M. Gorbatjov som et kulturelt fænomen "... Det forekommer mig, at det er på tide at fjerne glorie af en slags hellighed, martyrium og storhed fra Gorbatjovs skikkelse. Dette er en almindelig partiarbejder, som på grund af omstændighederne faldt ind i historien og bidrog til den enorme sovjetstats sammenbrud.

Artiklens indhold

LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen om folkene i Latinamerika, som er præget af en fælles historisk vej (kolonisering efter invasionen af ​​europæere og befrielsen af ​​de fleste af dem efter kolonialismens omstyrtelse i det 19. århundrede) og generelle træk ved samfundslivet. De fleste latinamerikanske lande er også kendetegnet ved et fælles sprog - spansk, og dermed indflydelsen fra den spanske kulturarv. Derudover er der dels portugisisk indflydelse, som i Brasilien, og fransk, som i Haiti, hvilket også påvirkede sproget. Kompleksiteten af ​​de kulturelle processer, der finder sted i Latinamerika, ligger i vanskeligheden med selvidentifikation af både individuelle folk og hele regionen som helhed.

Den europæisk-kristne tradition, som erobrerne bragte i Latinamerika, kom i kontakt med den autoktone kultur. Samtidig var der et kæmpe gab mellem boglitteraturen hentet fra Spanien og folkekunsten. Under disse forhold fungerede krønikerne om opdagelsen af ​​den nye verden og erobringen, såvel som de kreolske krøniker fra det 17. århundrede, som et epos for latinamerikansk litteratur.

Litteratur fra den præcolumbianske periode.

Kulturen for folkene i det præ-columbianske Amerika, på grund af deres forskellige udviklingsniveau, var meget heterogen. Hvis folkene, der beboede Caribien og Amazonas-regionen, ikke havde et skriftsprog, og kun deres mundtlige traditioner overlevede, så efterlod de højtudviklede civilisationer i Inkaerne, Mayaerne og Aztekerne skriftlige monumenter, der var meget forskellige i genrer. Det er mytologiske og historiske epos, poetiske værker med temaet militær tapperhed, filosofiske og kærlighedstekster, dramatiske værker og prosafortællinger.

Blandt de episke værker skabt af aztekerne skiller et delvist bevaret epos om kulturhelten Quetzalcoatl, der skabte mennesker og gav dem majs, sig ud. I et af fragmenterne stiger Quetzalcoatl ned i dødsriget for at hente de dødes knogler, hvorfra nye generationer skulle vokse. Derudover har adskillige poetiske værker fra aztekerne overlevet: salmepoesi og lyrisk poesi, kendetegnet ved en række plots, som er karakteriseret ved veludviklet symbolik af billeder (jaguar - nat, ørn - sol, quetzal (due) fjer - rigdom og skønhed). De fleste af disse værker er anonyme.

Mange litterære værker af Maya-folkene overlevede i optegnelserne fra det 16. og 17. århundrede, lavet i det latinske alfabet. De mest berømte er de historiske krøniker Krønike af kakchikeli, hellige bøger Chilam Balam og et episk stykke Popol-Vuh.

Krønike af kakchikeli- Historiske krøniker af bjerget Maya, et prosaværk, hvis første del fortæller om Kakchikel- og Quiche-folkenes historie før den spanske erobring, anden del fortæller om spaniernes ankomst til landet og deres erobring af Land.

Popol-Vuh (Folkets bog) Er et episk værk skrevet mellem 1550 og 1555 med rytmisk prosa på sproget fra den guatemalanske Maya Quiche. Popol-Vuh skabt af en indisk forfatter, der ønskede at prise sit folks bedste kvaliteter - mod, mod, loyalitet over for folkets interesser. Forfatteren nævner ikke begivenhederne i forbindelse med erobringen, hvilket bevidst begrænser fortællingen til den indiske verden og verdensbillede. Bogen indeholder ældgamle kosmogoniske myter om verdens skabelse og gudernes gerninger, mytiske og historiske legender om Quiché-folket - deres oprindelse, kollisioner med andre folkeslag, fortællinger om lange vandringer og skabelsen af ​​deres egen stat og sporer bl.a. krønike om Quiché-kongernes regeringstid frem til 1550. Den originale bog blev opdaget i det 18. århundrede. af den dominikanske munk Francisco Jimenez i den bjergrige del af Guatemala. Han kopierede Maya-teksten og oversatte den til spansk. Efterfølgende gik originalen tabt. Bestil Popol-Vuh var af betydelig betydning for selvidentifikationen af ​​folkene i Latinamerika. Altså for eksempel efter eget udsagn arbejdet med oversættelsen Popol-Vukha fuldstændig ændrede verdensbilledet for en så stor forfatter i fremtiden som Miguel Angel Asturias.

Bøger Chilam Balam(bøger Profeten Jaguar) - skrevet på latin i det 17. og 18. århundrede. bøger om Yucatan Maya. Dette er en omfattende samling af profetiske tekster, specielt skrevet i et vagt sprog, mættet med mytologiske billeder. Spådom i dem udføres i tyveårsperioder (katuns) og årlige (tunfisk). Disse bøger blev brugt til at forudsige dagens begivenheder, såvel som nyfødtes skæbne. De profetiske tekster er spækket med astrologiske og mytologiske tekster, medicinske opskrifter, beskrivelser af de gamle Maya-ritualer og historiske krøniker fra Itza-stammens tid i Yucatan (10-11 århundreder) til den tidlige koloniperiode. Nogle af fragmenterne er skrevet i det latinske alfabet i gamle hieroglyfbøger. I øjeblikket kendte 18 bøger Chilam Balam.

Mayaernes poetiske værker har næppe overlevet, selvom sådanne værker utvivlsomt eksisterede før erobringen. Maya-folkenes poesi kan bedømmes ved kompileringen af ​​Ah-Bam i det 18. århundrede. kollektion Sangebog fra Zitbalche... Den rummer både lyrisk kærlighed og kultsang - salmer til ære for forskellige guddomme, salmer til den opgående sol.

Inkaernes historiske krøniker og episke værker har ikke overlevet til vores tid, men mange eksempler på disse folks poetiske kreativitet har overlevet. Disse inkluderer Halia- og Halia-salmerne, udført under forskellige ritualer, og synger inkakrigsherrernes bedrifter for guderne. Derudover var der blandt inkaerne kærlighedslyriske sange "aravi" og elegiske sange "huanca", sunget under sørgeceremonier.

Erobringstidens litteratur (1492-1600).

Det var Columbus, der ejer ordene, som siden blev gentaget mange gange af latinamerikanske kronikører og efterfølgende blev definerende for mestrene i latinamerikansk litteratur i det 20. århundrede, som forsøgte at tage et nyt blik på Latinamerikas historie og liv. . Columbus sagde, at for de "ting", han mødte i "Indien", kunne han ikke finde navne, der er ikke noget lignende i Europa.

Det er også karakteristisk, at blandt heltene i den "nye" historiske roman, en af ​​de førende genrer inden for latinamerikansk litteratur i 1980'erne og 90'erne, for hvilken en nytænkning af kontinentets historie er karakteristisk, er det Columbus, der indtager en betydeligt sted ( Hunde i paradis A. Posse, Admiralens søvnløshed Roa Bastos), men den første i serien er historien om A. Carpentier, som forudså denne genre Harpe og skygge.

I værket af lingvisten, etnografen, historikeren og teologen Bernardino de Sahaguna (1550-1590) Generel historie om tingene i det nye Spanien(udgivet i 1829-1831) klart og præcist angivet information om indianernes mytologi, astrologi, religiøse helligdage og skikke, fortalte om statsstrukturen, var opmærksom på lokale dyr, planter og mineraler samt historien om erobringen .

Den spanske historiker og dominikanermunk Bartolomé de Las Casas (1474-1566) var også meget fortrolig med historien om udviklingen af ​​nye lande af egen erfaring - som en kapellan i løsrivelsen af ​​conquistador Diego Velazquez de Cuellar deltog han i erobringen af ​​Cuba. Som en belønning for at deltage i denne ekspedition modtog han en ecomienda, et stort jordstykke sammen med dets indbyggere. Snart begyndte han at prædike blandt de indianere, der boede der. Indiens apologetiske historie, som han startede i 1527 (udgivet i 1909), Den korteste besked om ødelæggelsen af ​​Indien(1552) og hans hovedværk Indiens historie(udgivet i 1875-1876) - det er værker, der fortæller om erobringens historie, og forfatteren står uvægerligt på de slavegjorte og ydmygede indianeres side. Dommenes skarphed og kategoriskhed er sådan, at efter forfatterens ordre, indiske historier var ikke meningen at blive offentliggjort før hans død.

Med udgangspunkt i sine egne indtryk brugte Bartolomé de Las Casas ikke desto mindre andre kilder i sit arbejde, men hvad enten det drejer sig om arkivdokumenter eller vidnesbyrd fra deltagere i begivenhederne - de tjener alle til at bevise: conquistaen er en krænkelse af både menneskelige love og guddommelige etableringer, og skal derfor øjeblikkeligt afsluttes. Samtidig præsenteres historien om erobringen af ​​Amerika af forfatteren som erobringen og ødelæggelsen af ​​"det jordiske paradis" (dette billede påvirkede betydeligt det kunstneriske og historiografiske koncept hos nogle latinamerikanske forfattere i det 20. århundrede). Ikke kun Bartolomé de Las Casas' værker (det er kendt, at han skabte mere end otte dusin forskellige værker), men også hans handlinger er levende og karakteristiske. Hans holdning til indianerne (han nægtede ecomienda), kampen for deres rettigheder bragte ham til sidst den kongelige titel "Patron for indianerne i alle Indien." Derudover var han den første på det amerikanske kontinent, der aflagde klosterløfter. På trods af det faktum, at de store værker af de Las Casas i det 19. århundrede. var lidt kendte, havde hans breve stor indflydelse på Simon Bolivar og andre kæmpere for mexicansk uafhængighed.

Af særlig interesse er de fem "rapporter" sendt af conquistador Fernand Cortes (1485-1547) til kejser Karl V. Disse ejendommelige rapporter (det første brev gik tabt, tre udgivet i 1520'erne, det sidste i 1842) fortæller om, hvad han så under erobringen af ​​det centrale Mexico , om beslaglæggelsen af ​​territorier nær hovedstaden i den aztekiske stat Tenochtitlan og kampagnen til Honduras. I disse dokumenter er indflydelsen af ​​en ridderromance mærkbar (conquistadorernes gerninger og deres moralske karakter præsenteres som ridders gerninger med deres ridderkodeks), mens forfatteren betragter de erobrede indianere som børn, der har brug for protektion og beskyttelse, som efter hans mening kun kan tilvejebringes af en stærk stat ledet af en ideel hersker). Forsendelser, karakteriseret ved høj litterær fortjeneste og udtryksfulde detaljer, er gentagne gange blevet brugt af latinamerikanske forfattere som kilde til kunstneriske temaer og billeder.

Det minder lidt om disse "rapporter" og Brev til kong Don Manuel(1500), rettet til monarken af ​​Portugal, hvis forfatter Peru Vaz di Caminha ledsagede under ekspeditionen af ​​admiral Pedro Alvaris Cabral, der opdagede Brasilien.

Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat til Mexico med Fernand Cortez, og derfor i Den sande historie om erobringen af ​​Ny Spanien(1563, udgivet i 1632) insisterede på hans ret til at udtale sig på vegne af et vidne til begivenhederne. I modsætning til den officielle historieskrivning skriver han i et simpelt dagligdags sprog om detaljerne i den militære kampagne, mens han ikke overvurderer Cortez og hans medarbejdere, men heller ikke kritiserer dem for deres hårdhed og grådighed, som nogle forfattere. Ikke desto mindre er indianerne heller ikke genstand for hans idealisering - farlige fjender, de er dog ikke blottet for positive menneskelige træk i krønikeskriverens øjne. Med nogle unøjagtigheder med hensyn til navne og datoer er dette essay interessant på grund af dets detaljer, kompleksiteten af ​​karakterernes billeder, og i nogle funktioner (underholdende, livlig fortælling) kan det sammenlignes med en ridderroman.

Den peruvianske krønikeskriver Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), efterlod et enkelt værk - Den første nye kronik og god regel, som han arbejdede på i fyrre år. Værket, der først blev opdaget i 1908, præsenterer en spansk tekst, men afbrudt på quechua-sproget, og halvdelen af ​​det omfattende manuskript er optaget af tegninger med signaturer (unike eksempler på piktografi). Denne forfatter, en indianer af fødsel, som konverterede til katolicismen og tilbragte nogen tid i den spanske tjeneste, betragter Conquista som en retfærdig gerning: gennem Conquistadors indsats vender indianerne tilbage til den retfærdige vej, som de mistede under inkastyret (det skal bemærkes, at forfatteren tilhørte kongefamilien Yarovilkov , som inkaerne skubbede i baggrunden), og kristningen fremmer en sådan tilbagevenden. Kronikøren anser folkedrabet på indianerne for uretfærdigt. Krøniken, broget i komposition, som har optaget både legende og selvbiografiske motiver, og erindringer og satiriske passager, indeholder ideerne om social reorganisering.

En anden peruviansk krønikeskriver, Inca Garcilaso de la Vega (ca. 1539 - ca. 1616), mestizo (hans mor var en inkaprinsesse, hans far var en højfødt spansk adelsmand), en europæisk uddannet mand, der ikke desto mindre kendte perfekt til historien og indianernes kultur, blev berømt som forfatter essays Autentiske kommentarer, der fortæller om inkaernes oprindelse, herskerne i Peru, om deres tro, love og styre i tider med krig og fredstid, om deres liv og sejre, om alt, hvad dette imperium og republik var før ankomsten af spanierne(1609), hvis anden del udkom under titlen Generel historie om Peru(udgivet 1617). Forfatteren, der brugte både arkivdokumenter og mundtlige historier om præsterne, idet han mente, at indianerne og spanierne er lige for Gud, og fordømte erobringens rædsler, mens han argumenterede for, at Conquista selv, som bringer kristendommen til den oprindelige befolkning, er en velsignelse for dem, selvom inkaernes kultur og skikke også hyldes af forfatteren. Denne sammensætning påvirkede ifølge nogle forskere T. Campanella, M. Montaigne og franske oplysere. Blandt andre værker af samme forfatter, oversættelsen Dialoger om kærlighed Leona Ebreo (udgivet i 1590) og Florida(1605), et historisk værk dedikeret til conquistadoren Hernando de Sotos ekspedition.

Krønikeforfatternes værker støder delvist op til værkerne skabt i genren af ​​det episke digt. Dette er digtet Araucan(den første del blev udgivet i 1569, den anden i 1578, den tredje i 1589) af spanieren Alonso de Ercilla y Zunigi (1533-1594), som var med til at undertrykke indianernes opstand og baseret på hans direkte indtryk, skabt et værk dedikeret til spaniernes og Araucan-indianernes krig. Spanske tegn i Araucan har prototyper og er navngivet ved deres rigtige navne, er det også vigtigt, at forfatteren begyndte at skabe et digt midt i begivenhederne, den første del blev startet på papirlapper og endda på stykker af træbark. Indianerne af forfatteren, der idealiserer dem, minder en del om de gamle grækere og romere, desuden (dette skelner Araucanu fra værker om erobringens tema), vises indianerne som et stolt folk, en bærer af højkultur. Digtet opnåede enorm popularitet og gav anledning til en række lignende værker.

Så soldaten og senere præsten Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), forfatteren Elegier om de herlige mænd i Indien(den første del udkom i 1598, den anden i 1847, den tredje i 1886), først skrev han sit værk i prosa, men så under indflydelse af Araukanere, forvandlede det til et heltedigt skrevet i kongelige oktaver. Den poetiske krønike, der beskriver biografier om mennesker, der blev berømte under erobringen af ​​Amerika (bl.a. Christopher Columbus), skylder meget til renæssancens litteratur. Forfatterens egne indtryk af digtet og det forhold, at han var personligt bekendt med mange af sine helte, spillede en væsentlig rolle.

I strid med digtet Araucan episk digt skabt Tamed Arauco(1596) Kreolsk Pedro de Ony (1570? –1643?), En repræsentant for både chilensk og peruviansk litteratur. Forfatteren, der deltog i kampene mod de oprørske indianere, beskriver vicekongen af ​​Peru, markisen de Canettes gerninger. Af hans øvrige værker bør en poetisk krønike hedde Jordskælvet i Lima(1635) og et religiøst digt Ignaceus af Cantabrien(1639) dedikeret til Ignatius Loyola.

Episke digte af Martin del Barco Centenra Argentina og erobringen af ​​Rio de La Plata og andre begivenheder i kongerigerne Peru, Tucuman og staten Brasilien(1602) og Gaspard Perez de Villagra New Mexicos historie(1610) er interessante ikke så meget som poesi, men som dokumentariske beviser.

Bernardo de Balbuena (1562-1627), en spanier, der blev bragt til Mexico i den tidlige barndom, senere biskoppen af ​​Puerto Rico, blev berømt for et digt i otte kapitler Mexico Citys storhed(publ. - 1604), som blev et af de første værker i kreolsk barokstil. Den strålende og velhavende by præsenteres som himlen på jorden, mens den "vilde indianer" taber sammen med al denne pragt. Af denne forfatters overlevende værker (meget gik tabt, da hans personlige bibliotek i 1625 omkom i hollændernes angreb på San Jose) kan man også nævne et heroisk-fantastisk digt Bernardo, eller Victory at Ronceval(1604) og pastoralromantik Dr. Bernardo de Balbuenas guldalder i Selva Erifil, hvor han trofast genskaber Theocritus, Virgils og Sannazaros pastorale stil og behageligt efterligner den(1608), hvor poesi kombineres med prosa.

Episk digt Prosopeia(udgivet i 1601) af den brasilianske digter Bento Teixeira, tematisk forbundet med Brasilien, skrevet under digtets stærke indflydelse Lusiader Den portugisiske digter Luis de Camões.

José di Anchieta (1534-1597), med tilnavnet "Brasiliens apostel" for sit missionsarbejde, skrev også krøniker. Ikke desto mindre forblev han i litteraturhistorien som grundlæggeren af ​​det latinamerikanske drama, hvis skuespil baseret på plot, hentet fra Bibelen eller fra hagiografisk litteratur, indeholder elementer af lokal folklore.

Generelt 1500-tallets krøniker. kan betinget opdeles i to typer: det er kronikker, der forsøger at genskabe billedet af den nye verden så fuldstændigt som muligt, samtidig med at det introduceres i verdenshistoriens kontekst ("General Stories"), og førstepersonsfortællinger, der skabes. af direkte deltagere i visse arrangementer. Førstnævnte kan korreleres med den "nye" roman, der udviklede sig i det 20. århundredes latinamerikanske litteratur, og sidstnævnte med den såkaldte "bevislitteratur", det vil sige faglitteratur, som dels er en reaktion på den "nye" roman.

Værker af krønikeskrivere fra det 16. og 17. århundrede spillede en særlig rolle for moderne latinamerikansk litteratur. Genudgivet eller udgivet for første gang i det 20. århundrede, disse forfatteres værker (ud over dem, der er nævnt ovenfor, er det værd at nævne værkerne af Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ishtlilxochitl, Bernardino de Sahaguna, Pedro de Cieza de Leon, Josef de Acosta osv.) havde en enorm indflydelse og på selvindsigten og på kreativiteten hos næsten alle latinamerikanske forfattere, uanset hvilken genre de arbejder med. Så Alejo Carpentier bemærkede, at han reviderede sine kreative holdninger, præcis efter at han selv opdagede disse kronikker. Miguel ngel Asturias kaldte i en tale ved modtagelsen af ​​Nobelprisen kronikørerne for de første latinamerikanske forfattere, og Den sande historie om erobringen af ​​Ny Spanien Bernal Diaz del Castillo er den første latinamerikanske roman.

Patosen ved at opdage en ny verden og navngive ting, man støder på i den, to vigtigste mytologemer forbundet med den nye verden - metaforen om "jordisk paradis" og metaforen om "legemliggjort helvede", som blev manipuleret af tilhængerne af utopisk eller dystopisk tanke, fortolkning af Latinamerikas historie såvel som forventningens atmosfære "miraklet", som krønikeskrivernes skrifter er farvet med - alt dette forudså ikke kun søgningen efter latinamerikansk litteratur i det 20. århundrede, men påvirkede også aktivt den, der definerer netop disse søgninger, sigtede først og fremmest på selvidentifikation af latinamerikansk kultur. Og i denne forstand er ordene fra Pablo Neruda dybt sande, som i sin Nobeltale, der talte om nutidige latinamerikanske forfattere, sagde: "Vi er kronikører, der er sent i fødslen."

Koloniallitteraturens blomstring (1600-1808).

Efterhånden som det koloniale system blev styrket, udviklede den latinamerikanske kultur sig også. Den første trykpresse i Latinamerika udkom i Mexico City (Ny Spanien) omkring 1539 og i 1584 i Lima (Peru). Således fik begge hovedstæder i de største vicekongeriger i det spanske kolonirige, der konkurrerede ikke kun i pragt og rigdom, men også i oplysning, mulighed for at trykke deres egne. Dette er især vigtigt af den grund, at begge byer modtog universitetsprivilegier i 1551. Til sammenligning var der ikke kun noget universitet i Brasilien, men selve udskrivning var forbudt indtil slutningen af ​​kolonitiden).

Der dukkede en del mennesker op, som viede deres fritid til at skrive. Teatret udviklede sig, og skønt i løbet af hele 1500-tallet. teaterforestilling tjente som et af midlerne i missionsvirksomhed; der var også skuespil, der fortalte på den oprindelige befolknings sprog om tiden før erobringen. Forfatterne til disse værker var kreoler, og i fjerne afkroge eksisterede sådanne teaterværker indtil midten af ​​det 19. århundrede. Ikke desto mindre er det mest udbredte repertoiret forbundet med spanske eller portugisiske teatertraditioner. En indfødt i Mexico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) - en af ​​de største spanske dramatikere i "guldalderen" af spansk litteratur ( cm... SPANSK LITTERATUR).

Poesien blomstrer også. Mere end tre hundrede digtere deltog i en poesikonkurrence afholdt i Mexico City i 1585. En vigtig rolle blev spillet af fremkomsten i slutningen af ​​det 16. og det tidlige 17. århundrede. og eksisterede indtil anden halvdel af 1700-tallet. Kreolsk barok er en kunstnerisk stil præget af regionale, rent latinamerikanske træk. Denne stil blev dannet under den stærkeste indflydelse af sådanne varianter af spansk barok som Francisco Quevedos "Conceptism" og Luis de Gongoras "kulturisme", som de nævnte poesifestivaler i Mexico City ofte var dedikeret til.

De karakteristiske træk ved denne stil kan skelnes i digte af Bernardo de Balbuena og Pedro de Ony, såvel som i digtet Christiada(1611) Diego de Ojeda. De er også i værker af Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ishtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calanchi, Fernando de Valverde (Peru), Francisco de Vincenzo i-Ordonez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Af de mexicanske digtere, hvis værker er kendetegnet ved lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Sigüenza y Gongora, digterinden Juana Ines de la Cruz' værk (1648 eller 1651 –1695). Denne kvinde med en vanskelig skæbne, som blev nonne, skrev også prosa og dramatiske værker, men det var hendes kærlighedstekster, der havde størst indflydelse på den fremvoksende latinamerikanske litteratur.

Den peruvianske digter Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664-1692 eller 1694) dyrkede i sine digte billedet af en dårligt uddannet digter, samtidig med at han mestrede versificering og kendte sin tids litteratur udmærket. Hans samling af satiriske digte Parnassetand kunne først udgives i 1862 og i den af ​​forfatteren udarbejdede form i 1873.

Den brasilianske digter Grigoriu de Matus Guerra (1633-1696) var ligesom Juan del Valle y Caviedes påvirket af Francisco Queveda. Guerrs digte var bredt kendt af offentligheden, men de mest populære var ikke kærlighed eller religiøse tekster, men satire. Hans sarkastiske epigrammer var ikke kun rettet mod repræsentanter for de herskende klasser, men også mod indianere og mulatter. Myndighedernes utilfredshed forårsaget af disse satyrer var så stor, at digteren blev forvist til Angola i 1688, hvorfra han vendte tilbage kort før sin død. Men hans popularitet blandt masserne var sådan, at "Djævelens mundstykke", som digteren også blev kaldt, blev en af ​​heltene i den brasilianske kultur.

Kreolsk barok med dens centrale temaer "kreolsk hjemland" og "kreolsk herlighed", samt Latinamerikas overflod og rigdom, som påvirkede metaforisk og allegorisk dekorativisme som stilistisk dominerende, påvirkede barokbegrebet, som blev udviklet i 20. århundrede. Alejo Carpentier og Jose Lesama Lima.

Særligt bemærkelsesværdigt er to episke digte, der blev skabt uden hensyn til den kreolske barok. Digt Uruguay(1769) José Basiliu da Gama er en slags rapport om en fælles portugisisk-spansk ekspedition, hvis formål er indianernes reservat i Uruguay-flodens dal, under jesuitternes kontrol. Og hvis den originale version af dette værk ærligt talt er pro-jesuiter, så er den version, der har set lyset, det helt modsatte af den, hvor digterens ønske om at vinde magthavernes gunst afspejles. Dette værk, som ikke desto mindre ikke kan kaldes historisk i fuld forstand, er et af de vigtigste værker i den brasilianske litteratur fra kolonitiden. Særligt interessante er scener fra indianernes liv, fyldt med livlighed. Værket betragtes som det første værk, hvor indianismens træk, en trend i den kreolske kunst i Latinamerika, som er kendetegnet ved en interesse for indianernes liv og åndelige verden, tydeligt blev manifesteret.

Hæderlig omtale og et episk digt Karamuru(1781) af den brasilianske digter José di Santa Rita Durana, som var næsten den første til at gøre indianere til genstand for et litterært værk. Et episk digt i ti sange, hvis hovedperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerne kalder ham, er dedikeret til opdagelsen af ​​Bayi. Indianernes liv og de brasilianske landskaber får en vigtig plads i dette værk. Digtet forblev forfatterens hovedværk, der ødelagde de fleste af hans kreationer på grund af det faktum, at de ikke modtog øjeblikkelig offentlig anerkendelse. Begge disse digte bør opfattes som en proklamation af romantikken, der snart dukkede op i latinamerikansk litteratur.

Romaner i Latinamerika blev forbudt, så denne form for litteratur dukkede op meget senere, men deres plads blev taget af værker af historisk og biografisk karakter. Et af de bedste værker af denne art er satiren af ​​peruaneren Antonio Carrio de la Bandera (1716-1778) Guide til blinde rejsende(1776). Forfatteren, en postmedarbejder, der skrev under et pseudonym på grund af faren for forfølgelse, valgte til sin bog formen af ​​en historie om en rejse fra Buenos Aires til Lima.

I slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. to store paradigmer af latinamerikansk kultur er ved at modnes. En af dem er forbundet med politiseringen af ​​forfatternes litterære og livsposition, deres direkte deltagelse i politiske begivenheder (og i fremtiden bliver denne tilstand næsten universelt bindende). Den brasilianske revolutionær Joaquin José deSilva Javier (1748-1792) stod i spidsen for den såkaldte "digternes sammensværgelse", hvori kendte forfattere deltog. Oprøret mod det portugisiske styre i Brasilien, som han ledede, blev undertrykt, og hans leder blev efter en politisk proces, der varede flere år, henrettet.

Det andet paradigme er et komplekst forhold mellem "territorialitet" og "ekstraterritorialitet", karakteristisk for en bestemt type latinamerikansk bevidsthed. Fri bevægelighed på hele kontinentet, hvor der er udveksling af kreative opdagelser og meninger (f.eks. bor venezuelaneren A. Bello i Chile, argentinske DF Sarmiento i Chile og Paraguay, cubanske Jose Marti i USA, Mexico og Guatemala), i det 20. århundrede... forvandles til en tradition for tvungen eksil eller politisk emigration.

1800-tallets litteratur.

Romantikken.

Politisk uafhængighed fra Spanien og Portugal markerede ikke enden på despotismen. Økonomisk ustabilitet, social ulighed, undertrykkelse af indianere og sorte – alt dette var en daglig rutine for langt de fleste latinamerikanske stater. Situationen selv bidrog til fremkomsten af ​​satiriske værker. Mexicanske Jose Joaquin Fernandez de Lisardi (1776-1827) skaber en pikaresk roman Periquillo Sargnentos liv og gerninger, beskrevet af ham selv til opbyggelse af sine børn(bd. 1-3 - 1813, bd. 1-5 - 1830-1831), som regnes for den første latinamerikanske roman.

Uafhængighedskrigen, som fortsatte i Latinamerika fra 1810 til 1825, påvirkede ikke kun latinamerikanernes patriotiske følelser, den var i høj grad ansvarlig for stigningen i latinamerikansk poesi. Ecuadorianeren Jose Joaquin de Olmedo (1780-1847), som skrev anakreontiske og bukoliske tekster i sin ungdom, skabte et lyrisk-episk digt Sejr hos Junin. Sang til Bolivar(udgivet i 1825), hvilket bragte ham stor berømmelse.

Venezuelaneren Andrés Bello (1781-1865), videnskabsmand og offentlig person, forfatter til mange værker om historie, filosofi, filologer og retspraksis, blev berømt som en digter, der forsvarede klassicistiske traditioner. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker er digtet En appel til poesi(1823) og ode Landbrug i den tropiske zone(1826) - et fragment af et uskreven episk digt Amerika... Hans modstander, der forsvarede romantikkens position i debatten om litteratur, den argentinske forfatter og offentlige person Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) er et yderst afslørende eksempel på en latinamerikansk forfatter. En kæmper mod diktaturet Juan Manuel Rosas grundlagde han en række aviser. Hans mest berømte værk er Civilisation og barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysisk udseende, skikke og skikke i den argentinske republik(udgivet i 1845), hvor han fortæller om livet for Rosas' partner og udforsker det argentinske samfund. Efterfølgende, mens han tjente som Argentinas præsident, gennemførte forfatteren de bestemmelser, som han forsvarede i sine bøger.

Cubanske Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kæmper for afskaffelsen af ​​Cubas koloniale afhængighed af Spanien, levede næsten hele sit liv som politisk eksil. Hvis i sit arbejde På en teocalli i Cholula(1820) er kampen mellem klassicisme og romantik stadig mærkbar, da i Ode Niagara(1824) vinder den romantiske begyndelse.

Den samme modsætning mellem civilisation og barbari, som i bogen af ​​D.F. Sarmiento, er til stede i andre argentinske forfatteres værker, især i romanen af ​​Jose Marmola (1817-1871) Amalia(zhurn. var. - 1851), som er den første argentinske roman, og i den kunstneriske og journalistiske skitse Slagteri(udgivet i 1871) Esteban Echeverria (1805-1851).

Blandt værkerne i den romantiske genre er romaner værd at nævne Maria(1867) colombianeren Jorge Isaacs (1837-1895), Cecilia Valdez eller Angel Hill(1. udg. - 1839) cubanske Cirilo Villaverde (1812-1894), Kumanda, eller Drama blandt de vilde indianere(1879) Ecuadorianeren Juan Leon Mera (1832-1894), skabt i indianismens mainstream.

Gaucho Literature, en enestående litterær genre født i Argentina og Uruguay, har givet værker som digtet af Raphael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sangerinde og skrevet i en humoristisk ånd Fausto(1866) Estanislao del Campo. Den højeste præstation i denne genre er dog det lyrisk-episke digt af argentineren Jose Hernandez (1834-1886) Martin Fierro(første del - 1872, anden del - 1879). Dette digt, ligesom Facundo(1845) D.F. Sarmiento, blev forgængeren for den efterfølgende udviklede "telluriske litteratur." , E. Martinez Estrada. Tellurismens hovedtese er at bevare muligheden for naturens hemmelige indflydelse på en person, at flygte fra geografiske faktorers indflydelse på kulturen, at gå ind i den historiske eksistens og derved bryde igennem fra en uægte kultur til en ægte.

Realisme og naturalisme.

En naturlig reaktion på romantikkens tiltrækning til alt usædvanligt og lyst var nogle forfatteres interesse i hverdagen, dets særegenheder og traditioner. Costumbrism, en af ​​retningerne i latinamerikansk litteratur, hvis navn går tilbage til det spanske "el costumbre", som kan oversættes som "disposition" eller "custom", var stærkt påvirket af spansk costumbrism. Denne retning er præget af skitser og moralbeskrivende skitser, og begivenheder vises ofte i et satirisk eller humoristisk perspektiv. Costumbrism forvandlede sig efterfølgende til en realistisk regionalistisk roman.

Ikke desto mindre er realisme passende for latinamerikansk litteratur fra denne periode ikke typisk. Den chilenske prosaforfatter Alberto Blest Ghanas (1830-1920) arbejde udvikler sig under stærk indflydelse af den europæiske litterære tradition, især Honore de Balzacs romaner. Ghanas romaner: Kærlighedens aritmetik (1860), Martin Rivas (1862), Idealet for en rive(1853). Den argentinske forfatter Eugenio Cambaceres (1843-188), en naturforsker orienteret mod romaner i Emile Zolas ånd, skabte romaner som f.eks. De drilskes fløjt(1881-1884) og Uden et formål (1885).

Kombinationen af ​​realisme med naturalisme markerer romanen af ​​brasilianeren Manuel Antonio de Almeida (1831-1861) Erindringer om en politibetjent(1845). De samme tendenser kan spores i prosaen fra brasilianske Aluiziu Gonçalvis Azeveda (1857-1913), blandt hvis mest berømte værker er romanerne Mulat(1881) og Pensionat(1884). Realisme markerer romanerne fra brasilianeren Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), hvis arbejde påvirkede latinamerikansk litteratur generelt.

Modernisme (sidste fjerdedel af det 19. århundrede - 1910'erne).

Latinamerikansk modernisme, som er kendetegnet ved sin tætte forbindelse med romantikken, var påvirket af så store fænomener i europæisk kultur som den "Parnassiske skole" ( cm. PARNAS), symbolisme, impressionisme osv. Samtidig er det, såvel som for den europæiske modernisme, betydningsfuldt for den, at Latinamerikas modernisme er repræsenteret i det overvældende flertal af poetiske værker.

En af de største skikkelser i litteraturen i Latinamerika i det 19. århundrede, såvel som i den latinamerikanske modernisme, var den cubanske digter, tænker og politiker Jose Julian Martí (1853-1895), som for sin nationale befrielseskamp mod kolonitiden Spaniens styre modtog fra det cubanske folk titlen "apostel". Hans kreative arv omfatter ikke kun poesi - en poetisk cyklus Ismaelillo(1882), samlinger Gratis poesi(udgivet i 1913) og Simpel poesi(1891), men også en roman Fatalt venskab(1885), tæt på modernismens litteratur, essays og essays, hvoraf der bør skelnes Vores Amerika(1891), hvor Latinamerika er i modsætning til det angelsaksiske Amerika. H. Marty er også et ideelt eksempel på en latinamerikansk forfatter, hvis liv og arbejde er smeltet sammen og underordnet kampen for hele Latinamerikas bedste.

En anden væsentlig repræsentant for latinamerikansk modernisme er mexicaneren Manuel Gutierrez Najera (1859-1895). I løbet af denne forfatters liv så samlingen lyset Skrøbelige historier(1883), der repræsenterede ham som prosaforfatter, mens poesi kun blev samlet i posthume bøger Poesi af Manuel Gutierrez Najera(1896) og Digte (1897).

Colombianeren Jose Asuncion Silva (1865-1896) opnåede også berømmelse først efter sin tidlige død (på grund af materielle vanskeligheder, og også fordi en betydelig del af hans manuskripter døde i et skibsforlis, begik digteren selvmord). Hans digtsamling udkom i 1908, mens romanen Bordsamtaler- først i 1925.

Cubanen Julian del Casal (1863-1893), som skrev avisessays, der afslørede aristokratiet, blev først og fremmest berømt som digter. I hans levetid blev der udgivet samlinger Blade i vinden(1890) og Drømme(1892), og en posthumt udgivet bog Buster og rim(1894) kombinerede digte og kortprosa.

Den latinamerikanske modernismes centrale figur var den nicaraguanske digter Ruben Dario (1867-1916). Hans samling Azure(1887, suppleret - 1890), der kombinerede poesi og prosa-miniaturer, blev en af ​​de vigtigste milepæle i udviklingen af ​​denne litterære bevægelse og i samlingen Hedenske salmer og andre digte(1896, suppleret - 1901) var kulminationen på latinamerikansk modernisme.

Fremtrædende skikkelser af den modernistiske bevægelse er mexicanske Amado Nervo (1870-1919), forfatteren til adskillige bøger, blandt andet digtsamlinger Digte (1901), Udvandring og vejens blomster (1902), Stemme (1904), Min sjæls haver(1905) og historiebøger Vandrende Sjæle (1906), De(1912); Peruvianske Jose Santos Chocano (1875-1934), som aktivt deltog i det politiske liv i Latinamerika, herunder kampe i rækken af ​​Francisco Villas hær under den mexicanske revolution. Efter væltet af Guatemalas præsident, Manuel Estrada Cabrera, som han var rådgiver hos, blev han dømt til døden, men overlevede. Da han vendte tilbage til sit hjemland i 1922, blev Jose Santos Ciocano tildelt titlen "National Poet of Peru". Modernistiske tendenser afspejles i digtene, forenet i samlinger Amerikas sjæl(1906) og Fiat lux (1908).

Det er nødvendigt også at nævne bolivianeren Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), forfatteren af ​​samlinger Barbaren Castalia(1897) og Drømme er liv(1917), colombianeren Guillermo Valencia (1873-1943), forfatter til samlinger Digte(1898) og Ritualer(1914), uruguayanske Julio Herrera y Reissig (1875-1910), forfatter til digtcyklusser Forladte parker, Påsketid, Vand ur(1900-1910), samt uruguayeren Jose Enrique Rodo (1871-1917), en af ​​de største latinamerikanske tænkere, der overvejede ideen om kulturel syntese i et essay Ariel(1900) og fremsatte ideen om, at Latinamerika skulle udføre en sådan syntese.

Den brasilianske modernisme, som opstod i begyndelsen af ​​1920'erne, skiller sig ud med Mario Raul Morais de Andradi (1893-1945) og José Oswald de Andradi (1890-1954) som dens grundlæggere og centrale skikkelser.

Den latinamerikanske modernismes positive betydning afspejlede sig ikke kun i, at denne litterære bevægelse samlede mange talentfulde forfattere, men også i, at den fornyede det poetiske sprog og den poetiske teknik.

Modernismen påvirkede også aktivt de mestre, der senere var i stand til at frigøre sig fra dens indflydelse. For eksempel begyndte den argentinske digter og prosaforfatter Leopoldo Lugones (1874-1938) som modernist, hvilket afspejles i digtsamlinger Bjerge af guld(1897) og Tusmørke i haven(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871-1952), med udgangspunkt i modernismens bestemmelser, i samlingen Hemmelige stier(1911) brød med denne tradition og talte for et nyt poetisk system.

20. århundrede.

Latinamerikansk litteratur fra det 20. århundrede ikke alene er den usædvanlig rig, dens position blandt andre nationale litteraturer er fundamentalt ændret. Ændringerne afspejlede sig i, at den chilenske digter Gabriela Mistral (1889-1957), den første af de latinamerikanske forfattere, blev tildelt Nobelprisen i 1945.

En stor rolle i dette kvalitative spring blev spillet af avantgardesøgningerne, som de fleste af de berømte latinamerikanske forfattere gik igennem. Den chilenske digter Vicente Huidobro (1893-1948) fremsatte begrebet "kreationisme", hvorefter kunstneren skal skabe sin egen æstetiske virkelighed. Blandt hans digtbøger er samlinger på spansk Ækvatorial(1918) og Oblivion Citizen(1941), og samlinger på fransk Firkantet horisont (1917), Lige pludselig (1925).

Den chilenske digter Pablo Neruda (1904-1973), der modtog Nobelprisen i 1971, begyndte at skrive i avantgarde-poetikken, idet han valgte "frit vers" som den mest passende form for poesi, og med tiden gik han over til poesi, som afspejlede et direkte politisk engagement ... Blandt hans bøger er samlinger Tusmørke (1923), Bopæl - jord(1933, suppleret - 1935), Odes til simple ting (1954), Nye oder til simple ting (1955), Fugle i Chile (1966), Himmelske Sten(1970). Hans sidste livsbog Motivation for nixon-mord og ros til den chilenske revolution(1973) afspejlede de følelser, som digteren oplevede efter præsident Salvador Allendes regerings fald.

En anden stor figur i latinamerikansk litteratur er den mexicanske digter og essayist Octavio Paz (1914-1998), nobelpristager for 1990, forfatter til adskillige bøger, herunder samlinger Vild måne (1933), Menneskets rod (1937), Solsten (1957), Salamander (1962).

Den argentinske digter og prosaforfatter Jorge Luis Borges (1899-1986), en af ​​de mest respekterede og citerede forfattere i det 20. århundrede, begyndte med ultraisme, en avantgardistisk litterær bevægelse. Samlinger af historier bragte ham berømmelse En generel historie om vanære (1935), Gaffelstier haven (1941), Skønlitteratur (1944), Aleph (1949), Doeren (1960).

Negrisme, en litterær bevægelse, hvis mål var at udvikle en afroamerikansk arv samt at introducere et negers verdensbillede i litteraturen, har ydet betydelige bidrag til latinamerikansk litteratur. Blandt forfatterne relateret til denne bevægelse er Puerto Rican Luis Pales Matos (1898-1959) og cubaneren Nicholas Guillen (1902-1989).

Peruaneren Cesar Vallejo (1892-1938) havde en aktiv indflydelse på Latinamerikas poesi. I de første samlinger Sorte varsler(1918) og Trils(1922) udvikler han avantgarde-poetikken, mens samlingen Menneskelige digte(1938), udgivet efter digterens død, afspejlede de ændringer, der fandt sted i hans poetik.

Skuespil af argentineren Roberto Arlt (1900-1942) og mexicaneren Rodolfo Usigli (1905-1979) var tydeligt påvirket af den europæiske dramatiske tradition.

Blandt dem, der udviklede den regionale roman, uruguayanske Horacio Quiroga (1878-1937), colombianeren Jose Eustacio Rivera (1889-1928), argentineren Ricardo Guiraldes (1886-1927), venezuelaneren Romulo Gallegos (1864-1969), mexicansk 1873-1952). Ecuadorianeren Jorge Icaza (1906–1978), peruanerne Ciro Alegria (1909–1967) og Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalieren Miguel Angel Asturias (1899–1974), vinder af 1967 Nobelprisen, bidrog til nobelprisen. indianismens udvikling.

Blandt de største prosaister i det 20. århundrede. - Argentinerne Eduardo Mallea (1903-1982), Ernesto Sabato (1911-2011), Julio Cortazar (1924-1984), Manuel Puig (1933-1990), uruguayanske Juan Carlos Onetti (1909-1994), mexicanere (1918-198 R4ul) ) og Carlos Fuentes (f. 1929), cubanerne Jose Lesama Lima (1910-1976) og Alejo Carpentier (1904-1980), brasilianske Jorge Amado (1912).

Nobelprisen blev tildelt i 1982 til colombianeren Gabriel García Márquez (f. 1928) og i 2004 til peruaneren Mario Vargas Llosa (f. 1936).

Berenika Vesnina

Litteratur:

Latinamerikas litteraturhistorie. Fra de tidligste tider til begyndelsen af ​​uafhængighedskrigen... Bestil. 1. M., 1985
Latinamerikas litteraturhistorie. Fra uafhængighedskrigen til slutningen af ​​den nationale statskonsolidering (1810-1870'erne). Bestil. 2... M., 1988
Latinamerikas litteraturhistorie. Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede (1880-1910'erne). Bestil. 3. M., 1994
Latinamerikas litteraturhistorie. XX århundrede: 20'erne - 90'erne... Bestil. 4. Del 1-2. M., 2004

Latinamerikas litteratur

romersk latinsk magisk realisme

Latinamerikansk litteratur er litteraturen fra latinamerikanske lande, der udgør en enkelt sproglig og kulturel region (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasilien, Peru, Chile, Colombia, Mexico osv.). Fremkomsten af ​​latinamerikansk litteratur går tilbage til det 16. århundrede, hvor erobrernes sprog spredte sig over hele kontinentet under koloniseringen.

I de fleste lande blev det spanske sprog udbredt, i Brasilien - portugisisk, i Haiti - fransk.

Som et resultat blev begyndelsen til latinamerikansk latinamerikansk litteratur lagt af erobrerne, kristne missionærer, og som et resultat var latinamerikansk litteratur på det tidspunkt sekundær, dvs. havde en klar europæisk karakter, var religiøs, prædikende eller havde en journalistisk karakter. Gradvist begyndte kolonialisternes kultur at interagere med den oprindelige indiske befolknings kultur og i en række lande med negerbefolkningens kultur - med slavernes mytologi og folklore hentet fra Afrika. Syntesen af ​​forskellige kulturelle modeller fortsatte selv efter det tidlige 19. århundrede. som et resultat af befrielseskrige og revolutioner blev de uafhængige republikker i Latinamerika dannet. Det var i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. henviser til begyndelsen af ​​dannelsen af ​​uafhængige litteraturer i hvert land med deres iboende nationale karakteristika. Som et resultat: den uafhængige orientalske litteratur i den latinamerikanske region er ret ung. I denne henseende er der en sondring: Latinamerikansk litteratur 1) ung, eksisteret som et originalt fænomen siden det 19. århundrede, den er baseret på litteraturen om immigranter fra Europa - Spanien, Portugal, Italien osv., og 2) oldtidens litteratur om de oprindelige indbyggere i Latinamerika: indianere (aztekere, inkaer, maltekere), som havde deres egen litteratur, men denne oprindelige mytologiske tradition er nu praktisk talt brudt og er ikke under udvikling.

Det særlige ved den latinamerikanske kunstneriske tradition (den såkaldte "kunstneriske kode") er, at den er syntetisk af natur, dannet som et resultat af den organiske kombination af de mest forskelligartede kulturelle lag. Mytologiske universelle billeder, såvel som nyfortolkede europæiske billeder og motiver i latinamerikansk kultur kombineres med det originale indiske og deres egne historisk etablerede traditioner. Forskellige heterogene og på samme tid universelle figurative konstanter er til stede i de fleste latinamerikanske forfatteres værk, som udgør et enkelt fundament af individuelle kunstneriske verdener inden for rammerne af den latinamerikanske kunstneriske tradition og danner et unikt billede af den verden, der har været dannet over fem hundrede år siden Columbus opdagede den nye verden. De mest modne værker af Marquez og Fuentos er baseret på den kulturfilosofiske modsætning: "Europa - Amerika", "Old World - New World".

Litteraturen fra landene i Latinamerika, der hovedsageligt eksisterer på spansk og portugisisk, blev dannet i samspilsprocessen mellem to forskellige rige kulturelle traditioner - europæiske og indiske. Indfødt amerikansk litteratur fortsatte i nogle tilfælde med at udvikle sig efter den spanske erobring. De fleste af de overlevende værker af præcolumbiansk litteratur blev optaget af munke - missionærer. Så indtil nu er hovedkilden til at studere aztekernes litteratur værket af Fry B. de Sahagun "History of things of New Spain", skabt mellem 1570 og 1580. Også bevaret er Mayalitteraturens mesterværker, optaget kort efter erobringen: samlingen af ​​historiske legender og kosmogoniske myter "Popol-Vuh" og de profetiske bøger "Chilam-Balam". Takket være munkenes indsamlingsaktivitet er der kommet prøver af "præcolumbiansk" peruansk poesi, der er fremherskende i den mundtlige tradition, til os. Deres arbejde i samme 1500-tal. blev suppleret af to berømte kronikører af indisk oprindelse - Inca Garcilaso de La Vega og F.G. Poma de Ayala.

Det primære lag af latinamerikansk litteratur på spansk udgøres af dagbøger, kronikker og meddelelser (såkaldte rapporter, dvs. rapporter om militære operationer, diplomatiske forhandlinger, beskrivelser af fjendtligheder osv.) af pionererne og conquistadorerne selv Conquistadorerne (fra spansk erobrer) - spanierne, der tog til Amerika efter dets opdagelse for at erobre nye lande. Conquista (spansk erobring) - dette udtryk bruges til at beskrive den historiske periode for erobringen af ​​de spanske og portugisiske lande i Latinamerika (Mexico, Central- og Sydamerika). ... Christopher Columbus beskrev sine indtryk af de nyopdagede lande i Dagbogen for den første rejse (1492-1493) og tre breve-rapporter adresseret til det spanske kongepar. Columbus fortolker ofte amerikanske virkeligheder på en fantastisk måde og genopliver adskillige geografiske myter og legender, der har fyldt vesteuropæisk litteratur fra antikken til det 14. århundrede. Opdagelsen og erobringen af ​​det aztekiske imperium i Mexico afspejles i fem breve-rapporter fra E. Cortez, sendt til kejser Charles V mellem 1519 og 1526. En soldat fra Cortez' afdeling, B. Diaz del Castillo, beskrev disse begivenheder i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en af ​​de fineste bøger fra erobringsæraen. I processen med at opdage den nye verdens lande i conquistadorernes hoveder, blev gamle europæiske myter og legender kombineret med indiske legender genoplivet og ændret ("Kilden til evig ungdom", "Syv byer i Sivola", "Eldorado" , etc.). Den vedvarende søgen efter disse mytiske steder bestemte hele erobringens forløb og til en vis grad den tidlige kolonisering af områderne. En række litterære monumenter fra erobringstiden præsenteres af detaljerede vidnesbyrd fra deltagere i sådanne ekspeditioner. Blandt værkerne af denne art er de mest interessante den berømte bog "Shipwrecks" (1537) af A. Cabeza de Vaca, som i otte års vandring var den første af europæerne, der krydsede det nordamerikanske kontinent i vestlig retning, og "Fortællingen om den nye opdagelse af den glorværdige store Amazonflod" af Fry G. de Carvajal.

Et andet korpus af spanske tekster fra denne periode består af krøniker skabt af spanske, nogle gange indiske historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den første til at kritisere erobringen. I 1590 udgav jesuitten J. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa en af ​​de mest informative krøniker fra denne periode - "Beskrivelse af Brasilien i 1587, eller nyheder om Brasilien". I begyndelsen af ​​brasiliansk litteratur er også jesuitten J. de Anchieta, forfatter til krøniketekster, prædikener, lyriske digte og religiøse skuespil (auto). De mest betydningsfulde dramatikere i det 16. århundrede. var E. Fernandez de Eslaya, forfatteren til religiøse og sekulære skuespil, og J. Ruiz de Alarcón. De højeste præstationer i genren episk poesi var digtet "The Greatness of Mexico" (1604) af B. de Balbuena, "Elegy about the Glorious Men of the Indies" (1589) af J. de Castellanos og "Araucana" ( 1569-1589) af A. de Ercilla-i- Sunigi, som beskriver erobringen af ​​Chile.

I kolonitiden var Latinamerikas litteratur orienteret mod de litterære tendenser, der var populære i Europa (dvs. i storbyen). Æstetikken i den spanske guldalder, især barokken, trængte hurtigt ind i de intellektuelle kredse i Mexico og Peru. Et af de bedste værker af latinamerikansk prosa i det 17. århundrede. - krøniken om colombianeren J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) er mere kunstnerisk end historiografisk. Den kunstneriske holdning kom endnu tydeligere til udtryk i krøniken om den mexicanske C. Sigüenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv historie om en skibbruden sømand. Hvis prosaisterne i det 17. århundrede. Da de ikke kunne nå niveauet for fuldgyldig kunstnerisk forfatterskab, og stoppede midt mellem kronikken og romanen, nåede poesien i denne periode en høj grad af udvikling. Den mexicanske nonne Juana Ines de La Cruz (1648-1695), en hovedfigur i kolonitidens litteratur, skabte uovertrufne eksempler på latinamerikansk barokpoesi. I peruansk poesi i det 17. århundrede. den filosofiske og satiriske orientering dominerede æstetikken, som manifesterede sig i P. de Peralta Barnuevos og J. del Valle y Caviedes' værker. I Brasilien var de vigtigste forfattere i denne periode A. Vieira, der skrev prædikener og afhandlinger, og A. Fernández Brandon, forfatteren til Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618).

Processen med dannelsen af ​​den kreolske kreolske - efterkommere af spanske og portugisiske bosættere i Latinamerika, i de tidligere engelske, franske, hollandske kolonier i Latinamerika - efterkommere af afrikanske slaver, i Afrika - efterkommere af afrikaners ægteskaber med europæere. selvbevidsthed i slutningen af ​​det 17. århundrede. fik en særlig karakter. En kritisk holdning til det koloniale samfund og behovet for dets reorganisering kommer til udtryk i den satiriske bog af peruaneren A. Carrio de La Vandera "Guide of the Blind Wanderers" (1776). Den samme oplysende patos blev bekræftet af ecuadorianeren F.J.E. de Santa Cruz y Espejo i hans bog New Lucian of Quito, or the Awakener of the Minds, skrevet i genren dialog. Mexicanske H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) begyndte sin karriere i litteraturen som poet-satiriker. I 1816 udgav han den første latinamerikanske roman, Periquillo Sargniento, hvor han udtrykte kritiske sociale ideer inden for pikaresk-genren. Mellem 1810-1825 uafhængighedskrigen udspillede sig i Latinamerika. I denne æra nåede poesi den største offentlige genklang. Et bemærkelsesværdigt eksempel på brugen af ​​den klassicistiske tradition er den heroiske ode "Sang til Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - general, som førte kampen for de spanske koloniers uafhængighed i Sydamerika. I 1813 blev han udråbt til befrieren af ​​Venezuelas Nationalkongres. I 1824 befriede han Peru og blev overhoved for Republikken Bolivia, dannet i en del af Perus territorium, navngivet til hans ære. , eller Victory at Junin ”af ecuadorianeren H.H. Olmedo. A. Bello blev den åndelige og litterære leder af bevægelsen for uafhængighed, der i sin poesi stræbte efter at afspejle latinamerikanske spørgsmål i neoklassicismens traditioner. Den tredje af den periodes mest betydningsfulde digtere var H.M. Heredia (1803-1839), hvis poesi blev et overgangsstadium fra nyklassicisme til romantik. I brasiliansk poesi i det 18. århundrede. oplysningsfilosofien blev kombineret med stilistiske nyskabelser. Dets største repræsentanter var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga og I.J. ja Alvarenga Peixoto.

I første halvdel af 1800-tallet. i latinamerikansk litteratur sejrede den europæiske romantiks indflydelse. Dyrkelsen af ​​individuel frihed, opgivelsen af ​​den spanske tradition og en fornyet interesse for amerikanske temaer var tæt forbundet med udviklingslandenes voksende selvbevidsthed. Konflikten mellem europæiske civilisationsværdier og virkeligheden af ​​det nyligt smidte koloniale åg af de amerikanske lande er blevet forankret i oppositionen "barbari - civilisation." Denne konflikt blev mest akut og dybt afspejlet i argentinsk historisk prosa i den berømte bog af D.F. Sarmiento "Civilisation og barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga "(1845), i romanen af ​​H. Marmol" Amalia "(1851-1855) og i historien om E. Echeverria" Slagtningen "(ca. 1839). I det 19. århundrede. i latinamerikansk kultur er der skrevet mange romantiske skrifter. De bedste eksempler på denne genre er Maria (1867) af colombianeren J. Isaacs, cubaneren S. Villaverdes roman Cecilia Valdez (1839), dedikeret til slaveriets problem, og ecuadorianeren JL Meras roman Kumanda, eller Drama Among the Savages (1879), hvilket afspejler latinamerikanske forfatteres interesse for indiske temaer. I forbindelse med den romantiske passion for lokal farve i Argentina og Uruguay opstod en original retning - gauchistisk litteratur (fra Gaucho Gaucho - indfødte argentinere, en etnisk og social gruppe skabt ud fra spaniernes ægteskaber med de indiske kvinder i Argentina. Gauchos førte et nomadisk liv og var som regel hyrder. Gauchoens efterkommere blev en del af den argentinske nation.” Gaucho-hyrderne er karakteriseret ved en æreskodeks, frygtløshed, ignorering af døden, kærlighed til viljen og samtidig opfattelsen af ​​vold som en norm - som følge af deres egen forståelse af officielle love.). Gauchoen er en naturlig person ("menneskedyr"), der lever i harmoni med naturen. På denne baggrund - problemet med "barbari - civilisation" og søgen efter idealet om harmoni mellem menneske og natur. Et uovertruffen eksempel på gauchistisk poesi var det lyrisk-episke digt af argentineren J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gaucho-temaet fandt sit fulde udtryk i et af de mest berømte værker af argentinsk prosa - romanen af ​​Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), som præsenterer billedet af den ædle gaucho-lærer.

Ud over gauchistisk litteratur indeholder argentinsk litteratur også værker skrevet i en særlig genre af tango. I dem overføres handlingen fra pampaen Pampa (pampas, spansk) - sletterne i Sydamerika, som regel er det en steppe eller enge. På grund af den massive afgræsning af husdyr er vegetationen næsten ikke bevaret. Det kan sammenlignes med den russiske steppe. og selva Selva - skov. til byen og dens forstæder, og som et resultat dukker en ny marginalhelt op, arvingen til gauchoen - en beboer i udkanten og udkanten af ​​en stor by, en bandit, kumanek-komadrito med en kniv og en guitar i sin hænder. Funktioner: stemningen af ​​angst, svingninger af følelser, helten er altid "ude" og "imod". En af de første, der vendte sig mod tangoens poetik, var den argentinske digter Evarsito Carriego. Tangoens indflydelse på argentinsk litteratur i første halvdel af det tyvende århundrede. betydeligt oplevede repræsentanter for forskellige retninger hans indflydelse, tangoens poetik manifesterede sig især tydeligt i arbejdet med tidlige Borges. Borges kalder selv sit tidlige værk "forstadens mytologi". I Borges bliver forstædernes tidligere marginalhelt til en nationalhelt, han mister sin håndgribelighed og bliver til et arketypisk billedsymbol.

Grundlæggeren og den største repræsentant for realismen i latinamerikansk litteratur var chileneren A. Blest Ghana (1830-1920), og naturalismen fandt sin bedste udmøntning i romanerne fra argentineren E. Cambaceres "The Whistle of the Fool" (1881- 1884) og "Uden formål" (1885).

Den største figur i latinamerikansk litteratur i det 19. århundrede. blev cubaneren J. Martí (1853-1895), en fremragende digter, tænker og politiker. Han tilbragte det meste af sit liv i eksil og døde i den cubanske uafhængighedskrig. I sine værker bekræftede han begrebet kunst som en social handling og benægtede enhver form for æstetik og elitisme. Marty udgav tre digtsamlinger - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) og Simple Poems (1882).

Hans poesi er præget af intensiteten af ​​den lyriske følelse og tankens dybde med den ydre enkelhed og klarhed i formen.

I de sidste år af 1800-tallet. i Latinamerika gjorde modernismen sig gældende. Den spansk-amerikanske modernisme, der blev dannet under indflydelse af de franske parnassianere og symbolister, greb mod eksotiske billeder og proklamerede en skønhedskult. Begyndelsen på denne bevægelse er forbundet med udgivelsen af ​​digtsamlingen "Azure" (1888) af den nicaraguanske digter Ruben Dari "o (1867-1916). Blandt hans talrige tilhængere, argentineren Leopold Lugones (1874-) 1938), forfatteren af ​​den symbolistiske samling" Golden Mountains "(1897), colombianeren JA Silva, bolivianeren R. Jaimes Freire, der skabte et vartegn for hele bevægelsen, bogen "Barbarian Castalia" (1897), uruguayerne Delmira Agustini og J. Herrera y Reissig, mexicanerne M. Gutierrez Najera, A. Nervo og S. Diaz Miron, peruanerne M. Gonzalez Prada og J. Santos Ciocano, cubanske J. del Casal. Det bedste eksempel på modernistisk prosa var romanen The Glory of Don Ramiro (1908) af argentinske E. Laretta I brasiliansk litteratur fandt en ny modernistisk selvbevidsthed et højere udtryk i A. Gonsalvis Di`as' poesi (1823-1864).

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. historiens genre, kortroman, novelle (hverdag, detektiv), som endnu ikke har nået et højt niveau, er blevet udbredt. I 20'erne. Det tyvende århundrede blev dannet af den såkaldte. det første nye system. Romanen var hovedsageligt repræsenteret af den sociale og sociale og politiske romans genrer, disse romaner manglede stadig en kompleks psykologisk analyse, generalisering, og som et resultat gav datidens romanprosa ikke væsentlige navne. Den største repræsentant for den realistiske roman i anden halvdel af det 19. århundrede. blev J. Maschado de Assis. Den dybe indflydelse fra den parnassianske skole i Brasilien blev afspejlet i digterne A. de Oliveiras og R. Correyas værker, og J. da Cruz-y-Sousas poesi var præget af indflydelsen fra fransk symbolisme. Samtidig er den brasilianske version af modernismen radikalt anderledes end den spansk-amerikanske. Brasiliansk modernisme opstod i begyndelsen af ​​1920'erne ved at krydse nationale sociokulturelle begreber med avantgarde-teorier. Grundlæggerne og åndelige ledere af denne bevægelse var M. de Andrade (1893-1945) og O. de Andrade (1890-1954).

Den europæiske kulturs dybe åndelige krise ved århundredeskiftet tvang mange europæiske kunstnere til at henvende sig til tredjeverdenslande på jagt efter nye værdier. De latinamerikanske forfattere, der boede i Europa, optog og spredte disse tendenser i vid udstrækning, hvilket i høj grad var bestemmende for arten af ​​deres arbejde efter at have vendt tilbage til deres hjemland og udviklingen af ​​nye litterære tendenser i Latinamerika.

Den chilenske digter Gabriela Mistral (1889-1957) var den første latinamerikanske forfatter, der modtog Nobelprisen (1945). Dog på baggrund af latinamerikansk poesi i første halvdel af det 20. århundrede. hendes tekster, enkle tematisk og i form, opfattes snarere som en undtagelse. Siden 1909, hvor Leopold Lugones udgav samlingen "Sentimental Lunar", har udviklingen af ​​L.-A. poesien gik en helt anden vej.

I overensstemmelse med avantgardekunstens grundlæggende princip blev kunsten anskuet som en skabelse af en ny virkelighed og var i modsætning til en imitativ (her - mimesis) afspejling af virkeligheden. Denne idé dannede kernen i kreationisme også: kreationisme. - retningen skabt af den chilenske digter Vincente Uydobro (1893-1948) efter hans hjemkomst fra Paris. Vincent Uydobro deltog aktivt i Dada-bevægelsen.

Han kaldes forløberen for den chilenske surrealisme, mens forskerne konstaterer, at han ikke accepterede bevægelsens to grundlag – automatisme og drømmekult. Denne trend er baseret på ideen om, at kunstneren skaber en verden, der er anderledes end den virkelige. Den mest berømte chilenske digter var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Rigtigt navn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nobelprismodtager 1971. Nogle gange forsøges Pablo Nerudas poetiske arv (43 samlinger) fortolket som surrealistisk, men dette er et kontroversielt spørgsmål. På den ene side er der en sammenhæng med surrealismen i Nerudas digtning, på den anden side står den uden for de litterære grupperinger. Ud over sin forbindelse med surrealismen er Pablo Neruda kendt som en ekstremt politisk engageret digter.

I midten af ​​1930'erne. den største mexicanske digter i det 20. århundrede erklærede sig selv. Octavio Paz (f. 1914), nobelpristager (1990). Hans filosofiske tekster, bygget på frie associationer, syntetiserer TS Eliots poetik og surrealisme, indisk mytologi og orientalske religioner.

I Argentina blev avantgarde-teorier nedfældet i den ultraistiske bevægelse, der så poesi som en samling af iørefaldende metaforer. En af grundlæggerne og den største repræsentant for denne bevægelse var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillerne stod puertoricanske L. Pales Matos (1899-1959) og cubaneren N. Guillen (1902-1989) i spidsen for negrismen - en kontinental litterær bevægelse designet til at identificere og godkende det afroamerikanske lag af latinamerikansk kultur. Den negristiske tendens blev afspejlet i den tidlige Alejo Carpentiers arbejde (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier blev født i Cuba (hans far er fransk). Hans første roman, Ekue-Yamba-O! blev startet i Cuba i 1927, skrevet i Paris og udgivet i Madrid i 1933. Mens han arbejdede på romanen, boede Carpentier i Paris og var direkte involveret i en gruppe surrealisters aktiviteter. I 1930 underskrev Carpentier blandt andet den bretonske pjece Corpse. På baggrund af en surrealistisk passion for det "mirakuløse" udforsker Carpentier det afrikanske verdensbillede som legemliggørelsen af ​​en intuitiv, barnlig, naiv livsopfattelse. Snart blev Carpeniera rangeret blandt "dissidenterne" blandt surrealisterne. I 1936 faciliterede han Antonin Artauds afgang til Mexico (han blev der i omkring et år), og kort før Anden Verdenskrig vendte han tilbage til Cuba til Havana. Under Fidel Castros regeringstid havde Carpentier en fornem karriere som diplomat, digter og romanforfatter. Hans mest berømte romaner er The Age of Enlightenment (1962) og The Vicissitudes of Method (1975).

Værket af en af ​​de mest markante latinamerikanske digtere i det 20. århundrede blev dannet på avantgarde-basis. - Peruanske Cesar Vallejo (1892-1938). Fra de første bøger - "Black Heralds" (1918) og "Trilse" (1922) - til samlingen "Human Poems" (1938), udgivet posthumt, udtrykte hans tekster, præget af formens renhed og indholdets dybde, et smertefuld følelse af at være fortabt i den moderne verden, en sørgmodig følelse af ensomhed, kun at finde trøst i broderkærlighed, koncentration om temaerne tid og død.

Med avantgardens udbredelse i 1920'erne. Latinamerikansk. dramaturgi var styret af de vigtigste europæiske teatralske tendenser. Argentineren R. Arlt og mexicaneren R. Usigli skrev en række skuespil, hvor indflydelsen fra europæiske dramatikere, især L. Pirandelo og JB Shaw, var tydeligt synlig. Senere i L.-A. teatret var domineret af indflydelse fra B. Brecht. Fra moderne L. - og. dramatikere kendes E. Carbalido fra Mexico, argentinske Griselda Gambaro, chilenske E. Wolff, colombianske E. Buenaventura og cubanske J. Triana.

Den regionale roman, som udviklede sig i den første tredjedel af det 20. århundrede, fokuserede på skildringen af ​​lokale særpræg - natur, gaucho, latifundister Latifundisme er et jordbesiddelsessystem, hvis grundlag er de livegne godsejeres godsejere - latifundia. Latifundismen opstod allerede i det 2. århundrede. f.Kr. Der findes rester af latifundisme i en række latinamerikanske lande, provinspolitik osv.; eller han genskabte begivenheder i national historie (for eksempel begivenhederne under den mexicanske revolution). De største repræsentanter for denne tendens var uruguayanske O. Quiroga og colombianeren H. E. Rivera, som beskrev selvaens grusomme verden; argentineren R. Guiraldés, fortsætteren af ​​den gauchistiske litteraturs traditioner; grundlæggeren af ​​den mexicanske revolutionsroman M. Azuela og den berømte venezuelanske romanforfatter Romulo Gallegos I 1972 vandt Marquez Romulo Gallegos Internationale Pris.

(var Venezuelas præsident i 1947-1948). Romulo Gallegos er kendt for sine romaner "Donje Barbara" og "Cantaclaro" (ifølge Marquez, Gallegos bedste bog).

Sammen med regionalisme i prosa af første halvdel af det 19. århundrede. Indianismen udviklede sig - en litterær bevægelse designet til at afspejle den nuværende tilstand af indiske kulturer og de særlige kendetegn ved deres interaktion med de hvide menneskers verden. De mest repræsentative personer for den spansk-amerikanske indianisme var ecuadorianeren J. Icaza, forfatteren til den berømte roman Wasipungo (1934), peruanerne S. Alegria, skaberen af ​​romanen I en stor og fremmed verden (1941) og J.M. Arguedas, der afspejlede mentaliteten i moderne Quechua i romanen Deep Rivers (1958), mexicanske Rosario Castellanos og nobelpristageren (1967) den guatemalanske prosaforfatter og digter Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel ngel Asturias er først og fremmest kendt som forfatteren til romanen "Senior President". Meningerne var delte om denne roman. For eksempel mener Márquez, at dette er en af ​​de værste romaner, der er skabt i Latinamerika. Udover store romaner skrev Asturias også mindre værker, såsom Legends of Guatemala og mange andre, som gjorde ham værdig til Nobelprisen.

Begyndelsen til den "nye latinamerikanske roman" blev lagt i slutningen af ​​30'erne. XX århundrede, hvor Jorge Luis Borges i sit arbejde opnår en syntese af latinamerikanske og europæiske traditioner og kommer til sin egen originale stil. Grundlaget for at kombinere forskellige traditioner i hans arbejde er universelle menneskelige værdier. Gradvist får den latinamerikanske litteratur kendetegn fra verdenslitteraturen og bliver i mindre grad regional, dens fokus er på universelle, fælles menneskelige værdier, og som følge heraf bliver romaner mere og mere filosofiske.

Efter 1945 gik tendensen fremad, forbundet med forværringen af ​​den nationale befrielseskamp i Latinamerika, som et resultat af hvilken landene i Latinamerika opnåede ægte uafhængighed. Mexicos og Argentinas økonomiske succeser. Den cubanske folkerevolution i 1959 (leder - Fidel Castro) Se om rollen som Ernesto Che Guevara (Che) i 1950'erne. i den cubanske revolution. Han er personificeringen af ​​revolutionær romantik, hans popularitet i Cuba er fænomenal. I foråret 1965 forsvandt Che fra Cuba. I et afskedsbrev til Fidel Castro gav han afkald på cubansk statsborgerskab, og ændrede fuldstændigt hans udseende, og han tager til Bolivia for at hjælpe med at organisere revolutionen. Han boede i Bolivia i 11 måneder. Han blev skudt i 1967. Hans hænder blev amputeret og sendt til Cuba. Hans rester blev begravet i mausoleet ... Bolivia. Først tredive år senere vender hans aske tilbage til Cuba. Efter Ches død kaldte de ham "den latinamerikanske Kristus"; han blev et symbol på en oprører, en kæmper for retfærdighed, en nationalhelt, en helgen.

Det var dengang, en ny latinamerikansk litteratur opstod. I 60'erne. regnskab for den såkaldte Latinamerikansk litteraturs "boom" i Europa som en logisk konsekvens af den cubanske revolution. Før denne begivenhed vidste Europa lidt eller intet om Latinamerika, de opfattede disse lande som fjerne tilbagestående lande i den "tredje verden". Som følge heraf nægtede forlag i Europa og i Latinamerika selv at udgive latinamerikanske romaner. For eksempel måtte Márquez, efter at have skrevet sin første novelle, "Faldne blade", omkring 1953, vente omkring fire år på, at den blev udgivet. Efter den cubanske revolution opdagede europæere og nordamerikanere ikke kun det hidtil ukendte Cuba, men også dette på bølgen af ​​interesse for Cuba, hele Latinamerika og dets litteratur sammen med det. Latinamerikansk prosa har eksisteret længe før boomet i den. Juan Rulfo udgav Pedro Paramo i 1955; Carlos Fuentes præsenterede The Edge of Cloudless Clarity på samme tid; Alejo Carpentier havde udgivet sine første bøger længe før det. I kølvandet på det latinamerikanske boom gennem Paris og New York, takket være positive anmeldelser fra europæiske og nordamerikanske kritikere, gjorde latinamerikanske læsere en opdagelse og indså, at de havde deres egen originale, værdifulde litteratur.

I anden halvdel af det tyvende århundrede. det lokale nye system erstattes af konceptet om et integreret system. Den colombianske romanforfatter Gabriel García Márquez opfandt udtrykket "total" eller "integrerende romantik." En sådan roman bør omfatte en række problemer og repræsentere genrens synkretisme: sammensmeltningen af ​​elementer i en filosofisk, psykologisk fantasy-roman. Tættere på begyndelsen af ​​40'erne. I det tyvende århundrede blev selve begrebet ny prosa formuleret teoretisk. Latinamerika forsøger at genkende sig selv som en slags individ. Den nye litteratur omfatter ikke kun magisk realisme, andre genrer er under udvikling: sociale og hverdagslige, sociopolitiske romaner og urealistiske tendenser (argentinerne Borges, Cortazar), men stadig den førende metode er magisk realisme. "Magisk realisme" i latinamerikansk litteratur forbindes med en syntese af realisme og folklore-mytologiske repræsentationer, og realisme opfattes som fantasi, og fabelagtige, vidunderlige, fantastiske fænomener som virkelighed, endda mere materielt end virkeligheden selv. Alejo Carpentier: "Den mangfoldige og selvmodsigende virkelighed i Latinamerika genererer det" mirakuløse "og du skal bare være i stand til at vise det i et kunstnerisk ord."

Siden 1940'erne. Europæerne Kafka, Joyce, A. Gide og Faulkner begyndte at øve en betydelig indflydelse på latinamerikanske forfattere. Men i latinamerikansk litteratur blev formelle eksperimenter som regel kombineret med sociale spørgsmål og nogle gange med åbent politisk engagement. Hvis regionalister og indianere foretrak at portrættere det landlige miljø, så er der i den nye bølges romaner en urban, kosmopolitisk baggrund fremherskende. Argentineren R. Arlt viste i sine værker byboerens indre fallit, depression og fremmedgørelse. Den samme dystre atmosfære hersker i hans landsmænds prosa - E. Mallea (f. 1903) og E. Sabato (f. 1911), forfatteren til romanen "Om helte og grave" (1961). Uruguayanske H. K. Onetti tegner et dystert billede af bylivet i romanerne The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Borges, en af ​​vor tids mest berømte forfattere, kastede sig ud i en selvforsynende metafysisk verden skabt af logikkens spil, sammenvævningen af ​​analogier, konfrontationen af ​​ordens- og kaosidéerne. I anden halvdel af det 20. århundrede. l - a. litteratur præsenterede en utrolig rigdom og mangfoldighed af skønlitteratur. I sine historier og romaner udforskede argentineren J. Cortazar grænserne for virkelighed og fantasi. Peruaneren Mario Vargas Llosa (f. 1936) afslørede den indre forbindelse mellem L.-A. korruption og vold med et "macho"-kompleks (macho Macho fra spansk macho - mand, "rigtig mand".). Mexicanske Juan Rulfo, en af ​​de største forfattere i denne generation, afslørede i novellesamlingen Plains on Fire (1953) og romanen (romanen) Pedro Paramo (1955) et dybt mytologisk substrat, der definerer den moderne virkelighed. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kalder om ikke den bedste, ikke den mest omfattende, ikke den mest betydningsfulde, så den smukkeste af alle romaner, der nogensinde er blevet skrevet på spansk. Márquez siger om sig selv, at hvis han skrev "Pedro Paramo", ville han være ligeglad med noget og ikke skrive andet resten af ​​sit liv.

Den verdensberømte mexicanske romanforfatter Carlos Fuentes (f. 1929) viede sine værker til studiet af nationalkarakter. I Cuba genskabte J. Lesama Lima processen med kunstnerisk skabelse i romanen Paradise (1966), mens Alejo Carpentier, en af ​​grundlæggerne af "magisk realisme", i romanen "Age of Enlightenment" (1962) kombinerede fransk rationalisme med tropisk følsomhed. Men det mest "magiske" af L. - og. Colombianeren Gabriel García Márquez (f. 1928), nobelprismodtager 1982, anses med rette som forfatter til den berømte roman Hundrede års ensomhed (1967). romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) af argentineren M. Puig, The Three Sad Tigers (1967) af cubaneren G. Cabrera Infante, The Obscene Bird of the Night (1970) af chileneren J. Donoso og andre.

Det mest interessante værk af brasiliansk litteratur i genren faglitteratur er bogen "Sertans" (1902), skrevet af journalisten E. da Cunha. Moderne brasiliansk fiktion er repræsenteret af Jorge Amado (f. 1912), skaberen af ​​mange regionale romaner præget af en følelse af socialt engagement; E. Verisim, der afspejlede bylivet i romanerne "Krydsvej" (1935) og "Kun tavshed er tilbage" (1943); og den største brasilianske forfatter i det 20. århundrede. J. Rosa, som i sin berømte roman The Trails of the Great Sertana (1956) udviklede et særligt kunstnerisk sprog til at formidle psykologien hos indbyggerne i de enorme brasilianske halvørkener. Andre brasilianske romanforfattere, der er værd at nævne, er Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) og Nelida Pignon (The Heat things ", 1980).

Magisk realisme er et begreb, der bruges i latinamerikansk kritik og kulturstudier på forskellige semantiske niveauer. I snæver forstand forstås det som en tendens i det tyvende århundredes latinamerikanske litteratur; nogle gange fortolket i en ontologisk ånd - som en immanent konstant for latinamerikansk kunstnerisk tænkning.Som et resultat af revolutionens sejr på Cuba, tyve år senere, er tydelige manifestationer af socialistisk kultur, som har absorberet magiske traditioner, blevet mærkbare. ... Magisk litteratur opstod og fungerer stadig inden for en bestemt kulturregions grænser: det er landene i Caribien og Brasilien. Denne litteratur opstod længe før afrikanske slaver blev bragt til Latinamerika. Det første mesterværk af magisk litteratur er The Diary of Christopher Columbus. Den oprindelige disposition af landene i den caribiske region til et fantastisk, magisk verdensbillede blev kun styrket takket være negerpåvirkningen, den afrikanske magi smeltede sammen med indianernes fantasi, der boede her før Columbus, såvel som med andalusernes fantasi. og troen på galiciernes overnaturlige karakteristika. Denne syntese gav anledning til en specifik latinamerikansk virkelighedsskildring, en særlig ("anden") litteratur, maleri og musik. Afro-cubansk musik, calypso Calypso eller rituelle sange fra Trinidad korrelerer med magisk latinamerikansk litteratur, såvel som for eksempel med malerier af Wilfredo Lama, alle disse er æstetiske udtryk for den samme virkelighed.

Selve historien bag udtrykket "magisk realisme" afspejler en væsentlig egenskab ved den latinamerikanske kultur - søgen efter "vores" i "udlændinge", dvs. at låne vesteuropæiske modeller og kategorier og tilpasse dem til at udtrykke deres egen identitet. Formlen "magisk realisme" blev første gang anvendt af den tyske kunstkritiker F. Roh i 1925 i forhold til avantgarde-maleriet. Det blev aktivt brugt af europæisk kritik i 30'erne, men forsvandt senere fra videnskabelig brug. I Latinamerika blev den genoplivet i 1948 af den venezuelanske forfatter og kritiker A. Uslar-Pietri for at karakterisere det unikke ved kreolsk litteratur. Udtrykket blev mest brugt i 60'erne og 70'erne, under "boomet" af den latinamerikanske roman. Begrebet magisk realisme opnår kun formålstjenlighed, hvis det anvendes i forhold til en specifik række værker af latinamerikansk litteratur fra det 20. århundrede, som har en række specifikke træk, der grundlæggende adskiller dem fra europæisk mytologi og fantasi. Disse træk, der er legemliggjort i de første værker af magisk realisme - historien om Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" og romanen af ​​Miguel Angel Asturias "The Maize People" (begge - 1949), er som følger: værkernes helte af magisk realisme er som regel indianere eller afroamerikanere (negre); som eksponenter for latinamerikansk originalitet betragtes de som skabninger, der adskiller sig fra europæerne i en anden type tænkning og opfattelse af verden. Deres præ-rationelle bevidsthed og magiske verdensbillede gør det problematisk eller simpelthen umuligt for deres gensidige forståelse med en hvid person; hos den magiske realismes helte er det personlige princip dæmpet: de virker som bærere af en kollektiv mytologisk bevidsthed, som bliver billedets hovedobjekt, og dermed får den magiske realismes værk træk af psykologisk prosa; forfatteren erstatter systematisk sit syn på en civiliseret person med synet på en primitiv person og forsøger at vise virkeligheden gennem den mytologiske bevidstheds prisme. Som et resultat gennemgår virkeligheden forskellige slags fantastiske transformationer.

I det tyvende århundrede. poetik og kunstneriske principper for magisk realisme i høj grad udviklet under indflydelse af europæisk avantgarde, primært fransk surrealisme. Den generelle interesse for primitiv tænkning, magi, primitiver, karakteristisk for vesteuropæisk kultur i den første tredjedel af det tyvende århundrede, stimulerede latinamerikanske forfatteres interesse for indianere og afroamerikanere. Inden for den europæiske kultur blev konceptet om den grundlæggende forskel mellem prærationalistisk mytologisk tænkning og rationalistisk civiliseret tænkning skabt. Latinamerikanske forfattere lånte fra avantgardekunstnerne nogle af principperne for den fantastiske forvandling af virkeligheden. Samtidig, i overensstemmelse med logikken i udviklingen af ​​hele den latinamerikanske kultur, blev alle disse lån overført til deres egen kultur, gentænket i den og tilpasset til at udtrykke det latinamerikanske verdensbillede. En vis abstrakt vildmand, legemliggørelsen af ​​abstrakt mytologisk tænkning, fik etnisk konkrethed i værker af magisk realisme; konceptet om forskellige typer tænkning blev projiceret på den kulturelle og civilisatoriske konfrontation mellem landene i Latinamerika og Europa; surrealistisk fiktionsdrøm ("mirakuløs") blev erstattet af en myte, der faktisk eksisterede i en latinamerikaners bevidsthed. At. det ideologiske grundlag for magisk realisme var forfatterens ønske om at identificere og bekræfte originaliteten af ​​den latinamerikanske virkelighed og kultur, identificeret med den mytologiske bevidsthed hos en indisk eller afroamerikaner.

Træk af magisk realisme:

Tillid til folklore og mytologi, som er opdelt efter etnicitet: faktisk amerikansk, spansk, indisk, afrocubansk. I Marquez' prosa er der mange folklore og mytologiske motiver, både indiske, afrocubanske og gamle, jødiske, kristne og kristne motiver kan opdeles i kanoniske og regionale, fordi i Latinamerika har hver lokalitet sin egen helgen eller helgen.

Elementer af karnevalisering, som forudsætter afvisningen af ​​klare grænser mellem "lav" grinende og "høj", en alvorlig tragisk begyndelse.

Brugen af ​​det groteske. Marquez og Asturias romaner giver et bevidst forvrænget billede af verden. Deformation af tid og rum.

Kulturologisk karakter. Som regel er de centrale motiver universelle og kendt af en lang række læsere – både latinamerikanere og europæere. Nogle gange er disse billeder bevidst forvrænget, nogle gange bliver de en slags byggemateriale til at skabe en bestemt situation (Nostradamus i "One Hundred Years of Solitude" af Marquez).

Brug af symbolik.

Tillid til historier fra det virkelige liv.

Brug af inversionsteknikken. Lineær sammensætning af teksten, oftest inversion, er sjælden. I Marquez' arbejde kan inversionen blandes med "nesting doll"-teknikken; for Carpentier viser inversion sig oftest i digressioner af kulturel karakter; i Bastos begynder romantikken for eksempel i midten.

Multilevel.

Neo-barok.

Omar Calabrese professor ved universitetet i Bologna er den samme som Umberto Eco. i bogen "Neo-Baroque: The Sign of the Times" navngiver neobarokkens karakteristiske principper:

1) gentagelsernes æstetik: gentagelse af de samme elementer fører til opbygning af nye betydninger på grund af disse gentagelsers ujævne, uregelmæssige rytme;

2) overskuds æstetik: eksperimenter med at udvide naturlige og kulturelle grænser til de sidste grænser (kan komme til udtryk i heltenes hypertrofierede kropslighed, stilens hyperbolske "materialitet", karakterernes og fortællerens monstrøshed; kosmiske og mytologiske konsekvenser af hverdagens begivenheder; metaforisk overflødighed af stil);

3) fragmenteringens æstetik: skift af vægt fra helheden til detaljen og/eller fragmentet, redundans af detaljer, "hvor detaljen faktisk bliver et system";

4) illusionen om kaos: dominansen af ​​"formløse former", "kort"; diskontinuitet, uregelmæssighed som de dominerende kompositionsprincipper, der kombinerer ulige og heterogene tekster til en enkelt metatekst; uopløselighed af kollisioner, som igen danner et system af "knuder" og "labyrinter": fornøjelsen ved at løse er erstattet af "smagen af ​​tab og gåde", motiver af tomhed og fravær.

Lad os springe til en anden lige så talentfuld litteratur - latinamerikansk. Udgave Telegrafen har skabt et udvalg af de 10 bedste romaner og værker af forfattere fra Latinamerika, som udspiller sig der. Udvalget er virkelig en sommerlæsning værd. Hvilken forfatter har du læst?

Graham Greene "Styrke og herlighed" (1940)

Denne gang en roman af den britiske forfatter Graham Greene om en katolsk præst i Mexico i 1920'erne og 1930'erne. Samtidig fandt en alvorlig forfølgelse af den katolske kirke af Red Shirts militærorganisation sted i landet. Hovedpersonen fortsætter, i modsætning til myndighedernes ordre, under smerte over at blive skudt uden retssag eller efterforskning, med at gå i fjerntliggende landsbyer (hans kone og hans barn bor i en af ​​dem), tjene messe, døbe, skrifte og modtage nadver med hans sognebørn. I 1947 blev romanen filmatiseret af John Ford.

Ernesto Che Guevara "Motorcyklistens dagbøger" (1993)

Historien om, hvordan den unge Che Guevara, en 23-årig medicinstuderende, drager ud på en motorcykeltur fra Argentina. Han kommer tilbage som en person med en mission. Ifølge hans datter vendte han derfra endnu mere følsom over for problemerne i Latinamerika. Rejsen varede ni måneder. I løbet af denne tid tilbagelagde han otte tusinde kilometer. Udover en motorcykel rejste han med hest, damper, færge, bus og blaffer. Bogen er en historie om en rejse-kendende-en-selv-en.

Octavio Paz "Ensomhedens labyrint" (1950)

"Ensomhed er den dybe betydning af menneskets eksistens",- skrev den mexicanske digter Octavio Paz i denne berømte digtsamling. ”En person er altid længselsfuld og en søgen efter involvering. Derfor, hver gang, når vi føler os som et menneske, føler vi fraværet af en anden, føler vi os ensomme." Og mange flere smukke og dybe ting om ensomhed blev fattet af Paz og forvandlet til poesi.

Isabel Allende "Åndernes Hus" (1982)

Plottet for denne romantik i Isabel Allende kom, da hun modtog nyheden om, at hendes 100-årige bedstefar var døende. Hun besluttede at skrive et brev til ham. Dette brev blev manuskriptet til debutromanen. "Åndernes Hus". I den skabte romanforfatteren Chiles historie ved at bruge eksemplet fra familiesagaen gennem historierne om kvindelig heroin. "Fem år", - siger Allende - Jeg var allerede feminist, men ingen kendte det ord i Chile." Denne roman er skrevet i de bedste traditioner for magisk realisme. Den blev forladt af flere forlag, før den blev verdens bestseller.

Paulo Coelho "Alkymist" (1988)

En bog, der kom i Guinness Rekordbog for antallet af oversættelser af en moderne forfatter. En allegorisk roman af den brasilianske forfatter fortæller om en andalusisk hyrdes rejse til Egypten. Hovedtanken med bogen er, at hvis du virkelig vil noget meget, vil det ske.

Roberto Bolaño "Vilde detektiver" (1998)

"Født i 1953, året hvor Stalin og Dylan Thomas døde," skrev Bolaño i sin biografi. Dette er historien om to andre digteres søgen efter en mexicansk digter fra 1920'erne - Arturo Bolaño (forfatterens prototype) og mexicanske Ulysses Lima. For ham modtog den chilenske forfatter Romulo Gallegos-prisen.

Laura Esquivel "Som vand til chokolade" (1989)

"Vi er alle født med en æske tændstikker indeni, og da vi ikke selv kan tænde dem, har vi brug for, som det sker under forsøget, ilt og en stearinlysflamme".- skriver Esquivel i dette charmerende og realistiske mexicanske melodrama. Hovedtræk ved værket er, at følelserne hos hovedpersonen, Tita, falder ind i alle de lækre retter, hun tilbereder.