Analyse af korarrangementet af den russiske folkesang "på bakken, på bjerget" af oleg pavlovich kolovsky. Analyse af korpartiturer Analyse af korpartiturer Skoven er spredt ud

KULTURMINISTERIET

GBOU VPO KEMEROVSK STATS UNIVERSITET FOR KULTUR OG KUNST

KURSUSARBEJDE

ANALYSE KHOROV P.G. CHESNOKOVA

2. års studerende på Musikinstituttet

Korledelse:

Zenina D.A.

Lærer:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

Introduktion

Dette værk er viet til studiet af nogle af Pavel Grigorievich Chesnokovs værker, nemlig: koret "The Dawn Warming", "Alperne", "Forest" og "Spring Calm".

For fuldt ud at definere Chesnokovs arbejde er det nødvendigt at lave en historisk og stilistisk gennemgang af æraen, hvor den studerede komponist arbejdede, det vil sige slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Da korkunst har et tekstmæssigt grundlag, i dette tilfælde poesien fra det 19. århundrede, er vi også nødt til omhyggeligt at studere æraen for skabelsen af ​​disse digtere.

Hovedparten af ​​vores arbejde vil blive viet direkte til analyse af musikværker. For det første er det nødvendigt at udføre en musikalsk - teoretisk analyse for at forstå den generelle form af de studerede værker, deres harmoniske træk, komponistens skriveteknikker og den tonale plan.

Det andet kapitel i hoveddelen vil være vokal-koranalysen, hvor vi skal bestemme de specifikke kor- og optrædende karakteristika, nuancer, melodisk bevægelse, tessur og rækkevidde.

Når jeg kommer til det første kapitel, vil jeg gerne sige, at Pavel Grigorievich Chesnokov var en mand med dyb anstændighed, som bevarede den naive enkelthed og spontanitet i sin poetiske og følsomme sjæl indtil sin alderdom. Han havde en vedholdende og stædig karakter, afviste modvilligt tidligere udarbejdede udtalelser, var direkte i dømmekraft og udtalelser. Det er de personlige karakteristika for den komponist, vi studerer.

.Historisk og stilistisk overblik

1.1Historisk og stilistisk analyse af æraen i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede

Den nye periode med historisk udvikling, som Rusland trådte ind i i slutningen af ​​det 19. århundrede, var præget af betydelige ændringer og skift på alle områder af det sociale og kulturelle liv. De dybe processer, der finder sted i Ruslands socioøkonomiske struktur, har sat et aftryk på de forskelligartede fænomener, der prægede udviklingen af ​​social tankegang, videnskab, uddannelse, litteratur og kunst.

Pavel G. Chesnokov blev født i 1877. Russisk politik på denne tid blev regulerende økonomiske og sociale relationer. Under Nicholas II's regeringstid var der en høj vækst i industrien; det højeste økonomiske opsving i verden på det tidspunkt. Ved begyndelsen af ​​Første Verdenskrig var Rusland ophørt med at være et overvejende landbrugsland. Udgifterne til offentlig uddannelse og kultur er vokset ottedoblet. Således observerer vi, at Rusland i førkrigstiden - under dannelsen af ​​Pavel Grigorievich Chesnokov som person - indtog de første positioner i verdenspolitikken.

Et frugtbart kreativt opsving observeres også i kulturen i Rusland i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det åndelige liv i samfundet, der afspejler de hurtige ændringer, der fandt sted i landets udseende ved begyndelsen af ​​to århundreder, Ruslands turbulente politiske historie i denne æra, var kendetegnet ved enestående rigdom og mangfoldighed. "I Rusland i begyndelsen af ​​århundredet var der en ægte kulturel renæssance, - skrev N. A. Berdyaev. - Kun de, der levede på det tidspunkt, ved, hvilken slags kreativt opsving vi oplevede, hvilken brise af ånd fejede russiske sjæle." Russiske videnskabsmænds, litterære og kunstneriske figurers arbejde har ydet et enormt bidrag til verdenscivilisationens statskasse.

Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede var en yderst frugtbar periode i udviklingen af ​​russisk filosofisk tankegang. Midt i de mest akutte konflikter, der splittede samfundet, blomstrede smertefulde ideologiske søgen, russisk religiøs filosofi og blev en af ​​de lyseste, hvis ikke den lyseste, manifestationer af landets åndelige liv. En slags religiøs renæssance var værket af en galakse af strålende filosoffer - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A.Florensky, S.L. Frank og andre. Baseret på de tilsvarende traditioner i russisk filosofi hævdede de prioriteringen af ​​det personlige frem for det sociale, så de vigtigste midler til at harmonisere sociale relationer i individets moralske selvforbedring. Russisk religiøs filosofi, hvis begyndelse var uadskillelig fra grundlaget for kristen spiritualitet, blev en af ​​højderne af verdens filosofiske tænkning, med fokus på temaet om menneskets kreative kald og betydningen af ​​kultur, temaet for historiefilosofien og andre problemer, der for evigt ophidser det menneskelige sind. Samlingen "Vekhi", udgivet i 1909, var et ejendommeligt svar fra fremragende russiske tænkere på de omvæltninger, landet oplevede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Artiklerne i samlingen blev skrevet af N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank og andre, der tilhørte den liberale lejr ved deres politiske sympatier.

Intent, i kampen i forskellige retninger, fortsatte det litterære liv i Rusland, præget af arbejdet fra mange fremragende mestre, der udviklede deres forgængeres traditioner. I 90-900-tallet fortsatte den "store forfatter af det russiske land" Leo Tolstoj sin aktivitet. Hans publicistiske taler, dedikeret til de aktuelle problemer i den russiske virkelighed, vakte uvægerligt stor offentlig genklang. 90'erne - begyndelsen af ​​900'erne var højdepunktet for A.P. Chekhovs kreativitet. En fremragende repræsentant for den ældre generation af forfattere fra slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. var V.G. Korolenko. Skønlitterær forfatter, modige publicist V.G. Koroleiko modsatte sig konsekvent enhver vilkårlighed og vold, uanset hvilket tøj - kontrarevolutionært eller tværtimod revolutionært - de iførte sig. I første halvdel af 90'erne af XIX århundrede. A.M. Gorkys forfatterkarriere begyndte og satte hans talent i revolutionens tjeneste. Et væsentligt fænomen i udviklingen af ​​den realistiske tendens i russisk litteratur var værker af sådanne forfattere som I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov et al.

I 80'erne - begyndelsen af ​​90'erne af XIX århundrede. oprindelsen af ​​russisk symbolisme, som i 90'erne dannede sig til en mere eller mindre bestemt modernistisk litterær bevægelse, opstod under fanen af ​​teorien om "kunst for kunst". En række talentfulde digtere og skønlitterære forfattere tilhørte denne tendens (KD Balmont, ZN Gippius, DS Merezhkovsky, FK Sologub, V.Ya.Bryusov, etc.).

Ved århundredeskiftet begyndte A.A. Bloks kreative aktivitet, som var medlem af kredsen af ​​de yngre symbolister. A.A. Bloks poesi, gennemsyret af en forestilling om uundgåeligheden af ​​radikale ændringer i landets liv, historiske katastrofer, var i mange henseender i overensstemmelse med æraens offentlige stemning. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva skaber værker, der er blevet strålende eksempler på russisk poesi.

Kort før Første Verdenskrigs udbrud dukkede en ny trend op på den litterære arena - futurismen, hvis repræsentanter annoncerede et brud med både klassikernes traditioner og med al moderne litteratur. Den poetiske biografi om V.V. Mayakovsky begyndte i fremtidens rækker.

Aktiviteterne i Moskvas kunstteater, grundlagt i 1898 af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko - teatrets største instruktører og teoretikere.

De vigtigste centre for operakultur forblev Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg og Bolshoi-teatret i Moskva. Aktiviteten af ​​"private scener" - først og fremmest "russisk privat opera", som blev grundlagt i Moskva af den berømte protektor S. I. Mamontov, fik også stor betydning. Hun spillede en væsentlig rolle i den kunstneriske uddannelse af den store sanger F.I.Shalyapin.

Realistiske traditioner i maleriet blev videreført af Foreningen af ​​Rejsende Kunstudstillinger. Sådanne store repræsentanter for det omrejsende maleri fortsatte med at arbejde som V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov og andre. I slutningen af ​​det 19. århundrede. I.I. Levitan maler sine berømte landskaber. Et hæderligt sted i det russiske kunstneriske miljø, der vrimler med talenter, tilhører V.A. Serov - en strålende mester, der viste sig på den mest geniale måde inden for forskellige malerier. Nicholas Roerichs lærreder er dedikeret til det historiske tema. I 1904 blev livet for den største russiske kampmaler VV Vereshchagin, der døde sammen med admiral S.O. Makarov på slagskibet "Petropavlovsk", tragisk afkortet.

I slutningen af ​​90'erne af XIX århundrede. i det russiske kunstneriske miljø er en modernistisk tendens ved at tage form, repræsenteret ved World of Art-gruppen. Dens ideologiske leder var A.N. Benois, en begavet og delikat kunstner og kunsthistoriker. Arbejdet af M.A. Vrubel, en talentfuld maler, billedhugger, grafiker og teaterdekoratør, var forbundet med "Kunstens verden". Den abstraktionistiske retning kommer også frem i russisk maleri (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

Ved begyndelsen af ​​to århundreder arbejdede mestre af russisk skulptur - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov.

Et af de bemærkelsesværdige træk ved kulturlivet i denne periode var protektion. Lånere tog en aktiv del i udviklingen af ​​uddannelse, videnskab, kunst. Takket være deltagelse af oplyste repræsentanter for den russiske kommercielle og industrielle verden blev Tretyakov Gallery, Shchukin og Morozov Collections of New Western Painting, Private Opera of S. I. Mamontov, Moskvas kunstteater osv. oprettet.

Ved begyndelsen af ​​det XX århundrede. Russisk musik (både klassisk og nutidig) vinder større verdensomspændende anerkendelse. På dette tidspunkt fortsatte den store mester i operakunst, komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, med at skabe. Inden for symfonisk musik og kammermusik blev ægte mesterværker skabt af A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier og andre.

I den førrevolutionære æras kormusik afspejledes træk, som senere blev karakteristiske for hele den russiske musikkultur. Massernes taler som aktive kræfter i det offentlige liv i Rusland gav anledning til ideerne om "universalitet", "kompatibilitet". Under indflydelse af disse ideer, som trængte ind i hele den russiske kunstneriske kultur, steg korprincippets rolle i musikken.

I udviklingen af ​​koncertgenren af ​​kormusik er to hovedtendenser blevet karakteristiske: sammen med udseendet af store vokale og symfoniske værker skabt på grundlag af filosofiske og etiske problemer, korminiaturer (korromancer) og kor i store former, afspejler sfæren af ​​en persons åndelige liv og hans forbindelser med naturen. I forbindelse med dette værks sammenhæng vil vi dvæle mere detaljeret ved studiet af korminiaturer (choir a cappella).

Som nævnt ovenfor skyldtes den hurtige udvikling af korgenrer primært sociale faktorer. Årsagen til deres udtryksevne er samfundets nye behov, dikteret af de ændrede historiske forhold.

Det skal bemærkes, at en fremtrædende rolle i etableringen af ​​en ren korgenre, i udviklingen af ​​dens former, typer af korpræsentationer og metoder til korskrivning blev spillet i 80'erne - 90'erne af "Belyaevsky-kredsen" i St. Petersborg - en gruppe musikere ledet af N. Rimsky - Korsakov, forenet omkring den russiske musikalske figur og udgiver MF Belyaev, og repræsenterer den yngre generation af "New Russian School of Music". På trods af det faktum, at der ifølge BV Asafievs definition "med hensyn til kvalitet ... ikke var så mange fremragende individuelle kor" (russisk musik fra det 19. og tidlige 20. århundrede), og de tilhørte hovedsageligt komponisterne af de så -kaldet "Moskva-skole" , Petersburgernes bidrag til dannelsen og udviklingen af ​​denne retning af musikalsk kreativitet havde en vis værdi. Med deres kompositioner introducerede de en masse nye ting i kormusikkens genrer. Disse omfatter først og fremmest store kor med akkompagnement "Ødipus", "Sennacheribs nederlag" og "Joshua" af MP Mussorgsky. De var pionerer i intensiveringen af ​​musikdrama og monumentaliseringen af ​​den sekulære korstil. Et kvalitativt nyt stadie i udviklingen af ​​a cappella kor-miniaturegenren blev åbnet med korarrangementer og korarrangementer af Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov.

De individuelle stiltræk hos de komponister, der skrev musik til a cappella-koret, afspejlede heterogeniteten og dynamikken i udviklingen af ​​russisk musik i denne periode. Syntesen af ​​nutidig musik og poesi spillede en vigtig rolle i dens udvikling. Mange værker af digtere fra anden halvdel af det 19. århundrede tjente som grundlag for korkompositioner. Assimileringen af ​​moderne poesi gjorde det muligt for komponister at etablere en bredere forbindelse med livet og lytterne, afspejle den øgede konfliktkarakter af den omgivende verden og udvikle musikkens tilsvarende figurative og følelsesmæssige struktur. Takket være appellen til forskellige poetiske kilder og indtrængen i deres fantasifulde sfære er kormusikkens ideologiske og tematiske indhold udvidet, det musikalske sprog er blevet mere fleksibelt, værksformerne er blevet mere komplekse, og korskrivningen er blevet beriget.

I deres kompositioner lagde forfatterne stor vægt på midlerne til vokal- og korteknik og metoder til korpræsentation. Deres musik er fuld af dynamiske nuancer, artikulatoriske udtryksmidler indtager en vigtig plads i den. Den mest almindelige teknik til korpræsentation, der gør det muligt at diversificere korets tekstur, var opdelingen af ​​delen (divisi).

Sankt Petersborgs komponisters kormusik bidrog på trods af sin ulige værdi til udvidelsen af ​​repertoiret for mange kor. Overvindelse af vokale og tekniske vanskeligheder, der er iboende i værkerne af M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, såvel som i de bedste værker af A. Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnin, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotareva, bidrog til den kreative vækst af koroptræden.

Komponister, grupperet omkring det russiske korsamfund i Moskva og reagerede på dets behov, skrev homofonisk musik baseret på tonale og harmoniske funktioner. Den omfattende udvikling af bemærkelsesværdige korgruppers optrædende aktiviteter stimulerede kreativiteten hos en hel galakse af komponister i dette område. Til gengæld bidrog ægte kunstneriske værker a cappella, som absorberede de bedste traditioner inden for russisk professionel sang og folkesang, til den vokale berigelse og vækst af korenes optrædende færdigheder.

Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915) har stor ære for at hæve denne genre til niveauet af en uafhængig, stilistisk isoleret form for musikalsk kreativitet. Hans værker var den højeste præstation i russisk førrevolutionær korkunst og havde en enorm indflydelse på Moskva-galaksen "komponister - koralister", der repræsenterede en ny retning (som inkluderede Pavel Grigorievich Chesnokov). SI Taneev, med sin autoritet som en meget talentfuld komponist, en fremtrædende musikalsk og offentlig figur, en dybtgående musiker-tænker, videnskabsmand og lærer, havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk korkultur.

Næsten alle Moskva "komponister - kormusikere", hvoraf mange var direkte studerende af Taneyev, var påvirket af hans kreative holdninger, principper og synspunkter, afspejlet både i hans arbejde og i pædagogiske krav.

Taneyevs interesse for a cappella-korgenren var også forårsaget af væksten af ​​kormusikskabelse i russisk musikliv i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Taneyev skrev kun sekulær kormusik. Samtidig dækker hans værker mange livsemner: fra transmission af refleksioner over meningen med livet gennem billeder af naturen (som vi efterfølgende vil observere i P. G. Chesnokovs analyserede værker) til afsløringen af ​​dybe filosofiske og etiske problemer. Med hensyn til poesi foretrak Taneyev F. Tyutchev og Y. Polonskys digte, som vi også observerer i P.G. Chesnokov: Det er bemærkelsesværdigt, at både Taneyev og Chesnokov har kor baseret på identiske litterære kilder, for eksempel den, vi overvejer. kor "Alperne" på versene fra Tyutchev.

Det skal også bemærkes, at interessen for det "russiske element", der stræber efter gamle russiske traditioner, blev karakteristisk for slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Ideen om originaliteten af ​​russisk kultmusik modtog praktisk udvikling i arbejdet af Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) fulgte vejen for bevidst syntese af forskellige stilarter, som tog melodien af ​​znamenny-sangen som grundlag og stræbte efter at "symfonisere" formerne for kirkesang.

Til sidst, som afslutning på det første kapitel af vores arbejde, lad os dvæle ved arbejdet af Pavel Grigorievich Chesnokov (1877 - 1944) selv - en af ​​de største repræsentanter for russisk korkultur, en fremtrædende direktør og dirigent for det russiske korselskab, musiklærer og metodolog. Det skal bemærkes, at B. Asafiev i sin bog "On the Art of Choir" i kapitlet "Choral Culture" ikke engang berører analysen af ​​PG Chesnokovs arbejde og kun i en fodnote kort nævner: "Korværkerne af PG Chesnokov lyder fremragende ... men alle er mere overfladiske og indholdsfattigere i Kastalskys kor. Chesnokovs stil er bare et overdådigt håndværk."

I den før-revolutionære periode af sit liv, viede han sig til skabelsen af ​​kultmusik. Det skal bemærkes, at romanske intonationer blev introduceret i hans behandling af autentiske gamle chants. Kirkekorene i Chesnokov, som absorberede vendingerne i den russiske lyriske romantik (f.eks. "Din hemmelige nadver"), vakte kritik af tilhængerne af "kirkestilens renhed" for "støj, der var upassende for templet." Komponisten blev også kritiseret for sin begejstring for elegante akkorder med flere rivejern, især ikke-akkorder med forskellige funktioner, som han introducerede selv ved at harmonisere gamle sange. KB Ptitsa skriver i sin bog "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" følgende om dette: "Måske vil en professionel kritikers strenge øre og skarpe øje i sine partiturer bemærke salonkarakteren af ​​individuelle harmonier, den sentimentale sødme af visse drejninger og sekvenser. Det er især let at komme til denne konklusion, når man spiller partituret på klaveret, uden en klar nok repræsentation af klangen i koret. Men lyt til det samme stykke opført live af koret. Vokalklangens ædel og udtryksfuldhed forvandler i enorm grad det, der blev hørt på klaveret. Værkets indhold fremstår i en helt anden form og er i stand til at tiltrække, røre og glæde lytteren."

Den enorme popularitet af Chesnokovs kompositioner var bestemt af deres effektive lyd, affødt af hans enestående vokal- og korinstinkt, forståelse af sangstemmens natur og udtryksmuligheder. Han kendte og følte "hemmeligheden" ved vokal og kors udtryksevne. "Du kan gennemgå al korlitteraturen gennem de sidste hundrede år, og der er lidt at finde, der svarer til Chesnokovs beherskelse af korklang," den fremtrædende sovjetiske korfigur G.A. Dmitrievsky.

2 Historisk og stilanalyse

v. blev for kulturen i Rusland en periode med dens hidtil usete opgang. Den patriotiske krig i 1812, der ophidsede hele livet i det russiske samfund, fremskyndede dannelsen af ​​national identitet. På den ene side bragte den atter Rusland tættere på Vesten, og på den anden side fremskyndede den dannelsen af ​​russisk kultur som en af ​​de europæiske kulturer, der var tæt forbundet med vesteuropæiske strømninger inden for social tankegang og kunstnerisk kultur, og udøvede sin egen indflydelse på det.
Vestlige filosofiske og politiske læresætninger blev assimileret af det russiske samfund i forhold til den russiske virkelighed. Erindringen om den franske revolution var stadig frisk. Revolutionær romantik, introduceret til russisk jord, vakte stor opmærksomhed på problemerne med staten og den sociale struktur, spørgsmålet om livegenskab osv. Nøglerollen i de ideologiske tvister i det XIX århundrede. spillede spørgsmålet om Ruslands historiske vej og dets forhold til Europa og vesteuropæisk kultur. Dette førte til opdelingen i den russiske intelligentsia i vesterlændinge (T.M. Granovsky, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) og Slavofiler (A.S. Khomyakov, K.S. og I. S. Aksakovs, P.V. og I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin).
Siden 40'erne. Under indflydelse af vestlig utopisk socialisme begyndte revolutionært demokrati at udvikle sig i Rusland.

Alle disse fænomener i landets sociale tankegang bestemte i høj grad udviklingen af ​​den kunstneriske kultur i Rusland i det 19. århundrede, og frem for alt dens tætte opmærksomhed på sociale problemer, journalistik. De kaldes med rette "guldalderen" af russisk litteratur, en æra, hvor russisk litteratur ikke kun opnår sin originalitet, men til gengæld har en alvorlig indvirkning på verdenskulturen.

Teater, ligesom fiktion, i det 19. århundrede. begynder at spille en stadig større rolle i det offentlige liv i landet og påtager sig til dels rollen som en folketribune. Siden 1803 har kejserlige teatre domineret den russiske scene. I 1824 blev Petrovsky-teatrets trup endelig opdelt i opera og drama, hvilket skabte Bolshoi- og Maly-teatrene. I St. Petersborg var det førende teater Alexandrinsky.

Udviklingen af ​​russisk teater i midten og anden halvdel af det 19. århundrede er uløseligt forbundet med A.N. Ostrovsky, hvis skuespil den dag i dag ikke forlader scenen i Maly Theatre.

I første halvdel af XIX århundrede. en national musikskole blev født. I de første årtier af XIX århundrede. domineret af romantiske tendenser, som viste sig i A.N. Verstovsky, der brugte historiske emner i sit arbejde. Grundlæggeren af ​​den russiske musikskole var MI Glinka, skaberen af ​​de vigtigste musikalske genrer: operaer (Ivan Susanin, Ruslan og Lyudmila), symfonier, romantik, som aktivt brugte folkemotiver i sit arbejde. A. Dargomyzhsky, forfatteren til operaballetten "Triumph of Bacchus" og skaberen af ​​recitativet i operaen, var en innovator inden for musik.

I første halvdel af XIX århundrede. domineret af klassisk ballet og franske koreografer (A. Blach, A. Titus). Anden halvdel af århundredet markerer fødslen af ​​den klassiske russiske ballet. Dens højdepunkt var opførelsen af ​​balletter af P.I. Tchaikovsky ("Svanesøen", "Tornerose") af Petersburg-koreografen M.I. Petipa.

Romantikkens indflydelse i maleriet manifesterede sig primært i portrættet. O. A. Kiprenskys og V. A. Tropinins værker, langt fra civil patos, hævdede menneskelige følelsers naturlighed og frihed. Romantikernes idé om en person som en helt i et historisk drama blev legemliggjort i lærrederne af K. P. Bryulov ("The Last Day of Pompeii"), A. Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket"). Opmærksomheden på nationale, folkelige motiver, der er karakteristiske for romantikken, manifesterede sig i billederne af bondelivet skabt af A.G. Venetsianov og malerne på hans skole. Landskabskunsten oplever også fremgang (S.F.Schedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Ved midten af ​​XIX århundrede. genremaleriet kommer i forgrunden. PA Fedotovs lærreder, rettet mod begivenheder i bønders, soldaters, småembedsmænds liv, demonstrerer opmærksomhed på sociale problemer, den tætte forbindelse mellem maleri og litteratur.

Russisk arkitektur i den første tredjedel af det 19. århundrede udviklet i form af senklassicisme - empirestil. Disse tendenser blev udtrykt af A.N. Voronikhin (Kazan-katedralen i Skt. Petersborg), A.D. Zakharov (genopbygning af Admiralitetet), i ensemblerne i centrum af Skt. Petersborg bygget af K.I. Moscow-bygninger (projekter af OI Bove, Bolshoi Theatre DI, Gilardi). Siden 30'erne. 19. århundrede i arkitekturen er den "russisk-byzantinske stil" manifesteret, hvilket blev udtrykt af K. A. Ton (skaber af Kristus Frelserens katedral (1837-1883), det store Kreml-palads, våbenhuset).

I de første årtier af XIX århundrede. i litteraturen er der en mærkbar afvigelse fra pædagogisk ideologi, overvejende opmærksomhed på en person og hans indre verden, følelse. Disse ændringer var forbundet med udbredelsen af ​​romantikkens æstetik, som involverede skabelsen af ​​et generaliseret idealbillede i modsætning til virkeligheden, etableringen af ​​en stærk, fri personlighed, der tilsidesatte samfundets konventioner. Ofte så man idealet i fortiden, hvilket vakte øget interesse for russisk historie. Romantikkens fremkomst i russisk litteratur er forbundet med VA Zhukovskys ballader og elegier; Decembrist-digternes værker, såvel som Alexander Pushkins tidlige værker, bragte idealerne om kampen for "menneskets undertrykte frihed", den åndelige frigørelse af individet, ind i det. Den romantiske bevægelse lagde grundlaget for den russiske historiske roman (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin) såvel som traditionerne for litterær oversættelse. De romantiske digtere var de første til at introducere den russiske læser til vesteuropæiske og antikke forfatteres værker. V.A. Zhukovsky var en oversætter af værker af Homer, Byron, Schiller. Vi læser stadig "Iliaden" oversat af N.I. Gnedich.

Romantikkens traditioner 1820-30'erne overlevede i arbejdet med digtere-lyrikere, der vendte sig til personlige oplevelser (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilievich er en digter. Koltsovs digtning er det mest udviklede udtryk for den litterære stil i byfilisteren (små- og mellembyborgerskabet) i den første tredjedel af det 19. århundrede. Koltsovs tidlige poetiske eksperimenter repræsenterer efterligninger af Dmitrievs digte<#"justify">Tyutchevs poesi blev defineret af forskere som filosofiske tekster, hvori, ifølge Turgenev, tanke "aldrig er nøgen og abstrakt for læseren, men altid smelter sammen med et billede taget fra sjælens eller naturens verden, trænger ind i den, og selv trænger ind i det uadskilleligt og uadskilleligt." Dette træk ved hans tekster blev fuldt ud afspejlet i digtene "Vision" (1829), "Hvordan havet omfavner jordens klode ..." (1830), "Dag og nat" (1839) osv.

Men der er endnu et motiv, måske det mest kraftfulde og bestemmende alle de andre; dette er med stor klarhed og kraft formuleret af afdøde V.S. Solovyov motivet bag det kaotiske, mystiske fundamentale livsprincip. "Og Goethe selv fangede måske ikke så dybt, som vor digter, verdenseksistensens mørke rod, ikke følte så stærkt og forstod ikke så klart det mystiske grundlag for alt liv, naturligt og menneskeligt, - det grundlag, hvorpå mening er baseret. kosmisk proces, og den menneskelige sjæls skæbne og hele menneskehedens historie. Her er Tyutchev virkelig ret unik og hvis ikke den eneste, så nok den stærkeste i al poetisk litteratur."

.Analyse af musikværker

1 Musikalsk - teoretisk analyse

I vores arbejde, til en detaljeret analyse, er der taget 4 kor af PG Chesnokov: to kor til F. Tyutchevs digte "Alperne" og "Forårsro", et kor til A. Koltsovs digte "Skov" og et kor til K. Grebenskys. digte "Morgryet glimter".

Koret "The Dawn Is Glimmering" op. 28, nr. 1 er det mest typiske stykke for Chesnokovs korværk. Som Chesnokov selv skriver: "Når man begynder at studere den omtrentlige analyse, der er givet nedenfor, er det nødvendigt at stifte nærmere bekendtskab med musikken i denne" komposition, først fra klaverpræsentationen og derefter fra korpartituret. Derefter skal du omhyggeligt læse alle forklaringerne og sammenligne dem med betegnelserne og noterne i partituret."

Det arbejde, vi analyserer, er skrevet i en tredelt form. Den første sats slutter ved takt 19; anden sats, der starter i 19., varer indtil midten af ​​takt 44; fra slutningen af ​​takt 44 begynder tredje sats. Slutningen af ​​anden del og begyndelsen af ​​tredje er udtrykt klart og bestemt. Dette kan ikke siges om slutningen af ​​første del; den ender i midten af ​​19. takt, og midlet til at adskille den fra den midterste del er kun den lille cæsur i toppen. Vejledt af analysen af ​​Chesnokov selv, vil vi i detaljer overveje hver del af arbejdet.

De første 18,5 takter udgør en todelt form, der ender med en fuld kadence i grundtonen i G-dur.

Den første periode (bd. 1-6) består af to sætninger (bd. 1-3 og 4-6), der slutter med ufuldstændige kadencer. Den efterfølgende sætning (bd. 7-10) Chesnokov foreslår at henvise til den første periode som en tilføjelse, idet den fastsætter dette ved to kriterier: 1) den øgede femtedel af den dominerende i periodens anden sætning (A-skarp, vol. 5) kræver stærkt en yderligere sidste musikalsk sætning; 2) denne sætning er "en karakteristisk sætning, der ikke kan opdeles i motiver med en fast nuance: sætninger af denne art i forskellige modifikationer vil blive fundet i lignende konklusioner gennem hele værket."

Den første sætning (Chesnokov kalder den "hoved") består af to sætninger, som hver har to motiver. De to første motiver smelter sammen til én nuance, og den anden sætning består af to selvstændige motiver, der ikke danner en enkelt nuance af sætningen. Den anden sætning ("bisætning") er nøjagtig den samme som den første med hensyn til fraser, motiver og nuancer. I den sidste ("kode") sætning fremhæver Chesnokov barytondelen som "det førende melodiske mønster". I den første sætning (bd. 7-8) i delene af "den anden plan" støder vi på en sådan nuance, som kaldes den "trunkerede top". Den generelle nuance af den første sætning (cresc.) Når ikke slutningen, har ikke sit højdepunkt, og i slutningen af ​​sætningen kommer til den oprindelige stille nuance, som var i begyndelsen af ​​sætningen. Dette skyldes nedstigningen af ​​motiver i "den oprindelige plans parti" - barytonfesten. Derfor er "støttepartier" i toppen af ​​deres cresc. skulle "trunkeres" for ikke at overskygge "den oprindelige plans fest" og ikke forlade det generelle ensemble. I dette tilfælde er en sådan nuanceret funktion ikke så udtalt.

Den anden sætning (bd. 9-10) er uadskillelig i motiver. Formelt er fragmenteringen af ​​denne sætning mulig, men tilstedeværelsen i teksten af ​​et ord og en fælles fast nuance p giver os mulighed for at sige, at denne sætning er en enkelt helhed.

Det skal også bemærkes, at analysere den første periode, kan det antages, at denne periode består af tre lige store sætninger.

I anden periode observeres nyt musikalsk materiale, og der findes nogle ændringer i den musikalske struktur. Den anden periode består af to sætninger. I slutningen af ​​første sætning er der en afvigelse til tonearten B-dur ("Frygisk kadence"), og slutningen af ​​anden sætning returnerer os til grundtonen i G-dur.

I anden periode observerer vi noget nyt, som ikke var i den første periode, nemlig den tremotiverede tilføjelse af sætningen: "Kun en lille hørbar raslen af ​​sivene." Den første sætnings tremotiver tillader os ikke at sige, at den udgør en selvstændig sætning, da den ikke har nogen kadence bag sig. Symmetrien af ​​to sætninger opnås ved at det 2. motiv (i den første sætning) og det 3. motiv (i den anden sætning), forener hele sætningen i en enkelt nuance.

"Bordsætningen" i sammenligning med "hoved"-sætningen er opbygget på en helt anden måde. Da den første sætning blev udvidet på grund af de tre motiver, skal den anden sætning komprimeres for at bevare periodens samlede volumen.

Den første sætning, udført af sopraner og alter, ("Lydligt sprøjter en fisk") i den anden "underordnede" klausul er formelt opdelt i motiver. Derfor har den første sætning en fælles uforanderlig nuance mf. Gentagelsen af ​​den første sætning i basser og tenorer undergår ingen ændringer overhovedet. Den anden sætning, som fuldstændig fuldender den første del af værket, er også statisk og uadskillelig med en fælles fast nuance p.

Vi går videre til analysen af ​​den anden del af værket. Umiddelbart skal det bemærkes et tonalt træk, der opfylder reglerne for at konstruere en musikalsk form. På grund af hovedtoneartens dominans i værkets første og tredje del observerer vi i mellemstemmen (bd. 19-44) det fuldstændige fravær af denne toneart i G-dur.

I strukturen er denne del lidt større end den første og dens form står i kontrast til formen på den første del, som også opfylder reglerne for at konstruere en musikalsk form.

Anden del består af tre afsnit, skrevet i form af en periode.

Overvej den første episode. Hovedsætningen (bd. 20-24) består af to symmetriske, men forskelligt opbyggede sætninger. Den første sætning har en plan og den anden to. De næste to fraser i bisætningen (bd. 25-28) er opdelt i motiver (tremotiver). Den anden sætning giver ikke en kadence og giver derfor ikke en normal afslutning på perioden.

Den anden periode (episode) forekommer os helt anderledes tonal, tekstmæssigt, planlagt, rytmisk, selvom den første episode går over i den anden (fra den førstes ufuldstændighed).

Den anden episode har to skud i hele sin varighed. I første sætning tilhører den planlagte dominans altpartiet og i anden sætning sopranpartiet. Den første sætning har ingen kadence. På grund af dette kan vi i dette tilfælde tale om enheden i forslagets nuance. Selvom proportionalitet og symmetri ikke giver grund til at benægte, at vi har form af en periode. Dette bekræftes af tilstedeværelsen af ​​en fuld kadence i anden sætning.

Den første sætning i tredje episode (bd. 38-40) har heller ingen kadence. Men af ​​samme grunde som i anden episode, mener vi, at dette er en form for perioden (proportionalitet, symmetri, fuld kadence i anden sætning). I dette tilfælde observerer vi igen to-planaritet. Den dominerende plan gennem hele afsnittet tilhører sopranpartiet. Akkompagnementet er en del af de første tenorer. Den anden plan er givet til dele af alter, anden tenorer og basser. Anden sætning i tredje afsnit er den afsluttende del af anden del og kulminationen på hele det pågældende værk. Gennem hele forslaget er der en nuancering f. Anden sætning afsluttes med en hel kadence i B-dur, som samtidig er dominerende for grundtonen i G-dur. Efter fermataen, der adskiller de to dele af stykket, ser vi følgelig en tilbagevenden til G-durs hovedtoneart på nuancen s.

Tredje del er en forkortet gentagelse af første del. Den første periode af første del blev en del af hele tredje del. Først nu er den supplerende sætning i perioden for første sats i reprisen blevet en bisætning.

Den første sætning (bd. 44-48) er skrevet i form af et fortættet punktum. Chesnokov bekræfter dette ved tilstedeværelsen af ​​en mediankadence mellem de to sætninger. Anden sætning er ikke et punktum. Men på grund af deres endelige karakter udgør de sammen med den første sætning ifølge Chesnokov en fortættet todelt form.

Vi har således foretaget en teoretisk analyse af omkvædet "The Dawn is Glowing".

Kor "Alperne" op. 29 №2 (på ord af F. Tyutchev) er en landskabsskitse, et naturbillede. Tyutchevs digt er skrevet i en todelt ramme (troche) og giver i dets rim og stemning ufrivilligt anledning til en association til Pushkins digt "Vintervej" ("Gennem den bølgede tåge sniger månen igennem"), for ikke at nævne første ord "gennem", hvilket umiddelbart foranlediger disse associationer.

Begge digte formidler stemningen af ​​en person alene med naturen. Men der er en vis forskel på dem: Pushkins digt er mere dynamisk, personen i det er en deltager i processen, mens Tyutchevs er ærbødigheden for en person, der betragter de majestætiske bjerge, deres mystiske verden, overvældende med denne storhed og magt. af mægtig natur.

Billedet af de majestætiske bjerge nær Tyutchev er "malet" i to forskellige tilstande - nat og morgen (typiske Tyutchev-billeder). Komponisten følger nænsomt den litterære tekst. Ligesom digteren deler komponisten også værket op i to dele, som også er forskellige og kontrasterende i deres stemning.

Korets første sats er langsom, behersket, tegner et billede af nattealperne, som formidler en næsten mystisk gysende rædsel foran disse bjerge - den barske og dystre toneart (g-mol), klangen af ​​en ufuldstændigt blandet kor, med divisi i alle dele. Fra 1-3 bind. billedet af en dyster nat, der omslutter bjergene, formidles i en usædvanlig stille, som om gradvist flydende lyd, uden bas, og så i næste sætning skiftes bassen stille og roligt til ordet "Alperne", hvilket giver en følelse af skjult trussel og magt. Og i den anden sætning (bd. 7-12) udføres temaet af basserne i oktav unisont (Chesnokovs yndlingstrick, som en manifestation af det russiske nationale træk ved korarrangementet, et enestående eksempel på dette er hans spil "Afvis mig ikke i alderdommen" (op. 40 nr. 5) for blandet kor og bassolist - oktav). Dette bastema er tydeligt forbundet med temaet om den frygtelige sultan fra den berømte "Scheherazade" af Rimsky-Korsakov. Samtidig fryser sopranen og tenoren, "dør" på tonen G. Tilsammen skaber dette et dystert, ja tragisk billede.

Igen skal du være opmærksom på harmonien - farverig, saftig, med brug af septa og ikke-akkorder (2-3 tt.), Mere koloristisk end funktionel.

I anden strofe "Ved kraften af ​​en vis charme" (bd. 12-16) bruger komponisten efterligning mellem tenorer og sopraner, hvilket i kombination med melodiens opadgående retning skaber en følelse af bevægelse, men dette bevægelse forsvinder (i overensstemmelse med teksten). Anden strofe på samme tid og hele første sats afsluttes med en nuance af ppp og en D-dur treklang, som er dominant i samme toneart i første sats kun i dur-stemningen (G-dur). Anden sats tilføjer straks en kontrast med et livligt tempo, et let register, lyden af ​​den eponyme dur, den indbydende kvartetintonation af hovedtemaet "Men østen bliver kun rød." Anden del bruger motiver 1-6 bind. første strofe og anden strofe 13-16 bind. Dette giver anledning til en vis syntese og en ny kvalitet som følge af motivationsudvikling. De ledende stemmer i hele anden sats er genstand for imitativ udvikling, som efterfølgende fører til et generelt klimaks, til det høje register og højtidelige klang af et fuldt blandet kor. Kulminationen lyder til allersidst i stykket på de sidste storslåede flerstemmige harmonisk farverige akkorder af koret (“Og hele den genopstandne familie glitrer i kroner af guld!”, bind 36-42). Chesnokov leger mesterligt med klangfarve og stemmeregistre, tænder og slukker for divisi. Gennem konstante afvigelser og modulationer ender hele omkvædet i tonearten A-dur.

Koret "Skov" op. 28 nr. 3 (på tekst af A. Koltsov) er et episk billede, gennemsyret af ånden og indflydelsen fra russisk folkesangskrivning, organisk kombineret med Chesnokovs egen kreative personlighed. Dette værk er præget af poetisk oprigtighed, fuld af dyb lyrisk meditation, kontemplation og ynde i kombination med trashismen, der er karakteristisk for det russiske folk, syngende "hulkende", med et kæmpe klimaks på fff.

Koltsovs poesi er gennemsyret af en syntese af bogpoesi og bondesangfolklore. Nationaliteten af ​​digtet "Skov" kommer først og fremmest fra de tilnavne, der blev brugt af digteren, såsom "Bova er en stærk mand", "du står ikke op", "du siger". På samme måde finder man ofte sammenligninger i folkekunst, som Koltsov refererer til i det digt, vi studerer. For eksempel sammenligner han billedet af en skov med en bogatyr ("Bova-strongach"), som er i en tilstand af kamp med elementerne ("... bogatyr Bova, du har kæmpet hele dit liv").

I forbindelse med sådanne stemninger i digtet er Chesnokovs musik gennemsyret af tragedie, spontan bevægelse. Hele værket er skrevet i en blandet form: ende-til-ende-strofeformen, der er iboende i næsten alle værker skrevet på basis af vers, syntetiseres med coupletness, en vis refleksivitet (melodialitet), der kommer fra værkets forbindelse under hensyn med folkekunst. Trefoldigheder kan også uden tvivl ses her. Den første del (en slags udlægning - bind 1-24) består af to episoder, to temaer. Første del (omkvæd) "Hvad, den tætte skov, er blevet tankevækkende" (bd. 1-12), skrevet i en kompleks 5/4 meter (igen karakteristisk for folklore) ligner i det hele taget den unisone sang, der ligger i en folkesang. stemmer med et bas-ekko i slutningen af ​​hver sætning, der gentager det sidste ord: "betænksomt", "overskyet", forhekset "," afdækket ".

Kompositionen begynder i tonearten c-mol på den generelle nuance af f, men bærer ikke desto mindre stadig karakter af "rolig tragedie".

Det andet tema, der udgør den anden episode, "Du står, hænger og rejser dig ikke" (bd. 13-24) går ind i tonearten på femte lavt niveau g-mol, taktart 11/4 (fodnoter om nationaliteten ) og den generelle nuance s. Rytmisk adskiller det andet tema sig ikke meget fra det første (erhvervelse af kvarte og ottendedele) I den melodiske intervalplan er der nogle ændringer: den generelle retning af melodien har ændret sig - det første tema havde et faldende bevægelsesperspektiv , og den anden - en stigende; også i det første tema udgjorde ottendedelene motivet til at nynne, og i det andet erhvervede ottendedelene hjælpeejendomme. I den anden sætning "kappen faldt for mine fødder" (bd. 19-24), dirigeret af tenorer, ser vi en tilbagevenden til det første tema (solo) kun i en anden toneart (D-dur) og lidt ændret melodisk, udført på en separat nuance mf. Sopranerne og alterne løber unisont langs et halvtonet fa-fa-fladt motiv på nuancen s. Vi har allerede stødt på en sådan teknik i andre kor af Chesnokov (kor "Alperne"). Derefter går temaet videre til basserne, princippet om at fremhæve temaet og den unisone lyd af andre stemmer på den modsatte nuance forbliver.

Yderligere begynder den store anden del (bd. 24 - 52). Begynder med det første tema i c-mols hovedtoneart, ændret melodisk. Dette skyldes spørgende intonationer. Derfor, i slutningen af ​​den første sætning, vises en forhøjet mi bekar ("Hvor blev den høje tale af?), Og den anden sætning ændrede endda bevægelsens perspektiv og gik op ("Stolt styrke, ung tapperhed?") . Temaet i bassen udføres efter Chesnokovs yndlingsteknik - oktav unisont. Yderligere begynder spændingen forbundet med digtteksten at vokse. Og vi observerer, hvordan omkvædstemaet udvikler sig af kanonen (bd. 29-32). Vi kan udpege takterne 25-36 som den første kulminerende bølge (anden del har elementer af udvikling) - en ændring i melodien af ​​hovedtemaet, en kanonisk udvikling. Det første kulminationspunkt passerer med ordene "Hun vil åbne den sorte sky" (bd. 33-36). Det udføres i tonearten f-mol på den generelle nuance af ff. Takt 37 begynder den anden bølge af kulminerende udvikling. Fra bevægelsens perspektiv (stigende) bliver vi mindet om det andet tema i første del. Først opføres temaet i B-dur (bd. 37-40), hvor tilstedeværelsen af ​​det andet lave niveau (C-dur) ikke tillader os at mærke toneartens durstemning. Derefter fra 41-44 bind. den lyseste episode af værket begynder. Den er skrevet i Es-dur. Da den generelle tilstand af kompositionen er en tilstand af kamp, ​​ser vi her i musikken styrken af ​​skovens modstand ("Det vil hvirvle, det vil spille ud, dit bryst vil skælve, det vil vakle"). TT. 45-48 - udvikling af et hjælpemotiv gennem sekventiel udvikling. Yderligere bringer den anden bølge os til det fælles kulminationspunkt for hele værket. Emnet er det samme som i bind. 33-36 kun i den generelle nuance af fff. Tilstedeværelsen af ​​en fælles kulmination på dette særlige sted bestemmes af digtets tekst, musikken skildrer stormens elementer, modsat billedet af skoven ("stormen vil græde som en ond heks og bærer sine skyer henover havet").

TT. 53-60, adskilt af fermater, udgør efter vores mening en forbindelse mellem den anden og tredje (repressalier) del. Hun syntetiserer i sig selv to udviklede elementer i den anden kulminationsbølge: temaet oplysning og hjælpemotivet. Flokken bringer os tilbage til historiens tilstand. Den tredje gentagelsesdel følger samme princip som den første. Meget udviklingsmæssig anden del forklarer kompaktheden og forkortelsen af ​​rekapitulationen. Hele stykket slutter i c-mol hovedtoneart på den generelle nuance af f, der gradvist forsvinder.

Således kan vi konkludere, at første og tredje del skildrer os en fortælling, en slags knapharmonika, der synger om fjerne tider. Den midterste del fører os til tidspunktet for skovens direkte eksistens, dens kamp med elementerne. Og tredje del bringer os igen tilbage til Bayan.

Koret "Forårsro" op. 13 nr. 1 (om ord af F. Tyutchev) adskiller sig væsentligt fra de værker, vi tidligere har betragtet. Dette er et billede, hvor nogle af Tyutchevs vigtige ideologiske ideer blev nedfældet i Chesnokovs musik.

Det romantiske billede af foråret i hans arbejde er en forventning om nyhed, genfødsel, fornyelse af naturen.

Nøgletræk ved Tyutchevs kreative verdenssyn er, at naturen for ham ikke kun er en poetisk baggrund, et landskab af en lyrisk helts sjæl, men et særligt emne for symbolsk repræsentation, en projektion af menneskelige erfaringer, et nødvendigt materiale til filosofiske refleksioner over verden, dens oprindelse, udvikling, relationer og modsætninger.

P.G. Chesnokovs værk er skrevet i en strofeform, opdelt i tre små dele, der flyder over i hinanden.

Ved at adlyde den semantiske side af teksten er den første del selve toppen af ​​lydspændingen, kulminationen, hvorfra vi vil observere en gradvis pacificerende udryddelse, ro.

Første del, første strofe (bd. 1-9) begynder på grund af takten med et svagt beat på den generelle nuance mf (vi finder ikke højere end denne nuance i teksten). Begyndelsen af ​​musik på et svagt beat giver os en følelse af ustabilitet, ubalance i ånden, spænding. Nuancen mf møder vi yderligere i anden strofe, og der er tilføjet basser - oktavister, men det giver anledning til at sige, at kulmineringspunktet i første strofe er interjektionen "o", hvorfra hele værket starter. Det er som et slags udråbstegn, et råb – et højt følelsesmæssigt punkt.

Det er meget bemærkelsesværdigt, at vi først møder tonicen i 9. takt, og derefter falder den på et svagt taktslag uden en tredje tone. Jeg vil gerne bemærke, at den følelsesmæssige spænding i musik er umættelig, tom. En sådan tomhed tilvejebringes af den kvintiske melodi, den bezel-løse dominerende, som alting begynder med. Vi bemærker også i 3. takt, når den tredje optræder, at komponisten bruger en mol-dominant, som ikke skaber gravitation i tonika, i opløsning.

Efter at have mødt tonikken vælter værket ind i anden strofe (bd. 9-16), hvor der, som nævnt ovenfor, tilføjes Chesnokovs yndlingsbasser - oktavister, som kun rummer de to første takter. Resten af ​​strofen løber ved orgelpunktet "re", hvilket også understreger musikkens indre tragedie. Igen lægger vi mærke til, at anden strofe ("Letting the Breeze Breathe") begynder med et svagt beat på grund af takten, først i den spirende basstemme, separat nuanceret, derefter i sopran-, alt- og tenorstemmerne. Generelt udviklingsperspektiv: fra mf til diminuendo til p. Vi ser en lille oplysning i takt 13, når den store dominant dukker op. Men ikke desto mindre er almentilstanden stadig anspændt. Dette viser sig ved begyndelsen af ​​ord til et svagt beat ("piben synger", "på lang afstand"). Basstemmen ved orgelpunktet "re" fører os til tredje sats (bd. 17-25), som er præget af at falde til ro ("let og stille"). På p nuancen fra den melodiske top begynder melodien gradvist at diminuendo ned, baspartiet forsvinder gradvist, akkorderne bliver mættede, fyldige - musikken og teksten er nået til en generel opløsning. Hele stykket afsluttes med et vekslende arrangement af kvinter på ordet "float" først i bassen, så i tenorerne og derefter i alterne og sopranen. Igen har musik billedlige egenskaber – det endeløse svæv af lette, "tomme" skyer.

Jeg vil gerne bemærke, hvordan det særlige ved dette værk er enkelheden af ​​harmoni, stabilitet gennem hele kompositionen i én toneart.

2 Vokal - koranalyse

Koret "The Dawn Is Glimmering" op. 28 nr. 1 (på ord af K. Grebensky) er blandet efter sin type, skrevet polyfonisk i 4 dele: sopran, alt, tenor, bas.

Til opførelse forårsager dette kor nogle vanskeligheder i forbindelse med brugen af ​​rig harmoni, konstant skiftende nuancer, billedlighed i musikken.

Det generelle område for den første periode er fra G i den store oktav til D i den anden oktav. Gennemsnitlig "behagelig" tessitura, glat melodisk bevægelse (praktisk talt uden intervalspring) bestemmer den generelle rolige tilstand ("stilhed"). Divisi observeres i sopran, i bas (fremherskende).

Den anden periodes rækkevidde (bd. 9-18) ændres ikke. Kun i musikken optræder billedelementer. Det starter med en p nuance med sopran-, alt- og tenorstemmer. Sopranstemmen er opdelt i to stemmer i intervallet af den tredje, i 11. takt kommer basstemmen ind i understemmen ved hjælp af divisi-teknikken. Anden sætning begynder med sopran- og altstemmer, som danner stemte treklanger med lysende sopran-terts (figurativitet).

Anden sats, den første periode (bd. 18-27), hvis generelle rækkevidde er den store oktav f bekar - saltet af anden oktav, begynder igen med sopran-, alt- og tenorstemmerne. Basstemmen starter aux ved takt 20. Den anden sætning har nu åbenlyse billedmæssige egenskaber af uglebilledet. Det vidner inskriptionen over 23. takt om - sløvt. Det starter med en p nuance, er opdelt i to planer: sopran, alt - tenor. To-planaritet har sin fortsættelse i den anden periode (bd. 27-34). Til at begynde med, med ordene "Og i det fjerne over spejlets vand", tilhører den dominerende plan den del af alterne, den sekundære - til tenorerne og basserne. I anden sætning ("Skin som et kighul"), som i første sætning, nuanceret separat i mf, kommer sopranstemmen i høj tessitura i forgrunden. Alt-, tenor- og baspartierne bliver sekundære.

I tredje periode, som afslutter hele anden sats, ser vi fremkomsten af ​​to dele i høj tessitura - sopraner og tenorer. Sopranrække - B første oktav - G skarp anden oktav. Tenorområdet er B i den mol-oktav - F-skarp af den første oktav.

Adskilt fra anden del af fermataen vender tredje del (bd. 42-50) tilbage til en tilstand af ro, stilhed. Biplanariteten forsvinder, parterne går samtidig til slutningen i en enkelt rytme. Tilbage til den midterste tessitura. Rækkevidde som i den første dele: G af en stor oktav - D af anden oktav. Alt ender i grundtonen G-dur ("stilhed").

Kor "Alperne" op. 29 nr. 2 (til tekst af F. Tyutchev) - blandet flerstemmigt kor. Som nævnt ovenfor er første del af hele værket et billede af de skræmmende natlige alper.

Omkvædet begynder med en p nuance med sopran-, alt- og tenorstemmer og uden basstemme (som vi allerede har bemærket) Bemærkelsesværdig er tenorernes høje tessitura (startende med G i den første oktav). Basstemmen starter ved takt 4, opdelt i tre stemmer. Tenordelen er også delt op i to stemmer. Det viser sig, at ordet "Alps" (i 4. takt) på den generelle nuance pp kommer med syv stemmer. Melodien er næsten ubevægelig.

Som allerede nævnt begynder fra 7. takt oktavetemaet bas (som minder om temaet for den frygtelige sultan fra Rimsky-Korsakovs Scheherazade), og resten af ​​stemmerne ser ud til at være døde ved lyden af ​​"G" d. den generelle nuance af s. Rækkevidden af ​​hele partituret i denne sætning er fra en kontraktav til G i den første oktav.

Efter den dominerende toneart i D-dur bevæger værket sig over i sin anden, lette, del af duren af ​​samme navn (G-dur). I den almene rytmiske bevægelse fra p nuancen begynder musikken at udvikle sig til mf. Yderligere observerer vi igen den imitative udvikling mellem tenorer og sopraner (bd. 32-37) og en tilgang til den generelle kulmination af hele værket. Ved orgelpunktet E (bd. 38-42) gennemfører parterne i en enkelt rytmisk sats farverige kadenceharmonier og afslutter stykket i den lette tonalitet af A-dur.

Koret "Skov" op. 28 nr. 3 (på tekst af A. Koltsov) blandet og polyfonisk. I det foregående kapitel kom vi til den konklusion, at dette omkvæd var skrevet i folkets ånd. Derfor løber den iboende melodi (bd. 1-12), hvorfra hele stykket starter, i samklang med alle dele. I slutningen af ​​hver frase, for det sidste ord, tilføjes et ekko (divisi) i basdelen. Basdelen spilles i høj tone. Det er bemærkelsesværdigt, at den første sætning slutter med tonic - intonationen af ​​udsagnet, og den anden sætning "Er det blevet overskyet af mørk tristhed?" på grund af dens spørgende intonation ender den i det femte trin.

Soloen, der slutter i tonearten Es-mol, går ind i anden sats af G-mol. Denne del er modsat rolig i sammenligning med den første: i den generelle rytmiske sats (overvægt af kvarte) på p nuancen, i B-flad rækken, synes melodien at stå stille. Ifølge ordene "Kappen faldt for mine fødder" (bd. 19-22) udvikles melodien, intervalmelodisk lig soloens tema, i tenorerne, derefter i basserne. Resten af ​​stemmerne er på et halvtonemotiv (det er allerede blevet sagt om denne teknik i Chesnokovs forfatterskab mere end én gang). I den ustabile D-dur (på grund af det femte lave trin) ender den første store del af omkvædet i den generelle rytmiske sats af kvarterne.

Så begynder den udviklingsmæssige del af koret med klimaksbølger. Soloens melodi i hovedtonearten transformeres her. På grund af den voksende spænding, spørgende intonationer af fraser i de to første takter (bd. 25-26), synges kun to stemmer unisont: sopran og alt. Tenorstemmen går i den modsatte opadgående sats, og oktavbasserne er på orgelpunktet C. Derefter i bind. Del 27-28 skifter plads: sopran, alt - opadgående bevægelse, tenor - soloens ændrede tema.

Yderligere ser vi den polyfoniske kanoniske udvikling af temaet på f nuancen: tenor - bas - sopran - alt. Det første kulminationspunkt (bd. 33-36), som forekommer i f-mol, synges i rækken As - F i modsatte satser: Sopranen og tenoren passerer i en nedadgående sats, alterne står uændret til flade, basser har en opadgående bevægelse.

Dernæst kommer forbindelsestemaet, dannet ud fra hovedtemaernes motiver, i B-dur (bd. 37-40) om nuancen mf. TT. 41-44 begynder den anden bølge af kulminerende udvikling med den letteste, heroiske episode i den bekræftende Ess-dur toneart. Heltemod, stabilitet bekræftes af den stigende bevægelse langs triadens lyde i lige store kvarte toner med en tilgang til cresc. til hver top.

Yderligere på nuancering f ved sekventiel udvikling (to led: c-mol, f-mol), udvikling af soloens andet motiv, kommer musikken til et generelt klimaks. Klimakset (bd. 49-52) foregår under den generelle nuance fff efter samme princip som det forrige klimaks.

Yderligere ser vi en kobling (bd. 53-60) mellem udviklingsdelen og reprisen, bygget i analogi med koblingen, der blev udført mellem den første kulmination og den anden kulminationsbølge. På grund af funktionen med at forbinde to ret store sektioner, implementeringen af ​​modulering fra f-mol til c-mol, udføres temaet tre gange.

Reprisen følger samme mønster som første del. Som det blev sagt før, efter G-mol-temaet, kører soloen i hovedtonearten i lige kvarte toner i alle dele.

Koret "Forårsro" op. 13 nr. 1 (på ord af F. Tyutchev) blandet og polyfonisk.

På trods af den generelle tilstand, markeret i toppen af ​​stykket "Rolig", begynder kompositionen med det mest intense klimaks. Vi har allerede talt om off-beat, der begynder på et svagt beat, om den såkaldte "bezel-less" harmoni og udseendet af tonic kun i 9. takt.

Den første strofe, kulminationen på hele stykket, begynder øverst i en høj tone, der spænder fra A til E. Melodien udvikler sig fra en spændt top i en diminuendo nedadgående bevægelse til en relativ femte "tom" ro. Den anden sætning begynder med et sikkert stærkt beat, i området, der når op til G i anden oktav. Men spændingen aftager mod slutningen, og første strofe flyder jævnt ind i den anden.

Anden strofe (bd. 9-16) begynder også med et svagt beat i bas-oktaverne på den toniske "re". Nuancen af ​​mf er bevaret. Temaet opfanges af delene af sopraner, alter og tenorer (v. 10), også med et svagt beat i den midterste tessitur på den toniske treklang. Basstemmen holdes på orgelpunktet "D" og nuanceres separat (p).

Det midterste vidnesbyrd viser os, at den overordnede spænding er mindre end i første strofe. Med den symmetriske bevægelse af sopraner, alter og tenorer bringer musikken os til den tredje strofe, til ro. TT. 17-25 er markeret med nuancen s. Igen begynder melodien at toppe i området af en lille oktav D - F i den anden oktav. Den gradvise nedstigning, basorgelets afgang, harmoniens rigdom, den jævne symmetriske bevægelse af sopraner, alter og tenorer i kvarte og halvdele retfærdiggør ordene "Lette og stille skyer svæver over mig". En bemærkelsesværdig afslutning på den toniske femte, som gentages skiftevis først for basserne, så for tenorerne, så for alterne og sopranerne. Som om den tog afsted opad og viser endeløst svævende skyer.

Som afslutning på det store kapitel kan der drages nogle konklusioner. De fire kor af P.G. Chesnokov, som vi analyserede, var af forskellige stemninger, forskellige karakterer og genrer. I den episke globale "Skov" mødtes vi med efterligningen af ​​en folkesang. Dette beviser tilstedeværelsen af ​​en unison solo, faldende sangmotiver, polyfonisk kanoniseret udvikling, kolossale klimaks. I "Forårsro" stødte vi også på musikkens subtile underordning til tekstens betydning. Et særligt kor "Alperne", så skræmmende skildrer natalperne, og i anden del synger en højtidelig hymne til de store bjerges magt. Det unikke lydbillede "The Dawn Is Flickering" er slående i sin følsomhed over for teksten. Dette omkvæd viser især rigdommen af ​​Czhenoks harmoni. Tilstedeværelsen af ​​endeløse non- og septa-akkorder, ændrede trin, imitativ udvikling, konstant ændring af tonaliteter.

Konklusion

P. G. Chesnokov er en stor mester i stemmeføring. I denne henseende kan den sidestilles med de berømte Mozart og Glinka. Med dominansen af ​​det homofoniske - harmoniske lager, med skønheden og lysstyrken af ​​den harmoniske lodrette, kan du altid nemt spore den glatte linje i hver stemmes melodiske bevægelse.

Hans vokal- og korale flair, forståelse for sangstemmens natur og udtryksmuligheder har kun få sidestykker blandt komponister af russisk og udenlandsk korlitteratur. Han kendte og følte "hemmeligheden" ved vokal og kors udtryksevne.

Som komponist nyder Chesnokov stadig stor popularitet. Dette skyldes friskheden og moderniteten af ​​hans "sødede" harmoni, klarhed i form, flydende stemme.

Når man lærer Chesnokovs værker, kan der opstå nogle vanskeligheder i udførelsen af ​​Chesnokovs "rige harmoni", i dens konstante bevægelse. Kompleksiteten af ​​Chesnoks værker ligger også i den store mængde understemmer, i nuanceringen af ​​de enkelte dele, i konklusionen på de dominerende og sekundære planer for den melodiske sats.

I dette værk stiftede vi bekendtskab med korlitteraturens fremragende kreationer. Kor "Alperne" og koret "Les" - levende skitser, billeder af, hvad der sker i teksten. Koret "Les" - en episk sang, et epos, der viser os billedet af skoven i form af "Bovasilach" - helten fra russiske folkeeventyr. Og koret "Forårsro" - markant anderledes end alle andre kor. En skitse af en tilstand gennem naturen, beskeden i harmoni, men som altid malerisk i sit indhold.

Korpartituranalyse.

Udarbejdet af: Universitetslektor

korledelsesafdeling og

solosang fra fakultetet "Musik"

Bogatko I.S.

Perm 2013

Korstykkeanalyse

Musikteoretisk analyse af værket (tonal plan, form, kadence, arten af ​​udviklingen af ​​musikalsk tanke, størrelse, teksturtræk, tempo).

Vokal-koranalyse: type og type af kor, stemmeområder, tessitura, ensemble, stemning, intonation, vokal-kor, rytmiske, diktionsvanskeligheder).

Udførelse af analyse af arbejdet; (musikkens forbindelse med teksten, definitionen af ​​caesura, etableringen af ​​tempoet, værkets karakter, dynamik, anslag, kulmination).

Liste over værker.

Kursus 1

Korværker at studere

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. De såede hør over floden.

Hvid V. Steppe

Boyko R. 10 kor på stationen A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino vin. Som om aftenen. To dystre bjergeskyer. Snestorm. Steppe.

Grechaninov A. Vi morer os over strømmen. I et brændende skær. Overuindtagelig stejlhed. Lyset er stille. Efter et tordenvejr. Ved daggry.

Gounod C. Nat

Davidenko A. Vsevpred. Prammevogne. Havet stønnede voldsomt.

Darzin E. The Past. Knækkede fyrretræer.

Dvorak A. Pier. Kor fra cyklussen "On Nature"

Debussy K. Winter. Tamburin

Egorov A. Taiga. Nikitich. Vuggevise. lilla. Sang.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod-epos. Skov. Nat.

Kastalsky A. Under et stort telt. Rusland.

Korganov T. Ser en dåhjort i vandet.

Kasyanov A. Efterår. Havet skummer ikke.

Kaldara A. StabatMater

Kalinnikov V. Lærke. Vinter. På den gamle høj. Os stjernerde sagtmodige lyste. Efterår. Skov. Åh, om det er ære for fyren. Stjernerne er mørkekikærter og gå ud. Condor. Elegi.

Koval M. Ilmen-søen. Blade. Tårer. En storm ville bryde ud eller noget.

Kravchenko B. Russiske fresker (valgfrit)

Cui C. Nocturne. Opmuntret fuglesange. To roser. Solen skinnertse. Tordenskyer. Drøm.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Soldatens Serenade. Åh, hvis du vidste det. Matona.

Lensky A. Byloe. russisk land. 9. januar. Klippe og hav. Arrangementer af folkesange (valgfrit).

Lyatoshinsky B. Efterår. Åh, ti, min mor. I en ren mark. Vand strømmer.

Makarov A. "City of unfading glory" fra suiten "The Bogatyr River"

Mendelssohn F. Kor at vælge imellem.

Muradeli V. Svar på budskabet fra A. Pushkin.

Novikov A. I smedjen. Åh, du, marken. Kærlighed. En glædelig fest.

Popov S. Som havet.

Poulenc F. Hvid Sne. Sorg. "Natten er forfærdelig for mig" fra kantaten "Lik human"

Ravel M. Tre fugle. Nicoletta.

Sveshnikov A. I den mørke skov. Åh, du er en bred steppe. Ned mor langs Volga.

Sviridov G. "Pushkins krans": nr. 1, 3, 7, 8, 10. "Natskyer" -nr. 2. Om aftenen i blåt. Ryd felter. Forår og troldmanden. Kor pådigte af russiske digtere.Slonimsky S. Fire russiske sange.

Sokolov V. Povyan-povyan, stormvejr. Er du røn, krusninger nushka.

Taneyev S. Adeli. Ruinen af ​​tårnet. Venedig om natten.

Tchaikovsky P. Uden porer, men uden tid. Ikke en gøg i en ostboru. En sky sov. Solovushko. Det holdt op med glædenstemme. Salig er den, der smiler. Kor fra liturgien (valgfrit).

P. Chesnokov August. Alperne. Om vinteren. Daggryet gløder. Skov. Med og medfloden. Dubinushka. Ikke en blomst visner på marken. Liturgisk kor (valgfrit).

Shebalin V. Vintervej. Mor sendte tanker til sin søn. Stepan Razin.Hvidsidet kimer. Klint. Besked til Decembrists. Kosakkørte hesten. En soldats grav.

Shostakovich D. Ti digte. (kor at vælge imellem).

Schumann R. Godnat. Tandpine. I skoven. Ved Bodensøen.

R. Shchedrin 4 omkvæd ved st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Lyubov. Nat.

Korværker til synslæsning og transponering.

Bortnyansky D. Det er værdigt at spise. Cherubic nummer 2.

Vekki O. Hyrde og hyrdinde.

Davidenko A. Havet stønnede rasende. Fange. Prammevogne.

Dargomyzhsky A. Petersborg Serenades.

Glinka M. Fædrelandssang.

Grechaninov A. Frø og okse.

Egorov A. Sang.

Zinoviev A. Efterår.

Ippolitov-Ivanov M. Skarp økse. Fyrretræ.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Ved portene, porte. Ryabinushka.

Kodai 3. Aftensang.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Forårets begyndelse.

Mendelssohn F. Løb med mig. Som en frostklar forårsnat faldt på.Over hendes grav. Foranelse om forår.

Prosnak K. Præludium.

Rachmaninov S. Vi synger for dig.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay i marken er klistret. Stå op solen er rød.

Salmanov V. "Åh, familiekammerater" fra oratoriet "De Tolv".

Slonimsky S. Leningrad White Night.

Taneev S. Serenade. Fyrretræ.

P. Tchaikovsky "Liturgy of St. I. Zlatoust": nr. 9, 13.En gylden sky sov

Chesnokov P. Forårsro. På den anden side af floden, ud over fasten. Duma efter tanke.

Shebalin V. Vintervej.

Schumann R. Aftenstjerne. Godnat. Nattens stilhed.

Schubert F. Lyubov. Langt væk.

R. Shchedrin Hvor kær en ven er. Krigen er forbi. Stille ukrainsk nat.

Eshpay A. Kriniternes sang.

2 kursus

Kor med akkompagnementtilstuderer.

Originale korværker:

Glinka M. Polonaise. Ære til det russiske folk.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Morgen. Bondegilde.Forårets nærme sig. Blomster.Bladene rasler i haven. I maj.

Novikov A. Græs. Hej, lad os tude. Og regnen siler.

Schumann R. Sigøjnere.

Schubert F. Shelter.

Kor fra oratorier og kantater.

Harutyunyan A. Kantate om fædrelandet nr. 1, 4, 5.

Britten B ... Missa brevis i D

Bruckner A. Requiemd- mol... Stor messe.

Brahms I. Tysk Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: nr. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson er dræbt"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (særskilte værelser).

Dvořák A. Requiem (gode numre). De derDeum(fuldt ud)

Kabalevsky D. Requiem: Introduktion, Remember, Eternal Glory, Sort sten.

Kozlovsky O, Requiem (dele efter eget valg).

Makarov A. Suite "Bogatyrfloden". O

O RF K. Carmina Burana: nr. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan den Forfærdelige (kor. Numre).

Poulenc F. Human Face (dele efter eget valg)

Salmanov V. Tolv (adskilte dele eller helt).

Sviridov G. "Patetisk oratorium": Wrangels flyvning,Til heltene fra slaget ved Perekop, Der vil være en haveby, Digteren og solen. " Digt til minde om S. Yesenin ": Vinteren synger, tærsker,Nat på Ivan Kupala, bonde

fyre. " Pushkins krans ": nr. 5, 6." Natteskyer "Nr. 5." Ladoga "Nr. 3, 5.

P. Tchaikovsky Moskva: nr. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Skovenes sang": Future Walk. "Solen skinner over vort fædreland "," Stenka Razin".

Kor fra operaer;

Bizet J. "Carmen": scener 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (særskilte kor).

Borodin A. "Prince Igor": Glory, Scene af Yaroslavna med pigerne,Galitskys scene, polovtsiske danse med et kor,Finalen i 1. akt,

Wagner R. "Lohengrin": Bryllupskor. "Tannhäuser ": marts.

Verdi D. "Aida": korscener. "Othello ": korscener fra 1, 3 akter.

Verstovsky A. "Askolds grav": Ah, venner, Cook, en eliksir.Kor og sang af Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": separate kor.

Glinka M. "Ivan Susanin": Polsk Act, Glory."Ruslan og Lyudmila": Introduktion, sidste 1 af handlingen,Åh, du er let, Lyudmila.

Fejl x... Orpheus: separate kor.

Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo og Julie ": hoffolkets kor.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Åh, du, hjerte, Braid, wattle. Da vi bryggede øl på bjerget.Som i det øverste rum.

Delib L. "Lakme": koret og scenen på markedet.

Kozlovsky O. "Kong Ødipus": 1. Folkekor.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Scene for kroningen,St. Basil's scene,Scene under Kromy (helt og adskilte fragmenter), "Sorochinskaya Yarmarka": Kor af 1 akt. "Khovanshchina ": Møde og glorificering af Khovansky,Scene i Streletskaya Sloboda (helt og separate frags).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Møde de Forfærdelige,Groznyjs indrejse til Pskov, Scene Veche; "Sadko": Kor af handelsgæster,Om højden, højden af ​​det himmelske. "Snow Maiden ": Kor af blinde guslarer,Scene i den reserverede skov,Og vi såede hirse, PKarneval farvel, Finalen af ​​operaen.

« Legenden om den usynlige by Kitezh ":Bryllupstog. "Tsarens Brud ": Kærlighedsdryss, Yar-hop. " majnat": Hirse.

Smetana B. "The Bartered Bride": separate kor.

Kholminov A. "Chapaev": Vi har det, Petenka.

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin": Bondekoret, Bal på Larins. " The Queen of Spades ": Chorus of Walkers,Gæstekor, hyrdindens pastoral. "Mazepa": Moderens kor og klagesange, Folkescener, Udførelsesscene. "Oprichnik": Anden svømmede i havet,Bryllupskoret "Glory".

Korværker til synslæsning og transponering

Borodin A. "Prins Igor": Flyv væk på vindens vinger.

Verstovsky A. "Askolds grav": To kor af fiskere,Ved dalen stod en hvid birk,Åh, veninder.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Du er smuk, åh, vort fædreland. "Aida ": Hvem er der (aktion 2).

Glinka M. "Ruslan og Lyudmila": Åh, du er lyset Lyudmila,Fuglen vågner ikke om morgenen. "Ivan Susanin ": Bryllupssang.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Tre kor af havfruer.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Far, far, kom ud til os.

Petrov A. "Peter I": Sidste kor fra operaen.

Tchaikovsky P. "Snejomfruen": At se fastelavn.

Chesnokov P. Foråret ruller.

3 retters

Polyfone korstykker til studie.

Originale korværker

Arkadelt J. Swan i dødsøjeblikket.

Vecchi Åh, det er bedre ikke at blive født.

Verdi J. 4 åndelige kor.

Gabrieli A. Ung Jomfru.

Grechaninov A. Svane, kræft og gedde.

Glazunov A. Ned mod Moderen, langs Volga.

Kodai 3. Ungarsk salme.

Lasso O. Shepherd. Gås sang. Ekko.

Marenzio L. Hvor mange elskere.

Monteverdi K. Farvel. Dit klare blik er så smukt og lyst.

Morley Tenderness brænder i dit ansigt.

Palestrina J. Forårsvind. Ah, den har længe ligget i graven.

Rimsky-Koreakov N. Måneden flyder. Gammel sang.En gylden sky sov. Tatarsky er fuld.Du er allerede en have. Vild i nord.

Sveshnikov A. Du er en have.

Sokolov V. Hvor kan pigen gå fra sorg?

Taneyev S. Alperne. Solopgang. Aften. Ved graven.Ruinen af ​​tårnet. Se på disen.Prometheus. Jeg så en klippe bag en sky. På dage, hvor over det søvnige hav. Der er to dystre skyer i bjergene.

Tchaikovsky P. Liturgy of St. I. Zlatoust: nr. 6, 10, 11, 14.Kerubisk sang nummer 2. Vores far.

P. Chesnokov Den lille gik.

Shebalin V. Over højene.

Shchedrin R. Iva, pil.

Kor fra operaer:

Borodin A. "Prins Igor": Landsbyboernes kor.

Berlioz T. "Fausts fordømmelse": Branders sang og omkvæd.

Vasilenko S. "Legenden om den usynlige by Kitezh":Folkekoret "Sorg ramte".

Wagner R. "Meistersingers": Ære til kunsten.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Introduktion. "Ruslan og Lyudmila ": Dør, dør.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Munter kor.

Mozart W. Idomeneo: Løb, red dig selv.

Rimsky-Koreakov N. "Zarens Brud":korfugette "Søder end honning". "Snow Maiden ": Blev aldrig hånet af forræderi(fra sidste dag 3)

Ravel M. "Barn og magi": Kor af hyrder og hyrinder.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Herlighed.

Kor fra oratorier og kantater

Harutyunyan A. Kantate om fædrelandet: nr. 3 "Arbejdets triumf".

Bartok B. Kantateprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Sekulære kantater:№ 201 D- dur"Attention", nr. 205 D-dur "Chorus of the Winds", nr. 206D- dur"Åbningskor", nr. 208 F-dur "Afslutningskor", Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MesseC- dur: 1. salme

Berlioz G. Requiem: afd. tal.

Britten B. War Requiem. MasseiD.

Brahms I. Tysk Requiem: nr. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: nr. 5, 12

Verdi J. Requiem: nr. 1, 2, 7.

Haydn I. Sæsoner: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": nr. 6, 14, 18. " Messias ": nr. 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": Nr. 26."Samson ": nr. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Fra fællesoratoriet "The Way of October": On

tiende verst, Gaden er bekymret.

Degtyarev S. "Minin og Pozharsky": separate numre.

Dvorak A. Requiem: separate numre. Stabat Mater nr. 3.

Yomeli N. Requiem: separate numre.

Mozart W. Requiem: nr. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": nr. 16, 18 og det sidste kor. "Jeanne D "Arc at the stake": Finalen af ​​oratoriet.

Ravel M. "Daphnis og Chloe": Kor fra 1 og 2 suiter.

Reger M. Requiem: komplette og separate rum.

Scriabin A. 1. symfoni: Ære til kunsten (finale).

Stravinsky I. Salmesymfoni: komplette og separate numre.

Creme fraiche B. "Tjekkisk kantate".

Taneyev S. "John Damascene": fuldstændige og separate numre. "Efter at have læst salmen ": nr. 1, 4.

Fauré G. Requiem: separate numre.

Hindemith A. "Evig": Komplet og adskil tal.

P. Tchaikovsky "Til 200-året for monumentet til Peterjeg": Fuge.

Schubert F. Messe As-dur. Private værelser. Mass Es-dur: Private værelser.

Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Requiem: separate numre.

Shostakovich D. "Skovenes sang": nr. 7 Glory.

R. Shchedrin "Den fangede engel": separate numre og fuldt ud.

Korstykker i tangenterne "DO".

Bahia T. OknogleJesu

Bortnyansky D. Koncert for kor nr.jeg.

Gastoldi T. Heart, kan du huske

Calvisius S. Jeg er en mand.

Lasso O. Hele dagen lang.Jeg fik at vide. Hvordan klarede du dig.

Lechner L. Åh, hvor er min klippe grusom mod mig.

Meiland J. Hjertet fryder sig i brystet.

Scandelius A. At leve på jorden.

Friderici D. Samfundets sang.

Hasler G. Ah, jeg synger med et smil.

Chesnokov P. Spirit. kor.

Shostakovich D. Som i umindelige tider.

Korpartiturer til transponering

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J ... Laudi alla jomfru Maria ( fragmenter )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Fra et land, et fjernt land.Ravnen flyver til ravnen.Jeg drikker for Marys helbred. Ved midnat nissen. På de stille bølger.

Ippolitov-Ivanov M. Fyr.

Kodai 3. Hej Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. I Syden.

Muradeli V. Drømme er følsomme.

Rechkunov M. Skarp økse. Efterår.

Taneyev S. Serenade. Fyrretræ. Venedig om natten.

Tchaikovsky P. Aften.

Schubert F. Lipa.

Dato tilføjet: 28. april 2014 kl. 16:20
Forfatteren af ​​værket: c*************@mail.ru
Slags arbejde: kandidatarbejde

Vedhæftede filer: 1 fil

Download fil

Muz.docx

Elg. J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Skoven er tæt

Den litterære tekst af værket blev skrevet af Anna Yurievna Brodele. Født 16. september 1910. lettisk forfatter. Hun blev født ind i en skovfogeds familie. Udgivet siden 1927. Hun blev fængslet for deltagelse i underjordisk arbejde (1932 - 1936). M. Gorky i Moskva.

Vendepunktet i den gamle intelligentsias bevidsthed afspejles i stykket "Lærer Straush" (1949)

Brodeles mest betydningsfulde prosa er historien "Margo" (1950), romanen "Stille by" (1967) Om kampen om sovjetmagten i det borgerlige Letland. Romaner fra kolkhozlivet: "Hjertets blod" og "Loyalitet". Historierne "Blåspurv", "Dette er min tid" er helliget de unges problemer. Hun blev tildelt to ordener, samt medaljer. Hun døde den 29. september 1981.

Den musikalske tekst til værket er skrevet af Janis Adolfovich Ozolin. Født den 30. maj 1908 i byen Emava. Lettisk sovjetisk kordirigent, komponist og lærer. Æret kunstarbejder i den lettiske SSR. Rektor og lektor ved konservatoriet i Riga. En af sangfestivalernes hoveddirigenter. Forfatteren til mange korværker, såvel som romancer, arrangementer af folkesange, musik til teater og biograf. Fra 1930 til 1941 undervist på gymnasier i Jelgava og Riga. Fra 1942 til 1944 var han dirigent for koret for Letlands statskunstensemble i SSR i Ivanovo, for hvilket han skabte de første lettiske militærpatriotiske massesange. Fra 1944 til 1953, kunstnerisk leder og dirigent for det lettiske SSR's statskor, fra 1946 til 1948, kunstnerisk leder af den lettiske SSRs statsfilharmonik. Siden 1951 har han været lærer (siden 1965 professor) og rektor for det lettiske konservatorium. En af hoveddirigenten for alle sangferier i det sovjetiske Letland. J. Ozolin er forfatter til adskillige på hinanden følgende korsange med et udviklet melodisk princip. ("Song of Latvian Riflemen", "Song of Fishermen", "My Homeland", "Ivushka", "The Way of a Song" - et digt for et mandskor og et symfoniorkester, en cyklus af vokale miniaturer på digte af R. Gamzatov, etc.), arbejder for spirituelt orkester (fantasy-suite "Aften i fiskerbyen", ouverture "Udødelig ungdom" osv.), musik til drama og dukketeatre, biograf.

Litterær tekst

Skoven er tæt....

Skyer svæver i det fjerne over skoven,

den blå flod skinner,

solen strikker blonder.

Lette skyer grå flok

flyver mod øst og smelter,

og viftede med grenene efter,

birkes sende dem hilsener.

Besøg stederne

hvor vi svævede i drømme!

Der vil være alle drømme og drømme

vi er legemliggjort i livet.

Dette korstykke fejrer naturens skønhed. Naturen i går, i dag og i morgen var, er og bliver smuk. Naturen fremkalder lyse følelser i en person. Man kan ikke andet end at beundre hende, for vi ved, hvor kraftfuld, unik og evig naturen er, hvor godt vores fædreland er. Hvor end skæbnen kaster en person, hvor end han ender, vil sjælen stadig leve i moderlandet, hvor han har hjørner af naturen, som han stolede på sine tanker, sine følelser, sine drømme til ...

Musikalsk - teoretisk analyse.

Værket er skrevet i en enkel kupletform.

Volumen af ​​korpartituret er 12 takter.

Perioden består af tre musikalske sætninger. Hver sætning er opdelt i 2 sætninger.

Den tredje sætning er en gentagelse af den anden uden ændringer.

Skoven er tæt ... 1fr.

Skyer flyder i det fjerne over skoven, 2 fr.

Den blå flod glimter, 3 fr.

Solen strikker blonder 4 fr.

Det rytmiske mønster i dette omkvæd er enkelt, udtrykt ved følgende grupperinger:

Stykket er skrevet i tonearten F-dur. Måleren er variabel, enkel, to- og tredelt. Enkel størrelse ¾, 2/4. Præsentationslageret er homofonisk - harmonisk. Værket er domineret af mono-rytme i 1, 3, 5, 7 takter, i 2, 4, 6, 8 takter.

Eksempel bind 1-2

Dynamik er et vigtigt middel til musikalsk udtryk. Dynamikken i dette stykke er repræsenteret af følgende værdier: p, mp, mf, samt en masse bevægende dynamik: crescendo, diminuendo.

Eksempel bind 7-8.

Et af midlerne til kunstnerisk udtryk er tempo - en bestemt sfære af billeder, følelser, stemninger.

Tempoet i stykket er moderat (langsomt).

Eksempel: bind 1 - 2

Dette værk udføres acappella, fordelingen af ​​det musikalske - tematiske materiale mellem korstemmerne er som følger: melodilinjen løber i S1-stemmen, og S2 og A understøtter den harmonisk.

Eksempel: v. 5 - 6

Den tonale plan for stykket er meget enkel og traditionel. Stykkets hovedtoneart er i F-dur. Og kun i 6 bind. Komponisten bruger den harmoniske form af dur (med et sænket 6-trin).

Eksempel: v. 5 - 6

Det harmoniske sprog i værket "Skoven breder sig tæt" er fuldstændig bestemt af den skalatonale plan - den er meget enkel. Disse er treklanger og triade-inversion (T, S, D).

Eksempel: bind 3 - 4

Præsentationslageret er homofonisk - harmonisk. Korværkets tekstur er bestemt af kordelenes indhold og udtryksevne. I værket "Skoven er tæt" kan der skelnes mellem to hovedfunktioner af korstemmerne: melodisk (associeret med ledelse af musikalsk tanke - den øverste stemme), og harmonisk (akkompagnementsfunktionen - mellemste, nederste stemme).

Eksempel: bind 1 - 2

Vokal- og koranalyse

Værket "Skoven breder sig tæt" er skrevet til et ensartet trestemmigt kvindekor a cappella. Lad os overveje rækkevidden af ​​hver korstemme separat:

Korrækker:

Omkvædets samlede rækkevidde:

Alle korstemmer er skrevet inden for arbejdsområdets toner.

Med undtagelse af delen - A, begynder deres tema i en lille oktav, og derfor skal du begynde at synge mere stille på P.

Diktion er et væsentligt element i korkunsten. Ordet hjælper lytteren til at forstå komponistens intention, idé og billede af værket. Diction er et af midlerne til at formidle ordene i den litterære tekst i et korværk til publikum. Vokal - kordiktion indebærer klar udtale. I henhold til reglerne for ortopi overføres konsonanten i slutningen af ​​et ord til den første stavelse i det næste ord:

Lesra-ski-nulsya-dre-mu-chiy ...

I afstanden-svøm-vu-tna-dle-så-mtu-chi,

Ble-shche-tre-chki-si-no-va

Så-lantse-vya-tight-circle-va.

Nogle gange i en gruppe af konsonanter udtales en af ​​dem ikke:

Sol - / sol /

I arbejdet anvendes hovedsageligt værdifuldt ånde, med undtagelse af 1-2 tons., 3-4 tons.

Korstruktur

Da stykket er udført af acappella, bør der lægges stor vægt på intonation. Ren stemning er den første og vigtigste egenskab ved korsang. Mange faktorer bidrager til udvikling og vedligeholdelse af et rent korsystem.

Acappella-stemningen er baseret på de modale og harmoniske træk ved musikkens intonation, dens akustiske mønstre.

I betragtning af den melodiske struktur af korstemmer, står vi over for intervaller, der er svære at intonere.

S1- v. 4-5 interval m.6 i en opadgående bevægelse. Udført bredt, i en høj position:

A - interval s.4 i den opadgående og nedadgående bevægelse. Skal udføres i lav position:

Der er fare for at sænke intonationen, når den samme lyd gentages flere gange: v. 1 (S2), v. 3, v. 5 (A), v. 7 (S2).

Intervaller, sekunder mellem dele S1 og S2 skaber også besvær med intonation.

Efter at have analyseret de horisontale og lodrette intervaller af korstemmerne, kan vi konkludere, at stemmen, der fører i partierne, er anderledes. S1 - glat, gradvis, bølgende. Og spil S2 og A

tværtimod er de meget statiske, som om de er ubevægelige - på én tone og kun nogle gange fører de gradvist melodien op og ned.

Eksempel: v. 5-6

Grundlaget for en god lyd er korrekt syngende vejrtrækning. Den vigtigste type vejrtrækning og sang anses for at være lavere - costal - diafragmatisk. En af hovedbetingelserne for korrekt syngende vejrtrækning er fuldstændig frihed for den øvre del af brystet og nakken. Værket bruger almindelig korånding til sætninger og sætninger.

Den tredje sætning udføres med kædeånding (5 - 8 bind)

Præstationsanalyse

Når du begynder at arbejde på et værk, er det nødvendigt at præsentere dets vigtigste kunstneriske billeder. Udøverens hovedopgave er at formidle til lytteren al rigdommen og betydningen af ​​værkets indhold.

Naturen af ​​lydvidenskab i musik er direkte afhængig af indholdet - legato. Stykket opføres a cappella. Der er ingen dynamiske vanskeligheder. Underteksten er den samme for alle. Tessituren af ​​kordelene og hele koret er behagelig.

Praktisk tessitura, ukompliceret rytme skaber gunstige betingelser for at bygge et korensemble.

Du skal lære arbejdet med dele. Konduktørens gestus skal være lille og flydende. Dirigenten og sangerne skal være opmærksomme på lydkulturen.

Den primære dynamiske zone i stykket (P) er ret naturligt for overførslen af ​​en rolig kontemplativ stemning. Gennemsnitlig dynamik fra PP - mf.

Hver sætning indeholder bevægende nuancer (crescendo, diminuendo)

Anden sætning i 1. sætning begynder med mp.

Anden sætning begynder med mf. I slutningen af ​​diminuendo.

Hvert vers har en dynamisk udvikling.

Dette arbejde lærer dig at være opmærksom på naturen. For at elske og værdsætte hende, lær hende at se det smukke.

Kort beskrivelse

Når du begynder at arbejde på et værk, er det nødvendigt at præsentere dets vigtigste kunstneriske billeder. Udøverens hovedopgave er at formidle til lytteren al rigdommen og betydningen af ​​værkets indhold.
Naturen af ​​lydvidenskab i musik er direkte afhængig af indholdet - legato. Stykket opføres a cappella. Der er ingen dynamiske vanskeligheder. Underteksten er den samme for alle. Tessituren af ​​kordelene og hele koret er behagelig.
Praktisk tessitura, ukompliceret rytme skaber gunstige betingelser for at bygge et korensemble.
Du skal lære arbejdet med dele. Konduktørens gestus skal være lille og flydende. Dirigenten og sangerne skal være opmærksomme på lydkulturen.

Korpartituranalyse.

Udarbejdet af: Universitetslektor

korledelsesafdeling og

solosang fra fakultetet "Musik"

Bogatko I.S.

Perm 2013

Korstykkeanalyse

Musikteoretisk analyse af værket (tonal plan, form, kadence, arten af ​​udviklingen af ​​musikalsk tanke, størrelse, teksturtræk, tempo).

Vokal-koranalyse: type og type af kor, stemmeområder, tessitura, ensemble, stemning, intonation, vokal-kor, rytmiske, diktionsvanskeligheder).

Udførelse af analyse af arbejdet; (musikkens forbindelse med teksten, definitionen af ​​caesura, etableringen af ​​tempoet, værkets karakter, dynamik, anslag, kulmination).

Liste over værker.

Kursus 1

Korværker at studere

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. De såede hør over floden.

Hvid V. Steppe

Boyko R. 10 kor på stationen A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino vin. Som om aftenen. To dystre bjergeskyer. Snestorm. Steppe.

Grechaninov A. Vi morer os over strømmen. I et brændende skær. Overuindtagelig stejlhed. Lyset er stille. Efter et tordenvejr. Ved daggry.

Gounod C. Nat

Davidenko A. Vsevpred. Prammevogne. Havet stønnede voldsomt.

Darzin E. The Past. Knækkede fyrretræer.

Dvorak A. Pier. Kor fra cyklussen "On Nature"

Debussy K. Winter. Tamburin

Egorov A. Taiga. Nikitich. Vuggevise. lilla. Sang.

Ippolitov-Ivanov M. Novgorod-epos. Skov. Nat.

Kastalsky A. Under et stort telt. Rusland.

Korganov T. Ser en dåhjort i vandet.

Kasyanov A. Efterår. Havet skummer ikke.

Kaldara A. StabatMater

Kalinnikov V. Lærke. Vinter. På den gamle høj. Os stjernerde sagtmodige lyste. Efterår. Skov. Åh, om det er ære for fyren. Stjernerne er mørkekikærter og gå ud. Condor. Elegi.

Koval M. Ilmen-søen. Blade. Tårer. En storm ville bryde ud eller noget.

Kravchenko B. Russiske fresker (valgfrit)

Cui C. Nocturne. Opmuntret fuglesange. To roser. Solen skinnertse. Tordenskyer. Drøm.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Soldatens Serenade. Åh, hvis du vidste det. Matona.

Lensky A. Byloe. russisk land. 9. januar. Klippe og hav. Arrangementer af folkesange (valgfrit).

Lyatoshinsky B. Efterår. Åh, ti, min mor. I en ren mark. Vand strømmer.

Makarov A. "City of unfading glory" fra suiten "The Bogatyr River"

Mendelssohn F. Kor at vælge imellem.

Muradeli V. Svar på budskabet fra A. Pushkin.

Novikov A. I smedjen. Åh, du, marken. Kærlighed. En glædelig fest.

Popov S. Som havet.

Poulenc F. Hvid Sne. Sorg. "Natten er forfærdelig for mig" fra kantaten "Lik human"

Ravel M. Tre fugle. Nicoletta.

Sveshnikov A. I den mørke skov. Åh, du er en bred steppe. Ned mor langs Volga.

Sviridov G. "Pushkins krans": nr. 1, 3, 7, 8, 10. "Natskyer" -nr. 2. Om aftenen i blåt. Ryd felter. Forår og troldmanden. Kor pådigte af russiske digtere.Slonimsky S. Fire russiske sange.

Sokolov V. Povyan-povyan, stormvejr. Er du røn, krusninger nushka.

Taneyev S. Adeli. Ruinen af ​​tårnet. Venedig om natten.

Tchaikovsky P. Uden porer, men uden tid. Ikke en gøg i en ostboru. En sky sov. Solovushko. Det holdt op med glædenstemme. Salig er den, der smiler. Kor fra liturgien (valgfrit).

P. Chesnokov August. Alperne. Om vinteren. Daggryet gløder. Skov. Med og medfloden. Dubinushka. Ikke en blomst visner på marken. Liturgisk kor (valgfrit).

Shebalin V. Vintervej. Mor sendte tanker til sin søn. Stepan Razin.Hvidsidet kimer. Klint. Besked til Decembrists. Kosakkørte hesten. En soldats grav.

Shostakovich D. Ti digte. (kor at vælge imellem).

Schumann R. Godnat. Tandpine. I skoven. Ved Bodensøen.

R. Shchedrin 4 omkvæd ved st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Lyubov. Nat.

Korværker til synslæsning og transponering.

Bortnyansky D. Det er værdigt at spise. Cherubic nummer 2.

Vekki O. Hyrde og hyrdinde.

Davidenko A. Havet stønnede rasende. Fange. Prammevogne.

Dargomyzhsky A. Petersborg Serenades.

Glinka M. Fædrelandssang.

Grechaninov A. Frø og okse.

Egorov A. Sang.

Zinoviev A. Efterår.

Ippolitov-Ivanov M. Skarp økse. Fyrretræ.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Ved portene, porte. Ryabinushka.

Kodai 3. Aftensang.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Forårets begyndelse.

Mendelssohn F. Løb med mig. Som en frostklar forårsnat faldt på.Over hendes grav. Foranelse om forår.

Prosnak K. Præludium.

Rachmaninov S. Vi synger for dig.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay i marken er klistret. Stå op solen er rød.

Salmanov V. "Åh, familiekammerater" fra oratoriet "De Tolv".

Slonimsky S. Leningrad White Night.

Taneev S. Serenade. Fyrretræ.

P. Tchaikovsky "Liturgy of St. I. Zlatoust": nr. 9, 13.En gylden sky sov

Chesnokov P. Forårsro. På den anden side af floden, ud over fasten. Duma efter tanke.

Shebalin V. Vintervej.

Schumann R. Aftenstjerne. Godnat. Nattens stilhed.

Schubert F. Lyubov. Langt væk.

R. Shchedrin Hvor kær en ven er. Krigen er forbi. Stille ukrainsk nat.

Eshpay A. Kriniternes sang.

2 kursus

Kor med akkompagnementtilstuderer.

Originale korværker:

Glinka M. Polonaise. Ære til det russiske folk.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Morgen. Bondegilde.Forårets nærme sig. Blomster.Bladene rasler i haven. I maj.

Novikov A. Græs. Hej, lad os tude. Og regnen siler.

Schumann R. Sigøjnere.

Schubert F. Shelter.

Kor fra oratorier og kantater.

Harutyunyan A. Kantate om fædrelandet nr. 1, 4, 5.

Britten B ... Missa brevis i D

Bruckner A. Requiemd- mol... Stor messe.

Brahms I. Tysk Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: nr. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson er dræbt"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (særskilte værelser).

Dvořák A. Requiem (gode numre). De derDeum(fuldt ud)

Kabalevsky D. Requiem: Introduktion, Remember, Eternal Glory, Sort sten.

Kozlovsky O, Requiem (dele efter eget valg).

Makarov A. Suite "Bogatyrfloden". O

O RF K. Carmina Burana: nr. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan den Forfærdelige (kor. Numre).

Poulenc F. Human Face (dele efter eget valg)

Salmanov V. Tolv (adskilte dele eller helt).

Sviridov G. "Patetisk oratorium": Wrangels flyvning,Til heltene fra slaget ved Perekop, Der vil være en haveby, Digteren og solen. " Digt til minde om S. Yesenin ": Vinteren synger, tærsker,Nat på Ivan Kupala, bonde

fyre. " Pushkins krans ": nr. 5, 6." Natteskyer "Nr. 5." Ladoga "Nr. 3, 5.

P. Tchaikovsky Moskva: nr. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Skovenes sang": Future Walk. "Solen skinner over vort fædreland "," Stenka Razin".

Kor fra operaer;

Bizet J. "Carmen": scener 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (særskilte kor).

Borodin A. "Prince Igor": Glory, Scene af Yaroslavna med pigerne,Galitskys scene, polovtsiske danse med et kor,Finalen i 1. akt,

Wagner R. "Lohengrin": Bryllupskor. "Tannhäuser ": marts.

Verdi D. "Aida": korscener. "Othello ": korscener fra 1, 3 akter.

Verstovsky A. "Askolds grav": Ah, venner, Cook, en eliksir.Kor og sang af Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": separate kor.

Glinka M. "Ivan Susanin": Polsk Act, Glory."Ruslan og Lyudmila": Introduktion, sidste 1 af handlingen,Åh, du er let, Lyudmila.

Fejl x... Orpheus: separate kor.

Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo og Julie ": hoffolkets kor.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Åh, du, hjerte, Braid, wattle. Da vi bryggede øl på bjerget.Som i det øverste rum.

Delib L. "Lakme": koret og scenen på markedet.

Kozlovsky O. "Kong Ødipus": 1. Folkekor.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Scene for kroningen,St. Basil's scene,Scene under Kromy (helt og adskilte fragmenter), "Sorochinskaya Yarmarka": Kor af 1 akt. "Khovanshchina ": Møde og glorificering af Khovansky,Scene i Streletskaya Sloboda (helt og separate frags).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Møde de Forfærdelige,Groznyjs indrejse til Pskov, Scene Veche; "Sadko": Kor af handelsgæster,Om højden, højden af ​​det himmelske. "Snow Maiden ": Kor af blinde guslarer,Scene i den reserverede skov,Og vi såede hirse, PKarneval farvel, Finalen af ​​operaen.

« Legenden om den usynlige by Kitezh ":Bryllupstog. "Tsarens Brud ": Kærlighedsdryss, Yar-hop. " majnat": Hirse.

Smetana B. "The Bartered Bride": separate kor.

Kholminov A. "Chapaev": Vi har det, Petenka.

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin": Bondekoret, Bal på Larins. " The Queen of Spades ": Chorus of Walkers,Gæstekor, hyrdindens pastoral. "Mazepa": Moderens kor og klagesange, Folkescener, Udførelsesscene. "Oprichnik": Anden svømmede i havet,Bryllupskoret "Glory".

Korværker til synslæsning og transponering

Borodin A. "Prins Igor": Flyv væk på vindens vinger.

Verstovsky A. "Askolds grav": To kor af fiskere,Ved dalen stod en hvid birk,Åh, veninder.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Du er smuk, åh, vort fædreland. "Aida ": Hvem er der (aktion 2).

Glinka M. "Ruslan og Lyudmila": Åh, du er lyset Lyudmila,Fuglen vågner ikke om morgenen. "Ivan Susanin ": Bryllupssang.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Tre kor af havfruer.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Far, far, kom ud til os.

Petrov A. "Peter I": Sidste kor fra operaen.

Tchaikovsky P. "Snejomfruen": At se fastelavn.

Chesnokov P. Foråret ruller.

3 retters

Polyfone korstykker til studie.

Originale korværker

Arkadelt J. Swan i dødsøjeblikket.

Vecchi Åh, det er bedre ikke at blive født.

Verdi J. 4 åndelige kor.

Gabrieli A. Ung Jomfru.

Grechaninov A. Svane, kræft og gedde.

Glazunov A. Ned mod Moderen, langs Volga.

Kodai 3. Ungarsk salme.

Lasso O. Shepherd. Gås sang. Ekko.

Marenzio L. Hvor mange elskere.

Monteverdi K. Farvel. Dit klare blik er så smukt og lyst.

Morley Tenderness brænder i dit ansigt.

Palestrina J. Forårsvind. Ah, den har længe ligget i graven.

Rimsky-Koreakov N. Måneden flyder. Gammel sang.En gylden sky sov. Tatarsky er fuld.Du er allerede en have. Vild i nord.

Sveshnikov A. Du er en have.

Sokolov V. Hvor kan pigen gå fra sorg?

Taneyev S. Alperne. Solopgang. Aften. Ved graven.Ruinen af ​​tårnet. Se på disen.Prometheus. Jeg så en klippe bag en sky. På dage, hvor over det søvnige hav. Der er to dystre skyer i bjergene.

Tchaikovsky P. Liturgy of St. I. Zlatoust: nr. 6, 10, 11, 14.Kerubisk sang nummer 2. Vores far.

P. Chesnokov Den lille gik.

Shebalin V. Over højene.

Shchedrin R. Iva, pil.

Kor fra operaer:

Borodin A. "Prins Igor": Landsbyboernes kor.

Berlioz T. "Fausts fordømmelse": Branders sang og omkvæd.

Vasilenko S. "Legenden om den usynlige by Kitezh":Folkekoret "Sorg ramte".

Wagner R. "Meistersingers": Ære til kunsten.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Introduktion. "Ruslan og Lyudmila ": Dør, dør.

Dargomyzhsky A. "Havfrue": Munter kor.

Mozart W. Idomeneo: Løb, red dig selv.

Rimsky-Koreakov N. "Zarens Brud":korfugette "Søder end honning". "Snow Maiden ": Blev aldrig hånet af forræderi(fra sidste dag 3)

Ravel M. "Barn og magi": Kor af hyrder og hyrinder.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Herlighed.

Kor fra oratorier og kantater

Harutyunyan A. Kantate om fædrelandet: nr. 3 "Arbejdets triumf".

Bartok B. Kantateprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Sekulære kantater:№ 201 D- dur"Attention", nr. 205 D-dur "Chorus of the Winds", nr. 206D- dur"Åbningskor", nr. 208 F-dur "Afslutningskor", Mekka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MesseC- dur: 1. salme

Berlioz G. Requiem: afd. tal.

Britten B. War Requiem. MasseiD.

Brahms I. Tysk Requiem: nr. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: nr. 5, 12

Verdi J. Requiem: nr. 1, 2, 7.

Haydn I. Sæsoner: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": nr. 6, 14, 18. " Messias ": nr. 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": Nr. 26."Samson ": nr. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Fra fællesoratoriet "The Way of October": On

tiende verst, Gaden er bekymret.

Degtyarev S. "Minin og Pozharsky": separate numre.

Dvorak A. Requiem: separate numre. Stabat Mater nr. 3.

Yomeli N. Requiem: separate numre.

Mozart W. Requiem: nr. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": nr. 16, 18 og det sidste kor. "Jeanne D "Arc at the stake": Finalen af ​​oratoriet.

Ravel M. "Daphnis og Chloe": Kor fra 1 og 2 suiter.

Reger M. Requiem: komplette og separate rum.

Scriabin A. 1. symfoni: Ære til kunsten (finale).

Stravinsky I. Salmesymfoni: komplette og separate numre.

Creme fraiche B. "Tjekkisk kantate".

Taneyev S. "John Damascene": fuldstændige og separate numre. "Efter at have læst salmen ": nr. 1, 4.

Fauré G. Requiem: separate numre.

Hindemith A. "Evig": Komplet og adskil tal.

P. Tchaikovsky "Til 200-året for monumentet til Peterjeg": Fuge.

Schubert F. Messe As-dur. Private værelser. Mass Es-dur: Private værelser.

Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paradise and Peri":№8, 11, Requiem: separate numre.

Shostakovich D. "Skovenes sang": nr. 7 Glory.

R. Shchedrin "Den fangede engel": separate numre og fuldt ud.

Korstykker i tangenterne "DO".

Bahia T. OknogleJesu

Bortnyansky D. Koncert for kor nr.jeg.

Gastoldi T. Heart, kan du huske

Calvisius S. Jeg er en mand.

Lasso O. Hele dagen lang.Jeg fik at vide. Hvordan klarede du dig.

Lechner L. Åh, hvor er min klippe grusom mod mig.

Meiland J. Hjertet fryder sig i brystet.

Scandelius A. At leve på jorden.

Friderici D. Samfundets sang.

Hasler G. Ah, jeg synger med et smil.

Chesnokov P. Spirit. kor.

Shostakovich D. Som i umindelige tider.

Korpartiturer til transponering

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J ... Laudi alla jomfru Maria ( fragmenter )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Fra et land, et fjernt land.Ravnen flyver til ravnen.Jeg drikker for Marys helbred. Ved midnat nissen. På de stille bølger.

Ippolitov-Ivanov M. Fyr.

Kodai 3. Hej Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. I Syden.

Muradeli V. Drømme er følsomme.

Rechkunov M. Skarp økse. Efterår.

Taneyev S. Serenade. Fyrretræ. Venedig om natten.

Tchaikovsky P. Aften.

Schubert F. Lipa.