Håndlavede gobeliner er en forretning for kreative mennesker. Gobeliner: funktioner og brug i interiøret Sådan skelnes et håndlavet gobelin

Tapetet vil blive valgt af folk, der foretrækker naturlighed og naturlighed. Hvis du har børn, og du bekymrer dig om deres helbred, råder vi dig til at vælge dette materiale.

Tapet (fra den franske gobelin) - lavet i hånden efter et mønster (pap), et tæppebillede (espalier) lavet af silke (nogle gange inklusive sølv og guld) og uldtråde.

I dag er gobeliner stoffer fremstillet ved jacquardvævning af flerfarvet bomuld, uld, hæfteklammer, syntetiske og andre garner. Tapestry-stoffer er vævet af kæde- og skudtråde inden for samme mønstergentagelse og har forskellige vævninger. Stoffet består af tre lag - trådene, med forskellige intervaller, ifølge eksempelbilledet, bevæger sig sekventielt fra et lag til et andet.

Gobeliner kan være enten ensfarvede eller flerfarvede.

Fordele og fordele ved gobelin:

Tapestry er et af de få møbelstoffer, der altid er i stabil efterspørgsel og vækker vedvarende interesse blandt købere. Fordelene ved gobelinstoffer er svære at overdrive. Høj styrke og holdbarhed kombineres med succes med skønhed og forskellige farver. Som regel er gobelin vævet af bomuld, men hvis det er nødvendigt at øge stoffets slidstyrke, tilsættes syntetiske fibre til dets sammensætning. Tapetet kan kemisk renses. Dette stof falmer ikke i lys og bidrager ikke til støvdannelse. Takket være speciel imprægnering er moderne gobelinstoffer meget modstandsdygtige over for pletter. Møbler draperet med gobelin er behagelige at røre ved og har antistatiske egenskaber.

pleje af gobelin:

Tapestry-stoffer er nemme at passe. Det er nok at rengøre dem fra tid til anden med en støvsuger og en blød børste.

Hvis der kommer væske på tapetet, skal du tørre polstringen med en papirserviet eller et håndklæde, der absorberer vand godt.

I øjeblikket er tapetet et tæt jacquardstof. I dette tilfælde er basen oftest linned, men vævetrådene kan være naturlige (uld, silke) eller syntetiske eller af en blandet sammensætning.
Det pågældende materiale har masse fordele:

• Styrke. På grund af den komplekse vævning, såvel som specielle tråde, vil dette materiale holde i mange år, og det bliver sjældent beskadiget.
• Nem at passe.
• Forskellige mønstre og lyse farver.
• Tapestry stof er behageligt at røre ved.
• Takket være dens antistatiske egenskaber sætter støv sig næsten ikke på den.

Påføring og pleje af stof:

Tapestry stof er ret uhøjtideligt og let at passe. Da de oftest er imprægneret med specielle løsninger, er de utrolig modstandsdygtige over for pletter. Det anbefales at rengøre dem med en tør børste eller støvsuger. Hvis der kommer vand på materialet, er det bedre at tørre det med et håndklæde, så stoffet ikke udsættes for sollys.

Takket være dets kvaliteter er gobelinstof utrolig populært på en række forskellige områder. For det første er det det mest populære materiale til møbelpolstring. Takket være dets mange farver og mønstre kan møbler lavet af dette materiale passe ind i ethvert interiør.

Luksus går aldrig af mode. Både for to hundrede år siden og i dag er de en indikator for høj status, god smag og er efterspurgte både i Rusland og i udlandet. Jacquardvævning gør dem meget holdbare og slidstærke. Og det varierede design af sådanne produkter giver dig mulighed for at vælge passende tekstiler til ethvert interiør.

I denne anmeldelse med et udvalg af billeder fra kataloget af en online gobelinbutik i Moskva, vil vi introducere dig til udvalget af Moskvas væve- og efterbehandlingsanlæg, som har eksisteret siden 1895. Vi vil også fortælle dig om de mest populære jacquardmøbler og dekorative stoffer og tekstiltilbehør.

Luksuriøse gobelinstoffer til stilfuldt interiør

Durable har en unik egenskab - den er ideel til at skabe originale interiører med en stærk personlighed. Det er lige meget, hvilken stil rummet er indrettet i - elegante jacquards ser lige godt ud i både klassiske og moderne omgivelser.

Blomstertegning

Med blomstermønster - anerkendte bestsellere. Sådanne tekstiler er relevante i klassiske, provencalske og barokke soveværelser, i traditionelle engelske køkkener og stuer. Det vigtigste er, at tekstilerne kombineres godt med møbler og andre dekorative elementer.

Juno lys

På billedet: Tapestry stof "Juno light"

På billedet: Tapestry stof "Juno light" i det indre af et landkøkken

Lyse liljer, røde tulipaner, lyseblå klokker - designet føles forårsfrisk, og dugen, der er lavet af det, ligner en eng oversået med blomster, hvor du bare vil have en picnic. Dette stof vil være praktisk i et klassisk køkken med møbler i massivt træ og originale farvede glasvinduer. Og for at få interiøret til at se komplet ud, kan du også sy romerske persienner af det ved at bruge brede bånd af en neutral sandfarve som bindebånd.

hollandske blomster

På billedet: Tapestry stof "hollandske blomster"

På billedet: Tapestry stof "hollandske blomster" i det indre af et soveværelse i art deco-stil

Et gobelin i turkis-lyserøde toner, der forestiller frodige pæoner og haveroser, er et glimrende valg til et luksuriøst, let soveværelse i stilen. Gardiner og sengetæpper lavet af det vil med succes sætte gang i hvide møbler dekoreret med dygtige udskæringer og patina. Og som en ledsager til et så elegant stof kan du vælge en almindelig jacquard eller velour i en frisk mintnuance.

Catherine

På billedet: Tapestry stof "Catherine" i soveværelset interiør

Det spektakulære mønster af roser, blade, fjer og perler, lavet i fersken- og olivenfarver, gør den virkelig luksuriøs. Dette stof vil være en værdig dekoration til kongelige lejligheder med klassiske boiserie-paneler, spejle i dyre bronzerammer og elegante sconces med krystalvedhæng.

Geometrisk mønster

Geometriske mønstre kan med rette kaldes de mest praktiske og funktionelle stoffer. De er i konstant høj efterspørgsel både blandt kendere af tidløse klassikere og blandt tilhængere af moderne interiørstyling.

Diamant

På billedet: Tapestry stof "Rhombus" i en klassisk stue

Slidfast - det mest populære stof til polstring af sofaer. De elsker det for dets lakoniske design og funktionalitet. Derudover er den velegnet til møbler af enhver form, draperer godt og kan dekoreres med knapper og et moderigtigt vognbånd.

Windsor bur

På billedet: Tapestry stof "Windsor check"

På billedet: Tapestry stof "Windsor check" i det indre af et landsted

Det er svært at finde et mere demokratisk mønster end flerfarvet. Et gobelin med et sådant mønster er velegnet til polstring af sofaer på en landveranda og til syning af pudebetræk på et moderne loft, og endda til polstring af vægge i stuen i en jagthytte, hvor brænde komfortabelt knitrer i en stor pejs dekoreret med natursten.

Abstrakt blomster ornament

For at gøre interiøret aristokratisk og respektabelt er det ikke nok at købe dyre møbler, du skal også vælge passende tekstiler. Den bedste mulighed i dette tilfælde ville være et gobelin af rig farve - vin, skarlagen, kobolt, kornblomstblå - med et abstrakt blomstermønster.

Dynasti

På billedet: Tapestry stof "Dynasty" i det indre af kontoret

Interiørstof med udtryksfulde mønstre i vin og gyldne toner kan bruges som alternativ til tapet og monteres på væggen. Denne efterbehandlingsmulighed vil være relevant i et klassisk engelsk kontor med naturlige træpaneler med en gylden patina, dyre møbler og et smukt kasseloft.

Rhodos

På billedet: Tapestry stof "Rhodes" i stuens interiør

Lyse stoffer med store abstrakte mønstre, som, kan bogstaveligt talt forvandle interiøret. De er relevante for polstring af polstrede møbler, velegnet til syning af gardiner og duge. Og for ikke at overbelaste rummet, er det bedre at kombinere dem med almindelige beige-, creme- eller sandtekstiler.

Etniske motiver

Gobeliner, i hvis design etniske motiver er tydeligt synlige, er ekstremt populære i dag. MTOC-kollektionen indeholder både en jacquard med et genkendeligt paisley-mønster og et broget. Begge stoffer kan bruges i værelser indrettet i en moderne stil, og sådanne tekstiler ser særligt fordelagtige ud i landlofter og stuer, på verandaer, terrasser og lysthuse.

Mexico

På billedet: Tapestry stof "Mexico" i det indre af en vandpibebar

Terracotta, oliven, sennep og mørke turkise nuancer, kombineret med et grafisk mønster bestående af lige og zigzag linjer, giver en særlig etnisk smag. Så det er ikke overraskende, at designet af en vandpibebar med brogede lave sofaer i betræk lavet af jacquardstoffer i forskellige farver ser meget organisk ud.

Chile

På billedet: Tapestry stof "Chile" i det indre af en stue med pejs

Farverige gobeliner med et mønster, der minder om patchwork, passer perfekt ind. Samtidig er de lige gode inden for møbelpolstring og tilbehør: dekorative puder, servietter, stolebetræk. Og hvis du ønsker variation, anbefaler dekoratører at bruge flere typer jacquardstoffer med aktive mønstre i ét rum. Men på samme tid skal væggene være lette og monokromatiske.

Nytårs udvalg af gobelintilbehør: stilfulde gaver

Meget populær som nytårsgaver. Udvalget af sådant tilbehør i MTOC-kataloget er usædvanligt bredt og omfatter både tekstiler til at servere et festligt bord og originale interiørartikler.

Bordtekstiler

På billedet: Sæt med servietter "Winter's Tale"

På billedet: Serviet "Julestemning"

Bordtekstiler med nytårs- og julesymboler vil skabe en særlig stemning i dit hjem. Et sæt lyse servietter med et simpelt vinterlandskab og en "kant" af grangrene og bånd er perfekt til at dekorere et festligt bord. Du kan dekorere interiøret med en smuk oval eller rektangulær serviet med tematisk indretning og gennembrudt fletning. I gobelinbutikken finder du også passende servietter til vuggestuen med billeder af populære eventyrfigurer.

Dekorative pudebetræk

På billedet: Pudebetræk "Godt nytår!"

Sjove små dyr, en eventyrlig snemand eller et smukt vinterlandskab? At vælge et pudebetræk eller som en nytårsgave er en god idé, fordi sådanne tilbehør skaber hygge, giver et godt humør og er passende i ethvert interiør. Derudover er deres sortiment enormt og omfatter produkter i forskellige størrelser og former (kvadratiske, runde, rektangulære) til stuer, soveværelser og børneværelser.

Gavepapir

På billedet: Nytårstaske "Vintermønstre"

På billedet: Nytårsstøvle "Dance of the Snowmen"

For en sød gave beregnet til en baby, skal du vælge den passende emballage. Det kan dekoreres med "frostige" mønstre med en stramningssnor eller elegant med billedet af dansende snemænd. Under alle omstændigheder vil dette tekstiltilbehør glæde barnet, selv når slik er spist, og den glædelige nytårsferie bliver historie.

Kalendere

På billedet: Kalender fra tapetet "Fårehund"

På billedet: Kalender fra Doberman-tapetet

Med billedet af en hund - et symbol på det kommende år - en fremragende gave til en ven eller arbejdskollega. Desuden kan du vælge et tilbehør med billeder af hunde af forskellige racer, lavet i traditionerne for klassisk maleri eller i avantgardekunstens ånd. Denne ting har et dobbelt formål: på den ene side er det en funktionel kalender, der angiver arbejds- og weekenddage, og på den anden side er det en original interiøraccent.

Dekorative pudebetræk for enhver smag

Store og små pyntepuder er blandt de mest populære interiørtilbehør. Med deres hjælp kan du gøre atmosfæren mere sjælfuld og hyggelig, så du kan finde disse søde små ting i ethvert rum: fra køkkenet i en bylejlighed til verandaen på et landsted. Og evnen til at skifte elegante betræk til dem og derved konstant opdatere interiøret øger yderligere efterspørgslen efter disse tekstilvarer.

MTOC-kataloget præsenterer gobeliner i forskellige størrelser:

For at sikre, at tilbehøret ikke kun passer i størrelse, men også bliver en organisk tilføjelse til designet af et soveværelse, stue eller børnehave, skal du vælge en model, der matcher interiørets stil.

Klassisk

Det antyder elegance og ynde, så hvis du leder efter et passende pudebetræk til en stue med et traditionelt interiør, skal du være opmærksom på modeller lavet af stoffer i neutrale farver (creme, beige, sand) med et diskret, men udtryksfuldt blomstermønster i vin eller terracotta toner. Samtidig er det bedre at købe to identiske pudebetræk til sofaen - dette giver dig mulighed for at observere princippet om symmetri, der er karakteristisk for klassikerne i interiøret.

Børns

På billedet: Pudebetræk "Tabby cat"

For at et barn kan elske sit værelse og tilbringe tid der med glæde, skal det være varmt og hyggeligt. Så det er den rigtige beslutning at købe dekorative puder med elegant gobelinbetræk til et børneværelse. Det kan være modeller, der forestiller dit barns yndlingseventyrfigurer eller pudebetræk lavet af lyse tekstiler med et abstrakt mønster. Og hvis du beslutter dig for at dekorere børneværelset med en hel masse puder, kan nogle af dem "klædes" i almindelige pudebetræk med forskellige teksturer (lærred, måtte osv.), hvilket giver en behagelig taktil fornemmelse.

Etniske

På billedet: Pudebetræk "Ethno-Turtle"

Til at sy pudebetræk til puder bruges ofte gobeliner med etniske design, implementeret i et ret rigt farveskema, herunder nuancer af terracotta, orange, chokolade og oliven. Resultatet er lyst og originalt tilbehør, der kan integreres i næsten ethvert moderne interiør. For at få sådanne puder til at se mere imponerende ud, skal sofaens polstring være almindelig. Og ideelt set bør det gentage en af ​​farverne, der er til stede i etuiets mønster.

Dyr

Blandt fashionable pudebetræk af gobelin er et af de første steder besat af produkter med dyr. Et eksempel på sådant tilbehør er modellen på billedet med billedet af det britiske flag og en engelsk bulldog. Og hvis denne mulighed er for lys for dig, kan du vælge et roligt farvet, men ikke mindre originalt pudebetræk med en hund i billedet af Sherlock Holmes eller en model med sjove killinger, et får eller søde hvalpe, der leger med en bold.

Årgang

Accessories med vintage design er en modetrend. Og med originale gobelinbetræk er de ingen undtagelse. Det kan være produkter, der forestiller retrobiler, gamle geografiske kort eller postkort. Et karakteristisk træk ved sådanne modeller er brugen af ​​et stort antal nuancer af terracotta i indretningen og efterligningen af ​​slid, der er karakteristisk for gamle ting. For at reproducere dem udarbejder designerne af MTOC-fabrikken omhyggeligt designet og bruger op til hundrede tråde fra en palet til at skabe det på en væv.

Chalet

Naturlige nuancer, enkle mønstre, geometriske elementer, billeder af dyr - designet af dekorative gobelinpudebetræk i stilen indeholder altid en reference til naturen, friluftsliv, aktiv tidsfordriv: jagt, fiskeri, gåture i skoven. Indretningen af ​​disse produkter har lette vintagenoter, og disse puder ser hjemlige og sjælfulde ud og skaber en aura af fred og ro omkring dem, typisk for landhuse. De kan supplere interiøret i et lille landsted, en hyggelig chill-out på et loft, en stue eller et køkken i landlig stil.

Vægtæppemalerier er et populært interiørtilbehør

Traditionen med at bruge det til at dekorere værelser er kommet til os i umindelige tider. Det hele startede i det gamle Egypten, hvor de første dukkede op, som blev kaldt sløret. Og i Europa blev gobeliner udbredt - håndvævede fnugfri vægtæpper med plot eller dekorative billeder, som tjente til at isolere rum og blev prototypen på de gobeliner, vi kender.

Hvad angår moderne billedtæppemalerier, er de fremstillet industrielt og kan gengive ethvert billede: fra malerier af berømte malere til familiefotografier. Du kan hænge et billede i et værelse eller samle et helt galleri - under alle omstændigheder vil en sådan indretning ikke gå ubemærket hen og vil spille en vigtig dekorativ rolle i omgivelserne.

Bybilleder

På billedet: Tapestry-maleri "Evening Paris" i baguette-ramme

På billedet: Tapetmaleri "Aften Paris" i stuens interiør

Bylandskaber, der minder om romantiske vintagefotografier eller akvarelmalerier skabt af talentfulde kunstnere, ser meget realistiske ud takket være den komplekse farvepalet og omhyggelige valg af tråde. De ser harmoniske ud i et mini-galleri, blandt produkter i forskellige størrelser, men med lignende farver. Og den bedste ramme til et sådant billede ville være en elegant baguetteramme, der ikke vil distrahere opmærksomheden fra billedet.

Emne malerier

På billedet: Tapetmaleri "Poker" i det indre af en landlig stue

Med et originalt plotdesign, for eksempel med billedet af hunde, der spiller poker, er disse moderigtigt interiørtilbehør med en ironisk overtone. Et sådant dekorativt element skaber en let atmosfære i rummet og taler om den ekstraordinære sans for humor hos ejerne af huset. Den er velegnet til en stue, en hall og et kontor, hvor den kan placeres i et rekreativt område.

Pastoral i Van Goghs ånd

På billedet: Tapetmaleri "Landskab med oliven"

På billedet: Tapetmaleri i pejsestuens indre

Grafiske pastoraler i ånden af ​​Van Goghs "Landscape with a House and a Ploughman" i gobelinudførelse forbløffer med både farve og lakonisk komposition. Dette billede er let at forestille sig over pejsen i en klassisk stue eller i biblioteket i et landsted. I farveskemaet for sådant tilbehør spilles hovedrollen af ​​rige terracotta, oliven og blå nuancer. Og for ikke at overbelaste rummet, er det bedre at vælge en ramme til billedet så simpelt som muligt: ​​fra træ tonet i en mørk farve eller med en smal metalkant.

Stilleben

På billedet: Tapetmaleri "Lilac" i baguetteramme

Refleksioner under turen

Året 2009 er gået. Der var mange gobelinudstillinger. Lad os opsummere det?
Artiklen blev publiceret i magasinet “Deco” nr. 1 for 2010.
Her præsenterer jeg den i forfatterens udgave og tilføjer fotografier fra udstillinger.
Noget af arbejdet kan ses på bloggen ved hjælp af links i teksten.

I mange år i Moskva var der næsten intet sted at se gobeliner eller gamle gobeliner. Nej, ikke gardinstoffer eller industrielle kopier af berømte gobeliner, men ægte designervægbeklædninger, fortællende eller dekorative, vævet på en håndvæv.
For eksempel som dette smukke espalier "Man multiplicerer brødene"(1730–1735 Bruxelles) fra Tsaritsyno-museet.

På grund af mangel på information gik sjældne forekomster af gobeliner på udstillinger fra Moscow Union of Artists ubemærket selv af dem, der huskede og stadig elskede denne kunst.

Årsagerne var ikke kun, at mode for gobeliner passerede og toppen af ​​kunstnernes passion for vævning. At skabe et gobelin er en lang proces. Det er svært at gøre uden at vide, om der er en væg at hænge tapetet på.
Et nyfødt tæppe har tre veje i livet. Det vil først dukke op på udstillingen, måske endda forbløffende seere. Og så vil det forsvinde. Hvor?
Det er en ærefuld skæbne at blive inkluderet i museets depotrum; det er vidunderligt at være til permanent udstilling. Held og lykke i et privat interiør, men det bedste for et gobelin er at dekorere et offentligt interiør.
Under perestrojka stoppede praksis med ordrer fra officielle organer og organisationer og udførelsen af ​​gobeliner af vævere. Efter at have fundet den eftertragtede frihed var skaberne rådvilde. De, der fortsatte med at arbejde, stod over for problemet med implementering. Kun få ændrede ikke deres virksomhed under sådanne forhold.
Gobelin, som en luksusvare, har altid været tilgængelig for nogle få. Velhavende mennesker i vore dage nøjes med ikke så dyre industrielle og kinesiske kopier af europæiske gobeliner eller køber antikke gobeliner. Sjældne kunder kræver ikke seriøse temaer og plots til indretning. At forstå værdien af ​​det unikke, originale værk af nutidige kunstnere er tilsyneladende stadig langt væk.

Men situationen ændrer sig. Udstillinger af brugskunst og gobeliner præsenteret på dem er på det seneste blevet flere og flere.

I november 2008 dukkede perfekt bevarede fire flamske gobeliner fra den første tredjedel af det 18. århundrede fra samlingen af ​​greverne af Ledeburg op på Tsaritsyno-museet. De blev købt af Moskva-regeringen i Spanien specifikt til museet.

Gobelinerne er en del af "Life of Christ"-serien: "The Trial of Christ in the Wilderness", "The Miraculous Catch", "The Multiplication of the Loaves", "Kristus og den samaritanske kvinde" og er kendetegnet ved en høj kunstnerisk niveau. De blev skabt i 1730-1735 i Jean Baptiste Vermilions værksted i Bruxelles af pap af de flamske kunstnere Maximilian de Haze (1710-1781) og Aurel-Augustin Coppens (1668-1740).
De Haze er en Bruxelles-maler, der skabte adskillige gobeliner om bibelske temaer; Coppens er landskabsmaler, der arbejdede med de største gobelinværksteder.
Vævningstæthed – 8 kædetråde pr. 1 cm.

Trellis "Kristi prøvelse i ørkenen." GMZ "Tsaritsyno".

Plotkompositioner med flere figurer, vævet af uld og silke, er indrammet af en vævet kant i datidens stil, der strålende efterligner en udskåret og forgyldt træramme.

Trellis "Vidunderlig fangst." Fragment.



Senere erhvervede museet to landskabsespalier – verdures:
"Nymfer i parken"(ca. 1700)



Og "Landskab med en flod, et springvand, en papegøje og en hund"(slutningen af ​​det 17. – begyndelsen af ​​det 18. århundrede).
Helt espalier - se nedenfor. Indtil videre uddrag:



På trods af den lavere tæthed af vævning er deres dygtige design ikke ringere end gobeliner med bibelske scener. Tiden har behandlet de vævede malerier med omhu, selvom de farvede tråde nogle steder har mistet deres lysstyrke, og den grønne farve er blevet blålig gennem de seneste århundreder. Vi ser ofte denne effekt på antikke espalier. Dette er resultatet af, at man i Europa ofte brugte gurkemeje og andre ustabile gule farvestoffer for at opnå grøn farve efter den første indigo-farvning.

Museumsarbejdernes ærbødige holdning til gobelinerne, den kærlighed, som udstillingen blev skabt med, er ubestridelig. Men desværre er de gamle espalier ikke placeret i interiøret på en "naturlig måde", men hænger på "pyloner", malet i øvrigt i farven på viceværternes kostumer (eller omvendt?).

Til venstre: espalier "Vidunderlig fangst"; til højre: "Kristus og den samaritanske kvinde."



Jeg vil gerne håbe, at de gamle gobeliner vil finde deres rigtige plads i det indre af paladset. Indtil videre er det eneste eksempel på et historisk nøjagtigt arrangement af gobeliner i det indre (1700-tallet) i Moskva Kuskovo museumsgods. Denne løsning giver den besøgende mere mad til øjne, sind og hjerte.

Til 25-års jubilæet for Tsaritsyno-museet i foråret 2009 blev udstillingen af ​​gobeliner videreført under den generelle titel "Tæppets kunst: to glorværdige epoker - vesteuropæisk gobelin fra slutningen af ​​det 17. - første tredjedel af det 18. århundrede - sovjetisk gobelin fra anden halvdel af det 20. århundrede."
Udstillingen vil omfatte to nutidige kunstneres værker som bindeled mellem det gamle gobelin og sovjetperiodens gobelin.

Fra højre mod venstre: espalier "Landskab med en flod, et springvand, en papegøje og en hund." Sydholland. Bruxelles (?), Oudenaarde (?). Sent XVII – tidligt XVIII århundreder Tæthed 5-6 kædetråde pr. 1 cm; Heimrats R.(Riga). "Fragmenter af minder fra det 18. århundrede." 1982; Madekin A.(Moskva). "Ægteskab i Kana i Galilæa." 1989. GMZ "Tsaritsyno" (Foto udlånt af A. Madekin).



Serie af fine gobeliner Rudolf Heimrats, der stod ved oprindelsen af ​​det lettiske gobelin, er dedikeret til "minder fra det 18. århundrede." Foran os er et billede af "overlevende" fragmenter af gamle gobeliner.


De er placeret på et tetraeder for enden af ​​hallen med espalier, næsten i vejen for den besøgende, hvilket ikke bidrager til en harmonisk opfattelse af interiøret. Andrei Madekins gobelin "Brylluppet i Cana i Galilæa" (1989), som kun er forbundet med antikke tæpper af et bibelsk plot, taber også her.

Udstillingen er planlagt til at være permanent, men med fornyelse af gobeliner fra museets omfattende samling (mere end 370 værker). Nu kan du se 60 gobeliner her, inklusive en serie mini-tapeter af den fineste silkevævning af Irina Kolesnikova, dedikeret til Tsaritsyn-paladset.

Samlingen bestod af værker, der blev erhvervet af Kulturministeriet og Union of Artists of the USSR i årene 1960-1980. De blev overført til Tsaritsyno-museet, da det blev grundlagt i 1984. Museet var planlagt som en fremtidig samling af værker af dekorativ og anvendt kunst fra folkene i USSR.

En sådan omfattende retrospektiv udstilling giver et ret fuldstændigt billede af gobelinets storhedstid i vores land i en periode med passion for denne kunst i mange lande rundt om i verden.
Her, som tidligere ved store udstillinger med dekorativ kunst, er kunstnere fra Baltikum, Rusland og Kaukasus alle sammen igen.
Kunstnere fra Letland fortsætter med at forbløffe med udbrud af følelser, uhæmmede farver, pomp og luksus af teksturer og en række forskellige teknikker og materialer:
Edith Wignere."Koncert" (1975). Fragment:


Mara Zvirbule."Fertilitet" (1981):


Fragment.

estisk Leesi Erm(Tallinn). "Earth" (1982), "Rime II" (1987). Foto af det andet arbejde er nedenfor til venstre.
Til højre ses en del af tapetet Ingi Squeeny(Riga) "Student Summer" (1981).

Fragment.



Riga-boeren Egil Rosenberg ("Morgen" 1978) glæder sig over tegningens afslappethed.
Mina Levitan-Babyanskiene ("Harmony of the Universe" (1987) fra Litauen) forbløffer med mysteriet om de tilsyneladende simple vævninger.
Forbløffer med sin udsøgte maleriske R. Heimrats(Riga) i "Saturday Night" (1980) (dampen ser ud til at stige fra tapetet!).
Fragment:

eller uhæmmet lysstyrke - i "The Festive Dance" (1973–75). Central del af triptykonet:



Litauere er mere tilbageholdende i deres søgen efter teksturer.
Lyse, passionerede værker af det baltiske folk har altid hævet tonen på udstillinger, forvandlet dem til en festival for vævning og tiltrukket flere og flere nye kunstnere
at lave gobeliner.

Russiske håndværkere bukkede sjældent under for fristelsen og arbejdede hovedsageligt ved hjælp af den glatte vævningsteknik. Et af de tidlige gobeliner udstillet - Valentina Platonova"Moskva Rusland" (1968). Langt (6 m), ujævnt vævet på steder, synes dets grove håndarbejde at minde os om, at selve gobelinet engang blev født af en simpel hjemmespundet løber, som blev vævet af håndværker på lange vinteraftener.

Gobelinerne er slående i størrelse, kraftfuldt design og unikt blå-rødt farveskema. Lina Sokolova: ditykon "Tid" (1986) og
"Eternity" (1988):

Boris Migal, der bor i Leningrad, en af ​​de få, der eksperimenterede med teksturer, væveteknikker og forskellige materialer ("Sky of the World" (1989) og "Magistral" (1972). Og hans gobeliner fik os altid til at stoppe op og tænke på tilsyneladende usynlige detaljer taler om mange ting.

I mange år blev disse tæpper holdt i "ærværdigt eksil" i et mørkt opbevaringsrum. Og endelig er de klar til at glæde folk igen. Enfiladen af ​​små sale, hvor gobeliner nogle gange hænger på vinduer dækket af skjolde og på brede skillevægge i midten, skjuler tæpper, tillader dog ikke altid, at man kan tage hele gobelinet ind. Men i de fleste tilfælde er fuld opfattelse af et vævet billede muligt præcist på afstand.
Museets ønske om at vise så mange værker som muligt er forståeligt, men paladsets indre er blevet et trangt opbevaringsrum, der er åbent for offentligheden. Gobelinerne, designet til at dekorere interiøret, blev næsten ødelagt denne gang.
Udstillingen mangler også sin logiske konklusion – nutidige værker.

Men nu kan de ses på Moskva-udstillinger. Når de så sig omkring i deres tynde rækker, opdagede kunstnerne, at de var engageret i gobeliner, ikke kun i Moskva, men også andre steder. Og selv de kunstnere, der ikke deltager i udstillinger, gør det med stor succes, f.eks.
Lilia Yakina(S.-Ptb.). "Jagten" (2004). For billeder af fragmenter, se kunstnerens blog .



Og en generation af unge kunstnere dukkede op, nogle gange stadig lidt hektiske med glæden ved at finde muligheden for at udtrykke sig i væveteknikker.

Lad os tage et kig på Moskva-udstillingerne i 2009.
Den mest interessante var den all-russiske udstilling af Union of Artists "Rusland XI" i Kunstnernes Centralhus (se. og ).
Mere end 50 gobeliner blev præsenteret, skabt af unge og allerede kendte kunstnere fra hele landet.
I mange år har de arbejdet i teknikken med traditionel glat vævning Sergey Gavin (Moskva) "Restoration Project" (2006) (foto ).
Alexander Gorazdin (Moskva) "Code of Relations" (2008) Andrey Madekin (Moskva) "Jacob at the Source" (2004) og "Flight of Pegasus" (2006), M. Rybalko (Tula) "Life" og "Movement" (2008) (se de to links ovenfor til "Rusland XI").

Andre introducerer delikat og med succes elementer af relief i et glat tapet: N. Zinchenko (Novosibirsk) "Space of Ice" (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) "Ellipsis" og "Sky" (2008) (se link til udstilling).
V. Goncharov(Voronezh) i triptykonen "Awakening" (2005) skaber et interessant billede i en streng palet, varierende matte og skinnende tråde af forskellige teksturer. Lyset dukker op fra mørket med dynamiske, flerretningsstrøg af twill. Kun B. Migal arbejdede så mesterligt i denne teknik.
Triptykon fragment:

Nogle gange er en kunstner betaget af en vanskelig opgave: at formidle andre former for kunst gennem vævning. Selvom det interessante ved gobelin ikke er efterligningen af ​​andre teknikker, men dets eget sprog, i værket O. Popova(Belgorod) "Undergraund" (2005) er udført elegant, frisk og lakonisk. Fortid og fremtid, drømme og virkelighed er sløret med akvarelfarvede pletter og "tegnet" fra glemslen med en "fin pen" og sort "blæk". En yderligere effekt af mossy antikken er tilvejebragt af farvede sisalfibre.

Ekstrem lakonisme af farver og design skaber et rummeligt billede i gobeliner N. Fedulova"Running of the Moon" (se link).
og "Scythian tattoos" (2008):



Måske skyldes tapetets egenskaber brugen af ​​et sjældent materiale, der er svært at væve - hestehår i naturlige nuancer. Gobeliner har en behagelig luftig overflade.

Vi blev tiltrukket af humoren og designfriheden i de små gobeliner af V. Mukhin (Ivanovo) "Night Melody" (2005) og andre (se link).

På udstillingen "Dialog" i museet for dekorativ kunst, brugskunst og folkekunst (se. ) sammen med kunstnernes værker blev der præsenteret udstillinger fra museets samling. Det var ikke muligt at spore sammenhængen mellem det moderne gobelin og folketraditionen på udstillingen. Men gobeliner fra tidligere år af A. Madekin "The Good News of the Apostle Andrew" (1994), V. Rybalko "Composition", S. Yurchenko "Emergence" (2006) (se link) prydede udstillingen.

På udstillingen "Artconnect" i galleriet "Belyaevo" (se. ) så vi en række værker, der havde været udstillet mere end én gang på tidligere udstillinger. Noget af arbejdet steg ikke over det oprindelige niveau.
Gobeliner af V. Rybalko "Composition" og "Reflection" forbløffer som altid med det sofistikerede i deres design og farve (se linket ovenfor
Og ).

Baseret på enkeltværker præsenteret på generelle udstillinger skabes nogle gange en forvrænget idé om kunstnerens arbejde. Derfor er personlige udstillinger de mest interessante. En begivenhed i historien om russisk gobelin var udstilling af A. Madekin i Galleriet i Kulturcentret "Dom" i november, hvor 13 værker fra forskellige år blev præsenteret (se og ). I alle disse år vævede kunstneren utrætteligt gobeliner efter hans hjertes ønske på trods af manglen på udstillinger, efterspørgsel på markedet og kundernes luner.
En vidunderlig sidste akkord af hele tekstilåret var det nye gobelin af A. Madekin "The Path of the Magi". (Cm. ).
Der er så mange udstillinger, at kunstnere tilsyneladende ikke længere har tid til at skabe nye værker, og de vandrer fra den ene udstilling til den anden og bliver til en permanent udstilling, som også er god til at popularisere gobelinet. Men jeg vil have noget nyt, frisk og meget kunstnerisk.

At fortsætte linjen med et klassisk gobelin betyder ikke at væve det samme som i gamle dage. Tapestry er en kunst, der gør det muligt at være relevant i det væsentlige til enhver tid, selv mens det forbliver inden for rammerne af klassisk glat vævning.
Det vil være i live, så længe mennesker, der ved, hvordan man opfatter skønhed, er i live, så længe tekstiler som sådan er i live. Men selvfølgelig ændrer denne kunst sig. Og hvorfor ikke endelig lede efter nye former for arbejde med tekstilmaterialer? Og hvad forhindrer kunstnere i mere aktivt at søge måder at samarbejde med arkitekter på og få tapetet tilbage til dets betydning som en monumental kunstform? I dag, hvor arkitektoniske bygninger i sig selv nogle gange bliver unikke kunstværker, bør de også have interessante interiørløsninger. Det ser ud til, at denne vej er mere produktiv end at længes efter tidligere regeringsordrer, at gå ind i et "kammer"-tapet. Vævede produkter vil også skabe varme og komfort i interiøret med fashionable dekorative plaster, der erstatter tapet.

I vævning er det ikke let at formidle kreativ ild til beskueren. Dette kræver meget arbejde, tålmodighed og tid. Og vigtigst af alt - kærlighed til dit arbejde. En interessant løsning er altid født organisk, i overensstemmelse med de tanker og følelser, der motiverede kunstneren. Så vil der ikke være behov for vores yndlingsstøtter i form af en formel opdeling af flyet i geometriske former, der fylder det resterende rum med "noget".

At finde din egen unikke stil til en kunstner betyder at skrive din side i kunsthistorien. Hemmeligheden bag ethvert talentfuldt arbejde er kendt - giv det hele din sjæl. Og så vil den helt sikkert finde en respons i seerens sjæl.

Og i stedet for en konklusion, lad os drømme om en stor retrospektiv udstilling af russisk gobelin, startende fra de første - St. Petersborg gobeliner fra det 17. århundrede (ikke ekskluderet værker fra 30-50'erne af det 20. århundrede) til i dag. Og du kan drømme endnu bredere – om en international udstilling.

Bogstaveligt talt fra dets opfindelses øjeblik er gobelin blevet betragtet som et luksuriøst og dyrt stof. Det var trods alt ikke uden grund, at velhavende mennesker tilbage i middelalderen brugte dette materiale til at dekorere møbler og skabe dekorationer til slotte og paladser. I oldtiden blev gobeliner lavet i hånden. Det var et langt og omhyggeligt arbejde, som resulterede i luksuriøse vævede malerier kaldet gobeliner. Selvom gobelinstoffer har undergået nogle ændringer i løbet af deres eksistens, forbliver de elskede og efterspurgte af både designere og almindelige mennesker.

Tapetets historie

Dekorativt espalier, eller gobelin, har været kendt for menneskeheden i hundreder af år. Beklædningsgenstande fremstillet af dette materiale blev fundet i gravene af egyptiske faraoer. De gamle grækere dekorerede deres hjem med vævede tæpper med billeder af guder og mytiske helte, og peruvianske håndværkere vævede begravelsessvøber.

Alt arbejde med produktion af tæpper med forskellige emner blev udført manuelt. Samtidig blev uld- og silketråde krydsvævet, og i særlige tilfælde blev der vævet fibre af rent guld eller sølv ind i stoffet.

At skabe et gobelin er en arbejdskrævende opgave, der kræver utrolig meget tid og tålmodighed fra væveren. Om et år kunne en mester væve et tæppe, der målte 1,5 x 1,5 m, så prisen på sådanne produkter var utrolig høj, og kun velhavende mennesker kunne bruge gobelinstof.

I slutningen af ​​det 17. århundrede begyndte dette dejlige stof at blive produceret på den franske Gobelin-fabrik, på hvilket tidspunkt det moderne navn "gobelin" dukkede op. I Rusland dukkede den første espalierfabrik op under Peter I, og der arbejdede udelukkende franske håndværkere.

Eksperter siger, at dette navn kun kan gives til de stoffer, der er fremstillet på fabrikken i Paris, og resten skal kaldes gobeliner. Men i dag refererer dette udtryk til ethvert vævet stof.

Materialets egenskaber

Efter at franskmanden Joseph Jacquard opfandt en væv til fremstilling af komplekse mønstrede stoffer i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, begyndte en ny æra for gobeliner. Nu begyndte dette luksuriøse, udsøgte stof at blive produceret i store mængder.

I dag er gobelinstof lavet af. Hvis produktionen af ​​et almindeligt jacquardstof kræver 2-3 tråde, skal du bruge mere end ti fibre i forskellige farver og teksturer for at producere vævede malerier.

I gobelinstoffer skal basen opfylde visse krav, først da vil billedet se naturligt ud. Indslagstrådene skal være elastiske, og kædetrådene skal være meget stærke.

Oftest bruges følgende materialer til produktion af gobeliner:

• Fåreuld er en stærk naturfiber, der let kan farves i enhver farve;
• linned, bomuld - giver dig mulighed for at lave lette, åndbare materialer;
• silke - naturlige fibre, der giver produktet elegance og ædel glans;
• syntetiske tråde;
• gevind tilsat metal (Lurex).

Typisk afbilder gobeliner malerier af berømte kunstnere, blomsterarrangementer eller landskaber. For nylig er der dukket nye teknologier op, der gør det muligt at overføre selv fotografier til stof.

Fordele og ulemper ved gobelinstof

Fordelene ved gobelinstoffer bestemmes af egenskaberne af de tråde, der bruges til at skabe materialet og egenskaberne ved jacquardvævningen.

• Stoffet har en høj densitet, holder formen godt og er slidstærkt.
• Bevarer farver i lang tid - falmer eller falmer ikke i solen.
• Det har antistatiske egenskaber - tiltrækker ikke støv og små snavs, akkumulerer ikke statisk elektricitet.
• Et stort udvalg af kunstneriske kompositioner og teksturer sikrer bred anvendelse inden for mange områder af menneskelig aktivitet.
• Kræver ikke særlig pleje - særlig behandling beskytter produkter mod forurening.

Ulemperne omfatter følgende kvaliteter af stoffet:

• den øgede stivhed og betydelige vægt af materialet tillader ikke at sy tøj fra det;
• Produkter må ikke vaskes eller stryges, da der ellers kan opstå bøjninger og folder.

Selvom materialet har nogle ulemper, er gobeliner populære og eftertragtede stoffer, der løfter dit humør og fylder dit hjem med glæde og skønhed.

Typer af gobeliner

Der findes mange typer gobeliner. Malerier og duge, servietter og pudebetræk til sofapuder, møbelpolstring, håndtasker, bælter, handsker og endda sko er lavet af gobelin.

Det vævede billede skal passe til det overordnede design af rummet og subtilt formidle ejerens stemning og atmosfæren i huset.

Her er nogle almindelige temaer, som gobelinelskere ofte vælger.

• østlig stil. Et originalt og unikt plot, fuld af filosofi og ro, adskiller malerier skabt i orientalsk stil. Billeder af mennesker, der tæmmer vilde dyr, vil harmonisk passe ind i interiøret.
• Land. For dem, der elsker og værdsætter antikviteter, er der udviklet gobeliner, der tager dig tilbage til fortiden. Sådanne malerier passer godt til en pejs og keramik, sjældne bøger og hjemmelavede tæpper.
• Skandinavisk stil. Naturlighed og enkelhed adskiller denne type gobeliner. For at dekorere et værelse i skandinavisk stil er malerier i lyse farver mere egnede: grålig, blå, lys turkis.
• Provence. Gobeliner i Provence-stil er forbundet med havet og solen. Storslåede blomster, smukke huse ved floden eller kysten minder om sommerferien. Sådanne stoffer er ofte lavet af groft bomuld eller bleget hør.

Sådan vælger du et rigtigt gobelin

I dag har alle råd til gobelinprodukter. For at de virkelig kan blive en dekoration af hjemmet og tiltrække ejerens og gæsternes opmærksomhed i lang tid, skal materialerne være af høj kvalitet.

Når du vælger genstande lavet af gobelinstof, skal du overveje følgende punkter.

• Det er bedre at købe espalier i specialbutikker, hvor sælgeren sandsynligvis har et kvalitetscertifikat for produktet.
• Farven og teksturen af ​​det valgte emne skal matche det overordnede design af rummet, møbler og gardiner bedst muligt.
• Det vævede billede skal have sådanne dimensioner, at det kan ses i sin helhed.
• Den pæne, glatte bagside og ramme, der følger med maleriet, indikerer, at tapetet er af høj kvalitet.
• Tegningen skal være klar og lys, med en tydeligt synlig komposition.

Et gobelin i et hjem er altid et stærkt visuelt symbol, der kan skabe en stemning og forme billedet af ejeren. Derfor skal valget af vævede malerier tilgås lige så kompetent som ved køb af møbler eller tøj.

Pleje af gobelinstof

Tapestry stof har en ru overflade, på hvis ribber støv meget hurtigt samler sig. Hvis du ikke lægger vægt på dette, vil produktet snart blive dækket af en grå belægning, og dets udseende vil blive ødelagt. Derudover kan der spildes kaffe eller appelsinjuice på møbler, en dug eller pudebetræk lavet af gobelinstof, og så skal produktet helt sikkert vaskes eller renses. Producenter hævder, at espalier er holdbare, men dette er kun sandt, hvis de bliver passet ordentligt på.

• Støv kan fjernes med en støvsuger eller tøjbørste. Ved afslutningen af ​​rengøringen er det tilrådeligt at gå hen over materialets overflade med en fugtig svamp, så emnet får et friskt udseende.
• Hvis der opstår en plet fra mad eller gadesnavs, skal produktet vaskes. En blød svamp eller et stykke klud fugtes i en sæbeopløsning, og snavset gnides af med lette strøgbevægelser. Du kan tørre produktet udenfor, på et solrigt sted med god luftcirkulation.
• Det anbefales ikke at stryge produkter fremstillet af dette stof. Som en sidste udvej er strygning fra bagsiden tilladt med et strygejern opvarmet til højst 150°C.
• Tapetartikler bør ikke maskinvaskes. Hvis du skal vaske en dug eller pudebetræk, er det bedre at gøre arbejdet manuelt ved hjælp af skånsomme rengøringsmidler.
• For at vaske og rengøre gobelinstof bør du kun bruge specielle geler og pulvere. Desuden, før du behandler produktet på bagsiden, skal du kontrollere, om det valgte produkt ikke har en negativ effekt på materialet.
• Det er bedre at skjule vævede malerier fra direkte sollys. Ellers kan tapetet revne, de rige farver falmer, og maleriet får en grålig farvetone.

Når du køber malerier eller andre ting lavet af gobelin, bør du omhyggeligt studere producentens anbefalinger på produktetiketten og om muligt følge dem. Så vil varerne bevare deres oprindelige udseende i lang tid.

Tapestry-stoffer er et luksuriøst, tæt materiale. De er altid friske, attraktive og går aldrig af mode. Et stort udvalg af modeller og et storslået udseende gør dette materiale uundværligt, når man dekorerer førsteklasses lokaler. På trods af at moderne materialer er beskyttet mod snavs, kræver de omhyggelig håndtering og delikat pleje.

Under vores store franskrejse kunne vi stifte bekendtskab med to ekstraordinære værker af gammel vævning og broderi. Den første er i Angers, den anden er Bayeux-tapetet. Du bør komme til denne by bare for med dine egne øjne at se den storslåede skabelse af broderere (eller broderere?), som er næsten 1000 år gammel! Selvfølgelig kan ingen online kilde erstatte indtrykket af den ægte vare. Men det kan give en idé om oldtidens mestres grandiose arbejde. Og samtidig vil du genopfriske din hukommelse om den vigtigste episode af Englands middelalderhistorie - dens erobring af William (Guillaume) Erobreren i 1066.
Lad os starte med en kort historisk baggrund - på denne måde bliver det klarere at forstå begivenhederne i gobelinet.
1051 Angelsaksernes lande er styret af kong Edward Bekenderen, nevø til den normanniske hertug Richard II. Herren gav ham ikke børn (der er en legende om, at han ikke elskede sin kone og forblev jomfru), han udråbte som sin arving den unge normanniske hertug Guillaume (i England kaldes han William), hans fætter.
1064-1065. En anden udfordrer til tronen, Harold var bror til dronning Edith, kone til Edward Confessor. I 1064-1065 blev Harold fanget af Guy I de Pontier. Vilhelm Erobreren løste ham fra fangenskab og Harold blev tvunget til at anerkende frelseren som arving til tronen, svor troskab og lovede ham hans støtte.
1066 Kong Edvard Confessorens død. Det engelske råd "Witengamot" anerkendte Harold som konge. De havde ikke brug for William, for den fremmede ville begynde at undertrykke den lokale adel, tage deres land og titler væk og give gaver til sine normanniske medarbejdere. Harold overtog tronen. William anklagede ham straks for mened, samlede en eskadron, besejrede de engelske tropper ved Hastings og regerede på den engelske trone. Harold døde under slaget.

Vi vil give tekniske og historiske detaljer nedenfor, når vi ser på tapetets mange scener. "Tapestry" er i dette tilfælde navngivet så konventionelt. Faktisk er det lavet ved hjælp af teknikken til broderi med uldtråde på hørstof. Billederne er taget fra Bayeux Tapestry Museums officielle hjemmeside.

Begivenhederne 1064-1066 afbildet i gobelinet udgør et selvstændigt syn på begivenhederne, som adskiller sig noget fra de bevarede skriftlige kilder. Og hvis beskrivelserne af hovedbegivenhederne generelt falder sammen med skriftlige kilder, så modsiger de dem ofte i detaljer. Tapettekstens lakoniske karakter forklarer ikke årsagen til uoverensstemmelserne.

Det skal bemærkes, at nogle begivenheder bevidst ikke er helt klare. For eksempel om den mission, som Edvard Bekenderen betroede Harold i begyndelsen af ​​historien eller om indholdet af kong Edvards testamente. Forfatteren var utvivlsomt klar over de forskellige fortolkninger af begivenheder på begge sider af Den Engelske Kanal.

REJSE TIL NORMANDIET
Scene 1. Allerede i begyndelsen var tæppet meget beskadiget, men det blev omhyggeligt restaureret. Kongen af ​​England siden 1042, Edward the Confessor, taler med sin svigersøn, Earl of Wessex, Harold, sandsynligvis i Palace of Westminster. Harold var på det tidspunkt den mest magtfulde aristokrat i landet og en kandidat til tronen. Harold (til højre), høg i hånden, begiver sig derefter mod sydkysten til sin ejendom Bosham i Sussex med sit følge og jagthunde.

Scene 2. Harold og hans ledsager går ind i templet ved Bosham for at bede om sikker sejlads. De fester i et af de mange paladser i Harolds ejendom i Bosham (bemærk drikkehornet, sådanne redskaber var ekstremt almindelige i skandinaviske kredse) og begiver sig ud på en fredelig kampagne – ingen af ​​følget er bevæbnet. Hvorfor - historikere ved ingenting. Harold går om bord på skibet og sætter sejl. Han holder stadig høgen i sine hænder.

Scene 3. En pæn vind bærer skibene og Harold krydser Den Engelske Kanal. Fra masten betragter de kysten gennem tågen. Dette er Ponthieu, den magtfulde hertug Guy I de Ponthieu's land. Harold er vist to gange her. Til venstre står han på et skib, klar til at træde i land. Så snart hans fødder rørte jorden, blev han grebet af hertugens mænd, som fører dem, siddende på en hest til højre.

FANGET
Scene 1. Selvom Harold nu er fange, bliver han behandlet med respekt. I midten af ​​scenen er han afbildet til hest med sin høg, ridende mod Beaurain. Til højre taler Guy I de Pontier på tronen med Harold.

Scene 2. I de næste tre dele vises rækkefølgen af ​​begivenheder i omvendt rækkefølge. To udsendinge ankommer fra Lord William af Normandiet til hertugen de Guy og kræver Harolds løsladelse. Det er kendt, at denne scene forestiller Turold, nevøen til biskop Odo af Bayeux. Turold er enten den lille mand til venstre for scenen eller en af ​​de to budbringere til højre. Det formidles, hvor rasende disse ryttere - Wilhelms udsendinge - galopperer - deres hår flagrer i vinden, de er fulde af en alvorlig intention om at meddele de Guy sin herres vilje.

Scene 3 Denne scene burde faktisk være den første af tre. William modtager nyheder om, at Duke Guy har fanget Harold. Guy adlyder ordren og bringer Harold for at møde Wilhelm. Fyren er på en blå hest, han peger på Harold, der rider bag ham, begge med høge.

FREMMED

Scene 1. William og Harold, ledsaget af soldater, rider til Williams palads i Rouen. (Normannen er nu vist med en høg!) William sidder, mens Harold taler til ham. En mystisk episode er også afbildet her. To figurer vises på tapetet: en dame, hendes navn er Aelfgyva (hun er bestemt engelsk) og en præst. De synes ikke at have nogen forbindelse med begivenheden, men begivenheden må have været velkendt i det 11. århundrede. Mest sandsynligt er scenen relateret til en kærlighedsskandale. De små bogstaver forestiller en nøgen mand.

VÅBENBRØDRE
Scene 1. Harold ledsager William og de normanniske soldater på et felttog mod Conan af Bretagne, hertug af Bretagne. De passerer Mount Saint-Michel, grænsen mellem Normandiet og Bretagne.

For at komme til Bretagne skal du krydse floden, og hæren undslipper knap nok kviksandet. Krigere hæver deres skjold over hovedet for at forhindre dem i at blive våde. Flere soldater falder i kviksand, og Harold redder to på én gang!

Scene 2. Den normanniske hær angriber Dol og Duke Conan undslipper ved at rappelle ud af slottet - i midten er der en lille mand, der rappeller fra tårnet. Normannerne forfølger Conan og når Rennes, Bretagnes hovedstad.

Scene 3. Normannerne overhalede Conan i Dinan. I kamp kaster ryttere spyd, soldater forsøger at sætte ild til defensive befæstninger. Conan giver op. På spidsen af ​​et spyd giver han William nøglerne til Dinan. Kampagnen er slut. For sin tro tjeneste belønner William Harold med våben og ridder ham. Dette ritual var velkendt i Frankrig, men i England på dette tidspunkt eksisterede en sådan tradition ikke. Denne scene betegner også Harolds anerkendelse af William som hans overherre. Fra et normannisk synspunkt er denne scene ekstremt vigtig.

ED
Scene 1. William og Harold vender tilbage til Normandiet og ankommer til Bayeux. I denne episode er der en illustration af slottet i Bayeux, det blev bygget i det 10. århundrede og ødelagt i det 18. århundrede.

Dette er klimascenen, på de hellige relikvier sværger Harold en ed om troskab til William (billedet i midten). I nærværelse af den normanniske hertug lægger Harold sine hænder på to relikvier og sværger troskab til overherren. Teksten til eden kendes ikke, men højst sandsynligt gav Harold sit ord i tilfælde af kong Edwards død for ikke at forhindre William i at tage den ledige engelske trone. Men lovede Harold virkelig støtte til William? Denne scene er nøglen til hele tapetets udfoldelsesdrama - den vil blive fulgt af Harolds død og hele hans families sammenbrud. Men i det mindste er den engelske greve fri og vender tilbage til England.

VEND TILBAGE
Scene 1. Harold taler med kong Edward Confessor og fortæller ham om sine eventyr. Kongen er afbildet som gammel, svag og syg. Men faktisk var han på dette tidspunkt ret rask, selvom han på det tidspunkt allerede var 62 år gammel.

EN KONGES DØD
Scene 1. Det næste års begivenheder efterlades uden opsyn af gobelinets forfatter. Historien fortsætter med begivenhederne den 5. januar 1066, hvor kong Edvard Bekenderen af ​​England døde. Her er historiens kronologi brudt. Tapetet viser først gravpladsen og derefter dødsscenen. Til venstre ser vi begravelsesoptoget til den store nye kirke i Westminster Abbey. Edward var meget syg og var ikke til stede ved indvielsen af ​​det nye tempel den 28. december 1065. Selvom templet er hans ide, byggede han katedralen i en hidtil uset skala på nordsiden af ​​Den Engelske Kanal. Et palads er afbildet i midten. I det øverste hus ser vi kong Edward i sengen og taler med sine loyale undersåtter, inklusive Harold og hans kone, dronning Edith. Om han navngav Harold eller Wilhelm som sin efterfølger på dødslejet er uvist; hver forsker tilbyder sin egen version. I det nederste kammer af paladset vises kongen død, med en præst stående ved siden af. Til højre tilbyder to adelige hofmænd Harold en krone og en økse, symboler på kongemagten. Harold accepterer regalierne.

LÆNGE LEVE KONGEN!
Scene 1. Om morgenen den 6. januar 1066 blev kongen begravet, og om eftermiddagen finder Harolds kroningsceremoni sted.Den nye konge sidder på tronen, hans følge står på hans venstre hånd, og ærkebiskop Stigand af Canterbury står på hans ret. De angelsaksiske adelsmænd, der er til stede ved kroningen, kan let identificeres på deres våben: de er bevæbnet med store kampøkser. I baggrunden byder folk velkommen til den nye konge. En "stjerne med hår" vises - dette er Halley's Comet. Et tidligere billede af hende end på Bayeux-tapetet er endnu ikke fundet.

Folk er rædselsslagne - udseendet af et himmellegeme opfattes som et ildevarslende tegn. Scene tilbage - Harold bliver informeret om kometen, og den nykronede konge tager imod nyheden med frygt. I små bogstaver er der afbildet flere spøgelsesagtige skibe, dette er en indikation af den kommende normanniske invasion.

PLANLÆGGER EN INVASION
Scene 1. Nyheder nåede hertug William af Normandiet over Den Engelske Kanal om Edwards død og Harolds tiltrædelse: vi ser et engelsk skib sejle væk for at advare ham om, hvad der var sket. Hertugen er rasende - han så allerede sig selv som en engelsk konge og betragtede Harold som en usurpator. Han beslutter sig for at gå i krig med England og samler en flåde af skibe. Til venstre for ham er biskop Odo af Bayeux, hans mors halvbror. Odo optræder for første gang i denne scene.

Scene 2: Williams mænd forbereder en invasion og bygger en flåde. Skovhuggere fælder træer og laver planker af dem. Skibe bygges af planker og søsættes i havet. Disse gobelinscener er de mest berømte og meget lyse og livlige. Vi ser tømrere med økser, montering af brædder og udseende af et skib, i stævnen er det dekoreret med en drage. Vi ved, at William også rekvirerede alle de skibe, der var til rådighed for de normanniske adelsmænd, men dette afspejles ikke på espalieret.

Scene 3. Mad og drikke leveres til skibene i hånden og på vogne. De medbringer også våben - ringbrynje, hjelme, sværd og spyd. Vin serveres i beholdere lavet af dyreskind, på tønder, i poser og i en lang række andre beholdere.

OVERFART
Scene 1. William leder sin hær for at gå ombord på skibene, og de tager af sted. Forfatteren af ​​tapetet gik glip af mange af begivenhederne i begyndelsen af ​​kampagnen - den lange ventetid på en god vind i Dives-Sur-mer, vandrer langs kysten på jagt efter en bekvem mole i Saint-Valery-sur-Somme ) . Kun den direkte krydsning af Den Engelske Kanal vises - skaberen viser begyndelsen af ​​Normandiets march til sejr.

Men endnu bedre på tapetet er normannernes både - dekoreret med udskårne dragehoveder skynder de sig frem, drevet af en pæn vind. Flerfarvede sejl og skjolde er tydeligt synlige, indsat i hullerne til årerne på de skibe, der bærer krigere og endelig et skib med heste om bord.

Scene 2. Der er mange skibe på havet, skibene er fulde af soldater og heste. William sejler på Moras skib, en gave fra hans kone Matilda. Hans skib er let at skelne fra andre - en lille mand blæser i en trompet, et flag med et kors er synligt over masten - uden tvivl er dette "St. Peters standard", tildelt af pave Alexander II, som velsignede Hertug for sin virksomhed.

BEACHHEAD
Scene 1. Den 28. september landede Williams hær på den engelske kyst, ved Pevense, nu ligger dette sted nogle få kilometer fra havet. Skibene trækkes ud og tørres højt på kysten. Krigerne galopperer mod Hastings og fylder op med proviant og tager kvæget fra bønderne.

Scene 2. 29. september 1066 begynder operationen. De nødvendige forsyninger opnås på kysten, og en hidtil uset fest tilberedes i det fri - kyllinger på spyd, kød koges over åben ild, retter tages ud af ovnen. Her kan du værdsætte, hvordan maden blev tilberedt på det tidspunkt.

Biskop Odo af Bayeux velsigner maden og vinen. Til højre sidder William ved bordet og fester med sine to halvbrødre, der sidder med værdighed på hver side af hertugen. Tjenere læsser mad på skjolde og bringer det til banketten. Wadard, Odos nære medarbejder, er afbildet til venstre ved bordet.

Scene 3. Hertug William indgår i et skænderi med sine halvbrødre biskop Odo og Robert, greve af Mortain.

For at styrke den normanniske base blev der rejst en motte i Hastings - en borglignende bygning. En budbringer bringer nyheder om ankomsten af ​​Harold og hans tropper. Wilhelm rydder slagmarken - han beordrer flere huse, der skal brændes. Til højre er en kvinde og et barn på flugt fra et brændende hus.

WILHELM RIDER TIL KRIG
Scene 1. Slagets morgen er skildret, 14. oktober 1066. William forlader Hastings og er fuldt udstyret ved at hoppe på sin hest. Williams normanniske kavaleri galopperer mod Harolds engelske hær. Mødet fandt sted omkring 8 miles fra den nuværende kyst, hvor et kloster senere blev bygget.

Scene 2. Her er William afbildet to gange: først på en mørk hest i spidsen for sin hær. Så, umiddelbart til højre, spørger han en af ​​Odos nære medarbejdere, Vital, om han allerede har bemærket fjendens hær.

Scene 3: Den engelske side er nu vist. Vagten advarer Harold om, at den normanniske hær nærmer sig. Og igen vises normannerne: William holder med en mace i hånden en tale for at opmuntre sine krigere, han opfordrer dem til at være modige og modige.

SLAG PÅ HASTINGS
Scene 1: Normannerne angriber og slaget ved Hastings begynder. Den hurtige march af det franske kavaleri er beskyttet af fodbueskytter

Scene 2. Luften er fyldt med pile og lanser, krigerne falder døde om. Den engelske side er til fods, soldaterne er bevæbnet med stridsøkser og gedder, de beskytter sig med en mur af skjolde. Normannerne rykker frem på begge sider. Tæppets nederste register er fyldt med malerier af ligene af døde og sårede soldater.

Scene 3: Volden fortsætter, mens folk hacker og stikker hinanden ihjel. Begge Harolds brødre døde i dette slag.

Scene 4. Kampen vises i fuld gang: mennesker og heste falder døde til jorden, nederste række er fyldt med døde krigere og heste.

Biskop Odo dukker op med en mace i hånden, vifter med sit våben og opmuntrer sine tilhængere. Bemærk venligst, at præsten ikke har et sværd, men en mace; hans rang forbyder udgydelse af menneskeblod.

Scene 5. Wilhelm faldt fra sin hest. Men for at vise, at han var i live, løftede hertugen hjelmens visir og åbenbarede sit ansigt. Det skal hans soldater se, han opfordrer soldaterne til at fortsætte kampen. Grev Eustace bærer et dekoreret banner, muligvis det samme banner, som paven præsenterede for Vilhelm som et tegn på støtte til hans hensigt om at invadere England.

Scene 6. Normannerne ser ud til at have overtaget i kampen, men den er stadig i gang. Mange soldater blev dræbt, en fik hovedet skåret af. Til højre er den mest berømte scene: Normannerne, der dræber kong Harold. Men hvordan blev han egentlig dræbt? Det ser ud til, at han blev afbildet to gange i denne scene: først trækker han pilen ud af øjet, anden gang bliver han besejret af den normanniske ridder. Denne del af tæppet er meget svær at tyde, men forskere er enige om, at scenen for Harolds død er vist.

Scene 7. Slaget ender med kongens død. Sejrherrerne forfølger de overlevende angelsaksere.

Slutscenen på tæppet har ikke overlevet. Skildrede det ceremonien for Vilhelm Erobrerens kroning som konge af England i Wenstminster? Det er næppe muligt at svare på, men denne scene passede perfekt til historiens begyndelse – kroningen af ​​kong Edward Bekenderen, som etablerede sig på tronen blot to år før de beskrevne begivenheder.

De sidste scener af tapetet blev restaureret i det 19. århundrede og meget groft.

• GENERELLE OPLYSNINGER OM BAYEUX TÆPET

Bayeux-tæppet er ikke kun et fantastisk kunstværk, det er også et uvurderligt historisk dokument. Historikere finder mange vigtige detaljer i den. Selv efter to århundreders forskning er betydningen af ​​mange elementer ikke klar, og videnskabsmænd skal stadig arbejde hårdt for at tyde deres sande betydning.

Enhver lærebog om middelalderens historie skal have illustrationer af en del af Bayeux-tæppet. Der er endnu flere af dem i engelske, amerikanske og skandinaviske bøger end i franske. Det berømte gobelin tiltrækker ikke hundredvis, men tusindvis af turister hvert år, mange bøger og utallige artikler er blevet skrevet om det, men det er aldrig blevet fuldt ud undersøgt.

Tapetet blev diskuteret i relativt nyere kilder. Den blev første gang nævnt i 1476 blandt skattene i Bayeux-katedralen, og indtil begyndelsen af ​​det 18. århundrede vidste man intet om den. Derfor er den nøjagtige dato for dens fremstilling meget kontroversiel. Det blev højst sandsynligt vævet kort efter Vilhelm af Normandiet erobrede England i 1066. Trellisen kan have dukket op mellem 1070 og 1080. Der er grund til at tro, at tapetet er broderet til den ceremonielle belysning af den nybyggede katedral i Bayeux.

Det er sikkert, at arbejdet blev udført af engelske håndværkere, muligvis fra County of Kent. Nu kan ingen sige, om kvinder eller mænd var engageret i broderi. Men der er ingen tvivl om, at disse mennesker havde en forbindelse med Canteberry-templerne. Der er al mulig grund til at tro, at værket blev bestilt og betalt af biskop Odo af Bayeux, halvbror til Vilhelm Erobreren, da han først var jarl af Kent. I middelalderen og indtil den franske revolution blev tæppet regelmæssigt hængt i katedralen i begyndelsen af ​​juli for at mindes de begivenheder, som det skildrer.

Under revolutionen lykkedes det byfædrene at bevare det uvurderlige espalier. Ved dekret fra Napoleon blev den erklæret som en national skat, og Bayeux var forpligtet til at bevare og pleje den. I 1800-tallet blev tapetet restaureret flere gange. I 1982 fastslog omhyggelig forskning, at de sidste par scener af tæppet var gået tabt. Siden 1983 har den været udstillet i bygningen af ​​det tidligere hovedstiftsseminar. Inspektionen af ​​tapetet er organiseret meget kompetent - turister får lydguider på forskellige sprog, herunder russisk. Den russiske tekst er smukt komponeret - taleren fortæller begivenhederne på en livlig og interessant måde, idet han er opmærksom på detaljerne, som er nummererede. Turister bevæger sig i samme retning uden at forstyrre hinanden. Fotografering og videooptagelse er forbudt, så ingen står foran dig med et kamera og forstyrrer din undersøgelse af tæppet.

• TEKNISK ASPEKTE AF BAYEUX TÆPET

Lad os endnu en gang understrege, at selvom dette værk kaldes et gobelin, blev det ikke lavet af vævere, men af ​​broderere. Tæppet består af otte brede linnedstrimler af forskellig længde. Scenerne er broderet med uldtråde. Tæppets længde er omkring 70 meter, bredden er omkring 50 cm. Senere blev hele værket syet på et andet hørstof, af en grovere kvalitet. Dette gjorde det muligt at nummerere alle scenerne, hvilket næsten sikkert blev gjort i det 18. århundrede.

Alle scener er broderet med otte forskellige farver garn. De rager ret højt op over den kiksfarvede baggrund. Figurernes konturer understreges af stilk-sømmen; de står i kontrast til de glatte områder af satinsømmen. På trods af at tapetet er over 900 år gammelt, har trådene bevaret deres oprindelige farve! Der blev kun trukket nogle få tråde fra tapetet, måske i middelalderen, måske senere, men sømmene og stingene er synlige så tydeligt, at man kan spore hele arbejdsteknikken. De eneste scener, der har lidt mest fra tiden, er scenerne efter Harolds død. De kan ikke gendannes. Og scenerne fra de britiske troppers tilbagetog betragtes som en ret grov forfalskning. Ingen kan nu sige, hvad der var afbildet i de endelige malerier, men det er helt klart, at der ikke gik meget tabt.

Langs næsten hele længden er tapetet opdelt fra top til bund i tre segmenter: de øvre og nedre dele er adskilt fra den centrale centrale sammensætning af en næsten kontinuerlig linje. De skildrer figurer, der ikke er relateret til hovedfortællingen. Det er stadig et mysterium, hvorfor de blev placeret på gulvtæppet. Den forestiller hovedsageligt fantastiske dyr, der omtales i romansk kunst (løver med hævede haler, griffiner osv.), løvmønstre og forskellige krøller. I den første halvdel af gulvtæppet er den nederste stribe optaget af levende scener, delvist hentet fra de gamle legenders plot, men oftest uden nogen specifik betydning.

Har disse billeder nogen paralleller til hovedhandlingen? Indtil i dag er dette ikke fastlagt. Efterhånden som scener i hovedfortællingen bliver mere intense, føjer figurer i de øverste og nederste striber til historien, især bemærkelsesværdigt i anden del af historien: bueskytter, der omgiver kavaleriet, spredte kroppe af de døde, plyndrer, der fjerner de døde for våben og ammunition. Øverst på midterstriben er der en kommentar på latin. Fortællingen er broderet med store bogstaver, og nogle af hovedpersonerne er navngivet. Denne korte beskrivelse af begivenheder har ingen litterær interesse, men er en af ​​hovedkilderne til erobringens historie og begivenhederne forud for den. Stavemåden af ​​navne og titler - for eksempel kong Edward, den mystiske Aelfgyva, byerne Bayeux, Pevensey og Hastings, og endelig navnene på Harolds brødre, beviser, at teksten er komponeret af en englænder.

Begivenhedsforløbet vises på ganske moderne måder – handlingen udvikler sig fra en scene til en anden. Bevægelsen formidles af flere billeder af næsten identiske skikkelser – når kavaleriet galopperer eller angriber, når flåden krydser Den Engelske Kanal. Gennem hele tapetet er der ikke et eneste billede af et landskab i baggrunden, med den eneste undtagelse er Mount Saint-Michel. Men kontrasterende farver, for eksempel mellem hestenes ben, understreger ideen om perspektiv.

• FORFATTERE TIL BAYEUX VÆGNET

Ud fra synspunktet om forfatterskabet af gobelinet bør der nævnes tre eller endda fire niveauer af udøvende kunstnere.
1. Den person, der bestilte dette værk, var sandsynligvis biskop Odo af Bayeux eller Edo Conteville (1045-1096), halvbror til Vilhelm Erobreren. På selve espalieret vises han mindst tre gange: velsignelse af mad, da normannerne landede på den engelske kyst, da franskmændene byggede en lejr og for sidste gang under slagets klimaks. Det er sandsynligt, at han også blev afbildet, selvom han ikke er navngivet, i scenen, hvor William modtager nyheder om Harolds kroning. Det er kendt, at Odo var en meget stærk personlighed, havde et skarpt sind og satte pris på kunst. Han var mere tiltrukket af politik end af at tjene kirken.
2. Forfatteren til gobelintegningerne var uden skyggen af ​​tvivl englænder. Han var bekendt med tidlige værker i samme teknik, såvel som med antikke manuskripter fra det tidlige 11. århundrede, opbevaret i Canterbury. Forskellige tilgange til at skildre disse begivenheder gav ham fuldstændig frihed, og han undlod ikke at udnytte dem.
3. Om forfatteren til tegningerne også var forfatter til teksten er uvist, men næsten sikkert var han også englænder. Denne mand modtog tydeligvis en fremragende uddannelse. Nogle af hans figurative udtryk er fantastiske og har et litterært aspekt ved sig, såsom Vilhelm Erobrerens tale under kamp.
4.Og endelig de broderere eller broderere, der fuldførte arbejdet. De brugte lange måneder på at udføre det omhyggelige arbejde, der var betroet dem. Artel af gamle nålemestre arbejdede så harmonisk, at det er umuligt at skelne mellem områder lavet af forskellige hænder; det ser ud til, at figurerne blev broderet af en person, hvilket er umuligt at forestille sig.

Det skal tilføjes, at der i det 18. århundrede dukkede en legende op om involveringen af ​​Vilhelm Erobrerens kone, dronning Matilda, i skabelsen af ​​espalieret. Legenden har intet grundlag; Dronning Matilda har intet at gøre med de gamle mestres fremragende arbejde.

• TEMAET FOR BAYEUX TÆPET

Ved første øjekast var hovedtemaet for tapetet slaget ved Hastings og den engelske kong Harolds død. Denne grund blev udnævnt til den vigtigste i slutningen af ​​det 15. århundrede, da tapetet blev opdaget. Men sådan en scene er absolut uacceptabel for et tempel, og den ville aldrig blive opbevaret eller vist i katedralen! Og hvis hovedplottet i kompositionen virkelig var normannernes sejr, hvorfor så starte historien fra 1064?

Faktisk har historiens hovedidé en dyb religiøs betydning - dette er straffen for mened, for det faktum, at en person ikke holdt sit ord givet på hellige relikvier og den uundgåelige straf af gerningsmanden for bedrag, vist i begivenhedernes rækkefølge.

Derfor var det bydende nødvendigt at vise den ed, som Harold aflagde på de hellige relikvier. Fortællingen slutter med menedens død; straffen viser den Almægtiges magt. Følgelig råder det moralske aspekt af billedet frem for det militære og politiske. Alle de nødvendige scener, der hjælper med at forstå årsagerne til invasionen og detaljerne i selve slaget, efterlades uden opmærksomhed. Vi ser ingen grund til, at William har ret til at gøre krav på den engelske trone, ej heller Harolds yngre bror Tostigs intriger eller kroningen i Wenstminster den 25. december 1066. Alt dette kendes fra andre kilder og afspejles ikke i nogen af ​​scenerne i gobelinet.

Men der er ingen grund til at sige, at tapetet ikke forherliger normannernes sejr ved Hastings og deres ledere – Vilhelm Erobreren selv og hans halvbrødre – biskop Odo og grev Robert. Men det sker samtidig på en overraskende behersket måde: Hverken i teksten eller i illustrationerne bliver briterne ikke ydmyget af et eneste ord eller en enkelt handling. Skylden for Herrens straf ligger udelukkende hos Harold, og dette afspejler på ingen måde deres menneskelige egenskaber, og heller ikke mere end forhåbningerne om militær tapperhed i kamp, ​​som er placeret på samme niveau som normannernes mod. "Her dør englænderne og franskmændene sammen i kamp," siger scene 53 af tapetet. Det er overraskende, at vinderne kaldes "franske" og ikke "normannere", som de altid sagde nord for Den Engelske Kanal, og ikke "normannere", som alle hertugdømmets forfattere skrev.

• BAYEUX TAPÆNERET SOM HISTORISK DOKUMENT

Den hidtil usete rigdom kommer først og fremmest til udtryk i mange scener - 626 figurer, 202 heste, 41 skibe, 37 bygninger og andre detaljer kan tælles. Der er også en fantastisk mængde detaljer i alle aspekter af livet i det 11. århundrede - våben, tøj, hestesele, skibsbygning, scener med jagt og madlavning. Det er umuligt overhovedet at liste alle detaljerne; lad os fokusere på de vigtigste.

Først og fremmest er tæppets kunstneriske ideer i de fleste tilfælde taget fra den engelske side af Den Engelske Kanal, hvor dets skaber arbejdede. Med undtagelse af nogle scener var forfatteren ikke interesseret i forskellen mellem englænderne og normannerne. På slagmarken bærer krigerne fra begge sider den samme ringbrynje (med bukser, meget behagelige for det engelske infanteri og fuldstændig ubrugelige for det normanniske kavaleri), har de samme hjelme på hovedet, og de kæmper med de samme sværd og spyd . Til søs kan engelske og normanniske skibe ikke skelnes. Men i det mindste i de tidlige scener vises englænderne med langt hår og overskæg, mens normannerne er barberet, deres hår klippet til halshøjde. I kamp er normannerne hovedsageligt bueskytter, og Harolds engelsk-danske vagter er bevæbnet med de berømte vikingekampøkser.

Det skal bemærkes, at forfatteren højst sandsynligt var øjenvidne til, hvad der skete. Professionelle kavalerister og hesteavlere accepterer ham under alle omstændigheder som en af ​​deres egne: han var en hesteelsker og ignorerede ikke enhver mulig bevægelse af hesten. Også skaberen af ​​espalieret havde så god en forståelse af skibe og navigation, som endnu ikke er blevet observeret siden de gamle grækeres tid. Han vidste også meget om relikvier, hvori der blev opbevaret hellige relikvier: et af dem er vist i scenen med Harolds ed, dette relikvieskrin ligner overraskende det eneste skandinaviske relikvie fra den tid. Desuden er billedtæppets forfatter bekendt med riddertraditioner og den kongelige begravelsesceremoni. Heraf konkluderer vi, at han var en mand med brede interesser og havde et utvivlsomt talent for med få strøg at formidle essensen af ​​plottet, som han viste så levende med få strøg (mulighederne for broderi er begrænsede).

Mange scener i tapetet, selv dem der ikke er direkte relateret til handlingen, er blevet studeret meget omhyggeligt. Harold sætter sejl mod Ponthieu efter at have besøgt kirken i Bosham. Dette tempel er afbildet med en høj og smal bue.

Dette er den nøjagtige form for de saksiske kirkers buer, sådanne buer adskiller stadig templernes skib og kor. Harold forlader skibet med en høg på armen - fra 1100-tallets kilder vides det, at han ejede en bog om høgenes vaner og opdræt. Under belejringen af ​​Dol rappeler en flygtning ned fra et vagttårn.

Den samme metode blev beskrevet af krønikeskriveren Orbderic Vital kort efter belejringen af ​​Antiokia. Efter Dinans overgivelse giver hertug Conan nøglerne til byen til normannerne; de ​​virker enorme.

Danske arkæologer har opdaget lignende nøgler. Hist og her optræder bygninger med hvælvede tage og bygninger, der ligner et omvendt skibsskrog - eksistensen af ​​sådanne huse bekræftes af norske og engelske arkæologers fund.

Formidlede forfatteren begivenheder med kronologisk nøjagtighed? Jeg vil gerne bede ham om en afklaring omkring det åbenlyse faktum - Kong Edvard Bekenderen vises først på sit dødsleje, og i den næste scene bliver han vist give instruktioner til sine nærmeste. Her brugte forfatteren inversion, hvorfor vides ikke. Imidlertid formidles tidsmæssige forhold med forskellig intensitet: i nogle scener går tiden langsomt, handlingen vises i detaljer, i andre, tværtimod, springer skaberen fra en tidslig begivenhed til en anden meget hurtigt, for eksempel hvad der skete i 1065 vises slet ikke. Mange moderne forskere har erklæret gobelinets forfatter skyldig i åbenlys krænkelse af begivenhedernes rækkefølge. Men mere grundige undersøgelser viste, at de tog fejl.

• BAYEUX TAPÆNER OG MILITÆR HISTORIE

Kun få dokumenter har overlevet den dag i dag, der viser så levende billeder af en så storstilet militær operation, inklusive våben og kamptaktik.

Tæppet viser tre typer ammunition: ringbrynje, hjelme og skjolde. Omkring to hundrede ryttere, både engelske og normanniske, er klædt i identisk post. De beskytter kroppen, armene op til albuerne eller lidt lavere, benene er dækket af noget som ringbrynjebukser (selvom det faktisk var usandsynligt, at rytterne ville bære sådanne bukser). En aftagelig plade er meget ofte vist på brystet. Under kamp bærer krigere en såkaldt "ringbrynjehætte" - et net, der beskytter nakken. I en tid, hvor hver ring og hvert led blev smedet i hånden, kan du forestille dig, hvor meget et komplet våben ville koste.

Alle hjelme var koniske med en plade, der beskyttede næsen, men der var ingen nakkebeskyttelse på hjelmen. De fleste skjolde er ovale eller mandelformede med spidsen nedad. Skjoldene, højst sandsynligt af træ, er beklædt med læder. Skjoldene har forskellige farver. De, der tilhører kommandanterne, har karakteristiske insignier. Flere engelske infanterister er afbildet med runde skjolde.

Våbnet på tapetet viser et sværd - langt og tveægget; gedde, den lægges under armen og dermed kan rytteren bruge den i et frontalangreb (en af ​​de tidligste omtaler af en sådan brug af gedden i Bayeux-tapetet) eller når armen er hævet som et spyd; en vikingekampøkse er også afbildet, hvor Harolds livvagter svinger den med begge hænder.

Bueskytter er bevæbnet med ret korte buer, og dette er deres eneste våben. Koggeret er fastgjort enten til skulderen eller til bæltet. Adskillige medlemmer af adelen er vist med køller eller maces, såsom biskop Odo af Bayeux, som nævnt ovenfor, en gejstlig kan ikke udgyde blod, og hertug William.

Hesteselen er også af interesse. Hestene har tunge sadler på, rytteren sidder fast og sikkert i dem, kroppen er fikseret både foran og bagved: stigbøjler ned fra sadlen, de var en ny opfindelse fra Vesten. I denne position kunne rytteren modstå slaget fra fjendens gedde uden at løbe for stor risiko for at blive væltet fra sadlen. I de dage bar alle sporer.

Englænderne kæmpede normalt til fods, selv om Harold selv var beredt. Normannerne leverede hovedstødet med tungt kavaleri. Men taktikken i begyndelsen af ​​slaget kan næppe kaldes skandinavisk: en afdeling af bueskytter kom først ud, som trak sig tilbage umiddelbart efter, at hovedstyrkerne trådte ind. I kamp kan befalingsmænd genkendes på deres standard, som holdes af følget omkring ham. Vilhelms banner bærer utvivlsomt billedet af et kors, fordi han modtog pavens velsignelse. Harolds standard viser et dragelignende udyr, sandsynligvis udskåret fra en bronzeplade, svarende til dem, der findes i Norge og brugt som vejrhaner på kirketage.

Det er værd at bemærke, at tapetet også tjener som hovedkilden til historien om befæstninger i nogle regioner og byer: Bretagne, Bayeux og Hastings. Slotte er bygget af træ og sidder på høje: de er grundlæggende for normannerne i det 11. århundrede, men har næppe eksisteret i England på Edward Bekenderens tid.

• BAYEUX-GOBELTET OG FLÅDENS HISTORIE

Fra dette synspunkt blev tapetet studeret mest omhyggeligt. Uden dette ville mange aspekter af udformningen og brugen af ​​skibene (esnèques) forblive ukendte. Esnèque - (fra den skandinaviske snekkja) - i det 11. - 12. århundrede i Normandiet var dette navnet på de langskibe, som vikingerne sejlede på. Indtil nu har arkæologer ikke opdaget et eneste dyr som dragen, der pryder stævnerne på disse skibe. Og selvom mange kilder nævner sådanne dekorationer, kan de kun ses på Bayeux-tapetet. Tilsvarende findes illustrationer af sejl og andet udstyr af skibe kun i vage billeder på søjler på de svenske øer Gotland og går tilbage til det 8.-9. århundrede.

Alle skibe i gobelinet er af samme skandinaviske type med undtagelse af enkelte variationer. De stammer fra samme type vikingeskibe, der er fundet i kongelige begravelser i Norge eller fundet under arkæologiske udgravninger i de danske fjorde. Denne type skib dominerede i hele Nordeuropa fra det 8. til det 12. århundrede. De var tilpasset til militære behov eller til transport af mennesker og varer. De var lavet af træ, brædderne var ikke monteret ende-til-ende, men med et overlap var kølen tom. Skibene var kendetegnet ved et ret lavt bolværk med huller til årer, de sidste årer kunne fjernes. Sådanne både havde hverken dæk eller last. Deres dybgang var ret lavvandet, sådanne skibe havde ikke brug for en havn: besætningen trak simpelthen skibet til kysten, og masten blev fjernet. Skibene var ret store og flyttede med sejl. Der var et sejl, mere trekantet i form end rektangulært, og var fastgjort til den centrale mast i bunden. Disse både kunne også drives frem af roere, men der er ingen roscener på tapetet.

Disse skibe var ret pålidelige og tjente i lang tid; de var kendetegnet ved manøvredygtighed, men var ekstremt ubelejlige. Bayeuxtapetet svarer ikke på spørgsmålet om, hvor mange mennesker sådan et skib kunne rumme, men skandinaviske kilder siger, at 30-40 mennesker kunne sidde på et almindeligt skib. Derfor kan man forestille sig, at i felttoget i 1066 bestod hele flåden af ​​flere hundrede skibe.

Hestene var tilsyneladende læsset på brede gangbroer lavet af træstammer, dette kan ses på gobelinet; denne teknologi var allerede kendt af vikingerne. Den blev forbedret i Normandiet under felttoget mod Sicilien i 1060 og blev en af ​​de afgørende årsager til Vilhelm Erobrerens succes.

Afslutningsvis vedhæfter vi en videooptagelse af gobelin-animationen. Nogle scener fra tapetet mangler, men videoen giver en glimrende idé om begivenhederne afbildet på tapetet.

Normalt er museet åbent dagligt, men nogle gange bliver den lukket til restaurering.
I 2014 er der lukket fra 6. januar til 31. januar. Det er også lukket fra 24. til 26. december 2014.
Hvert år lukker museet kl. 12.30 den 31. december og åbner kl. 14.00 den 2. januar.
Andre dage er der åbent:
Fra 15. marts til 15. november - 9. til 17.45, fra maj til august - til 18.15.

Fra 16. november til 14. marts er museet åbent fra 9.30 til 11.45 og fra 14.00 til 17.15.
Link til museets åbningstidsside.

Artiklens forfattere rejste rundt i Frankrig i bil og satte deres destination i navigatoren - centrum af byen Bayeux. Adresse: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
Vedhæftet er et link til Google-kortet over museet.

På vores hjemmeside kan du stifte bekendtskab med et andet ekstraordinært arbejde med vævning - Apocalypse Carpet