formalaşmasının mənşəyi haqqında demək olar ki, heç bir şey bilmirik. Bu “balaca adam” harada və necə bu qədər mükəmməl bir musiqi təhsili ala bilər, özündə belə inkişaf etmiş bir gözəllik hissi, insan ləyaqəti və daxili nəciblik yetişdirə bilər? Bütün romantik qəhrəmanlar kimi, Zheltkov da tənha. Müəllif personajın görünüşünü təsvir edərək incə bir zehni təşkilatı ilə təbiətə xas olan xüsusiyyətlərə diqqət çəkir: “Uzun, arıq, uzun, tüklü yumşaq saçlı ... çox solğun, incə bir qızcığaz üzü, mavi gözləri və ortada bir çuxurlu inadlı uşağın çənəsi ". Zheltkovun bu xarici orijinallığı onun təbiətinin zənginliyini daha da vurğulayır.

Süjetin süjeti Şahzadə Vera'nın doğum günündə Zheltkovdan başqa bir məktub və qeyri-adi bir hədiyyə - nar bilərzik (“beş narın içində titrəyən beş tünd qırmızı qanlı atəş”) almasıdır. "Tamamilə qan!" - Vera gözlənilməz həyəcanla düşündü. Zheltkovun müdaxiləsindən qəzəblənən Vera'nın qardaşı Nikolay Nikolaevich və əri Şahzadə Vasiliy, bunları öz nöqteyi-nəzərlərindən "cəsarətsiz" tapmağa və "öyrətməyə" qərar verirlər.

Zheltkovun mənzilini ziyarət etdikləri mənzərə əsərin zirvəsidir, buna görə müəllif bu cür detallarda dayanır. Əvvəlcə Zheltkov, kasıb evini ziyarət edən kübarların qarşısında utancaq və özünü günahsız hiss edir. Ancaq Nikolay Nikolayeviç Zheltkovu "aydınlatmaq" üçün səlahiyyətlilərin köməyinə müraciət edəcəyinə eyham vuran kimi qəhrəman sözün əsl mənasında çevrilir. Sanki qarşımıza başqa bir insan çıxır - cəsarətlə sakit, təhdidlərdən qorxmur, öz ləyaqət hissi ilə, dəvət olunmamış qonaqlarına qarşı mənəvi üstünlüyünü dərk edir. "Kiçik adam" o qədər mənəvi cəhətdən düzəlir ki, Vera'nın əri ona qeyri-ixtiyari simpatiya və hörmət hiss etməyə başlayır. Qaynana deyir

Zheltkov haqqında: “Mən onun üzünü görürəm və hiss edirəm ki, bu adam bilə-bilə aldatmağa və yalan danışmağa qadir deyil. Və həqiqətən düşün, Kolya, həqiqətən sevgidə günahkardır və sevgi kimi bir hissi idarə etmək mümkündürmü ... Bu adama yazığım gəlir. Və nəinki kədərlənirəm, indi də ruhun böyük bir faciəsində olduğumu hiss edirəm ... "

Faciə, təəssüf ki, gəlməkdən çəkinmədi. Zheltkov özünü sevgisinə o qədər verir ki, onsuz həyat onun üçün bütün mənasını itirir. Və buna görə də şahzadənin həyatına müdaxilə etməmək üçün intihar edir, belə ki, "müvəqqəti, boş və dünyəvi heç bir şey" onun "gözəl ruhunu" narahat etməsin. Zheltkovun son məktubu sevgi mövzusunu ən yüksək faciəyə qaldırır. Ölməkdə olan Zheltkov, Vera'ya onun üçün "həyatda yeganə sevinc, tək təsəlli, yeganə düşüncə" olduğuna görə təşəkkür edir.

Qəhrəmanın ölümü ilə böyük bir sevgi hissi ölməməsi vacibdir. Ölümü Şahzadə Veranı ruhən dirçəldir, ona bu günə qədər özünə məlum olmayan hisslər dünyasını açır. İçəridən azad edilmiş kimi görünür, əbədi həyat musiqisi kimi səslənən itkinlərdən ilham alaraq sevginin böyük gücünü qazanır. Bethovenin ikinci sonatasının səsləri finala tac verən və saf və fədakar sevginin ilahisi kimi xidmət edən hekayəyə epiqraf kimi səhnələşdirilməsi təsadüfi deyil.

Zheltkov sanki Vera ilə vidalaşmaq üçün onunla gələcəyini əvvəlcədən gördü və ev sahibəsi vasitəsilə ona Bethovenin sonatasını dinləməyi vəsiyyət etdi. Veranın ruhundakı musiqi ilə bir arada onu fədakarcasına sevən bir insanın ölməkdə olan sözləri səslənir: “Hər addımını, gülüşünü, yerişinin səsini xatırlayıram. Şirin kədər, sakit, gözəl kədər son xatirələrimin ətrafına bürünmüşdür. Amma sənə zərər vermərəm. Tək buraxıram, səssizcə, Tanrıya və taleyə çox xoş gəldi. "Sənin adın müqəddəs olsun."

Ölümün kədərli saatında yalnız sənə dua edirəm. Həyat mənim üçün də gözəl ola bilər. Kövrəlmə kasıb könül, nalə çəkmə. Ruhumda ölümə çağırıram, amma qəlbimdə sənə həmd edirəm: "Sənin adın müqəddəs olsun."

Bu sözlər, bir dua üçün bir sətir olan sevgi üçün bir növ akatistdir. Haqlı olaraq deyilir: "Hekayənin lirik musiqi sonu, bir anlıq özünə başqa bir ruhu cəlb edərək, onun əzəmətini, gözəlliyini, fədakarlığını hiss etməyə imkan verən sevginin yüksək gücünü təsdiqləyir."

Yenə də "Garnet Bilərzik" "Olesya" kimi işıqlı və ilhamlı təəssürat buraxmır. K. Paustovski hekayənin xüsusi tonusunu incəliklə qeyd etdi və bu barədə dedi: “Garnet Bilərzikinin acı cazibəsi”. Bu acılıq yalnız Zheltkovun ölümündə deyil, həm də sevgisinin ilhamla yanaşı, müəyyən bir məhdudluğu, darlığı gizlətməsindədir. Əgər Olesya sevgisi varlığın bir parçasıdırsa, onu əhatə edən rəngarəng dünyanın qurucu elementlərindən biridirsə, Zheltkov üçün əksinə, bütün dünya yalnız sevmək üçün daralır, şahzadə Vera'ya ölümcül məktubunda etiraf edir: “ Elə oldu, ”deyə yazır,“ həyatda heç bir şeylə maraqlanmıram: nə siyasət, nə elm, nə fəlsəfə, nə də insanların gələcək xoşbəxtliyi üçün qayğı - mənim üçün bütün həyat yalnız səndədir. ” Sevilən birinin itkisinin Zheltkovun həyatının sonuna çatması tamamilə təbiidir. Yaşayacaq başqa bir şeyi yoxdur. Sevgi genişlənmədi, dünya ilə əlaqələrini dərinləşdirmədi, əksinə onları daraltdı. Buna görə də, hekayənin faciəli sonu, sevginin ilahisi ilə yanaşı, başqa, daha az əhəmiyyətli bir fikri özündə cəmləşdirir: insan yalnız sevgi ilə yaşaya bilməz.

8. "Çuxur" hekayəsinin təhlili

Eyni illərdə Kuprin böyük bir sənət kətanını - bir hekayəni düşündü"Çuxur" , 1908-1915-ci illərdə uzun fasilələrlə işlədiyi. Bu hekayə, təhrif və patologiyadan ləzzət alan bir sıra erotik əsərlərə və cinsi ehtirasların azad edilməsi ilə bağlı çoxsaylı mübahisələrə və Rusiya reallığının xəstə bir fenomeninə çevrilmiş fahişəliyə dair xüsusi mübahisələrə cavab idi.

Humanist yazıçı kitabını "Analar və Gənclik" ə həsr etmişdir. Gənclərin buludsuz şüuruna və əxlaqına təsir göstərməyə çalışdı, fahişəxanalarda hansı əsas işlərin baş verdiyini amansızca izah etdi. Anlatımın mərkəzində, filistist əxlaqın qələbə çaldığı, bu qurumun sahibi Anna Markovnanın özünü Lyubka, Zeneçka, Tamara və digər fahişələrin suveren bir hökmdar kimi hiss etdiyi "tolerantlıq evlərindən" birinin şəkli var. " sosial mizaç qurbanları "və bu qurbanları bu üfunət bataqlığının dibindən çəkməyə gəldikləri yerdə, gənc ziyalılar - həqiqət axtaranlar: tələbə Lixonin və jurnalist Platonov.

Hekayə bir çox canlı səhnəni özündə cəmləşdirir, burada gecə həyatı "bütün gündəlik sadəliyi və gündəlik səmərəliliyi ilə" sakit, gərgin və yüksək sözlərsiz yenidən qurulur. Ancaq ümumiyyətlə Kuprinin sənət uğuru olmadı. Uzanmış, boş, təbii detallarla yüklənmiş Çuxur həm çox oxucunun, həm də müəllifin özünün narazılığına səbəb oldu. Ədəbi tənqidimizdə bu hekayə ilə bağlı son fikir hələ formalaşmayıb.

Yenə də "Çuxur" demək olar ki, Kuprinin mütləq yaradıcılıq uğursuzluğu kimi qiymətləndirilməlidir.

Şübhəsiz ki, bizim fikrimizcə, bu işin üstünlüklərindən biri də budur ki, Kuprin fahişəliyə yalnız sosial bir fenomen kimi baxmır (“burjua cəmiyyətinin ən dəhşətli xoralarından biri”, on illərdir iddia etməyə alışmışıq). həm də kompleks bir bioloji düzənin fenomeni olaraq. Yamanın müəllifi, fahişəliyə qarşı mübarizənin insan təbiətindəki dəyişikliklərlə əlaqəli, minillik instinktlərlə dolu olan qlobal problemlərə dayandığını göstərməyə çalışdı.

"Çuxur" hekayəsi üzərində işlə paralel olaraq Kuprin hələ də ən sevdiyi janr - hekayə üzərində çox çalışır. Mövzuları müxtəlifdir. Böyük bir rəğbətlə kasıb insanlar, onların yaralanmış həyatları, sui-istifadə uşaqlıqları haqqında yazır, filistin həyatının şəkillərini canlandırır, bürokratik zadəganları, kinli iş adamlarını təhqir edir. Bu illərdəki hekayələri "Qara Şimşək" (1912), "Anathema" (1913), "Fil Yürüyüşü" və digərləri hirs, nifrət və eyni zamanda sevgi ilə rənglənir.

Burjua bataqlığından ucalan ekssentrik, işgüzar fanatik və silahsız Turçenko, Qorkinin məqsədyönlü qəhrəmanlarına bənzəyir. Təəccüblü deyil ki, hekayənin leytmotivi Qorkinin "Petrel Mahnısı" ndan qara ildırım obrazıdır. Qara Şimşək əyalətin filistin həyatını pisləməsinin gücü baxımından Gorkinin Okurov dövrü ilə səsləşir.

Kuprin əsərində realist estetika prinsiplərinə əməl etmişdir. Eyni zamanda yazıçı bədii konvensiya formalarından həvəslə istifadə etdi. Onun "Rüyalar", "Xoşbəxtlik", "Nəhənglər" əsərlərinin məcazi simvolizmi ilə son dərəcə doymuş "İt xoşbəxtliyi", "Tost" alleqorik və fantastik hekayələri bunlardır. Onun fantastik hekayələri "Maye Günəş" (1912) və "Süleymanın ulduzu" (1917) konkret gündəlik və sürreal epizodların və şəkillərin ustalıqla toxunması ilə xarakterizə olunur; "Mübarək bakirə bağı" və "İki iyerarx" (1915) hekayələri . Kuprinin ətrafındakı zəngin və mürəkkəb dünyaya, insan psixikasının açılmamış sirlərinə olan marağını göstərdilər. Bu əsərlərdə yer alan simvolizm, əxlaqi və ya fəlsəfi alleqoriya yazıçı tərəfindən dünyanın və insanın bədii təcəssümü ən vacib vasitələrindən biri idi.

9. Sürgündəki Kuprin

A. Kuprin 1-ci Dünya Müharibəsi hadisələrini vətənpərvər mövqedən qəbul etdi. Rus əsgər və zabitlərinin qəhrəmanlığına hörmət göstərərək "Goga Merry" və "Cantaloupe" hekayələrində xalqın bədbəxtliyindən məharətlə qazanan rüşvətxorları və mənimsəyənləri ifşa etdi.

Oktyabr İnqilabı və Vətəndaş müharibəsi illərində Kuprin Petroqrad yaxınlığındakı Qatçinada yaşadı. 1919-cu ilin oktyabrında General Yudenichin qoşunları Gatchinanı tərk etdikdə, Kuprin onlarla birlikdə hərəkət etdi. Finlandiyada yerləşdi və sonra Parisə köçdü.

Yazıçı mühacirətinin ilk illərində vətənindən ayrılmağın yaratdığı kəskin yaradıcılıq böhranını yaşadı. Dönüş nöqtəsi yalnız 1923-cü ildə, yeni istedadlı əsərləri ortaya çıxdıqda gəldi: "Tək Silahlı Komendant", "Qismət", "Qızıl Xoruz". Rusiyanın keçmişi, rus xalqının xatirələri, doğma təbiət - Kuprin istedadının son gücünü verir. Rus tarixi ilə bağlı hekayə və oçerklərdə yazıçı Leskovun ənənələrini canlandırır, qeyri-adi, bəzən lətifə, rəngarəng rus personajları və adətlərindən bəhs edir.

"Napoleonun Kölgəsi", "Qırmızı, Bay, Boz, Qara", "Narovchatdan Çarın qonağı", "Son Cəngavərlər" kimi mükəmməl hekayələr Leskov qaydasında yazılmışdır. Nəsrində yenə köhnə, inqilabdan əvvəl motivlər səsləndirildi. "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" hekayələri sirk yazıçısının təsvirindəki sətiri tamamlayır, sanki məşhur "Listrigons" dan sonra "Svetlana" hekayəsini yazır, yenidən rəngarəng obrazını dirçəldir. Balaklava balıqçı başçısı Kolya Kostandi. “Zamanın Çarkı” hekayəsi (1930) qəhrəmanı keçmiş fransız qadına bənzəyən gözəl fransız qadınına aşiq olan rus mühəndisi Mişa olan böyük “sevgi hədiyyəsi” nin tərifinə həsr edilmişdir. yazıçının təmiz ürəkli personajları. Kuprinin "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" hekayələri yazıçının inqilabdan əvvəl başladığı heyvan təsviri xəttini davam etdirir ("Zümrüd", "Ağ Kaniş", "Fil Yürüyüşü", "Peregrine Falcon" hekayələri ").

Bir sözlə, Kuprin mühacirətdə nələr yazdığından asılı olmayaraq, bütün əsərləri itirilmiş vətən həsrətini çəkən Rusiya haqqında düşüncələrə qərq olub. Fransa və Yuqoslaviyaya həsr olunmuş oçerklərdə belə - "Ev Paris", "İntim Paris", "Burun Burun", "Köhnə Mahnılar" - yazıçı xarici adətləri, həyatı və təbiəti boyayaraq, təkrar-təkrar fikirlərinə qayıdır. Rusiya. Fransız və Rus qaranquşları, Provencal ağcaqanadları və Ryazan ağcaqanadlarını, Avropa gözəllərini və Saratov qızlarını müqayisə edir. Evdə, Rusiyada ona hər şey daha gözəl və daha yaxşı görünür.

Kuprinin son əsərləri olan avtobioqrafik romanı "Juncker" və "Janet" (1933) hekayəsi də uca mənəvi problemlər yaradır. "Juncker" otuz il əvvəl Kuprin tərəfindən yaradılan "Tənəffüsdə" ("Kadetlər") avtobioqrafik hekayəsinin davamıdır, baxmayaraq ki, əsas personajların adları fərqli olsa da: "Kadetlər" də - Bulavin, "Junkers" də - Aleksandrov. İskəndər məktəbində qəhrəmanın həyatının növbəti mərhələsindən bəhs edərkən, Yunkerlərdəki Kuprin, Kadetlərdən fərqli olaraq, Rusiyanın qapalı hərbi təhsil müəssisələrindəki təhsil sistemi ilə bağlı ən kiçik tənqidi qeydləri rədd edir, İskəndərovun kursantlarının hekayəsini çəhrayı, pastoral tonlarda rəngləndirir. . Bununla birlikdə, "Juncker" yalnız şagirdlərindən birinin gözü ilə çatdırılan İskəndər Hərbi Məktəbinin tarixi deyil. Bu həm də köhnə Moskva ilə bağlı bir əsərdir. Arbat, Patriarx Göletleri, Soylu Qızlar İnstitutu və s. Siluetləri romantik dumanlar içərisində görünür.

Roman gənc Aleksandrovun ürəyində yaranan ilk sevgi hissini ifadəli şəkildə ifadə edir. Ancaq işıq və şənlik bolluğuna baxmayaraq, Juncker kədərli bir kitabdır. Xatirələrin qoca istiliyi ilə istilənir. Təkrar-təkrar "təsvir edilə bilməyən, şirin, acı və həssas kədərlə" Kuprin zehni olaraq vətəninə, getmiş gəncliyinə, sevdiyi Moskvaya qayıdır.

10. "Janet" hekayəsi

Bu nostaljik qeydlər hekayədə açıq şəkildə eşidilir"Janet" . "Sanki bir film açılan kimi" toxunmadan, vaxtilə Rusiyada məşhur olan, amma indi kasıb bir çardaqda, parlaq və səs-küylü Paris həyatında qocalmış köhnə mühacir professor Simonovun yanından keçir. Kuprin, həssaslığa düşmədən, böyük bir nəzakət hissi ilə yaşlı bir insanın tənhalığından, onun nəcib, lakin az da olsa zalım yoxsulluğundan, nadinc və üsyankar bir pişiklə dostluğundan bəhs edir. Ancaq hekayənin ən səmimi səhifələri Simonovun kiçik bir dilənçi qızı Zhaneta ilə dostluğuna həsr olunmuşdur - “dörd küçənin şahzadəsi”. Yazıçı, qara bir pişik kimi, köhnə professoru ilə əlaqəli, kirli əlləri olan bu olduqca qara göz qapağı qızını idealizə etmir. Lakin onunla bir şans tanışlığı onun tənha həyatını işıqlandırdı, ruhundakı bütün həssaslıq ehtiyatını ortaya qoydu.

Hekayə kədərlə sona çatır. Ana Janeti Parisdən çıxarır və qoca qara pişik xaricində tək tək qalır. Bu hissədə

Kuprin böyük bir bədii qüvvə ilə vətənini itirən bir insanın həyatının çöküşünü göstərməyi bacardı. Ancaq hekayənin fəlsəfi konteksti daha genişdir. Bir insanın həyatın hər hansı bir çətinliyində itirməməsi lazım olan insan ruhunun təmizliyi və gözəlliyinin təsdiqindədir.

"Janet" hekayəsindən sonra Kuprin əhəmiyyətli bir şey yaratmadı. Yazıçı KA Kuprinin qızı ifadə verdiyi kimi, “gündəlik çörəyini qazanmağa məcbur olaraq masasına oturdu. Hiss olunurdu ki, doğrudan da rus torpağı, sırf rus materialı yoxdur. "

Bu illərin yazıçısının köhnə dostları-mühacirlərə göndərdiyi məktubları oxumaq kəskin bir təəssüf hissi olmadan mümkün deyil: Shmelev, sənətçi I. Repin, sirk güləşçisi I. Zaikin. Onların əsas motivi Rusiya üçün nostaljik ağrıdır, xaricində yarada bilməməsidir. "Mühacirət həyatı məni tamamilə çeynədi və vətənimdən uzaqlıq ruhumu yerə düzəltdi" 6 deyə İ.E.Repinə etiraf etdi.

11. Kuprinin vətəninə və ölümünə qayıt

Vətən həsrəti getdikcə dözülməz hala gəlir və yazıçı Rusiyaya qayıtmağa qərar verir. 1937-ci il may ayının sonunda Kuprin gənclik şəhərinə - Moskvaya qayıtdı və dekabrın sonunda Leninqrad'a köçdü. Yaşlı və ölümcül xəstə, yenə də yazmağa davam edəcəyini ümid edir, amma gücü nəhayət onu tərk etdi. Kuprin 25 Avqust 1938-ci ildə öldü.

Dil ustası, əyləncəli bir süjet, həyatı çox sevən bir insan olan Kuprin, zaman-zaman solmayan, yeni və yeni oxucularına sevinc bəxş edən zəngin bir ədəbi irs qoyub getdi. Kuprinin istedadının bir çox bilicilərinin hisslərini K. Paustovski yaxşı ifadə etdi: “Kuprinə hər şey üçün - dərin insanlığı, incə istedadı, ölkəsinə sevgisi, xoşbəxtliyinə sarsılmaz inamı üçün minnətdar olmalıyıq insanlar və nəhayət, onun içində heç ölmədiyi üçün şeirlə ən kiçik təmasdan aydınlaşmaq və bu barədə sərbəst və asanlıqla yazmaq bacarığı. "

4 / 5. 1

Rus yazıçısı Alexander Ivanovich Kuprin (1870―1938) Penza vilayətinin Narovchat şəhərində anadan olub. Çətin taleyi olan bir adam, karyera əsgəri, daha sonra jurnalist, mühacir və "qayıdan" Kuprin, rus ədəbiyyatının qızıl kolleksiyasına daxil olan əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

Həyat və yaradıcılıq mərhələləri

Kuprin 26 avqust 1870-ci ildə kasıb bir zadəgan ailəsində anadan olub. Atası regional məhkəmədə katib işləyirdi, anası Tatar şahzadələri Kulunçakovun zadəgan ailəsindən gəlirdi. İskəndərdən əlavə ailədə iki qızı böyüdü.

Ailə başçısı oğlu dünyaya gəldikdən bir il sonra vəba xəstəliyindən vəfat etdikdə ailənin həyatı kəskin şəkildə dəyişdi. Yerli bir Muskovit olan ana, paytaxta qayıtmaq və bir şəkildə ailənin həyatını təşkil etmək üçün bir fürsət axtarmağa başladı. Moskvadakı Kudrinsky dul evində bir pansionatı olan bir yer tapdı. Kiçik İskəndərin ömrünün üç ili buradan keçdi, bundan sonra altı yaşında bir uşaq evinə göndərildi. Dul evinin atmosferini onsuz da yetkin bir yazarın qələmə aldığı "Müqəddəs Yalanlar" (1914) hekayəsi çatdırır.

Uşaq Razumovski uşaq evində oxumağa qəbul edildi, sonra məzun olduqdan sonra İkinci Moskva Kadet Korpusunda təhsilinə davam etdi. Kader, deyəsən, ona hərbçi olmağı əmr etdi. Və ordudakı gündəlik həyat mövzusu olan Kuprinin ilk əsərlərində hərbçilər arasındakı münasibətlər iki hekayədə gündəmə gətirilir: "Ordu Zabiti Zabiti" (1897), "Dönüş Nöqtəsində (Kadetlər)" (1900). Kuprin ədəbi istedadının zirvəsində "Duel" (1905) hekayəsini yazdı. Yazıçıya görə qəhrəmanı, ikinci leytenant Romaşovun obrazı özündən kopyalandı. Hekayənin nəşri cəmiyyətdə böyük bir müzakirəyə səbəb oldu. Ordu mühitində iş mənfi qəbul edildi. Hekayə hərbi sinif həyatının məqsədsizliyini, burjua məhdudluğunu göstərir. Kuprinin 1928-32-ci illərdə onsuz da sürgündə qələmə aldığı "Juncker" adlı avtobioqrafik hekayə "Kadetlər" və "Düello" dilogiyasının bir növ tamamlanması oldu.

Ordu həyatı üsyana meylli olan Kuprin üçün tamamilə yad idi. Əsgərlikdən təqaüdə çıxma 1894-cü ildə baş verdi. Bu vaxta qədər yazıçının ilk hekayələri hələ geniş ictimaiyyət tərəfindən diqqət çəkilməyən jurnallarda görünməyə başladı. Əsgərlikdən ayrıldıqdan sonra qazanc və həyat təcrübələri axtarmağa başladı. Kuprin bir çox peşədə özünü tapmağa çalışdı, lakin Kiyevdə qazandığı jurnalistika təcrübəsi peşəkar ədəbi işə başlamaq üçün faydalı oldu. Növbəti beş il müəllifin ən yaxşı əsərlərinin meydana çıxması ilə yadda qaldı: "Lilac Bush" (1894), "Painting" (1895), "Lodging" (1895), "Watchdog and Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor "(1897)," Breget "(1897)," Olesya "hekayəsi (1898).

Rusiyanın girdiyi kapitalizm, işləyən insanı şəxsiyyətsizləşdirdi. Bu proses qarşısında narahatlıq, ziyalı tərəfindən dəstəklənən işçi iğtişaşları dalğasına səbəb olur. 1896-cı ildə Kuprin "Moloch" hekayəsini yazdı - böyük bir bədii gücün əsəri. Hekayədə dəzgahın ruhsuz gücü insan həyatını qurban olaraq tələb edən və qəbul edən qədim bir tanrı ilə əlaqələndirilir.

"Moloch" Moskvaya qayıtdıqdan sonra Kuprin tərəfindən yazılmışdır. Burada gəzdikdən sonra yazıçı bir ev tapır, ədəbi dairəyə girir, Bunin, Çexov, Qorki ilə görüşür və sıx birləşir. Kuprin evləndi və 1901-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Sankt-Peterburqa köçdü. Jurnallarda onun "Bataqlıq" (1902), "Ağ Kaniş" (1903), "At oğruları" (1903) hekayələri dərc olunur. Bu zaman yazıçı ictimai həyatda fəal iştirak edir, 1-ci çağırış Dövlət Dumasına namizəddir. 1911-ci ildən bəri ailəsi ilə Qatçinada yaşayır.

Kuprinin iki inqilab arasındakı işi, digər müəlliflər tərəfindən o illərin ədəbiyyat əsərlərindən yüngül əhval-ruhiyyəsi ilə fərqlənən "Shulamith" (1908) və "Garnet Bilezik" (1911) eşq hekayələrinin yaradılması ilə qeyd olundu.

İki inqilab və vətəndaş müharibəsi dövründə Kuprin, sonra bolşeviklərlə, sonra sosialist-inqilabçılarla əməkdaşlıq edərək cəmiyyət üçün faydalı olmaq üçün bir fürsət axtarırdı. 1918-ci il yazıçı həyatında dönüş nöqtəsi oldu. Ailəsi ilə birlikdə mühacirət edir, Fransada yaşayır və fəal işini davam etdirir. Burada "Yunker" romanına əlavə olaraq "Yu-yu" (1927) hekayəsi, "Göy Ulduz" (1927) nağılı, "Olga Sur" hekayəsi (1929), iyirmindən çox əsər yazılmışdır. ümumi.

1937-ci ildə, Stalin tərəfindən təsdiqlənmiş bir giriş icazəsindən sonra onsuz da xəstə olan yazıçı Rusiyaya qayıtdı və Moskvada yerləşdi, mühacirətdən qayıtdıqdan bir il sonra Alexander İvanoviç öldü. Kuprin Leninqradda Volkovskoye qəbiristanlığında dəfn edilmişdir.

Çox qısa bir tərcümeyi-hal (qısaca)

7 sentyabr 1870-ci ildə Penza bölgəsinin Narovchat qəsəbəsində anadan olmuşdur. Ata - İvan İvanoviç Kuprin (1834-1871), məmur. Ana - Lyubov Alekseevna (1838-1910). 1880-ci ildə Moskva Kadet Korpusuna, 1887-ci ildə isə İskəndər Hərbi Məktəbinə daxil oldu. 3 fevral 1902-ci ildə Maria Davydova ilə evləndi. 1907-ci ildən etibarən Elizabeth Heinrich ilə yaşamağa başladı. İki evlilikdən üç qızı var idi. 1920-ci ildə Fransaya mühacirət etdi. 1937-ci ildə SSRİ-yə qayıtdı. 25 Avqust 1938-ci ildə 67 yaşında vəfat etdi. Sankt-Peterburqda Literatorskie mostki Volkovski qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. Əsas əsərləri: "Duel", "Pit", "Moloch", "Nar Bilərzik", "Harika Doktor" və s.

Qisa tərcümeyi-hal (ətraflı)

Alexander Kuprin 19-cu əsrin sonlarında görkəmli bir rus realist yazıçısıdır. Yazıçı 7 sentyabr 1870-ci ildə Penza bölgəsinin Narovchat mahalında irsi bir zadəgan ailəsində anadan olub. Yazıçının atası İvan İvanoviç, oğlunun doğumundan qısa müddət sonra öldü. Ana, Lyubov Alekseevna, bir növ Tatar şahzadələrindən idi. Əri öldükdən sonra Moskvaya köçdü, burada altı yaşında İskəndər uşaq evinə göndərildi. 1880-ci ildə Moskva Kadet Korpusuna, 1887-ci ildə isə İskəndər Hərbi Məktəbinə daxil oldu. Bu məktəbdə keçirdiyi illər haqqında daha sonra "Dönüş nöqtəsində" hekayəsində və "Yunker" romanında yazdı.

Yazıçının ilk ədəbi təcrübəsi özünü heç vaxt nəşr olunmayan şeirlərdə göstərdi. Kuprinin əsəri ilk dəfə 1889-cu ildə nəşr edilmişdir. "Son Debüt" hekayəsi idi. Yazıçı 1890-cı ildə Dnepr piyada alayında xidmət etdiyi müddətdə gələcək əsərləri üçün zəngin material toplamışdı. Bir neçə il sonra onun "Rus sərvəti", "Konaklama", "Sorğu", "Kampaniya" və digər əsərləri yayımlandı. Kuprin təəssüratlar üçün çox acgöz bir insan olduğu və gəzən bir həyat tərzi sürməyi sevdiyi düşünülür. Mühəndislərdən orqan öğütücülərə qədər müxtəlif peşə sahibləri ilə maraqlanırdı. Bu səbəbdən yazıçı kitablarında müxtəlif süjetləri eyni dərəcədə yaxşı təsvir edə bilər.

1890-cı illər Kuprin üçün məhsuldar idi. O zaman ən yaxşı hekayələrindən biri olan Moloch nəşr olundu. 1900-cü illərdə yazıçı Bunin, Qorki, Çexov kimi ədəbi dahilərlə tanış oldu. 1905-ci ildə yazıçının ən əhəmiyyətli əsəri - "Duel" hekayəsi ortaya çıxdı. Bu hekayə yazıçıya dərhal böyük uğurlar gətirdi və o, paytaxtdakı fərdi hissələrinin oxunuşları ilə danışmağa başladı. Və "Çuxur" və "Nar Bilərzik" hekayələrinin ortaya çıxması ilə nəsri rus ədəbiyyatının mühüm bir hissəsinə çevrildi.

Kuprinin həyatındakı dönüş nöqtəsi ölkədə başlayan inqilab idi. 1920-ci ildə yazıçı, on yeddi ilini keçirdiyi Fransaya mühacirət etdi. Bu onun işində bir növ sakitlik idi. Ancaq vətəninə qayıtdıqdan sonra son əzizəsini "Moskva canım" yazdı. Yazıçı 25 Avqust 1938-ci il gecə öldü və Sankt-Peterburqdakı Literatorskie Mostki-də dəfn edildi.