Koncerten indeholder sjældne romanser samt arier fra operaer fra franske og italienske komponister. På tærsklen til koncerten fortalte sangeren i et interview med portalen om sig selv og hendes forældre, om hendes holdning til konkurrencer og mesterklasser og gav værdifulde råd til unge sangere.

Oksana, du blev født i provinsbyen den usbekiske SSR. Hvordan var din sovjetiske barndom, hvad er de mest livlige minder fra den?

Min barndom var meget glad og bekymringsfri. Jeg voksede op i en komplet familie: Jeg var omgivet af vidunderlige forældre, bedstemor, tante og onkel, alle var meget venlige. Fra den sovjetiske barndom husker jeg især May Day-demonstrationerne, som vi gik til med hele familien. Da jeg var i første klasse i Almalyk, lavede vi på arbejdslektionen røde nelliker, som vi derefter førte med os til demonstrationen. Jeg sad med min far omkring halsen og råbte "Hurra" og glædede mig og gled. Nu ville jeg ikke deltage i demonstrationer for noget - jeg kan ikke lide en støjende skare.

- Fortæl os om dine første musikindtryk og om dine forældre.

Far tog mig med til en musikskole i en alder af fem for at afgøre, om jeg havde en høring. Men trods de positive henstillinger sendte de mig ikke straks til en musikskole.

Musik lød altid i vores hus: far hentede en guitar og sang, mens min mor og bedstemor sang sammen med ham. Min bedstemor havde et specielt talent: hun kunne straks hente en anden stemme.

Som barn troede jeg aldrig, at min skæbne ville være relateret til musik ...

Mine forældre er historielærere, ærede lærere fra Rusland. Far var en alsidig person: historiker, musiker, forfatter, digter, kunstner. Vi tilbragte meget tid sammen, og han gav mig meget. Nu vil jeg gerne udgive en samling af hans digte.

- På hvilket musikinstrument startede du, i hvilken alder begyndte du at studere vokal kunst?

Jeg er uddannet fra musikskole i klaverklassen, som jeg elskede at studere på. Så snart jeg satte mig ved instrumentet, stoppede tiden. Mor kom om aftenen for at finde ud af, om lektionerne var færdige, og jeg sad stadig i skoleuniform ved klaveret. Men det mest elskede emne i musikskolen var koret.

Efter uddannelsen fra gymnasiet var jeg nødt til at gå til et pædagogisk institut, og det var nødvendigt at synge noget på kollokviet. Jeg var 16 år gammel, men jeg har ikke prøvet at synge endnu. Ekaterina Vasilievna Goncharova på to måneders træning formåede at åbne min vokale stemme og overbevise mine forældre om at bringe mig til Leningrad.

- Hvilket indtryk gjorde denne by på dig, hvad var den vigtigste grund til at flytte til den nordlige hovedstad?

Et fantastisk indtryk: 90'ernes snavs og luksus!

Hovedårsagen til min flytning var ønsket om at lære sang. Jeg forstod klart, at jeg ikke var bestemt til at blive en stor pianist, fordi jeg først begyndte at studere i en alder af 13.

Før mit første besøg i Petersburg, hørte jeg ikke på nogen opera. Den første opera var ”Krig og fred” af S. S. Prokofiev ved Mariinsky Theatre (dengang Kirovsky). Jeg var meget imponeret, og det var den gang, at jeg første gang havde ideen om, at jeg gerne ville gøre dette professionelt.

Da jeg begyndte at få de første korrekte akademiske lyde, og vokalistens virus trængte meget dybt ind i mig, besluttede jeg bestemt, at jeg ikke ville forlade denne by, før jeg lærte og opnåede noget.

- Hvordan kunne du huske årene med studier på musikskolen og konservatoriet?

Jeg tilbragte en uendelig lang tid på Mariinsky Theatre: hver aften, på et student-ID (så var der sådan en mulighed), gik jeg til det tredje niveau og så forestillingen gratis.

Det største chok for mig var fremførelsen af \u200b\u200bPlacido Domingo, som jeg havde første gang til at høre live i J. Verdis Othello-opera i 1992. Det var et utroligt niveau!

- Hvad modtog du, da du gik ind på Mariinsky Theatre Academy of Young Singers?

At komme ind på akademiet gav mig en unik mulighed for at stå på samme scene med de virkelige mestre i erhvervet, som jeg var nødt til at mestre. Absorberende alt som en svamp, ikke hoppe over en enkelt prøve, ikke være for sent, studere med akkompagnatører, deltage i alle forestillinger og lytte til store sangere, lærte jeg noget nyt hver dag.

- Fortæl os om dine debuts på operaens scene.

Den mest spændende debut var den allerførste optræden på scenen i operastudiet på St. Petersburg Conservatory i den del af Belinda i G. Purcells opera Dido og Aeneas.

På Mariinsky Theatre fandt min debut sted i rollen som Despina i operaen af \u200b\u200bV. A. Mozart, "Everybody Does That". Jeg ventede meget længe, \u200b\u200bda de ville betro mig udførelsen af \u200b\u200bdenne del. Da dette endelig skete, var Valery Abisalovich Gergiev til stede i salen - derfor kan vi sige, at alt skete meget til tiden.

- Violetta-festen har en særlig plads i dit repertoire: det var dit eksamensbevis på konservatoriet, i dette parti optræder du på de bedste scener.

Ja, du har ret, mest af alt synger jeg for Violetta, og dette giver mig muligheden for at udvikle mig. Jeg sang det i forskellige teatre, arbejdede med nye instruktører og partnere og hørte på deres vision om dette billede. En sådan oplevelse hjælper mig med at tage noget fra en produktion og overføre det til en anden. Vi kan sige, at min Violetta blev skabt med verden på en tråd. Jeg holder aldrig op med at kigge: I hver forestilling forsøger jeg at bringe noget nyt til dette billede. Desværre skal du ofte deltage i engangsprojekter, når du har brug for at lære en del, synge flere gange og glemme. Derfor er jeg meget glad for, at jeg så ofte synger Violet og konstant kan forbedre mig.

- Vindende konkurrencer påvirkede din karriere?

I dag er konkurrencer en meget god start for karrieren for unge sangere. Konkurrencer alene er imidlertid ikke nok: For at opnå succes skal mange faktorer samles. På det tidspunkt, da jeg deltog i konkurrencer, var det mere en god hærdning af nervesystemet og en sikker måde at etablere sig selv i, om det valgte erhverv var rigtigt.

- Hvad gav kommunikationen på mesterklasserne med sådanne storheder af opera kunst som Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo dig?

Hver af disse store sangere er ikke mindre en stor personlighed. Det var inden for deres magt ikke at udtrykke et enkelt ord, men at sige meget med deres udseende. Jeg var utrolig heldig, at skæbnen gav mig muligheden for at kommunikere med disse store mennesker og lære af dem. Det er ikke nok at have en god stemme og et erhverv i ens hænder, man skal nødvendigvis være en person.

- Hvad er din overordnede holdning til mesterklasserne?

Når du kommer til en mesterklasse, er det umuligt at lære vokalteknik på 45 minutter. Men selv på så kort tid kan du lære mange musikalske hemmeligheder: hvor det er bedre at tage en ånde, hvor man sætter en sætning. Alt dette kommer med erfaring, derfor er mesterklasser så værdifulde og vigtige for unge sangere.

- Møder med hvilke musikere, der var særlig betydningsfulde i din skæbne?

Dette er bestemt et møde med Valery Abisalovich Gergiev, der skønnede mit talent og inviterede mig til teatret. Et sådant antal forestillinger som i Mariinsky Theatre er måske ikke i noget repertoarteater i verden. Dette er en enorm skole og utrolig lykke til at arbejde på forskellige fester med de bedste mestre i deres erhverv.

- Hvilke dele vil du gerne synge i fremtiden?

Jeg kan godt lide belcantrepertoiret. Jeg vil gerne synge Elvira (Puritani Bellini) og Lucia (Lucia de Lammermoor Donizetti).

- Mellem opera og kammersang - afgrunden. Hvordan klarer du at kombinere så forskellige stilarter til at spille musik?

For mig er dette overhovedet ikke en afgrund. Mange romanser kræver operaudfyldning. På samme tid er det meget sværere at synge kammermusik end at deltage i operaoptræden, når du kan "gemme dig bag" med et kostume eller sæt, og partnere hjælper dig i nærheden. I kammermusik skal du være i stand til at fortælle hele historien på bare to eller tre minutter og fange publikum. Derfor har vi få gode kammerudøvere.

- Hvad er funktionerne i programmet til den kommende koncert i Lillehallen i Skt. Petersborg-filharmonien?

Dette er min første betragtning, det program, jeg valgte selv fra begyndelse til slut. På koncerten den 20. marts høres sjældne romanser og arier fra franske og italienske komponister. Programmet består kun af de værker, som jeg virkelig elsker. Hvis jeg glæder mig over udførelsen af \u200b\u200bhver romantik eller aria, vil denne tilstand helt sikkert blive overført til auditoriet, og alle lyttere vil forlade sig i humør.

- Hvad udover musik udgør meningen med dit liv?

Jeg er meget glad for, at jeg har en stor venlig familie, og at jeg fandt sted som mor. Jeg vil give råd til unge sangere: uanset hvilke karrieremål du forfølger, skal du have tid til at gifte sig og få en baby. Karrieren slutter meget hurtigt, og livet er desværre også kort. Efter halvtreds, når mange sopranos karriere nærmer sig færdig, er der intet tilbage men familien.

Interviewet af Ivan Fedorov

Russisk operasanger, solist fra Mariinsky Theatre, vinder af mange internationale opera kunstkonkurrencer (sopran).

Oksana Shilova. biografi

Oksana Vladimirovna Shilovafødt 12. januar 1974 i Usbekisk Tasjkent.I 2000 uddannede hun sig fra vokal- og instruktionsafdelingen (afdeling for solosang) på St. Petersborg Konservatorium. Mens hun stadig var studerende, blev hun i 1999 solist på Mariinsky Theatre Academy of Young Singers. I 2007 sluttede hun sig til Mariinsky Opera Company, på den scene, hun debuterede for Shilova   blev Despinas fest i operaen "Everybody Do This ...".

Som en del af Mariinsky Theatre-troppen giver sangeren ture på turné både i Rusland og i udlandet. Hun udfører solokoncerter med Larisa Gergieva   i Belgien, Finland, USA, Storbritannien, Frankrig. Hun deltog i produktionen af \u200b\u200bShostakovichs operette "Moskva, Cheryomushki" i Lyon-operaen.

I 2006 sang hun delen af \u200b\u200bLucretia (Lucretia Borgia) i National Opera of Holland, og i 2008–2009 deltog hun i den nye produktion af Rossinis opera The Journey to Reims, hvor hun udførte den del af Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon, Bordeaux , Toulouse, Marseille).

I 2012 deltog hun i produktionen af \u200b\u200boperaen La Traviata af Verdi på Bolshoi Theatre, hvor hun spillede rollen som Violetta (dirigent Laurent Campellone, instruktør Francesca Zambello).

Oksana Shilova   samarbejder med mange operahuse i verden, berømte dirigenter, herunder Valery Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mikhail Tatarnikov.

2016: pris fra St. Petersburg Society of Spectators “Teater” for psykologi og vokale færdigheder i udførelsen af \u200b\u200bbilledet af Violetta i operaen La Traviata. 2007: Laureate af den internationale konkurrence opkaldt efter S. Monyushko i Warszawa (I-pris). 2003: Laureate af III International Competition E. Obraztsova (I Prize) og International Competition of Opera Singers in Geneva (II Prize and Special Prize for the best performance of a French work). 2002: Laureate af V International konkurrence for unge opera sangere opkaldt efter N. A. Rimsky-Korsakov i Skt. Petersborg.

Oksana Shilova. repertoire

Lyudmila - “Ruslan og Lyudmila” M. I. Glinka
Ksenia - “Boris Godunov” af P. Mussorgsky
Emma - “Khovanshchina” af M. P. Mussorgsky
Ninetta - “Kærlighed til tre appelsiner” af S. S. Prokofiev
Louise - “Betrothal in a Monastery” af S. S. Prokofiev
The Golden Cockerel - “The Golden Cockerel” af N. A. Rimsky-Korsakov, koncertoptræden
Tsarevna-elskede skønhed - “Kashchei den udødelige” af N. A. Rimsky-Korsakov, koncertoptræden
Svaneprinsessen - “Fortællingen om tsar Saltan” af N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - Dronningen af \u200b\u200bsparene af P. I. Tchaikovsky
Masha - “Moskva, Cheryomushki” af D. D. Shostakovich
Askaniy - “Trojans” af G. Berlioz
Leila - “The Seekers of Pearls” af J. Bizet, koncertoptræden
Frasquita - “Carmen” af J. Bizet
Elena - "En midtsommernattsdrøm" af B. Britten
Freya - “The Rhine Gold” af R. Wagner
The Magic Maiden of Klingsor - “Parsifal” af R. Wagner
Lucretia - “To Foscari” af J. Verdi
Desdemona - Othello af J. Verdi
Gilda - Rigoletto af J. Verdi
Violetta - La Traviata af J. Verdi
Fru Alice Ford - Falstaff J. Verdi
Norina - “Don Pasquale” G. Donizetti
Lucretia - “Lucretia Borgia” G. Donizetti
Lucia - “Lucia di Lammermoor” G. Donizetti
Adina - "Love Drink" af G. Donizetti
Pamina - “Den magiske fløjte” af V. A. Mozart
Zerlina, Donna Anna - “Don Giovanni” af V. A. Mozart
Elijah - “Idomeneo, King of Cretan” af V. A. Mozart
Suzanne - “Brylluppet af Figaro” af V. A. Mozart
Despina - “Alle gør det” af V. A. Mozart
Anthony - "Tales of Hoffmann" af J. Offenbach
Belinda - “Dido og Aeneas” af G. Purcell
Genevieve's Sister - "Sister Angelica" af J. Puccini
Madame Cortese - “Rejsen til Reims” af J. Rossini)
Naiad - “Ariadne on Naxos” af R. Strauss
Vogteren for tærsklen i templet - "Kvinde uden skygge" R. Strauss
Sopran del - The Magic Nut Ballet
Soprano Party - Oratorio “Messiah” G. F. Handel

Chaliapin-festivalen slog Kazan igen med en mesterlig forestilling af Verdis store skabelse. KazanFirst tog endnu et eksklusivt interview med solisten fra Mariinsky Theatre

Olga Gogoladze - Kazan

La Traviata er ikke kun en opera. Hun er den første blandt de bedste. Fans af Puccini eller Bizet kan argumentere med dette, men faktum er stadig: oprettelsen af \u200b\u200bGiuseppe Verdi har altid været og forbliver uovertruffen. Kan lide det eller ej, men "Carmen", "Aida", "Turandot" og "Love Drink" skylder meget af deres succes med det enorme antal episoder, det rigeste scenografi, farverige kostumer og korets dygtighed. Og "Traviata" kan indstilles uden dekorationer. Lad solisterne gå ud i hvad som helst, selv i en kedelig kontorklædekode, vil musik og gode vokale dele få publikum til at glemme alt i verden. For i denne opera er der ikke en enkelt "blind spot", når du kan blive distraheret af twitter eller tjekke feedet på Facebook. Hvert sekund er fyldt med sang, vidunderlig i sin dybde.

Dette er La Traviatas største charme og tristhed. Når alt kommer til alt, når mindst en af \u200b\u200bsolisterne kommer til kort, går alt sammen. Violetta, Alfredo og Germont skal være perfekte, ellers fungerer intet. Og hvis sopranen næsten altid er god, er teatre ofte uheldige med tenoren og barytonen. Men ikke på Chaliapin-festivalen. Her var ensemblet så lyst, at man ikke engang troede, at man hører det live. Jeg misundte mig selv, at jeg var ved en sådan forestilling, hvor solisterne ikke bare sang, men spillede på scenen ikke dårligere end dramatiske skuespillere.

Sergei Semishkur fra Mariinsky Theatre legemliggjorde mesterligt billedet af en fredfyldt og fyrig aristokrat, der dog er vanvittigt forelsket og jaloux på Lady med Camellias for alle Paris mænd. Hans oprigtige lidenskab, fortvivlelse, ømhed og anger, igen og igen, skaffede råben "Bravo!"

Men Boris Statsenko fra Tyskland, der fik Germont-partiet, vendte fuldstændigt på hovedet alle ideer om denne rolle. Han viste os, hvordan en ægte herre skulle opføre sig. Hvordan han bad Violetta om at forlade Alfredo! Hvor meget faderlig kærlighed var i hver af hans ord, i enhver gestus! Der var ikke et eneste gram arrogance i ham, kun bekymring for hans familie, som viste sig umulig at modstå. Og dette er ikke at nævne Statsenkos fantastiske vokale data: sådan fylde kombineret med en fantastisk fløjlsagtig stemme er ekstremt sjælden. Det ville ikke være en overdrivelse, hvis jeg siger, at Kazan er heldig at høre en så unik stemme. Måske har ikke en eneste Germon nogensinde vundet en sådan kærlighed tilskuere.

Og til sidst er Violetta den, som hele fortællingen drejer sig om. Denne store opera holdes på en sopranes skrøbelige skuldre. Og solisten fra Mariinsky Theatre Oksana Shilova strålede i sit billede. Faktum er, at Violet for mange viser sig at være en alt for intelligent person. Så meget, at du ufrivilligt spørger dig selv, hvem denne kvinde er: en kurtiser eller en skolelærer? Og hendes offer virker indlysende, ligesom nogle Jane Eyre. Men hele essensen af \u200b\u200bhistorien er netop omdannelsen fra en fræk getter til en næsten hellig kvinde, der uden en skygge af tvivl giver sit liv til ære for sin elsker. Shilova chokerede bare alle med sit kunstnerskab. Hun ændrede sig bogstaveligt for vores øjne, gradvis afskåret alt det, der var overflødigt og udsatte en ren sjæl. Og hvordan hun sang! Det så ud til, at divaen strejker hjertet af hver seer med hendes stemme.

Jeg prøvede ærligt ikke at græde over La Traviata denne gang, hvor meget kan jeg gøre? Men på de sidste toner gik hun ned på næsen og smurte mascaraen på kinderne. De siger, at når Shilova synger i Bolshoi Theatre, kaldes nogle pensionister en ambulance, fordi de ikke kan modstå sådanne oplevelser.

Heldigvis var der ingen læger i Kazan, og efter forestillingen formåede vi at kommunikere med opera-divaen, udtrykke hendes beundring og stille et par spørgsmål.

”Din Violetta var guddommelig smuk i dag!” Har du spillet denne rolle i lang tid?
  - Jeg er uddannet fra St. Petersburg Conservatory, og La Traviata var min afhandling. Det var med Violetta, som jeg tog eksamen. Desuden sang jeg på russisk. Og så var der en periode, hvor jeg glemte denne del: I syv år rørte jeg ikke partituret og lavede ikke en enkelt lyd, ikke en enkelt note fra denne opera. Jeg sang ikke engang det elskede “Bord” af alle.

”Men hvorfor?” Har du været så optaget af andre roller?

Nej! Faktum er, at jeg ville synge det på en helt anden måde. Men alle ved, at vokalisterne har en meget stærk muskelhukommelse. Og jeg besluttede at bare nyinddrive hele festen, og for dette måtte jeg helt glemme det.

”Hvordan lærte du det?”
  - Jeg modtog en invitation fra Bolshoi Theatre. Der studerede jeg sammen med akkompagnatører, jeg blev hjulpet af den vidunderlige træner Alessandro Vichi, der nu er her i Chaliapinsky. Så præstationen i Kazan er blevet et vartegn for mig.

”Vi har hørt, hvor godt du har perfektioneret denne rolle nu.” Men hvordan lød hun ved konfirmationen?
  - Så udførte jeg det uden undertekst. Det er hvad der er skrevet - det sang. Men der er en masse skjult mening! Hvordan kunne jeg som 23-år vise hele tragedien med at gå af med en elsket, sådan et offer? Jeg vidste ikke noget om disse følelser, selv vidste jeg virkelig ikke hvordan man kunne elske ... I årenes løb får du erfaring ikke kun vokal, men også livet. Og du begynder at se på Violetta med helt andre øjne. Nu synger jeg det på en helt anden, mere meningsfuld måde. Og jeg vil sige, at hver forestilling, jeg har, stadig er anderledes. Det er umuligt at synge altid på samme måde: det sker, at du ikke har det godt, eller tværtimod, du føler en kraftig bølge.

- Og hvad var forestillingen i Kazan?
- Jeg kan sige, at jeg gav det 150%. Jeg følte mig fantastisk, min stemme lød godt, jeg ved med sikkerhed. Helt ærligt siger jeg det for første gang i mit liv: Jeg sang godt! Fordi intet generede mig. Og partnerne, der var tæt, er mine gamle venner. Med Boris Statsenko sang jeg denne forestilling på Bolshoi Theatre. Og jeg har kendt Sergey Semishkur i meget lang tid, men for første gang sang vi ”Traviata” sammen lige her i Kazan. Jeg håber virkelig, at vi den 23. februar vil fremføre det på Mariinsky Theatre, hvis alt går godt. Men gæsterne på Chaliapin-festivalen var de første til at høre vores duet.

- Hvor kompleks er Violetta's del med hensyn til vokal?
  - Sindssygt kompliceret! Det er endda fysisk svært at synge. Men jeg elsker denne rolle. Og i dag følte jeg ikke nogen vanskeligheder. Jeg havde en meget god hvile, jeg er ikke syg, vi var godt fodre (griner). Og selvfølgelig, når lederen lytter til dig, er den uvurderlig.

Apropos dirigenten. Denne gang blev orkesteret ledet af en kvinde, Anna Moskalenko. Påvirkede det på en eller anden måde din præstation?
  - Da jeg fandt ud af, at der ville være en kvinde, tænkte jeg: ”Jeg spekulerer på, hvad der kommer af dette?” Fordi vi er vant til, at dirigenten altid er en mand. Men det viste sig bare super! Hun har så meget energi! Hun samlet alle og holdt. Du må under ingen omstændigheder give alt til vokalisterne! Når alt kommer til alt er en sanger en sådan ”substans, der spreder sig”. Vi elsker at glæde os over vores stemme, vi er klar til at tegne smukke noter, så meget du vil. Men nej, her er lederen bag konsollen. Han lytter og holder en musikalsk form. Alla er godt klaret i denne henseende.

13. maj i Lille Hall i Skt. Petersborg Filharmoniske koncert Oksana Shilova   , Russisk operasanger (sopran), førende solist fra Mariinsky Theatre, gæstesolist fra Bolshoi Theatre of Russia, der vil præsentere et nyt soloprogram, der inkluderer romanser af russiske komponister: A. Grechaninov, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov og P. Tjajkovskij.

Før aftenen for koncerten, i et interview med ”Secular Life on the Neva”, talte sangeren om sig selv, om musik og selvfølgelig om den forestående forestilling.

Oksana, fortæl os, hvordan musik er blevet en ting i dit liv?
  Takket være mine forældre studerede jeg musik siden barndommen, jeg er uddannet fra en musikskole i klaver, men jeg troede aldrig, at min skæbne ville være forbundet med musik.

Hvordan kom du på ideen om at blive operasanger?
Helt tilfældigt dukkede min stemme op. Jeg skulle ind i et pædagogisk institut, og på kollokviet var det nødvendigt at synge noget. Jeg var 16 år gammel, men jeg har ikke prøvet at synge endnu. Min første lærer (Ekaterina Vasilievna Goncharova) på to måneders træning formåede at åbne min vokale stemme og overbevise mine forældre om at bringe mig til Leningrad. Og jeg gik ind i skolen for dem. Rimsky-Korsakov. Da vokalistens virus penetrerede mig meget dybt, besluttede jeg bestemt, at jeg ikke ville forlade denne by, før jeg lærte og opnåede noget.

Hvorfor faldt valget på Skt. Petersborg Konservatorium?
  Efter college var det et helt logisk valg at fortsætte uddannelsen. Jeg tænkte ikke på mig selv i et andet erhverv. Da jeg vandt mine første internationale konkurrencer, fortalte så gode sangere som Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova mig, at jeg har en stemme, at dette er en rigtig gave, at jeg har en stor fremtid, at Jeg må fortsætte med at arbejde videre og aldrig hvile på mine laurbær. Og det hjalp mig meget, jeg har altid ønsket at retfærdiggøre den tillid, der blev lagt hos mig.

Du spillede mere end 30 hovedroller på Mariinsky Theatre i operaer som La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Juan, Ruslan og Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan og mange andre ... Hvad er det - tørst efter nye roller, nye billeder?
  Jeg kan ikke forestille mig, hvor længe du kan sidde på et parti. Du kommer ikke langt med den foregående bagage. Dette er frygtelig kedeligt og uinteressant. Jeg er nødt til konstant at lære noget nyt. Heldigvis er der for min stemme et stort antal interessante roller. Og jeg vil lære og synge så meget som muligt.

Hvilken heltinde er dig bedst?
  Jeg elsker alle mine heltinder, men Violetta indtager en særlig plads blandt dem. Jeg sang det i forskellige teatre, arbejdede med nye instruktører og partnere, og min Violetta udvikler sig konstant med mig.

Er der nogen rolle, du vil spille?
  Det, jeg drømmer mest om nu, er at udføre Requiem af J. Verdi. Der er ingen konkret drøm om operaroller, men jeg vil virkelig gerne synge nye hoveddele fra det italienske og franske repertoire.

Du synger i forskellige teatre i verden. Har du en favorit scene?
  Uanset hvor jeg synger, forbliver den historiske scene i mit oprindelige Mariinsky Teater altid min favorit.

Er du bekymret inden udstillingerne?
Altid bekymret, har jeg bestemt brug for at bekymre mig. Hvis jeg ikke bekymrer mig, hvilket sker ekstremt sjældent, får jeg som regel ikke en præstation. Inden du går på scenen, skal der være en særlig nerve. Jeg har allerede sunget Suzanne i mere end 50 forestillinger, og hver gang jeg hører overturen, føler jeg spænding. Og for mig er dette den optimale tilstand, før jeg går på scenen.

Din solokoncert afholdes meget snart i Lillehallen i Skt. Petersborg Filharmonien. Fortæl os, hvad der vil glæde Petersborg-publikummet.
  I efterår havde jeg en koncert i Italien på Milanokonservatoriet i Giuseppe Verdi-hallen. Der fremførte jeg et nyt program af Rachmaninoffs romanser, som jeg aldrig havde sunget før. Jeg vil gerne præsentere dette nye program på en koncert i Small Philharmonic Hall. Desuden lyder lidt kendte og temmelig sjældent udførte romancer af Grechaninov. Det tog mig flere måneder at finde noterne. I den anden sektion høres favoritromanerne fra Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov. Pianodelen udføres af virtuos pianist, vinder af internationale konkurrencer Oleg Weinstein.

Og hvis det ikke er en hemmelighed, skal du dele dine øjeblikkelige kreative planer.
  The Stars of the White Nights-festivalen på Mariinsky Theatre, forestillinger på Bolshoi Theatre som Violetta, nye interessante projekter og koncerter. Alle nyheder og opdateringer vises på Internettet: på min hjemmeside og sociale netværk.

Vi takker Oksana for interessant og oprigtig kommunikation og inviterer alle til

Oksana Shilova (sopran), David Kassan (orgel)

1 gren: Georg Friedrich Handel Glæder sig meget, sopran-aria fra oratoriet "Messias"
Jean-Baptiste Lully Chacon fra operaen Cadmus og Hermione
Johann Sebastian Bach Quia respexit fra Magnificat
Alexander Gilman, Bøn og vuggevise, Op. 27
Giovanni Batista Pergolezi Vidit suum fra Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasy i F Minor, KV 608 Exsultate, jubel

2. afdeling: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, Eurydices aria fra operaen Orpheus og Eurydice
Bela Bartok rumenske danser
Reynaldo A's "Til klorid"
Philip Rombey Ave Maria
David Kassan Improvisation om et russisk tema
Vincenzo Bellini Aria Norma fra operaen Norma (Casta diva)
Bis (orgel)
Giacomo Puccini Lauretta Aria fra operaen "Gianni Schicchi"

Jeg købte en billet på princippet: ”alle løb, og jeg løb”, hvilket antyder, at Shilova ikke vil forlade nogen ligeglade. Og så skete det, og endnu mere, hun blev helt betaget. Publikums favorit høres ikke ofte, det kommer normalt ind i uattraktive kompositioner, som det ikke kan gemme. Man skal være tilfreds med tilfældige møder, for eksempel i Khovanshchina, Rhin-guldet eller Stravinskys one-action balletter.

Sangerens krystalstemme stemmer godt med lyden af \u200b\u200bet orgel. Det er ikke meget klart, hvorfor hun undertiden sang ovenpå, tilsyneladende var det nødvendigt for synkronisering med organisten. Det var mere kendt nedenfor, og det var muligt at undersøge sangerens smukke kjoler. Det er forbløffende, at jeg ikke ønskede at sove fra et rent orgelpræstation, hvad der sker med mig. Jeg ved ikke, om organisten selv fangede et sådant temperament eller sådan er orgelet i koncertsalen, men det blev udført meget liv, og der var absolut ikke noget museum og lulling-grad. Der er kun én påstand til musiker: hvorfor tog han Kalinka-hindbær som grundlag for det russiske tema? Denne melodi skal overlades til kunstskøjteløb. Det lød dog interessant.

• 6. februar 2019, 10:53

Dirigent - Federico Santi

Lord Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia - Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lord Arthur Baklo - Dmitry Voropaev
Raymond Bidedbent - Vladimir Felyauer

Den dårlige nyhed spreder sig hurtigt - hvad jeg troede var modvilje mod at vende tilbage fra Moskva til Adriana for en dag viste sig at være en sygdom. (På det tidspunkt at introducere tagget "erstatningBurdenko." Hvis du gør dette i eftertid, men det viser sig mærkbart.)   Hun ville have romerske helbred og troede, at det at være uden en baryton i Lucia ikke var det værste, der kunne ske. Det var let at afgøre, hvem Enrico ville være, så da hun hørte bekræftelse af sin gæt, var hun ikke engang oprørt.

Udskiftningen viste sig naturligvis at være et svagt led, men efter at have haft tid til at forberede mig på det, nød jeg endda Enricos vilness i Frost. En karikeret, elendig feje - i modsætning til Enrico Sulimsky havde denne bror til den uheldige Lucia ikke modet selv til at begå selvmord.

Men overraskelse ventede stadig på denne forestilling hos en tenor, som jeg ikke havde hørt før. Det er i hvilken tenorørken det er nødvendigt at være, at en normal tenor, med en behagelig blød klods og uden karakteristiske noter, introduceres til en stupor. Jeg ved ikke, om han formåede at gøre noget andet og spille - uden at vente på et trick. Men hun kunne sandsynligvis endda få glæde.
Zakirov - Tombe degli avi miei til slutningen

Men alt dette er sekundært, det vigtigste er, om der er Lucia i denne opera, som får dig til ikke at indånde og græde fra medlidenhed for heltinden og beundring for miraklen ved den menneskelige stemme. Det er altid lidt skræmmende for sangeren i denne del, men Lucia Shilova viste sig at være overraskende livlig og pålidelig, tvunget til at blive involveret i historien følelsesmæssigt og ikke følge hver note. En lidt mærkelig pige, følsom, øm. Kærlighed og tro på hende - det er alt, hvad der holder hende på denne jord. Når hun er frataget troen på godhed, er kærlighed og barmhjertighed, det at bryde sammen og miste sit sind den eneste måde at forblive sig selv på. Den arketypiske operahistorie: sopranen skal redde og krybe væk ubemærket - bliver til en atomeksplosion, der ikke efterlader nogen i live.
Shilova - scene med sindssyge

• 30. maj 2018, 01:58

trukket fra gruppen af \u200b\u200bOksana Shilova VK, skinn!

05/27/2018 Falstaff i Mariinsky-2

Sir John Falstaff - Eden of the Dead
Ford - Victor Korotich
Fru Alice Ford - Oksana Shilova
Nanetta - Angelina Akhmedova
Fru Meg Page - Ekaterina Sergeeva
Fru hurtigt - Anna Kiknadze
Fenton - Alexander Mikhailov
Dr. Kayyus - Andrey Zorin
Bardolph - Oleg Balashov
Pistol - Dmitry Grigoriev

Dirigent - Valery Gergiev

Næste gang du skal "sidde endnu tættere i slagtekroppen, endda den udstoppede", på jorden - øjne bliver syge hele tiden med kikkert for at se på kunstnerens detaljer og ansigtsudtryk. Men det var umuligt at bryde væk.

Komposition i forhold til premieren ændrede sig lidt og blev mere jævn, hvilket kun kan hilses velkommen med hensyn til forestillingens integritet. Men hvis du sammenligner de individuelle karakterer, kunne nogen lide det mere i det første show og nogen i det andet.
Hovedparadokset er forbundet med hovedpersonen: Det ser ud til, at Umerovs rolle som Falstaff er mere velegnet i udseende og alder, og Kravets, med alle indsatser fra make-up artister, er for ung, hans "Alice é mia!" med inderlighed, syntes det, gennemboret teatret tag, men alligevel ville jeg have foretrukket det som lyder lysere og smukkere.
Men søndag syntes Ford mig mere overbevisende, en slags vanvittig jaloux, der straks forvandlede sig fra en selvsikker bar til et absurd, latterligt raserianfald.
Shilova-Aliche sang og spillede mirakuløst på, den eneste klage var, at hendes stemme var mere velegnet til Nanetta, derfor tabte den resulterende palet af kvindelige stemmer sin farve.
Nanetta Akhmedova lød for frisk, jeg vil ikke engang sammenligne hende med Denisova. Enkelhed er ikke altid et minus: Mikhailov-Fenton sang alt det, der skulle være, på en ideel måde for de fleste tenorer: uden at skille sig ud, men ikke ødelægge noget.
Det ville være uretfærdigt ikke at nævne Kiknadze-Kvikli - denne konstante værdi af mine to synspunkter var igen storslået.

• 11. maj 2018, 03:29

Dirigent - Mikhail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

I tusind år var jeg ikke på La Traviata, vel, ikke tusind, men næsten to år, og det lykkedes mig at kede mig. Drømmens oprindelige sammensætning realiseredes desværre ikke, og der var ingen grund til at vente på et mirakel fra debutanten. Og hvis hun allerede havde hørt på denne opera uden Alfred, var der denne gang for første gang ingen Germont Sr. Så Violetta og Alfred måtte trække al handlingen på sig selv. Den eneste episode, når den flittige sang af denne Germont, omend tilfældigt, spillede et plus - dette er i arien "Di Provenza il mar". Føles som Alfred, når han ikke ønsker at lytte til sin fars lære. Hvem kom ikke i en situation, hvor forælderen siger de rigtige kedelige ting, og du gør ikke engang klar over ordene. Så jeg bemærkede ikke engang, hvordan det blev sunget. Jeg vågnede op i det øjeblik, da Sinkevich og Vasilyev ikke var særlig succesrige med at prøve at fange hinanden i slutningen af \u200b\u200bscenen.
Men hvor godt det viste sig, at resten af \u200b\u200bkunstnerne var fulde af liv og følelser, også de, der udførte de mindste dele. Det ser ud til, at jeg endda har bemærket nogle detaljer, som jeg altid har savnet. Shilova er en vidunderlig violet, useriøs og konstant, svag og vedvarende, blid og venlig, og Skorokhodov er den mest lidenskabelige Alfred af alt det, jeg så.
chips

• 25. november 2017, 11:51

  foto Alina Zheleznaya

Dirigent - Pavel Smelkov
Idomæne - Evgeny Akimov
Idamant - Natalya Evstafieva
Elijah - Oksana Shilova
Electra - Elena Stikhina
Arbak - Mikhail Makarov

  foto af Valentin Baranovsky

Krystallerne i Shilova-Elijah eller sølvglansen fra Stikhina-Electra - hvem vandt to sopraner i denne ikke-erklærede rivalitet? Mozart og publikum, selvfølgelig.

• 11. oktober 2017, 17:11

Dirigent - Nikolay Znaider

Don Juan - Eugene Nikitin
Leporello - Mikhail Kolelishvili
Kommandør - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (første forestilling)
Don Ottavio - Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatyana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Mazetto - Yuri Vorobyov

Fra denne forestilling forventedes det at få to-i-en: faktisk Don Juan med den "rigtige" hovedperson og slippe af med besværet med juli-forestillingen. Fordi det sker, når alle synger dårligt eller på en eller anden måde. Og det er værre: nogen synger godt, og resten er i bedste fald gennemsnitligt. Som et resultat prøver du at lytte selektivt, intet sker, og fornøjelsen ved endda en god forestilling forsvinder. I juli blev besværet med orkesteret føjet til dette.

Og fortidens pine blev belønnet - denne gang var der Mozart, og den storslåede Don Juan Nikitin blev støttet af resten. Og det var så livligt og organisk, at for mig, efter en lang pause, denne dystre og uhøflige erklæring fra Schaaf ikke forårsagede nogen afvisning.

Don Giovanni var charmerende i sin kynisme og var smuk. Denne gang sang Leporello virkelig bas, Shilova-Zerlina var ikke kun tilfreds med at synge, men også med den måde, hun spillede på. Mazetto-Vorobyov var ikke tabt. Pavlovskaya-Elvira er i god form, og noget hysteri i hendes stemme spillede en rolle i hende, såvel som den lille nasale nastiness af Kalagina-Anna og Voropaev-Ottavio er ideelle til disse kede figurer.

Eugene Nikitin - Fin ch’han dal vino
mere - Deh vieni alla finestra
med Shilova - Là ci darem la mano
Shilova med Vorobiev - Vedrai carino
Kalagina - Eller sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell’alma ingrata
Voropaev - Dalla sua tempo

Men publikum var ikke glade: i første halvdel af den første handling var sent (trafikpropper vendte tilbage!), Så de hostede hele tiden i forskellige ender af hallen (efteråret!), Og telefoner ringede (der var ingen undskyldning for det).

• 28. september 2017, 10:29

Dirigent - Vasily Valitov
Hertug af Mantua - Dmitry Voropaev
Rigoletto - Vladislav Sulimsky
Gilda - Oksana Shilova
Sparafucile - Mikhail Petrenko
Maddalena - Ekaterina Krapivina
Grev Monterone - Alexander Gerasimov

En anden præstation med forventede debut, med to på én gang. Alle ører summede om Sulimsky-Rigoletto, og udsendelsen fra St. Margareten blev set og lyttet, så generelt var det klart, hvad man kunne forvente. Alt blev strålende sunget, men billedet viste sig at være ikke-standard, for kraftigt. Du forventer af en sådan Rigoletto, at han selv vil medbringe en kniv og ikke vil gå for at afgive en ordre til morderen.
Om Gilda Shilova var det kun tydeligt, at det ville være vidunderligt, men omfanget af dette “vidunderlige” var ukendt. Graden viste sig at være fremragende, fra hendes Gualtier Maldé ... Caro nome ... tog bare hendes åndedrag væk. Jeg beklagede, at jeg havde glemt en tryllekasse den aften, men en video dukkede op på netværket:

De resterende figurer var desværre ikke imponeret. Men hvis Sparafucile viste sig at være overbevisende, var Maddalen undertiden bare uhørbar, og hertugen var syg.

• 15. april 2017, 12:05

Dirigent - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino - Evgeny Akhmedov
Belkore - Vladimir Moroz
Dr. Dulkamara - Andrey Serov
Dzhannetta - Elena Ushakova
I lang tid gik jeg ikke til matineerne, så det var underligt at gå i teatret umiddelbart efter morgenmaden. Jeg var for doven til at gå fra Sennaya - det var jeg stadig, men fra Admiralteyskaya: Isaakievskaya-pladsen var lukket for køretøjer på grund af processionen på palmesøndag. Mine stillesiddende tilfældige ledsagere på bussen var ekstremt ulykkelige (igen, ROC er skylden!), Og jeg var glad for at tage en tur på en smuk solrig morgen. Desuden første gang jeg så i lyset af dagen bygningen af \u200b\u200bKommunikationscenter, som indtil da bare var navnet på stop for mig, da du rejste fra Mariinsky om natten.


På trods af det faktum, at bygningen anses for at være fuldstændig genopbygget i stil med konstruktivisme, så jeg kun et faldet romansk-italiensk slot, i det mindste fra krydset mellem Bolshaya Morskaya og Pochtamtsky-banen. Tilsyneladende har en stor mængde sol påvirket.
Årsagen til at gå til matinee var muligheden for at lytte til Oksana Shilova i hovedpartiet, hvilket er mindre sandsynligt, end jeg gerne ville. Jeg deler ikke teorien om en sammensværgelse af troppeledelsen mod Shilova, men det faktum, at en sådan vidunderlig sanger synger Freyja da Emma, \u200b\u200bog i hendes “hoved” dele hovedsagelig får partnere af sangere med tvivlsomme vokale muligheder, er et faktum.
Men denne gang fik Adina en god Nemorino, så der var ingen tvivl om, hvorvidt man skulle gå. Sandt nok forventedes der ikke noget godt fra Belkore, og denne Dulkamara har mere kunstneriske stemmer end stemmer, men så måtte jeg tage det op.
Generelt blev forventningerne opfyldt. Shilova - dejlige Adina, fra Skt. Petersborg er der endda ingen at komme i nærheden. Og ingen rabatter for det faktum, at det var en morgenforestilling. Akhmedov viste sig at være meget værdig for Nemorino. For omkring et år siden, da jeg var hos Elizir sidste gang, lød han mere beskeden. Så bravi til begge.
Belkore Moroz var helt dårlig og endda kedelig. Serov virkede helt afkledt i begyndelsen, så blev det lidt bedre, men stadig langt fra, hvad han ville have. Orkesteret lød ujævnt, tilsyneladende var det ikke alle, der endelig lykkedes at vågne op til forestillingen.