Resuméanalyse af den nærige ridder. Moralske og filosofiske problemer i tragedien "The Miserly Knight

hjem / Tidligere

Lektion i 9. klasse om emnet "Boldin Autumn 1830. Cyklus" Små tragedier "Analyse af tragedier" The Miserly Knight "," Mozart og Salieri "(2 timer)

Lektionen er designet til at gøre eleverne fortrolige med Boldinsky-perioden i A.S. Pushkin;

med det formål at analysere tragedier og tydeliggøre temaet og den ideologiske lyd, bestemme tragediers kunstneriske perfektion.

Hent:

Eksempel:

9. klasse.

Litteratur

Tema: Boldinskaja efterår. 1830 Cyklus "Små tragedier"

Ideologisk lyd, tema og kunstnerisk perfektion af tragedierne "The Covetous Knight", "Mozart og Salieri". (2 timer)

Mål og mål:

1. Uddannelsesaspekt:

a) at gøre eleverne bekendt med Boldinsky-perioden i A.S. Pushkin;

b) konsolidering af viden om drama som en slags litteratur;

husk begrebet tragediegenren;

at give begrebet realisme som en litterær retning.

c) analyse af tragedierne "The Miserly Knight" og "Mozart and Salieri" for at tydeliggøre temaet og den ideologiske lyd; definition af tragediers kunstneriske perfektion.

2. Udviklingsaspekt:

a) udvikling af grundlæggende supra-fagfærdigheder: analyse, generalisering;

b) udvikling af evnen til at udføre kompositorisk og ideologisk analyse af værker;

c) udvikling af færdigheder baseret på teksten for at bevise deres antagelser.

3. Uddannelsesaspekt:

a) fremkalde hos eleverne en følelsesmæssig reaktion på de problemer, der blev rejst i tragedierne i A.S. Pushkin;

b) vække interesse for A.S. Pushkin og analysen af et litterært værk.

Nøgleord: genresammensætning, konflikt; objektiv mening, verdensorden, subjektiv mening, selvbevidsthed, requiem.

Metodiske teknikker: elevbeskeder, lærerens ord, samtale, kommenteret læsning, episodeanalyse.

Ordforrådsarbejde:

Requiem - et musikalsk orkester- og korværk af sørgende karakter.

Realisme - skildring af typiske karakterer under typiske omstændigheder.

Tragedie - en af dramatyperne, som tager udgangspunkt i en særlig anspændt, uforsonlig konflikt, som oftest ender i heltens død.

Konflikt - kollision, kamp, hvorpå udviklingen af plottet i et kunstværk er bygget op. Konflikt er af særlig betydning i drama, hvor det er hovedkraften, foråret, der driver udviklingen af dramatisk handling og hovedmidlet til at afsløre karakterer.

Drama - en af hovedtyperne af litteratur (sammen med epos og tekster). Den billedlige form for litteratur. Det særlige ved drama som en slags litteratur er, at det normalt er beregnet til at blive iscenesat på scenen.

Oxymoron - en stilistisk metode til at sammenligne tilsyneladende uforlignelige, gensidigt udelukkende begreber for at skabe en vis kunstnerisk effekt, for eksempel: "Levende lig"

Under timerne.

I dag skal vi kaste os ud i den mest interessante verden af heltene fra "Små tragedier", skrevet af A.S. Pushkin i 1830 i Boldino.

Elev besked"1830. Boldinskaya efterår "(ind. Opgave) - Lebedevs lærebog 10 cl. s. 152

Lærerens notat:Men det er ikke antallet af værker skabt i det Boldinske efterår, der er vigtigt, men deres natur: i dem Pushkins realisme ... Særligt vejledende i denne henseende er “Small tragedier "- efterårets sidste akkord. (ordforrådsarbejde)

Elev besked: "En kort beskrivelse af små tragedier." (ind. opgave).

Lærerassistent:Og så, ved at tegne andre menneskers nationale karakteristika og livet i tidligere århundreder, viste Pushkin, efter at have genialt fanget deres karakteristiske træk, en bemærkelsesværdig evne til at sætte stort indhold i en meget kortfattet form. I sin form, i dybden af skildringen af heltenes åndelige liv og i beherskelsen af vers hører "Små tragedier" til verdenslitteraturens største værker.

Boldin-efterårets værker blev skabt med en genial kunstners pensel, men på samme tid med en nådesløs analytikers pen. Ønsket om at forstå meningen med livet, finde og forklare dets regelmæssigheder er så karakteristisk for hele det sociale liv i post-decembrist-æraen. Og det er ikke tilfældigt, at små tragedier, som syntes uendeligt langt fra den russiske virkelighed af selve det underliggende materiale, af mange følsomme læsere blev opfattet som direkte refleksioner hos digteren om moderniteten.

Har Alexander Sergeevichs personlige, intime oplevelser ikke dannet grundlag for skabelsen af tragedier?

Elev beskedom det mest almindelige synspunkt om hovedmotivet for at skabe små tragedier (ind. opgave).

Lærer: I Boldino skrev Pushkin en anden cyklus: "Belkin's Tales".

Er der nogen sammenhænge mellem disse cyklusser?

Elevens svar (ind. Opgave)

Lærer: Endnu en gang lister vi de tragedier, der er inkluderet i samlingen:

"Den elendige ridder"

"Mozart og Salieri"

"Stengæst"

"En fest i pestens tid" og vend dig til epigrafen:

Sandheden om lidenskaber, plausibiliteten af følelser under formodede omstændigheder - det er, hvad vores sind kræver af en dramatisk forfatter. (A.S. Pushkin)

Hvilken litterær retning hører disse værker til?

(Ved at diskutere epigrafen fastslår vi, at tragedierne vedrører realisme (ordforrådsarbejde)

Hvad er essensen af små tragedier?

(En nøjagtig, nådesløs analyse af motiverne for heltenes adfærd, og først og fremmest offentlighedens adfærd (for for Pushkin blev de "formodede omstændigheder" først og fremmest dikteret af samfundet og den tid, hvor helten lever) -det er essensen af hans små tragedier.

Hvad er planen for små tragedier?

(Helten af hver af dem idealiserer sin verden og sig selv, han er gennemsyret af tro på sin heroiske skæbne. Og denne tro træder ind i en stor konflikt med den virkelige verden med virkelige relationer i den (ordforrådsarbejde). Det viser sig at være den "tragiske vrangforestilling", der fører helten til den uundgåelige død.)

Hvad er den objektive og subjektive betydning af tragedier?

(Den objektive betydning af tragedier ligger i den verdensorden, der er fjendtlig over for helten, den subjektive betydning i heltens karakter og selvbevidsthed.

DEREFTER. i små tragedier opstår der faktisk ét stort problem: I sidste ende taler vi om individets ultimative muligheder, om prisen for en person i det menneskelige samfund.

Hvilke problemer opstår i små tragedier?

(griskhed og ridderlighed, ligefremhed og bedrag, ubevægelighed, "sten" og lethed, skødesløshed, fest og død. Internt drama gennemsyrer hele atmosfæren af små tragedier: faderen udfordrer sin søn, og han accepterer ham, en ven dræber en ven, en frygtelig indre kamp river heltenes sjæle fra hinanden).

Analyse af tragedier.

- I lektionen vil vi analysere to tragedier:Den begære ridder og Mozart og Salieri.

Altså "Den begære ridder".

Hvad er betydningen af ordet "ridder"?

(ædel, ærlig, udføre bedrifter for damernes skyld, respektere forældre, elske fædrelandet)

Er ordet "nærlig" sammenligneligt med ordet "ridder"?

Hvilke sproglige udtryksmidler brugte forfatteren?? (oxymoron)

Vi har allerede talt om Pushkins evne til at sætte en masse indhold i en meget kortfattet form.

Hvor mange vers indeholder tragedien "The Miserly Knight"? ( 380)

Hvor mange karakterer er der?(5: Albert, Ivan, jøde, baron, hertug)

Kun 5 helte, men vi står over for et præcist og udtryksfuldt billede af Frankrig i senmiddelalderen.

Bekræft dette med kunstneriske detaljer fra teksten (sværd, hjelme, rustninger, baronens slot med tårne og dystre fangehuller, hertugens skinnende gårdhave med festlige damer og kavalerer, en larmende turnering, hvor varsler lovpriser de modiges mesterlige slag)

Hvad er med til at repræsentere scenen bedre? (forfatterens bemærkninger: "Tårn", "Kælder", "Palads" - disse bemærkninger giver rig føde til fantasien)

Scene 1.

- Vi er i tårnet på et middelalderligt slot. Hvad sker der her? (en samtale mellem en ridder og en væbner. Vi taler om en turnering, om en hjelm og rustning, om at vinde en kamp og en haltende hest.)

Alberts første ord leder os præcist, sparsomt og samtidig på en eller anden måde prompte ind i handlingens atmosfære. Hvad er navnet på dette element i kompositionen?

(Omtrent en tredjedel af den første scene før ågermandens ankomst - udstilling, maler et billede af ydmygende fattigdom, som den unge ridder lever i (der er endnu ikke sagt et ord om den rige far).

Albert vandt den ridderlige turnering. Er denne turnering en test før en svær kampagne, der identificerer den stærkeste eller morskab, underholdning, omend farligt?

Lad os lytte til Alberts historie om turneringen.(læser Alberts monolog)

Hvor nådesløst bryder den romantiske flair af alt ridderligt tilbehør ned i denne historie?

Hvorfor kalkede Albert?

Hvorfor er det umuligt at bære en ødelagt hjelm til en turnering?

Hvorfor tog Albert ikke hjelmen af fra den besejrede fjende? (Hjelm og rustning ophører med at spille den primære beskyttende rolle og bliver først og fremmest en udsmykning. En gennemboret hjelm kan ikke tages på, ikke fordi den ikke vil beskytte i kamp, men fordi den er en skam foran andre riddere og damer. Og ligesom det er en skam at fjerne den fra en besejret fjendehjelm, for dette vil ikke blive opfattet som et tegn på sejr, men som et røveri fra den mægtiges ret.

Vi taler om kapaciteten af Pushkins små dramaer. De allerførste replikaer viser, hvordan denne kapacitet opnås.

Er det kun om turneringen, der bliver snakket? Hvilket andet emne kommer op?(penge tema)

(Samtalen handler om en turnering - en ferie, men dette er også en samtale om penge - hård prosa, og i en samtale om penge og problemer forbundet hermed dukker både ågermanden og den ufortalte fars skatte uundgåeligt op. hele rummet af stykket åbner sig så at sige bag Alberts små, øjeblikkelige bekymringer, hele den unge ridders liv, og ikke kun hans nuværende position, rejser sig.

Hvad er Alberts reaktion på Salomons forslag om at forgifte sin far? (Læs teksten)

Hvorfor nægter han at tage jødens mønter? (Læs teksten)

Hvorfor tager han til hertugen for at løse sine problemer?

(Som Salomon foreslog at bruge gift, vågner en ridder op i Albert, ja, han venter på sin fars død, men for at forgifte? Nej, for dette er han en ridder, han var chokeret over, at han, en ridder, turde tilbyde vanære, og hvem turde!

Beslutningen om at gå til hertugen er dybt traditionel. Personlighedsprincippet var jo et privilegium i middelalderen. Æren til ridder stod på beskyttelse af personlig værdighed i et riddersamfund. Imidlertid kunne denne ære opnå reel styrke gennem materiel besiddelse.

Så to temaer definerer den dramatiske knude på den første scene af tragedien - temaet ridderlig ære og temaet guld, som skubber en person til de mest elendige gerninger, til forbrydelser.

Og nu, i skæringspunktet mellem disse to temaer, dukker den ildevarslende skikkelse af den begære ridder, der serverer guld, for første gang op.

Hvordan tjener det?

Hvilken karakteristik giver Albert sin far? (Læs teksten)

Ud over denne egenskab ved vi noget om baronen: om fortiden, om de årsager, der førte til guldets herredømme over mennesket?

Lad os gå ned i kælderen, hvor baronen udtaler sin monolog (læs op)

Hvilket tema begynder at lyde i fuld kraft?(guld tema).

(Foran os - guldets digter, magtens digter, som giver en person rigdom.

Hvad betyder guld for en baron? (magt, magt, livsnydelse)

Bevis, at guld styrer handlingerne hos de mennesker, der skylder baronen en gæld.

Og igen i scenen for "festen" har vi en formidabel feudalherre:

Men oprykkelsen af magt ender i fremtidens rædsel. (læs teksten, der bekræfter dette)

Baron

GULD

Pantelåner Enke med tre børn

Albert

Thibault

Tråde strækker sig fra guld til alle karaktererne i stykket. Det bestemmer alle deres tanker og handlinger.

Pushkin viser her ikke kun guldets rolle og betydning, men afslører også med stor kraft guldets indflydelse på den åndelige verden og menneskers psyke.

Bevis det med tekst.

(Det får sønnen til at ønske sin far død, det giver ågerkaren mulighed for at tilbyde Albert gift for at forgifte baronen. Det fører til at sønnen kaster handsken til sin far, som accepterer sønnens udfordring. Det dræber baronen.

Er Alberts opførsel heroisk i duel-udfordringsscenen? (drømmer om at komme til en turnering, men ender med at tage til duel med sin gamle far)

Hvem var imod Albert? Almægtig tjener og guldmester eller affældig gammel mand? (forfatteren nægter baronen retten til at blive kaldt et menneske) - Hvorfor?

Guld har tæret den begære ridders sjæl. Chokket, han oplevede, var moralsk og kun moralsk.

Hvad er baronens sidste linje? (-Nøgler, nøgler er mine ...)

Således slutter tragedien om guldets almagt, som ikke bragte noget til en person, der forestiller sig at være dets herre.

Løser den begærlige ridders død hovedkonflikten i tragedien? (Nej. Bag Baronens ende kan man let gætte både slutningen på Albert og slutningen af hertugen, magtesløs med sin feudale magt til at ændre noget i profitverdenen.

Frygtelig alder, frygtelige hjerter!

Pushkin forstod skarpt, hvilket moralsk indhold middelalderens overgangsæra bringer menneskeheden: ændringen af den feudale formation til den borgerlige. Forfærdelige hjerter er et produkt af en frygtelig alder.

"Mozart og Salieri" -sådan benævnte Pushkin den anden af de små tragedier.

Fortæl os om navnets historie (ind. Opgave).

Hvilken teknik brugte Pushkin i titlen? (modsætning)

Lærerens ord: Hertugens udråb om et frygteligt århundrede, hvor al den etablerede retsstat er overtrådt, bliver straks taget op af åbningssætningen til følgende lille tragedie:

Alle siger: der er ingen sandhed på jorden.

Læser en monolog af en lærer.

- Er der nogen, der minder dig om Salieri?

(Ja, han er den nærmeste efterkommer af den begærlige ridder. Denne helts karakter, ligesom baronens karakter, afsløres primært gennem en monolog. Sandt nok er baronens monolog en lyrisk udgydelse uden nogen ekstern adresse. Vi synes at overhør hans mest hemmelige tanker og åbenbaringer ...

Og Salieris tanker er også hemmelige. Men han er en musiker, en kunstpræst, altså en person, der ikke kan undvære lyttere. Salieris monologer er tanker rettet mod en selv, men henvendt til hele verden!)

Hvilke følelser har Salieri?

Hvordan kom han til berømmelse? (fra en monolog) (I begyndelsen ser det ud til, at vejen er virkelig heroisk)

Den første disharmoniske tone bryder ind i monologen. Hvilken? Sig det. ("Efter at have dræbt lydene, dissekerede jeg musikken som et lig")

Hvad er den anden tone, der introducerer disharmoni? (opnår magt over harmoni, som han konstant verificerer med algebra)

Har han fået magt over musikken, ligesom den begære ridder over guld? (Nej. Magt er illusorisk, han er ligesom den begærlige ridder ikke en mester, men en musikkens tjener, en lydig udfører af en andens vilje i kunsten).

Bevis det med tekst. (Når den store Gluck ...)

Ja, han viste sig kun at være den første elev, en fremragende elev, og heri fandt han sin lykke.

Og hvad sammenligner han sig selv med nu?

Hvad er årsagen til Salieris pine?

(Salieris indre styrke ligger (ligesom baronen) i den fanatiske tro på ukrænkeligheden af grundlaget for hans verden, hans system. Kunsten bør efter hans trofaste præsts mening kun være underlagt dem, der har mestret den kl. prisen for uselviskhed på bekostning af "jeg". Kunsten ophøjede ikke, men depersonaliserede Salieri, den gjorde ham til en slave af systemet.

Og pludselig begynder dette system at kollapse lige foran vores øjne! Harmoniens love adlyder pludselig den "ledige fester" uoverensstemmende med ingenting.

Hvorfor er han jaloux på Mozart?

Hvilken beslutning tog Salieri, hvorfor er det vigtigt for ham at bevise over for sig selv: "Jeg er blevet valgt til at stoppe ham"?

Hvad er temaet her? (overmenneskelige tema)

Hvad driver Salieri? Almindelig lav misundelse?

Spor hans holdning til Mozart - ord af forundring og glæde ... og pludselig - en frygtelig afslutning!

Hvordan er Mozart skildret i tragedien? (kone, søn, frokost, skønhed, blind violinist)

Bevis, at han er en inaktiv festligger.

I denne episode sker der en kollision, og sammenstødet er på trods af den ydre lethed meget alvorlig.

Hvad handler det om? (om det vigtigste i musik - dens ultimative formål)

Hvad så Salieri sin lykke i? (se den første monolog: "i menneskers hjerter har jeg fundet overensstemmelse med mine kreationer")

Hvorfor nægter han at forstå glæden ved Mozart, der hørte harmonien i hans kreationer i hjertet af en gademusiker?

(En gadeviolinists spil ophøjes af Salieri til et princip, til et chok for kunstens grundlag!)

Hvad vækkede Mozarts musik hos tiggerviolinisten? (gode følelser) - husk Pushkins "Monument")

Salieri (musiker) jager den blinde (musiker) væk med et groft råb: "Kom nu, gamle mand!"

Ja, Mozart er interesseret i en blind violinist, som han henter på et værtshus (i livets midte!), Han kan selv tilbringe tid på et værtshus, men det vigtigste for en kunstner, for en skaber - "både kreative nat og inspiration" kommer til hans sind, ikke bare lyde, men tanker.

- Hvad får os til at forstå denne episode? Kontrast. Hvad er det?

En kløft åbner sig mellem Salieri og Mozart! Salieri har nok af sin egen dømmekraft, nok analyse, han skabte til sig selv, til musik, men hvilken slags musik er der uden lyttere? Mozart bringer det, han har skabt, til folk. Det er så vigtigt for ham at høre deres mening.

For Mozart er både parodien på den "foragtelige bøvl" og hans geniale "bagatel" lige interessante. Mozart spiller et stykke komponeret af Salieri om natten.

Hvem sammenligner Salieri Mozart med efter at have lyttet? (med Gud) - genialt tema

- Hvad siger Mozart om sig selv? (... men min guddom er sulten)

I hvilket humør forlader han Salieri? (glad for at jeg fandt forståelse for mine konsonanser)

Hvilket humør er Salieri i?

Hvad fødte Mozarts musik i Salieri? (tænkte på gift)

Hvilke beviser lægger Salieri i grundlaget for sin beslutning? (se 1. monolog, slutning, dialog ... Det hele kommer ned til én ting. - Til hvad? Hvad er temaet her? (temaet udvalgt)

Lærer: Salieri hævder at være valgt, men sikke et mærkeligt valg er det: en musiker ødelægger en musiker i musikkens navn!

I første scene jagede han den blinde violinist væk, som genialt fremførte en Mozart-melodi, i anden scene ødelagde han skaberen af melodien.

Minder hans position dig om nogen fra den tidligere tragedie, vi undersøgte?

(Albera fra The Covetous Knight)

Ja, hans position er overraskende tæt på Alberts i forhold til den begære ridder.

Albert bliver ydmyget af fattigdom og ser den værste fjende i sin far, ejeren af utallige rigdomme.

Og Salieri? (Han er ydmyget af kunst, hans fjende er ejeren af utallige mentale rigdomme.

Men er det muligt at skrive om en digter, kunstner, komponist, der går uden om hans værker?

Hvad har vi savnet at tale om Mozart og Salieri? (Den eneste skabelse af geni Mozart er Requiem.

Hvilket billede i Mozarts monolog er uadskilleligt fra Requiem?

Mozart forudser glimrende sin afslutning, kan ikke, ude af stand til at forstå, hvor hans slag venter.

Geni og skurkskab! Krænkelse af etiske normer, simpel menneskelig moral, selv i en høj idés navn, det største mål - er det berettiget eller ej?

Og Mozart? (En ophøjet tanke, sagt i forbifarten, forsoner ham straks med verden. Han drikker "venskabets kop."

Lyder "Requiem"

Hvorfor græder Salieri? Omvender han sig? (Nej, han er først og fremmest rystet over sin lidelse)

Hvilke ord i Pushkins tragedie bliver som en epigraf til den?

Hvorfor lyder disse ord "geni og skurkskab" to gange: i Mozarts mund og i Salieris sidste monolog?

Hvad bliver konsekvenserne af Salieris forfærdelige handling: vil han frigøre sig fra pine, eller vil mere forfærdelige pine hjemsøge ham hele livet?

Har Mozart ret i, at "genialitet og skurkskab er to uforenelige ting"?

Lærer: Lad os opsummere, lad os drage en konklusion:

Hvad har de to analyserede tragedier til fælles?

Det overmenneskelige, og derfor dybt umoralske, begyndte at bryde ridderlighed, klippe familiebånd. Nu kan den kreative forening (den mest hellige form for venskab for Pushkin) ikke modstå hans slag, og et geni bliver ofret til ham. Men Salieri, denne nye dæmon fra den "forfærdelige tidsalder", viste sig at være mindre end den begære ridder.

I et øjebliks fortvivlelse greb baronen den "ærlige bulat", han er forfærdet over, at han er holdt op med at være en ridder, og følgelig en mand. Salieri, som om han fulgte rådene fra den "foragtelige ågermand", lagde forsigtigt gift ind i forretningen og blev ikke forfærdet, men tænkte kun: er det virkelig muligt, at han ikke er et geni?

Hvilken slags kunstnerisk teknik ligger i hjertet af plottet i tragedien "Mozart og Salieri"? (ANTI-TESE af to typer kunstnere)

Hvad er drivkraften bag den tragiske konflikt? (misundelse)

Sidste ord:Denne tragedie afspejlede i en ekstremt generaliseret form de karakteristiske træk ved Pushkins personlige skæbne og hans forhold til samfundet i begyndelsen af 30'erne.

Både i "Den snåle ridder" og i "Mozart og Salieri" fjerner den tragiske slutning ikke den tragiske hovedkollision, der kaster læsere og seere ud i tanker om meningen med livet, om sand og imaginær harmoni, om ondskab og adel, om venskab , om misundelse, åh kreativitet.

D/Z. Skriftlig opgave. Udvid for at besvare spørgsmålene (valgfrit):

1. Hvem er den "centrale person" i tragedien A.S. Pushkins "Mozart og Salieri"?

2. Hvis skæbne er mere tragisk: Mozart eller Salieri?

3. Hvorfor er requiem bestilt af komponisten ikke efterspurgt?

Mundtlig opgave.

Forbered en besked - præsentation “De sidste år af A.S. Pushkin".

Digte "Besked til censor", "Profet", "Arion", "Poet", "Jeg har rejst et monument over mig selv ..". Tænk på, hvilket tema der forener disse digte.

"Den elendige ridder" analyse af værket - tema, idé, genre, plot, komposition, karakterer, problemer og andre spørgsmål er beskrevet i denne artikel.

Skabelsehistorie

"Den snåle Ridder" blev undfanget i 1826 og afsluttet i efteråret Boldin i 1830. Udgivet i 1836 i Sovremennik-bladet. Pushkin gav stykket undertitlen "Fra Chenstons Tragikomedie". Men forfatteren af det 18. århundrede. Shenston (i traditionen fra det 19. århundrede blev hans navn skrevet Chenston) der var ikke noget sådant skuespil. Måske henviste Pushkin til en udenlandsk forfatter, så hans samtidige ikke skulle have mistanke om, at digteren beskrev sit forhold til sin far, kendt for sin nærighed.

Tema og plot

Pushkins skuespil "Den begære ridder" er det første værk i en cyklus af dramatiske sketcher, korte skuespil, som senere fik navnet "Små tragedier". Pushkin havde til hensigt i hvert stykke at afsløre en eller anden side af den menneskelige sjæl, en altopslugende lidenskab (griskhed i The Covetous Knight). Åndelige kvaliteter, psykologi er vist i skarpe og usædvanlige plots.

Helte og karakterer

Baronen er rig, men nærig. Han har seks kister fulde af guld, som han ikke tager en skilling af. Penge er ikke tjenere eller venner for ham, som for ågeren Salomo, men herrer. Baronen vil ikke indrømme over for sig selv, at penge har gjort ham til slaver. Han mener, at takket være penge, der sover fredeligt i kister, er alt underlagt ham: kærlighed, inspiration, geni, dyd, arbejde, endda skurkskab. Baronen er klar til at dræbe enhver, der griber ind i hans rigdom, selv sin egen søn, som han udfordrer til en duel. Duellen hindres af hertugen, men selve muligheden for at tabe penge dræber baronen. Den lidenskab, som baronen besidder, fortærer ham.

Solomon har en anden holdning til penge: det er en måde at nå et mål på, at overleve. Men ligesom baronen foragter han for berigelsens skyld ikke noget og tilbyder Albert at forgifte sin egen far.

Albert er en værdig ung ridder, stærk og modig, vinder turneringer og nyder damernes gunst. Han er fuldstændig afhængig af sin far. Den unge mand har intet at købe en hjelm og rustning, en kjole til et festmåltid og en hest til en turnering, men af fortvivlelse beslutter han sig for at klage til hertugen.

Albert besidder fremragende åndelige egenskaber, han er venlig, giver den sidste flaske vin til en syg smed. Men han er knust af omstændigheder og drømme om den tid, hvor guld skal arves til ham. Da ågermanden Solomon foreslår at bringe Albert til apotekeren, der sælger gift for at forgifte hans far, driver ridderen ham ud i vanære. Og snart accepterer Albert allerede baronens udfordring til en duel, han er klar til at kæmpe til døden med sin egen far, som fornærmede hans ære. Hertugen kalder Albert et monster for denne handling.

Hertugen i tragedien er en myndighedsrepræsentant, der frivilligt påtog sig denne byrde. Hertugen kalder sin alder og folks hjerter forfærdelige. Gennem hertugens mund taler Pushkin om sin tid.

Problematisk

I enhver lille tragedie stirrer Pushkin intenst på en last. I The Covetous Knight er denne fordærvelige lidenskab griskhed: en ændring i personligheden hos et engang værdigt medlem af samfundet under indflydelse af laster; heltens underkastelse til last; last som årsag til tab af værdighed.

Konflikt

Hovedkonflikten er ekstern: mellem den nærige ridder og hans søn, der kræver sin andel. Baronen mener, at rigdom skal udholdes for ikke at sløse med den. Baronens mål er at bevare og øge, Alberts mål er at bruge og nyde. Konflikten er forårsaget af sammenstød mellem disse interesser. Det forværres af deltagelse af hertugen, til hvem baronen er tvunget til at bagtale sin søn. Konfliktens styrke er sådan, at kun en af parternes død kan løse den. Lidenskab ødelægger den nærige ridder, læseren kan kun gætte om hans rigdoms skæbne.

Sammensætning

Der er tre scener i tragedien. Fra den første lærer læseren om Alberts vanskelige økonomiske situation, forbundet med hans fars griskhed. Den anden scene er monologen om den nærige ridder, hvoraf det tydeligt fremgår, at lidenskaben har taget ham fuldstændig i besiddelse. I den tredje scene griber en retfærdig hertug ind i konflikten og bliver ufrivilligt årsag til den lidenskabsbesatte helts død. Kulminationen (baronens død) støder op til afslutningen - hertugens konklusion: "Et frygteligt århundrede, frygtelige hjerter!"

genre

The Miserly Knight er en tragedie, altså et dramatisk værk, hvor hovedpersonen dør. Pushkin opnåede den lille størrelse af sine tragedier, udelukket alt uvæsentligt. Pushkins mål er at vise psykologien hos en person, der er besat af lidenskaben til griskhed. Alle "Små tragedier" supplerer hinanden og skaber et omfangsrigt portræt af menneskeheden i alle de forskellige laster.

Stil og kunstnerisk identitet

Alle "Små Tragedier" er ikke så meget beregnet til læsning som til iscenesættelse: hvordan en nærig ridder ser teatralsk ud i en mørk kælder blandt guldet, der flimrer ved lyset fra et stearinlys! Tragediernes dialoger er dynamiske, og den elendige ridders monolog er et poetisk mesterværk. Læseren ser lige, hvordan blodig skurk kryber ind i kælderen og slikker hånden på den nærige ridder. Billederne af The Covetous Knight kan ikke glemmes.

Omsk

Moralske og filosofiske problemer i tragedien "The Miserly Knight"

"Der er intet at sige om ideen med digtet" Den snåle ridder: det er for tydeligt både i sig selv og i digtets titel. Girighedens lidenskab er ikke en ny idé, men et geni ved, hvordan man gør det gamle også til nyt ... ”, - så skrev han og definerede værkets ideologiske karakter. G. Leskis, der bemærkede et vist "mysterium" af tragedien i forhold til dens udgivelse (Pushkins manglende vilje til at udgive tragedien under sit eget navn, tilskrivning af forfatterskab til den ikke-eksisterende dramatiker af engelsk litteratur Chenston), mente, at den ideologiske orientering ikke desto mindre var yderst klart og enkelt: "I modsætning til det ret mystiske stykkets ydre historie, synes dets indhold og sammenstød at være enklere end i de tre andre". Tilsyneladende var udgangspunktet for forståelsen af værkets ideologiske karakter som regel epitetet, der udgør navnets semantiske centrum og er nøgleordet i konfliktløsningens kodebetydning. Og derfor virker ideen om det første skuespil i serien "Little Tragedies" "simpel" - nærighed.

Vi ser imidlertid, at denne tragedie ikke så meget er viet til selve griskheden, men til problemet med dens forståelse, problemet med at forstå moral og åndelig selvdestruktion. Objektet for filosofisk, psykologisk og etisk forskning er en person, hvis åndelige overbevisning viser sig at være skrøbelig i fristelsens ring.

Den ridderlige æres og herligheds verden blev ramt af en ond lidenskab, syndens pil gennemborede selve væsens grundlag, ødelagde det moralske grundlag. Alt, hvad der engang blev defineret af begrebet "ridderlig ånd", er blevet gentænket af begrebet "lidenskab".

Forskydningen af vitale centre fører personen ind i en åndelig fælde, en slags vej ud af hvilken kun kan være et skridt, der tages ned i ikke-værens afgrund. Syndens virkelighed, realiseret og bestemt af livet, er forfærdelig i sin virkelighed og tragisk i sine konsekvenser. Men magten til at forstå dette aksiom er besat af kun én helt fra tragedien "The Miserly Knight" - hertugen. Det er ham, der bliver et ubevidst vidne til en moralsk katastrofe og en kompromisløs dommer over dens deltagere.

Girighed er i sandhed tragediens "motor" (griskhed som årsag og konsekvens af spild af åndelige kræfter). Men dens betydning ses ikke kun i sarkens smålighed.

Baronen er ikke bare en nærig ridder, men også en nærig far - nærig til at kommunikere med sin søn, nærig med at afsløre for ham livets sandheder. Han lukkede sit hjerte for Albert og forudbestemte dermed sin afslutning og ødelagde hans arvings stadig ikke stærke åndelige verden. Baronen ønskede ikke at forstå, at hans søn ikke så meget arver hans guld som hans livsvisdom, hukommelse og generationserfaring.

Baronen er nærig af kærlighed og oprigtighed og lukker sig om sig selv, sin egen individualitet. Han fjerner sig selv fra sandheden om familieforhold, fra lysets "forfængelighed" (som han ser uden for sin kælder) og skaber sin egen verden og Loven: Faderen er realiseret i Skaberen. Ønsket om at besidde guld udvikler sig til et egoistisk ønske om at besidde universet. Der skulle kun være én hersker på tronen, i himlen kun én Gud. Et sådant budskab bliver magtens "fod" og årsagen til had til sønnen, som kunne være efterfølgeren til Faderens sag (dette betyder ikke en ødelæggende lidenskab for hamstring, men familiens virksomhed, overdragelsen af klanens åndelige rigdom fra far til søn).

Det er denne grådighed, der ødelægger og markerer med sin skygge alle livets manifestationer, der bliver genstand for dramatisk forståelse. Perversitetens latente, "truende" årsagsgrundlag undslipper dog heller ikke forfatterens syn. Forfatteren er ikke kun interesseret i resultaterne af fuldstændighed, men også i deres primære motiver.

Hvad får baronen til at blive asket? Stræber efter at blive Gud, almægtig. Hvad får Albert til at ønske sin far død? Ønsket om at blive ejer af baronens guldreserver, ønsket om at blive en fri, selvstændig person og vigtigst af alt respekteret for både mod og formue (hvilket i sig selv, som et budskab til eksistensen, men ikke til væren, er ganske forståelig og karakteristisk for mange mennesker på hans alder) ...

"Menneskets væsen," skrev V. Nepomniachtchi, er bestemt af, hvad han i sidste ende ønsker, og hvad han gør for at opfylde sit ønske. Derfor er "materialet" i "små tragedier" menneskelige lidenskaber. Pushkin tog tre vigtigste: frihed, kreativitet, kærlighed [...]

Hans tragedie begyndte med ønsket om rigdom, som efter baronens mening var garantien for uafhængighed og frihed. Albert stræber efter selvstændighed – også gennem rigdom [...] ”.

Frihed som drivkraft, som opfordring til realisering af det, der blev tænkt, bliver en indikator, et ledsagende "element" og samtidig en katalysator for en handling af moralsk betydning (positiv eller negativ).

Alt i dette værk er maksimalt kombineret, synkret fokuseret og ideologisk koncentreret. Inversionen af den befalede oprindelse af væren og disharmonien i relationer, familieafvisning og generisk afbrydelse (moralsk diskontinuitet af generationer) er alle præget af virkelighedens synth. e zy (syntetisk organiserede indikatorer) for åndeligt drama.

Alogien af relationer på niveau med Fader - Søn er en af indikatorerne for moralsk tragedie, netop fordi konflikten i et dramatisk værk får etisk betydning, ikke kun (og ikke så meget), når det løses vertikalt: Gud - Menneske, men også når helten bliver en guddommelig discipel i real-situationelle fakta, når, bevidst eller ubevidst, "idealet" erstatter det "absolute".

Flerniveaukarakteren af konfliktens betydninger og løsninger bestemmer den polysemiske karakter af undertekstbetydningerne og deres fortolkninger. Vi vil ikke finde entydighed i at forstå dette eller det billede, dette eller det problem, bemærket af forfatterens opmærksomhed. De dramatiske værker af Pushkin er ikke præget af kategoriske vurderinger og den yderste selvfølgelighed af konklusioner, som var karakteristisk for klassicistisk tragedie. Derfor er det vigtigt i løbet af analysen af hans skuespil omhyggeligt at læse hvert ord, at notere ændringerne i karakterernes intonationer, at se og mærke forfatterens tanke i hver bemærkning.

En vigtig pointe i forståelsen af det ideologiske og indholdsmæssige aspekt af værket er også den analytiske "læsning" af hovedpersonernes billeder i deres uløselige sammenhæng og direkte relation til niveaufakta ved løsning af en konflikt, der har en ambivalent karakter.

Vi kan ikke tilslutte os udtalelsen fra nogle litteraturforskere, der ser i dette værk, ligesom i Mozart og Salieri, kun én hovedperson, udstyret med magten og retten til at flytte tragedien. Så M. Kostalevskaya bemærkede: "Den første tragedie (eller dramatiske scene) -" The Covetous Knight "- svarer til nummer et. Den vigtigste, og faktisk den eneste helt, er baronen. Resten af tragediens karakterer er perifere og tjener kun som baggrund for den centrale person. Både filosofi og karakterpsykologi er koncentreret og fuldt ud udtrykt i monologen om den begære ridder [...] ”.

Baronen er uden tvivl det vigtigste, dybt psykologisk "skrevne" tegnbillede. Det er i sammenhæng med ham, med hans vilje og hans personlige tragedie, at de grafisk markerede realiteter i Alberts sameksistens også ses.

Men på trods af al den synlige (ydre) parallelitet i deres livslinjer, er de stadig sønner af den samme last, historisk forudbestemte og faktisk eksisterende. Deres synlige forskel forklares og bekræftes i vid udstrækning af alder, og derfor tidsmæssige, indikatorer. Baronen, som er ramt af en altopslugende syndig lidenskab, afviser sin søn, hvilket i hans sind fremkalder den samme syndighed, men også tynget af det latente motiv om parmord (i tragediens finale).

Albert er drevet af konflikt lige så meget som baronen. Alene erkendelsen af, at sønnen er arvingen, at det er ham, der vil være efter, får Filip til at hade og frygte ham. Situationen ligner i sin spændte ubeslutsomhed Mozarts og Salieris dramatiske situation, hvor misundelse og frygt for ens egen kreative inkonsekvens, et imaginært, berettiget ønske om at "redde" kunsten og genoprette retfærdigheden, får Salieri til at dræbe Mozart. S. Bondi, der reflekterede over dette problem, skrev: "I" The Covetous Knight "og" Mozart og Salieri "den skammelige lidenskab for profit, griskhed, ikke afskyelige over for forbrydelser, misundelse, hvilket fører til mordet på en ven, en genial komponist , omfavner mennesker, der er vant til den universelle respekt, og vigtigst af alt, som anser denne respekt for velfortjent [...] Og de forsøger at overbevise sig selv om, at deres kriminelle handlinger er styret enten af høje principielle hensyn (Salieri), eller, hvis lidenskab , så en anden, ikke så skamfuld, men høj (Baron Philip).

I The Covetous Knight giver frygten for at give alt til nogen, der fortjener det, anledning til mened (en handling, der i dets enderesultater på ingen måde er ringere end handlingen af giften, der kastes i "venskabets kop").

En ond cirkel af modsætninger. Måske er det sådan, det ville være værd at karakterisere konfliktkarakteren af dette arbejde. Her er alt "plejet" og lukket for modsætninger, modsætninger. Det ser ud til, at far og søn er imod hinanden, antinomisk. Dette indtryk er dog misvisende. Faktisk giver de oprindeligt synlige rammer om den fattige unges "sorg", udgydt af den vrede Albert, anledning til forskellen mellem heltene. Men man skal nøje følge sønnens tankegang, og det immanente, selv om det i sit grundprincip er præget af modsatte fortegn, bliver deres moralske slægtskab med faderen indlysende. Selvom baronen ikke lærte Albert at værdsætte og værne om det, han viede sit liv til.

I tragediens tidsperiode er Albert ung, useriøs, ødsel (i sine drømme). Men hvad sker der så. Måske har Salomon ret, idet han forudsiger en elendig alderdom for den unge mand. Sandsynligvis vil Albert en dag sige: "Jeg fik virkelig alt dette for ingenting ..." (hvilket betyder hans fars død, hvilket åbnede vejen for ham til kælderen). Nøglerne, som baronen så uden held forsøgte at finde i det øjeblik, hvor hans liv forlod ham, vil blive fundet af hans søn, og "han vil give den kongelige olie at drikke."

Filip gav det ikke videre, men ifølge livets logik, efter værkets forfatters vilje og Guds vilje, idet han prøvede sine børns åndelige udholdenhed ved at prøve, "kastede" han arven mod sin egen. vil, da han kastede handsken til sin søn, og udfordrede ham til en duel. Her opstår igen fristelsens motiv (om Djævelens usynlige tilstedeværelse), motivet lyder allerede i første scene, i den allerførste omfangsrige monolog-dialog (om den knækkede hjelm) og den allerførste ideologisk meningsfulde dialog (dialogen). mellem Albert og Salomon om muligheden for at få faderens penge hurtigst muligt). Dette motiv (fristelsens motiv) er lige så evigt og gammelt som verden. Allerede i Bibelens første bog læser vi om fristelsen, hvis resultat blev fordrivelsen fra Paradiset og menneskets erhvervelse af jordisk ondskab.

Baronen forstår, at arvingen ønsker hans død, hvilket han ved et uheld tilstår, hvorom Albert selv udbryder: "Vil min far overleve mig?"

Vi må ikke glemme, at Albert ikke udnyttede Salomons forslag om at forgifte sin far. Men dette faktum modbeviser ikke det mindste, at han har en tanke, et ønske om baronens hurtige død (men: ikke mord!). At ønske døden er én ting, men at dræbe er noget helt andet. Ridderens søn viste sig ikke at være i stand til at udføre en handling, som "harmoniens søn" kunne beslutte sig for: "Hæld tre dråber i et glas vand ...". Yu. Lotman bemærkede i denne betydning: "I Den begære ridder fandt baronens fest sted, men en anden fest, hvor Albert ville have forgiftet sin far, blev kun nævnt. Denne fest vil finde sted i "Mozart og Salieri", der forbinder "rimet af proviant", disse to så forskellige i resten af stykket, til en enkelt "redigeringsfrase". ...

I Mozart og Salieri er ordene fra helten fra den første tragedie, der beskriver hele mordprocessen, omstruktureret til forfatterens bemærkning med betydningen "handling er resultatet": "Kaster gift i Mozarts glas". Men i et øjeblik med intens åndelig spænding accepterer sønnen "sin fars første gave", klar til at kæmpe mod ham i "spillet", hvis indsats er livet.

Tvetydigheden af værkets konfliktsituationelle karakteristika er bestemt af forskellen i de oprindelige motiver for deres forekomst og løsningens multidirektionalitet. Niveaunedskæringer af konflikten findes i moralske bevægelsers vektorer og tegn på åndelig disharmoni, der markerer alle heltenes etiske budskaber og handlinger.

Hvis oppositionen i "Mozart og Salieri" er defineret af semantikken "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy", så er oppositionen i "The Covetous Knight" i det semantiske felt af antitesen "Far - Søn". Niveauforskellen i de indledende indikatorer for åndeligt drama fører også til forskellen i de endelige tegn på dets udvikling.

For at forstå spørgsmålene om de moralske og filosofiske problemer i "Den begære ridder", bør det konkluderes, at den etiske lyd af Pushkins tragedie er altafgørende, de rejste temaer og det universelle niveau for konfliktløsning er universelle. Alle vektorudviklingslinjer for handlingen passerer gennem værkets etiske undertekstrum og berører de dybe, ontologiske aspekter af en persons liv, dets syndighed og ansvar over for Gud.

Bibliografisk liste

1. . - M., 1985 .-- S. 484.

2. Pushkin-måden i russisk litteratur. - M., 1993. - S.298.

3. "Mozart og Salieri", Pushkins tragedie, Bevægelse i tiden. - M., 19 år.

Tragedien "The Miserly Knight" udspiller sig i senfeudalismens æra. Middelalderen i litteraturen er blevet skildret på forskellige måder. Forfattere gav ofte denne æra den barske smag af streng askese i en dyster religiøsitet. ( Dette materiale hjælper dig med at skrive kompetent og om emnet Tragedy of the Miserly Knight, Alberts karakter og billede. Resuméet gør det ikke muligt at forstå hele betydningen af værket, derfor vil dette materiale være nyttigt til en dyb forståelse af forfatternes og digternes arbejde såvel som deres romaner, historier, historier, skuespil, digte.) Dette er middelalderens Spanien i Pushkins "Stengæst". Ifølge andre konventionelle litterære begreber er middelalderen en verden af ridderturneringer, rørende patriarkat og tilbedelse af en hjertedame. Riddere var udstyret med følelser af ære, adel, uafhængighed, de stod op for de svage og fornærmede. En sådan idé om den ridderlige æreskodeks er en nødvendig betingelse for en korrekt forståelse af tragedien "The Miserly Knight".

The Miserly Knight skildrer det historiske øjeblik, hvor den feudale orden allerede var knækket, og livet trådte nye kyster. I den første scene, i Alberts monolog, tegnes et udtryksfuldt billede. Hertugens palads er fyldt med hoffolk - blide damer og herrer i luksuriøst tøj; varsler lovpriser riddernes mesterlige slag i turneringskampe; vasaller samles ved overherrens bord. I den tredje scene optræder hertugen som skytshelgen for sine loyale adelsmænd og fungerer som deres dommer. Baronen, som den ridderlige pligt over for suverænen beordrer ham, dukker op i paladset efter anmodning. Han er klar til at forsvare hertugens interesser og på trods af sin høje alder "stønner han, klatre tilbage på sin hest." Men ved at tilbyde sine tjenester i tilfælde af krig, undgår baronen at deltage i hofforlystelser og lever som eneboer på sit slot. Han taler med foragt om "skaren af kærtegn, grådige hofmænd".

Baronens søn, Albert, tværtimod, med alle sine tanker, med hele sin sjæl, er ivrig efter at komme ind i paladset ("jeg vil med alle midler dukke op til turneringen").

Både baronen og Albert er ekstremt ambitiøse, begge stræber efter uafhængighed og værdsætter det over alt andet.

Retten til frihed blev sikret til riddere af deres ædle oprindelse, feudale privilegier, magt over lande, slotte, bønder. Fri var den, der besad fuld magt. Derfor er grænsen for ridderlige håb absolut, ubegrænset magt, takket være hvilken rigdom blev vundet og beskyttet. Men meget har allerede ændret sig i verden. For at bevare deres frihed er ridderne tvunget til at sælge ejendele og bevare deres værdighed ved hjælp af penge. Jagten på guld er blevet tidens essens. Dette genopbyggede hele verden af ridderlige forhold, riddernes psykologi, invaderede ubønhørligt deres intime liv.

Allerede i første scene er hertughoffets pragt og pragt blot ridderlighedens ydre romantik. Tidligere var turneringen en prøve på styrke, behændighed, mod, vilje før en vanskelig kampagne, men nu morer den de pragtfulde adels øjne. Albert er ikke særlig glad for sin sejr. Selvfølgelig er han glad for at besejre greven, men tanken om en ødelagt hjelm tynger den unge mand, som ikke har noget at købe ny rustning.

O fattigdom, fattigdom!

Hvor ydmyger hun vores hjerter! -

Han begræder bittert. Og han indrømmer:

Hvad var heltemodets skyld? - nærighed.

Albert adlyder lydigt livets strøm, der fører ham, ligesom andre adelige, til hertugens palads. Tørstig efter morskab vil den unge mand indtage en værdig plads omgivet af overherren og stå på niveau med hofmændene. Uafhængighed for ham er bevarelsen af værdighed blandt ligeværdige. Han håber ikke det mindste på de rettigheder og privilegier, som adelen giver ham, og taler med ironi om "svineskind" - pergament, der attesterer tilhørsforhold til ridderlighed.

Penge forfølger Alberts fantasi, uanset hvor han er - på et slot, ved en turneringsduel, ved et festmåltid hos hertugen.

En febrilsk søgen efter penge dannede grundlaget for den dramatiske handling af The Covetous Knight. Alberts appel til ågeren og derefter til hertugen - to handlinger, der bestemmer tragediens forløb. Og det er selvfølgelig ikke tilfældigt, at det er Albert, for hvem penge er blevet en idé-passion, der leder tragedien.

Tre muligheder åbner sig for Albert: enten at få penge fra ågeren på et realkreditlån eller at vente på sin fars død (eller at fremskynde det med magt) og arve rigdom eller at "tvinge" faderen til at forsørge sin søn. Albert prøver alle de veje, der fører til penge, men selv med hans ekstreme aktivitet ender de i fuldstændig fiasko.

Det skyldes, at Albert ikke blot er i konflikt med individer, men i konflikt med århundredet. Ridderideer om ære og adel lever stadig i ham, men han forstår allerede den relative værdi af ædle rettigheder og privilegier. Naivitet kombineres hos Albert med skarpsyn, ridderdyder med sober forsigtighed, og dette virvar af modstridende lidenskaber dømmer Albert til at besejre. Alle Alberts forsøg på at få penge uden at ofre ridderlig ære, alle hans beregninger for uafhængighed er fiktion og fatamorgana.

Pushkin lader os dog vide, at Alberts drømme om uafhængighed ville forblive illusoriske, selvom Albert efterfulgte sin far. Han inviterer os til at se ind i fremtiden. Den barske sandhed om Albert afsløres gennem baronens læber. Hvis "svineskind" ikke redder dig fra ydmygelse (heri har Albert ret), så redder arv dig ikke fra ydmygelse, fordi du skal betale for luksus og underholdning ikke kun med rigdom, men også med ædle rettigheder og ære . Albert ville have taget sin plads blandt smigrerne, "grådige hofmænd". Er der nogen selvstændighed i "paladslobbyerne"? Da han endnu ikke har modtaget arven, indvilliger han allerede i at gå i trældom hos ågerkaren. Baronen tvivler ikke et sekund (og han har ret!), at hans rigdom snart vil flytte ind i lommen på ågermanden. Og faktisk - ågeren er ikke længere selv på dørtrinnet, men på slottet.

Således fører alle veje til guld og gennem det til personlig frihed Albert til en blindgyde. Medført af livets strøm kan han dog ikke afvise ridderlige traditioner og modarbejder dermed den nye tid. Men denne kamp viser sig at være magtesløs og forgæves: passionen for penge er uforenelig med ære og adel. Før dette faktum er Albert sårbar og svag. Dette giver anledning til had til faderen, som frivilligt af familiepligt og ridderpligt kunne redde sin søn fra fattigdom og ydmygelse. Det udvikler sig til den vanvittige fortvivlelse, til det dyriske raseri ("tigerunge" - hun kalder Alber Herzog), som forvandler den hemmelige tanke om hans fars død til et åbent ønske om hans død.

Hvis Albert, som vi husker, foretrak penge frem for feudale privilegier, er baronen besat af ideen om magt.

Baronen har brug for guld for ikke at tilfredsstille en ond passion for pengerydning og for ikke at nyde dens kimære pragt. Baronen beundrer sin gyldne "bakke" og føler sig som en mester:

Jeg regerer!.. Hvilken magisk glans!

Lydig mod mig, min tilstand er stærk;

I hendes lykke, i hende min ære og ære!

Baronen ved godt, at penge uden magt ikke giver uafhængighed. Med et skarpt slag afslører Pushkin denne idé. Albert er henrykt over riddernes outfits, deres "satin og fløjl". Baronen vil i sin monolog også huske atlasset og sige, at hans skatte vil "flyde" ind i "satin, skøre lommer". Fra hans synspunkt er rigdom, der ikke er afhængig af et sværd, "spildt" i et katastrofalt tempo.

Albert optræder for baronen som sådan en "ødsel", for hvem ridderbygningen, som har været opført i århundreder, ikke kan modstå, og baronen bidrog også til det med sind, vilje og styrke. Det, som baronen siger, blev "lidt" af ham og blev legemliggjort i hans skatte. Derfor er en søn, der kun kan sløse med rigdom, en levende bebrejdelse mod baronen og en direkte trussel mod den idé, som baronen forsvarer. Derfor er det tydeligt, hvor stort baronens had til arvingen, hvor stor hans lidelse er ved blot tanken om, at Albert "vil tage magten" over sin "stat".

Baronen forstår dog noget andet: magt uden penge er også ubetydelig. Sværdet lagde besiddelse for baronens fødder, men opfyldte ikke hans drømme om absolut frihed, som ifølge ridderideer opnås med ubegrænset magt. Hvad sværdet ikke fuldendte, skal guld gøre. Penge bliver således både et middel til at beskytte uafhængighed og en vej til ubegrænset magt.

Ideen om ubegrænset magt blev til en fanatisk lidenskab og gav baronens figur magt og storhed. Afsondretheden af baronen, der trak sig tilbage fra hoffet og bevidst låste sig inde på slottet, fra dette synspunkt, kan tolkes som en slags beskyttelse af hans værdighed, ædle privilegier, ældgamle livsprincipper. Men ved at klamre sig til de gamle fundamenter og forsøge at forsvare dem, går baronen imod tiden. Uoverensstemmelsen med århundredet kan ikke andet end at ende i et knusende nederlag for baronen.

Men årsagerne til baronens tragedie ligger også i modsigelsen af hans lidenskaber. Pushkin minder overalt, at baronen er en ridder. Han forbliver en ridder, selv når han taler med hertugen, når han er klar til at trække sit sværd for ham, når han udfordrer sin søn til en duel, og når han er alene. Ridderlig tapperhed er ham kær, hans æresfølelse forsvinder ikke. Baronens frihed forudsætter dog udelt herredømme, og baronen kender ingen anden frihed. Baronens magtbegær virker både som en ædel naturegenskab (tørst efter uafhængighed), og som en knusende lidenskab for de mennesker, der er ofret til hende. På den ene side er magtbegær kilden til baronens vilje, som dæmpede "ønsker" og nu nyder "lykke", "ære" og "ære". Men på den anden side drømmer han, at alt vil adlyde ham:

Hvad er uden for min kontrol? som en dæmon

Fra nu af kan jeg styre verden;

Så snart jeg vil, vil der blive opført paladser;

Ind i mine storslåede haver

Nymferne vil komme løbende i en frisk skare;

Og muserne vil bringe deres hyldest til mig,

Og et frit geni vil slavebinde mig

Og dyd og søvnløst arbejde

De vil ydmygt afvente min pris.

Jeg fløjter, og lydigt, frygtsomt

Blodig skurk sniger sig ind

Og han vil slikke min hånd og i mine øjne

Se, i dem er tegnet på min læsevilje.

Alt er lydigt mod mig, men jeg - til ingenting ...

Besat af disse drømme kan baronen ikke finde frihed. Dette er grunden til hans tragedie - han søger frihed, han tramper den ned. Desuden: magtbegær genfødes til en anden, ikke mindre kraftfuld, men meget lavere lidenskab for penge. Og dette er ikke så meget en tragisk som en komisk forvandling.

Baronen tror, at han er en konge, som alt er "lydigt", men ubegrænset magt tilhører ikke ham, den gamle, men den bunke guld, der ligger foran ham. Hans ensomhed viser sig ikke kun at være et forsvar for uafhængighed, men også en konsekvens af steril og knusende nærighed.

Men før hans død vakte ridderlige følelser, visne, men slet ikke forsvindende, op i baronen. Og dette kaster lys over hele tragedien. Baronen har længe forsikret sig selv om, at guld repræsenterer både hans ære og ære. Men i virkeligheden er baronens ære hans personlige ejendom. Denne sandhed gennemborede baronen i det øjeblik, hvor Albert fornærmede ham. Alt brød sammen i baronens sind på én gang. Alle ofrene, alle de akkumulerede skatte virkede pludselig meningsløse. Hvorfor undertrykte han begær, hvorfor fratog han sig selv livets glæder, hvorfor hengav han sig til "bitter troskab", "hårde tanker", "dagpleje" og "søvnløse nætter", hvis før en kort sætning - "Baron , du lyver" - han er forsvarsløs, trods kæmpe rigdom? Guldets afmagts time kom, og ridderen vågnede op i baronen:

Så rejs dig og døm os med sværdet!

Det viser sig, at guldets kraft er relativ, og der er menneskelige værdier, som ikke kan købes eller sælges. Denne enkle tanke modbeviser baronens livsvej og tro.

Tragedien "The Miserly Knight" udspiller sig i senfeudalismens æra. Middelalderen i litteraturen er blevet skildret på forskellige måder. Forfattere gav ofte denne æra den barske smag af streng askese i en dyster religiøsitet. Sådan er det middelalderlige Spanien i Pushkins "Stengæst". Ifølge andre konventionelle litterære begreber er middelalderen en verden af ridderturneringer, rørende patriarkat og tilbedelse af en hjertedame.

Riddere var udstyret med følelser af ære, adel, uafhængighed, de stod op for de svage og fornærmede. En sådan idé om den ridderlige æreskodeks er en nødvendig betingelse for en korrekt forståelse af tragedien "The Miserly Knight".

The Miserly Knight skildrer det historiske øjeblik, hvor den feudale orden allerede var knækket, og livet trådte nye kyster. I den allerførste scene, i Alberts monolog, tegnes et udtryksfuldt billede. Hertugens palads er fyldt med hoffolk - blide damer og herrer i luksuriøst tøj; varsler lovpriser riddernes mesterlige slag i turneringskampe; vasaller samles ved overherrens bord. I den tredje scene optræder hertugen som skytshelgen for sine loyale adelsmænd og fungerer som deres dommer. Baronen, som den ridderlige pligt over for suverænen beordrer ham, dukker op i paladset efter anmodning. Han er klar til at forsvare hertugens interesser og på trods af sin høje alder "stønner han, klatre tilbage på sin hest." Men ved at tilbyde sine tjenester i tilfælde af krig, undgår baronen at deltage i hofforlystelser og lever som eneboer på sit slot. Han taler med foragt om "skaren af kærtegn, grådige hofmænd".