Etudes celle glemt landpremiere. Livsdans på kanten af \u200b\u200bjorden

"Glemt land", ifølge koreografen, "forlod musikken fuldstændigt og fuldstændigt." De tre dele af Benjamin Britten's Symphony-Requiem ("langsom, sorgfuld procession", "Dødens dans" og "afgørende slutning") giver anledning til mental lidelse, desperat vrede og stor sorg over tab.

Kilian ved som ingen anden hvordan man afslører musik ved hjælp af dans og fanger de hørte musikalske tanker og følelser i plast.

Men det viste sig, at musikken fra Britten's requiem stemmer overens med den følelsesmæssige stemning i malerierne af den norske ekspressionist Edward Munch, især hans lærred “Livets dans”, som faktisk inspirerede Kilian til at skabe den poetiske ballet “Glemt land”.

Den sensuelle arkitektonik af "Jorden", som alt er talentfuld, er ekstremt enkel: seks par dansere "mestrer" rummet fyldt med lyde i dyster grå natur. Først “fugleflokken” alle sammen, og derefter opdeles i separate par: tre hovedpar og tre par, der bliver enten deres skygger eller deres alter ego.

Dansernes krops fantasifulde bevægelser fascinerer med grafikken af \u200b\u200bplastlinjer - enten geometrisk nøjagtige, som sværd sværd, der gennemborer rum, og derefter bevidst "brudt", som flammer af flamme af rituelle bål.

Specielt er kunstnerens "talende hænder". De beder enten eller er forargede, svæver så med vingerne fra fugle, der skyver op til himlen, så hænger de langs deres kroppe med vipper.

Dans af den temperamentsfulde, stilfulde Ekaterina Shipulina og virtuosen Vladislav Lantratov er en salme til menneskelige lidenskaber. Kun "klassiske" balletdansere med skulpturel, men smidig til alt, hvad nye organer og strålende teknik kan opnå en sådan figurativ kunstnerisk effekt. Sammen med Yanina Parienko og Vyacheslav Lopatin, som var perfekt i ”klassikeren”, med raffineret Olga Smirnova og elegant Semyon Chudin samt med tre andre par, skabte de et uforligneligt skue af ”levende lærreder”.

Par i rødt: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

Det er som om du ser på det inspirerede værk af en ekspressionistisk kunstner, der foran dine øjne forvandler gråt lærred til kroppe med "strøg" til et plotløst, men så spændende spil med poseringer, linjer, forskellige bevægelser, opfindelige understøtter og sensuelle figurer.

Den uforglemmelige adagio af Olga Smirnova og Semyon Chudin. Deres dans for kærlighedserklæring er angreb og tilbagetrækning, sejr og nederlag, smerte og lidelse, frihed og slaveri, fred og ængstelse ... Sådan er den raffinerede koreografi af Jiri Kilian, der forvandler menneskelige duets naturlige seksualitet til erotikken i den høje kunst balletduetter.

Finalen af \u200b\u200bforestillingen blev bemærkelsesværdigt lavet. De tre dansere, der forbliver på scenen, ligesom tre fugle med brudte vinger, er klar til at acceptere skæbnen. Samtidig giver Kilian seerne mulighed for at opleve de sanselige minutter af æstetisk katarsis selv.

Par i hvidt: Olga Smirnova, Semyon Chudin

"Mødet" af tre berømte kunstnere (Britten, Munch og Kilian) på Moskva-scenen gjorde det muligt ikke kun at få rent tilskuerglæde, beundre koreografens nåde og opfindsomhed, kunstnerens virtuose teknik, men også at sætte pris på omfanget af de plastiske beslutninger fra filosofen og digteren Kilian, der sætter foran. vinkles åndelighed hos personen, og på trods af alle livets vanskeligheder, "til kærlighed og lys."

Premiereudstillingerne af ”Forgotten Land” fandt sted som en del af One-Act Ballet Evenings indrammet af to andre forestillinger: “Cells” af Jerome Robbins og “Studies” af Harald Lander, som ”Evening Moscow” skrev i rette tid.

I "Cellen", der først så lyset i 50'erne af forrige århundrede, på tærsklen til de kommende seksuelle revolutioner, gættede Robbins ikke kun bivirkningerne af disse revolutioner, men også oprindelsen af \u200b\u200bmenneskelig selvdestruktion som betaling for fornøjelse. I dag, i en tid med kønsfeber, ser Robbins 'edderkophistorie' ikke bare hårdhjertet ud, men som de siger i dagens ondskab.

Tre i slutspillet (fra venstre mod højre): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Balletten "Etudes" er en slags hyldest fra den danske Harald Lander til balletklassen, hvor den virtuose teknik til at udføre mestring praktiseres. Kunstnere af Bolshoi Theatre præsenterede "Etudes" tilstrækkeligt og fascinerede publikum ikke kun med god træning, men også med deres iboende følelsesmæssige energi og kontrollerede bevægelsens algebra med sjælens harmoni.

Spektakulært par i sort - Ekaterina Shipulina og Vyacheslav Lantratov. Foto af Damir Yusupov fra Bolshoi Theatre officielle websted

Jiri Kilian satte “Forgotten Land” til musikken fra Benjamin Britten. Den engelske komponist skrev Sinfonia da Requiem bestilt af den japanske regering ved 2600-årsdagen for grundlæggelsen af \u200b\u200bden japanske stat i 1940. Krænket af det faktum, at den latinske tekst til den katolske liturgi var grundlaget, accepterede den militaristiske regering ikke værket, og Britten dedikerede værket til mindet om sine forældre. Kilian komponerede koreografien til denne musik efter anmodning fra den tidligere prima og derefter den kunstneriske leder af Stuttgart-balletten, Marcia Heide. Verdenspremieren på ballet fandt sted den 4. april 1981. Assistenter af Kilian Stefan Zheromski og Lorren Bluen overførte til scenen i Bolshoi Theatre “Forgotten Land”. Sammen med premiererne i sidste sæson, "The Cell" af Jerome Robbins og "Etudes" af Harald Lander, udgør hun nu programmet om aftenen med enakt-balletter.

Det skader naturligvis ikke at huske, at Britten, der blev født på de tåge bredder af det kolde hav, skrev Sinfonia da Requiem, da en frygtelig krig rystede verden. Det er nyttigt at læse, at Kiliana (som ledede det nederlandske danseteater i 1980'erne) blev inspireret af tanker om havet som en styrke, der berøvede og skænkede liv, samt Edward Munchs "Livets dans". Men ærligt er det valgfrit at kende alt dette. Et sådant sceneresultat er tematisk bredere, følelsesmæssigt rigere og i alle henseender dybere end nogen forklaringer og programmer.

Seks dansende par i kostumer i forskellige farver på en sort-brun-grå-blå baggrund. Som en flok måger. Selvom hverken i maling eller plast er nogen efterligning. "Koreografien her," siger Kilian, "stammer direkte fra musikken." Musik og koreografi udgør virkelig en enkelt helhed, sammen med sætdesignet og endda med dynamikken i specifikt skræddersyede lange nederdele (sætdesigner og kostumetegner John McFarlane), der skaber en slags ”augmented reality”, der åbner et vindue i det barske nordeuropa, til det dystre varangiske farvande, hvor karakteren er udskåret og æstetisk følelse. Og seeren er tilsyneladende involveret, endda berøring og lugt. Man føler næppe rigtig den stikkende, men opstrammende luft og lugter af sund kulde, jod, renhed. Og også - intern, en slags "jord" -kraft. Langt fra kun at være fysisk.

Musik skrevet for næsten 80 år siden og komponeret for næsten 40 år siden, opfattes koreografi som akut. På den ene side konsonant med nutidens mentale uro. På den anden side tillader de ikke drukning i denne uro.

I modsætning til nogle af hans fremtrædende kolleger, nedlægger Jiri Kilian ikke veto mod udførelsen af \u200b\u200bsine balletter rundt om i verden. Han er en af \u200b\u200bdem, hvis kreationer vises til dansegrupper ikke kun af hensyn til butikens respektabilitet, men også som en måde at opdage nye åndelige, sensuelle, intellektuelle og på samme tid udtryksmuligheder. Til befrielsen fra kysterne. Til befrielse. I sidste ende - for at udvide verdenssynet.

Selvfølgelig, hvis der er "lydhøre" kunstnere i troppen.

På Bolshoi Theatre fundet. Disse er primært tre førende par. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (par i sort), Olga Smirnova - Semen Chudin (par i hvidt), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (par i rødt) med en vis andel af patos, men uden at synde mod smagen, fortalte de seeren, mere præcist, snakket med Han talte om kærlighed og skønhed, om tragedie og overvinde, om lidenskab og mangel på frihed, om forsvarsløse og almægtige mennesker, om private og universelle mennesker - de talte på et sprog, som der ikke er grænser for i denne form for "samtale".

Set i sin storhedstid, da en ung og talentfuld indfødt af Prag gik for at erobre verden. Premieren fandt sted i 1981 i Stuttgart. I balletten der begyndte Kilian som danser og som koreograf. Og denne produktion blev allerede udført som en fremtrædende gæst, idet han var lederen af \u200b\u200bdet verdensberømte hollandske danseteater. I år blev Kilian, en levende klassiker, hvis balletter for evigt er ung, halvfjerds. Og produktionen af \u200b\u200bBolshoi Theatre passede med succes i jubilæumsfejringerne.

I ”Glemt land” blev Kilian inspireret af ”Requiem Symphony” af Benjamin Britten (dirigeret på premieren på Bolshoi). For komponisten var dette en ordre, der blev afvist af kunder:

"Symfonien" var beregnet til Japan, der ønskede at fejre nationaldagen på denne måde - at bestille musik til forskellige udenlandske komponister.

I 1940 syntes partituret kunden for europæisk: tegnene på den katolske messe, der blev brugt af Britten, fandt ikke forståelse i landet med den stigende sol, som åbnede grænserne for udlændinge for mindre end hundrede år siden. Og den festlige dysterhed fra førkrigsmusikken appellerede heller ikke til. Men i Vesten faldt Britten's verdenssyn med den intellektuelle mainstream.

Da den europæiske kilian tog Britten op, ønskede han at udforske "vores sjæls ekstreme punkter".

Og han vendte sig op til "dødens dans" (som Britten beskrev sin musik) motivene i Munchs malerier. Hvilket gjorde det muligt at sammenligne forskellige stier, der fører til det samme kunstneriske mål.

Dette er en ballet om angst. Om, hvordan denne følelse oplever den europæiske bevidsthed i det tyvende århundrede, og hvordan kunstnere arbejder med angst. Hun er i alt: i en sort-crimson eller lys rød danser-kjole, i duetter, der ligner en eksplosion af spænding, når vokabularet i moderne dans eksploderer med dissonanser. I sort og gråt dystert landskab: havet på baggrunden er sort, skyerne over det er gråt, farver i diffusion og det flydende tåget mørke som om ved at sluge universet.

Angst er, hvordan danserne i begyndelsen af \u200b\u200bballet vandrer fra prosceniet til baggrunden, det vil sige til havet, dukker under en hurricansk hyl, og vigtigst her - at de går mod vinden.

Derefter vil den generelle gruppe blive opdelt i par, og dette vil vende balletten til et bestemt, til et evigt kærlighedstema, men angsten vil ikke gå nogen steder. Tværtimod vil den intensiveres: den brænder op med ild mod modstanden om styrke og svaghed (for begge køn), bliver til en spredning af knus og afvisning og går ind i plastiske paroxysmer af kamp og trækkraft.

Pressekontor

Hvis du forestiller dig, at Song of Songs and Ecclesiastes er en tekst, får du en idé om Kilians ballet.

Koreografen kiggede på Munchs maleri ”Livets dans” - det ligner ballet med idéen om navnet, farverne på kvindekjoler og vand i baggrunden. Du kan henvise til mentale referencer til andre lærreder: i det mindste "ensomme", i det mindste "gamle træer", men de passer næsten til alt.

Men den første ting er selvfølgelig den berømte Munkovsky "Skrig".

Et råb i "Glemt land" gennemsyrer alt. Fra Britten's fantastiske score, hvor tre dele igen forårsager tårer, derefter vrede og derefter giver håb om fred og til koreografi, bygget på den følelsesmæssige udvidelse af rummet, men visuelt anderledes, afhængigt af musikken.

Evnen til plastisk skrig er så forskelligartet, at fraværet af en ballet hvisken eller "samtale i en undertone" absolut ikke føles som en monoton modtagelse.

Men faktum er, at Jiri Kilian fænomenalt ved, hvordan man hører musik. I "Symphony" er der kun tolv dansere (og seks par) uden corps de ballet - kun solister. De tre dele af balletten er helt forskellig plast. Hvis det første par (-) beder skæbnen i en virvelvind af snoede høje understøtter, halvt levende i luften, trampes den anden duo (r) den syndige jord med fødderne, feberligt, i takt med et kavaleriangreb - for at give plads til det / de tredje par (er) i hendes dans, himlen og jorden er forbundet som to halvdele af en helhed.

Og vi vil aldrig vide med sikkerhed, hvad Kilian virkelig synes: det vigtigste i livet er at frembringe på trods af alt eller uundgåeligt falde - men i det mindste med en vis værdighed?

Vi ved det ikke. Men vi vil føle, at dette lille balletmesterværk vejer mere end mange flerhandlede samfund. Og bare en gestus, når en danser afkøler hendes skuldre køligt, er der masser af majestætiske akademiske strukturer. Kilian er så i stand til at opbygge en balletkombination, at standardsvingen af \u200b\u200ben kvindes ben uden pointe, men langstrakt, ligner en skæbenslinie. Og når tre kvinder i finalen forlades alene uden deres mænd, og tabets bitterhed bøjer ryggen - ser det ud til, at en flok triste måger svæver over havet.

På den nye scene i Bolshoi-teatret fandt den russiske premiere på enhandelsballetten Jiri Kilian til Britten's musik “Forgotten Land” sted. siger Tatyana Kuznetsova.

The Forgotten Land, iscenesat af Jiri Kilian i 1981 til Stuttgart-balletten, erstattede Stravinskys Psalms Symphony i det forskellige balletprogram med én akt, også en Kilian-produktion i 1978 års fødsel. Bolshoi balletartist Mahar Vaziev udelukkede ikke udseendet af den tredje ballet i en moderne klassiker med tiden for at komponere en tredelt aften med Jiri Kilian. Ideen er smuk, men ikke frisk, selv inden for rammerne af et enkelt Moskva: Kilians one-act balletter for nylig prydede plakaten til Stanislavsky Muse Theatre. De var kontrastfulde forestillinger fra forskellige perioder i koreografens arbejde. I Bolshoi foretrækker de den tidlige Kilian - tøvende, patos og mere klassisk.

Kilian indrømmede selv, at han, når han kiggede på sine "fossiler", føler sig "som i skjærsilden", dømt til uendelig at blive blandt gamle værker. Men de generer ikke offentligheden: smuk og harmonisk, selv når de skildrer splid og kaos, moderat sensuel, moderat følsom, tilsyneladende plotløs, men forståelig (der er masser af læsbare metaforer), kærtegner øjnene og løfter sjælen.

”Glemt land”, indstillet til musikken fra ”Requiem Symphony”, er også åndeligt ophøjet. Den samme, som Benjamin Britten skrev i 1940, efter ordre fra japanerne, på imperiets 2600-års jubilæum, og som han uventet komponerede for kunder i form af en katolsk mindesmag, hvorefter ordren forudsigeligt blev annulleret. Jiri Kilian valgte denne musik, da han blev inviteret til iscenesættelse i Stuttgart-balletten: efter dens leder John Crankos død, har troppen ledt efter et ækvivalent repertoire i årevis. Det skal tilføjes, at den afdøde koreograf spillede en vigtig rolle i Kilians skæbne: det var han, der inviterede den talentfulde tjekkiske til at arbejde i Stuttgart i 1968 - han forlod sit hjemland Prag midt i undertrykkelsen af \u200b\u200bPrag-foråret, efter at han for evigt hadede Sovjetunionen og dens tanke. Så Kilianovsky-valget af requiem og balletnavn er mere end naturligt.

Kilian selv nævner imidlertid andre inspirationskilder: det barske hav, på bredden af \u200b\u200bhvilket Britten voksede op, og Edward Munchs "Livets dans", der viser tre kvinder i forskellige aldre og livserfaringer. Efter koreografen afbildede kunstneren John MacFarlane et blyhav på baggrunden, som sluttede på scenen med rent materiale jernrør fra bølgerne og klædte de tre vigtigste solister og deres ledsagende partnere i ”Munk” farver: sort, rød og hvid og fløde. I balletten er der tre mere “overgangs-par” - grå, lyserøde og beige, der spiller rollen som nogle plastiske halvtoner. De andre parter er bygget på blødgjorte versioner af kombinationerne af hovedparret eller kopierer deres bevægelser synkront. I Stuttgart dansede solisterne og premiererne i troppen premieren. På Bolshoi valgte Kilians assistenter Stefan Zheromsky og Lorren Bluen til det første hold også det bedste, mest tilpasset studiet af ”fremmede” plastiske sprog: Olga Smirnova og Semyon Chudin (par i hvidt), Ekaterina Shipulina og Vladislav Lantratova (par i sort), Yanina Parienko og Vyacheslav Lopatin (par i rødt).

Alle dansede godt: inspirerende, følelsesmæssigt, smukt langs linjerne, vidt i amplitude, nøjagtigt i tegning. Det var dog en ”russisk oversættelse”. Den berømte kilianske kantilena - en non-stop strøm af impulsive bevægelser - blev transformeret af russiske solister i den klassiske stil: med lyse accenter af adagio-positurer, spektakulær fiksering af de øverste understøtninger og ufrivillig vægt på tekniske virtuoser. De horisontale “ocean” bølger fra den originale koreografi blev til en lodret af kontrastfulde bursts og fald; udåndingskontraktionen, som Kilian introducerede fra den moderne dans, blev til en bevidst afrunding af ryggen. Og selvom Lorren Bluen, der arbejdede med kunstnere, er en internationalt anerkendt specialist i at fjerne kropsklemmer, er det at bryde stålkorsetten på klassiske solisters muskler på halvanden måned, mens hun fortsætter med at danse det akademiske repertoire, uden for hendes magt. Ja, og om det er nødvendigt? Under alle omstændigheder for Rusland er enhver kilian ikke glemt, men stadig genopdaget land.