"Stor stille vej" Nikolai Vyshysvetseva. Nikolai Nikolayevich Nikolayevich1890-1952 Nikolay Nikolayevich Nikolayevich

Main. / Forræderi af hendes mand

Store stille veje.
Store stille trin ...
Sjæl, som en sten, i vandet forladt -
Alle udvidende cirkler ...
At dybt er vand, og at mørk er vand.
Sjæl for alle århundreder - Soronens bryst.
Og så for at få det derfra, skal jeg
Og så at sige, jeg vil have hende: I min GO!
(Marina tsvetaeva)

I ESNA 1920 skrev Marina Tsvetaeva et digt "i store stille veje ...", dedikeret til Nikolai Vysolstev. Disse vers kan tjene som en epigraph til den hele kreative vej af kunstneren, der skabte en unik serie af levetidsportrætter af sølvhundrede figurer. Portrætter af digterne i Andrei White, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanova, Sergey Solovyova, Fedor Sologuuba, filosof Gustav Spet og Theologian and Scientist, "Russian Leonardo" Pavel Florensky, Musikere af Nikolai Metztera og Alexander GoldenVySer, skuespiller Mikhail Chekhov og mange andre blev lavet af dem i paladset, hvor kunstneren levede og arbejdede siden 1918. Kunstpaladset var i Moskva, på kokken, 52, i det berømte væksthus. Her, takket være problemerne med Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, har mange kulturelle figurer fundet tilflugtsstedet. I Palace of Arts, datter af Lev Nikolayevich Tolstoy, levede Alexander Lvovna. Hun introducerede Nikolai Nikolayevich med den berømte pianist og lærer Alexander Borisovich Goldenveor, som forlod interessante minder om Lev Nikolayevich Tolstoy og Diary Records om begivenhederne i æraen. Venskabskunstner og komponist udført gennem livet.

I andre ting er forholdet til Vysimivshev med Marina Tsvetaeva. De introducerede dem også til Cup Artist Vasily Dmitrievich Milioti i marts 1920. Om vinteren døde Junior Datter Irina fra sult og vyshysvetsev, hun søger efterstøtter og beskyttelse. Hun skriver i sin dagbog: "N.N. [Nikolai Nikolaevich], jeg beder om første gang - beskyttelse! " Og tilføjer: "Jeg elsker din stille stemme ..." Tsvetaeva er også interessant for Vyshyshetsev, dog først og fremmest som en lys person. I en af \u200b\u200bsamtalerne med digteresset bemærker han: "Dit udseende er så mindre end din indre, selvom dit udseende ikke er en sekundær ..." Deres forhold udvikler sig hurtigt, Tsveyev dedikerer kunstnerens digte og ærligt anerkendt: "N.N. Hvis jeg blev bekendt med dig før, ville Irina ikke dø ... " Men Tsvetaeva er også hurtigt skuffet over motorvejen, som charmerende dem, den flygtige passage passerer, digt forbliver (dem alle 27). I sit farvel brev til Nikolai Nikolayevich skriver hun: "Du havde ikke en mor - jeg tænker på det - og tænker, jeg tilgiver alle synderne for dig."

Vystevtsev har virkelig aldrig set og kendte ikke sin mor. Han blev født den 26. april 1890 i landsbyen Anna Poltava-provinsen. For familie legenden var hans mor en vejledende grevinde. Alle bekymringerne om sønnen tog sig selv Faderen, Nikolai Vysyalsev Senior, der tjente lederen i kommandoen i Kochubyev i Poltava-regionen. Drengen voksede lukket, meget tidligt begyndte at tegne, faderen støttede sine kunstneriske tilbøjeligheder. Senere flytter de til Tambov. Nikolai Nikolayevich studerer i gymnastiksalen, Nikolay Alexandrovich bliver formand for det agronomiske samfund. I 1906 tilmelder de yngre høje slaver i Moskva-skolen af \u200b\u200bmaleri, skræmmende og arkitektur i klasse af kunstner Ilya Mashkova, og to år senere forlader Frankrig til Paris og studerer på det private akademi for Collarsmia. Klasser i dette akademi deltog for mange, for eksempel en russisk impressionistisk, digter og kunstner Maximilian Voloshin. Bor i Paris, Nikolai Nikolaevich går ofte til Italien, i byen Toscana og Lombardiet. Han søger at forstå teknikken for gamle mestre og især meget værdsætter kunsten af \u200b\u200bLeonardo da Vinci. Senere i Rusland, der skaber portrætter af berømte figurer af Garpery Century, bruger motorveje "sphumato", farvet lys, modtagelse karakteristisk for Leonardo.

I hele Nikolai Nikolayevichs liv, sæt det ud i ideen om bogen om Leonardo da Vinci, samlet et litteraturbrev om den store kunstner. (Desværre efter arrestationen af \u200b\u200barkivet og biblioteket af Vysivlyzhev i 1948 blev alle materialer begravet i dybden af \u200b\u200bLubyanka. Denne begivenhed, samt anholdelsen af \u200b\u200bto studerende fra trykinstituttet fremkaldt et slagtilfælde fra kunstneren. De senere søgninger af arkivet var mislykket.) I 1914 vender Nikolai Nikolaevich tilbage til Rusland. Krig begyndte, og han rider for at forsvare sit hjemland. Forladelse af Paris håbede kunstneren, at krigen ikke ville forsinke i lang tid, og efterlod alt arbejdet i værkstedet. Men han var ikke bestemt til at vende tilbage. I Rusland går gymnasiet ind i skolen for Ensigns, og i slutningen går der til fronten til Ardagano-Mikhailovsky Regiment. Han kæmper modigt, og han er tildelt officer St. George Cross. Efter alvorlig skadet i hovedet på Nikolai Nikolayevich demobilize.

Et fantastisk kulturmiljø, der har udviklet sig i Palace of Arts, og som er blevet en indfødt kunstner, bidrog til hans genoplivning, fysisk og åndelig. Han skriver portrætter af mennesker, der bor ved siden af \u200b\u200bham, kommunikerer med ham. Hovedsagelig, disse er små, kammer, grafiske portrætter lavet af blyant, blæk, fjer, farvede blyanter, sangina.

I mange år blev venskabet Vysimaltseva med digteren Andrei White, hvis 125 års jubilæum blev noteret i 2005. De var forenet i interesse for antroposofi. Ved det første berømte portræt af digteren, udført af Nikolai Nikolayevich i 1920, er ansigtet af A. White Virtuoso "Wung" baseret på den fineste farve og lys nuunting. Tiltrækker udseendet af shrill, gennemsigtige øjne. Supplerer den karakteristiske og nervøse, "rattlende" linje, omrids silhuet, modtagelse, ofte brugt af IDA. Portrættet er præget af penetration i den indre, "Astral" verden af \u200b\u200bdigteren. Kunstneren som det kan være i kontakt med de dybe kilder til en positiv personlighed. Ikke mindre interessant, portræt af Andrei White, udført af Nikolai Nikolayevich ved 1920'erne - 1930'erne. Han elskede især tegningerne med penen og troede på, at de var "kunstnerens håndskrift." Dette billede er anderledes i stemningen fra den forrige, der er ingen tidligere "overlejringer" i det, i digterens øjne - træthed og håbløshed. Denne tragiske linje er opstået endnu tidligere i portræt af Fedor Sologuba, lavet af kunstneren i 1927, et år før en vidunderlig forfatters død. På ansigtet af sologub - forseglingen af \u200b\u200b"Aquality"; Dette er udseendet af digteren, som er blevet fremmede i hans hjemland, og som ikke har fundet sin styrke til at forlade hende.

Så for at fange de berømte mennesker kunne ikke kun en stor mester, men frem for alt nutiden, med dyb smerte en empati skæbne som hans personlige. I de bevarede poster af Vysyavtsev er der følgende refleksioner: "Kunstnerens følsomhed og den følelsesmæssige tilstand af kunstneren og finalen af \u200b\u200bdets grafiske resultat kræver fra kunstneren i processen med arbejdet i den" åndelige spænding ", hvilke reynolds betragtes som den presserende betingelse af højkvalitets tegning, og som i perovy figuren mærkes med en særlig kraft svarende til og hans fravær. " Om den samme "åndelige spænding" siger portræt af filosof Gustav Spete fra Muranovo-museet (1920), hvilket også angiver om den sofistikerede besiddelse af formularen. Dette papir opnår nogle skulpturer. Med laconisme og inddragelse af ekspressive lægemidler lykkedes kunstneren at overføre den slående styrke og dybden af \u200b\u200bbilledet. Denne penetration i modellenes identitet bidrog til både indenlandsk kommunikation (IDS var i Gustav Gustavjichs hus, han skrev portrætter af hans døtre).

Kunstnerens styrke var et glimrende lys, hvilket skabte et volumen form (portræt af Poetten i Sergey Solovyov, 1924). Levende, bevægelige blænding skaber et komplekst humørområde. Første portræt af g.g. Sleeper, som portræt af Florensky, blev vist på udstillingen "Heat-Color" og forårsagede beundring af venen Vyshysvetseva, A. B. Goldenveizer. Efter at have besøgt udstillingen den 8. marts 1926, lavede pianisten følgende post i sin dagbog: "Hvad er han en stor kunstner, en tynd mester, og ingen ved og ikke bemærker ..." Nikolay Nikolaevich udførte flere portrætter af Alexander Borisovich selv og hans kone Anna Alekseevna, Nee Sofiano (på moderens mor - Andrei Dmitrievich Sakharovs tanter). Især kunstnerens succes svejsede dampportrætter af de fire goldenvestors (1920), lavet med en høj grafisk kultur. Portræt af Anna Alekseevna står i en række kvindelige billeder, der er karakteristiske for Vysimaltsev i 1920'erne. De er inkarneret ikke kun kvindelighed og charme, men frem for alt den åndelige dybde.

Smuk pianist (gradueret fra Moskva Conservatory med en stor sølvmedalje) og læreren (hendes elever var Yakov og Georgy Ginzburgh), Anna Alekseevna nød stor respekt fra mange berømte musikere. Hendes venskab blev værdsat af Sergey Rakhmaninov, Alexander Scriabin, Nikolay Metzener. Hun oversatte først Frederic Chopins breve til russisk (publikationen udstedte de høje slaver). Efter Anna Alekseevna's død lavede Nikolai Nikolayevich en tegning, om hvilken Alexander Borisovich skrev den 4. november 1930 i sin dagbog: "I ham, hele sin sjæl."

Den berømte Moskva skønhed i Varvara Turkestan erobrede mange samtidige hjerter. Kunne ikke passere af denne skønhed og kunstner af IDSS. Et fantastisk portræt af hendes portræt i traditionerne i russisk grafisk portræt af XIX århundrede. Det ramte kunstnerens følsomme holdning til sin model, tilbeder sin skønhed. Pencil tegning sender fine funktioner i ansigtet af Turkestan, charmen af \u200b\u200bmørkt, tyk silkehår. Hvid hud barberer et mørkt bånd på panden - et symbol på sorg. I store lysegrå øjne, som rettet til seeren, som om spørgsmålet var frosset: "For hvad?" Vystevtsev syntes at forudse den tragiske skæbne af Turkestan, som blev offer for Stalins terror.

På en anden formet nøgle og kunstnerisk måde blev portræt af det "japanske Inama" (1920'erne) løst. I Japan er hun kendt som digteren Inama Yamagata. Hvordan Inama kom ind i cirklen af \u200b\u200bsølvalderen, er ukendt, men de blev accepteret og elsket. Den 14. maj 1920 talte hun med en hilsen om aftenen dedikeret til Konstantin Balmont; Hendes verbale portræt forlod Marina Tsvetaeva i hans dagbøger: "Stemmen var døv, hjerteslaget blev tydeligt hørt, indeholdt bindingen ... taler om Gorgeon, en lille smule af sigøjner, lærk, gul-bleg. Og disse croghåndtag. " Og Balmont dedikerede sådanne digte til hende:

Fem lys lyde af Inama
I mig synger lys og ringende,
Terry Cherry, i semiten
Jeg fik en japansk kronblad
Og foråret blomst om vinteren.

Ikke desto mindre udgør den mest værdifulde del af den kunstneriske arv af Vyshysvetseva portrætter af samtidige, lyse kreative personligheder fanget i inspirationens urenhed. Disse er primært portrætterne af skuespilleren Mikhail Chekhov som Gamlet (1927) og den amerikanske sanger Marian Andersen (1935). I portræt af Andersen føler den første Negro sanger, der tilbragte på Metropolitan-opera-scenen, speciel musikalitet, lyden af \u200b\u200bNegro-melodien, som om frosset på læserne af performeren. Levende, ekspressive tegninger lavet af kunstneren under koncerten af \u200b\u200ben fremragende tysk leder Otto Clemers (1920'erne) i Moskva, transmitterer nøjagtigt gestus, karakteren af \u200b\u200bde musikalske bevægelser. Følelsen af \u200b\u200btilstedeværelse på en koncert og robust til fødslen af \u200b\u200bet mirakel forbliver. I 1927 blev Nikolai Nikolaevich på anmodning af A. B. Goldenveizer udførte et portræt af en talentfuld komponist og pianist Nikolai metrisk, en personlighed lyse og ekstraordinære. I dagbogen, Alexander Borisovich den 10. maj, 1927 registrerer: "Mens Nikolai Nikolayevich har malet, talte jeg med metpener på forskellige spørgsmål af musikalsk kunst. Jeg var meget glad for at høre mange ting fra ham, hvad jeg synes så ofte, og hvad jeg ofte taler til mine disciple ... "Denne følelse af menneskelige samfund er til stede i portrættet.

Talent og dygtighed i den vysimvolesiske-portræsist hjalp ham med at opsummere hele epoke, med kærlighed til at fange ansigtet af sølvhundrede. Ikke anslået at udnytte sine samtidige, motorveje "store og rolige kære" kommer til os efter årtier.

Agronom, KRavoyed N. A. Vyshyshevtsev blev født i 1855 i byen Lebedyania Tambov-provinsen. Efter slutningen af \u200b\u200bNovoaleksandry Agricultural Institute arbejdede han som agronom i de private gårde i den vestlige provins Rusland.
Her, i 1890, da N. A. Vystevtsev tjente som leder af Kochubey Count, havde han en søn, hvis mor i en familie legende var en grevinde af Kochek. Alle bekymringerne om sønnen overtog Nikolai Alexandrovich. Hans søn Nikolai Nikolayevich Vysterstsev (1890-1952) blev en kunstner og skabte en unik serie af levetidsportrætter af sølvhundrede figurer. Det er for ham, Nikolai Nikolaevich, i foråret 1920 Marina Tsvetaeva dedikeret digtet "store rolige veje ...".

Siden 1891 har N. A. Vystedov været en anvendt inspektør i byen Tambov-provinsen (nu Republikken Mordovia), i 1903 blev han overført til samme position i Tambovs by.
Nikolay Alexandrovich blev en af \u200b\u200bgrundlæggerne og på samme tid kasserer af Tambov Provincial Agricultural Society. Hans værker på agronomi blev offentliggjort i samfundets samlinger og Tambov-regionen. I 1912 organiserede han en Tambov landbrugsudstilling, som opsummerede det otteårige vellykkede arbejde i Tambov Agricultural Society.

Fra 1915 til 1919 lærte N. A. Vystedov landbrug og garværk på Tambov infanteri kurser. Restaureret et landbrugsmuseum organiseret i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Efter dens likvidation var en konsulent i Bondehuset Tambov. Samtidig deltog han i arbejdet i et fysisk og matematisk samfund, ledet af Museum of Aviamih. Siden 1920 var Nikolay Alexandrovich medlem af Society of History, Archeology and Ethnography of Tambov Territory.

Forfatterens værker

Konfigureret produktion: Ved anvendelse af designtegninger på seks ark / N. høje slaver. - Sankt Petersborg. : Ed. A. F. Devrien, 1885. - 60 s.

Livslitteratur og kreativitet

Chenmensky H. N. A. Vesseltsy. 1855-1926: Nekrolog // Nyheder fra Tambov Society for at undersøge naturen og kulturen i den lokale region. - Tambov, 1927. - Vol. 2. - s. 79.
Connoisseur af bonde liv // lebedyansky bly [lebedyansky distrikt]. - 2000. - 1. januar. - s. 5.

Referencematerialer.

Tambov Encyclopedia. - Tambov, 2004. - P. 112.
Tambov Datoer 2000. - Tambov, 1999. - P. 80-81.

Nikolai Nikolayevich Nikolayevich.

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Tidsplan. Blandt sine maskiner (akvarel, blyant, mascara, portrætterne af Andrei White, Vyach. Ivanova, P. Florensky, V. Khodasevich, Shpet, M. Tsvetaeva. Forfatteren af \u200b\u200bgrafiske serien "imaginære portrætter" (Goethe, Mark Azeri, Napoleon, Michelangelo, Pushkin osv.). Deltager af udstillinger af foreningen "Verden of Art" (1921), "Union of Russian Artists" (1922). Adressaten af \u200b\u200bden lyriske cyklus M. tsvetaeva [n.n.v.].

"Silent, lukket, rimelig og kulturel, med et uigennemtrængeligt udtryk for lyse grønne øjne og en valgt tynd mund, brugte han ikke" forgæves "tid på chatter under et fælles måltid eller" te "på regelmæssige aftener" (N. Serpinskaya. Flirt med livet).

"En ordførendes kunst kan være at kunne lave, lave en tegning, så fjern alt for meget, da det er utroligt i stand til at gøre svovl. Billeder af Nikolai Nikolayevich Vysimvtseva, især hans portrætter, lavet netop på baggrund af denne begyndelse. Han ejede kunst til at overføre farvede blyanter ikke kun ligheden, men også den indre væsen af \u200b\u200ben person: sådan, for eksempel hans fremragende portræt af Andrei White.

Vyshysvetseva har en særlig, ofte forårsager bitter beklagelse. Skæbnen: En stor ordfører, begavet af en subtil smag og kunstnerisk takt, forelsket i bøgerne, en utrættelig samler af dem - i trediverne, næsten alle bukinisterne kendte denne kunstnerangreb , - Vystevtsev blev afholdt i vores kunst som en fest, og sjældent kan du møde omtale af hans navn ...

Der var en tid, hvor der var en række bogforretninger af forfattere, digtere, kunstnere, lærere, lærere og N. Teleshov eller Sergey Yesenin, litterære arme, litterære arme, var stod bag tællerne, litterær student Y. Ayhenwald eller kunst historiker BR Vipper; En af de mest utrættelige besøgende i disse butikker var Nikolai Nikolayevich Heslavs, og jeg mødte sjældent kunstneren, så kompisen med en bog ikke kun fordi han fra tid til anden måtte dekorere hende eller illustrere: bogen var hans ledsager og en inspirerer: ...

"Vi skal først og fremmest gøre dit job," fortalte Nikolai Nikolayevich mig på en eller anden måde, "da det er muligt at gøre det bedre for dig selv ... og du vil gøre det godt for dig selv - du ser, og for andre viste det sig godt.

Et elastisk bånd i hånden af \u200b\u200bVysimvtseva spillede ikke mindre rolle end en blyant, hun vasket alt unødvendigt og efterladt kun nødvendig; For Vyshivzhev var det gamma, som han utrætteligt udøver sine hænder: Han malede sin højre hånd og hans venstre vaskede unødvendige, og med en sådan strenghed var en sådan kunstnerisk smag i stand til at gøre dette (V. Lidin. Folk og møder).

Denne tekst er et bekendtskabsfragment. Fra vera bog i den gornile tvivl. Ortodoksi og russisk litteratur i XVII-XX århundrederne. Forfatter Dunaev Mikhail Mikhailovich.

Fra bogen Alexander III og hans tid Forfatter Tolmachev Evgeny Petrovich.

Fra bogen af \u200b\u200b100 berømte kunstnere i XIX-XX århundrederne. Forfatter Rudicheva Irina Anatolyevna.

GE Nikolai Nikolayevich (født 15.02.1831 - Mind. 2.06.1894) Den berømte russiske historiske maler, portrætist, billedhugger og tidsplan. Professor i maleri (1863). "Vi er alle kendte kunst," N. N. Ge sagde i 1894 fra Department of the First Congress of Artists - vi alle vi leder efter, vi alle

Fra bogen, historien om russisk litteratur for anden halvdel af det 20. århundrede. Bind II. 1953-1993. I forfatterens udgave Forfatter Perezin Viktor Vasilyevich.

Fra sølvalderens bog. Portræt Galleri af kulturelle helte af XIX-XX-århundrederne. Lydstyrke 1. A-og Forfatter Fokin Pavel EvGenievich.

ASEEV (indtil 1911 Assseev) Nikolai Nikolaevich 28,6 (10,7) .1889 - 16.7.1963pet. Medlem af centrifuggruppen. En af grundlæggerne af Lyric Publishing House. Poetiske samlinger "Night Flute" (M., 1914), "Zor" (M., 1914), "Letor" (i forfatteren. Med byen Pennikov; M., 1915), "Oh Konin Dan Okane" ( "Jeg elsker din

Fra sølvalderens bog. Portræt Galleri af kulturelle helte af XIX-XX-århundrederne. VOLUME 2. K-R Forfatter Fokin Pavel EvGenievich.

Nikolai Nikolayevich Bazhenov 1857-1923Shiatre, offentlig figur, en af \u200b\u200binitiativtagerne til genoplivning af russisk frimureri. I 1890 deltog han i oprettelsen af \u200b\u200bet Moskva midlertidigt psykiatrisk hospital (på en NOA Dacha), hvor familiens patronage organiserede. Fra 1902 Privat-lektor

Fra sølvalderens bog. Portræt Galleri af kulturelle helte af XIX-XX-århundrederne. Volumen 3. c-i Forfatter Fokin Pavel EvGenievich.

Wrangel Nikolai Nikolaevich Baron; 2 (?). 7.1880 - 15 (28) .6.1915. Kunstneren, en kunstnerisk kritiker, grundlægger-redaktør af de gamle års magasin (1907-1915), S. Makovskys grad i Apollo Magazine (1911-1912), en aktiv Medlem "Samfund med beskyttelse og bevarelse i Rusland af kunstmonumenter og

Fra bogen religiøs antropologi [tutorial] Forfatter Yermishina Ksenia Borisovna.

Vyshyshevtsev Boris Petrovich 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Filosop. Arbejder "etik fichte. Grundlæggende om lov og moral i systemet med transcendental filosofi "(M., 1914)," Garanti for borgernes rettigheder "(M., 1917)," Problemer med religiøs bevidsthed "(Berlin, 1924)," Heart I den kristne og indiske

Fra forfatterens bog

Jeriov Nikolai Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953DATURG, teoretiker og historiker fra teatret, direktør. En af skaberne af det "gamle teater" (1907-1908, 1911-1913). Bøger og publikationer: "Dramatic Works" (i 3 tons, SPB. - GH., 1907-1923), "Introduktion til Monodrama" (SPB., 1909, 1913), "RPC" (SPB., 1910),

Fra forfatterens bog

Sapunov Nikolai Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912liste, teatralsk kunstner. Student K. Korovina. En af grundlæggerne af den blå rose gruppe. Medlem af udstillingerne af foreningen "Verden of Art". Arbejder i teatret V. Kommissær "Gedda Gabler", "Balant", i "House

Fra forfatterens bog

SINELNIKOV Nikolai Nikolaevich 31.1 (12.2) .1855 - 19.4.1939855, skuespiller, teaterfigur. På scenen fra 1874. Han spillede på scenerne i Zhytomyr, Nikolaev, Stavropol, Vladikavkaz, Kazan. Fra 1900 - chef direktør for Korusha Theatre i Moskva. Indstilling: "Frugt af oplysning" L. Tolstoy (1893), "Onkel

Fra forfatterens bog

Figner Nikolai Nikolayevich 9 (21) .2.1857 - 12/13/1918Russisk sanger (lyrisk drama tenor), direktør direktør, librettistiske oversætter, musikalsk figur, propaganda af opera kunst. Sangkarrieren begyndte i 1882 i Napoli. I den russiske scene med 1887. Sang i Mariinsky Theatre

Fra forfatterens bog

Hotov Nikolai Nikolayevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932Dramatic Actor, Reader-Declamator, Director, Playwright, Memoirist. I 1898-1929 på scenen i Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg (Leningrad). Roller: Zheadov ("rentabelt sted" Ostrovsky), Prince Myshkin ("idiot" for Dostoevsky),

Fra forfatterens bog

Chernogubov Nikolai Nikolayevich 1874-1941 Executive officer, bibliofil, samler. I 1903-1917 - The Main Keeper of the Treyakov Gallery. "Dirty klædt, i dårligt ildelugtende undertøj, med en gråagtig gul, dårligt vasket ansigt og de samme hænder med onde, snedige og kloge øjne, altid

Fra forfatterens bog

KAPITEL 13. Personlig antropologi: N. A. Berdyaev og B. P. Vysterstsev Alle tænkere af den personlige retningsretning (N. A. Berdyaev, B. P. Vyshyshevtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V. Zenkovsky, L. Shestov osv.) Virkelig, naturligvis forskelligt i individualitet,

Nikolai Nikolayevich (1890 - 1952)

Nikolai Nikolayevich Vysyalysev er hovedsagelig kendt som en modtager af digterne i Marina Tsvetaeva (dedikeret til ham digte - syvogtyve). Vi ved mindre om den ellevarske kunstner, selv om hans kritiske arv er meget vigtig.

01. N. N. Alslavtsev. Portræt om. Pavel Florensky. 9. september 1920. Papir, blyant. Memorial Library MDMD.
02. Boris Pasternak (Fig. N. Vyshysvetseva)

Ved kulturen i Sølv århundrede er N. N. Vysshsestseva, fætter af filosofen B. P. Vyshysvetseva, temmelig kendt. Hans værker blev købt af mange museer. Han er forfatter til berømte levetidsportrætter af Silver Century figurer. Portrætter af digterne i Andrei White, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanova, Sergey Solovyova, Fedor Sologuuba, filosof Gustav Spet og Theologian and Scientist, "Russian Leonardo" Pavel Florensky, Musikere af Nikolai Metztera og Alexander GoldenVySer, skuespiller Mikhail Chekhov og mange andre blev lavet af dem i paladset, hvor kunstneren levede og arbejdede siden 1918. Kunstpaladset var i Moskva, på kokken, 52, i det berømte væksthus. Her, takket være problemerne med Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, har mange kulturelle figurer fundet tilflugtsstedet. I Palace of Arts, datter af Lev Nikolayevich Tolstoy, levede Alexander Lvovna. Hun introducerede Nikolai Nikolayevich med den berømte pianist og lærer Alexander Borisovich Goldenveor, som forlod interessante minder om Lev Nikolayevich Tolstoy og Diary Records om begivenhederne i æraen. Venskabskunstner og komponist udført gennem livet.

Portræt af Paul Florensky. Blyant.

I posen og i vandet - Valiantens fey!
Kærlighed lidt - synden er stor.
Du, blid med det mindste hår,
Nalaskova med min sjæl.

Chervon Dome er smukke
Og krager og duer.
Krøllet - alle lunerne er tilgivet,
Som hyacintekrummer.

Synd over kirke zlatlo
Cirkel - og ikke bede i det.
Under denne hat krøllet
Du vil ikke have min sjæl!

Smuk i tråde er gyldne
Hør ikke klager sjovt:
Åh, hvis du er - her er også Eastovo
Jeg kloner over min sjæl!
Marina tsvetaeva.
14. maj 1920.

Tsvetaeva er også interessant for Vysoltsv, dog først og fremmest som en lys person. I en af \u200b\u200bsamtalerne med digteressen bemærker han: "Dit udseende er så mindre end din indre, selvom dit udseende ikke er en sekundær ..." I den farve, der ses, er der noget fra kvinder i Dostoevsky, nervøs, krævende udseende , øget øjenbryn, lukkede energiske læber, spændt hals.

N. N. ALSLAVTSEV. Kvindelig portræt. 1921 (marina tsvetaeva?)
Papir, mascara. Tretyakov Gallery.

Deres forhold udvikler sig hurtigt, tsvetaeva hengivner digte til kunstneren og ærligt anerkendt: "N. N. Hvis jeg blev bekendt med dig før, ville Irina ikke dø ... "Men Tsvetaeva også skuffede skuffet over Vyslavtsv, som charmerende dem, de flygtige lidenskab passerer, vers. I sit farvel brev til Nikolai Nikolayevich skriver hun: "Du havde ikke en mor - jeg tænker på det - og tænker, jeg tilgiver alle synderne for dig."

Portræt af Andrey White. Blyant.

Drengen voksede lukket, meget tidligt begyndte at tegne, faderen støttede sine kunstneriske tilbøjeligheder. Senere flytter de til Tambov. Nikolai Nikolayevich studerer i gymnastiksalen, Nikolay Alexandrovich bliver formand for det agronomiske samfund. I 1906 tilmelder de yngre høje slaver i Moskva-skolen af \u200b\u200bmaleri, skræmmende og arkitektur i klasse af kunstner Ilya Mashkova, og to år senere forlader Frankrig til Paris og studerer på det private akademi for Collarsmia. Klasser i dette akademi deltog for mange, for eksempel en russisk impressionistisk, digter og kunstner Maximilian Voloshin.

Kvindeportræt af 1922.
Papir, Santgina, blyant
43 x 30,5 cm

Bor i Paris, Nikolai Nikolaevich går ofte til Italien, i byen Toscana og Lombardiet. Han søger at forstå teknikken for gamle mestre og især meget værdsætter kunsten af \u200b\u200bLeonardo da Vinci. Senere i Rusland, der skaber portrætter af berømte figurer af Garpery Century, bruger motorveje "sphumato", farvet lys, modtagelse karakteristisk for Leonardo.

I hele Nikolai Nikolayevichs liv, sæt det ud i ideen om bogen om Leonardo da Vinci, samlet et litteraturbrev om den store kunstner. (Desværre, efter anholdelsen af \u200b\u200barkivet og biblioteket af Vysimvtsev i 1948, blev alle materialer begravet i Lubyankas dybder. Denne begivenhed, samt anholdelsen af \u200b\u200bde to studerende fra trykningsinstituttet fremkaldt et slagtilfælde fra kunstneren . De senere søgninger af arkivet var mislykket.)

01. Portræt af Vladislav Khodsevich. 1922. B. På pap, farve. Blyant, kul. 42.3 x 31 Status litterære museum. Moskva.
02. Portræt af Vyacheslav Ivanova. 1924. 39 x 29. B., blyant. Status litterært museum. Moskva.

I 1914 vender Nikolai Nikolayevich tilbage til Rusland. Krig begyndte, og han rider for at forsvare sit hjemland. Forladelse af Paris håbede kunstneren, at krigen ikke ville forsinke i lang tid, og efterlod alt arbejdet i værkstedet. Men han var ikke bestemt til at vende tilbage. I Rusland går gymnasiet ind i skolen for Ensigns, og i slutningen går der til fronten til Ardagano-Mikhailovsky Regiment. Han kæmper modigt, og han er tildelt officer St. George Cross. Efter alvorlig skadet i hovedet på Nikolai Nikolayevich demobilize.

Et fantastisk kulturmiljø, der har udviklet sig i Palace of Arts, og som er blevet en indfødt kunstner, bidrog til hans genoplivning, fysisk og åndelig. Han skriver portrætter af mennesker, der bor ved siden af \u200b\u200bham, kommunikerer med ham. Hovedsagelig, disse er små, kammer, grafiske portrætter lavet af blyant, blæk, fjer, farvede blyanter, sangina.

Modellens karakter, dets mentale system dikterer tegningsteknikken. Portræt af Pavel Florensky (1922) er bygget på de fineste farver og lyse kombinationer. Den flimrende farve lyshed understreger bønnen nedsænkning af sig selv. Paul. Dette er en af \u200b\u200bde bedste levetids portrætter af Florensky. (Den bevarede note om. Paulus til Vyslavsetsev vidner om det venlige karakter af deres forhold.)

N. N. Vyshyshetsev.
Portræt af Paul Florensky 1922
B. På pap, farve. Blyant, kul
42,3 x 31.
Museum om. Pavl Florensky, Moskva

I mange år fortsatte venskabet af Vysimvsheva med digteren Andrei White. De var forenet i interesse for antroposofi. Ved det første berømte portræt af digteren, udført af Nikolai Nikolayevich i 1920, er ansigtet af A. White Virtuoso "Wung" baseret på den fineste farve og lys nuunting. Tiltrækker udseendet af shrill, gennemsigtige øjne. Supplerer den karakteristiske og nervøse, "rattlende" linje, omrids silhuet, modtagelse, ofte brugt af IDA. Portrættet er præget af penetration i den indre, "Astral" verden af \u200b\u200bdigteren. Kunstneren som den kan være i kontakt med de dybe kilder til en positiv personlighed.

01. N. N. Alslavtsev. Portræt af Andrey White. 1920. B. På pap, blyant, sang. 24 x 21,5. Status litterært museum. Moskva.
02. Portræt af Andrey White. Slutningen af \u200b\u200b1920'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne. Blandet teknik. 34,8 x 25. State Tretyakov Gallery, Moskva

Ikke mindre interessant, portræt af Andrei White, udført af Nikolai Nikolayevich ved 1920'erne - 1930'erne. Han elskede især tegningerne med penen og troede på, at de var "kunstnerens håndskrift." Dette billede er anderledes i stemningen fra den forrige, der er ingen tidligere "overlejringer" i det, i digterens øjne - træthed og håbløshed.

01. Fedor Sologub. Arbejdernes arbejde N. N. Vyshysvetseva.
02. Portræt af Sergey Solovyov. 1924. B., Kul, Ital. Blyant, sangin. 43x29.5. Status litterært museum. Moskva.

Denne tragiske linje er opstået endnu tidligere i portræt af Fedor Sologuba, lavet af kunstneren i 1927, et år før en vidunderlig forfatters død. På ansigtet af sologub - forseglingen af \u200b\u200b"Aquality"; Dette er udseendet af digteren, som er blevet fremmede i hans hjemland, og som ikke har fundet sin styrke til at forlade hende.

I de bevarede poster af Vysyavtsev er der følgende refleksioner: "Kunstnerens følsomhed og den følelsesmæssige tilstand af kunstneren og finalen af \u200b\u200bdets grafiske resultat kræver fra kunstneren i processen med arbejdet i den" åndelige spænding ", hvilke reynolds betragtes som den presserende betingelse af højkvalitets tegning, og som i perovy figuren mærkes med en særlig kraft svarende til og hans fravær. "

01. ???
02. Portræt af S. P. Bobrova. 1920. Papir, grafit blyant. Rgali.

Om den samme "åndelige spænding" siger portræt af filosof Gustav Spete fra Muranovo-museet (1920), hvilket også angiver om den sofistikerede besiddelse af formularen. Dette papir opnår nogle skulpturer. Med laconisme og inddragelse af ekspressive lægemidler lykkedes kunstneren at overføre den slående styrke og dybden af \u200b\u200bbilledet. Denne penetration i modellenes identitet bidrog til både indenlandsk kommunikation (IDS var i Gustav Gustavjichs hus, han skrev portrætter af hans døtre).

Kunstnerens styrke var et glimrende lys, hvilket skabte et volumen form (portræt af Poetten i Sergey Solovyov, 1924).

Levende, bevægelige blænding skaber et komplekst humørområde. For første gang blev portræt af G. G. Shpet, som portræt af Florensky, vist på udstillingen "Varmefarven" og forårsagede beundring af venen Vyshysvetseva, A. B. Goldenveizer. Efter at have besøgt udstillingen den 8. marts 1926, lavede pianisten følgende post i sin dagbog: "Hvad er han en stor kunstner, en subtil mester, og ingen ved og ikke bemærker ..."

Nikolai Nikolayevich udførte flere portrætter af Alexander Borisovich selv og hans kone Anna Alekseevna, Nee Sofiano (på moderen til Moderen til Andrei Dmitrievich Sakharov). Især kunstnerens succes svejsede dampportrætter af de fire goldenvestors (1920), lavet med en høj grafisk kultur. Portræt af Anna Alekseevna står i en række kvindelige billeder, der er karakteristisk for Vyshysvetsev i 1920'erne. De er inkarneret ikke kun kvindelighed og charme, men frem for alt den åndelige dybde.

01. Portræt A. A. Goldenveor (Sofiano). 1920. B., blyant, tæller. Blyant, sangin. 23,4 x 19,5. Museum-Lejlighed A. B. Goldenveizer. Moskva.
02. ???

Smuk pianist (gradueret fra Moskva Conservatory med en stor sølvmedalje) og læreren (hendes elever var Yakov og Georgy Ginzburgh), Anna Alekseevna nød stor respekt fra mange berømte musikere. Hendes venskab blev værdsat af Sergey Rakhmaninov, Alexander Scriabin, Nikolay Metzener. Hun oversatte først Frederic Chopins breve til russisk (publikationen udstedte de høje slaver). Efter Anna Alekseevna's død lavede Nikolai Nikolayevich en tegning, om hvilken Alexander Borisovich skrev den 4. november 1930 i sin dagbog: "I ham, hele sin sjæl."

01. Portræt af Barbara Turkestan. 1922. B., blyant. 47,5 x 33. Museum - Manor "Muranovo"
02. Tatyana Fedorovna Scriabin. Portræt af N. N. Vyshysvetseva. 1921.

Den berømte Moskva skønhed i Varvara Turkestan erobrede mange samtidige hjerter. Kunne ikke passere af denne skønhed og kunstner af IDSS. Et fantastisk portræt af hendes portræt i traditionerne i russisk grafisk portræt af XIX århundrede. Det ramte kunstnerens følsomme holdning til sin model, tilbeder sin skønhed. Pencil tegning sender fine funktioner i ansigtet af Turkestan, charmen af \u200b\u200bmørkt, tyk silkehår. Hvid hud barberer et mørkt bånd på panden - et symbol på sorg. I store lysegrå øjne, som rettet til seeren, som om spørgsmålet var frosset: "For hvad?" Vystevtsev syntes at forudse den tragiske skæbne af Turkestan, som blev offer for Stalins terror.

Portræt af V. G. Lydin 1923
Papir på pap, litografi, blyant
Størrelse 28,7 x 21,8

På en anden formet nøgle og kunstnerisk måde blev portræt af det "japanske Inama" (1920'erne) løst. I Japan er hun kendt som digteren Inama Yamagata. Hvordan Inama kom ind i cirklen af \u200b\u200bsølvalderen, er ukendt, men de blev accepteret og elsket. Den 14. maj 1920 talte hun med en hilsen om aftenen dedikeret til Konstantin Balmont; Hendes verbale portræt forlod Marina Tsvetaeva i hans dagbøger: "Stemmen var døv, hjerteslaget blev tydeligt hørt, indeholdt bindingen ... taler om Gorgeon, en lille smule af sigøjner, lærk, gul-bleg. Og disse croghåndtag. " Og Balmont dedikerede sådanne digte til hende:

Fem lys lyde af Inama
I mig synger lys og ringende,
Terry Cherry, i semiten
Jeg fik en japansk kronblad
Og foråret blomst om vinteren.

I portræt af "japansk inama" viste de høje salvider sig som en uovertruffen farvestof. Han absorberes helt af skønheden i det japanske nationale kostume, selv billedet af poetessen selv retreats til baggrunden. Kunstneren beundrer tekstur af den lyserøde kimono klud, ved hjælp af belysningslipning overfører bøjningen af \u200b\u200bfolderne af silke stof.

Portræt af en pige 1924.
Papir, blyant.
20 x 16 cm

Pastells teknik Nikolai Nikolayevich studerede i Frankrig, og med sin hjælp i 1920'erne blev de opfyldt af de såkaldte "imaginære portrætter". Denne serie af billeder af kendte historiske figurer blev bestilt af Vysievtsev Stateizudat til den store sovjetiske encyklopædi under det monumentale propaganda-program. Oprettelse af denne interessante serie, Kunstneren nyder dokumentarisk historisk materiale, undersøger karakter, miljø, omgivende portrætteret. Han skriver Bonaparte, Michelangelo, Mark Aureliya, Goethe, McCaevelli, Leonardo da Vinci, Robespiera, Nietzsche. Hovedopgaven, når du arbejder på et imaginært portræt af N. N. Vysshshevtsev, så ind for at se udseendet af en levende person i sin indenlandske, reelle ramme og finde en tilstrækkelig udførelsesform for ham.

Ballerina på en stol 1920'erne
Papir, sort blyant
19,7 x 14,5 cm

Ikke desto mindre udgør den mest værdifulde del af den kunstneriske arv af Vyshysvetseva portrætter af samtidige, lyse kreative personligheder fanget i inspirationens urenhed. Disse er primært portrætterne af skuespilleren Mikhail Chekhov som Gamlet (1927) og den amerikanske sanger Marian Andersen (1935). I portræt af Andersen føler den første Negro sanger, der tilbragte på Metropolitan-opera-scenen, speciel musikalitet, lyden af \u200b\u200bNegro-melodien, som om frosset på læserne af performeren. Levende, ekspressive tegninger lavet af kunstneren under koncerten af \u200b\u200ben fremragende tysk leder Otto Clemers (1920'erne) i Moskva, transmitterer nøjagtigt gestus, karakteren af \u200b\u200bde musikalske bevægelser. Følelsen af \u200b\u200btilstedeværelse på en koncert og robust til fødslen af \u200b\u200bet mirakel forbliver. I 1927 udførte Nikolai Nikolayevich på anmodning af A. B. Goldenveizer et portræt af en talentfuld komponist og pianist Nikolai Mettera, personligheden af \u200b\u200blyse og ekstraordinære. I dagbogen, Alexander Borisovich den 10. maj, 1927 registrerer: "Mens Nikolai Nikolayevich har malet, talte jeg med metpener på forskellige spørgsmål af musikalsk kunst. Jeg var meget glad for at høre mange ting fra ham, hvad jeg synes så ofte, og hvad jeg ofte taler til mine disciple ... "Denne følelse af menneskelige samfund er til stede i portrættet.
Papir, grafit blyant
N. N. Vyshyshetsev.

N. N. Vesseltsov med studerende på Moskva Printing Institute

Vagankovo. Armensk kirkegård, som Olga Nikolaevna og Nikolai Nikolayevich Vyslavsov er begravet

russiskusstvo.ru.

Virkeligheden af \u200b\u200bmyten (til historien om forholdet mellem M. I. TSVETAEVA og N. N. VYSHYSVETSEVA)

Med Olga Nikolaevna Vyshyshetsevaya, Inokey Maria 1, mødtes jeg i anden halvdel af 1980'erne. I hendes værelse i Krivarbatsky Lane stod simple møbler, billederne af hendes lange døde kone Nikolai Nikolayevich Vyshysvetseva hang på væggene, der var ikoner der, der var bøger i, om amerikanske, om de engelske skabe, der ikke åbnede, nogle sash Amenensed - De blev brudt under søgninger. Under vores samtaler fra skabe, gamle billeder, blyantskitser, dagbøger af Vysivzva, manuskript Olga Nikolaevna, blev breve fjernet fra kabinetterne. Olga Nikolayevna så ikke noget, så hun var helt blinde, men der var en moay af noget: Folk kom hele tiden til hende, hun bad for dem.

På en eller anden måde sagde mit spørgsmål om portræt af M. Tsvetaevas arbejde, sagde Vysimvtseva Olga Nikolaevna, at Tsvetaeva dedikerede ham en cyklus af digte og hvad han talte om hende som en vanskelig person. Fra Olga Nikolaevna lærte jeg, at dette digte - A. A. Sahakyans påpegede på dem. Om dedikationen blev også nævnt i monografien A. A. Sahakyans "Marina Tsvetaeva: Sider af liv og kreativitet (1910-1922)" 2; I sin bog "Life Tsvetaeva" angav forskningen også: "Slutningen af \u200b\u200bapril i det tyvende år. Tsvetaeva skaber en cyklus af digte, der står over for "N. N. I "" 3. I notesbøgerne blev TSVETVAEEE Vystevtsev angivet med "NN.", Mindre almindeligt "NN. I.". Endelig, i samlingen af \u200b\u200bværker af Tsvetaeva, frigivet i 1990'erne af forlaget "Ellis Lak" blev denne indledning genoprettet.

Da motorveje og tsvetaeva mødtes, var han tredive år gammel, hun er syvogtyve, dedikeret til ham digte - syvogtyve 4.

Ved kulturen i Sølv århundrede er N. N. Vysshsestseva, fætter af filosofen B. P. Vyshysvetseva, temmelig kendt. Hans værker blev købt af mange museer. Han er forfatter til de berømte portrætter af P. Florensky, A. White, S. Klychkova, M. Chekhov, F. Sologuba, Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Ivanova et al. Hans serie af "imaginære portrætter" af de lyse personligheder i de sidste århundreder er kendt. Hans grafiske arbejde understreges psykologisk, i næsten alle portræt, tragedie og menneskets værdighed fanget. I farverne set er der noget fra kvinder i Dostoevsky, ængstelige, krævende udseende, piskede øjenbryn, lukkede energiske læber, spændt hals. Dens akvareller er nemme, blottet for grafisk mønster nøjagtighed, de passerer stemningen. I sin nøgne, eller som Olga Nikolaevna, "NYUSHKA", udtrykte kødets renæssancebyrde.

Høje salve blev født i Poltava-provinsen, han var en ulovlig søn af grevinden af \u200b\u200bKochubs og Estate Manager af Agronom N. Vyshysvetsev. Han kendte aldrig sin mor. Han studerede på Tambov Gymnasiet, i 1906 flyttede han til Moskva og begyndte at studere maleri i studiet I. Mashkova. I 1908 forlod han for Paris i seks år, blev uddannet fra kunstakademiet der, var i Italien, men med begyndelsen af \u200b\u200bførste verdenskrig vendte tilbage til Rusland. Efter slutningen af \u200b\u200bJunkers School gik Aliversierne til forsiden, blev tildelt St. George Officer's Cross. Han blev alvorligt såret og gik på krykker i nogen tid. I 1918 fik han et job i isothel af narkomanen. Under bekendtskabet med Tsvetaeva arbejdede han på Palace of Arts på Cook Street. Samtidig blev hans personlige udstilling organiseret i Palace of Arts.

Han behandlede opmærksomhed: høj, korrekt, diskret, i visningen - blødhed. Dedikeret til elementerne i stilen af \u200b\u200btsvetaeva ekspressiv og dramatisk: N. N. var ikke forelsket i hende.

I december i 1920 gav E. L. Lanna sit portræt af energiske store smøre: "Det krøllede hoved", "landets landing", "fladder en pels" (s. 161) 5. Hun kunne godt lide sin stille stemme, hvad hun skrev om i notebooks. Vi læser også: "Nu hele kokken, som nn: franch og blå galife, hver gang hjertet tager afsted, falder" (ZK., 123) 6; "Og hans smukke hånd blide og øjne og en hat og stemme" (ZK., 131).

Hendes fantasi tiltrak hende, "Velipa Grandness - Chimmerity - alle ideer - tilbedelse af absurditet" (P., 161). Virkeligheden har imprægneret med illusioner. "Sunshitted og glade, / drømme om en vidunderlig dag med Blu Days", "Drømme svømmer før øjnene", skrev hun mellem 17 og 19 ("smeltet og glad ...". S., 531) 7. De bragte dem tættere på fantasier, poetisk infantil fantasi, selv surrealitet af opfattelsen. Hun mindede om, hvordan hele vejen fra Zamoskvorchye til hendes hus, de talte "Om en slags får, første lille: Biasha, Kiaasha! Så er han allerede stor og heldig for os (under månen - der var en fuldmåne - og meget sent om morgenen) - så han, heldig, begynder at kigge rundt og - at rocke! Så pacify det - den ene side er stegt, spise - og t. d., etc., etc. - i sidste ende - returnerer alle til mit hjem: Jeg vil gerne ligge - Baran, jeg tager en bog - Uld - Baran!, Komfur Stop, - I lugte paven, - han snagged - og etc. " (P., 161).

Her v. D. Milioti siger om Akadememitationen af \u200b\u200bN. N.: Han læste så mange bøger - "Just Scary" og Tsvetaeva "med den reneste varme i hjertet" og "afsløret, som før døden," siger: "Herre! - Dette er den eneste person undtagen med<ережи> - Nogen jeg føler mig over mig selv - for hele syv himlen! " (Zk., 108). Han er grandiose i sin opfattelse: "Åh, Pushkin! - han n! " (Zk., 107). Han i sin fantasi er uendelig: "N. N. Du er en dyb time i mit liv, og det vil ikke være slutningen "(ZK., 106). Han er ikke en uerfaring for hende, "mystiker og væsen - i modsætning til alt! - Absolut begavet i sjælens gave (- jeg vil sige - ånden!) "(ZK., 139).

Hun havde brug for en sådan person. Forud for deres mødestilling var yderst vanskelig for farven. Vinter i 1919 i hendes liv - som en dobbelt forbandelse af Adam og Eva: Den sultende og fryser Balmont i kvindens tørklæde - og ved siden af \u200b\u200bham en tallerken med stegt på en kaffegrund af kartofler; Svinekød tre hundrede og firs i Smolensk; husly for datter; Ønsket om at leve - og spørgsmålet er der nu efter Rozanovs død, som "kunne skrive en rigtig bog om sult" (ZK., 38). N. N. Hun mødte på det tidspunkt, da der var "en, en, alene - som eg - som en ulv - som Gud - blandt alle Chum of Moskva<…>"(ZK., 38). Han har været på udkig efter beskyttelse: "N. N.! Beskyt mig fra verden og fra mig selv! "," N. N., jeg spørger først - beskyttelse! " (Zk., 105); "Nn! Fortæl mig, hvor er min Irina nu? " (Zk., 107); "Nn! Hvis jeg blev bekendt med dig før, ville Irina ikke dø "(ZK., 109); "N. N. Du hæver mig ikke, - genoplive "(ZK., 106).

I N. N. Tsvetaeva så mange dyder. Hun skrev: "Før du troede, at alle mænd blev opløst<…>"(ZK., 105); Undtagelsen var S. Efron, hun kaldte ham en engel. Ikke ønsker at TOGO N.N. Initieret i det ønsket om at genindføre sig selv, kender mine nye grænser. Hun ønskede at være respektabel, selvfølgelig på en eller anden måde sofa Andreevna eller Anna Grigorievna. Hun besluttede, at hendes mission var "at gå til døve Beethoven" enten "skrive under diktationen af \u200b\u200bOld Napoleon" og alt andet i det fra Casanov til Manon, - fra "Vicious Passing", som ikke skyldte det "Broadcast "(ZK., 105). Hun, som Ilya Ilyich, drømte om en ideel tidsplan: "Noble Life: Om morgenen haven, så se ikoner" (ZK., 108). Hun glædede Værelset af Vysimvtsev, hans "vidunderlige, rent liv: senge - børster - bøger" (ZK., 110). Han kunne få hende til at fjerne huset, start et teleskop, lære engelsk, fjerne alle hendes ringe, skriv ikke digte eller blive en helt ... eller tværtimod ikke at blive en helt:

At hvis banneren tilstod mig regimentet,
Og pludselig ville du se før dine øjne -
Med en anden i hånden - Ocalev, som en søjle,
Min hånd ville have udgivet et banner.

I sin tilbageholdenhed, høflighed, lukkethed, for hendes bitre og uønsket, noget engelsk. "Nn. - Min gamle England og mit engelske hjem, hvor det er umuligt - ikke tilladt! - opfører sig dårligt, "registrerede hun 19" russisk<ого>Maj (zk., 166), og før det den 27. april blev sådanne vers født:

Pankly, England - og havet -
Og valor. - Surov og Statten.
- så bindende til den nye sorg,
Griner som jung på et reb.
("Pakhnyo England - og hav ...". S. 522).

I poetiske tekster og i notebooks findes ligheden mellem motiver. Cyklusen opfattes som en psykologisk tekst, intim så meget, at det ser ud til, at sjælen blev udsat. Den lyriske heltinde hopper over omslaget og effekten af \u200b\u200babsolut usikkerhed foran en mand, som var på udkig efter beskyttelse:

Nailed til det skamfulde post,
Jeg vil fortælle dig, at jeg elsker dig.
At ingen til begyndelsen - mor
Så barnet vil ikke tage sit barn.

Hvilken slags dig, der er optaget
Jeg vil dø, men at dø.
Du vil ikke forstå, - mine ord er små! -
Hvor lidt til mig skamfulde indlæg!
("Det nikkes til en skammelig søjle ...". S. 532).

Konfliktmotivet er forbundet med motivet for ikke-vegetation. Lavvandede søjle - overalt. I maj skrev hun digte om denne søjle, i maj, registreret: "Generelt med et møde med NN mistede jeg meget i glans. Det er så nyt for mig - jeg har glemt det så - at være unloved! " (Zk., 134). Novo, men for evigt: "Ak, tatyana fades, bleg, går ud og tavs! .." Drengen kalder Marina Ivanovna - uden en hat uden en strømning - vagramned, og i øjnene af de kommende damer læser hun: "Hvis du tør! " (Zk., 154). Digte blev født om deres afvikling:

Så klart for mig - til mørke i øjnene! -
Hvad var ikke i dine flokke
Sorte - Får.
("Jeg sagde til alle lidenskaber: Jeg er ked af det ...". S. 528),

og de svarede på sine mistanker: "Hver af os, i bunden af \u200b\u200bsjælen, lever en mærkelig foragt for, hvem der også elsker os." (Zk., 129)

Skriftlige poster er nøglen til cyklen. Lad os vende sig til Jung: "<…> Så sammensætningerne af meget tvivlsomme litterære værdier præsenteres ofte for en psykolog, især interessant. Den såkaldte psykologiske roman giver ham ikke så meget, da en litterær tilgang forventer af ham "8. Psykolog - psykologer, og vi læser Tsvetaevas digte og dens notesbøger som en enkelt tekst, de er omkring en og med lige udtryk, med samme gestus i rækken. Hun er en digter og i forhold til N. N., og i optegnelserne, og i vers, opfatter enhver baggrøgning som et billede, der husker alle suk. Leitmotives, paradoxer, reminiscence, anphors er nødvendige af hende og forelsket og skaber.

Den 25. april begyndte Tsvetaeva at udfylde en ny notesbog med beskrivelsen af \u200b\u200bdens dialog med N. N., hvis emne er dets forhold til V. D. Milioti. På grund af sin egen frankhed oplevede hun akavet: "Jeg føler mig brudt af en hund, alt opførelsen er grim og dum, og intet er berettiget" (ZK., 98). Akavet, frygt for fordømmelse blev konstant i forhold til N. n.: "<…> Bevidsthed om sin forfald og dens fordømmelse, kold, neutilitet "(ZK., 100).

Transporten dissonerer med maksimalisme: "Jeg har brug for en virksomhed (kærlighed), som kan tage hele mit liv og hver time" (ZK., 106). Dette er april-posten, og det kan ses som Oratega-I-Gassets rettigheder: Der er altid utilfredshed i kærlighed, og kærlighed er altid aktiv ("Etudes om kærlighed"). I maj skrev Tsvetaeva omtrent det samme som i april: hun kunne ikke skrive digte til hende, hun skal elske - "hver time og nat" (zk., 121), for ikke at vågne op som døden. Det er smertefuldt af hendes følelse og det større motiv for kærlighedsspillet. For eksempel, uden at beslutte at komme ind i sit værelse, gav han ham en buket duftende ærter med en gren af \u200b\u200bet æbletræ: "Giv, sig, at jeg venter på det i morgen - og løbe" (ZK., 112). Både plottet og kalibreringen af \u200b\u200bhandlingens rytme og tankmoduligheden af \u200b\u200bbuketten - som poetisk tekst.

Motivet af hånden er intim og kaste, og han er en del af spillet. N.n. Glatter hænder liggende i benene på en sofa tæppe, hun: "<…> Ville det ikke være bedre at slette mit hår? " (Zk., 99). Plottet, der blev indledt af det, udvikler sig i henhold til reglerne: "Og her - som en drøm - der er intet andet ord. Hånd blid - blid - som gennem søvn - og mit søvnige hoved - og hvert hår er træt. Kun dybere ansigtet i knæene.

- "Er du så ubehagelig?"
- "Jeg vidunderlige."

Det slagtilfælde, det streger, nøjagtigt overbevisende mit hoved, hvert hår. Silke rustling af hår ved hånden - eller hånd silke? - Nej, hånd Hellige, jeg elsker denne hånd, min hånd ...

Og pludselig - opvågnen af \u200b\u200bthoma. - "Hvad hvis han allerede er træt af at stryge og fortsætter så kun - for anstændighed? - Du skal stå op, cum dig selv - men - en anden sekund! - en! " - Og jeg står ikke op. Og hånden alle slagtilfælde. Og endda stemme ovenfra:

- "Og nu vil jeg gå" "(ZK., 99). Hvem indleder spillet? .. ikke overhovedet delikat ... 4 "Russisk maj" Tsvetaeva registreret: "Gentle hænder" (ZK., 119), det er ikke intens med en sjæl. 16. maj, digte er født om bedøvelse af kærlighedsmyten:

Jeg kender den blide maj
Før evighedens øje - ubetydelig
("På fattige dyret ...". S. 527).

4 "Russisk maj" Hun huskede Ahmatov-stationen "så glatte katte eller fugle." Appel til Akhmatov erfaring (parallelt, selvfølgelig, eksplicit; lad os huske fra digtet "om aftenen": "Som ikke som et argument / tryk på disse hænder" 9) bekræfter kun vores ide om syntesen af \u200b\u200bpoetisk fantasi og ægte følelse både i teksten tsvetaeva og i hendes liv. Hans roman med N. N. Hun arbejdede som tekst. Ligesom Prostovsky Svan satte hun ned denne intime historie med fiktion, beriget som et kunstnerisk initiativ, skabte en ny virkelighed med sin kunstneriske fantasi.

Hånden i myterne af alle nationer har sit eget symbolske sprog. Hånden er magtens gestus, og anerkendelse af dette giver Tsvetaeva sit sted i kærlighedsspil:

Du ønskede det. - så. - Alliluia.
Jeg er en hånd whining mig, kys.
I brystet skubber - til brystet trækker
Så det overraskende, lyttet - stilhed.

I teksterne skabte hun sit legeplads, der ligger på den faktiske intime støv i århundrederne, og arketypen gjorde sin vej fra under den, forholdet til den valgte blev lavet væk som fortsættelsen af \u200b\u200bdet evige oxymoron og paradoksalt tabte drama:

Monastic - Colding To Heat! -
Hånd - Om Eloise! - Abelar!
("Du ønskede det. - SO. - Hallelujah ...". S. 532).

Epitheten er den lyriske heltinde kunne stige over den valgte, at smile på sin frivillige monasticisme, den uheldige abare hjalp med at introducere underteksten af \u200b\u200bden ydmygende monastik.

Vi læser videre: "siger farvel, sætter mit hoved på mit hoved, - m<ожет> B.<ыть> Jeg sætter min pande? - Lad os læne dit hoved til sin skulder, kramme op med begge hænder til Talut - Junker! - Lang så stativ "(zk., 100). Næste: "Nn! Tag mit hoved i dine hænder, endelig startet. - Kun - for Guds skyld! - Ikke længere del! " (Zk., 110). Hænder, der arbejder med en børste holde bøger, grave op på landet - Leitmotifs af notesbøger. Hånd - tegn på tilnærmelse:

Luk dine øjne og ikke bestride
Hænder i hånden. Fell Casov. -
Nej - så ikke sky og ikke glød!
Så venter min hest og venter på sadlerne!
("Ja, en ven hidtil uset, uhørt ...". S. 523).

Hånden er et billede af kommunikation og forståelse. I midten af \u200b\u200bmaj registrerede Tsvetaeva: "nn! Jeg tror så meget du har brug for at fortælle dig, at jeg straks skal - et hundrede hænder! " (Zk., 190). I hænderne er der en anden play rolle - at lede "ind i kanten af \u200b\u200bkysset af tavse" ("nikkede til det skamfulde indlæg ...". S., 532). Vores indiskrets spørgsmål: Hvad var? Der var en "indiskretion af ord" (zk., 109). Og kys: "Hvem, i sidste ende, mere syndet: Hellige, til<отор>kom - eller synder? Og hvad er der for ham en offensiv, som jeg kyssede ham? Jeg ved ikke engang, hvem der startede "(ZK., 128). Hans kys gav anledning til refleksion, hun besluttede selv så: mænd, kysse, foragter og kvinder bare kysse.

En af cyklusmotiverne er en anerkendelse i den valgte en af \u200b\u200bhans lærer. 10 "Russisk maj", det vil sige i slutningen af \u200b\u200bapril 1920, begyndte hun at skrive en "Student" Play - "<…> Om nn og sig selv, meget glædede sig, da hun skrev, men i stedet for nn - noget levende og blidt og mindre komplekst "(ZK., 133). Spillet af spillet overlevede ikke, men sangene blev bevaret af det: "Ved timen af \u200b\u200bsurfen ...", "Sig: Right ...", "Jeg kom til dig for brød ...", "Der, på et stramt reb ...", "(sejlere og sanger)", "(sanger - piger)", "horodode, dans ...", "og at bålet er afkølet ...", " I går kiggede jeg i mine øjne ... ". Deres humør falder sammen med cyklusens følelsesmæssige indhold. For eksempel, i sangen "i går, så jeg i mine øjne ..." Motiverne af kulden af \u200b\u200bden valgte var forbundet, modsætningerne i staterne i Kærlighedsloven, kvindelig sensualitet, følelsesmæssig uigennemtrængelighed og paradoksik:

Jeg er dum, og du er en smart
Live, og jeg er dumbfounded.
Om kvinders græd af hele tiden:
"Min kære, hvad gjorde jeg dig?!"

Sig selv - hvad et træ ryst! -
På tidspunktet for apple falder moden ...
- For alt for alt, hvad jeg er ked af det
Min kære, - hvad gjorde jeg!
(S. 546-547).

Den poetiske motiv fra den studerende blev indledt af samtaler af M.I.TSVetaeva og N. N. VysshSeV, det findes i notebooks: "NN! Og startede trods alt - dig! (Kære, ikke skylden!) - Du fortalte først: "Hvis jeg virkelig var en gammel lærer, og du var min unge studerende, ville jeg nu lægge dine hænder på mit hoved - jeg ville have velsignet dig - og gik." - Hvordan ikke at sætte hovedet efter det - kys ikke velsigne hænder? " (Zk., 139). I cyklen er elevens motiv åbenbar i billedet af junglen.

Hans kulde opfordrede hende til at lægge mærke til "raceforskellen" (ZK., 128). Uforenelighed - Motiv og optegnelser og digte. Det syntes for hende, at han ikke kunne lide hendes poesi. Han elskede ikke XVIII århundrede. Han kaldte blokken af \u200b\u200bblokken. Og generelt vil han blive bedømt på den forfærdelige domstol for den soused. Han ydmyget hendes rigtighed. Så hun overbeviste sig selv. Om morgenen mil, om aftenen, tørre - og dens refleksion: "Det faktum, at jeg kommer til ham, er uværdig. Det er umuligt "(zk., 133). Hun overtalte sig ikke til at gå til ham, kom op med et trick: det lader til, at han er i Tambov, men han er jo ikke i Tambov ... Hun havde trods alt ikke i Tambov ... Hun havde brug for sin egen melankoli: Hvis hun havde et hjem hjemme Og der var ikke noget tomrum i maven, hun ville være så ikke slog ikke. En og en halv dag for ikke at se ham, kaldte hun en feat. Digte blev en modgift: Hun pokes sig selv "når" (ZK. 124). Hun søgte at overtale sig til at nægte ham: Han er en mand af pligt, det er for alvorligt for hende, han mener, at du om natten skal sove, natten for hende - at kysse, og det er mildt, der er sådan skabninger - de lever mere live om natten. Han kunne "levere det lige til Gud" (ZK., 120), men han havde ingen vilje til at redde hende, og hvis han kom ind i hendes liv, var hun kun i sit værelse. Han tillod sig nogle gange skarphed, indelgent af dom, som fornærmet hende, men fornærmende, hun byggede, og den frikendelsesforklaring: så N. N. ønskede at overvinde hende fra sig selv! Balancering mellem afhandlinger og antitese er en tilstand og lyrisk heltinde og forfatteren af \u200b\u200brekordbøger. Det er indigneret: "<…> For at skubbe mig, vil jeg blive overrasket over manglende foranstaltninger i det, jeg ville have nok tiende loli! " (ZK., 206), så er myten af \u200b\u200bhans blødhed skabt: "Men tænkte, at jeg pludselig konkluderer: ... at skubbe mig, - Jeg bøjer til hans følelse af foranstaltning: I mere ville jeg ikke tro på, at han ville ikke har skubbet mig væk! " (Zk., 206). Som om han gentog den klassiske historie i det sidste århundrede om den berømte helt, som ikke ønskede at fornærme den uskyldige sjæls sjæl, og rådede pigen til at kunne regere sig selv, viste også en vis følelse af foranstaltning.

Hun kaldte sig en skæbne og åndeligt gardin. Endelig registrerede hun: "NN er overbevist om, at jeg narrer<…> Så: Saint and Sinner "(ZK., 128), - Og efter at have besluttet at opretholde sig selv, skrev:

Jeg sagde til alle lidenskaber: Beklager -
Tilgiv mig.
De fornærmelser modigt flyttede.
Som et husting bibelsk vers
Jeg læser i dine øjne:
"Den dårlige lidenskab!"
("Jeg sagde til alle lidenskaber: Jeg er ked af det ...". S. 528).

Hun sagde "Undskyld" - intim, men mødtes med ham ved en tilfældighed som passerer. I maj N. N., "tilbagekaldt", og hun registrerede: "Jeg bor nu helt uden glæde" (ZK., 126). I notebooks var der et motiv af utilsigtede møder. Hun var ironisk, sammenlignede den valgte med en mand, som kigger på Truch, tænkt: "Sæt!", Jeg sagde koldt: "Jeg mødte ham nu i sloguben. Han er sten, jeg er sten. Hverken skygge smil "(zk., 163). Skriftligt lidt senere, den 16. maj, digtet "på strandene fattige mine ..." Disse relationer af helte er justeret, og måske i deres nye version svarer de mere til sandheden:

På strandene fattige mine
Violerer, ord er ikke plantning.
Du er en sten, og jeg synger,
Du er et monument, og jeg flyver.
(S. 527).

14 "Russisk.<ого> Maj "åbnet et nyt plot i forholdet:" Og, hvilket giver hovedet, med at føle, at alt går ned:

- "Herre! Hvilken verden jeg tabte i det! "" (ZK., 145). Beslutter at bortskaffe plotsituationen på sin egen måde, M. I. Tsvevaeva samlet for at forene med N. N. i Troitsyn Day. Men efter en tid - infantile, med et knudepunkt: og vil ikke gå til ham for at sætte op i Trinity Day, og bøgerne vil ikke give ham bøger. I Troitsyn er dagen det samme: det vil ikke virke at sætte op, selvom jeg omskrev en bog for ham og underskrevet.

Tsvetaeva mente, at meget af det var senere efterfølgende, fra hvad der sker med hende ville være hans hænder. Fra juni fandt den ikke-mødes periode sted. I begyndelsen af \u200b\u200bdecember fortalte Tsvetaeva Lann om besøget af "kunstneren fra paladset" (P., 160), at han igen kommer, han har det sjovt, og han er "helt ligeglad", og hun "ikke-tilbagevenden" ( P., 161).

Yderligere skæbne af TSVETAEEE-rådgiveren opfattes som en tvunget måde, underordnet en persons æra. Udskrivningstid er ikke kun sovjetisk, men også begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet - Janna i alle portrætter, som han skabte. Selvfølgelig er de fanget i dem og ekstraordinært - psykologisk, intellektuelt - folk. Syntesen af \u200b\u200bmenneskelig og midlertidig skabte den mærkelige virkning af næsten unormal i sit geni og naturens douome. For eksempel i portræt af St. Andrei White 1928 - revnet udtryk. Olga Nikolaevna tilbagekaldt: "Vi ser, er hvid. Med Arbat Square. Stoppet på Prag. Indtrykket af det var mærkeligt. Det var i en hvid dragt, en så blatant gang. Stoppet, mødt, aftalt om mødet. Monumental, høj, rolig Nikolai Nikolayevich, selvsikker i hans bevægelser - og spiller, ophøjet hvid. " Ophøjet digter i den ophøjede æra - om det fortalte portrættet. Sologub i billedet af Vysyavtsva - i depression, ulækkert. Så tsvetaeva om sologub skrev: "<…> Han er meget beskidt, stolthed "(s., 285). Fangs fokuseret og spændt. Alle i hans forstand er ofre for myndighederne baseret på de lavtliggende samfundsinstinkter. Den 12. september 1941 gjorde han i dagbogen på tidspunktet for en yderst farlig rekord: "Jeg læste oversættelsen af \u200b\u200bGandhi-bogen" Mine eksperimenter med sandhed "(" mit liv "). Oversættelsen er stærkt forkortet for at beskytte mod fristelsen af \u200b\u200ben ustabil sovjetlæser og stadig læse med stor interesse. Meget i Gandhi's personlighed minder Lenin, den samme ubetingede dedikation til en enkelt sag i livet, det samme princip, samme kraft af vilje og karakter. Men store og forskelle. Måske den største forskel i alle eksterne aktiviteter<анди> og L.<енина> Det er muligt at bestemme, hvordan beregningen på de bedste sider af den menneskelige natur på de første og værste instinkter i den anden "10. Vystevtsev overlevede Tsvetaeva. I sine dagbøger er der en rekord fra 1941: "oktober 6. Mandag. Jeg stod op på 9. Dagen gik i disassemobling af bøger, mapper og forskellige materialer. Kaldet Beavers, så kom. Visningen er forvirret-deprimeret. Han fortalte de forfærdelige nyheder (for mig, fordi det var kendt to uger allerede) om Marina Tsvetaeva, som forlod sønnen et sted dybt ind i Chuvashia, tæller på en persons hjælp. Der var ingen hjælp, pengene blev snart levet, blev opvaskemaskine, så jeg ikke bærer en sultestrejke og har brug for og hængte sig selv. Gumilev, Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. Og lebed.<ев-> Kum.<ач> Store, Aseev købte et hus et eller andet sted i provinsen osv. " elleve .

Familie lykke af de id'er fundet med en dybt troende mand. Han mødte Olga Nikolaevna i 1923 og sagde, at deres ægteskab ikke blev registreret her, men i himlen. Portræt af Olga Nikolaevna Hans arbejde er absolut ikke som andre, han gav fred og det lys, der kom fra hende. Olga Nikolaevna skrev historier, i ånd og i tungen Close Prose I. Shmelev. I 1960'erne accepterede hun det natlige tårn, døde om natten den 30. juni 1995

Vystevtsev lærte tegningen på Moskva Printing Institute. Han forynges med sine disciple med hukommelsen til sin elev, søn af Olga Nikolaevna fra det første ægteskab Vadim Baratov, der døde på forsiden af \u200b\u200b31. december 1943. På den sidste side af Vadims optegnelser om krigens første dage, der Er en autograf af Vysimilatseva: "Tanken om ham forlod os ikke. Ikke af hensyn til hans lyse hukommelse, vi gør alt dette vores uddannelsesarbejde! Og inspirerede hun ikke?! " 12 Han offentliggjorde kritisk og teoretisk arbejde, forberedt sin forskning om Leonardo da Vinci's arbejde. Da Olga Nikolaevna fortalte mig, blev han anklaget for kosmopolitanisme. Under søgningen blev en enorm kortfil til Leonardo da Vinci arresteret under en søgning, samt dagbøger, hvor informationer om samtidige blev givet temmelig kortfattet - han er kysten af \u200b\u200bmennesker, der frygter anholdelser. Highway og Olga Nikolaevna truede en femogtygende år gammel konklusion, hans elever blev bestemt i ti år. Formål og lammelse af Vystevtsev i 1948 blev tilbagekøbt fra fængsling. Sessites fortsatte, der ligger i Semi-kælderen i Leontyevsky Lane, Vyshysvetseva-biblioteket - en af \u200b\u200bde bedste personlige biblioteker i Rusland i flere titusindvis af mængder - konfiskeret og taget ud på lastbiler. Ifølge dets indhold af bogen, som rapporteret af de kompetente myndigheder, blev de ikke refunderet til ejerne. Kort før døden, der kom fire år efter et slagtilfælde, behandlede de spirituale arv af de optiske ældste. Olga Nikolaevna sagde, at han på vej til ortodoxy var på udkig efter sandheden i islam, buddhismen, i jødedommen og studerede sproget for at læse teksterne i originalen, men i sidste ende accepterede han Kristi lære og sagde på en eller anden måde, at jeg Vil gerne glemme alt læst, undtagen Bibelen.

Noter.

1 Om O. N. Vyshyshetseva: Tre møder / Sost. A. M. TROFIMOV. 1997. s. 185-476.

2 Sahakyans A. Marina Tsvetaeva: Sider af liv og kreativitet (1919-1922). M., 1986. s. 227-235.

3 Sahakyans A. Livet er en farve. Immortal Phoenix Bird. M., 2000. s. 208.

4 "Store rolige veje ...", "hele havet - du har brug for al himmelen ...", "Pakhnyo England - og havet ...", "Vi har en time ...", " Ja, en ven af \u200b\u200bhidtil uset, uhørt ... "," min vej ligger ikke fortid i hjemmet - din ... "," Eyes af en separat nabo ... "," Nej, det er lettere at give livet end en time ... "," i en taske og i vandet - den tapper! .. "," Dårlig mit ånde ... "," Når strip ind i brystet ... "," Jeg siger til Alle lidenskaber: Jeg er ked af det ... "," Ja, sukker om mig - kanten er dårlig! .. "," Courts Hastily ikke afslutte ... "," Så huset, forfulgt af længsel ... "," Vurderet og beundrende ... "," Det nikkes til en skammelig søjle / slavisk samvittighed ... "," Det nikkes til en skammelig søjle, / jeg vil sige ... "," du ønskede det. - så. - Hallelujah ... "," Dette er din hånd, om forsendelserne ... "," og der vil ikke være stationer eller konstellation ... "," Ikke så hårdt og ikke så simpelt ... ", "Hvem er skabt af en sten, der er skabt af ler ...", "Tag alt, jeg har ikke brug for noget ...", "Død af en danser", "Jeg danser ikke - uden min skyld. .. "," The Eyes of the Witch Enchanted ... ".

7 poetiske tekster (C.) er citeret af: Tsvetaeva M. Katedral OP.: Ved 7 t. T. 1. M., 1994. Her og derefter er siderne angivet i parentes.

8 Jung K. Psykologi og poetisk kreativitet // Jung K. Ånd Kviksølv. M., 1996. s. 257.

9 citat. ved: Ahmatova A. Så: 2 t. T. 1. M., 1996. s. 47.

10 dagbøger N. N. Vyshysvetseva. Arkiv O. N. Vyshyshetseva.

12 Dagbog V. Baratov. Arkiv O. N. Vyshyshetseva.

SOLNTSEVA N. M.

Katedral.
Spørgsmål af den nye og nyeste russiske litteratur. M., 2002.

Forfatterens værker

Livslitteratur og kreativitet

Referencematerialer.

Redaktørens valg