Tikhomirov sanger. Tikhomirov Alexey (operasanger - bas)

Tikhomirov Alexey -

På trods af sin ungdom indtager Tikhomirov et værdigt sted blandt verdens operastjerner.
Et sted til organisering af koncerter og bestilling af forestillinger af en operasanger. Vipartistens officielle hjemmeside, hvor du kan finde en biografi, og ved at bruge de angivne kontaktnumre på hjemmesiden, kan du invitere Alexei Tikhomirov med en koncert til ferien eller bestille Alexey Tikhomirovs optræden på dit arrangement. Webstedet for Alexei Tikhomirov indeholder foto- og videooplysninger.

Tikhomirov Alexey -ejer af en storslået operabas.

Alex blev født i Kazan i 1979. I samme by modtog han sekundær og videregående musikalsk uddannelse, eksamen i 2003 fra vokal- og dirigentafdelingen og i 2006 fra vokalfakultetet ved konservatoriet. Tilbage i 2001, i begyndelsen af \u200b\u200bsine studier på konservatoriet, gjorde Fedor Chaliapin Foundation Alexei Tikhomirov til sin stipendiat, hvilket var en høj vurdering af hans fremragende bas.
Og i 2004 - 2006 havde Alexei en praktikplads hos den store G. Vishnevskaya i sit berømte Vocal Center.
I øvrigt er Alexey Tikhomirov hovedpræmien på den første internationale festival for opera-sangere, arrangeret af G. Vishnevskaya.
Siden 2005 har Alexei Tikhomirov arbejdet som en af \u200b\u200bde førende solister i Moskva State Theatre of Music “Helikon Opera”, hvor han optræder med stor succes dele fra operaerne til Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky og mange andre store komponister.
Sangerens kreative liv er ekstremt fuld af turnéaktiviteter, næsten alle de bedste operaoperaer i verden har bifaldet den dejlige bas fra Alexei Tikhomirov.

Hvorfor Boris Godunov er en indenrigs præsidents klippe, og den russiske operasanger lever fire liv

En kandidat fra Kazan-konservatoriet Alexei Tikhomirov på den aktuelle Chaliapin-festival udførte Pimens del i Boris Godunov og vil optræde på den sidste galakoncert. I et interview med BUSINESS Online talte forsangeren for Helikon-Operaen og gæstesolisten fra Bolshoi Theatre om, hvordan køle forhold mellem Rusland og Vesten kan påvirke klassisk kunst, den helbredende effekt af Giuseppe Verdis operaer og lektioner i Galina Vishnevskaya.

”DET VIL VÆRE HELT GODT, MEN VI ER NØDVENDIG FORENE I Nogle TID”

Alexey, på TGATOIBs websted opkaldt efter Jalil i materialerne, der er afsat til den aktuelle Chaliapin-festival, kunne man møde en påmindelse om, at Boris Godunov i år spiller ”tre fremragende basser i vores tid” - Mikhail Kazakov (Boris), Alexey Tikhomirov (Pimen) og Mikhail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Hvordan kan du lide denne egenskab?

Nå, Mikhail Svetlov-Krutikov er virkelig en meget berømt bas, der sang ved Bolshoi Theatre og efterlod en masse plader efter hans opførelse af Godunovs del. Han har en meget kraftig stemme, han er ekstremt kunstnerisk. Jeg respekterer ham meget. Og Mikhail Kazakov er stoltheten hos Kazan og Moskva. Han er en vidunderlig sanger, kunstner. Hvor mange priser har han - dette er en atlet mand!

- Og hvordan kan du lide din egen tilstedeværelse på denne liste?

Det er meget behageligt, at jeg blev introduceret til denne trio. Selvfølgelig skal teamet på Boris Godunov altid være meget magtfuldt og godt koordineret. Skønt det ofte viser sig, at folk kun ses i teatret, da Varlaam i operaen ikke krydser Boris eller Pimen.

Kan du sige, at operaen Boris Godunov er vigtig for dig, og at dele af Boris og Pimen til bas af Alexei Tikhomirov er titlen?

Absolut. Fordi det er så monumental musik og Pushkins drama. “Boris Godunov” er et besøgskort fra det russiske operahus. De første tre operaer, der altid kaldes og overalt, er “Boris Godunov”, “Eugene Onegin” og “Spades Queen”. For mig personligt er Boris et uendeligt værk på festen, kan du finde i det sådanne dybder, farver på drama, labyrinter, som du er forbløffet over, tænker du, hvordan så præcist det var muligt at udtrykke en sådan magt, sådan magt med musikalske bemærkninger og gentagne bemærkninger?

Tsar Boris er en udødelig karakter. Boris Godunov er klippen for enhver russisk præsident, enhver af vores leder, fordi det er vanvittigt svært at føre Rusland.

- Hvorfor?

Vores mennesker er af uendelig venlighed, bredde. Han er multinational, og det er nødvendigt at forene alle. Alt ser ud til at være fint, men vi er altid utilfredse med noget. Vi kan finde det gode - det dårlige, vi kan pirke rundt i nogle historiske kendsgerninger, beundre, hvad folk plejede at være, og spytte for at sige, hvor svage, svage vilje de er nu. Ikke desto mindre fortælles historien, staten udvikler sig. Og for at dette kan udvikle sig i den rigtige retning, er det nødvendigt, at folket forenes i deres tanker.

Boris Godunov, hvis vi tager historiske fakta, var den smarteste person. Ved magten er disse sjældent. Men han havde tre mangler. For det første var han ikke kommandør. For det andet var han ikke en "naturlig" konge, som naturligvis forstyrrede ham meget. Han følte, at overalt drengene fra de højere fødsler var Romanovs, Shuysky, og alle så på ham med en bestemt arrogance. Og for det tredje tog han modellen til Ivan den frygtelige regering. Togo Ivan IV, der accepterede oprichnina og begyndte at gøre sin retfærdighed.

Selv Godunov blev udsat for rygter, han tilskyndede til opsigelse af hinanden i Rusland. Det var en meget dårlig kvalitet. Alt dette sammen til sidst ødelagde ham.

- Du er så dybt nedsænket i denne rolle ... Og hvad er din yndlingsudgave af Boris Godunov?

Jeg vil ikke, at dette skal lyde med at prale, men udover en engelsk version sang jeg praktisk talt alle udgaver af Boris Godunov. Det er Boris fest. Og i to udgaver sang han Pimen. Hvis du sammenligner alle disse udgaver med hinanden, er naturligvis min favorit af denne musik og drama Rimsky-Korsakov. Uanset hvad de siger, kilden, den første udgave er forfatterens udgave, det hele begyndte med det ... Men det rodede ikke, det blev anerkendt som et udkast. Derefter tilføjede de den polske akt, genindførte Godunovs aria, scenen med sindssyge ...

Og af den moderne bas, af den nuværende Borisov, som du var nødt til at gå på scenen, inklusive at spille den del af Pimen, hvem er modellen for dig?

Jeg sang med Ferruccio Furlanetto, jeg taler nu om de tider, hvor han sang Pimena. Jeg sang med Ruggiero Raymondi.

Han sang med vores baser, med Vladimir Matorin, med den samme Misha Kazakov. Hver på sin måde er individuel, interessant. Hvad angår de italienske basser - Raimondi og Furlanetto - vil jeg bemærke, at de på trods af deres temmelig avancerede alder for en karriere forbliver på en høj bølge af kvalitet. De mestrer vokalen strålende, deres alder her er ingen hindring for dem. Og de blev lært på en italiensk skole ...

Her kan du ikke tage vores liv som et eksempel for at sammenligne livet for russiske sangere og deres italienske. Der er en anden måde at leve på, målt, de skåner sig meget, passer på, nyder havet og solen. Men her arbejder du som en miner. Dette må forstås, vores russiske operasanger gennemgår fire liv.

- Mener du antallet af forestillinger?

Og efter deres antal og efter rigdommen i det turnerende liv. Jeg sammenlignede, hvordan folk arbejder i udlandet. De lavede en vis produktion, og så vil de helt sikkert hvile, sætte sig i orden, til en ny produktion med nye kræfter. Men hos os går alt så non-stop.

- Arrangerer disse agenter tidsplaner for vores kunstnere sådan?

Måske agenterne ... Nogen bil tænder og slukker vi. Jeg er ikke den, at vores russiske sanger er sådan en workaholic, her, sandsynligvis, spiller den økonomiske side en rolle.

Men udlændinge har en lidt anden tilgang til kreativitet. Selvom jeg tror, \u200b\u200bvores mange sangere ikke har penge i første omgang, men den kulturelle oplysning i deres land og ønsket om at beholde mærket russisk operakunst, så det altid er på niveau.

“BORIS GODUNOV” - DET ER SÅ LIGE CANVAS, SOM ER VÆRKELIG TILBØRN VOR TID »

- I Kazan har vi endnu ikke set dig i Tsar Boris parti ...

Jeg skulle spille denne del den 4. december, men til sidst sang Svetlov-Krutikov den gang. Vi blev enige med ledelsen af \u200b\u200bKazan-teatret, selvom det var på denne dag, at jeg havde en premiere i Bologna, sang jeg Boris Timofeevich i stykket “Lady Macbeth fra Mtsensk County”. Det skete så, at datoen oprindeligt var flydende, enten 3. eller 4. december, men så skiftede den ...

Men så var der en anden grund til, at jeg ikke kunne komme til Kazan. Før det sang jeg i Antwerpen og i Gent, Mussorgskys opera Khovanshchina, den del af Dosifei. Og der var en slags konkurrence mellem de tre operahuse - Wien Staatsoper, Stuttgart og Antwerpen Opera. På samme tid besluttede de alle at arrangere Khovanshchina. Og en journalist frigav en anmeldelse, som jeg angiveligt så på alle tre, og jeg kan sammenligne dem af solister, efter retning, efter sætdesign og alt sammen. Og alle havde også denne idé om rettelse, men her vil vi også se. Og da der var en fortsættelse i Gent, skulle jeg ikke have arbejdet allerede, men ledelsen tvang mig til at blive til en anden ikke-planlagt forestilling og synge Dosifei kun for denne interkommunikations skyld, så at sige.

Men hvordan skal du udføre med dit temperament Pimen i Boris Godunov? Alt er i brand for dig, og Pimen er sådan en løsrevet, impassiv ...

Og det er interessant at spille det. De siger, at en taxa kører, en person er for sent til lufthavnen. En mand bryder alt, en storm, råber: ”Nå, hurtigere! Træd på pedalen! Gå rundt! ”Men du vil ikke fortælle mig - bilen kører og kører, den står i et trafikpropper, den er ikke synlig udefra.

Så min lærer Galina Vishnevskaya sagde meget ofte, at temperament er evnen til at begrænse sig selv. Når du begynder at haste rundt på scenen og tygge på scenen, spiller Godunov og viser, hvor svært det er for dig, "men der er ingen lykke i min plagede sjæl!" Ingen vil tro dig. Spil som om alt koger indeni, du vil sige alt dette, men siger helt forskellige ting. Så vil offentligheden være interesseret i at se dig. Dette begynder teatret.

Der er en populær overbevisning om, at moderne regissørens lækkerier ikke er egnet til operaer som Mussorgskys mesterværker. Selv i Bolshoi Theatre “Boris Godunov” Leonid Baratov i så mange år, og forestillingen er stadig efterspurgt. Samtidig spiller du så vidt jeg ved i Jekaterinburg du i en helt anden Godunov, lige i den moderne, som du blev nomineret til Golden Mask.

- Åh, jeg har allerede oplevet en masse produktioner af Boris Godunov, efter min mening har jeg rejst med mere end 10 lande i forskellige roller i mere end 10 lande. Jeg tilslutter mig hvert eneste ord, at ”Boris Godunov” er en udødelig opera. Men udødelig kun, hvis det er ukrenkeligt for en sådan instruktørs syn, at det til enhver tid passer som enhver rubiks terning. Fordi det er sådan en kolossus, er det sådan et stof, der er meget vanskeligt at bære i dag. Det kan præsenteres for seeren, men seeren skal allerede være så løsrevet fra historien.

- Det vil sige, det gælder ikke for Godunov?

Ingen måde. Selvom instruktøren Alexander Titel lykkedes i Jekaterinburg på det tidspunkt, hvor produktionen blev sat, involverede han os i denne historie. Titel overbeviste os: ”Du spillede sådan og spillede sådan, og her er det gjort. Du har allerede udtrykt dig i en vokalstil i en romantisk stil, prøv at gøre noget andet, gå videre, dybere. "

Og denne dybde er en afvisning af overdrevne romantiske klicheer. Da Titel sagde: ”Så du begynder at synge:” Farvel, min søn, jeg er ved at dø ... ”Og denne tåre, ja, det fungerer ikke, fyre. Dette fungerer ikke længere. Nu er det anderledes, du skal på en eller anden måde overleve det ... "

- Men erklæringen fra titlen er en undtagelse, der bekræfter reglen?

Jeg er ikke musikkritiker, jeg kan ikke bedømme efter denne forestilling. Jeg taler kun om de øjeblikke, der var interessante for mig som kunstner, hvilke nye farver jeg fik.

Der er en anden instruktør - den store og forfærdelige Dmitry Chernyakov. Du arbejdede sammen med ham på en af \u200b\u200bde mest resonante indenlandske operaforestillinger i nyere tid - “Ruslan og Lyudmila” på Bolshoi Theatre. Hvad er fænomenet Chernyakov, hvorfor deler han det professionelle samfund og publikum, der er opdelt i hans entusiastiske beundrere og absolutte fjender?

Mine gode venner, som jeg virkelig stoler på, gik til hans forestilling “Ruslan og Lyudmila”. Jeg tog dem med til forskellige forestillinger, som jeg betragtede som meget succesrige, og de forblev i en så behagelig forvirring. Jeg bragte dem til Ruslan og Lyudmila, jeg tror: ”Jeg spekulerer på, hvordan de vil reagere nu?” Fordi dette er en helt anden ramme. De kiggede og sagde, at de aldrig havde kede sig, at de aldrig havde rejst tanken ”hvor meget mere tid?” Eller noget andet. Det vil sige, de blev slukket af historien, der blev foreslået af Dmitry Chernyakov.

Selvom jeg på nogle øjeblikke, da jeg spillede Ruslan, så ud til, at alle mine partnere havde meget mættede roller. Lyudmila er en meget stærk karakter, Svetozar, Lyudmilas far, Ratmir, endda Gorislav, hun har en sådan kraft, en indre kvindelig magt. Og Ruslan på deres baggrund var lidt slap ... Men så igen, jeg er ikke en musiker kritiker til at give ratings. Og mine venner, de er teaterpersoner, gik til denne forestilling, vel vidende, at der ville være en slags atmosfære af deres egne. Uanset hvad de siger, sad de dog igennem til slutningen, de kunne godt lide det, kunne lide afslutningen, da instruktøren igen vendte tilbage til et eventyr.

Samtidig var hovedbæreren af \u200b\u200bden originale instruktøridee i Chernyakovsky “Ruslan og Ludmila” den amerikanske tenor Charles Workman, der sang både Bayan og Finn, og var samtidig den eneste sanger, der var til stede i alle kompositionerne.

Ja, og her er paradokset også. Da den første generalprøve på Bolshoi Theatre var med den vidunderlige dirigent Volodya Yurovsky, sad Charles, en meget god mand og sang på en eller anden måde roligt, roligt. Og så, da orkesteret begyndte, da han åbnede sin stemme nøjagtigt på den vestlige måde ... Vores Bolshoi Opera House var ikke akustisk klar til slutningen, tyskerne gjorde noget andet og sagde, de siger, vi ved ikke hvorfor du åbner hovedetappen nu, vi er nødt til at afslutte noget andet i et halvt år.

Så hans stemme var den eneste, der flyver, han kunne høres overalt overalt. Selvom når vi sang, var der steder, hvor det lyder godt et sted, og bare lidt væk - straks et lydhul. Men da han gik forbi hende, lød alt for ham, alt var hørbart. Så jeg tager min hat af ham. Derudover er han en vidunderlig kunstner. Han spillede perfekt sine figurer.

“Jeg tror, \u200b\u200bat alle kræfter vender tilbage til Russen”

Dit sidste job, før du kommer til Chaliapin-festivalen, er i Genève i operaen Iphigenia i Tauris. Var dette din første bekendtskab med denne opera?

- "Iphigenia" er ikke min første, jeg sang i "Iphigenia in Aulida" med Riccardo Muti - dette var mit første arbejde med Gluck. Jeg sang den del af Kong Agamemnon. Meget interessant fest, jeg kunne virkelig godt lide det.

Og partiet af tsar Tavrida Toas i Genève-spillet er lille i varighed, men meget rummelig. Du er nødt til at gå ud, og ligesom champagne er du en dysch. Og billedet der er så usædvanligt for mig. Instruktøren af \u200b\u200bdenne forestilling elsker og respekterer det japanske teater, beundrer ham. Og han besluttede at gøre noget i denne stil, vi havde japanske harembukser, noget fra en kimono. Vi havde en meget specifik make-up. Han havde også en idé om at tage og tilføje hvert slag til slagmarken en dobbeltkarakter - en dukke. Hun har bevægelige øjne, hun er mobil. Ideen var, at denne dukke er en krop, en fysisk skal. Og kunstneren selv er hans tanker, oplevelser, kast. Det vil sige, vi ser den indre verden af \u200b\u200bkarakteren ...

Dette er en meget lang opera, meget lang, mange arier, der er udelukkende til skønhed. Det er som "lad os lytte til musiknummeret", og personen lige har lidt. I opera er det konstant ( grin): ”Ah, jeg er ved at dø. Jeg dør, se. Ser du Jeg dør. Døde ... Og nu. Endelig vil jeg synge. ”

- Nå, det samme for den russiske opera er dette ikke særlig karakteristisk.

- Ja, det stemmer. I vores russiske opera er den dramatiske teatralske betydning, der er indlejret i den musikalske tekst, meget rummelig. Dmitry Bertman har en meget interessant produktion i Helikon-opera - Vampuka, den afrikanske brud, hvor alle klichier er samlet, derudover sådan ( synger): “Strafokamil dør nu. Die-e-t seich-a-s. " Og så passer det. ”Han vil dø nu. Die-e-e-t ”og tag nogle øverste bemærkninger. Og endnu en gang ( grin).

”Som jeg forstår det, har du ingen reel beundring for Verdi?”

- Selve holdningen til Giuseppe Verdi som besøgskort til italiensk opera er naturligvis en enorm respekt. Hans musik er ikke kun behagelig, men nyttig at synge. Dette er en sådan almindelig medicinsk måde at komme sig på, hvis din stemme pludselig er usund. Syng Verdi - det er som smør. Der er også vores operaer. For mig, Pimen, Gremin, Sobakin - dette er tre sådanne dele, der kan synges som en behandling. De er så melodiøse.

Hvad er Kazan professional til dig nu? Er det kun sjældent besøg for at synge Pimen i Boris Godunov?

Jeg vil ofte komme til Kazan, det vil jeg virkelig. Se, hvad er den aktuelle politiske situation? Jeg tror, \u200b\u200bdet vil påvirke operaverdenen. De kan blokere vores pas, visumsystem og hvad der tidligere blev etableret ...

- Det ser ud til, at du på en eller anden måde overdriver. Er det bare en sensation, eller er der lignende kendsgerninger?

Der er ingen særlige forudsætninger, men jeg ser den slags. Og jeg tror, \u200b\u200bat fremtiden formes, så vi alligevel vil beskytte os mod en slags samarbejde. Jeg ved selvfølgelig ikke, dette er ikke vores valg. Vi skændte ikke med Vesten.

- Du har mulighed for at blive der og undertiden komme hjem til Rusland.

Dette er absolut ikke vores historie. Jeg tror, \u200b\u200befter at alt sker der, stort set, nu kommer alt tilbage her. Jeg tror, \u200b\u200bat alle styrker vil vende tilbage til Rusland. Og kreative og videnskabelige og alt sammen. Jeg ser et sundt korn i det.

- Tror du, at vores sangere nu får flere chancer? Hvis de holder op med at komme til os fra udlandet ...

Jeg formoder ikke at forudsige noget, jeg er ingen profet og ser ikke fremtiden. Men jeg tror, \u200b\u200bat der snart ikke er nogen mening i at arbejde i Vesten. Fordi der vil være de samme forhold eller endnu bedre.

- Hvad vil du synge på galakoncerten på Chaliapin-festivalen?

Vers af Mephistopheles og serenaden af \u200b\u200bDon Quixote Kabalevsky. Jeg udførte ofte lyriske værker, det er meget interessant, men der er brug for noget lyst til gallaen. Desværre er basrepertoiret alt sammen meget dramatisk, alt sammen forbundet med lidelse, nogen vil bestemt dø. Enten mislykkes myndighederne, eller kone undslap - "Zemfira er utro."

oplysninger

Alexey Tikhomirov, bas (født i 1979 i Kazan).

Han uddannede sig fra Kazan Music College med en grad i kordirigering (klasse af VA Zakharova). I 2003 blev han uddannet fra Kazan State Conservatory. Zhiganova har specialiseret sig i dirigenten af \u200b\u200bdet akademiske kor (klasse af lektor L.A. Draznin), og i 2006 - vokalfakultetet (klasse af professor Yu.V. Borisenko). I 2001 blev han stipendiat indehaver af Chaliapin Fund of Kazan.

I 2004 - 2006 studerede han ved Center for Opera Singing Galina Vishnevskaya (klasse A.S. Belousova).

Siden 2005 har han været solist ved Helikon-Opera Moskva Musikkteater, hvor han spiller Boris Godunov i operaen med samme navn af Mussorgsky, Don Basilio i Barber of Seville af J. Rossini, Sobakin i The Tsar's Bride af Rimsky-Korsakov og andre.

I 2009 debuterede han i den romerske opera i Agamemnons del i operaen til Gluck “Iphigenia in Aulida” instrueret af Muti; også under ledelse af maestro Muti, deltog han i produktionen af \u200b\u200bRossinis opera Moses og Farao på Salzburg-festivalen og udførte basdelen i Solene-messen i Wien Musicverein Concert Hall.

Vinder af den republikanske konkurrence, indehaver af titlen "Bedste unge bas i Tatarstan" (Kazan, 2007). Vinder af Grand Prix for I International Galina Vishnevskaya Opera-konkurrence (Moskva, 2006).

Samarbejder med Moskva State Academic Orchestra of Russian Folk Instruments under ledelse af N.N. Nekrasov, Moskva stats akademiske kammerkor ledet af V.N. Minin, koret fra Moskva Statskonservatorium under ledelse af B.G. Tevlin, statskapel dem. Yurlov under ledelse af G.A. Dmitryak, med koret fra Moskva State Tretyakov Gallery under ledelse af A.A. Puzakova og mange andre.

Blandt værkerne fra 2010 er Gremins del i Tchaikovskys opera Eugene Onegin ved Mikhailovsky Theatre (Skt. Petersborg), Boris og Pimens roller i operaen Boris Godunov på Royal Walloon Opera og deltagelse i Verdis Requiem (Liège, Belgien) og på den internationale festival i Santander (Spanien, 2010); dele af Gremin i Eugene Onegin, Kochubei og Orlik i Mazepa ved National Lyon Opera (2010), Ramfis i Verdis Aida-opera ved Queensland Royal Opera i Brisbane (Australien), bas i Stabat Mater Rossini på Musicverein i Wien (Østrig), den del af den gamle sigøjner i Rachmaninovs opera Aleko på Lyon National Opera (dirigent M. Pletnev).

Blandt værkerne fra 2011 - Wurm i “Louise Miller” (Lyon Opera, Frankrig 2011), deere. Det er Kazushi; Boris's del i operaen Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Samarbejder med Russlands Bolshoi-teater. Han udførte Ruslan-delen ved den storslåede åbning af den største historiske scene efter genopbygningen af \u200b\u200bRusslands Bolshoi-teater i 2011.

Født i Kazan.
  I 1998 uddannede han sig fra Kazan Music College opkaldt efter I. Aukhadeev med en grad i korledelse (klasse af V. Zakharova).
I 2003 uddannede han sig fra Kazan State Conservatory opkaldt efter N. Zhiganov med en grad i dirigent for det akademiske kor (klasse af L. Draznin), i 2006 - det vokale fakultet for konservatoriet (klasse af Yu. Borisenko).
  I 2001 blev han lærd for Fedor Chaliapin-fonden i Kazan.
  Mens han stadig var studerende i 2003, debuterede han i S. Saidashev-konservatoriets koncertsal i titeldelen i G. Donizettis opera Don Pasquale (dirigent Fuat Mansurov).

I 2004-06 trænet ved Galina Vishnevskaya Opera Center (klasse af A. Belousov), i det pædagogiske teater, som han udførte følgende dele: Mephistopheles (Faust af S. Gounod), King Rene (Iolanta af P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin P Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (Tsar's Bride af N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto af J. Verdi), Ruslan (Ruslan og Lyudmila M. Glinka).

Siden 2005 - solist fra Moskva-teatret "Helikon-Opera".

repertoire

Boris, Pimen, Varlaam  ("Boris Godunov" af M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky  ("Khovanshchina" af M. Mussorgsky)
King Rene  ("Iolanthe" af P. Tchaikovsky)
Grameen("Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik  ("Mazepa" af P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov  (Tsarens brud af N. Rimsky-Korsakov)
miller(Havfruen af \u200b\u200bA. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak  (“Prins Igor” af A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar  ("Ruslan og Lyudmila" M. Glinka)
Kongen af \u200b\u200bklubber  (“Kærlighed til tre appelsiner” af S. Prokofiev)
Kutuzov(“Krig og fred” af S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko  ("Fallen from Heaven" - baseret på operaen "The Tale of a Real Man" af S. Prokofiev)
Gammel domfældelse, præst, Boris Timofeevich  ("Lady Macbeth fra Mtsensk Amt" af D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alex  (“Spillere” af D. Shostakovich)
Sæd("Big Lightning" - baseret på flere værker af D. Shostakovich)
Agamemnon("Iphigenia in Aulida" af K.V. Gluck - fransk udgave)
Sarastro(Tryllefløjten af \u200b\u200bV.A. Mozart)
Kommandør, Leporello  (“Don Juan” af V. A. Mozart)
Don Pasquale  ("Don Pasquale" af G. Donizetti)
Don Basilio  (The Barber of Seville af J. Rossini)
Moses, Osirid  ("Moses og Farao" af J. Rossini - fransk udgave)
Mefisto(“Faust” af S. Gounod)
Sparafucile, Monterone  (Rigoletto af J. Verdi)
Kong Philip, den store inkvisitor  (Don Carlos af J. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra" af J. Verdi)
Ramphis, Egypts konge  ("Aida" af J. Verdi)

Og også:
  "Christmas Oratorio" af I. S. Bach;
  Requiem fra V.A. Mozart;
"Solemn Vespers of the Preacher / Vesperae solennes de Confessore" af V. A. Mozart;
  Requiem J. Verdi;
  The Stabat Mater af J. Rossini;
  "Højtidelig masse" af L. Cherubini;
  "St. John Chrysostoms liturgi" A. Grechaninov;
  Den fjortende symfoni af D. Shostakovich;
  "Anti-formalistisk paradis" D. Shostakovich.

På turné

Han turnerede meget med Opera Center og Helikon Opera: i Italien, Frankrig, Tyskland, Holland, Ungarn, Makedonien, Bulgarien, Israel, Sydafrika, Georgien.

I 2006 deltog han i produktionen af \u200b\u200bToscanini Foundation for operaen Rigoletto (del af Sparafucile, Busseto, Italien).
  Han sang delen af \u200b\u200bDon Basilio (The Barber of Seville) i Limassol og Nicosia (Cypern, 2007), Sobakin (The Tsar's Bride) i Sydkorea og Kina (2006) samt i V. Belinny Theatre i Catania (Italien, 2007).
  I 2009 sang han delen af \u200b\u200bAgamemnon ("Iphigenia i Aulida") i den romerske opera, deltog i udførelsen af \u200b\u200bmessen i E Major L. Kerubini i Wien Musicalferain Concert Hall, sang Osirida ("Moses og Farao") på Salzburg-festivalen (alt - med Riccardo Muti). Samme år sang han delen af \u200b\u200bkommandøren (Don Giovanni) i koncertsalen De Dulen (Rotterdam) og i Statsteatret i Zoetermeer (dirigent Jan Willem de Frind). Han deltog i en galakoncert i Storhallen i Skt. Petersborg-filharmonien (dirigent Mikhail Tatarnikov). I Garnier Hall of the Opera optrådte Monte Carlo på galakoncerten "Russian Discoveries" (teaterorkester Carlo Felice, dirigent Dmitry Yurovsky). Han deltog i udførelsen af \u200b\u200b”Solemn Vespers of the Preacher” af V. A. Mozart i Hercules Hall of Munich (Bavarian Radio Orchestra, dirigent Riccardo Muti).

Samarbejder med Tchaikovsky Symphony Orchestra, VGTRK Academic Orchestra of Russian Folk Instruments, Moskva State Academic Chamber Choir dirigeret af V. Minin, Moskva State Conservatory Choir, A. Yurlov State Chapel, Moskva State Tretyakov Gallery kor og mange andre.

I 2010 debuterede han i Bolshoi Theatre  i festen Sarastro  (Tryllefløjten af \u200b\u200bV. A. Mozart). I 2011 deltog han i produktionen af \u200b\u200boperaen "Ruslan og Lyudmila" af M. Glinka ved Bolshoi Theatre og udførte delen Ruslan(dirigent Vladimir Yurovsky, instruktør Dmitry Chernyakov). Samme år udførte han rollen Pimen(Boris Godunov).

print

Komponist Alexei Mikhailovich Tikhomirov (tidligere efternavn Yakovenko) blev født i Moskva i 1975. I en alder af 5 gik han ind i en musikskole i byen Lobnya, nær Moskva, hvor han boede med sine forældre indtil 2000. I en alder af 9 begyndte han at komponere musik og lærte uafhængigt at spille amatørgitar. I en alder af 12 studerede han fra en musikskole i klaver. Han spillede i mange grupper og holdt uafhængige koncerter i Lobny og i Moskva. I lang tid var han en fri lytter i undervisningen på musikskolen og konservatoriet. Han er uddannet fra Fakultet for optisk instrumentering ved Moskva Universitet for Geodesi og Kartografi, hvilket var nyttigt i fremtiden i den tekniske del af studiearbejdet.

Siden omkring 1995 har hun været engageret i musik professionelt som komponist, arrangør, lydtekniker og lydtekniker, engageret i komposition, arrangement, indspilning, miksing, mestring og eksperimentering med lydsyntese i sit eget professionelle hjemmestudio. Han arbejdede på mange studier. Foruden klassisk musik blev komponister som Alexei Rybnikov, Eduard Artemyev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Zhar osv. Bragt op. I 2000 indspillede han det første instrumentale album af Sansara-projektet (for ikke at forveksle med rockegruppen med samme navn, som dukkede op senere og har intet at gøre med dette projekt). Projektet er designet efter de bedste traditioner i vestlig musik i stil med etnisk ambient og gåtefuldhed, og med hensyn til lydpalet og karakter ligner det betinget lignende lignende vestlige projekter, men adskiller sig i originale, autoritære melodiske temaer, eksklusive prøver og syntese samt sin egen genkendelige forfatterstil. I nogle kompositioner blev en levende stemme brugt som tilbage vokal og recitativ samt levende dele af trompeten. Det er interessant at bemærke, at der i Rusland næsten ingen er professionelt indspillede færdige projekter i en lignende stil, med undtagelse af nogle lydspor, der er relativt lignende i stil til arrangementet (for eksempel Max Fadeev) og i øjeblikket forbereder nye projekter af andre forfattere, selvom sådan musik er meget succesrig i verden og Især Rusland. I øjeblikket, efter en tvungen pause, arbejder Alexei på at skabe nyt musikalsk materiale og afslutter sit nye studie til et multikanals koncertprojekt i sit eget “SSS” (Sonic Sky Surround) surroundformat. Gammelt musikalsk materiale vil også blive afsluttet og omformet til dette format, hvis charme kun kan værdsættes på koncerter, der bruger det.

Det første album af Sansara-projektet blev lyttet og godkendt i München Virgin Records studio (hvor mange berømte projekter blev oprettet, herunder Enigma), hvorfra der blev sendt et skriftligt dokument, der bekræfter kvaliteten af \u200b\u200bmusikken og optagelserne og materialets overholdelse af internationale kvalitetsstandarder. Desværre reklamerer Virgin Records ikke for ukendte projekter. Projektet var en stor succes ved koncerter og præsentationer såvel som forskellige musikskærmbilledere og lydspor. Inkluderet musik fra projektet blev brugt i den firedelt spillefilm instrueret af Grigor Gyurdushan "Pirate Empire" (filmselskabet "Three Whales").

I øjeblikket bor Alexei nær centrum af Moskva, hvor hans studie ligger. Han arbejder som ingeniør. Han tilbringer sin fritid med sin familie, skriver poesi og nyder astronomi.