Musikalsk læsefærdighed på en legende måde. At lære musikalsk notation gennem et eventyr

Mange forældre er glade for at undervise i musikundervisning med deres børn: de synger sammen, spiller instrumenter, lytter til musik. Og jeg må sige, at det er meget fedt, når et barn bliver introduceret til det smukke, mens det stadig er i familien.

En af retningslinjerne for musikstudier kan være udviklingen af ​​det grundlæggende i musikalsk notation. Men der er mange forskellige metoder, en af ​​de sjove og interessante måder at lære, der passer til de yngste børn, er arbejdet i musikkens alfabet.

Hvor kan jeg få et musikalfabet?

Lad os først og fremmest sige med det samme, at du kan downloade et par versioner af det musikalske alfabet fra vores websted. Links til disse filer vil blive offentliggjort nedenfor. For det andet kan du selvfølgelig købe et musikalsk alfabet, du kan finde det på Internettet, men det er meget mere interessant at lave det selv. Og du kan endda gøre det med dit barn, og det vil være endnu mere nyttigt.

MUSIC ABC (MULIGHED 1) -

MUSIKALABC (MULIGHED 2) -

VIGTIG! Bemærk, at de filer, vi tilbyder, er i pdf -format. Dette er et meget populært format, vi håber, at alt er åbent for dig. Og hvis ikke, betyder det, at du først skal installere et program (program) for at se sådanne filer på din computer eller telefon. Et godt, lille og helt gratis program til dette formål er Adobe Reader. Du kan downloade det fra det officielle websted (hvis det er til en computer) eller via Google Play -tjenesten (hvis det er til en telefon). Efter installation af programmet eller programmet har du ikke længere problemer med at åbne sådanne filer.

Hvad er det musikalske alfabet?

Det enkleste musikalske alfabet, du kan lave derhjemme, er kort med billeder og inskriptioner. For hver af de syv noter oprettes et separat kort eller et separat albumark. På kortet kan du smukt skrive navnet på sedlen, dens placering på staven ved siden af ​​diskantnøglen. Og så - bare tilføj det, der skete med smukke tematiske tegninger, billeder samt digte, ordsprog, omkvæd eller bare ord, hvor navnet på den undersøgte note forekommer.

Et eksempel på sådan et kort

På dette kort ser vi ud over den indspillede note og dens navn et omkvæd om tonen DO, der ligner en linje i et digt. Desuden er den sidste stavelse i denne linje DO, hvilket falder sammen med notens navn. Vi ser også et billede af en spurv ved siden af. Alle elementer var forbundet med hinanden.

Eksempel på et andet musikkort

Et andet kort er taget fra vores andet musikalske alfabet - princippet er det samme. Kun her fortælles et helt rim om noten, og desuden skrives ordene, hvori noten findes, separat.

I øvrigt kan du finde på en anden måde at placere oplysninger på kortet og generelt en anden måde at udfylde det på. Alt dette er ikke vigtigt. En anden ting er vigtig: hver note med barnet skal udarbejdes på forskellige måder: skriv den i en musikbog eller i et album, spil forskellige instrumenter (i det mindste på et virtuelt klaver), syng denne note flere gange (det vil sige , lær det efter øret).

Barnet vil lave sin egen version af det musikalske alfabet

Når et barn har lært at tegne en diskantnøgle, har lidt styr på noterne fra den første oktav, så kan han godt komponere sit eget musikalske alfabet. Du kan gøre det ved hjælp af applikationsteknikken - det vil sige valg og limning af de ønskede mønstre på kortet. Forældrenes hjælp her er at forberede alle de nødvendige materialer - papir, lim, blade, hvorfra du kan klippe tegningen og billeder af musikken.

Billeder af noter kan simpelthen tegnes, eller du kan også bruge færdige materialer til skæring - musikkort. Vi er også klar til at give dig disse udskårne musikkort. De kan bruges ikke kun til kreativitet, men også som puslespil, når barnet lærer noterne fra diskantnøglen eller.

SLITTING NOTE CARDS -

På dette tidspunkt stopper vi vores samtale med dig. Det ser ud til, at det er tid til at blive kreativ! Send os billeder af dit musikalske alfabet, vi bliver meget glade! Du kan efterlade dine spørgsmål og ønsker i kommentarerne.

Og nu ... en musikalsk overraskelse. Du skal lytte til musik hver dag. Og i dag har vi forberedt meget berømt og smuk musik til dig - P.I. Tchaikovsky fra balletten Nøddeknækkeren. Dirigenten er en ung musiker. God fornøjelse med at se og lytte! Indtil næste gang!

De, der har besluttet at lære i det mindste noget alvorligt i musik, kan ikke undgå at stifte bekendtskab med forskellige musikalske notationer. I denne artikel lærer du, hvordan du lærer at læse noder uden at huske dem, men kun ved at forstå de logiske principper, som musikalsk notation er baseret på.

Hvad er inkluderet i begrebet musikalsk notation? Det er alt, der på en eller anden måde vedrører optagelse og læsning af noter; det er sådan et ejendommeligt sprog, der er forståeligt for alle musikere i Europa og Amerika. Som du ved, er enhver musikalsk lyd bestemt af 4 fysiske egenskaber: tonehøjde, varighed, volumen og klang(farvelægning). Og ved hjælp af musikalsk notation modtager musikeren information om alle disse fire egenskaber ved lyden, som han skal synge eller spille på et musikinstrument.

Jeg foreslår at forstå, hvordan hver af egenskaberne ved en musikalsk lyd vises i den musikalske notation.

Lydhøjde

Hele rækken af ​​musikalske lyde er indbygget i et enkelt system - vægt, det vil sige sådan en række, hvor alle lyde følger hinanden i rækkefølge, fra de laveste til de højeste lyde eller omvendt. Lydskalaen er opdelt i oktaver s - segmenter af en musikalsk skala, der hver indeholder et sæt noter med samme navn - do, re, mi, fa, salt, la, si.

Brug til at skrive og læse noter stave- dette er en linje til registrering af noter i form af fem parallelle linjer (det ville være mere korrekt at sige - herskere). Eventuelle noter af skalaen registreres på staven: på linealerne, under linealerne eller over dem (og selvfølgelig mellem linealerne med lige stor succes). Linealerne er normalt nummereret fra bund til top:

Selve noterne er angivet med ovale hoveder. Hvis de fem vigtigste linealer ikke er nok til at registrere en note, introduceres særlige ekstra linealer til dem. Jo højere noten lyder, jo højere er den på linealerne:

En ide om lydens præcise tonehøjde er givet ved musikalske taster, hvoraf to er bedst kendt for alle - violin og bas... Musiknotation for begyndere er baseret på studiet af diskantnøglen i den første oktav. De er skrevet sådan:

Læs om, hvordan du hurtigt kan huske alle noterne i artiklen, følg de praktiske øvelser, der foreslås der, og du vil ikke bemærke, hvordan problemet forsvinder af sig selv.

Noternes varighed

Varigheden af ​​hver note tilhører området musikalsk tid, som er en kontinuerlig bevægelse med samme hastighed på lige store dele, der kan sammenlignes med det målte slag af pulsen. Normalt er et sådant slag forbundet med en kvartnote. Se på figuren, du vil se en grafisk fremstilling af noter af forskellig varighed og deres navne:

Selvfølgelig bruges kortere varigheder også i musik. Og du forstod allerede, at hver ny, mindre varighed opnås ved at dividere en hel note med tallet 2 til n-th power: 2, 4, 8, 16, 32 osv. Så vi kan opdele en hel note ikke kun i 4 kvartnoter, men med lige stor succes og i 8 ottende eller 16 sekstende noter.

Den musikalske tid er meget velorganiseret, og ud over aktier deltager større enheder i dens organisation - så dig, det vil sige segmenter, der indeholder nøjagtigt det angivne antal slag. Foranstaltninger skelnes visuelt ved at dividere den ene fra den anden med lodret bar... Antallet af slag i målinger og varigheden af ​​hver af dem afspejles i noter ved hjælp af et tal størrelse.

Og størrelser og varigheder og beats er tæt forbundet med et sådant område i musik som rytme. Notation for begyndere fungerer normalt med de enkleste størrelser, for eksempel 2/4, 3/4 osv. Se, hvordan musikalsk rytme kan organiseres i dem.

Bind

Hvordan man spiller det eller det motiv - højt eller blødt - er også angivet i noterne. Alt er enkelt her. Her er nogle af de badges, du vil se:

Timbre

Lydenes klang er et område, der næsten ikke påvirkes af musikalsk notation for begyndere. Som regel er der imidlertid forskellige indikationer i noterne om dette spørgsmål. Det enkleste er navnet på det instrument eller den stemme, som kompositionen er beregnet til. Den sværeste del har at gøre med spilleteknik (for eksempel at tænde og slukke pedalerne på et flygel) eller med lydudtrækningsteknikker (f.eks. Harmoniske på en violin).

Vi skulle stoppe ved dette: på den ene side har du allerede lært meget om, hvad der kan læses i noder, på den anden side er der stadig meget at lære. Følg med for opdateringer på webstedet. Hvis du kunne lide dette materiale, kan du anbefale det til dine venner ved hjælp af knapperne nederst på siden.

Notation er en slags sprog, som alle musikere forstår. Dem, der beslutter sig for at prøve sig i musik, skal lære dette sprog at kende. Alt er ikke så kompliceret, som det kan synes.

Hver musikalsk lyd er defineret af fire fysiske egenskaber:

1. højde
2. varighed
3. lydstyrke
4. klang (farvelægning)

Ved hjælp af musikalsk notation modtager musikeren information om alle disse egenskaber ved de lyde, som han skal synge eller spille på et musikinstrument.

Lydhøjde (tonehøjde)

Alle musikalske lyde er indbygget i et enkelt system - vægt... Dette er en række, hvor alle lyde følger hinanden i rækkefølge, fra de laveste til de højeste lyde, eller omvendt, fra høj til lav. Skalaen er opdelt i dele - oktaver, som indeholder et sæt noter: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Hvis vi ser på klavertastaturet, er det i midten af ​​tastaturet, normalt modsat navnet, det første oktav... Til højre for den første oktav ovenfor er den anden oktav placeret, derefter den tredje, fjerde og femte (bestående af kun en note "C"). Nedenfor, til venstre for den første oktav, er der en lille oktav, en stor oktav, en modoktave og en subkontroktave (bestående af hvide taster A og B).

De er afbildet som tomme eller skraverede (skraverede) ovaler - hoveder. Der kan trækkes ro til hovederne til højre eller venstre - lodrette pinde og haler (haler kaldes flag).

Hvis roen ved sedlen er rettet opad, så skrives den fra højre side, og hvis den er nedad - fra venstre. Når du skriver noter, gælder reglen: op til 3. linje skal roen i noterne rettes opad og starte fra 3. linje - nedad.

Brug til at skrive og læse noter personale (personale)... Personalet består af fem parallelle linjer (linealer) til registrering af noter, nummereret fra bund til top. Skalaens noter er registreret på staven: på linealerne, under linealerne eller over linealerne. Hvis de 5 vigtigste linealer ikke er nok til at registrere en note, introduceres yderligere linealer, som tilføjes øverst eller nederst på staven. Jo højere en note lyder, jo højere er den på linealerne. Men hvis en musikalsk nøgle ikke er placeret på personalet (personale), angiver noternes placering på staven kun banen cirka: højere eller lavere.

Musikalsk nøgle Er et referencepunkt, der angiver placeringen af ​​en note ved en bestemt, defineret tonehøjde. Nøglen skal placeres i begyndelsen af ​​ethvert personale. Hvis der er en nøgle, så ved at vide, hvor en note er skrevet, kan du nemt bestemme placeringen af ​​en anden note. Notationen er mere kompakt, og det er praktisk at læse noterne, når de fleste noter er på personalets hovedlinjer, uden yderligere linjer over og under, så der er mange musikalske nøgler i musikken. På trods af at det samlede lydområde for forskellige stemmer og musikinstrumenter er omkring 8 oktaver, er rækkevidden af ​​en individuel stemme eller et musikinstrument normalt meget smallere, hvilket afspejles i navne på musikalske nøgler: sopran - for sopranregister, alt - for alt, tenor - for tenor, bas - for bas (forkortet SATB).

De musikalske nøgler kan opdeles i 3 grupper:

Saltnøgle- angiver placeringen af ​​"G" -noten i den første oktav. Denne nøgle stammer fra det latinske bogstav G, der betegner sedlen "Salt". "Salt" -tasterne inkluderer diskantnøglen og den gamle franske nøgle, de ser sådan ud.

Fa -nøgle- angiver placeringen af ​​noten "F" for en lille oktav. Der var en nøgle fra det latinske bogstav F (to prikker er to tværstænger af bogstavet F). Disse inkluderer basnøgle, basnøgle og barytonnøgle. De ser sådan ud.

Tast "før"- angiver placeringen af ​​"C" -noten i den første oktav. Afledt af det latinske bogstav C, som står for noten "Do". Disse nøgler omfatter Sopran (aka Treble) nøgle, Mezzo-Sopran, Alto og Baritone nøgler (Baryton nøgle kan betegnes ikke kun ved tasten i "Fa" gruppen, men også ved tasten i "Do" gruppen). "Før" -tasterne ser sådan ud

Følgende billede viser forskellige musikalske nøgler

Kilde - https://commons.wikimedia.org, forfatter - Strunin

Der er også neutrale nøgler til tromme og guitar dele (kaldet tablatur).

Noter, der er bestemt til at blive udført af en gruppe musikere, kombineres ofte til partiturer, hvor der tildeles en separat linje, en separat stab for hvert instrument, stemme eller del. Hele partituret forenes først med en solid lodret indledende linje, og staben i flere dele eller en gruppe instrumenter er forenet med en særlig beslag - anerkendelse.

Accolada er i form af en krøllet eller firkantet (lige) hæfteklammer. Tegnede akkorder kombinerer dele fremført af en musiker (f.eks. To linjer af et klaver, orgel osv.), Og en firkantet aftale kombinerer linjer af dele af forskellige musikere, der udgør en enkelt gruppe (for eksempel musik til et ensemble af strengeinstrumenter eller et kor).

Slutningen af ​​partituret eller en del er angivet i noterne med en dobbelt lodret linje. Hvis der ud over dobbeltlinjen også er to punkter ved siden af ​​hinanden mellem stængerne på personalet ( tegn reprise), så tyder dette på, at hele værket eller et eller andet afsnit skal gentages.

Noterne kan indeholde stiplede linjer med en otte (oktavoverførselstegn). De betyder, at alt, hvad der ligger inden for disse linjer, skal spilles en oktav højere eller lavere. Disse oktavmærker er nødvendige for at gøre meget høje / lave toner lettere at læse, hvilket kræver mange ekstra linealer til at optage.

De vigtigste musikalske trin omfatter 7 lyde: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. For at finde disse musikalske trin på klaveret skal du fokusere på de sorte taster, der er placeret i grupper på to eller tre, to eller tre. Nedenunder enhver sådan gruppe til venstre er "C" -noten, og længere nede er de andre noter.

Der er også derivater trin(modificerede hovedtrin), som opnås ved at hæve eller sænke lyden fra hovedtrinnet med en halvtone. En halvtone er afstanden mellem to tilstødende lyde (taster) på et klavertastatur. Oftest vil det være en sort nøgle til højre eller venstre. De ændrede trin er af to typer:

• Skarp - stig med en halvtone.
• Fladt - et halvtonefald.

Ændring af de vigtigste trin kaldes ændring. Der er kun fem ændringstegn: skarp, flad, dobbeltskarp, dobbeltflad og bacar.

En dobbelt skarp hæver lyden med to halvtoner (dvs. en hel tone), en dobbeltflad sænker lyden med to halvtoner (dvs. en hel tone), og bekaren annullerer et af ovenstående tegn (en "ren" note afspilles uden at hæve eller sænke).

Der kan være to typer ændringer i noter:

1. Tilfældige tegn - et ændringsskilt skrives umiddelbart før sedlen, der skal ændres og kun virker på dette sted eller mål.
2. Nøgletegn er skarpe og flade, som er skrevet i begyndelsen af ​​hver linje nær nøglen og virker hver gang en given lyd støder på, i enhver oktav og i hele stykket.

Nøgletegn vises strengt i en bestemt rækkefølge:

Skarp ordre - FA DO SOL RE LA MI SI

Lejligheder bestiller - SI MI LA RE SOL DO FA

Varighed

Bemærk varigheder er relateret til området for rytme og musikalsk timing. Musikalsk tid er speciel, den flyder i lige takter og kan snarere sammenlignes med et hjerteslag. Normalt er et sådant slag forbundet med en kvartnote. I noter kan der findes mindst to typer musikalske varigheder: lige og ulige, og ikke kun noter har varighed, men også holder pause(tegn på stilhed).

1. Også selvom musikalsk varighed- dannes ved at dividere en større varighed med tallet 2 eller 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 osv.). En hel note tages som grundlag for division, som normalt beregnes, når der spilles (mentalt eller højt, det tælles op til 4) i 4 slag. Identiske "tailed" ottende eller sekstende noter kombineres ofte i grupper under en kant.

Den følgende figur viser noter, navnene på deres varighed og til højre er pauser af samme størrelse.

1. Ulige musikalsk varighed dannes ved at opdele varigheden ikke i to lige store halvdele, men i tre eller et hvilket som helst andet antal lobuler, op til 18-19 aktier. Sådan dannes for eksempel trillinger (når de er delt i tre dele) eller quintoli (når de er opdelt i fem dele).

Der er tre måder at forlænge noter og pauser på:

Prikket rytme(stiplet note) er prikket rytme. Punkter placeres til højre for noten eller pauseikonet og forlænger lyden med nøjagtigt halvdelen af ​​notens eller pausens varighed. Så for en halv note med en prik vil varigheden ikke være to, men tre slag osv. Der kan også være en note med to punkter: det første punkt forlænger dets varighed med det halve, og det andet punkt - en anden 1/4 del, dvs. en sådan note forlænges med 3/4 af dens varighed.

- det ikon, der beder om at forsinke den fremhævede note eller pause så meget, som det føles nødvendigt for udøveren. De fleste musikere er tilbøjelige til at tro, at fermata også forlænger tonen med det halve (du kan som regel tage dette for dig selv). Fermata, i modsætning til rytme, beskæftiger sig ikke med tidspunktet for beatet; det er en ekstra bonus, der bremser den sædvanlige bevægelse.

Forenende liga- forbinder to eller flere noter, der er på samme tonehøjde og følger hinanden. Noterne under ligaen gentages ikke, men kombineres til en varighed. I øvrigt kombineres pauser ikke af ligaer.

Musikalsk tid er meget velorganiseret; ud over aktier deltager større enheder i dens organisation - foranstaltninger. Takt Er et segment fra et stærkt slag til det næste, indeholder det et præcist angivet antal slag. Barer skelnes visuelt ved at adskille den ene og den anden med en lodret stang.

Antallet af slag i et mål og varigheden af ​​hver af dem afspejles ved hjælp af en numerisk størrelse, som angives umiddelbart efter nøgletegnene i begyndelsen af ​​stykket. Størrelse udtrykkes ved hjælp af to tal placeret oven over hinanden, som i form af en brøkdel.

En 4/4 (firkvartal) tidssignatur betyder, at der er fire slag i et mål, hver af slagene er lige lange i længden til en kvartnote. Det skal huskes, at disse kvartslag kan opdeles i ottendedele eller sekstende eller kombineres til halve noter eller en hel note. 3/8 (tre ottendedele) størrelse betyder, at tre ottende noter også kan passe ind, som kan divideres med sekstende eller kombineres i større. For begyndere fungerer notation normalt i enkle størrelser 2/4, 3/4 osv.

Beat -bevægelse kan være hurtig eller langsom. Slagens bevægelseshastighed (udførelse af et stykke) kaldes tempo arbejder. Tempo er oftest betegnet med et italiensk ord og placeret under tidssignaturen i noter. Der kan også placeres en metronomindikation ved siden af ​​tempoet: kvartalets varighed = numerisk værdi. Det betyder, at tempoet i stykket er den "numeriske værdi" af slag (slag) pr. Minut. Metronom er et pendul med en vægt og en skala, den viser det nøjagtige antal slag i minuttet og ser sådan ud.

Satserne kan være som følger:

• Langsom
  • Grav - hård, vigtig, meget langsom
  • Largo - bred, meget langsom
  • Adagio - langsomt, roligt
  • Lento - langsomt, stille og roligt
• Moderat
  • Andante - rolig, trinvis tempo
  • Moderato - Moderat
• Hurtig
  • Allegro - snart sjovt
  • Vivo - levende
  • Vivace - i live
  • Presto - hurtig

Bind

Lydstyrke er en af ​​de vigtigste egenskaber ved musikalsk lyd. Lydstyrke er angivet i noter mellem staber med følgende ord eller symboler på italiensk:

En gradvis ændring i volumen angives som følger:

• crescendo - crescendo - gradvis stigning i volumen
• diminuendo - diminuendo - gradvis fald i volumen

Nogle gange sætter de “gafler” i stedet for ordene crescendo og diminuendo, hvilket betyder, at du gradvist skal øge eller reducere lydstyrken.

En ekspanderende gaffel betyder et crescendo, og en indsnævring betyder diminuendo.

Timbre

Klangfarve er farven på en lyd. Ved timbre skelnes lyde med samme tonehøjde og volumen, udført på forskellige instrumenter, med forskellige stemmer eller på det samme instrument, men på forskellige måder. Ved hjælp af klang kan en eller anden komponent i den musikalske helhed skelnes, og kontraster kan forstærkes eller svækkes.

I noter er der normalt forskellige indikationer om lydenes klang: navnet på det instrument eller den stemme, som dette stykke er beregnet til, at tænde og slukke pedalerne på flygelet, metoder til lydudvinding (harmoniske på violinen).

Hvis der er en lodret bølget linje foran akkorderne i den musikalske notation, betyder det, at akkordens lyde ikke skal spilles samtidigt, men arpeggiato, som i et sammenbrud, brutal kraft, som det ville lyde på en harpe eller harpe.

Den smukke Ped -indskrift kan findes under baspersonalet. og en stjerne - de repræsenterer det øjeblik, hvor pedalen på klaveret tændes og slukkes.

Ud over disse tekniske elementer kan partiturer indeholde mange komponister, verbale, indikationer på forestillingens art, for eksempel:

• Appassionato - lidenskabeligt
• Cantabile - melodisk
• Dolce - forsigtigt
• Lacrimoso - grædende
• Mesto - trist
• Risoluto - resolut
• Secco - tør
• Semplice - enkelt
• Tranquillo - roligt
• Sotto voce - med lav stemme

Andre vigtige elementer i en musikalsk tekst er streger. Luge- dette er en indikation af en bestemt metode til lydproduktion, en artikulationsmetode, som i høj grad påvirker den generelle karakter af et stykke fremførelse. Der er mange slag, de adskiller sig fra violinister og pianister. Tre universelle detaljer:

• non legato - usammenhængende præstation
• legato - glat, sammenhængende spil
• staccato - pludselig, kort præstation

I den første lektion skal læreren lære børn at skelne mellem støj og musikalske lyde. At visuelt vise på illustrationer eller kort billedet af støjlyde, gradvist føre eleverne til en uafhængig forståelse af, hvad musikalsk lyd er. Studerende inviteres til at lære digte fra V.D. Dronning:

Alle børn i verden ved det
Lyde er forskellige:
Kran farvel skriger
Et højt brøl af flyet

Brummen fra en bil i gården
Hundens gøen i kennelen
Hjuldren og støjen fra maskinen
Vindens stille susen.

Det er lyde - støj.
Kun der er andre;
Ingen rasling, ingen banker -
Der er musikalske lyde.

Tre registre inden for musik

Førskolebørn tænker billedligt, så deres fantasi er veludviklet. Kendskabet til verden omkring dem, som de kommer ind i, er uløseligt forbundet med en dyb fordybelse i eventyrets og legetøjs verden, elsket af dem af hele deres sjæl. Denne forbindelse kan ikke afbrydes helt, når barnet krydser tærsklen for klassen. Et yndlingslegetøj kan genoplive lektionen, hjælpe med assimilering af nyt materiale, for eksempel når man studerer registre. Forskellen mellem høje, mellemstore og lave lyde absorberes hurtigere, hvis du illustrerer det med en skrivemaskine, dukke, kanin, papegøje.

Når han studerer emnet, viser læreren, hvordan klaveret fungerer, gør opmærksom på forskellen mellem høje, mellemstore og lave registre. I dette tilfælde forbinder barnet ufrivilligt stemmen til en lav "tyk" lyd med en tyk streng og en høj "tynd" - med en tynd snor. Derfor hører barnet ikke kun, men ser også, hvorfor tasternes stemmer bliver mere og mere "tyndere", når lærerens hånd, der udfører individuelle lyde, bevæger sig langs tastaturet til højre. Omvendt bliver lydene lavere "tykkere", når læreren spiller de samme lyde i den modsatte retning.

Melodi bevægelse op og ned

Læreren udfører skalaen med højre hånd skiftevis op og ned (du kan bruge skalaen, korte motiver, separate lyde). Den venstre hånd, hvor han holder legetøjet, bevæger sig over tastaturet i samme retning som den højre, men ifølge lydene, enten stigende eller faldende. Læreren kan spille skalaen, og eleven viser på dette tidspunkt ved hjælp af et stykke legetøj bevægelsesretningen for lyde. Når læreren gentager dette tema, spiller læreren skalaen uden legetøj. Eleven, der står med ryggen til tastaturet, gætter: en bil kører ned af en bakke eller op af en bakke, en papegøje flyver op fra den nedre gren eller omvendt.

Lange og korte lyde

Forklaringen på dette emne foregår i form af et spil, så det let og hurtigt assimileres af børn. Hvis du klapper i hænderne, så de hopper af hinanden, får du en kort lyd fra en varm komfur. Hvordan ser denne lyd ud? Det ligner lyden af ​​faldende regndråber, klap af hove - andre eksempler børn vil tænke på sig selv. Når vi studerer lange lyde, spreder vi vores hænder langsomt til siderne, som om vi "trækker et elastikbånd" og samtidig trækker lyden. Så snart vejrtrækningen var slut, stoppede lyden - det betyder, at "gummibåndet var revet", hænderne klapper kraftigt. De gik tilbage til det korte bip.

Note og personale

Begreber: personale, noter og diskant er relateret. Derfor kan læreren forklare dem for barnet i etaper. Noter er repræsenteret som tegn, der angiver musikalske lyde. Læreren sigter mod at vise eleverne, hvordan noterne og sedlerne ser ud, og hvor de er skrevet: på linealerne, mellem linealerne, over og under dem. Begrebet "personale" bør suppleres med et andet navn - "personale", dvs. linealer, hvor noterne "går". Musikkens linealer tælles fra bund til top, på samme måde som vi tæller gulvene i nærheden af ​​huset.

G-nøgle

Læreren skal forklare børnene, at nøglen kaldes diskantnøglen, fordi han sådan set kender de toner, der lyder lige så højt som violinen. Diskantnøglen skrives i begyndelsen af ​​hver notelinje. Studerende på tavlen mestrer skrivningen af ​​diskantnøglen. Samtidig fortæller læreren fortællingen "Om den gode troldmand, diskantnøglen": Ved diskantnøglen i musikbyen kendte alle tonerne deres sted. Kun én note var uopmærksom. På grund af sine fejl græd hun meget, hun blev salt af tårer. Hun fik navnet "salt", og for at hun ikke skulle glemme sin plads på staven, fangede diskantnøglen halen på den anden lineal. Efterfølgende lærer eleverne en note ved hver lektion og konsoliderer denne viden ved at lægge noter på individuelle kort med et billede af en stav på et flannelgraf. Et digt om skalaen og noter bliver lært:

Der er syv trin i verden
DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Du husker deres navn
Og læg det i din notesbog.
Hvis du synger tonerne i træk
Dette bliver en zvu k o r i d ..

Strøg, nuancer (dynamiske nuancer)

Hver sang kan udføres med en anden lydstyrke eller, som musikerne siger, med forskellige dynamiske nuancer: stille, højt, ikke særlig højt osv. Dynamiske nuancer hjælper med at afsløre værkets indhold bedre. Læreren viser børnene to illustrationer: den ene er sort og hvid, den anden er farvestrålende og inviterer børnene til at kåre den smukkeste. Børn kalder et lyst billede. Læreren siger, at musik også har sine egne farver. Disse omfatter: register, nøgle, tempo og dynamik. Dynamiske nuancer er angivet med italienske ord. Ordet "klaver" består af to dele: forte - højt, klaver - stille. Takket være nuancerne lyder enhver musik ekspressiv. Der er tegn på pludselige lyde (staccato) og tegn på lange lyde (legato). Accenter er måder at understrege individuelle noter i lyden af ​​musik.

Store og mindre skalaer

Dette emne er svært at forklare til førskolebørn. Eventyret "To brødre" ("Music in Fairy Tales" af EA Koroleva) letter dets opfattelse. Det russiske folk har mange ordsprog og ordsprog forbundet med ordet "bekymring". For eksempel: hvis vi sætter os ved siden af ​​hinanden, lad os tale okay, med hvem verden er okay, så det er min bror. Det siges ofte om sangerne i et godt kor: hvor godt de synger. Ordet "harmoni" betyder harmoni, orden, fred. I musik betyder dette ord sammenhængen mellem musikalske lyde, lydene er i harmoni med hinanden. Hvert stykke musik har en vis harmoni. Der er forskellige bånd i musikken, men oftest er der større og mindre. Karakteren af ​​den store skala er let, selvsikker, solid. Karakteren af ​​den mindre skala er blød, med et strejf af sorg.

Major og bitter ved det ikke.
Den mindreårige bliver modløs hele tiden.

Varighed

Musikalske og didaktiske spil, flannellegraph, kort, bordmusikbingo osv. Kan være uvurderlig hjælp til at forklare dette komplekse emne. Farverigt designet musikalske og didaktiske spil fremkalder en følelsesmæssig reaktion hos børn, som hjælper med at huske emnet bedre. Brugen af ​​flashcards og flannellegraph hjælper med at forstærke teoretisk viden visuelt ved hjælp af billeder. På samme tid kan børn lære poesi (ikke mere end to kvatraner). Børn elsker eventyr, så det er muligt at bruge musikalske eventyr i alle emner i det teoretiske afsnit.

For eksempel: En pige elskede at lytte til lyde, en familie boede i den næste lejlighed og pigen genkendt af trinene, der gik:

langsomt - gamle bedstefar:
Hvis sedlen er hvid, er det en hel note.
(Kort med et billede af filtstøvler);

målt - træt far fra arbejde:
Del hele sedlen i hvide halvdele
Bemærk med en pind for ikke at forvirre disse
(Kort med fars støvler);

Klart - mor med køb:
I hver note er der halvdele
To sorte kvarter hver
(Kort med højhælede sko);

Hurtigt - en dreng fra skolen:
I hvert kvartal
To otte
Pinde og prikker
Der er kroge på pindene.
(Kort med støvler.)

UNDERVISNING AF BØRN MEDDELELSE LITTERATUR

(MDOU d / s nr. 107 "Iskorka", Volzhsky, Volgograd -regionen)

For nylig har børnehaven lagt særlig vægt på at spille børns musikinstrumenter, da børns musikfremstilling udvider omfanget af musikalsk aktivitet for en førskolebørn, øger interessen for musikundervisning, fremmer udviklingen af ​​musikalsk hukommelse, opmærksomhed, hjælper med at overvinde overdreven generthed, begrænsning, udvider barnets musikalske uddannelse.

Farvesystemet, der er udbredt i udlandet, er praktisk for børn at hurtigt mestre instrumenterne. En bestemt farvebetegnelse (farvede taster, metallofonplader) er tildelt hver lyd. Barnet har en optagelse af melodien i farvebetegnelse: farvede cirkler eller et farvebillede af noter bruges, med og uden rytmisk betegnelse. Det er meget let at spille i henhold til dette system, men med denne metode til at spille (jeg ser en grøn note betegnelse - jeg trykker på den grønne tast), deltager øret ikke i gengivelsen af ​​melodien, barnet spiller mekanisk.

På en lignende måde læres børn at lege med numrene, der er indsat nær hver plade på metallofonen, og at optage melodien i digital notation. Varighedsnotation kan også modelleres (lange og korte pinde osv.)

Det digitale system, der blev foreslået i 30'erne. N.A. Metlov var på det tidspunkt måske berettiget, men senere begyndte det at blive brugt sjældnere, da det fører til mekanisk gengivelse af melodien.

Begge metoder til at undervise børn (ved hjælp af farve og digitale symboler) giver dig mulighed for let og hurtigt at få det ønskede resultat, men de har ikke en udviklende effekt: andelen af ​​mekanisk gengivelse af melodien i disse metoder er for stor.

Den største udviklingsmæssige effekt af læring opnås, når man spiller efter øret. Men denne metode kræver også konstant udvikling af hørelse, seriøs auditiv træning. Vanskeligheder med at lære børn at spille musikinstrumenter bidrog til søgen efter en ny måde at lære børn på - at spille noter.

Undersøgelsen af ​​metodologisk litteratur ("Musical Alphabet" af N. Perunova og andre udviklinger) om brugen af ​​musikalsk notation er nødvendig for en lærer at finde måder og metoder til undervisning i at spille musikinstrumenter.

Børn i den forberedende gruppe har allerede evnerne til at spille støjinstrumenter, trommer, metallofon.

Undervisningen i musikalsk notation kan udføres både i musikundervisning og i cirkelarbejde. I den indledende fase er arbejdsplanlægning nødvendig:

Udarbejdelse af en langsigtet plan,

Udvælgelse af musikmateriale, der er tilgængeligt, interessant og gennemførligt for børn;

Søg efter ukonventionelle undervisningsmetoder og teknikker.

Det er vigtigt at holde børnene interesserede og aktive i deres opgaver. Kun ved at spille hengiver barnet sig til at lære og mestre den musikalske læsefærdighed. Det er meget vigtigt at fremme følelsesmæssig lydhørhed og kærlighed til musik hos børn.

Rækkefølgen af ​​undervisning af børn i ældre førskolealder musikalsk notation

Den første fase af træningen er udviklingen af ​​rytmisk pulsering hos børn

Først tilbydes børn spiløvelser:

Kald navnet klapper

Navngiv ordet klapper

Kald sætningen klapper

bestemme antallet af stavelser i ord (stol - hul - bil - tv)

Derefter vælger børnene ord fra billederne og spiller uafhængigt af det rytmiske mønster på musikinstrumenter.

Så bliver opgaven sværere. Børn bliver bekendt med den stressede stavelse og fremhæver den med en accent.

Kendskab til varigheder. Korte stavelser er skrevet med en pind (med et flag eller hale) og kaldes ottende og fjerde.

Sådan lærer fyrene gradvist varigheden at kende. Interessante digte, børnerim, manualer. kort, didaktiske spil hjælper børn med klart at assimilere forskellige rytmer og modellere dem i rytmiske mønstre.

Spil.

1. Skjul ordet i et rytmemønster (billeder)

2. Bestem ordet efter det rytmiske mønster (Bunny - Zainka - Hare)

3. "Live noter"

Spilbeskrivelse: i hænderne på børn i 1 varighed. De stiller op. Det førende barn slår det etablerede rytmiske mønster.

Børn med sedler i hænderne skifter sted. Spillet gentager sig selv.

4. "Stomp - klap" - i begyndelsen af ​​linje 1 er håndflader tegnet, og på bundlinjen - støvler. Rytmen er lagt ud

noter - magneter. Barnet gengiver det rytmiske mønster med klapper og tryk. Her introduceres børn til en pause (tegn på stilhed).

Den anden fase af uddannelsen - bekendtskab med noterne

Brug af det "musikalske ur" hjælper med at lære navnet på noterne at kende (hvor man bor). Interessante digte om personalet, diskantnøglen, noter bidrager til udviklingen af ​​musikalsk notation. Børn husker let og fast placeringen af ​​hver note på linealerne.

SPIL MED NOTER:

1. "Noterne gik tabt"

2. "Noterne er skjult i ordene"

3. "Nævn naboerne"

4. "Musical Tales"

5. "Bemærk domino"

Den tredje fase af læring - leg med noter

Den illustrerede metode til at registrere noter og markere trinene med konventionelle tegn giver dig mulighed for hurtigt og effektivt at lære børn at spille børns musikinstrumenter og det grundlæggende i musikalsk notation.

På musikinstrumenter (metallofoner og xylofoner) limes billeder for at angive noter;

GØR - et hus (regn). PE - majroer, MI -bjørn (hoved), FA - forklæde, SALT - sol. LA - frø, SI - lilla

(se bilag 3 "Didaktiske spil").

Børn leger først på 1, derefter på 2 lyde. Sange kan let transponeres, da børn hurtigt navigerer og finder den ønskede lyd. I begyndelsen af ​​træningen er optagelse af noter givet i billeder (uden linealer), senere - på linealer.

Børn lærer en sang med ord, navngiver derefter noter og lydende bevægelser og går videre til at spille instrumentet ("Musikalfabet").

Således gør enhed i de visuelle, auditive og motoriske sfærer, meningsfuld bevidsthed om den musikalske tekst det muligt for børn med succes at udvikle musikalsk øre, hukommelse, fantasi og kreative evner, til at udvikle deres uafhængighed, når de arbejder med at lære et stykke musik.

Bibliografi:

1. Bim! Bam! Bum! Hundrede musikhemmeligheder for børn. Spil med lyde.-SPb .: Musikalsk palet, 2003

2. TE Tyutyunnikova ”Jeg lærer at skabe. Elementær musikfremstilling: Musik, tale, bevægelse "Moskva 2005

3. Elementær musikfremstilling-"bekendt fremmed" // Førskoleundervisning.-1997, nr. 8, p116-125

4. E.K. Koroleva "Musik i eventyr, poesi og billeder"., Moskva "Uddannelse" 1994

5. VA Shane "Gamma" Scenarier med pædagogiske spil til undervisning af børn 3-5 år gammel musikalsk læsefærdighed Moskva Forlag Gnom og D 2002.