Klassicismens æra er tiden fra omkring midten af ​​1700-tallet til midten af ​​1800-tallet. De karakteristiske træk ved klassicismens æstetik er dens normativitet, dvs. stræber efter at etablere strenge regler for kunstnerisk skabelse. Klassicismens kunstneriske og æstetiske kanoner er tydeligt fokuseret på prøverne af gammel kunst: overførsel af temaer for plots, karakterer, situationer fra de antikke klassikere til den moderne tids æra og fylde dem med nyt indhold.

Det filosofiske grundlag for klassicismens æstetik var rationalisme (en af ​​grundlæggerne af den er Rene Descartes), ideen om verdens regelmæssighed og rationalitet. Derfor følger klassicismens ideologiske og æstetiske principper: 1. formens konsistens, 2. den harmoniske enhed af de billeder, der er skabt i kunsten, 3. idealet om en smuk, forædlet natur, 4. godkendelsen af ​​ideen om stat, den ideelle helt, 5. løsningen af ​​konflikten mellem personlige følelser og offentlig pligt til fordel for sidstnævnte.

Et hierarki af genrer er også karakteristisk, deres opdeling i højere (tragedie, episk) og lavere (komedie, fabel, satire). Klassicismens orientering mod klarhed i indholdet, en klar redegørelse for sociale problemer, æstetisk patos, højden af ​​borgeridealet gjorde den socialt betydningsfuld og af stor uddannelsesmæssig værdi. Klassicismens æstetiske teori fandt sit fulde udtryk i værker som "Poetic Art" af N. Boileau (1674).

1. Handlingens enhed - stykket skal have én hovedregel grund, sekundære grunde minimeres.
2. Enhed af sted - handlingen svarer til det samme sted i stykkets rum.
3. Tidens enhed. Nicola Boileau i hans " Poetisk kunst"Formulerede de tre enheder som følger:" Lad en begivenhed, der skete ét sted på én dag, holde teatret fyldt til ende. En guide til, hvordan man skriver korrekt. Han kritiserede forfatterne: det er ikke værd at beskrive hverdagssituationer. Det er kun værd at være digter, hvis du har poetisk talent.

"De indledende regler for verbal kunst" af C. Batteu (1747), i det franske akademis doktriner.

De mest udviklede genrer i klassicismens periode var tragedier, digte og odes.

Tragedie er et så dramatisk værk, som skildrer en stærk personligheds kamp med uoverstigelige forhindringer; sådan en kamp ender normalt med heltens død. De klassicistiske forfattere baserede tragedien på sammenstødet (konflikten) mellem heltens personlige følelser og forhåbninger med hans pligt over for staten. Denne konflikt blev løst ved pligtens sejr. Tragediens plot blev lånt fra forfatterne i det antikke Grækenland og Rom. Som i den græsk-romerske tragedie blev karaktererne portrætteret som enten positive eller negative, hvor hver person var personificeringen af ​​ethvert åndeligt træk, én kvalitet: positivt mod, retfærdighed osv., negativ - ambition, hykleri.

Oda er en højtidelig lovsang til ære for konger, generaler eller en sejr over fjender.

Menneskets storhed blev åbenbaret i kampen mellem det materielle og det åndelige. Personligheden blev bekræftet i kampen mod "lidenskaber", blev befriet fra selviske materielle interesser. Rimelige, åndelige princip i en person blev betragtet som den vigtigste egenskab af personlighed.

Diderot taler i sit værk "The Paradox of the Actor" om skuespilleren. Enkelhed og sandhed, tilgangen af ​​skuespillerens intonationer til intonationerne af simpel menneskelig tale, uden kropsholdning og falsk patos – det var det, der krævedes af den nye skuespiller. Skuespilleren skal forstå følelser med sindet og fremkalde dem hos beskueren.

Etableringen af ​​klassicismen i Rusland blev lettet af fire store litterære skikkelser: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov og A.P. Sumarokov.

Karamzin "stakkels Liza"

O.P. Sumarokov betragtes med rette som skaberen af ​​kanonen for russisk klassisk tragedie og komedie. Han skrev ni tragedier og tolv komedier. Sumarokovs komedie overholder også klassicismens love. "At få dig til at grine uden sind er en gave fra en ond sjæl," sagde dramatikeren. Han blev pioneren inden for den sociale komedie af moral, moral er til stede i hver af hans komedie.

Den russiske klassicismes højdepunkt er værket af DI Fonvizin, skaberen af ​​en virkelig original nationalkomedie, som lagde grundlaget for kritisk realisme midt i dette system.

Normalt er klassicismens periode forbundet med wienerklassikerne - Haydn, Mozart, Beethoven. Hvorfor kaldes de "wienerklassikere"? De boede alle i Wien, som på det tidspunkt blev betragtet som musikkulturens hovedstad. Udtrykket "Wien-klassikere" blev første gang brugt af den østrigske musikforsker Kiesewetter i 1834 i forhold til Haydn og Mozart. Senere føjede andre forfattere Beethoven til denne liste. Wienerklassikerne omtales ofte som repræsentanter for den første wienerskole.

Disse store komponister af wienerskolen er forenet af deres virtuose beherskelse af forskellige musikstile og kompositionsteknikker: fra folkesange til polyfoni (samtidig lyd, udvikling og interaktion af flere stemmer eller melodiske linjer, melodier). Wienerklassikerne har skabt en høj type instrumentalmusik, hvor al rigdommen af ​​figurativt indhold er legemliggjort i en perfekt kunstnerisk form. Dette er hovedtræk ved klassicismen.

Klassicisme (fra latin classicus - eksemplarisk) er den kunstneriske stil i europæisk kunst i det 17.-19. århundrede, hvor et af de vigtigste træk var appellen til antikkens kunst som den højeste model og afhængigheden af ​​traditionerne fra højrenæssancen. (fra latin classicus - eksemplarisk) - den kunstneriske stil i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede, hvor et af de vigtigste træk var appellen til antikkens kunst som den højeste model og afhængighed af traditionerne fra højrenæssancen. Bordeaux Byen er berømt for sine ensembler af klassicistiske pladser (1700-tallet)

M.F. Kazakov. Petrovsky Palace Russisk klassicisme er en af ​​de lyseste sider i verdensarkitekturens historie.

V.I.Bazhenov. Pashkov House - 1788

O. Montferrand. Isaac's Cathedral - 1830

A.N. Voronikhin. Kazan-katedralen - 1811 Og katedralen i Kazan åbnede hans hænder. Omfavner den blå aften ... I. Dem'yanov.

Klassicisme i skulptur Troskab til det antikke billede. Heroiske og idylliske kompositioner. Heroiske og idylliske kompositioner. Idealisering af militær tapperhed og statsmænds visdom. Idealisering af militær tapperhed og statsmænds visdom. Offentlige monumenter. Offentlige monumenter. Modsigelse med accepterede moralske standarder. Modsigelse med accepterede moralske standarder. Mangel på pludselige bevægelser, ydre manifestationer af følelser såsom vrede. Mangel på pludselige bevægelser, ydre manifestationer af følelser såsom vrede. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning.

Klassicisme i maleri Interesse for det antikke Grækenlands og Roms kunst. Systematisering og konsolidering af resultaterne af renæssancens store kunstnere. Systematisering og konsolidering af resultaterne af renæssancens store kunstnere. En omhyggelig undersøgelse af Raphael og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition. En omhyggelig undersøgelse af Raphael og Michelangelos arv, efterligning af deres beherskelse af linje og komposition. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Enkelhed, harmoni, konsistens i værkets sammensætning. Offentlige, borgerlige spørgsmål. Offentlige, borgerlige spørgsmål. Hovedpersonerne er konger, generaler, statsmænd. Hovedpersonerne er konger, generaler, statsmænd. Støtte til klassicismen gennem midler fra akademiske institutioner. Støtte til klassicismen gennem midler fra akademiske institutioner.

Klassicismens træk: - en appel til renæssancens antikke kultur som model; - erklære ideen om et perfekt samfund; - fordelen ved pligt frem for følelse; - fornuftens ophøjelse - rationalitet, stringens; - underordning af en person til statssystemet. Repræsentanter: Frankrig - litteratur - Cornel, komedier af Moliere, maleri - Poussin, Lorrain. Rusland - litteratur - Lomonosov, arkitekt Kazakov, Rossi, billedhugger Martos.

Klassicismens æstetiske program 1. Ideen om en rimelig regelmæssighed i verden, naturens skønhed, moralske idealer 2. Objektiv afspejling af verden omkring 3. Stræben efter rimelig klarhed i harmoni, streng enkelhed 4. Overholdelse af korrekthed og orden 5. Underordning af det private til det vigtigste 6. Dannelse af æstetisk smag 7. Tilbageholdenhed og ro i manifestationen af ​​følelser 8. Rationalisme og konsekvens i handlinger Klassicismens æstetik etablerede et hierarki af genrer - "høj" (tragedie, episk, ode; historisk, mytologisk, religiøst billede osv.) og "lav" (komedie, satire, fabel; genremaleri osv.). (karakterstil)

Klassicisme i litteraturen Den opstod i begyndelsen af ​​det 16. århundrede i Italien, blandt universitetsforskere, der skabte deres egne værker efter lovene i den nylæste "Poetik" af Aristoteles. Gradvist spredte klassicismen sig fra Italien til andre europæiske lande og nåede sit højdepunkt i 1600-tallet i Frankrig, hvor Nicola Boileau i 1674 udgav den poetiske afhandling Poesiens kunst, som blev et indiskutabelt kravsæt til litteraturen i et århundrede og en halvt. Et eksempel på "høj komedie" kan tjene som "Tartuffe" - en komedie af Moliere Klassicismen i verdensteaterets historie var en bro mellem antikkens teater og moderne tid. en bro mellem det antikke teater og det moderne teater. Teatrets struktur: Teaterforestillinger i klassicismens æra blev spillet uden dekorationer, Ærestilskuere sad lige ved siden af ​​scenen. Gardinet dukkede op, men det blev sjældent brugt. Klassicisme i teaterkunsten

I maleriet blev hovedbetydningen erhvervet: den logiske udvikling af plottet, en klar afbalanceret sammensætning, tegningens alvor, afgrænsningen af ​​planer, en klar overførsel af volumen ved hjælp af chiaroscuro, brugen af ​​lokale farver. Nicolas Poussins The Exploits of Rinaldo (1628) The Exploits of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David The Oath of the Horatii (1784) Claude Lorrain. "Departure of Saint Ursula" I maleriet blev historiske, mytiske, religiøse malerier anerkendt som "høje" genrer. Det "lave" omfattede landskab, portræt, stilleben. Repræsentanter: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques-Louis David.

Klassicismens arkitektur Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved ordenssystemet inspireret af antikke prøver, klarhed og geometrisk korrekthed af linjer, balance mellem volumener og planlægning, som skiller sig ud på den glatte overflade af væggene i portikoer, søjler, statuer og relieffer . Ionisk orden dorisk orden Corinthian orden Triumfbuer er på mode. Den mest berømte af disse er kejserens bue, opført af arkitekten François Chalgrin på Place de la Star i Paris.

Skulpturen fra klassicismens æra er kendetegnet ved dens strenghed og tilbageholdenhed, glatte former, rolige stillinger (E. Falconet, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Den truende Amor J.A. Godt. "Voltaire"

Ændringer kom med tiltrædelsen af ​​Louis IV og oprettelsen af ​​Royal Academy of Arts. Den vigtigste udvikling af ideen om klassicisme blev modtaget i Frankrig i det 17. århundrede. Hyacinth Rigaud Portræt af Ludvig XIV 1702 Hvis klassicismens kunst først var legemliggørelsen af ​​integritet, storhed og orden, så tjente den senere idealerne mod tyranni og udtrykte idealerne fra Napoleon-imperiet. Empirestil Klassicismen fandt sin kunstneriske fortsættelse i Empirestilen.

Rokoko Rokoko er den mest karakteristiske stil for franskmændene, den koncentrerede de særlige kendetegn ved national psykologi, livsstilen og overklassens tankestil. Rokoko Rokoko er et produkt af en udelukkende sekulær kultur, primært det kongelige hof og det franske aristokrati. Rokoko er en passion for sofistikerede og komplekse former, bizarre linjer, der ligner silhuetten af ​​en skal.

Karakteristiske træk ved rokokostilen Ynde og lethed, forviklinger, dekorativ raffinement og improvisation, en trang til eksotisme; Ornament i form af skaller og krøller, blomsterguirlander, amorfigurer; En kombination af pastel lyse og sarte farver, med masser af hvide detaljer og guld; Kulten af ​​smuk nøgenhed, sanselighed og erotik; Spændende dualitet af billeder, formidlet ved hjælp af lette bevægelser, halvdrejninger, knap mærkbare ansigtsbevægelser; Dyrkelsen af ​​små former, diminutivitet, kærlighed til småting og nips.

Rokoko er kendetegnet ved en afgang fra livet til fantasiens, teatralske legs, mytologiske plots og erotiske situationers verden. Skulptur og maleri er yndefulde, dekorative, galante scener hersker i dem. Yndlingsheltinder af nymfer, bacchanter, Diana, Venus, der gør deres endeløse "triumfer" og "toiletter". Rokoko maleri og skulptur Meissen figurer

Rokokomaleriets hovedtemaer er hofaristokratiets raffinerede liv, idylliske malerier af "hyrdens" liv på baggrund af naturen, en verden af ​​komplekse kærlighedsintriger og geniale allegorier. Menneskelivet er øjeblikkeligt og flygtigt, og derfor er det nødvendigt at fange det "lykkelige øjeblik", at skynde sig at leve og føle. "Ånden af ​​dejlige og luftige små ting" bliver ledemotivet for kreativiteten hos mange kunstnere af den "kongelige stil". Antoine Watteau. Gamma af kærlighed. Francois Boucher. Madame de Pompadour.

Miniatureformernes verden fandt sit hovedudtryk i brugskunsten inden for møbler, service, bronze, porcelæn, rokoko dekorativ og brugskunst.

Fornuft kan være forkert, følelse kan aldrig! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (fra engelsk sentimental sensitive) Sentimentalister modsætter sig bevidst "Følelse" til "fornuft". Følelse bliver den centrale æstetiske kategori i denne trend (af klassicisterne - grund).

Fredfyldt, idyllisk menneskeliv i naturens skød. Landsbyen (fokus for naturligt liv, moralsk renhed) er skarpt imod byen (symbolet på ondskab, unaturligt liv, forfængelighed). Nye helte - "landsbyboere" og "landsbyboere" (hyrder og hyrinder). Der lægges særlig vægt på landskabet. Landskabet er idyllisk, sentimentalt: en flod, larmende vandløb, en eng - i overensstemmelse med personlig erfaring. Forfatteren sympatiserer med heltene, hans opgave er at få dem til at føle empati, fremkalde medfølelse, hengivenhedstårer fra læseren. Hoved ide

Hovedtemaet er kærlighed. De vigtigste genrer er sentimental fortælling, rejser, i teksterne - idyl eller pastoral. Epistolær genre. Det ideologiske grundlag er en protest mod et aristokratisk samfunds fordærv. Hovedegenskaben er ønsket om at repræsentere den menneskelige personlighed i sjælens bevægelser, tanker, følelser, forhåbninger. Æstetik er baseret på "naturefterligning" (som i klassicismen); elegiske og pastorale stemninger; idealisering af det patriarkalske liv.

Undgå klassicismens ligefremhed i at skildre karakterer og vurdere dem. Fremhævet subjektiviteten i tilgangen til verden. Kult af følelser. Kult af naturen.

V.L. Borovikovsky (g) - sentimentalismens geni V.L. Borovikovsky (g) - sentimentalismens geni De væver ikke ære til os, Ikke vores forfædres navne, Nogle værdighedskroner Og ære alene kroner os ...

Etisk og æstetisk program

Det grundlæggende princip i klassicismens æstetiske kode er efterligningen af ​​smuk natur. Objektiv skønhed for klassicismens teoretikere (Boileau, André) er universets harmoni og regelmæssighed, som har det åndelige princip som kilde, som danner materien og bringer den i orden. Således er skønhed, som en evig åndelig lov, i modsætning til alt sanseligt, materielt, foranderligt. Derfor er moralsk skønhed højere end fysisk skønhed; skabelsen af ​​menneskehænder er smukkere end naturens ru skønhed.

Skønhedslovene afhænger ikke af oplevelsen af ​​observation, de er afledt af analysen af ​​indre åndelig aktivitet.

Idealet for klassicismens kunstneriske sprog er logikkens sprog - præcision, klarhed, konsistens. Klassicismens sproglige poetik undgår så vidt muligt den figurative afbildning af ordet. Dets sædvanlige middel er et abstrakt tilnavn.

Forholdet mellem de enkelte elementer i et kunstværk bygger på de samme principper, dvs. sammensætning, som normalt er en geometrisk afbalanceret struktur baseret på streng symmetrisk segmentering af materialet. Således sammenlignes kunstens love med den formelle logiks love.

A.A. Blok - litteraturkritiker

I den tidlige barndom begyndte Blok som barn at "komponere". Digterens biograf M.A. Beketova præciserer de første litterære hobbyer for den lille Blok: "I en alder af 6 udviklede Sasha en smag for det heroiske, for fantasi ...

Analyse af det filosofiske og æstetiske grundlag for B.A. Akhmadulina

Den sygelige tragedie af F.M. Dostojevskij

Smerteeffekten er en yderst akut æstetisk reaktion (på grænsen til antiæsteticisme), som F.M. Dostojevskij, der bygger sin egen æstetik om at "skære sandheden" ...

Ironi i moderne russisk prosa (baseret på digtet "Moskva-Petushki" af Erofeev og historien "Ved gensidig korrespondance")

Ironi (græsk eironeia, bogstaveligt talt - forstillelse) er en kategori af filosofi og æstetik, der betegner et udsagn eller billede af kunst, der har en skjult betydning, det modsatte af det, der er direkte udtrykt eller udtrykt. I modsætning til satire...

Lyceum år af Pushkin

Gennem forvaltningens og lærernes indsats blev Lyceumet omdannet til en avanceret og innovativ uddannelsesinstitution. Atmosfæren der blev skabt i den gjorde det muligt for eleverne at føle sig hjemme i en enkelt familie ...

Det moralske aspekt i O. Wildes roman "The Portrait of Dorian Gray"

Oscar Wilde trådte ind i litteraturhistorien som den mest fremtrædende repræsentant for æstetik i kunsten. Denne tendens opstod i 70'erne af XIX århundrede, dannet i 80-90'erne. og mistede sin position i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede ...

Billedet af Petersborg i N.V. Gogol

"Portræt", "Nevsky Prospect", "Notes of a Madman", "Næse", "Overcoat" - historier af N.V. Gogol, som normalt kaldes Petersborg. På trods af...

Oscar Wilde "Portræt af Dorian Gray"

I sit foredrag "The Renaissance of English Art" (1882) formulerede Wilde først de grundlæggende bestemmelser i det æstetiske program for engelsk dekadence, som senere blev udviklet i hans afhandlinger "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Truth of Masker"...

Afspejling af samfundets åndelige tilstand i journalistikken hos F.M. Dostojevskij ("En forfatters dagbog", 1873-1881)

Refleksion af den sovjetiske æra i satiriske værker fra det tyvende århundrede

I det XX århundrede. synet på satire som en slags komisk (ironisk, sarkastisk) benægtelse af de beskrevne fænomener og skikke blev solidt etableret. "I satire er stikkende ironi og benægtelse bizart kombineret ...

Begrebet tegneserie i Ostrovskys skuespil

Tegneserien hører til de æstetiske hovedkategorier. Der er forskellige fortolkninger af dens plads i systemet af æstetiske kategorier. Nogle gange forstås det som en kategori polært til det tragiske eller det sublime, for eksempel ...

Anvendelse af fiktion i biblioterapi

Biblioterapi er en videnskabelig disciplin rettet mod at løse problemerne med at danne en persons evner og færdigheder til at modstå ekstraordinære situationer (sygdomme, stress, depression osv.), For at styrke viljestyrken ...

Foredrag: Den er født i Italien, men når sin højeste blomstring i Frankrig. Latin - classicus - prøve. Klassicismen er baseret på Rene Descartes filosofi, rationalisme. Rationalisme er evnen til at tænke baseret på fornuft. Sensorisk kognition nægtes eller betragtes som ufuldkommen. I klassicismens værker er alt underlagt fornuftens dom. Klassicismens hovedkonflikt er konflikten mellem sind og følelser. Klassicismens æstetik: ideen om evigheden og uforanderligheden af ​​fornuftens love =) lovene, hvorved kunstværker skabes, er evige og uforanderlige. Kilder til plots: oldtidslitteratur eller mytologi. Kunstens love: 1. Høje (ode, tragedie) og lave genrer (komedie, epigram, fabel). Blanding er umuligt. Tragediernes helte er mennesker fra overklassen. Heltene i de lavere genrer er almindelige; 2. Treenighedsreglen (tid, sted, handling). Historien passer på en dag. Scenen bør ikke ændre sig. Én hovedhistorie uden sekundær (kunstens funktion er opdragende =) seeren bør ikke blive distraheret fra de vigtigste tanker i stykket).

Barokkens teori og praksis i det 17. århundrede var stærkt imod den klassicistiske doktrin. Klassicismens æstetik (begrebet går tilbage til latin classicus; den oprindelige betydning er borger af højeste ejendomsklasse; en senere figurativ betydning er eksemplarisk, også på kunstområdet), tog ligesom det æstetiske begreb om barokken form lidt efter lidt.

Klassicismens fortolkere erklærer sædvanligvis, at det vigtigste træk ved den klassicistiske poetik er dens normative karakter. Normaliteten i denne poetik er ret indlysende. Og selvom det mest komplette og autoritative sæt klassicistiske love, der fik paneuropæisk betydning - "Poetisk kunst" af Nicolas Boileau - først blev udgivet i 1674, længe før det, ofte forud for kunstnerisk praksis, dannede klassicismens teoretiske tanke gradvist en strengt sæt love og regler, obligatorisk for alle kunstnere. Og alligevel, i den kreative praksis af mange tilhængere af klassicisme, kan man observere langt fra altid streng overholdelse af disse regler. Heraf følger imidlertid ikke, at klassicismens fremragende kunstnere (især Moliere) i deres litterære virksomhed "gik ud over" klassicismen. Selv i strid med nogle af de særlige krav til klassicistisk poetik, forblev forfatterne tro mod dens grundlæggende, grundlæggende principper. Klassicismens kunstneriske potentiale var uden tvivl bredere end et sæt strenge regler og var i stand til at give en dybere forståelse af nogle væsentlige aspekter af virkeligheden i sammenligning med den tidligere litteratur, deres sande og kunstnerisk fuldgyldige genskabelse.

Det følger heraf, at for al normativitetens betydning for klassicismens kunst, er den ikke dens vigtigste egenskab. Desuden er normativitet kun resultatet af den grundlæggende antihistorisme, der er iboende i klassicismen. Den øverste "dommer" over det smukke, klassicisterne erklærede "god smag", betinget af fornuftens "evige og uforanderlige" love. Klassicisterne anerkendte oldtidens kunst som modellen og idealet for legemliggørelsen af ​​fornuftens love og følgelig "den gode smag", og Aristoteles og Horaces poetik blev fortolket som en erklæring om disse love.

Anerkendelsen af ​​eksistensen af ​​det evige og objektive, det vil sige uafhængigt af kunstnerens bevidsthed, kunstens love, indebar kravet om streng disciplin af kreativitet, benægtelse af "uorganiseret" inspiration og bevidst fantasi. For klassicisterne er den barokke ophøjelse af fantasien som den vigtigste kilde til kreative impulser naturligvis fuldstændig uacceptabel. Tilhængere af klassicismen vender tilbage til renæssancens princip om "naturefterligning", men fortolker det mere snævert. I betragtning af universets harmoni på grund af det underliggende åndelige princip som kilden til skønhed, satte klassicismens æstetik kunstneren til opgave at bringe denne harmoni ind i skildringen af ​​virkeligheden. Princippet om "naturefterligning" antog således i klassicisternes fortolkning ikke sandheden af ​​reproduktionen af ​​virkeligheden, men sandsynligheden, hvormed de mente billedet af tingene, ikke som de er i virkeligheden, men som de skal være efter fornuften. Deraf den vigtigste konklusion: Kunstens objekt er ikke hele naturen, men kun en del af den, åbenbaret efter omhyggelig udvælgelse og i det væsentlige reduceret til den menneskelige natur, kun taget i dens bevidste manifestationer. Livet, dets grimme sider, skulle i kunsten fremstå som raffineret, æstetisk smuk natur – som "smuk natur", der leverer æstetisk nydelse. Men denne æstetiske nydelse er ikke et mål i sig selv, det er kun en måde at forbedre den menneskelige natur og dermed samfundet.

I praksis blev princippet om "efterligning af smuk natur" ofte erklæret for at være ensbetydende med en opfordring til at efterligne antikke værker som ideelle eksempler på legemliggørelsen af ​​fornuftens love i kunsten.

Klassicismeæstetikkens rationalisme er fundamentalt forskellig fra renæssanceæstetikkens rationalistiske tendenser og desuden fra barokkens rationalisme. I renæssancekunsten krænkede anerkendelsen af ​​fornuftens særlige rolle ikke begrebet harmoni mellem det materielle og det ideelle, fornuft og følelse, pligt og lidenskab. Modsætningen mellem fornuft og følelse, pligt og tiltrækning, social og personlig afspejler et bestemt virkeligt historisk øjeblik, isolationen af ​​sociale relationer, der er karakteristiske for den nye æra, til en selvstændig, abstrakt kraft for individet. Hvis barokkens ledere modsatte fornuften abstraktionen af ​​staten som en kraft, der giver individet mulighed for at modstå livets kaos, så sætter klassicismen, der afgrænser det private og staten, fornuften i abstraktionens tjeneste. stat. Samtidig, som den sovjetiske forsker S. Bocharov med rette skrev, ”var klassicismens store værker ikke hofkunst, de indeholdt ikke statspolitikkens figurative udformning, men refleksionen og kendskabet til den historiske æras kollisioner. Corneilles tragedierbegreb var derfor ikke en simpel underkastelse af det personlige til den almene, lidenskab til pligten (som fuldt ud ville tilfredsstille de officielle krav), men den uforsonlige modsætning mellem disse principper, som resulterede i, at den indre kamp i sjælene hos heltene blev tragediens nerve og hovedkilden til drama."

Præferencen af ​​fornuft for følelse, rationel versus følelsesmæssig, generel versus speciel, deres konstante modsætning forklarer i høj grad både klassicismens styrker og svagheder. På den ene side bestemmer dette klassicismens store opmærksomhed på en persons indre verden, på psykologien: lidenskabernes og oplevelsernes verden, mentale bevægelsers logik og tankeudviklingen er i centrum for både klassicistisk tragedie og klassicistisk. prosa. På den anden side er det almene og det individuelle blandt klassicistiske forfattere i fuldstændig brud, og heltene legemliggør modsigelsen af ​​den menneskelige essens som abstrakt, blottet for individet, kun indeholdende det almene. Desuden anerkendes sondringen mellem offentligt og privat liv som en evig modsigelse af den menneskelige natur.

Denne mangel på forståelse af det almene og det individuelles dialektik bestemmer måden at opbygge karakter på i klassicismen. Den rationalistiske metode til at "skære vanskeligheder i stykker", formuleret af den største rationalistiske filosof i det 17. århundrede. René Descartes, når det blev anvendt på kunst, mente som regel udvælgelsen i den menneskelige karakter af et førende hovedtræk. Måden at skrive tegn på er således dybt rationalistisk her. Det er muligt, for at bruge Lessings udtryk, at sige, at klassikernes helte er mere "personificerede karakterer" end "karakteriserede personligheder". Det følger imidlertid ikke, at karakterer i klassicismen er abstrakte entiteter, formelle logiske kategorier af universel fornuft; de er ifølge den sovjetiske forsker E. N. Kupreyanovas retfærdige bemærkning "billeder af universelle, naturlige karakterer, skabt efter forbillede af historiske, men renset for alt tilfældigt, eksternt, som er indeholdt i historiske biografier."

Den klassicistiske måde at skrive karakterer på ved at fremhæve de vigtigste, definerende træk i dem, har uden tvivl bidraget til forbedringen af ​​kunsten at psykologisk analyse, satirisk skærpelse af temaet i komedier. Samtidig forstyrrer kravet om "rimelig" integritet, enhed og logisk karakterkonsistens dens udvikling. Enestående interesse for en persons "bevidste" indre liv tvinger ofte en til at ignorere det ydre miljø, materielle livsbetingelser. Generelt er karaktererne af klassicistiske værker, især tragedier, blottet for historisk konkrethed. De mytologiske og antikke helte i dem føler, tænker og handler som 1600-tallets adelige. En stor sammenhæng mellem karakter og omstændigheder, om end inden for rammerne af klassicistisk typificering, findes i komedien, hvis handling normalt foregår i moderne tid, og billederne opnår, trods al deres generalisering, vital pålidelighed.

Fra klassicismens generelle æstetiske holdninger følger de specifikke krav til dens poetik, mest fuldstændigt formuleret i "Poetic Art" af Boileau: harmoni og proportionalitet af dele, logisk harmoni og lakonisk komposition, enkelhed af plot, klarhed og klarhed i sproget. Den konsekvente rationalisme i klassicismens æstetik fører til afvisning af fantasi (bortset fra gammel mytologi, fortolket som "rimelig").

Et af klassicismens grundlæggende og stabile teoretiske principper er princippet om at opdele hver kunst i genrer og deres hierarkiske sammenhæng. Genrerhierarkiet i den klassicistiske poetik føres til sin logiske afslutning og vedrører alle kunstens aspekter.

Genrer er opdelt i "høj" og "lav", og blanding af dem anses for at være uacceptabel. "Høje" genrer - episke, tragedie, ode - er opfordret til at legemliggøre statslige eller historiske begivenheder, det vil sige livet for monarker, generaler, mytologiske helte; "Lav" - satire, fabel, komedie - skal skildre det private, hverdagsliv for "blot dødelige", folk af middelklassen. Stilen og sproget skal strengt svare til den valgte genre. Med hensyn til sprog var klassicisterne purister: de begrænsede det tilladte ordforråd i poesi og forsøgte at undgå almindelige "lave" ord og nogle gange endda specifikke navne på husholdningsartikler. Derfor brugen af ​​allegorier, beskrivende udtryk, en afhængighed af konventionelle poetiske klicheer. På den anden side kæmpede klassicismen mod det poetiske sprogs overdrevne ornamentik og prætentiøsitet, mod vidtløftige, raffinerede metaforer og sammenligninger, ordspil og lignende stilgreb, der slører meningen.

Lignende information.