Hvilken teknik gælder ikke for akvarel. Akvarel teknikker

Main. / Forræderi af hendes mand

Ikke desto mindre arbejder arbejdet med akvarel visse vanskeligheder. Ikke alle får at klare det; Hvis du startede din kunstneriske måde med tempere, olie eller akryl maling, kan arbejde med akvarel forårsage en uventet kompleksitet.

Det er af disse grunde, at vi vil hjælpe dig med en vellykket brug af akvarel. Denne artikel præsenterer flere nyttige råd om at arbejde med det.

1. Brug højkvalitets akvarel

Kvaliteten af \u200b\u200bde maling, du bruger, påvirker stort set det endelige arbejde. Nogle kunstnere, før du gaffel op for mere seriøse varer, køb billigere at finde ud af, om det passer til dem. Et sådant trick arbejder med visse maling, men ikke med akvarel - kvalitetsstandarder er klare her.

Brugen af \u200b\u200blavkvalitetsmateriale kan altid ødelægge det endelige resultat, der forårsager undertiden irritation og skuffelse. Den kloge beslutning for enhver kunstner vil bruge lidt til at bruge den første oplevelse i at arbejde med akvarel som rent og ærligt.

2. Brug det rigtige papir.

Det har stor betydning for, hvilken overflade du har valgt til at tegne akvarel. Korrekt papir skal være i stand til at absorbere store mængder vand og modstå flere lag af maling, og der som regel vejer mere almindeligt papir.

Jo mere tættere papiret, jo mere egnet til akvarel. Vi anbefaler at bruge papir med en tæthed på mindst 300 g / m2 - klare oplysninger om dette er normalt trykt på forsiden af \u200b\u200bpakken.

Ark papir, der kan købes separat, er normalt markeret. Forresten, på trods af mange tvister om hvilken side af arket skal tegne, konkluderede vi, at det kun afhænger af kunstnerens personlige præferencer - med tilstrækkelig færdighed, du kan opnå et godt resultat med nogen af \u200b\u200bparterne.

Akvarelpapir fremstilles på tre måder: kolde presser, varm og grov metode. Som du kan forstå fra navnene, er den første udført under den kolde presse, den anden er under varmt, godt, og sidstnævnte er lavet uden at bruge pressen overhovedet.

Produktionsprocessen efterlader sit mærke i papirstrukturen. Ark fra under den varme presse er ret glatte, mens papir fra under den kolde presse bærer en konkret ruhed. Groft papir, som er logisk, har den mest stive tekstur.

Hvis du bruger forkert papir, vil det helt sikkert give dig det med at vide, Nobuhaya og bøjning. Mange producenter kalder deres akvarelpapir, men det garanterer ikke manglen på hævelse under tegning. Døm altid papirkvaliteten med dens tæthed. Papir på bunden af \u200b\u200bbunden giver sig bag akvarelen, men det er værd at anvende akvarel på det, da det straks vil holde op og bliver uegnet til arbejde. Det er slet ikke overraskende, fordi dens tæthed kun er 160 g / m2.

3. Stretchpapir

Således at akvarelpapiret er bedre absorberet vand, det er lige lige. Det vil garantere tilstrækkelig overfladespænding. Plader af Larget kan gennemblødes med vand i badet og fastgøres til en tæt træoverflade. Også til fastsættelse af papir kan du bruge en hæftemaskine eller et bredt tape. Papiret vil falde i tørringsprocessen, idet du bare opretter dig den nødvendige spænding.

Små plader kan simpelthen være fastgjort til overfladen med maling scotch, hvorefter den tavshed.

4. Tegn let

De fleste kunstnere gør en blyantskitse på et ark og kun så begynder at arbejde maling. Men ikke alle kan lide at se spor af grafit på det færdige arbejde, så de forsøger at male blyantstrøg helt.

Lav en skitse let at have problemer med ham. Du behøver ikke at tegne en blyantskygge, bare bemærk konturerne af objekter. Det er bedst for dette at passe HB-pencils - blød (som 2B, 4b) kan være for mørkt, mens hårde blyanter (2h, 4h) undertiden forlader ubehagelige ridser på papir.

Spor af en blyant kan omhyggeligt fjernes af en viskelæder-Klyachka, inden du påfører maling. Husk - begynder at trække akvarel, du kan ikke fjerne grafit fra bladet.

5. Brug en passende børste

Der er et stort antal af en række børster til enhver smag og farve. For akvareller anvendes som en regel børster til blødere. Vi kan anbefale, at du er milde, men temmelig elastiske syntetiske børster, især Grumbacher Golden Edge.

Selvom du vil finde en virkelig egnet børste, du kun med erfaring, er syntetisk velegnet til begyndere. Derudover er de ret billige, i sammenligning med naturlige analoger.

Hårde børster (for eksempel børster) anvendes hovedsageligt til teksturarbejde. Opfylder ikke deres hovedformer.

6. Hold ikke tilbage malingen

Vand vil skære akvarel på papir, skabe bizarre silhuetter. Lad det ikke og gøre arbejde på dig selv - slørede former kan også bruges til at udpege objekter.

Give maling vil på visse steder. Dette vil give dit billede din "højdepunkt".

7. Begræns din palette

Som i en hvilken som helst anden sag, når arbejdet med akvarel skal tage højde for teorien om farve. Tegn, så du kan bruge kombinerede farver eller reducere det nødvendige spektrum.

Når din palette er enkel, er billedet harmonisk og æstetisk attraktivt.

8. Arbejde med lag

Mørke eller intense akvarelfarver kan opnås ved gentagen maling. Giv laget til at tørre, før du tilføjer nyt på toppen af \u200b\u200bdet. De nedre lag vil stadig være synlige, hvilket skaber en meget kompleks virkning.

Tilføj mørke farver til slutningen af \u200b\u200barbejdet. Det lyse bør ikke pålægge meget - den hvide farve på papiret er stadig i sidste ende påvirker dem.

Du kan ikke kun blande farver på paletten, men også bruge optisk blanding. For eksempel påfør et gennemsigtigt lag af blå på det røde lag - få violet.

9. Brug maskeringsvæske

En camouflagefluid er et flydende materiale (som regel baseret på latex), en påført børste til de steder, hvor malingen ikke må falde under alle omstændigheder. Det hjælper med at beskytte hvidheden af \u200b\u200bpapir på visse vigtige steder.

I den tørrede form kan camouflagevæsken let slettes af viskelæder eller finger. Husk, at dette stof nemt kan forkæle din børste, så brug den, der ikke er ked af det.

10. Prøv at skabe et komplet udvalg af lysstyrke.

Lysstyrken betegnes af en mørk eller lys farve skygge. Det giver en observatør om belysning, form og tekstur af objekter, der er afbildet på billedet.

For fuldt ud at overføre lysstyrke i et akvarelbillede, skal du bruge alle farver af farve. Sørg for at bruge både lyse og mørke.

En fælles fejl af nybegyndere vandkoloters er, at de trækkes for nemme og lette. Vær ikke bange for mørke nuancer, fordi de er nødvendige for præcis transmission af lysstyrke og kontrast.

11. Ved, når du skal stoppe

Kunstneren er meget vanskelig at bestemme det øjeblik, hvor det er på tide at afslutte. Nogle gange inspiration så forsinker ham, at han ikke kan og ikke ønsker at stoppe. Men hvis du crush over mål, kan du ødelægge resultatet.

Når du arbejder med akvarel, skal du være yderst forsigtig i denne henseende. Det er selvfølgelig svært at besvare spørgsmålet, når du er færdig med arbejdet, men tanker fra kategorien "Hvad mere kan jeg tilføje?" Tjener ofte som et signal om hendes beredskab. Når du tegner akvarel, må du ikke forsøge at markere alt til de mindste detaljer i billedet.

12. Øvelse, praksis og praksis igen.

Færdighed Det er umuligt at udvikle sig uden at praktisere. Enhver kan lære at tegne i nærvær af tilstrækkelig aspiration og tid. Ikke kun om akvarel, men også ethvert andet kunstnerisk arbejde, kun praksis vil hjælpe dig med at få tillid til vores egne styrker, uden hvilke ingen kunstner aldrig vil lykkes.

1. Skylning af en børste

Maling med en børste kan fjernes, hvis du lidt banke på bunden af \u200b\u200bvandbeholderen. Så du vasker det meste af malingen. For at vaske den mørke maling, før arbejdet med et lys, skal du stole stærkere. Derefter skal børsten rulles i en anden beholder med rent vand.

2. Ring en fuldmaling børste

Det vil sige, få maksimal maling på børsten. Tilbring en børste på den betjente maling og løft. Hvis reststrømmene fra spidsen, scorede du en fuld børste. Oprindeligt fjernet ved at bruge et spids på beholderens kant.

3. Dial Paint Pensel

Forskellen fra den tidligere optagelse er, at for at fjerne overskydende maling er det nødvendigt at bruge flere gange på fælgen.

4. trækker børster.

Tilbring en børste med en scoret maling langs et rullet papirhåndklæde. Også et papirhåndklæde kan fjernes overskydende fugt eller maling fra billedet.

5. Nem indpakningsbørste

Det er nødvendigt at røre spidsen af \u200b\u200bbørsten til stoffet eller et papirhåndklæde. En lysbølge kan betegnes med et papirhåndklæde til tegningen, når der fjernes overskydende maling eller fugt.

6. Fuld fugtfjernelse med børste

Tryk på papirhåndklædet først med den ene side af børsten, og derefter en anden. Så du fjerner al fugt, ikke sletter, mens maling.

Det ser ud til at være enkle teknikker. Men du ser, nogle gange er det netop en sådan elementær viden, der mangler for at legemliggøre din fantasi på papir.

Sådan fjerner du overskydende maling med papir

Men med papir ekstra maling fjern meget vanskeligere. Især hvis du overvejer at der ikke er nogen hvid maling i akvarel, som du kan blokere fejlen. Der er dog flere måder at fjerne overskydende maling med papir.

Maling fjernelse med børste

Du skal bruge en ren rå børste og rent vådt stof. Rå børste lidt fugtig området på papir, hvorfra du vil fjerne malingslaget. Tør din børste om stoffet, blotpapirbørste igen. Hvis det er nødvendigt, bør børste igen fugt og gentage proceduren (så du fjerner mere maling).

Hvis du vil "læse" på maling tynde, lysere linjer, brug den våde børste tip. Rense det den ønskede spidse form. Skift med korte slagtilfælde, og tørre børsten med en fugtig klud.

Maling skrabning

Denne teknik er egnet til fjernelse af maling, som allerede er tørret. Du har brug for en hård børste og tørvæv. Solskinmaling kan fjernes ved penselens spids. For at gøre dette, lidt fugtig børsten og slå hende på siden af \u200b\u200bdåserne med vand. Kontinuerlig børste streger børste sulfat det krævede område i figuren. Skyl børste. Om nødvendigt kan proceduren slettes.

For mere ensartet skrabning maling kan du bruge et fladt ansigt af børsten. Metoden er den samme. Du kan fjerne malingen med kontinuerlige faldende slagtilfælde, og du kan også overlappe slagtilfælde fra side til side. Men det er nødvendigt at flytte børsten i en retning, ellers vil malingen igen falde på de allerede magre områder.

Stof maling blomstrende

Dette er en meget enkel måde at lette det område, der netop er blevet malet. Derudover kan stoffet give billedet til teksturen. Og graden af \u200b\u200bmaling er meget, afhænger af, hvor meget papir der er meget fugtet, og hvor meget du trykker på stoffet. Med vådt papir og stærkt presse stoffet kan der opstartes ganske stærkt. For at ændre stivheden af \u200b\u200bvævet, kan du minimere det. De samme råd kan gives i tilfælde af at du går ved hjælp af væv til at lave en billedstruktur.

Akvarel teknikker

Teknik tørre børster.

Dette er en meget kreativ måde at skabe en interessant tegningsstruktur på. Essensen af \u200b\u200bdenne teknik er deri. At mere pigment påføres på papir, snarere end vand. Denne teknik ser især smuk ud på tekstureret akvarelpapir med en grov tekstur.

Skriv maling på børsten, og derefter blot børste med et håndklæde. Tilbring en børste på papir, ikke presset stærkt. Brug kun sidesiden af \u200b\u200bbørsterne. For at forbedre kontrast skal du tørre tegningen, og gentag derefter proceduren igen. En rund børste med et lille tip er bedst egnet til denne teknik. Så du kan bruge linjen, kun lidt rørende papiret. "Shaggy" børster vil ikke passe: tegningen bliver for sjusket.

Kildeteknik

Denne teknik er universel og populær. Malingen påføres den fugtige overflade, som giver dig mulighed for at skabe den oprindelige virkning af en blød sløret baggrund. Påfør vand til det område, du planlægger at male. Når vandet er let absorberet og stop glittende, skal du begynde at tilføje maling. På toppen af \u200b\u200bmalingen er det muligt at tilføje vand igen for at forbedre effekten.

Denne teknik er bedre at bruge en farve eller farve af en farver. Glem ikke, at effekten af \u200b\u200bblanding i akvareller er skabt ved ikke samtidig at anvende maling, men overlappende farver. Så før du indtaster en ny farve, vent. Mens det foregående lag tørrer op. Generelt, testmaling på et separat papirark for at undgå fejl og overraskelser.

Salonisk teknik

Denne teknik giver dig mulighed for at oprette smukke teksturer af tegningen. Størrelsen af \u200b\u200bsaltkrystallerne afhænger af, hvor stor og storskala mønsteret vil være. Til at begynde med, fidgge den del i figuren, hvor du vil oprette en tekstur. Vent, indtil papiret stopper glitrende med vand. Rense klemmen af \u200b\u200bsalt på den malede overflade. Papiret skal tørres, og saltet kan pænt sove med et papirhåndklæde. Eksperiment på et separat ark papir (det samme papir, som du planlægger at tegne) for at bestemme graden af \u200b\u200bpapirtørring og størrelsen af \u200b\u200bde saltkrystaller, der er nødvendige for at opnå den optimale virkning.

Ved hjælp af svamp.

Svampen vil hjælpe dig med at skabe interessante teksturer, såvel som at give airiness og lethed af trukket løv og træer. Du skal bruge en Sea Svamp. Fordyb det i vandet og klemmer, gentag flere gange, indtil svampen er helt intakt. Sæt svampen med et papirhåndklæde og lidt ride i dine hænder, indtil det bliver vådt.

Nu kan svampen sænkes i malingen. Tryk på svampen til papir, du har brug for lidt, for ikke at ødelægge teksturen. Når du bringer maling, bliver svampen med et vådt håndklæde.
Det er tilrådeligt at gentage proceduren flere gange for fuldstændigt at fjerne malingen fra svampen. Nu kan svampen sænkes i den næste maling og fortsætte med at arbejde. Nå, glem ikke, at det normalt begynder med lyse toner, gradvist bevæger sig til mørke.

Sea Svamp er bedst egnet til denne teknik. Men hvis det ikke var muligt at få en Sea Svamp, vil en almindelig husstandssvamp blive brugt efter nogle forberedelser. En ny tør svamp skal skæres i kvadrater 2 * 2 centimeter. Skyl stykker flere gange. At vaske alle mulige industrielle forurening fra dem. Kvadrater klemmer og ruller ind i et papirhåndklæde. En af hjørnerne af pladsen rund op, inspirerer et stykke svamp. Prøv nu svampen, dyp det i malingen og fastgøres til papir. Hvis du ikke kan lide aftrykket, skal du jeppe ud af stykkerne af svampen, indtil resultatet er tilfredsstillende.

Gradueret blur

Denne teknik bruges ofte i akvarel til billedet af himlen. Skyggen passerer fra lyse og mættede øverst til lysere i horisontlinjen. Påfør malingen fra den ene kant af papiret til den anden, skriv på vandets børste og bland det hurtigt med maling på papir. Maling skal også vaske en kant til en anden. Gentag vandet på børsten igen og lav det næste niveau af sløring. Det er således nødvendigt at male hele det nødvendige område. Omfattende vand med børster og papir.

Men du kan ikke kun gøre en jævn overgang fra en mættet skygge til lettere, men også at lave overgange mellem farver. For eksempel, i billedet af den samme himmel, som som det er kendt, har ikke altid en ensartet blå. Tag to farver, en lighter, og den anden er mørkere. Anvend først en dråbe rent vand, og skriv derefter børsten malet af en lysskygge på børsten og start malet overfladen, indtil du når kanten. Skyl børsten. Gentag lysskyggen igen og start malet på den anden side. Fremgangsmåden skal gentages, indtil det krævede plot ikke vil blive filmet. Gå nu til mørk farve. Gøre alt på samme måde. Få tør maling, sæt tegningen i en vinkel og fortsæt med at komme ind i overskydende maling. Således blandes nuancerne selv.

Teknik Spray

Sprøjteknik vil hjælpe dig med at skabe effekten af \u200b\u200bdybde og tekstur i figuren. Til denne teknik kan du bruge eller stive akvarelbørste eller tandbørste. Effekten vil være omtrent den samme. Angiv den midterste mørke maling på paletten, røre den med hele børste tandbørsten. Vend over børstebørsten og hold det tegneområde, du planlægger at behandle. Brug langsomt din tommelfinger langs børsterne for at fløj sprøjt. Proceduren kan gentages flere gange, før malingen er overstået. Du kan lede sprayen, dreje tandbørsten.

Hvorfor er det værd at bruge mørke eller mellemstore farver til denne teknik? Enkle, lyse nuancer og endog fortyndet med vand, vil ikke give den nødvendige effekt. Hvis du springer på en våd overflade, viser det sig effekten af \u200b\u200blet sløring. Og så at stænkene ikke falder til den del af figuren, hvor vi ikke bør lukke det med papirhåndklæder eller et specielt klæbrig bånd.

Lidt om akvarelbetingelser

1. siger. Dette er et særligt stof, der påføres i produktion til akvarelpapir fra en eller begge sider. Det giver dig mulighed for at bremse absorptionen af \u200b\u200bmaling og vand, samt forhindrer enhver uønsket fordeling. Takket være Sayzing kan du få lyse rige farver og malede områder med glatte kanter.

Uanset om papiret behandles ved limning, er det blotte øje svært at bemærke. Det er også umuligt at afgøre, om der er tilstrækkeligt stof, og om det er ensartet påført overfladen. På grund af fejlene på tegningen kan enten hvide pletter forekomme i billedet (hvis der er meget s) eller ruhed (hvis der ikke er limning og papir sløret vand). Men at sige kan behandles for at omfordele sig selv, hvis du vasker overfladen af \u200b\u200bpapiret og går langs den en stor syntetisk børste med en stor mængde koldt vand.

2. Akvarelfald. Dette er mængden af \u200b\u200bmaling eller vand, strækket langs et bestemt område på et ark papir. Pladen skal have en vis hældningsvinkel i forhold til den vandrette overflade.

3. Kontrolleret ERCKING. Pæn og glat akvarel applikation måde at sløre på eller Eksamen. Arbejdet holdes også på en let skrånende overflade for bedre blomsterstrøm.

4. Ukontrolleret sløring. Maling eller vand påføres med en flad børste på papir. Smørene kan være multidirektionel, og overfladen af \u200b\u200bpapiret er tør eller våd.

5. Overgang. Dette er en jævn overgang fra en farve til en anden med vand.

6. Våd skinne. Denne glans har endnu ikke en tørret papiroverflade, når maling eller vand endnu ikke har absorberet og fortsætter med at glitres. I nogle teknikker er det vigtigt at opretholde en våd glans for at opnå den nødvendige effekt. Intensiteten af \u200b\u200bskinnet taler om de flådene af akvarel.

Kunstnerens problemer: Fejl i sløret

Nogle gange går noget galt, og når du slør på overfladen, dannes unødvendige bands og farvesteder. Især opstår sådanne problemer fra dem, der lige begyndte at mestre udstyret. Heldigvis, men problematisk, men trods alt kan fejlfindingsproblemerne slettes.

Problemer.

1. Der var ingen akvarelfald, og toppen af \u200b\u200bfillen er tør for hurtigt.

2. Børsten blev presset for meget, så malingen lå ujævnt.

3. For en modtagelse blev hele overfladen malet. Og malingen på erosionen tørrede for hurtigt.

4. Overskydende maling efter erosionen fjernede ikke, så defekter blev efterladt på overfladen, svarende til små bobler.

5. For lille akvarelfald, som hurtigt tørres. Når du tilføjer maling, viser det sig for rig farve og effekten af \u200b\u200bbobler.

6. Akvarel dråber med en strækning manglet, og når man tilføjer en ny dråbe, er en overgang mærkbar.

7. Børsten efter skylning er ikke for grundigt grunt fra fugt, før du fjerner malingrester. Følgelig blev malingslaget sløret.

Sådan undgår du og Eliminer

1. Sørg for at oprette en akvarelfald, før du maler området.

2. Tryk ikke på børsten, når du maler for meget. Lav pæne lys læber.

3. Reducer afstanden mellem slagtilfælde, gør ikke for lang strækning. Hakk op maling på børsten oftere.

4. Fjern altid overskydende maling efter erosionens ende.

5. Sørg for, at mængden af \u200b\u200bvandkolor dråbe er tilstrækkelig, og fugtigheden til erosionen er nok.

6. Annuller maling efter behov for at opretholde en akvarelfald.

7. Det er ikke nødvendigt at vaske børsten i slutningen af \u200b\u200berosionen, inden du fjerner malingrester. Nok børste bliver bare beruset.

Dette er ikke alt, hvad du behøver at vide for at forstå alle subtilderne med akvarelmønster. Men disse tips hjælper dig med at lære nogle teknikker og undgå mulige fejl. Succesfulde eksperimenter!

Højkvalitets tilbehør, hvis de korrekt vælger, vil tjene dig i meget lang tid og øge dine chancer for succes.

Her er en liste over grundlæggende enheder, der er værd at købe akvarelmaleri for at starte klasser:

1. Du kan ikke gøre uden et passende sæt af akvarelmaling

Akvarelpigmenter er tilgængelige i et omfattende udvalg af nuancer og priser: Fra det grundlæggende, som du sandsynligvis har brugt i lektionen med tegning i børnehave, til dyre professionelle maling, giver utrolige effekter og teksturer. Prisen er dog ikke den vigtigste faktor i første fase. Kære pigmenter kan være af forskellig kvalitet, og du behøver ikke at investere en imponerende mængde i tilbehør, især hvis du er ny. Det første skridt i retning af at skabe et mesterværk er at købe et akvarelsæt baseret på kvaliteten.

Taler om formerne for salg af maling, kan de være i rør, som ofte sælges af sæt eller individuelle kuvetter. Begge typer af pigmenter skal fortyndes med vand for at opnå blandinger af farver på papir. Under alle omstændigheder anbefales det at begrænse os til grundlæggende nuancer, nemlig rød, gul, sort og blå. Hvis du ønsker det, kan du også købe hvid, selvom du i akvarelmalerier maler denne achromatiske (farveløse) tone ved fortynding af maling med vand eller blot at efterlade ingen malede sektioner af hvidt papir. Start din tur til landet af akvarelmaleri fra startsæt til en acceptabel pris, hvilket ville være praktisk at gemme og tage med dig på ture. Sådanne sæt går normalt komplet med et par kvaster og en palette til blande maling, som du kan få yderligere nuancer og diversificere din grundlæggende gamut.

2. Prøv forskellige typer børster til en række forskellige teknikker.

En nybegynderkunstner vil ikke have mere par børster. Den mest nødvendige og universelle er en rund børste, der sker alle mulige størrelser. Tilsæt en flad børste til den til at male store sektioner og skabe tekstur og børstemop til sløring. For at tegne små dele, glem ikke den tynde børste med en skarp tip. At blive bekendt med akvarel, bør ikke være for brugt på børsten fra en eksotisk bunke. I det første par vil du være nok til flere syntetiske børster. Hvis du beslutter dig for at uddybe i akvarelmaleri, kan du altid købe flere professionelle muligheder.

3. Vælg et passende akvarelpapir.

Nogle mener, at ethvert papir vil blive født til akvarel. Men det vil ikke rigtig være muligt at få et godt resultat i denne teknik uden det relevante grundlag. Korrekt akvarelpapir er designet til at absorbere vand fra sløret, hvilket ikke vil lade papiret blive rynket og ødelægge tegningen. De vigtigste udvælgelseskriterier er glatheden af \u200b\u200boverfladen og densiteten sammen med tekstur og toner, som normalt har en hvid skygge eller en elfenbenfarve. Gennemse infographics nedenfor før du køber papir.

4. Brug paletten til at blande maling og fortynd deres vand

Det grundlæggende princip for akvarelmaleri er baseret på avlspigmenter med vand for at opnå forskellige nuancer og virkninger. Derfor refererer akvarelpaletten til de uændrede akvarelattributter. Du kan købe en palette med separate bade til tilslutning af maling, der forhindrer blanding af dem. Du kan også låse sløret og i konventionelle keramiske saucer.

Under hensyntagen til de fire ovennævnte varer kan du begynde at arbejde med akvarel

Nedenfor finder du flere tips og tricks til at oprette dine malerier:

1. Har altid rent vand og ark ved hånden

Det er umuligt at engagere sig i akvarelmaleri uden en beholder med rent vand. Det vil hjælpe med at blande farver, skylle børsterne og fjerne uønskede maling svejser. Husk, at det er nødvendigt at ændre vandet konstant, at akvarelblandinger ikke bliver mudrede. Kontroller også altid den resulterende tone på et ark med unødvendigt papir, inden det påføres tegningen. De råder dig til at bruge den samme type papir til dette, fordi resultatet på papir til Xerox vil være anderledes. Ikke desto mindre, uanset hvilken type papir ved siden af \u200b\u200bdig, skal der være et rent ark, når du skriver akvarel.

2. Optimer din arbejdsplads

For større praktisk og effektivitet er det nødvendigt at observere renheden og organisationen på arbejdspladsen. Forbered akvarelpapir, børster, maling, en krukke med rent vand, et papirhåndklæde og et unødvendigt ark, og læg dem i nærheden, så det er praktisk at nå. Der skal kun være det mest nødvendige omkring dig. På brutto arbejdspladsen mere tilbøjelige til at hælde noget.

3. Start med den grundlæggende skitse

Ikke alle har en perfekt øjenmåler, når det kommer til akvarelmaleri. Det er svært at navigere de usynlige mentalt brugte grænser. Lav en skitse med en skarp blyant og male oven på den. Sløret vil skjule disse linjer. Ovenstående kan du tilføje flere detaljer med en blyant, kompliceret sammensætning. Inspirere naturlige ting. Tag en levende blomst, og prøv at sørge for, at hver lille smule bedre skildrer formen, tonen og nuancer.

4. Forbered sløret på forhånd

Specifik skygge er meget vanskelig. Derfor anbefales det at bringe rigelige blandinger af farver, før du starter arbejdet. Hvis i processen vil afslutte erosionen af \u200b\u200ben bestemt tone, vil det være svært at opnå nøjagtig den samme skygge igen, hvilket vil påvirke resultatet.

5. Forsigtet ikke maskeringsvæsken

Maskeringsløsningen er den bedste ven af \u200b\u200bakvarelbegyndere. Du kan dække dem disse sektioner af billedet, der skal forblive ikke malet. Lad ham tørre og skrive akvarel på den sædvanlige måde, og derefter slette opløsningen af \u200b\u200bopløsningen. Så du kan nemt spare hvidheden af \u200b\u200bpapir, hvor det er påkrævet.

Grundlæggende akvarel teknikere, du har brug for at vide:

1. Brug akvarel som enhver anden maling

Når du bare begynder at prøve din hånd i akvarel, skal du først lære ikke at gå ud for de skitserede konturer. Efterhånden kan du styre din teknik, blande de ønskede farver, din hånd bliver sværere, og du vil blive forstået, når vandet skal tilføjes for at glatte tonerne. Start med akvarelfarver, ifølge design af Designaissance Studio-mærket. Prøv ikke at give erosionen spredt over linjen, før du skifter til mere avancerede teknikker. Udfyld mønstre af tegninger med lyse mættede farver, og prøv gradvist at tilføje vand til dem, lyse nuancerne.

2. akvarel blur

Akvarelblur påføres på to måder: Rå og tør.

A. Maskiner i rå

Denne metode indebærer at vædde det ønskede område af arket med rent vand med en rund børste, indtil der vises en våd skinne på papiret. Derefter sættes maling med strimler på en fugtig overflade, og se tonen selv vil forbinde. Børste spørg akvarel påkrævet retning.

V. Teknik i tørt

Denne gang vil du skrive på et tørt ark af en våd børste imprægneret med en akvarelblanding. I modsætning til den tidligere metode har du Rawly her flere muligheder for at styre fordelingen af \u200b\u200bmaling og blande nuancerne på papir. Begge metoder er meget nemme at mestre. De giver forskellige effekter, der skal vide og udøve alle akvareller.

3. Anvendelse af gradient erosion

Vand er nøglen til at skabe en ideel gradient overgang både mellem farverne af samme farve og mellem forskellige nuancer, som når regnbuen er billede.

A. Gradientovne i rå

Efter påføring af det første lag af akvarel overleveres det andet, ikke tillader at tørre den forrige. Så to farver er noget udjævning af grænsen mellem dem.

B. Gradient Overhead Paint Paint

Start at ordinere det andet lag, når den første vil tørre lidt for at styre tonen bedre og få et mindre blandingsområde af farver. Hvis grænsen mellem nuancerne er for eksplicit, ugudelig den med vand, tilvejebringer den ønskede virkning af en jævn overgang.

B. Blanding af en farve med vand

Indsamle mønsteret af billedet i en tone og dække det med et rigeligt lag af vand, få den perfekte gradient. Denne metode kræver mere tid, og betragtes som et af komplekset.

4. Fastgørelse og tilsætning af dele

Du kan anvende flere og flere akvarellag til tegningen, forudsat at den tidligere erosion er helt tørret. Hver efterfølgende blanding af maling er mindre end vand, således at lagene ikke blandes. Det er bedre at arbejde omhyggeligt og glatte ud af erosernes konturer med en ren våd børste end for at ødelægge hele billedet for fortyndet akvarel.

5. Overfør tekstur med akvarelmaling

Du kan vise tekstur ved hjælp af en børste med stive børster og påføring af paprika på papir. Giv det første lag at tørre, og tilføj flere lag for at få tekstur. Dette er den bedste måde at image græs, løv, pels og andre ting på.

Abstrakt maleri er den næste fase af at studere teknikken til at arbejde med akvarel.

Nedenfor er nogle metoder og stunts af abstrakt maleri:

1. Oprettelse af en abstrakt baggrund

Efter at have afsluttet at fylde elementerne i mønsteret inde i skitse konturerne, er det muligt at dykke og eksperimentere i transmissionen af \u200b\u200bbaggrunden. Den nemmeste måde at anvende maling eller vandstænkningsteknik på akvarel baggrund. Du kan fylde baggrunden for en monofonisk erosion, og dække det med stænk af hvide og sorte toner, og giv dem til at blande med det første lag. Du kan også blot anvende flere farvede udsmykninger for at skabe kunstnerisk design. I dette tilfælde kan det vigtigste formål med billedet være dækket for at beskytte det, eller tillade det at oprette forbindelse til baggrunden.

2. Opret unikke teksturer med daglige ting

I stedet for børster kan du bruge alle mulige vinkelgenstande og almindelige attributter til daglig brug for at opnå dybder og forskellige interessante teksturer. Gaffel, kniv, slutningen af \u200b\u200bkreditkortet, stof - med andelen af \u200b\u200bfantasi og kreativitet kan være nyttigt for noget. Kør ikke dig selv og den kreative proces selv i rammen.

3. sløret

Du kan tegne former med klare konturer, og derefter dække nogle af deres sektioner med lag eller dråber vand, så akvarellerne skal sprede sig og afsløre grænserne, hvis det ønskes, når de gradientvirkning.

4. Effekt af spredning

Analogt med teknikken til gradient erosion i rå fugtet tegningen med vand og tilsæt flerfarvede dråber, hvilket gør det muligt for dem malerisk spredning og blande. Vælg de kombinerede farver og ikke overdrive det for ikke at opdrætte "snavs".

5. Drikke.

På det abstrakte billede er effekten af \u200b\u200bmalingflux perfekt. I denne teknik placeres tegningen lodret, så lagene af sløret lag ned, hvilket giver en malerisk effekt. Resultatet afhænger af tidspunktet for akvarelstrømning og dets farver.

6. Forarbejdet papir

I stedet for anbefalet klassisk absorberende akvarelpapir kan du tage en lidt strålende behandlet for at få nogle andre resultater. Samtidig tørrer malingen længere, hvilket vil kræve mere tålmodighed fra din side.

7. Akvarel og vandopløseligt blækhåndtag

Billede en smuk baggrund med akvarelmaling, og ovenfra. Tegn et stykke håndtag med vandopløseligt blæk, som gradvist fusionerer med baggrunden, hvilket giver et originalt resultat. For blødere overgange, brug de kombinerede farver.

Nu har du studeret med de grundlæggende akvarelteknikere, tid til at nyde og inspirere akvarel tegninger, demonstreret nedenfor.

Akvarel maleri - Dette er teknologien til at skabe kunstnerisk arbejde med vandfarver. Kendt for de fleste af os siden barndommen, da vi brugte tør maling i kuvetter. Sådanne maling giver imidlertid ikke den rige effekt, som viser arbejdet hos erfarne vandkoloters.

Akvarelmaling består af et bindemiddel, fyldstof og pigment selv. Lim af planteoprindelse bruges oftest som et bindemiddel: Gummyiabik, dextrin, tragedie, frugtlim, humør eller glycerin. Når det påføres papir, fordampes vand, og bindemidlet fastgør pigmentet og bæreren. Akvarelmaling er fremstillet i semi-tørre kuvetter og i rør. For at arbejde med akvarelmaling bruger kunstnere runde børster til hovedarbejde og fladbørster til andre manipulationer, såsom korrektioner eller skylning. Akvarel havde brug for en palette - plastik, hvid. De paletter, hvor der er udsparinger, kan bruges som en kuvetten: Maling fra rør presses ud i uddybningen og give tør. Nogle kunstnere bruger maling i "ost" formularen, efter deres mening, vil farven på billedet være for nylig. Et vigtigt er valget af papir. Akvarelark skal have en velegnet tekstur og ikke spredes (svulmer) efter befugtning med vand.

Akvarel anvendte forskellige metoder til påføring af maling på papir. Den mest almindelige metode kaldes "rå". I første omgang vædte papiret med vand og påfør derefter et farverigt lag. Således begynder den påførte maling at sprede sig langs pladen, blomstrende uventede mønstre, fusionere med andre maling og danne nye nuancer. Metoden til "rå" er ret kompliceret og kræver færdighed, men det giver et fantastisk resultat. I akvarelmaleri anvendes den mindre metode også, når kunstneren påfører malingslaget en efter en på tørt ark. Motterstation giver dig mulighed for at opnå en særlig nøjagtighed af dele. Hvis der er et ønske om at tilføje nogle accenter i sin akvarelarbejde, skrevet i teknikken til "rå", kan kunstneren anvende følgende lag af maling efter tørring af arket.

Hvis du vil udforske Akvarel Maleri Technique, så lad os sige "For dig selv", er det værd at vælge høj kvalitet maling. Oftest giver billige akvarelmaling ikke nok mætning af farven og den ønskede tekstur, som novice-kunstneren kan skuffe. Det er ikke nødvendigt at erhverve et stort antal akvarelfarver, det er bedre at have et sæt primære farver, da næsten enhver skygge kan oprettes fra en blanding af to eller flere andre farver. For eksempel opnås en sort skygge ved blanding af rød og grøn, og den hvide akvarelfarve er ikke brugt slet ikke (trods alt skinner hvidt papir gennem det farverige lag, og kunstneren beder blot farven på disse områder på en Sheet, der skal forblive hvid - En sådan teknik kaldes "Reservation").

Når vi taler om akvarelmaleri, husker vi oftest de blide blomster stadig liv, penetreret af lys, blænding. Men se på, hvordan multifaceted brug af akvarelmaleri i forskellige genrer! Smukke miniaturer og skitser, portrætter, landskaber, uventede avantgarde billeder.

Valeria Ann Chua.

Malgorzata szczecinska.

Elena svampede.

Roland Palmaerts.

Er du interesseret i kreative klistermærker og klistermærker af høj kvalitet? I dette tilfælde bør du vide, at klistermærket til en smartphone, skateboard, bil, køleskab og andre formål i det største sortiment venter på dig på Parazita Kusok. Kom på butikens hjemmeside for at gøre dig bekendt med et utroligt valg.

Afhængigt af graden af \u200b\u200bfugtighed af papiret fremhæver vi sådanne akvarel teknikere som "Wocoma Work" ("Engelsk" akvarel) og "Arbejde i tørt" ("Italiensk" akvarel). En interessant effekt giver arbejde på et fragmentarisk fugtet ark. Derudover kan du mødes og kombinationer af disse receptioner.

Arbejde i vådt.

Essensen af \u200b\u200bdenne teknik er, at malingen påføres et forbandet vandark. Graden af \u200b\u200bdens fugtighed afhænger af kunstnerens kreative plan, men begynder normalt at arbejde efter at vandet på papir ophører med at "gliten" i lyset. Med tilstrækkelig erfaring kan du styre fugtigheden af \u200b\u200barket med hånden. Afhængigt af hvor meget børster er fyldt med vand, er det sædvanligt at skelne mellem sådanne måder at arbejde som "våd-in våd" og "tør-in-wet".

Fordelene ved vådteknikken.
Denne arbejdsmetode giver dig mulighed for at blive lette, gennemsigtige farve nuancer med bløde overgange. Specielt med succes er denne metode brugt i landskabsmaleri.

Kompleksiteten af \u200b\u200bteknikken er våd.
Hovedproblemet ligger i den vigtigste værdighed - dette er akvarelfluiditet. Når malingerne påføres ved denne metode, afhænger kunstneren ofte af lunerne, der spredes over vådpapirer af udsmykning, som i kreativitetsprocessen kan opnås langt fra sådanne som det oprindeligt var beregnet. På samme tid er kun et særskilt fragment, der ikke påvirker resten, næsten umuligt. I de fleste tilfælde vil den omskrevne plot blive disharmoneret med den overordnede struktur af resten af \u200b\u200blærredet. Der kan være en bestemt zamzaganitet, snavs mv.
Denne måde at arbejde kræver konstant selvkontrol, fri besiddelse af børsten. Kun betydelig praksis gør det muligt for kunstneren på en eller anden måde at forudsige malingen af \u200b\u200bmaling på råpapir og sikre et tilstrækkeligt kontrolniveau over dets spredning. Maleren skal have en klar ide om, hvad han vil, og hvordan han skal løse opgaven.

Teknik A LA Prima.

Det er et rå maleri, skrevet hurtigt, i en session, hvor de unikke virkninger af skilsmisser, overløb og malingsstrømme er skabt.

Fordele ved udstyr A LA Prima.
Find på den våde overflade af papiret spredes malingen langs den på en unik måde, hvilket gør et billede af lys, luft, gennemsigtig, åndbar. Det er ikke tilfældigt, at arbejdet i en sådan teknik er næsten umuligt at kopiere, da hver smøring på vådt ark er unik og unik. Kombination af forskellige farvekombinationer Med en række tonale løsninger kan du opnå fantastiske overløb og overgange mellem de fineste nuancer. Metoden til A LA Prima, da det ikke indebærer flere regler, giver det dig mulighed for at bevare den maksimale friskhed og en kompatibilitet af farverige lyde.
Derudover vil den ekstra fordel ved denne modtagelse være nogen tidsbesparende. Som regel er arbejdet skrevet "i et ånde", mens arket er vådt (og det er 1-3 timer), selvom du om nødvendigt kan vådt papiret i kreativitetsprocessen. Hurtigt på udførelse af skitser fra natur og skitser er denne metode uundværlig. Det er hensigtsmæssigt, når man udfører landskabsskitser, når ikke-permanente vejrstater forpligter sig til hurtig udførelse teknik.
Brevet anbefalede blandinger af to, maksimum af tre farver. Ekstra maling fører som regel til tinning, til tabet af friskhed, lysstyrke, farvedefinition. Må ikke blive båret væk ved chancen for pletter, alle smear kaldes for at reagere på bestemmelsesstedet - at være strengt konsistent med form og mønster.

Vanskeligheder med udstyr A LA Prima.
Værdigheden og på samme tid kompleksitet her er, at et billede øjeblikkeligt forekommer på papir og bizarret spangling under vandbevægelsen, der efterfølgende er umulig at underkaste sig nogen ændring. Hvert element begynder og slutter i en aftale, alle farver tages straks i fuld kraft. Derfor kræver denne metode ekstraordinær koncentration, deponeringen af \u200b\u200bbrevet og den perfekte følelse af sammensætning.
En anden ulejlighed kan kaldes en begrænset tidsramme for udførelsen af \u200b\u200ben sådan akvarel, da der ikke er mulighed for afslappet at arbejde med afbrydelse mellem malerier (herunder ved skrivning af et maleri af et stort format, ved gradvist at gennemføre individuelle fragmenter). Billedet er skrevet næsten uden at stoppe og som regel "i et tryk", dvs. Børste, hvis det er muligt, vedrører kun en separat del af papiret kun en eller to gange, ikke længere vender tilbage til det. Dette giver dig mulighed for at bevare absolut gennemsigtighed, nem akvarel, undgå snavs i drift.

Arbejde "tørt".

Det er, at maling påføres tørre papirark af en eller to (enkeltlags akvarel) eller flere (lag) lag afhængigt af ideen om kunstneren. Denne metode tillader at give god kontrol over spredbarheden af \u200b\u200bmaling, tonalitet og form af udsmykning.

Enkeltlags akvarel "tør".

Som det fremgår af navnet, er arbejdet skrevet af et lag på tørt ark og som regel i en eller to detaljer. Dette giver dig mulighed for at gemme renheden af \u200b\u200bfarver i billedet. Som du har brug for, kan du "inkludere" maling af en anden skygge eller farve i det påførte, men ikke men tørrede lag.

Den enkelte lags metode til tørt tørt er mere gennemsigtig, og luften er mere transmitteret, men har ikke skønheden i våde overløb opnået af en LA Prima-teknik. I modsætning til sidstnævnte, uden særlige vanskeligheder, tillader det imidlertid slagtilfælde af den ønskede form og tonalitet for at tilvejebringe den nødvendige kontrol over malingen.

Anvendes i farven, for at undgå forekomsten af \u200b\u200bsnavs og zamzagnuity, er det tilrådeligt at tænke over og lave på forhånd i begyndelsen af \u200b\u200bmaleriet, så de er uhindret at anvende dem på arket.
I denne teknik er det bekvemt at arbejde forud for billedets konturer, da det ikke er muligt at justere justeringen til de yderligere lag af maling. Denne metode er velegnet til grafiske billeder, da udtværingen på tørt papir bevarer deres klarhed. Derudover kan en sådan akvarel skrives både i en session og for flere (med fragmentarisk arbejde) med afbrydelser efter behov.

En anden måde at udføre enkeltlags akvarel - våd tørDet faktum, at alle smear anvendes ved siden af \u200b\u200bden forrige, idet det ikke fanger det, indtil spillet endnu ikke er. På grund af dette dannes en naturlig blanding af nuancer og en blød overgang mellem dem. For at forbedre farven kan du hælde børsten den nødvendige maling til den ikke endnu aske af smøret. Det er nødvendigt at arbejde ret hurtigt for at lukke hele arket, før de tidligere anvendte slagtilfælde vil tørre. Dette giver dig mulighed for at skabe smukke maleriske overløb, og den tørre overflade af papiret bidrager til tilstrækkelig kontrol over fluiditeten og skitserne af udsmykningen.

Flerlags akvarel (lesing).

Lesterne kaldes vejen for at anvende akvarel med gennemsigtige slagtilfælde (som regel mørkere oven på det lyseste), et lag på toppen af \u200b\u200ben anden, mens den nederste skal være tør. Således blandes malingen i forskellige lag ikke, og arbejder på lumenet, og farven på hvert fragment foldes fra farver i sine lag. Når du arbejder i denne teknik, kan du se Grænserne af Smears. Men da de er gennemsigtige, ødelægger det ikke maleri, men giver det en slags faktura. Strokes udføres nøjagtigt for ikke at beskadige og ikke blur allerede tørrede maleriske områder.

Fordelene ved teknikken til flerlags akvarel.
Måske er den største fordel muligheden for at skabe malerier i stil med realisme, dvs. Det mest præcist reproducerer et eller et andet miljømæssigt fragment. Et sådant arbejde eksternt har en vis lighed, for eksempel med oliemaleri, dog i modsætning til det, de bevarer gennemsigtighed og farvespil, på trods af tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere lag af maling.
Lys, friske lescing maling giver akvarel arbejde speciel forbrænding af farve, lethed, ømhed og strålende farve.
Motterstation er en mættet farveteknik, dybe skygger fyldt med farverige reflekser, bløde luftplaner og uendelige dale teknik. Hvor der er en opgave for at opnå farveintensitet, er flerlags modtagelse i første omgang.

Undergrødning er uundværlig i skyggefulde interiører og fjernplaner til panoramaer. Den indvendige belysnings blødhed i et roligt spredt lys med en lang række af alle slags reflekser og kompleksiteten af \u200b\u200bden samlede maleriske tilstand af interiøret kan kun overføres til mindre teknik. I panoramisk maleri, hvor det er nødvendigt at overføre de vigtigste luftkvaliteter af lovende planer, er det umuligt at bruge kabinetreceptioner; Her kan du kun nå målene med lescing.
Når kunstneren skriver i denne teknik, er kunstneren relativt uafhængig i spørgsmålet om kronologisk ramme: Ingen grund til at skynde sig, der er tid til at tænke uden et rush. Arbejdet på billedet kan opdeles i flere sessioner, afhængigt af mulighederne, nødvendigheden og faktisk forfatterens ønske. Dette er især vigtigt, når du arbejder med billederne af et stort format, når du kan udføre forskellige fragmenter af det fremtidige billede separat fra hinanden med deres efterfølgende endelige forening.
På grund af det faktum, at lesing udføres på tørt papir, er det muligt at opnå en fremragende kontrol over smørens nøjagtighed, hvilket giver dig mulighed for at maksimere sin hensigt. Gradvist, at anvende et lag akvarel efter det andet, er det lettere at vælge den nødvendige skygge for hvert element i figuren og få den ønskede farveopløsning.

Kompleksiteten af \u200b\u200bflerlags akvarel.
Den vigtigste kritik, der er rettet mod denne teknik, er, at i modsætning til enkeltlags stil af brevet, mest bevare gennemsigtigheden af \u200b\u200bmaling, akvarelarbejde udført af den mindre, mister deres luftighed og minde billeder med olie eller gouache. Men hvis lescing er fint og gennemsigtig, vil lyset, der falder på billedet, kunne nå papiret og reflektere fra det.

Det er også værd at bemærke, at flerlaget af brevet ofte gemmer tekstur af papir og maling eller tekstur af slagtilfælde med en halv-tør børste langs et kornet ark.
Ligesom enhver maleri akvarel involverer lesing meget pænt arbejde - udtværingerne skal sættes omhyggeligt for ikke at smøre de nedre, allerede tørrede, malingslag. Fordi den perfekte fejl ikke altid kan rettes uden konsekvenser. Hvis papir- og billedfragment tillader, kan du sløre en stiv søjle, forkæmpes i rent vand, et mislykket sted, og skyll derefter med en serviet eller en klud, og så når alt er tørt, skal du forsigtigt genoprette farven.

Kombineret (blandet) akvareludstyr.
På et billede kombinerer harmonisk begge teknikker "i vådt" og "tørt". For eksempel anbringes det første lag af maling på et vådt papir for at skabe den ønskede sløring af den bageste plan (eller / og individuelle fragmenter af midten og forgrunden), og derefter efter tørring af papiret er der sekventielt yderligere lag af Mal med en detaljeret tegning af elementerne i mellemstore og nært planer. Hvis det ønskes, anvendes andre muligheder for kombinationerne af rå- og glansbreve.

Interessant måde at arbejde på ifølge et fragmentarisk fugtet arkNår sidstnævnte ikke er fuldt befugtet, men kun på nogle specifikke steder. Langt smear, spændende både tørre og våde papirer, vil erhverve unikke konturer, forbinde med sin samlede kontinuitet, klare konturer på tørre steder med "spredning" i fugtet. Tonaliteten af \u200b\u200ben sådan smør vil også ændre sig i overensstemmelse hermed i forskellige fugtgrupper af papir.

Ifølge kunstnerens farvepalet, vil vi betinget udlægge monokrome akvarel - grisaille., og flerfarvet er klassisk. I sidstnævnte er der ingen grænse for antallet af anvendte farver og deres nuancer, forskellige toner af en farve bruges i Griezaylen, der ikke tæller papirfarven. Oftest sepia og, mindre ofte, sort, okker.

Nogle gange kan udtrykket som "dichrom" findes med hensyn til akvarelværker. Som regel forbruges det ekstremt sjældent og refererer til disse billeder, hvis skabelse ikke er alene, men to farver.

Ved fugtighed Det er muligt at opdele ikke kun arbejdsfladen, men også hårbunden af \u200b\u200bbørsten under maleriet. Selvfølgelig er denne division mere end betinget, da det, afhængigt af kunstnerens ønsker, kan en og samme børste ændre graden af \u200b\u200bfugt med hver smear. Samtidig fremhæver vi arbejdet med tørre (presset) børste, halvtørre og våde, da udsmykningen i disse tilfælde er forskellige i hinanden.
Smøret med en presset børste med et bogstav "i våd" giver en mindre "fluiditet", det giver dig mulighed for bedre at opretholde kontrol over den maling, der anvendes på arket. Med et bogstav af "tørt" kan et sådant smøre kun dække papir, delvist, "glider" (især relateret til reliefpapir, mellemhjertet og fakkon), hvilket er af særlig interesse for specifikke kreative løsninger.

Brev med semi-tør børste Universelt og velegnet til at skrive på papir af varierende grader af fugtighed. Selvfølgelig vil der i hvert tilfælde være deres egne funktioner. Den våde børste er skrevet som regel "tør", da dotty-stregen giver en stærk "spredning" på arkets våde overflade og er dårligt kontrolleret. På samme tid er den våde børste velegnet til fyld, strækmærker, vasker og andre teknikker, når du skal gemme den maksimale mængde vand i børsten.

Der er teknikker, når akvarel er blandet med andre malingsmaterialer, for eksempel med Belllyl (Gouache), akvarelblyanter, blæk, pastel osv. Og selvom resultaterne også er meget imponerende, er sådanne teknikere ikke "rene".

I tilfælde af en kombination af akvarel med blyanter supplerer sidstnævnte gennemskillelsen af \u200b\u200bmalingerne med deres lyse og klare nuancer. Med blyanter kan du enten fremhæve nogle detaljer om det maleriske billede, hvilket gør dem klarere, pegede eller udføre alt arbejdet til at udføre i en blandet teknik, hvor lineære slagtilfælde, børstestrækninger og farverige skilsmisser er til stede.

Pastel forbinder ikke så godt med akvarel end en blyant, men nogle gange bruger kunstnere det, hvilket påfører pastellstrøg over den færdige akvarelvask.

Mascara.Som sort og farve kan bruges i stedet for akvarel. Mascara giver dog nye funktioner og bruges normalt i en børstevask eller fjer. Kombinationen af \u200b\u200btegning af sorte blæk og abstrakte akvarelpletter, der fusionerer og krydser grænserne for de tegn, der er trukket, giver arbejdet friskhed og ser original ud. Akvarel og pennen er meget vellykket, for eksempel for bogillustrationer.

Som regel, belila. (Uigennemsigtig farvemateriale, som f.eks. Gouache) i blandede teknikker bruges til at "forenkle" maleriprocessen. Nogle gange er "reservationen" af individuelle steder i billedet en vis vanskelighed, især når disse steder er små, og der er mange af dem. Derfor skriver nogle kunstnere uden det, og derefter "Whiten" de nødvendige malingssteder (for eksempel blænding på genstande, sne, trunker af træer osv.).
Når der oprettes et arbejde, er kombinationen af \u200b\u200bforskellige materialer mulig, for eksempel udover akvarel, ved maleriprocessen anvendes og bleget og mascara og pastel, afhængigt af kunstnerens kreative design.

I akvareller er det muligt at konditionært tildele sådanne bogstaver som: slagtilfælde, fylde, vaske, strække, forbehold, "trækker" maling osv.
Mazki. - Dette er måske en af \u200b\u200bde mest almindelige måder at skrive i maleri, som let skelnes med en dynamisk tegning fra kedeligt arbejde. Fyldt maling børste, der kontakter overfladen af \u200b\u200barket, udfører denne eller den bevægelse, hvorefter den tager afsted fra papiret og dermed fuldfører smøret. Det kan være punkt, lineært, krøllet, klart, sløret, solidt, intermitterende osv.
Fylde - Modtagelse udført i tilfælde, hvor det er nødvendigt at prøve et væsentligt område af mønsteret i en farve eller gøre glatte overgange mellem forskellige farver. Den udføres på papir, vippes i en vinkel, som regel, lange vandrette penselstrøg, således at hver næste smørbriller ned og "fanget" en del af den forrige, derved organisk barmhjertighed med den i en tekstur. Hvis påfyldningen er afsluttet, er der overskydende farvestofpigmenter, så de kan omhyggeligt fjernes med en sprøjtet børste eller et serviet.
Fucking. - Modtagelse af akvarelmaleri, der bruger stærkt fortyndet malingvand - det er begyndt at skrive gennemsigtige lag, gentagne gange passerer de steder, der skal være mørkere. Den samlede tone i hvert af billederne af billedet opnås til sidst ved gentagne overlejringer af disse lag, og det påføres kun på hver af dem efter den fuldstændige tørring af den foregående, således at malingerne ikke blandes med hinanden. Samtidig anbefales det ikke at anvende mere end tre lag maling, så snavs ikke vises. Derfor styrker den anden Oppie outputtonens farver, og den tredje farve af skyggerne er mættede, og detaljerne introduceres. Faktisk er vasken en multipel hældning af en tone på en anden opløsning af en koncentration. Ofte anvendes denne teknik af arkitekter og designere, da den sædvanlige tegning ikke giver publikum en visuel præsentation af konstruktionens form og farve. Derudover finder arkitekten den bedste kombination af materiale til opfattelsen af \u200b\u200bopfattet, klargør tonalforholdet, når en ekspressiv Siltegone og surround-projektløsning.

Gradient stretch. - en række på hinanden følgende glat bevægelige fragmenter i hinanden, hvor hver efterfølgende er lysere ved tone end den foregående. Derudover, nogle gange den glatte overgang fra en farve til en anden.
Ofte i akvareller vil anvende en sådan metode som "trækker" maling. Til et andet vådt naturskønt lag er en ren presset børste pænt påført, håret absorberer en del af pigmentet fra papir, hvilket gør i den rigtige stedton smear lettere. Den bedste maling er udarbejdet med et bogstav "i vådt", da overfladen stadig er våd, og pigmentet holder svagt. Hvis smøret allerede tørrer, kan den forsigtigt blandes med en ren våd børste, så "træk" malingen til den ønskede tone. Men på tørt papir er denne metode mindre effektiv.

Reservation - Dette er en del af det ark, der er sparet af hvidt i maleriets proces. Denne vandkolorist overholder reglerne for renheden af \u200b\u200bdenne teknik, der nægter at belyse. Derfor bestemmes kunstnerens niveau af kunstneren blandt andet af evnen til at udføre reservationen kvalitativt. Der er flere grundlæggende måder.
"Fred" - Den sværeste og mest "ren" reservation modtagelse. Med et sådant brev forlader kunstneren de rigtige steder af billedet, der ikke er malet, omhyggeligt "omgå" deres børste. Metoden udføres som "tør" og "i våd". I sidstnævnte tilfælde skal det tages i betragtning, at den maling, der anvendes på råpapiret, spredes, så reservationen skal udføres med nogle "lager".
Ofte brugt sådan en måde som mekanisk effekt på det tørrede lag af maling. På de rigtige steder er hun ridset med et akut emne (for eksempel en barbermaskine) til en hvid overflade af arket. En sådan modtagelse kræver imidlertid en vis færdighed og overtræder papirstrukturen, som i sidste ende kan føre til negative konsekvenser.
Det er også muligt at bruge de forskellige såkaldte "maskeringsorganer", som næsten kan bruges på et hvilket som helst stadium af udviklingen af \u200b\u200bbilledet, hvilket forhindrer maling til at komme ind i de lukkede tomter.
Med disse løsninger kan du gemme hvide lyse lys accenter, blænding, stænk, opnå en række effekter, når overlejringsmetoden påføres, når maskeringen påføres, efter at den første vask påføres, og den anden mørkere skygge påføres på toppen.
Men med en sådan reservation opnås skarpe og kontrastgrænser mellem det farverige lag og det beskyttede område. Det er ikke altid muligt at blødgøre sådanne overgange, det er ikke altid succesfuldt muligt, så det er bedre ikke at misbruge brugen af \u200b\u200btørklæder, der kun anvender dem for at skabe interessante og smukke effekter.

Du kan også oprette en foreløbig tegning af voksgrael på de rigtige steder uden at lukke de store fly. Så kan alt arbejdet blandes med vand og gøre fyld med maling i det stadig uudforskede blad. Steder, der oprindeligt var malet med voksfarveblyanter, forbliver ikke påvirket af akvarel, fordi Voks skubber vand.

En anden måde er i indsamling af maling våd eller presset børste. Bedst udføres på et uetble lag. Imidlertid er papirets indledende hvidhed ikke længere muligt at opnå, da en del af pigmentet stadig forbliver i pladens tekstur. I stedet for børsten kan du bruge et tørt serviet, og anvender det forsigtigt på de angivne steder på billedet (for eksempel "skaber" skyerne i himlen) osv.
Nogle gange findes en sådan teknik som at fjerne den del af den semi-slanke maling med en masticin. Det kræver dog en vis færdighed og bruges kun i nogle private løsninger (for eksempel kan de understrege skitserne af bjerge, sten, klipper, havbølger, du kan skildre træer, græs osv.).

Nogle gange en vis brug af akvarel arbejde specielle effekter.
For eksempel absorberer saltkrystaller, der påføres over et vådt farverigt lag, en del af pigmentet som følge heraf, hvilket efterlader papir unikke skilsmisser, der flytter tonale overgange. Ved hjælp af salt kan du få et bevægeligt luftmiljø på billedet, dekorere eng med blomster og himlen stjerner.

En vis interesse er en akvarel, der er lavet på forkrummet papir, som følge af, at malingen akkumuleres på en særlig måde på bladets placeringer, hvilket skaber et yderligere volumen.

Toning.et ark sort te kan bidrage til visuel "aldring" af papir.

I nogle tilfælde begrunder det sig at anvende pigment på et ark af sprøjtning (for eksempel med en finger med en tandbørste), fordi Spil masser af de mindste punkter med almindelig børste ret vanskelig og lang. Men det skal tages i betragtning, at partikler af malingsløsninger med hårde hårbørster "flyver ud" næsten ukontrollabelt, derfor kræver denne teknik en vis færdighed.

Interessant effekt giver sædvanlig madfilm, tæt fastgjort til en anden fugtig maling og derefter pænt fjernet fra arket.

Afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at der ud over de vigtigste skitserede, stadig mange andre private teknikker og måder at arbejde i akvarel.