Hvad er dynamikken i et landskab. Statisk og dynamisk sammensætning

hjem / skænderi

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Udgivet på http://www.allbest.ru/

Statisk og dynamisk sammensætning

Komposition (fra lat. Compositio) betyder at komponere, kombinere en kombination af forskellige dele til en enkelt helhed i overensstemmelse med enhver idé.

Dette refererer til den gennemtænkte konstruktion af billedet, at finde forholdet mellem dets individuelle dele (komponenter), som i sidste ende danner en enkelt helhed - et komplet og komplet billede i et lineært, let og tonalt system.

For bedre at formidle ideen bruges specielle udtryksfulde midler: belysning, tonalitet, forkortning samt billedlige og forskellige kontraster.

Der kan skelnes mellem følgende sammensætningsregler:

1) transmission af bevægelse (dynamik);

2) hvile (statik)

Teknikkerne til sammensætning omfatter:

1) transmission af rytme;

2) symmetri og asymmetri;

3) balancen mellem kompositionens dele og tildelingen af plot-kompositionscentret

Statik og dynamik bruges til at udtrykke graden af stabilitet af en kompositorisk form. En sådan stabilitet vurderes rent følelsesmæssigt ud fra det indtryk, formen gør på beskueren. Dette indtryk kan komme både fra formens fysiske tilstand - stabil eller dynamisk, forbundet med bevægelsen af objektet som helhed eller dets dele, og det kompositoriske (formelle) tal.

I henhold til graden af visuel og fysisk stabilitet kan formen opdeles i følgende fire typer.

1) Visuelt og fysisk statiske former. Ved det indtryk, de bliver gjort, vurderes de som yderst stabile. Disse omfatter: en firkant, et rektangel, et parallelepipedum placeret på en bred base, en terning, en pyramide osv. En sammensætning, der består af sådanne former, er monumental og ekstremt statisk af natur.

De vigtigste typer af statiske former:

Symmetrisk form

Metrisk

Med en lille forskydning af elementer

Med kombinationen af lige store elementer

Let top

Lidt skæve elementer

Horisontal opdeling

Lige arrangement af elementer

Med store sammenhængende elementer

Med et stort hovedelement

Symmetrisk arrangement af elementer

Dedikeret center

2) Fysisk statiske, men visuelt dynamiske former, vurderet på denne måde ved indtryk af deres ubalance. Denne vurdering vedrører stationære former, rettet for eksempel i én retning, med brudt symmetri og andre egenskaber, der er specifikke for dynamiske kompositioner.

De vigtigste typer af disse former:

Form med off-center akser

Rytmisk karakter

Vinkelret arrangement af elementer

Parallelt arrangement af elementer

Letvægts bund

Forvrænget udsigt

Diagonal artikulation

Gratis arrangement af elementer

Ekstruderede elementer

Skråtstillet arrangement af elementer

Asymmetrisk arrangement af elementer

Inkluderet i åbent rum

3) Visuelt statiske, men fysisk delvist dynamiske former. De har en stabil base, hvor individuelle elementer "bevæger sig". Ofte i praksis med design skyldes en sådan "bevægelse" de særlige forhold ved genstandenes funktion, den reelle bevægelse af individuelle dele i dem. Desuden er deres sammensætning som helhed statisk af natur. Et eksempel på designpraksis er formen af en bevægelig skyttevæv. I formel komposition er det visuel bevægelse i en statisk form af individuelle elementer.

4) Visuelt og fysisk helt dynamiske former. De er typiske for mange moderne bevægelige designobjekter, primært forskellige køretøjer. Ofte bevæger disse former sig faktisk i rummet. Deres struktur ændrer sig ofte. Kompositionsmæssigt er de kendetegnet ved en ekstremt dynamisk, fremadstormende karakter. I formel komposition er der tale om de såkaldte fleksible, åbne og strukturændrende kombinatoriske former.

Midler til komposition omfatter: format, rum, kompositionscenter, balance, rytme, kontrast, chiaroscuro, farve, dekorativitet, dynamik og statik, symmetri og asymmetri, åbenhed og isolation, integritet. Således er midlerne til sammensætning alt, hvad der er nødvendigt for at skabe det, inklusive dets teknikker og regler. De er forskellige, ellers kan de kaldes midler til kunstnerisk udtryk for kompositionen.

Statiske kompositioner bruges hovedsageligt til at formidle fred og harmoni.

At fremhæve skønheden ved objekter. Måske for at formidle højtidelighed. Et roligt hjemmemiljø.

Genstande til en statisk sammensætning vælges tæt i form, vægt, tekstur. Blødhed i tonal opløsning er karakteristisk. Farveskemaet er baseret på nuancer - lignende farver: kompleks, jordagtig, brun.

De centrale, symmetriske kompositioner er hovedsageligt involveret.

Farverne er bløde, komplekse. Alt er bygget på nuancer. Varerne er ens i tekstur, næsten ens i farve. Den samlede belysningsløsning forener dem og skaber en atmosfære af ro og harmoni.

Statisk er udtryk for ro, formstabilitet. Statisk er objekter, der har et klart centrum, og hvor symmetriaksen tjener som det vigtigste middel til at organisere formen. Denne form er måske ikke så effektiv som den dynamiske form. Bevægelse er mere imponerende end ro. Den statiske form er normalt ikke kun symmetrisk (veldefineret centrum), men har også en stor masse. Vi investerer i begrebet statisk som noget nødvendigvis tungt og stort.

Bevægelse og udtryksevne kan også formidles ved at vise kompositionens uregelmæssighed og ustabilitet. Det er sædvanligt for os at genkende positionen hvile og statisk. Vi kan altid se, om kroppen er i ligevægt. Ubalancen i en genstands position eller form giver os en fornemmelse af bevægelse - vi forventer en række handlinger.

Mens man venter, bliver formularen visuelt ødelagt. Det er selvfølgelig svært at definere omridset af en form i bevægelse, da vi normalt stoler på dens omrids i et fast rum. Således kan en ødelagt eller slettet kontur bruges som en indikator for bevægelse. Formen, som om den invaderer rummet, kaldes normalt dynamisk. Hvis dynamikken er udtalt, kan det blive den vigtigste kompositoriske kvalitet.

Dynamik

dynamik statisk sammensætning

Dynamik er det fuldstændige modsatte af statisk i alt!

Ved hjælp af dynamisk konstruktion kan du mere levende formidle en stemning, en eksplosion af følelser, glæde, understrege formen og farven på objekter!

Objekter i dynamik er generelt arrangeret diagonalt; asymmetrisk arrangement tilskyndes.

Alt er bygget på kontraster - kontrasten mellem former og størrelser, kontrasten mellem farver og silhuetter, kontrasten mellem tone og tekstur.

Farverne er åbne, spektrale.

Formens dynamik er primært forbundet med proportioner. Ligheden mellem de tre sider af et objekt karakteriserer dets relative staticitet. Forskellen i siderne skaber dynamik, "visuel bevægelse" i retning af den fremherskende værdi.

Lad os sammenligne en terning og et aflangt parallelepipedum. Formen til venstre (aflangt parallelepipedum) skaber bevægelse af øjet langs den lange side. Sæt parallelepipedumet fladt på: det lodrette vil forsvinde, og med det den ensidede orientering. Nu er det et statisk, "liggende" volumen. For at dynamikken skal manifestere sig, er det nødvendigt at udpege begyndelsen, hvilket giver formen retning. Skyskraberen, der er rettet opad, er dynamisk, da vi ser begyndelsen af formen og dens hurtige opadgående bevægelse.

En dynamisk form kan være karakteristisk for både faste volumener (arkitektoniske strukturer, værktøjsmaskiner) og bevægelige (forskellige køretøjer). Imidlertid er manifestationerne af denne ejendom forskellige. Den dynamiske form af en racerbil eller et supersonisk fly udtrykker essensen af selve objektet, det bestemmes af betingelserne for aerodynamik. Det 20. århundredes teknologiform er et produkt af vor tids rytme.

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Formelle tegn på kompositionen af billedet. Integritet, underordning af det sekundære til det vigtigste. Balance (statisk og dynamisk). Typer og former, metoder og midler til sammensætning og deres karakteristika. Det æstetiske aspekt af formel komposition.

abstrakt tilføjet 20.11.2012

Problemer med komposition, dens mønstre, teknikker, udtryksmidler og harmonisering. Eksempler på asymmetrisk konstruktion af sammensætningen. Asymmetri som en måde at opnå balance på. Underordningen af dele er et middel til at forene en asymmetrisk sammensætning.

abstrakt tilføjet 14-10-2014

Metoder til at skabe en komposition på et fly ved hjælp af en computer. Sammensætningens egenskaber og visuelle hjælpemidler. Formens værdi til at forstærke værkets følelsesmæssige effekt. De grundlæggende principper for dens konstruktion, midler til at opnå harmoni.

test, tilføjet 14/02/2011

Historien om blomsterhandler, stilarter af buketter. Former, rækker og typer af overflader i blomsterhandler. Gruppering af dele af en sammensætning, optisk vægt og balance, loven om gearing. Symmetri og asymmetri i sammensætningen. Karakteristika for plantematerialet til blomsterarrangementet.

semesteropgave tilføjet 30/04/2014

Dannelse af færdigheder af selvstændigt arbejde for at skabe en samling af frisurer i sammensætningen. Formålet med sammensætning i design, dets grundlæggende principper. Egenskaber af den rumlige form af materielle objekter, helheden af alle dens visuelt opfattede funktioner.

semesteropgave, tilføjet 22.11.2013

Historien om dannelse og udvikling, vurdering af den nuværende tilstand af Bogorodsk-håndværket, stilistiske træk ved den volumetriske sammensætning. Materialer, værktøjer, arbejdspladsudstyr, proces og hovedstadier i fremstillingen af Bogorodsk volumetrisk sammensætning.

semesteropgave, tilføjet 18.03.2014

Funktioner af begrebet sammensætning Volkova N.N. Karakteristika for begrebet "sammensætning". Værdien af rummet som en kompositionsfaktor ifølge Volkovs teori. Tid som en faktor i sammensætningen. Rollen af emnekonstruktion af plottet og ordet ifølge Volkovs teori.

test, tilføjet 20/12/2010

Grafisk komposition som et værks strukturelle princip, grundlæggende visuelle virkemidler, organisationstræk. Klassificering og typer, såvel som stedets funktionalitet, principperne og hovedstadierne for at bygge en sammensætning med dens hjælp.

semesteropgave, tilføjet 16.06.2015

Et stykke musik som et resultat af komponistens kreativitet. Musikkens udtryksfulde virkemidler, dens figurative indhold og kilder til æstetisk nydelse. Oprettelse af forestillingens atmosfære, mangfoldigheden af teknikker til plotmusik i dramatiske forestillinger.

abstrakt, tilføjet 09/20/2010

Baggrund og historisk udvikling af lak i Japan. Teknikker til dekoration af lak. Afsløring af ejendommelighederne i sammensætningen af produkterne fra Rimpa-skolen. Udtryksmidlerne brugt af mestre Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu og Kamisaka Sekka.

Monotype mesterklasse med foto for børn fra 7 år

Grundlæggende om visuel læsefærdighed: statik og dynamik i komposition

Forfatter: Natalya Aleksandrovna Ermakova, lærer, kommunal budgetuddannelsesinstitution for supplerende uddannelse for børn "Børns kunstskole opkaldt efter A. A. Bolshakov," byen Velikiye Luki, Pskov-regionen.
Beskrivelse: arbejde kan udføres med børn fra 7 år. Materialet kan være nyttigt for lærere på uddannelsesinstitutioner, efter- og førskoleundervisning.
Formål: design af kreative udstillinger og boligindretning.
Mål: skabelse af en dekorativ komposition i en ukonventionel tegneteknik monotype.
Opgaver:
- at fortsætte bekendtskab med børn med det grundlæggende i visuel læsefærdighed: visuelle midler (punkt, linje, plet), regler for opbygning af en komposition (kompositionscenter, farvebalance);
-at sætte sig ind i begrebet statik og dynamik i kompositionen;
-at forbedre færdighederne til at arbejde i teknikken til monotype, gouache;
-træning i arbejde med forskellige børster i overensstemmelse med opgaven ved hånden, træning i evnen til at arbejde med al børstens lur og dens spids;
-at dyrke kreativt initiativ, fantasi.

Hej kære gæster! I dag vender vi tilbage til at studere det grundlæggende i komposition, hvad er det? Komposition betyder at komponere, kombinere, kombinere forskellige dele og genstande til en enkelt helhed i overensstemmelse med enhver idé, koncept. Dette er en gennemtænkt konstruktion af et billede, der finder forholdet mellem dets individuelle dele (komponenter), som i sidste ende danner en enkelt helhed - et komplet og komplet billede i et lineært, let og tonalt system.

I tidligere arbejde fandt vi ud af, at komposition er en måde at arrangere objekter på et stykke papir. At du skal placere tegningen, så der ikke er meget tom plads på arket. For at gøre dette studerede vi placeringen af arkets sider. Vi lærte at placere billedet i midten, så alt, hvad der blev udtænkt, ville passe helt ind på stykket papir, så der var meget lidt tom plads tilbage over, under og på siderne. Vi stiftede bekendtskab med den nye videnskab, grundlaget for visuel læsefærdighed, med reglen om balance i komposition.
Balance i sammensætning.

Der er mange regler for at bygge en komposition, i dag vil vi stifte bekendtskab med nye koncepter - statik og dynamik. Ved første øjekast betyder komplekse navne en tilstand af hvile (statisk) og bevægelse (dynamik) i maleriet.
Der er ingen handling i en statisk sammensætning. Stabile, ubevægelige, ofte symmetrisk afbalancerede kompositioner er rolige, tavse. Ud over den statiske (hviletilstand) af selve figuren er placeringen af disse figurer i sammensætningen af stor betydning, så jo lavere til kanten af arket hele sammensætningen er placeret, jo mere statisk ser den ud. Jo mere symmetrisk, jo mere statisk.

Men enhver statisk form kan omdannes til en dynamisk: en firkant kan placeres i et hjørne, et parallelepipedum kan placeres lodret, en pyramide kan vippes og så videre. Derudover kan de placeres på en sådan måde, at det vil se ud for beskueren, at det hele er ved at falde. De dynamiske omfatter: en trekant og et parallelogram, der står på den korte side, en ellipse, en kugle, en pyramide, en parallelepipedum, der står på dens smalle kant, og så videre. Følgelig er en komposition, der søger at ændre sine elementer, dynamisk, det vil sige, den er i bevægelse.

Så dynamik (fra det græske dynamis- "kraft") er vekslen mellem elementer i en bestemt rækkefølge. I dynamiske kompositioner er elementerne arrangeret langs diagonale akser eller frit placeret på billedets plan. De understreger tydeligere følelsen af bevægelse, et mere varieret arrangement af genstande, der er en fed krænkelse af symmetri. Du kan observere forskydningen af konturerne i forhold til farvepletterne. Farveskemaet i dynamiske værker kan være udtalt og mere følelsesladet.

I dag vil vi se på dynamik og statik i en komposition ved at bruge en farveplet som eksempel. Oprettelsen af enhver sammensætning er nødvendigvis arbejde med formen. Dens ultimative mål er at opnå formens kunstneriske udtryksevne. Generelt er forløbet af et sådant arbejde en kompleks og uløselig formgivningsproces, hvis skabelse er hjulpet af forskellige udtryksfulde midler - et punkt, en linje og en plet.
Point - på trods af sin relativt lille størrelse, har den meget brede kapaciteter til at bygge en komposition. Meget ofte er det hende, der er centrum for hele hendes struktur, pointen kan fokusere beskuerens opmærksomhed på sig selv. Selv et enkelt punkt på et ark kan allerede sige noget, for eksempel om ubalance, ustabilitet i sammensætningen. I samspil med andre punkter vil hun fortælle meget mere, skabe et holistisk plot. Men alt afhænger af egenskaberne afsløret i sammensætningen: placering på flyet, relativ størrelse, silhuet, fyldningstæthed, lysstyrke. I denne forstand er det tæt forbundet med andre grafiske midler til at konstruere en komposition, deres kunstneriske egenskaber.

Pointen indgår i en række andre billedlige virkemidler, der udgør en tilsvarende del af den samlede komposition. Således er de kunstneriske egenskaber ved et punkt direkte relateret til egenskaberne af en linje, plet og farve, og danner et harmonisk organiseret grafisk plan som helhed.
Selv en enkelt linje i sig selv, og ikke blot en linje som et element i strukturen af en specifik komposition, kan tillægges en følelsesmæssig karakteristik. Så linjerne kan kaldes: stærke, usikre, lette, rastløse, heftige.
Pletten har en vis karakteristik af tone (mørkere-lysere) og er i denne henseende tydeligt forbundet med følelsen af "masse". Spotten har naturligvis enorme udtryksmuligheder, og selvfølgelig forstærkes de i samspil med andre grafiske og farvemæssige virkemidler i kompositionen. I modsætning til et punkt og en streg fylder en plet som regel det meste af tegningen, fylder tegningen med indhold, giver en følelsesmæssig baggrund (tristhed, glæde), forskellige naturtilstande og meget mere.

Materialer og værktøjer:
-ark A3
- Blankt papir af en mindre størrelse (enhver overflade, der ikke absorberer fugt hurtigt, en pose, termisk klæbemiddel, Whatman-papir vil gøre)
-børster
-krukke og klæde
-saks (de er nødvendige for at klippe papir for at lave udskrifter)

Master class fremskridt:

Vores nutidige arbejde er baseret på skabelsen af forskellige print af farvepletter, med andre ord, dette er en ukonventionel monotype maleteknik. Ordet "monotype" består af to græske ord. "Monos" er en, "tastefejl" er et aftryk. Vi vil forsøge at finde et billede i et tilfældigt print, skabe en dynamisk eller statisk komposition.
Vi starter med at påføre farvepletter af enhver farve på et stykke blankt papir. Blækket skal påføres papiret tykt, så der opnås gode tryk.

Lad os nu lave et print, sætte farvepletten i gang. Det er nødvendigt at vende malingsbladet om og fastgøre det til et rent ark, og derefter skabe en bevægelsesbane. Med den ene hånd holder vi et stort ark, og den anden med et glidende stykke maling på et stort ark.

Malingen på bladet, hvor den blev påført, skiftede i begyndelsen og blev til et enkelt jævnt flydende sted. Lad os dvæle ved dette billede for nu og fantasere. Stedet ligner meget en smuk tropisk fisk, vi skal bare fylde hele området af papiret med indhold.

Tilføj en baggrund, og nu er fisken stoppet og kigger nysgerrigt på det undersøiske blårev, den er i ro.
Så tilføjer vi luftbobler til tegningen, og vi får indtryk af en jævn undervandsstrøm, sammensætningen er blevet dynamisk.

Lad os nu se på det print, vi fik på et stort ark. Lad os vende arket i forskellige retninger og se, hvordan farvepletten ser ud.

Overvej en lodret mulighed - som en fawn, skitser konturerne af ører, hoved, krop med linjer.

Sammensætningen kan suppleres af landskabet i baggrunden.

Den anden mulighed for at udarbejde printet er en fremmed strudsfugl, den ser op i himlen, der flyver fugle højt under skyerne.

Vend printet igen, det minder meget om en svanefugl, eller en fra ordenen af gåse- og andelignende fugle. Lad os komme i gang med at arbejde på baggrunden, vi vil bruge blå gouache. Lad os først tegne vandoverfladen. Først og fremmest er silhuetten af fuglens figur skitseret, og derefter males baggrunden over i vandret retning.

På en våd baggrund tegner du bølgede linjer af blå og hvid på en kaotisk måde og i vandret bølgeretning.

Der skabes indtryk af krusninger på vandet, hvilket betyder, at vinden blæser.

Nu skal himlen være lysere end farven på vandet. Ved hjælp af hvid og blå gouache skal du først skitsere omridset af fuglen.

Derefter påfører vi glatte vandrette streger på papiret og tilføjer brun til baggrunden. Skab jævne overgange fra farve til farve.

Tegn næbbet med rød gouache, tilføj nogle hvide nuancer.

Så kommer hvide linjer ind i indgangen, vi dekorerer (pynter) fuglen.

Forestil dig, at vinden blæste hårdere, bølgerne bliver større, og der kommer skum på dem - vi maler det med hvid gouache.

Ved hjælp af at fastgøre børsten til arket, mal skyerne med hvid farve. Bemærk, at bølgerne og skyerne begge flyder i samme retning.
Tegn derefter en stribe jord i horisonten (hvor vandet møder himlen) i brun med en lille tilføjelse af grønt. Og da vinden blæser her, vil vi bøje træstammerne lidt, tegne dem med en tynd børste.

Tegn med gult træernes kroner, børstning.

Vi tegner det ene øje af fuglen, da dens hoved er vendt sidelæns til os. Tilføj derefter røde blade til trækronerne, og du er færdig.

Dette er, hvad mine tropiske fugle har gjort.

En flok havskildpadder.

Havfisk hopper op af vandet.

Stolte fugle fra ørneholdet.

Koschey og kikimora.

Marine rovdyr.

Sammensætning oversat fra latin betyder bogstaveligt at komponere, forbinde, forbinde dele.

Komposition er det vigtigste organiserende øjeblik i en kunstnerisk form, der giver et værk af enhed og integritet, underordner dets elementer til hinanden og til helheden. Den forener særlige aspekter af konstruktionen af en kunstnerisk form (virkelig eller illusorisk dannelse af rum og volumen, symmetri og asymmetri, skala, rytme og proportioner, nuance og kontrast, perspektiv, gruppering, farveskema osv.).

Komposition er det vigtigste middel til at opbygge en helhed. Med komposition mener vi den målrettede konstruktion af helheden, hvor arrangementet og sammenkoblingen af dele er bestemt af helhedens betydning, indhold, formål og harmoni.

Det færdige værk kaldes også en komposition, for eksempel et maleri - et billede, et musikstykke, en balletforestilling fra numre forbundet med en enkelt idé, sammensætningen af metallegeringer, parfumer osv.

Komposition er fraværende i det kaotiske virvar af objekter. Det er også fraværende, hvor indholdet er ensartet, entydigt, elementært. Og tværtimod er sammensætning nødvendig for enhver integreret struktur, ret kompleks, det være sig et kunstværk, videnskabeligt arbejde, informationsbudskab eller en organisme skabt af naturen.

Kompositionen giver en logisk og smuk opstilling af de dele, der udgør helheden, hvilket giver klarhed og harmoni til formen og gør indholdet forståeligt.

Uden at forstå kompositorisk konstruktion som et middel til at organisere materialet, er det umuligt hverken at dømme om kunstværker og endnu mindre at skabe dem.

Opgaven for den kompositoriske konstruktion af et værk er at fordele det fremtidige værks materiale på en sådan måde og i en sådan rækkefølge, i en sådan sammenkobling af værkets dele, for bedst muligt at afsløre betydningen og formålet med værket. arbejde og skabe en udtryksfuld og harmonisk kunstform.

Der er to måder af kunstnerisk vision, når du organiserer en komposition:

Vær opmærksom på et separat objekt som den dominerende af hele sammensætningen og opfattelsen af resten kun i forhold til det. I dette tilfælde ses miljøet af det såkaldte perifere syn og er deformeret, adlyder opmærksomhedens centrum og arbejder for det.

Visionen som helhed, uden at fremhæve et separat emne, mens alle detaljer adlyder helheden, mister deres uafhængighed. I en sådan sammensætning er der hverken hoved eller sekundær - det er et enkelt ensemble.

Konstruktion.

Grundlæggende regler

Der kan ikke være nogen sammensætning, hvis der ikke er nogen rækkefølge. Orden definerer hver tings plads og bringer klarhed, enkelhed og kraft til effekt.

Start med at lede efter en baggrundsfarve, som skal være rolig og understrege objekternes udtryksevne. Glem ikke lys, korrekt og udtryksfuld belysning af genstande.

Intet bør være overflødigt fra genstandene. Pas på afveksling. Det er tilrådeligt ikke at have mere end fire primærfarver i en sammensætning. Start layoutet med at tegne et rektangel, der definerer formatet på den fremtidige tegning, for eksempel en væg med tilstødende objekter. Tegn en indledende skitse af objekterne med blyant. Bestem skalaen af de afbildede genstande. Bestem det endelige farveforhold i sammensætningen.

Statisk og dynamisk - disse er midlerne til harmonisering, der bruges til at udtrykke graden af stabilitet af kompositionsformen.

En sådan stabilitet vurderes rent følelsesmæssigt ud fra det indtryk, formen gør på beskueren. Dette indtryk kan komme fra både formens fysiske tilstand - stabil eller dynamisk, forbundet med bevægelsen af objektet som helhed eller dets dele, og rent kompositorisk eller formelt.

Statisk ligevægt opstår, når figurerne er symmetrisk arrangeret på et plan i forhold til de lodrette og vandrette akser af det symmetriske kompositionsformat.

Dynamisk ligevægt opstår, når figurerne er asymmetriske på planet, dvs. når de bevæger sig til højre, venstre, op, ned.

Symmetri og asymmetri i komposition

Symmetri og asymmetri er arrangementet af elementer i en sammensætning i forhold til hovedaksen. Hvis det er det samme, så fremstår sammensætningen som symmetrisk, hvis der er en lille afvigelse i den ene eller anden retning - som usymmetrisk. Med så betydelig en afvigelse bliver den asymmetrisk.

Der er tre hovedtyper af symmetrisk sammensætning: spejl, aksial og spiralformet.

Spejlsymmetri er dannet med det samme arrangement af elementer i forhold til hovedaksen, der passerer gennem midten af et vandret eller lodret kompositionsplan, grafisk eller plastik. Et eksempel er en firkant med et kryds i midten.

Aksial symmetri er typisk for en volumetrisk form, som har en central, sædvanligvis lodret symmetriakse og et ensartet arrangement af elementer omkring denne akse. Den karakteristiske symmetriske aksiale form er en cylinder.

Spiralsymmetri er karakteristisk for en tredimensionel form, som har samme centrale akse og ujævn udvikling af elementer i længderetningen, deres sammentrækning og forskydning i forhold til denne akse. Et typisk eksempel er en skallignende form.

Sammensætningen kan omfatte symmetri og asymmetri på samme tid. Derefter er det bygget på grundlag af underordningen af sekundære, asymmetriske dele og den primære symmetriske form. Med denne underordning etableres den visuelle balance af hele sammensætningen. Det kan opnås i en position, hvor hovedelementet er asymmetrisk i forhold til den overordnede form, og dets dele er symmetriske og omvendt.

Meter og rytme i kompositionen

Meter er den enkleste rækkefølge baseret på gentagelse af lige store elementer. Gentagelser gør det lettere at opfatte formen, gør den klar og præcis. Men i stor længde kan den metriske sammensætning virke monoton. Elimineringen af monotoni lettes af: 1. en kombination i sammensætningen af flere metriske rækker af forskellig konstruktion; 2. valg af grupper af elementer i den metriske række; etablering af udledninger mellem grupper; 3. "revitalisering" af den metriske serie på grund af medtagelsen af accenter i den; 4. ændring af individuelle egenskaber ved gentagne elementer.

Rytme - mere kompleks end meter, rækkefølgen af vekslen af elementer i sammensætningen. Det er baseret på en ujævn ændring i deres egenskaber. Denne ændring kan påvirke både selve elementerne og afstanden mellem dem. Med deres konstante ændring dannes et kontinuerligt sæt, som kan være af forskellig karakter - skarpt eller jævnt skiftende.

Brat forandring er typisk for simple "hårde" geometriske former. Det er firkanter, trekanter, romber osv. Glat forandring er karakteristisk for mere komplekse og "bløde" former - paraboler, ovaler, spiraler mv.

Cirklen er ikke inkluderet i serien af sidstnævnte: den er dannet på grundlag af dannelsen af en metrisk, det vil sige et ensartet skiftende sæt.

Den mest karakteristiske teknik til at bygge en rytme er at ændre størrelsen af elementerne. De stigende og faldende rytmiske serier er bygget på en sådan ændring. En jævn stigning fører til konstruktionen af en "rolig" rytmisk sammensætning, en skarp - "spændt". Bag den alt for skarpe ændring i elementernes størrelse ligger ødelæggelsen af den kompositorisk-rytmiske struktur.

En anden almindelig teknik er at ændre afstanden mellem elementer. Dens brug er forbundet med konstruktionen af indsnævre og ekspanderende rytmiske serier. De første rækker dannes ved at reducere afstandene mellem elementerne, den anden - ved at øge dem. Graden af ændring i dette tilfælde vil bestemme decelerationen eller accelerationen af rytmen. En gradvis stigning i størrelsen af intervallerne fører til en visuel vægtning af formen i retning af denne stigning og omvendt et fald - til dens lettelse.

Ligesom en meter kan en rytme være sammensat af en eller flere rækker, det vil sige, den kan være enkel eller kompleks, multi-rækker. Komplekse rytmiske serier kan dannes af en kombination af forskellige metriske, metriske og rytmiske eller nogle rytmiske serier. Den rytmiske retning af de kombinerede rækker i forhold til hinanden kan være forskellig:

1.parallel orientering - når egenskaberne for elementerne i rækkerne ændres på samme måde, for eksempel øges lysstyrken, størrelsen øges osv.,

2. tæller - når egenskaberne ændrer sig ujævnt, for eksempel, øges lysstyrken, og værdien falder.

Sammensætningens natur afhænger i høj grad af denne orientering. Han bliver enten eftertrykkeligt fremdrift, eller mere rolig, bygget i skæringspunktet mellem rytmiske rækker, der "bevæger sig" i forskellige retninger. I et tilfældigt "brownsk" arrangement af elementer ødelægges kompositionen.

Hver af os, der ser på et fotografi, ønsker at finde noget særligt, unikt i det, noget, der vil få dig til at holde dit blik på dette billede. En person forsøger at finde mangfoldighed og originalitet i alt.
Hvis du bruger en eller to timer på at gennemse et fotowebsted som Flickr eller lignende, vil du finde mange meget lignende billeder af landskaber. De vil skildre forskellige områder, men de er alle forenet af monotoni og kedsomhed. Men hvis du ser på de førsteklasses billeder, vil du bemærke, at de har noget unikt, livet er fanget i disse billeder. De billeder, som folk uden tvivl elsker, har med andre ord, hvad man kan kalde landskabsfotografiets dynamik.

Hvad er dynamik i landskabsbilleddannelse?

Sommerstorm (Queenstown, New Zealand). Her er et eksempel på et dynamisk landskabsbillede. For at maksimere antallet af elementer i dette dynamiske billede, satte fotografen kameraet op, indstillede en god lukkerhastighed og tog en række billeder. Alle de bølger, der ramte kysten i løbet af denne tid, syntes at blande sig med hinanden og danne det endelige billede.
Selv på Wikipedia er der en artikel om Dynamics i skildringen af et landskab, men igen er dette blot en personlig fortolkning og beskrivelse af forfatterens personlige tanker.
Efter min mening, dynamik i et landskab er evnen til at overføre naturens energi, overførsel af dens kraft og styrke... Ofte går dynamiske fotografier ud over det sædvanlige 2-D-billede, de er dybe, stærkere, ser på dem, giver indtryk af et 3-D-billede.
Udtrykket "dynamisk billede af landskaber" blev først opfundet af den berømte amerikanske landskabsfotograf Galen Rowell. Rovell brugte dette udtryk til at beskrive sit arbejde tilbage i begyndelsen af 70'erne. Selvfølgelig var han ikke den eneste landskabsmaler på den tid, og ikke den eneste landskabsmaler, hvis værker var kendetegnet ved dynamik, men det var Galen Rovell, der ejede dette udtryk, og han blev hans varemærke, og Rovell begyndte at blive identificeret med udtryk "dynamisk landskab".

Dynamisk sammensætning

Komposition er grundlaget for alle fantastiske fotografier - dynamisk eller ej, det er lige meget. Billeder med en god komposition tiltrækker opmærksomhed, får dig til at stoppe i nærheden af dette billede, i det mindste i et par sekunder.

Solopgang over Moeraki kampesten, (Otago, New Zealand). Havlandskaber egner sig let til at skabe et dynamisk landskab.
Dette billede kombinerer perfekt alle de nødvendige elementer for at gøre et foto dynamisk:

Stigende og faldende linjer;
Interessant perspektiv;
Visuelt interessante forgrundsfag;
Visuelt interessant skyline og landskabsbaggrund;
Levende farver og lys på billedet;
Harmoniske farver og vignettering;
Bevægende billede.

Det er vigtigt at bemærke, at det sjældent lykkes fotografen at samle alle disse kvaliteter i ét fotografi. Faktisk findes de hver for sig hele tiden, i landskabsfotografering er der altid et af disse elementer, men det på én gang er et stort held.
Oplysningerne i denne artikel bør ikke tages som en klar guide til at lave gode fotografier. Fotografering er en kunst, for at skabe smukke billeder har du brug for talent, kreativitet og selvfølgelig erfaring og øvelse. De anbefalinger, du får til overvejelse, kan kun bruges som rettesnor for udviklingen af din egen teknik og færdigheder.
Lad os tage et hurtigt kig på hver af afhandlingerne i Dynamic Landscapes.

Stigende og faldende linier

En af de enkleste måder at henlede seerens opmærksomhed på et skud er at bruge streger i dit skud. Konvergerende linjer er blevet brugt af kunstnere i århundreder til at skabe illusionen af dybde i et maleri i et todimensionelt rum.
Det er grunden til, at fotografier af lystbådehavne, veje og floder er så populære og er et fantastisk motiv til fotografier. Mange mennesker anser disse objekter i rammen for at være ret formelle, men det er vigtigt at kunne bruge sådanne ting korrekt, når man fotograferer et landskab.
Stigende linjer trækker ikke kun opmærksomheden på fotografiet, men hjælper også med at holde øje med fotografiet.

Queenstown, New Zealand. Anløbsbrofotografiet kombinerer både stigende og faldende linjer. Anløbsbroens linjer er rettet mod himlen, mens skyernes linjer er rettet nedad, som følge heraf konvergerer alle linjer på billedet visuelt i horisonten. Ved at henlede vores opmærksomhed der. Skyd håndlavede linjer, de vil lære dig at lede efter finere linjer i naturen.

På trods af at molen er det centrale objekt i billedet, som samtidig er kilden til hovedlinjerne i rammen, er der også en række andre, skabt ved hjælp af vand, bakker og skyer. De mørke linjer i refleksionen af vandet hjælper med at holde øjet i midten af billedet.

Er du fotograf. Du bliver betalt for at vise folk noget mere, end de selv kan se, hvilket betyder, at du skal vise verden i et usædvanligt lys.
Det anbefales stærkt, at du tager billeder uden for din egen komfortzone. Som praksis viser, har fotografier taget mens de ligger på jorden, sne eller mudder en mere dynamisk sammensætning.
Dette er især bemærkelsesværdigt, når du optager med et ultra-vidvinkelobjektiv. Selv de mindste ledelinjer bliver mærkbare, når du optager det samme landskab, men fra stående position bliver de samme linjer usynlige.
Prøv at fotografere fra en højde. Billeder taget i højden ser også meget attraktive ud.... Prøv at klatre i et træ eller stå på nogens skuldre og se efter et interessant perspektiv. Billeder taget med et teleobjektiv, og selv i højden, er særligt gode.

Paddock Bay Lake Wanaka New Zealand. Fotografen måtte træde ud af sin egen komfortzone for at tage dette billede. Men til gengæld fik han et storslået billede af klipperne og deres refleksion. Vær også opmærksom på de stærke linjer i dette skud.

Forgrundselementer

Alle dynamiske fotografier har stærke forgrundselementer, der komplementerer den samlede oplevelse.

Lad os tage et billede af en solnedgang (eller solopgang) som et eksempel. Smukke solstråler, gyldne og røde skyer, alt sammen meget smukt, og ser godt ud på billedet. Men seeren vil næppe blive tiltrukket af billedet af kun oplyste skyer, her vil du have noget mere.
De bedste dynamiske billeder har en tendens til at have en interessant forgrund. Det er fotografens opgave at gøre optagelsen mere komplet. Du skal finde noget, der vil komplementere dit billede i forgrunden, og hvis dette objekt også tilføjer dynamik til billedet, så er dette en garanti for et vellykket, dynamisk skud.

Visuelt interessante baggrundselementer

Forgrunds- og baggrundselementer i fotografi kan defineres som forgrunds- og baggrundsskuespillere i biografen. Alle følger selvfølgelig hovedpersonen, men uden en velvalgt birolle bliver filmen ikke så interessant og fornøjelig at se, som den kunne være.

Milford Sound, Fiordland New Zealand. I dette tilfælde er fotografiets heltinde et dramatisk lysspil i skyerne over Mitres fascinerende top - i forgrunden er elementer, der understøtter fotografiets integritet, afbildet.

Farve og lys

Billedets farveskala og den rigtige belysning spiller en vigtig rolle for at skabe et harmonisk, smukt billede. Enhver farve vil se særligt smuk ud i naturligt lys.... Farver, der er for lyse, skal enten være afbalancerede eller helt udelukket fra den samlede sammensætning. Meget ofte fokuserer folk på for brogede farver eller stærkt lys, så er det den forkerte beslutning.
Når landskabet er dynamisk, skal der være en farvebalance så det er bedst at forsøge at undgå en masse nuancer.

Solopgang fra Mount Taranaki / Egmont, New Zealand. På dette billede var hovedmålet at vise de spredte lysstråler og mættede farver i skyerne. Farve er kun en del af looket. De mørke mystiske bakker her er i fremragende kontrast til de lyse skyer.

Farven er for stærk. En utrolig lys daggry, så levende, at farverne på billedet ser urealistiske ud, mens den eneste bearbejdning af dette billede faktisk var at sænke mætningen af det røde.

Synslås

Det lyder som navnet på et superhemmeligt amerikansk program, men faktisk taler vi om almindelig vignettering.
Ved vignettering i et fotografi fanger rammens centrale element straks øjet. Mørke kanter på billedet hjælper med at koncentrere sig om midterbilledet. Se mange billeder igennem, og du vil bemærke denne effekt på mange billeder. Vignettering opstår på grund af kameraets beskaffenhed eller ved brug af et specielt filter. Oftest tilføjes en let mørkfarvning i kanterne af billedet under grafisk behandling af billedet.

En sky bevæger sig ingen steder hen over den endeløse himmel. Foto taget i New Zealand. Den kombinerer perfekt et lyst, let center og subtil vignettering rundt om kanten af billedet.

Trafik

Bevægelse transmitteret gennem sløring eller langsomme lukkerhastigheder er ikke et must, men altid et meget flot element i dynamisk landskabsfotografering.
En let dis, eller tåge, er en vandstrøm, der er fanget i blændeprioritetstilstand ved en langsom lukkerhastighed. Vandet ser lidt frossent ud, frosset i tiden.