Hundrede års ensomhed gabriel garcia marquez beskrivelse. Historien om én bog

hjem / Skilsmisse

Gabriel Garcia Márquez arbejdede på romanen Hundrede års ensomhed i atten måneder. Af hensyn til en af de mest populære bøger i det 20. århundrede risikerede forfatteren alt: han opgav stillingen som PR-chef, lagde bilen fra sig, holdt op med at kommunikere med venner og flyttede alle familieproblemer over på sin kones skuldre . Værket blev afsluttet i 1966 og blev første gang udgivet i juni 1967 i Buenos Aires. I begyndelsen af det 21. århundrede havde "One Hundred Years of Solitude", oversat til 35 sprog, solgt over 30 millioner eksemplarer rundt om i verden.

Skrevet med stil fantastisk (magisk) realisme romanen er en omfattende undersøgelse problemer med menneskelig ensomhed... Forfatteren afslørede værkets "indre plot" gennem det ydre plot, bygget som en detaljeret beskrivelse af Buendia-klanens liv - hvis første generation (Jose Arcadio og Ursula) blev grundlæggeren scenen for romanen- landsbyen/byen Macondo.

Kronotop af romanen begrænset på det rumlige og permeable på det tidsmæssige niveau. Historien om grundlæggelsen af Macondo har en direkte parallel med Adams og Evas fald og deres udvisning fra paradiset: Ægteskabet mellem en fætter og en søster og det efterfølgende mord på Prudencio Aguilar tvinger José Arcadio og Ursula til at forlade deres fødeby og fundet deres eget, hvor der ikke vil være plads til fortidens spøgelser.

Børnene født af et ungt par - sønnerne af José Arcadio Jr. og Aureliano og datteren af Amaranta, lægger grundlaget for implementeringen af ideen om kontinuiteten af generiske træk:

tørst efter videnskab (Jose Arcadio Sr., Jose Arcadio II og Aureliano Jose);
hjemlighed (Ursula og Amaranta Ursula);
skønhed (Remedios, Remedios den Smukke og Renata Remedios (Meme));
en konstant tørst efter kropslige fornøjelser (Jose Arcadio Jr., der fødte sytten sønner fra forskellige kvinder, oberst Aureliano Buendía, den umættelige Rebeca, Aureliano Segundo, Aureliano Babilonia og Amaranta Ursula);
seksuel interesse for nære slægtninge (Ursula og Jose Arcadio Sr. - fætter og søster (ægteskab), Jose Arcadio Jr. og Rebeca - anden kusine nevø og tante (ægteskab), Arcadio og Pilar Turner - søn og mor (et forsøg på incest af Arcadio), Aureliano Jose og Amaranta - nevø og tante (sex), Aureliano Babilonia og Amaranta Ursula - nevø og tante (ægteskab));
militans og trang til magt (oberst Aureliano Buendía, Arcadio);
ønsket om endeløs skabelse og efterfølgende ødelæggelse (lave et begrænset antal guldfisk til oberst Aureliano Buendía, sætte huset i stand og straks krænke, hvad Amaranta Ursula havde gjort);
drabstendenser (Amaranta tilføjer morfin til Remidios' kaffe, Rebeca dræber sin mand Jose Arcadio Jr.).

Inden for det lokalt begrænsede område Macondo implementeres en model for national eksistens, bestående af virkelige historiske (tyve års krig mellem liberale og konservative, nedskydningen af tre tusinde strejkende arbejdere fra Banana Company, væksten af byen og fremkomsten i den af den første biograf, jernbane, isfabrik osv.) osv.), mytologisk (levende menneskers sameksistens med de dødes spøgelser, den evige jødes udseende i Macondo, femårsregn - den Oversvømmelse, fugledøden og ødelæggelsen af Macondo af en orkan - Apokalypsen), allegoriske (videnskabelige fremskridt og geografiske opdagelser gjort af Jose Arcadio inden for en bosættelse) og hverdag (den årlige ankomst af romaer, festligheder afholdt i det enorme hus bygget af Ursula, bryllupper, fødsler, dødsfald, begravelser osv.) begivenheder, hvor medlemmer af Buendía-familien er direkte involveret.

Billedet af Macondo i romanen har et mytologisk grundlag - for de fleste medlemmer af Buendía-familien bliver det det forjættede land, et paradis, som de enten ikke vil eller ikke kan rejse fra, og hvis de rejser, vender de altid tilbage, som f.eks. Amaranta Ursula, som modtog Europa, har en fremragende uddannelse, mange penge og en uhyre tilbedende ægtemand. Det enorme kastanjetræ, der vokser i gården til huset bygget af Ursula, i nærheden af hvilket familiens forfader, Jose Arcadio Buendía og hans søn, oberst Aureliano, afslutter deres sidste dage, er den klassiske mytologiske arketype af verdenstræet, der forbinder sammen alle universets sfærer - himlen, jordelivet og underverdenen.

Fantastiske elementer (spøgelsers tilsynekomst, oberst Buendías clairvoyante evner, Remedios den Smukkes opstigning til himlen (ligesom Jomfru Maria blev taget til himlen - både i sjæl og krop), Amarantas samtale med Døden, gule sommerfugle, der uvægerligt ledsage Mauricio Babylon, historien om familien Buendia, skrevet på sanskrit af sigøjneren Melquíades og andre) fungerer i romanen som et middel til at opdage virkelighedens dybe betydninger. Inkluderet i den daglige, jordnære kontekst giver fiktion dig mulighed for at afsløre, understrege, henlede læserens opmærksomhed på usædvanlige fænomener, ukendte fakta, stærke lidenskaber og levende billeder, der opstår i det virkelige liv og er dets naturlige, åndelige fortsættelse: For eksempel er medlemmer af Buendia-familien rolige over tilsynekomsten i hans hjem af de dødes sjæle, hvilket fuldt ud svarer til den kristne model af verden, hvor "for Gud alle er i live" - både dem, der stadig har en jordisk krop og dem, der allerede har mistet den.

Problemet med menneskelig ensomhed forklaret i romanen af forskellige årsager - manglende evne til at elske (dette træk er karakteristisk for næsten alle medlemmer af Buendía-klanen), ydre isolation fra andre mennesker (bor alene Rebeca, sendt mod sin vilje til Meme-klosteret, gemmer sig i Melquíades' værelse : fra soldaterne - Jose Arcadio II og fra mennesker - Aureliano José) eller deres kære (afvist af Amaranta Pietro Crespi og Herineldo Márquez), intern (forfaderen blev gal - José Arcadio Buendía) og ekstern (blindet i slutningen af Ursulas liv) blindhed, såvel som for stærke lidenskaber, der fuldstændig fangede menneskers sjæle ("magtens ensomhed" af oberst Aureliano Buendía, hvor han skaber en cirkel på tre meter rundt om sig selv, hvor selv de nærmeste mennesker ikke kan komme, og "ensomhed af kærlighed", som Meme og Mauricio, Aureliano og Amaranta Ursula er nedsænket i).

Romanens finale bekræfter ideen om endeligheden af generisk liv og verden som sådan - i begyndelsen af at blive født, derefter udvikle sig og synke ned i synder og som et resultat - degenerere og forfalde under indflydelse af naturlige årsager (ødelæggelse, myrer osv.).

HVOR KOMMER ORDET "MACONDO" FRA?

Grundlaget for Gabriel García Márquez' roman Hundrede års ensomhed er historien om byen Macondo. Kort efter udgivelsen af romanen (1967) indtog dette ord en stolthed på det litterære verdenskort. Dens oprindelse blev forklaret på forskellige måder og tjente som anledning til diskussion. Endelig, i den såkaldte "bananzone" i det nordvestlige Colombia mellem byerne Aracataca (skribentens hjemland) og Cienaga, blev landsbyen Macondo fundet, sikkert gemt i den tropiske jungle og ry for at være et fortryllet sted - du kan komme dertil, men du kan ikke komme derfra. Og er det ikke selve ordets magi, dets mystiske lyd, der forklarer den unge colombianske forfatters afhængighed af det? Byen Macondo blinker allerede i hans tidlige historier fra fyrrerne - halvtredserne og får en beskrivelse i hans første historie, "Opal" (i en anden oversættelse, "Brændte blade", 1952). Men indtil videre forbliver det et almindeligt handlingssted, det vil kun opnå uafhængighed i romanen "Hundrede års ensomhed". Der vil Macondo migrere fra terrestriske geografiske koordinater til dybe åndelige og moralske paralleller, blive et kærlighedsminde om barndommen, som en splint, hvirvle i historiens hvirvler, fyldes med heksekraften fra evige folketraditioner, eventyr og overtro, absorbere både "latter gennem tårer" og tårer gennem latteren fra den store kunst og vil ringe med lyden af klokken i menneskets hukommelse:

- MakOndO, husk MacOndO!

Husk de gode Makondianere, som er blevet legepladsen for historiens mørke kræfter, tragedien for den mægtige Buendia-stamme, dømt til at forsvinde fra jordens overflade, på trods af deres navn, som betyder "Hej!"

VI ER ALLE FRA BARNDOMMEN

"Hundrede års ensomhed" er bare en poetisk gengivelse af min barndom," siger García Márquez, og jeg vil gerne begynde historien om de første otte år af hans liv (1928-1936) med begyndelsen på et russisk eventyr. :“ Der var engang en bedstefar og en kvinde, og de havde "... nej, ikke" Ryaba kylling ", der var Gabos barnebarn. Bedstemor, dona Trankilina, udførte det evige arbejde af kvinder, der stod ved vuggen af fremtidige talenter. En arvelig historiefortæller med en bias mod det frygtelige og overjordiske, med sine eventyr vækkede hun og udviklede børnenes fantasi. Bedstefars virkelige verden, pensioneret oberst Nikolaev Marquez tjente som en modvægt til bedstemorens fantastiske verden. Fritænker, skeptiker og livselsker, troede obersten ikke på mirakler. Hans barnebarns højeste autoritet og senior ven, han vidste, hvordan man enkelt og overbevisende skulle svare på ethvert barnligt "hvorfor?" "Men da jeg ville være som min bedstefar - klog, modig, pålidelig - kunne jeg ikke modstå fristelsen til at se ind i min bedstemors fantastiske højder," husker forfatteren.

Og i begyndelsen af livet var der en familierede, et stort dystert hus, hvor de kendte alle tegn og konspirationer, hvor de plejede at gætte på kort og forheksede på kaffegrumset. Ikke underligt, at dona Tranquilina og søstrene, der boede sammen med hende, voksede op på Guajiro-halvøen, en yngleplads for troldmænd, overtroens hjem, og deres families rødder gik til det spanske Galicien - eventyrenes moder, anekdoternes sygeplejerske. . Og uden for husets mure myldrede byen Aracataka. I årene med "bananrushet" endte han i United Fruits selskabets besiddelse. Masser af mennesker strømmede hertil i jagten på hård indtjening eller nemme penge. Hanekampe, lotterier, kortspil blomstrede her; i gaderne levede og levede underholdningshandlere, snydere, lommetyve og prostituerede. Og min bedstefar elskede at huske, hvor stille, venlig og ærlig landsbyen var i hans ungdom, indtil bananmonopolet forvandlede dette hjørne af paradis til et hot spot, til en krydsning mellem en messe, et herberg og et bordel.

År senere havde Gabriel, en elev på en kostskole, en chance for at besøge sit hjemland igen. På det tidspunkt overgav banankongerne, efter at have udmattet de omkringliggende lande, Aracataka til deres skæbne. Drengen blev ramt af den almindelige ødehed: skrumpede huse, rustne tage, visne træer, hvidt støv over alt, tæt stilhed overalt, stilheden på en forladt kirkegård. Erindringerne om hans bedstefar, hans egne minder og det aktuelle billede af forfald smeltede for ham sammen til et vagt udseende af et plot. Og drengen troede, at han ville skrive en bog om alt dette.

I godt et kvart århundrede gik han til denne bog, vendte tilbage til sin barndom, trådte over byer og lande, gennem en katastrofal ungdom, gennem bjerge af bøger, han læste, gennem en passion for poesi, gennem journalistiske essays, der forherligede ham, gennem manuskripter, gennem de "forfærdelige" historier, som han debuterede med i sin ungdom, gennem solid, realistisk prosa fra hans modne år.

"MIRAKEL" ELLER "FÆNOMEN"

Det så ud til, at García Márquez havde dannet sig fuldt ud som en realistisk kunstner, socialskribent med sit eget tema - livet i det colombianske bagland. Hans historier og historier har tiltrukket sig opmærksomhed fra både kritikere og læsere. Blandt hans prosa fra halvtredserne skiller romanen Ingen skriver til obersten (1958) sig ud. Forfatteren kaldte den selv, sammen med en anden historie, "The Chronicle of a Foretold Death" (1981), hans bedste værker. Tidspunktet for skabelsen af historien "Ingen skriver til obersten" i Colombias historie kaldes "voldens tid." Det er årene for et reaktionært diktaturs regeringstid, som blev holdt ved magten ved hjælp af åben terror og massemord, ved hjælp af intimidering, hykleri og direkte bedrag. Den progressive intelligentsia reagerede på volden med romaner, noveller, historier fremkaldt af vrede og smerte, men mere som politiske pamfletter end fiktion. Historien om García Márquez hører også til denne litterære bølge. Skribenten var dog ifølge ham ikke interesseret i "en opgørelse over de døde og en beskrivelse af voldsmetoderne", men "... primært voldens konsekvenser for dem, der overlevede." Den skildrer en unavngiven by, grebet af et "udgangsforbud", indhyllet i en bitter atmosfære af frygt, usikkerhed, splittelse, ensomhed. Men García Márquez ser, hvordan modstandens frø, trampet ned i støvet, modnes igen, hvordan oprørske foldere dukker op igen, hvordan unge mennesker igen venter i kulissen. Historiens helt er en pensioneret oberst, hvis søn blev dræbt, og uddelte foldere, hans sidste støtte i alderdommen. Dette billede er forfatterens utvivlsomme succes. Obersten (i historien forbliver han unavngiven) er en veteran fra borgerkrigen mellem liberale og konservative, en af to hundrede officerer fra den liberale hær, som ifølge fredstraktaten underskrevet i byen Neerlandia var sikret en livsvarig pension . Fortæret af sult, plaget af sygdom, belejret af alderdom, venter han forgæves på denne pension og bevarer sin værdighed. Ironi tillader ham at hæve sig over tragiske livsbetingelser. »I oberstens vittigheder og ord bliver humor et paradoksalt, men sandt mål for mod. Obersten griner af det, som om han skyder tilbage,” skriver den sovjetiske kunstkritiker V. Silyunas. Godt sagt, men kun "paradoksal humor" har sit eget litterære navn: dets navn er "ironi." Se, hvordan obersten "skyder tilbage". "Alt du har tilbage er knogler," siger hans kone til ham. "Jeg gør mig klar til salg," svarer obersten. "Der er allerede en ordre fra klarinetfabrikken." Hvor meget bitter selvironi er der ikke i dette svar!

Billedet af obersten supplerer billedet af kamphanen, som den gamle mand arvede fra sin søn. Hanen er en ironisk dobbeltmand af obersten; han er lige så sulten og knoglet som sin herre, han er fyldt med en uforsonlig kampånd, der minder om en obersts uovervindelige stoicisme. I den kommende hanekamp har denne hane en chance for sejr, som ikke kun venter obersten, men også kammeraterne til den myrdede oberstsøn. Hun lover ham frelse fra sult, de har brug for hende som det første udgangspunkt i den forestående kamp. "Sådan udvikler historien om en person, der alene forsvarer sig selv, til en historie om at overvinde ensomhed," slutter L. Ospovat med rette.

Billedet af en hane er så levende skrevet ud i historien, at nogle kritikere i denne fugl - og ikke i en person, dens ejer - så et symbol på modstand. "Tænk lige, men jeg har næsten kogt denne hane i suppe," svarede forfatteren selv med en så ironisk bemærkning til kritikernes spekulationer.

Vi møder obersten i "Hundrede års ensomhed" i skikkelse af den unge liberale kasserer: Et sted i periferien af historien har oberst Aureliano Buendía, en af hovedpersonerne i fremtidsromanen, allerede dukket op. Det ser ud til, at der er en lige vej fra historie til roman, men denne vej viste sig at være lang og snoet.

Faktum er, at forfatteren Gabriel García Márquez var utilfreds med sig selv og den traditionelle form for latinamerikansk sociopolitisk prosa, hvori hans historier blev skrevet. Han drømte om "en absolut fri roman, interessant ikke kun for dens politiske og sociale indhold, men også for dens evne til at trænge dybt ind i virkeligheden, og bedst af alt, hvis romanforfatteren er i stand til at vende virkeligheden ud og ud og vise dens bagside. ." Han gik i gang med sådan en roman, og efter halvandet års febrilsk arbejde afsluttede han den i foråret 1967.

På den dag og time, og måske endda i det øjeblik, hvor García Márquez vendte den sidste side af sin første roman og så op fra manuskriptet med trætte øjne, så han et mirakel. Døren til værelset åbnede sig lydløst, og en blå, ja, helt blå kat kom ind i den. "Ellers vil bogen ikke tåle et par oplag," tænkte forfatteren. Imidlertid dukkede begge hans unge sønner op ved døren, triumferende, kvælende af grin ... og smurt ind med blå maling.

Og alligevel viste romanen Hundrede års ensomhed sig at være et "mirakel", eller i videnskabelige termer, et "fænomen".

Det argentinske forlag Sudamericana har udgivet bogen med et oplag på 6 tusinde eksemplarer i håb om, at den bliver udsolgt inden for et år. Men oplaget blev udsolgt på to-tre dage. Det chokerede forlag smed prompte anden, tredje, fjerde og femte udgave ud på bogmarkedet. Sådan begyndte den fabelagtige, fænomenale berømmelse af "Hundrede års ensomhed". I dag findes romanen på mere end tredive sprog og har et samlet oplag på over 13 millioner.

ROMANENS KORSVEJ

Der er et andet område, hvor García Márquez' roman slog alle rekorder. I løbet af det sidste halve århundrede har ikke et eneste kunstværk mødt så stormende og uenige reaktioner fra kritik. En forholdsvis lille roman er fyldt med monografier, essays og afhandlinger. De indeholder en masse subtile iagttagelser og dybe tanker, men ofte er der forsøg på at fortolke García Márquez' værk i traditionerne fra den moderne vestlige "myte-roman", for at knytte enten til den bibelske myte med dens skabelse af verden, Egyptiske henrettelser og apokalypsen, eller til den antikke myte med dens tragedie skæbne og incest, eller til den psykoanalytiske ifølge Freud osv. Sådanne fortolkninger, forårsaget af det ædle ønske om at "ophøje til myte" en yndlingsroman, krænker eller tilslører den romanens forhold til historisk sandhed og populær jord.

Man kan ikke tilslutte sig nogle latinamerikaneres forsøg på at fortolke romanen som et "karneval ifølge Bakhtin", som "total" karnevalslatter, selv om nogle elementer af karnevallet med stor sandsynlighed er til stede i romanen. Samtidig synes de i forvejen velkendte mytologiske fortolkninger at være vendt vrangen ud og i stedet for "Bibelen" og "apokalypsen" og "to tusind års menneskelig historie", angiveligt afspejlet i romanen, dukker der op en " karneval revision" af den samme "to tusinde års historie", "griner bibel", "apokalypse latter "og endda" stand (!) begravelse (!) latter ". Betydningen af disse storslåede myte-metaforer er, at folk i romanen angiveligt selv latterliggør deres historie og begraver den for med et let hjerte at skynde sig ind i en lys fremtid. Vi vil dvæle ved karakteren af García Márquez' latter, men her vil vi kun minde om, at der i romanen, sammen med latter, er tragiske og lyriske begyndelser, som ikke er modtagelige for latterliggørelse. Der er sider, langs hvilke strømme af folks blod flyder, og latter af dem kan kun være en hån. Og det er næppe nødvendigt at bevise, at det vigtigste i romanen ikke er "selvhån", men folkets selverkendelse, hvilket kun er muligt med bevarelse af historisk hukommelse. Tiden til at begrave fortiden for latinamerikanere, og faktisk for hele menneskeheden, kommer ikke snart.

Til at begynde med var García Márquez henrykt over romanens succes. Så begyndte han at drille kritikerne og forsikrede dem om, at de faldt i de "fælder", der blev sat for dem, så lød der irritationstoner i tonen i hans udtalelser: "Kritikere har en tendens til ikke at læse fra romanen, hvad der er der, men hvad de vil gerne se i ham "..." Med en intellektuel mener jeg et mærkeligt væsen, der modarbejder virkeligheden med et forudfattet koncept og for enhver pris forsøger at presse denne virkelighed ind i den." Det nåede dertil, at forfatteren gav afkald på sit elskede hjernebarn. I et interview med The Smell of Guava (1982) fortryder han at have udgivet Et hundrede år af ensomhed, en roman skrevet på en "simpel, forhastet og overfladisk måde." Men da han begyndte at virke, troede han, at "en enkel og streng form er den mest imponerende og sværeste."

DOBBELT OPTIK

Fra barndommen er kunstneren udstyret med en særlig holdning, kreativ vision, som ordets asketer selv kalder "optik" (brødre. Goncourt), "prisme" (T. Gauthier og R. Dario), "magisk krystal" ( A. Pushkin). Og hemmeligheden bag romanen "Hundrede års ensomhed", hemmeligheden bag forfatterens "nye vision" (Yu. Tynyanov) er efter vores mening i dobbelt (eller "dobbelt") optik. Dens grundlag er visionen om drengen Gabo, hukommelsen om barndommen, "levende, kun en ægte kunstners hukommelse af barndommen, som Tsvetaeva sagde så godt:" Ikke som "nu ser jeg" - nu ser jeg det ikke længere ! - som jeg ser dengang." Den "voksne" forfatter Gabriel García Márquez' optik smelter sammen med dette grundlag, eller eksisterer side om side, eller argumenterer endda med det.

"Hundrede års ensomhed" er et holistisk litterært vidnesbyrd om alt det, der optog mig som barn," siger García Márquez. Fra barndommen bringer drengen Gabo sin umiddelbare fantasi ind i romanen, ikke formørket og ikke kompliceret af hverken videnskab eller mytologi. Hos ham dukker bedstemors eventyr, tro, forudsigelser og bedstefars historier op på romanens sider. Et hjem med et langt galleri dukker op, hvor kvinder broderer og udveksler nyheder, med duften af blomster og duftende urter, med duften af blomstervand, som hver dag blev salvet af genstridige drengehvirvelvinde, med en konstant krig med insekternes onde ånder: møl, myg, myrer, med mystisk glitrende i halvmørke gennem de helliges øjne, med de lukkede døre til afdøde tante Petras og onkel Lazaros værelser.

Selvfølgelig tog Gabo sit yndlingslegetøj med sig - en groovy ballerina, hans yndlingsbog med eventyr og hans yndlingsdelikatesser: is og slik haner og heste. Han glemte ikke at gå med sin bedstefar gennem gaderne i Arakataki og bananplantagernes lysninger og gik ikke glip af den bedste ferie - en tur til cirkus.

"Hver helt i romanen har en partikel af mig selv," hævder forfatteren, og disse hans ord refererer utvivlsomt til drengen Gabo, der i vid udstrækning øser på siderne af sin barndoms tegn: drømme, behovet for leg og lidenskab. for leg, en skarp følelse af retfærdighed og endda barnlig grusomhed.

Forfatteren tager disse barndomsmotiver op og uddyber dem. I hans øjne er barndommen identisk med nationalitet. Dette synspunkt er ikke nyt. Det har eksisteret i litteraturen længe, er blevet en "traditionel metafor", "en betinget poetisk formel" (G. Friedlander). Og simple "barnlige" begreber om uforeneligheden mellem godt og ondt, sandhed og løgn vokser til et forgrenet system af generisk familiemoral. Drengens eventyr og drømme bliver en del af den nationale bevidsthed. "Folkemytologi træder ind i virkeligheden," siger forfatteren, "dette er folkets tro, deres fortællinger, som ikke er født ud af ingenting, men er skabt af folket, de er dets historie, dets daglige liv, de er deltagere i både dets sejre og dets nederlag." ...

Samtidig lagde García Márquez et solidt fundament under romanen - Colombias historie i omkring hundrede år (fra 40'erne af det 19. til 30'erne af det XX århundrede) - i dens mest akutte sociale og politiske omvæltninger. Den første var borgerkrigene mellem liberale og konservative, hvor den politiske kamp mellem de to partier udartede til en rivalisering mellem de to oligarkier. "Bønder, håndværkere, arbejdere, lejere og slaver dræbte hinanden og kæmpede ikke mod deres egne fjender, men mod deres fjender", skriver den colombianske historiker D. Montaña Cuellar. García Márquez' barndomsminder henviser til den længste af disse krige, kaldet "tusind-dagen" og slutter med Freden i Nerland (1902). Det fortalte hans bedstefar Nicolae Márquez, som i de liberales hær vandt sin obersts skulderstropper og retten til pension, selvom han aldrig fik pension. En anden historisk begivenhed er det nordamerikanske bananfirmas brutale indblanding i landets liv. Det kulminerede i en strejke af arbejdere på bananplantager og en barbarisk henrettelse af mængden af mennesker samlet på pladsen. Dette skete i nabobyen Aracataka, Sienage, i året for den lille Gabos fødsel (1928). Men han ved også om dette fra sin bedstefars historier, understøttet af dokumentariske beviser i romanen.

García Márquez væver ind i det historiske lærred historien om seks generationer af Buendía-familien. Brug af oplevelsen af en realistisk "familie" roman fra XIX-XX århundreder. og sin egen skriveerfaring skulpturerer han heltenes mangefacetterede karakterer, dannet under indflydelse af generisk arv (gener), og det sociale miljø og biologiske udviklingslove. For at understrege, at medlemmerne af Buendía-familien tilhører samme slægt, forlener han dem ikke kun med generelle træk af udseende og karakter, men også med arvelige navne (som det er sædvanligt i Colombia), hvilket udsætter læseren for faren for at få fortabt i "labyrinten af generiske forhold" (García Márquez).

Og i en anden henseende berigede García Márquez sin barndomsromance. Han introducerede en enorm boglærdom, motiver og billeder af verdenskulturen - Bibelen og evangeliet, antikkens tragedie og Platon, Rabelais og Cervantes, Dostojevskij og Faulkner, Borges og Ortega - og gjorde sin roman til en slags "bog med bøger". ”. Han berigede også de stilistiske virkemidler, som drengen Gabo havde arvet fra sin bedstemor. ("De mest forfærdelige historier fortalte min bedstemor ganske roligt, som om hun så det hele med sine egne øjne. Jeg indså, at hendes karakteristiske lidenskabsløse måde at fortælle på og rigdommen af billeder bidrager mest af alt til historiens troværdighed.") I romanen finder vi både polyfonisme og en indre monolog, og det underbevidste og meget mere. I den vil vi møde García Márquez ikke kun som forfatter, men også som manuskriptforfatter og journalist. Sidstnævnte skylder vi det rigelige "digitale materiale", som om det bekræftede ægtheden af romanens begivenheder.

Forfatteren kalder med rette sin mangefacetterede, multidimensionelle, mangefacetterede roman for "syntetisk" eller "total", det vil sige altfavnende. Vi vil kalde det en "lyrisk-episk legende" baseret på den velkendte definition af romanen som "et epos fra moderne tid" (V. Belinsky).

Fortællingens poetiske rytme, den passive intonation af forfatter-fortælleren, der som kostbare kniplinger væver fraser og sætninger, forener roman-sagaen. Dets andet forbindelseselement er ironi.

OG I EN SPIT OG ALVORLIGT

Ironi er et personlighedstræk hos Gabriel García Márquez. Dens oprindelse er i den dualisme, der udviklede sig i drengen Gabos sind. I sin ungdom hjalp hun journalisten García Márquez med at bevæge sig væk fra avisklichéer og bidrog i høj grad til hans korrespondances succes; i årene af hans berømmelse som forfatter kan næsten ingen af hans talrige interviews undvære hende. Ironien manifesterede sig tidligt i hans historier og historier.

Ironi, der kombinerer "ja" og "nej" i ét billede (eller sætning), absorberer paradokset, ironien med dens sammensmeltning af modsætninger: tragedie og farce, fakta og fiktion, høj poesi og lavprosa, myter og hverdagsliv, sofistikering og uskyld, logik og absurditet, med dens mangfoldighed af former fra den såkaldte "objektive" ironi, eller "historiens ironi" (Hegel), som ikke er sjov, men tragisk eller trist, til latterlig ironi, der som encyklopædierne vidne, trænger ind i alle typer, varianter og nuancer af tegneserien: satire, grotesk, sarkasme, humor og "sort humor", anekdote, parodi, ordspil osv., viste sig at være nødvendige for den "syntetiske" roman af García Márquez. Den forbinder romanens to "optikker", forbinder drøm og virkelighed, fantasi og virkelighed, bogkultur og væren. Ironien bestemmer kunstnerens holdning til værens tragikomiske kaos. Den indeholder nøglen til drømmen om en "fri romantik", der gør det muligt "at vende virkeligheden ud og vise dens anden side." "Et ironisk livssyn ... - skriver Thomas Mann, - beslægtet med objektivitet og falder direkte sammen med poesibegrebet, fordi det svæver i et frit spil over virkeligheden, over lykke og ulykke, over død og liv."

I romanen er alle varianter af latterironi rigt repræsenteret. Den er fyldt med ironiske konfrontationer og konfrontationer af karakterer, begivenheder, genstande, der supplerer hinanden, kolliderer med hinanden, gentages, afspejles i tidens skæve spejl. Vi synes, at eksempler her kan undværes. De er på næsten hver side. Men et par ord skal siges om "historiens ironi". I romanen afspejler det en objektiv historisk proces. Oberst Aureliano Buendía bærer "historiens ironi" tre gange. Synkende i "krigssumpen", hvor kampen for nationale interesser er udartet til en kamp om magten, forvandler han sig naturligt fra en folkets forsvarer, en kæmper for retfærdighed til en magtsyg person, til en grusom diktator, der foragter mennesker. Ifølge historiens logik kan vold, der er brudt løs fra kæden, kun besejres med vold. Og for at skabe fred er oberst Aureliano tvunget til at starte en endnu mere blodig, skamfuld krig mod sine tidligere kampfæller. Men nu er verden kommet. Konservative ledere, der tog magten med hjælp fra en oberst, frygter deres uvidende assistent. De omgiver Aureliano med en ring af rædsel, dræber hans sønner og overøser ham samtidig med hæder: de udråber ham til en "nationalhelt", tildeler ham en ordre og ... spænder hans militære ære til deres sejrrige vogn. Historien gør det samme med sine andre helte. Hun vil instruere den venlige og fredelige familiefar Don Apolinar Moscote, Corregidor of Macondo, til at udløse vold, fremprovokere en krig, og den unge liberale kasserer, som gennem utrolige anstrengelser har bevaret den militære statskasse, vil tvinge hende til at give den til fjenden med sine egne hænder.

Ironien strækker sig til romanens hovedplot, til den såkaldte "Ødipusmyte" med dens kriminelle incestuøse forhold mellem pårørende og dens fatale konsekvenser. Men myten mister her sin almenmenneskelige universalitet og bliver noget som en stammetro. Et ægteskab mellem en fætter og en søster - Jose Arcadio og Ursula - er ikke fyldt med paricid og andre forfærdelige straffe, men med fødslen af et barn med en grisehale, en ironisk "krølle", endda en smuk "grist hale med en kvast til sidst." Sandt nok indeholder teksten antydninger af en mere forfærdelig gengældelse, der kommer fra eventyret - leguanens fødsel, den latinamerikanske version af frøen fra russiske eventyr. Men ingen tager denne fare alvorligt.

EVENTYR OG MYTE

Et eventyrs livgivende vand skyller ind over romanens historiske himmelhvælving. De bringer poesi med sig. Fortællingen siver ind i Buendía-familiens liv og handler i fuldstændig harmoni med videnskaben. I romanen er der både eventyrspil og eventyr-poetiske billeder, dog elsker eventyret i den at tage form som en poetisk metafor eller ligefrem en association, og i disse hypostaser flimrer gennem det tætte verbale stof af romanen. Og i den almægtige skinner Jack Brown igennem den fabelagtige varulv-troldmand, og i soldaterne, der er tilkaldt for at dræbe de strejkende - den "mangehovedede drage." Der er også større associationer i romanen. Den dystre by, Fernandas fødested, hvor spøgelser strejfer rundt i gaderne, og klokkerne i toogtredive klokketårne sørger over deres skæbne hver dag, påtager sig en ond troldmands rige.

Fabelagtige veje strækker sig gennem romanens sider. Sigøjnerne kommer til Macondo langs dem, den uovervindelige oberst Aureliano vandrer fra nederlag til nederlag, Aureliano Segundo vandrer langs dem på jagt efter "den smukkeste kvinde i verden".

Der er mange mirakler i romanen, og det er naturligt - hvilken slags eventyr kan klare sig uden mirakler, og hvor er han, den dreng, der ikke ville drømme om et mirakel. Men mirakler der er typisk fabelagtige, "funktionelle", som V. Ya. Propp ville sige, det vil sige, at de har deres eget individuelle formål. Og eventyrets gode hænder hæver Padre Nikanor over jorden, kun for at han ville indsamle penge fra Macondians, rystet over miraklet, til opførelsen af templet. Romanen rummer også eventyrets mirakuløse opgørelse - de såkaldte "magiske genstande". Det er de enkleste ting, ydmyge ledsagere i hjemmelivet. En kop varm chokolade - uden den ville Padre Nikanor ikke have svævet over jorden; nyvaskede hvide lagner - uden dem var Remedios den Smukke ikke steget til himlen.

I romanen er der død og spøgelser, som er lagt ned til et eventyr. Men døden her er på ingen måde en karneval, grotesk maske med dens obligatoriske egenskaber: et kranium, et skelet, en le. Dette er en simpel kvinde i en blå kjole. Hun beordrer som i et eventyr Amaranta til at sy et ligklæde til sig selv, men også hun kan, ligesom i et eventyr, blive bedraget og forsinket at sy i mange år. Spøgelser er også "domesticerede" og "fungerede" her. De personificerer "anger" (Prudencio Aguilar) eller forfædres hukommelse (Jose Arcadio under kastanjen).

Romanen indeholder også arabiske fortællinger fra Tusind og en nat. Deres kilde er en tyk, pjusket bog uden indbinding, som Gabo læste - måske den første bog i forfatterens liv. Disse fortællinger er bragt af sigøjnerne, og kun med sigøjnerne er de forbundet.

Romanen indeholder også Gabos velkendte "hjemme"-variation af eventyrsprofetier - kortspå og spåkoner. Disse profetier er poetiske, mystiske, uvægerligt venlige. Men de har én ulempe - den virkelige skæbne, som allerede er kendt af forfatteren Gabriel García Márquez, udvikler sig på trods af dem. Så Aureliano Jose, til hvem kortene lovede et langt liv, familielykke, seks børn, fik i stedet en kugle i brystet. "Denne kugle var naturligvis dårligt bevandret i forudsigelser af kort," skriger forfatteren trist over liget af et andet offer for borgerkrigen.

Ved sin oprindelse er fortællingen enten datter af en myte eller dens yngre søster, derfor står den i den mytologiske rækkefølge et trin under myten med sin storhed, absoluthed og universalitet. Der er dog familiebånd mellem dem. T. Mann kaldte passende myten for "en partikel af menneskeheden." Men et eventyr kan også gøre krav på dette navn, selvom det til en vis grad er begrænset af nationale grænser. V. Ya. Propp skriver: "Det er bemærkelsesværdigt, ikke kun den brede udbredelse af eventyr, men også det faktum, at verdens folks eventyr er indbyrdes forbundne. Til en vis grad er et eventyr et symbol på enhed mellem verdens folk."

MACONDO OG BUENDIA

Vi har kun stoppet ved to stildannende principper i "Hundrede års ensomhed" - ironi og et eventyr. Poesi forblev til side, men vi tror, at læserne selv vil finde ud af, hvorfor García Márquez kaldte hans fantastiske værk "et digt fra hverdagen." Og vi mangler stadig at se på, hvordan forfatterens intention "at trænge dybt ind i virkeligheden" blev realiseret i romanen. Efter vores mening går problemet med værkets "filosofiske grundidé" (A. Blok) ind i moralens dybe områder. Det er bemærkelsesværdigt, at romanen åbner med et moralsk paradoks. Det klanomfattende moralske forbud mod ægteskab mellem slægtninge er i konflikt med ægteskabelig kærlighed og troskab. Forfatteren løser ikke denne knude, men skærer den op med Prudencio Aguilars død, Buendía-parrets udvandring fra deres "godmodige og hårdtarbejdende" fødeby og grundlæggelsen af Macondo.

Filosoffen A. Gulyga definerer begrebet moral som følger: ”Moral er corporate, disse er principperne for adfærd for en social gruppe baseret på moral, traditioner, aftaler, et fælles mål ... Moral opstod sammen med menneskeheden. Moral af senere oprindelse. Det fjerner ikke i sig selv de grimme former for moral. I et civiliseret samfund kan der være moral blottet for moral. Et eksempel er fascismen."

I romanen Hundrede års ensomhed møder vi to corporate, historisk etablerede former for moral, legemliggjort i billedet, åbenbaret i heltenes psykologi. De er baseret på forskellige sociale strukturer, der eksisterer side om side i Colombia og andre udviklingslande i Latinamerika. Først og fremmest er det folke-, stamme-, familiemoral. Hendes legemliggørelse er billedet af Ursula. Yderligere - aristokratisk, ejendom, kastemoral, bevaret i de tilbagestående bjergområder i landet som et levn fra kolonitiden. Hendes navn i romanen er Fernanda del Carpio.

Romanen har to historielinjer - historien om indbyggerne i Macondo og historien om Buendía-familien, tæt forbundet og forenet af en fælles skæbne - Macondos skæbne. Lad os prøve at overveje dem separat.

Macondo er en landsby med store børn. Dette er bedstefar Nicholas Márquez' minder fra den glade, venlige, hårdtarbejdende landsby Aracataca i den form, som drengen Gabo tog dem og gjorde dem til sine egne minder. Makondianerne lever som én familie og dyrker jorden. Til at begynde med er de uden for den historiske tid, men de har deres egen hjemmetid: ugedage og dag, og i dagtimerne med arbejde, hvile, søvn. Dette er arbejdsrytmernes tid. Arbejdet for Macondierne er ikke et objekt for stolthed og ikke en bibelsk forbandelse, men en støtte, ikke kun materiel, men også moralsk. De arbejder lige så naturligt, som de trækker vejret. Arbejdskraftens rolle i Macondos liv kan bedømmes ud fra den falske fortælling om søvnløshedsepidemien. Efter at have mistet deres søvn, var makondianerne "endog henrykte ... og gik så flittigt i gang med arbejdet, at de ændrede alt på kort tid." Rytmen i deres arbejde blev forstyrret, en smertefuld lediggang satte ind, og med det tabet af en følelse af tid og hukommelse, der truede med at blive helt kedelig. Makondianerne blev hjulpet ud af et eventyr. Hun sendte Melquiades til dem med hans magiske piller.

Jordernes frugtbarhed omkring Macondo tiltrækker nye bosættere. Bebyggelsen vokser til en by, får en corregidor, en præst, et Catarino-etablissement - det første brud på muren af "godmodighed" hos macondierne, og indgår i den "lineære" historiske tid. Elementerne af historie og natur falder på Macondo: borgerkrige og invasionen af bananfirmaet, år med regn og en frygtelig tørke. I alle disse tragiske drejninger forbliver Macondans børn med en karakteristisk barndomsfantasi. De tager anstød i biografen, hvor helten, der døde og sørgede af dem på ét billede, i modstrid med alle regler, optræder i et andet "levende, i live og endda viser sig at være en araber"; skræmte af den gale præst skynder de sig for at grave ulvens gruber, hvori det ikke er "helvedes frygtelige djævel", der går til grunde, men den ynkelige "forfaldne engel"; grebet af drømmen om at blive godsejere, investerer de deres sidste opsparing i det "fantastiske lotteri" af jorder ødelagt af oversvømmelsen, selvom disse golde ingenmandsland kun kan rejses af mennesker "med kapital", og macondierne havde aldrig nogen kapital. .

Og alligevel gjorde iveren for erhvervelse, humørånden, bragt ind i Macondo af bananfirmaet, deres arbejde. Makondovtsy kom fra jorden, mistede deres moralske støtte - fysisk arbejde og "engageret i iværksætteri." Hvad det var, fortæller forfatteren ikke. Det er kun kendt, at de nye "iværksættere" ikke blev rige og kun "næppe kunne opretholde deres beskedne indkomst."

Det sidste slag er givet til makondianerne af natur. I den latinamerikanske litteratur i første halvdel af det 20. århundrede blev temaet "grønt helvede", en ukuelig tropisk natur, der erobrer mennesket, udviklet. I García Márquez' roman har dette tema fået de kosmiske proportioner af himmelsk gengældelse, en regnfuld oversvømmelse, der falder over mennesker, der har trampet deres høje menneskeskæbne ned i blod og mudder.

I romanens finale er "de sidste indbyggere i Macondo" en ynkelig flok mennesker, berøvet hukommelse og vital energi, vant til lediggang, som har mistet deres moralske grundlag. Dette er enden på Macondo, og den "bibelske hvirvelvind", der vil feje byen væk, er kun et udråbstegn i slutningen.

Vi vil begynde historien om familien Buendía med den mystiske skikkelse af vandrer-sigøjneren, troldmandsvidenskabsmanden Melquíades, som dukker op allerede på første side af romanen. Dette billede er virkelig en kritikerfest. De opdager i ham en række litterære prototyper: den mystiske bibelske messias Melchisdek (navnelighed!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Agasfera. Men sigøjneren i romanen har ikke kun sin egen biografi, men også sit formål. Melquiades er en tryllekunstner, men han er også "en mand af kød, som trækker ham til jorden og gør ham underlagt hverdagens problemer og strabadser." Men dette ligner den magiske fantasi hos García Márquez selv, den skynder sig til de fantastiske højder og tiltrækkes af jorden, af historiens sandhed og hverdagslivet. I vores litteratur kaldes dette "fantastisk realisme" (V. Belinsky). García Márquez bruger udtrykket "fantasivirkelighed" og udtaler: "Jeg er overbevist om, at fantasien er et værktøj til at bearbejde virkeligheden." (M. Gorky er også enig i denne idé. I et brev til Pasternak (1927) skriver han: "At forestille sig er at bringe en form, et billede i kaos.") Yderligere: "Melquiades' asiatiske øjne syntes at se den anden tingenes side." Lad os huske, at det var netop denne opfattelse, forfatteren selv søgte at udvikle. Og videre. "Tingene er i live, du skal bare være i stand til at vække sjælen i dem," udtaler Melquiades. García Márquez' roman er overraskende emne og materiale. Forfatteren ved hvordan og elsker at spiritualisere ting. En passiv historiefortæller, han stoler på dem med sin vrede, sin hån, sin kærlighed. Og den sorte forbinding på Amarantas hånd taler mere veltalende end nogen ord om smertefuld anger, og en cirkel omridset med kridt med en radius på tre meter (magisk tal), som adskiller diktatorens person fra resten af menneskeheden, ligner ironisk nok en magisk cirkel, der afskærmer for onde ånder, og ligheden af ligene af de skudte strejkere til klaser af rådne bananer mere end nogen forbandelse afslører imperialismens anti-menneskelige essens.

Det ser ud til, at García Márquez startede et ironisk spil gemmeleg med kritikere, og satte dem, som han udtrykker det, en "fælde". Han gav billedet af Melquíades sine egne træk, kun træk, ikke af udseende eller biografi, men træk ved hans talent, hans "optik". Så i gamle dage tilskrev kunstneren nogle gange sit eget portræt i hjørnet af det gruppeportræt, han lavede.

I anden del af romanen bekræftes vores hypotese: Melquiades bliver familiens krønikeskriver og derefter dens "arvelige hukommelse". Når han dør, efterlader han som en arv til den unge Buendía et krypteret manuskript, der beskriver deres families liv og skæbne, med andre ord romanen Hundrede års ensomhed.

Buendía-familien adskiller sig fra resten af Macondianerne primært ved deres lyse individualitet, men Buendía er også børn. De er præget af barnlige træk, og de legemliggør selv med deres fantastiske styrke, mod, rigdom drengen Gabos drømme om den "mest, mest magtfulde", "mest, mest modige", "mest, rigeste" helt. Det er heroiske personligheder, mennesker, om ikke høje følelser og idealer, så i hvert fald store lidenskaber, som vi er vant til kun at se i historiske tragedier, kun kongers og hertugers ejendom. Buendía-mænd er trange inden for rammerne af familie- og stammemoral. Deres forfædres mærke er en ensom art. Men "ensomhedens afgrund" suger dem ind, efter at de forlader deres familie eller er skuffede over det. Ensomhed er en straf, der rammer frafaldne, der har overtrådt familiens moralske pagter.

Borgerkrige deler Buendía-familiens historie i to dele. I den første er familien stadig stærk, dens moralske grundlag er stærke, selvom de første revner allerede er dukket op i dem. I det andet går stammemoralen i opløsning, familien bliver en klynge af ensomme mennesker og går til grunde.

Patriarken af Jose Arcadio-klanen er med sin heroiske styrke, uudtømmelige flid, retfærdighedssans, sociale temperament og autoritet den fødte far til Macond-familien. Men han er styret af de grænseløse børns fantasi, altid frastødende fra nogle ting, oftest fra et legetøj. Melquiades giver José Arcadio "videnskabeligt og teknisk legetøj" (magnet, forstørrelsesglas osv.) og retter sin fantasi til videnskabelig retning. Grundlæggeren af Macondo stiller dog opgaver til videnskabelige opfindelser, som kun et eventyr kunne klare. Den hypertrofierede fantasi fylder Jose Arcadios hjerne. Overbevist om sine drømmes fiasko eksploderer han i oprør mod sådan en universel uretfærdighed. Så et barn, hvis yndlingslegetøj er blevet taget væk, begynder at skrige og græde, stampe med fødderne, banke hovedet mod væggen. Men Jose Arcadio er en "babyhelt" (N. Leskov). Fanget af en tørst efter ødelæggelsen af en uretfærdig verden ødelægger han alt, hvad der kommer ved hånden, og råber forbandelser på latin, et lært sprog, der på en eller anden måde mirakuløst gik op for ham. José Arcadio vil blive betragtet som en voldelig galning og bundet til et træ. Han vil dog miste forstanden senere, som følge af en lang tvungen passivitet.

Buendía-familiens sande overhoved er ikke en afhængig far, men en mor. Alle en kvindes dyder fra folket samlet i Ursula: hårdt arbejde, udholdenhed, naturlig intelligens, ærlighed, åndelig bredde, stærk karakter osv. Det er ikke for ingenting, at García Márquez kalder hende sit ideal. Hun er moderat religiøs, moderat overtroisk, hun er styret af sund fornuft. Hun holder huset i eksemplarisk renlighed. En kvinde-mor, hun og ikke mænd, støtter med sit arbejde og sin virksomhed familiens materielle velbefindende.

Ursula beskytter sin værdighed som ildstedets vogter. Da Jose Arcadio og familiens adoptivdatter, Rebeca, gifter sig mod sin vilje, betragter hun denne handling som manglende respekt for hende, som en underminering af familiens grundlag og udstøder de nygifte fra familien. Under borgerkrigens tragiske omstændigheder udviser Ursula ekstraordinært mod: han pisker sit formastelige barnebarn Arcadio med en pisk, på trods af at han er byens hersker, og lover sin søn Aureliano at dræbe ham med sine egne hænder, hvis han annullerer ikke ordren om at skyde Gerineldo Márquez' familieven. Og den almægtige diktator annullerer ordren.

Men Ursulas åndeverden er begrænset af forfædres traditioner. Fuldstændig optaget af at bekymre sig om huset, om børn, om sin mand, akkumulerede hun ikke åndelig varme, hun har ikke åndelig kommunikation selv med sine døtre. Hun elsker sine børn, men blind af moderkærlighed. Og da den fortabte søn Jose Arcadio fortæller hende, hvordan han engang måtte spise liget af en afdød kammerat, sukker hun: "Stakkels søn, vi smed så meget mad ud her til grise." Hun tænker ikke på, hvad hendes søn spiste, hun beklager kun, at han var underernæret.

Hendes ældste søn, José Arcadio, er naturligvis udstyret med fabelagtig seksuel kraft og en tilsvarende bærer. Han er stadig en teenager, endnu ikke klar over sine fordele, men han bliver allerede forført af Ursulas antipode, en munter, venlig, kærlig kvinde, Pilar Turner, som forgæves venter på sin forlovede og ikke ved, hvordan hun skal nægte mænd. Hun lugter af røg, duften af brændte håb. Dette møde vender op og ned på Jose Arcadios liv, selvom han endnu ikke er moden til kærlighed eller familie og behandler Pilar som et "legetøj". Når legene er slut, venter Pilar et barn. I frygt for sin fars bekymringer og ansvar flygter José Arcadio fra Macondo på jagt efter nyt "legetøj". Han vil vende hjem efter at have vandret i havene og oceanerne, vil vende tilbage som en kæmpe, tatoveret fra top til tå, en gående triumf af utøjlet kød, en bums, "udsender vinde af en sådan kraft, at de visner blomster", vil vende tilbage som en parodi af den såkaldte "macho", supermandlige, yndlingshelt i latinamerikansk masselitteratur. I Macondo vil han ironisk nok have et roligt familieliv under hælen på sin kone og en kugle affyret af en ukendt, højst sandsynligt den samme kone.

Den anden søn, Aureliano, er et ekstraordinært barn fra fødslen: han græd i sin mors mave, måske forudseende sin skæbne, han blev født med åbne øjne, i den tidlige barndom viste han en ekstraordinær gave af fremsyn og en vidunderlig evne til at flytte genstande med hans øjne. Aureliano bliver en hårdtarbejdende og talentfuld guldsmed. Han præger guldfisk med smaragdøjne. Dette smykke har sin egen historiske folketradition. I oldtiden var de genstande for tilbedelse, og mestrene fra Chibcha-indianerstammen var berømte for dem. Aureliano er en folkekunstner, han forelsker sig som kunstner, forelsker sig ved første blik i Remedios' skønhed, en ni-årig pige, en eventyrprinsesse med liljehænder og smaragdøjne. Det er dog muligt, at dette billede ikke kommer fra et eventyr, men fra Ruben Darios poesi, García Márquez' yndlingsdigter. Under alle omstændigheder vækker forelskelsen digteren i Aureliano. Når pigen bliver myndig, bliver de gift. Remedios viser sig at være et usædvanligt venligt, omsorgsfuldt, kærligt væsen. Det ser ud til, at de nygifte er garanteret frølykke, og derfor fortsættelsen af familien. Men den grønøjede pige dør af barsel, og hendes mand går til kamp på de liberales side. Det går ikke, fordi han deler nogen politiske holdninger, Aureliano er ikke interesseret i politik, hun forekommer ham at være noget abstrakt. Men han ser med egne øjne, hvad de konservative laver i hans hjemland Macondo, ser, hvordan hans svigerfar, Corregidor, erstatter stemmesedlerne, hvordan soldater slår en syg kvinde ihjel.

Men uretfærdig krig ødelægger Aurelianos sjæl, erstatter menneskelige følelser i ham med en grænseløs magtbegær. Aureliano Buendía forvandler sig til en diktator og giver afkald på sin fortid, brænder sine ungdomsdigte, ødelægger enhver antydning af en grønøjet pigeprinsesse, bryder alle de tråde, der forbinder ham med hans familie og hjemland. Efter fredsslutningen og et mislykket selvmordsforsøg vender han tilbage til familien, men bor adskilt, lukket i pragtfuld isolation. Han holdes kun i live af en ironisk holdning til liv og arbejde, arbejde, set fra sund fornufts synspunkt, absurd, "hældende fra tom til tom", men stadig er arbejdet en anden vind, en generisk tradition.

Hvis jeg ikke tager fejl, er den fjerde (eller femte?) Stamme af Buendia-familien vokset op, tvillingebrødre: Jose Arcadio II og Aureliano II, børn af den myrdede Arcadio. Opvokset uden en far voksede de op som viljesvage mennesker, blottet for vanen at arbejde.

Jose Arcadio II så som barn en mand blive skudt, og dette forfærdelige syn efterlod et aftryk på hans skæbne. Protestånden mærkes i alle hans handlinger, først gør han alt på trods af sin familie, så forlader han familien, går ind til opsynsmanden på bananplantagerne, går over til arbejdernes side, bliver fagforeningsarbejder , deltager i en strejke, er til stede i mængden på pladsen og undslipper mirakuløst døden ... I en undertrykkende atmosfære af frygt og vold, i Macondo, hvor der er indført krigsret, hvor der foretages ransagninger om natten, og folk forsvinder sporløst, hvor alle medier tromler ind i befolkningen, at der ikke var skudt, og Macondo er den lykkeligste by i verden, den halvt sindssyge Jose Arcadio II, der reddes fra repressalier af Melquíades magiske rum, forbliver den eneste vogter af folkets hukommelse. Han giver den videre til den sidste i familien, hans grandnevø Aureliano Babilonier.

Aureliano Segundo er den fuldstændige modsætning af sin bror. Opdragelsen af denne naturligt muntre unge mand, med kunstneriske tilbøjeligheder - han er en musiker, - tog hans elskerinde Petra Cotes, en kvinde udstyret med et "rigtigt kald for kærlighed" og gule mandelformede jaguarøjne. Hun rev Aureliano Segundo fra hans familie, forvandlede ham til en ensom mand, der gemte sig bag skikkelse af en ubekymret gæst. De elskende ville have haft det svært, hvis eventyret ikke havde hjulpet, hvilket gav Peter en vidunderlig egenskab: i hendes nærvær begyndte kvæg og fjerkræ at formere sig vanvittigt og tage på i vægt. Den uretfærdige, let erhvervede rigdom, der er faldet fra himlen, brænder hænderne på Ursulas efterkommer. Han øder det, bader i champagne, klistrer over husets vægge med kreditkort, synker dybere og dybere ned i ensomheden. En konformist af natur, han kommer godt ud af det med amerikanerne, han er ikke påvirket af den nationale tragedie - tre tusinde myrdede mænd, kvinder, børn, der forblev på jorden rigeligt vandet med blod. Men efter at have startet livet som det modsatte af sin uheldige bror, vil han afslutte det med sin egen modsætning, han vil blive til en elendig fattig mand, belastet med bekymringer om en forladt familie. For dette vil den generøse forfatter belønne Aureliano Segundo med et "paradis af delt ensomhed", for Petra Cotes vil fra sin fornøjelsespartner blive hans ven, hans sande kærlighed.

I årene med folkelige retssager har Buendía-familien sin egen tragedie. Blindende og affældig Ursula, desillusioneret over sin familie, er i en desperat og håbløs kamp med sin svigerdatter, med Fernanda del Carpio, forladt af Aureliano den anden juridiske hustru. Arvingen af en ødelagt aristokratisk familie, som fra barndommen var vant til tanken om, at hun var bestemt til at blive en dronning, Fernanda er Ursulas sociale modsætning. Den kom fra kolonitiden, uddøde allerede, men klamrede sig stadig til livet og bragte klassestolthed, blind tro på katolske dogmer og forbud og, vigtigst af alt, foragt for arbejdet. En dominerende og barsk natur, Fernanda vil til sidst blive til en grusom hykler, gøre løgne og hykleri til grundlaget for familielivet, opdrage sin søn som en dagdrivende og fængsle sin datter Meme i et kloster, fordi hun forelskede sig i den simple arbejder Mauricio Babilone.

Sønnen af Meme og Mauricio, Aureliano Babilonia, forbliver alene i det forfædres hjem i den ødelagte by. Han er vogteren af den forfædres hukommelse, han er bestemt til at tyde pergamenterne i Melquíades, han kombinerer en sigøjnermagikers encyklopædiske viden, oberst Aurelianos fremsynsgave, Jose Arcadios seksuelle magt. Hans tante Amaranta Ursula, datter af Aureliano Segundo og Fernanda, en sjælden kombination af generiske kvaliteter: Remedios skønhed, Ursulas energi og flid, musikalske talenter og hendes fars muntre gemyt, vender også tilbage til sin oprindelige rede. Hun er besat af drømmen om at genoplive Macondo. Men Macondo eksisterer ikke længere, og hendes indsats er dømt til at mislykkes.

Unge mennesker er forbundet af åndelig hukommelse, mindet om en fælles barndom. Mellem dem blusser kærligheden uundgåeligt op, først tilføjes en hedensk "blindende, altopslugende lidenskab", derefter "en følelse af kammeratskab, som vil gøre det muligt at elske hinanden og nyde lykken, ligesom i tider med stormfulde fornøjelser" til det. Men hukommelsescirklen om drengen Gabo er allerede lukket, og slægtens uforanderlige lov spiller ind. Et lykkeligt par, som, det ser ud til, kunne genoplive Buendías uddøde kræfter, bliver født som et barn med en svinehale.

Afslutningen på romanen er ærlig talt eskatologisk. Der kaldes det uheldige barn, der er spist af myrer, for et "mytologisk monster", der "bibelsk orkan" fejer den "gennemsigtige (eller spøgelsesagtige) by" væk fra jordens overflade. Og på denne høje mytologiske piedestal rejser Gabriel García Márquez sin tanke, sin sætning til æraen, i form - en profeti, i indhold - en lignelse: "Disse menneskearter, som er dømt til hundrede års ensomhed, er ikke bestemt til at dukke op på jorden to gange."

I en samtale med den cubanske journalist Oscar Retto (1970) klagede Gabriel Marquez over, at kritikere ikke var opmærksomme på selve essensen af romanen, "og dette er ideen om, at ensomhed er det modsatte af solidaritet ... Og det forklarer sammenbruddet af Buendía den ene efter den anden, sammenbruddet af deres miljø, vraget af Macondo. Jeg tror, at dette er en politisk tanke, ensomhed, set som en fornægtelse af solidaritet, får en politisk betydning." Og samtidig forbinder García Márquez den manglende solidaritet i Buendía med deres manglende evne til åndelig kærlighed og overfører dermed problemet til de åndelige og moralske sfærer. Men hvorfor satte forfatteren ikke sin tanke ind i billedet, betroede den ikke til helten? Det kan antages, at han ikke fandt et reelt grundlag for et sådant billede og ikke kunstigt skabte det. Både den colombianske version af Alyosha Karamazov og den "blå" helt med hans høje moralske principper og socialistiske idealer, udbredt i progressiv latinamerikansk prosa, ville kvæles i romanens atmosfære, tæt mættet med elektricitet af ironi.

Gabriel García Márquez

Hundrede års ensomhed

Dedikeret til Homi Garcia Ascot og Maria Luisa Elio

Mange år senere, lige før henrettelsen, vil oberst Aureliano Buendia huske den fjerne dag, hvor hans far tog ham med for at se på isen.

Macondo (1) var dengang en lille landsby med tyve adobehuse med sivtag, der stod på bredden af floden, som førte sit gennemsigtige vand over et bund af hvidt, glat og enormt, som forhistoriske æg, kampesten. Verden var så uberørt, at mange ting ikke havde et navn, og de pegede bare fingre ad dem. Hvert år i marts satte en pjaltet sigøjnerstamme deres telt op i nærheden af landsbyen, og under den klingende raslen af tamburiner og hvinen af fløjter viste de nyankomne beboerne de seneste opfindelser. Først medbragte de en magnet. En tyk sigøjner med krøllet skæg og spurvepoter kaldte hans navn - Melquiades (2) - og begyndte at demonstrere for de forbløffede tilskuere intet andet end verdens ottende vidunder, skabt ifølge ham af alkymistiske videnskabsmænd fra Makedonien . Sigøjneren gik fra hus til hus og rystede to jernstænger, og folk rystede af rædsel, da de så, hvordan gryderne, gryderne, gryderne og grebene hoppede på plads, hvordan brædderne knirker, - for længst forsvundet, bliver annonceret præcis, hvor alt blev rodet i deres søgen og skynder sig i massevis til Melquiades magiske kirtel. "Hver ting er i live," erklærede sigøjneren kategorisk og strengt. "Du skal bare være i stand til at vække hendes sjæl." José Arcadio Buendía, hvis uhæmmede fantasi overgik naturens mirakuløse genialitet og endda magten i magi og trolddom, mente, at det ville være rart at tilpasse denne generelt ubrugelige opdagelse til at fiske guld fra jorden.

Melquiades, som er en anstændig mand, advarede: "Det vil ikke fungere." Men Jose Arcadio Buendia troede endnu ikke på sigøjnernes anstændighed og byttede sit muldyr og flere børn ud med to magnetiserede kirtler. Ursula Iguaran (3), hans kone, ønskede at øge den beskedne familieformue på bekostning af husdyr, men alle hendes overtalelser var forgæves. "Snart fylder vi huset op med guld, der er ingen steder at lægge det," svarede ægtemanden. I flere måneder i træk forsvarede han nidkært det uigendrivelige i sine ord. Trin for skridt finkæmmede han terrænet, selv flodsengen, trak to jernstænger med sig på et reb og gentog Melquiades' besværgelse med høj stemme. Det eneste, han formåede at finde i jordens indvolde, var det gennemrustede militærpanser fra det femtende århundrede, der klingende sløvt, når der bankes på, som et tørt græskar fyldt med sten. Da Jose Arcadio Buendía og hans fire assistenter demonterede fundet i stykker, var der under rustningen et hvidligt skelet, på hvis mørke ryghvirvler dinglede en røgelse med en kvindelig krølle.

I marts kom sigøjnerne igen. Denne gang medbragte de et teleskop og et forstørrelsesglas på størrelse med en tamburin og viste dem som den seneste opfindelse af jøderne fra Amsterdam. De plantede deres sigøjnerkvinde i den anden ende af landsbyen og satte en pibe ved indgangen til teltet. Efter at have betalt fem reais, satte folk øjnene til piben og så en sigøjner foran sig i detaljer. "Der er ingen afstand til videnskaben," meddelte Melquiades. "Snart vil en person, uden at forlade sit hjem, se alt, hvad der sker i ethvert hjørne af jorden." En varm eftermiddag iscenesatte sigøjnerne, der manipulerede deres enorme forstørrelsesglas, et fantastisk skue: de rettede en stråle af sollys mod en armfuld hø, der blev kastet midt på gaden, og høet brændte af ild. José Arcadio Buendía, som ikke kunne falde til ro efter fiaskoen i sit projekt med magneter, indså straks, at dette glas kunne bruges som et militærvåben. Melquiades forsøgte igen at afskrække ham. Men til sidst gik sigøjneren med til at give ham et forstørrelsesglas i bytte for to magneter og tre kolonialmønter i guld. Ursula hulkede af sorg. Disse penge måtte trækkes ud af kisten med gulddubloner, som hendes far havde reddet hele sit liv, nægtede sig selv en ekstra brik, og som hun holdt i det fjerneste hjørne under sengen i håbet om, at en heldig chance ville dukke op. for deres succesfulde brug. José Arcadio Buendía fortjente ikke engang at trøste sin kone, idet han gav sig selv til sine endeløse eksperimenter med en ægte forsker iver og endda med fare for sit eget liv. I et forsøg på at bevise luppens ødelæggende virkning på fjendens mandskab (4), fokuserede han solens stråler på sig selv og fik alvorlige forbrændinger, der blev til sår, der var svære at hele. Men hvad er der - han ville ikke have fortrudt sit eget hus, hvis ikke for hans hustrus stormfulde protester, skræmt af hans farlige stunts. José Arcadio tilbragte lange timer på sit værelse, beregnede den strategiske kampeffektivitet af de seneste våben, og skrev endda en manual om, hvordan man bruger det. Han sendte denne overraskende forståelige og overbevisende begrundede instruktion til myndighederne sammen med talrige beskrivelser af hans eksperimenter og flere ruller med forklarende tegninger. Hans budbringer klatrede over bjergene, kravlede mirakuløst ud af det endeløse sump, svømmede over de stormfulde floder, undslap med nød og næppe fra vilde dyr og døde næsten af fortvivlelse og enhver infektion, før han nåede vejen, hvor posten blev båret på muldyr. Selvom en rejse til hovedstaden var et næsten urealistisk foretagende på det tidspunkt, lovede José Arcadio Buendía at komme efter regeringens første ordre for at demonstrere sin opfindelse for militærmyndighederne i praksis og personligt lære dem solkrigenes komplekse kunst. . I flere år ventede han på svar. Til sidst, desperat efter at vente på noget, delte han sin sorg med Melquíades, og her fremlagde sigøjneren et uomtvisteligt bevis på sin anstændighed: han tog forstørrelsesglasset tilbage, returnerede ham de gyldne dubloner og gav ham endda adskillige portugisiske søkort og nogle navigationsinstrumenter. Gypsy skrev personligt til ham en kort synopsis af munken Hermans (5) lære, hvordan man bruger astrolabiet (6), kompasset (7) og sekstanten (8). José Arcadio Buendía tilbragte de lange måneder af regntiden, låst inde i en lade, der var specielt knyttet til huset, så ingen blandede sig i hans forskning. I tørt vejr, helt opgivet huslige pligter, tilbragte han nætterne på terrassen, så han bevægelsen af himmellegemer og fik næsten et solstik og forsøgte nøjagtigt at bestemme zenit. Da han perfekt mestrede viden og værktøjer, havde han en salig fornemmelse af rummets uendelighed, som gjorde det muligt for ham at sejle på ukendte have og oceaner, besøge ubeboede lande og indgå i samleje med fantastiske væsner uden at forlade sit videnskabelige kontor. Det var på dette tidspunkt, at han fik den vane at tale med sig selv, gå rundt i huset og ikke lægge mærke til nogen, mens Ursula i sit pandes sved arbejdede med børn på jorden og dyrkede kassava (9), yams (10) og malanga (11), græskar og aubergine, der plejer bananer. Men uden tilsyneladende grund ophørte José Arcadio Buendías febrilske aktivitet pludselig og gav plads til en mærkelig døs. I flere dage sad han tryllebundet og bevægede konstant sine læber, som om han gentog en fantastisk sandhed og kunne ikke tro sig selv. Til sidst, en tirsdag i december, ved middagen, smed han straks byrden af hemmelige oplevelser. Til slutningen af deres liv vil hans børn huske den majestætiske højtidelighed, hvormed deres far indtog sin plads ved bordet, rystende som i feber, udmattet af søvnløshed og vanvittigt hjernearbejde, og annoncerede sin opdagelse: "Vor jord er rund som en appelsin." Ursulas tålmodighed brød: ”Hvis du vil gå helt amok, er det op til dig. Men generer ikke dine børn med sigøjner-bullshit." Jose Arcadio Buendía blinkede dog ikke med et øje, da hans kone i vrede smækkede astrolabiet i gulvet. Han lavede en anden, samlede sine landsbyfæller i et skur og sagde, baseret på en teori, hvor ingen af dem forstod noget, at hvis man sejler østpå hele tiden, kunne man igen være ved udgangspunktet.

Landsbyen Macondo var allerede tilbøjelig til at tro, at José Arcadio Buendía var blevet gal, men så dukkede Melquiades op og satte alt på plads. Han hyldede offentligt sindet hos en mand, der ved at observere himmellegemernes forløb teoretisk beviste, hvad der er praktisk bevist for længe siden, selvom det endnu ikke er kendt for indbyggerne i Macondo, og som et tegn på hans beundring præsenteret. José Arcadio Buendía med en gave bestemt til at bestemme den fremtidige landsby: et komplet sæt alkymistiske redskaber.

På dette tidspunkt var Melquiades allerede mærkbart ældre. Under sine første besøg i Macondo så han ud på samme alder som José Arcadio Buendía. Men hvis han endnu ikke havde mistet kræfterne, som gjorde det muligt for ham at få hesten ned ved at gribe den i ørerne, så syntes sigøjneren at være træt af en eller anden uoverstigelig sygdom. Faktisk var disse konsekvenserne af mange eksotiske lidelser, fanget af ham i utallige vandringer rundt i verden. Han fortalte selv, idet han hjalp José Arcadio Buendía med at opsætte sit alkymistiske laboratorium, at døden truede ham ved hvert skridt, tog ham i benet, men ikke turde afslutte. Han formåede at undgå mange problemer og katastrofer, der henrettede menneskeheden. Han undslap pellagra (12) i Persien, fra skørbug i Malaysia, fra spedalskhed i Alexandria, fra beriberi (13) i Japan, fra byllepest på Madagaskar, overlevede et jordskælv på Sicilien og under et frygteligt skibsforlis i Magellanstrædet. Denne mirakelmager, som sagde, at han kendte oprindelsen til Nostradamus' magi (14), var en trist mand, der bragte tristhed; hans sigøjnerøjne så ud til at se lige igennem både ting og mennesker. Han bar en stor sort hat, hvis brede rand flagrede som en ravns vinger, og en fløjlsvest, grøn med århundreders patina. Men på trods af al sin dybe visdom og uforståelige essens var han kød fra kødet af jordiske skabninger, der sidder fast i hverdagens netværk af problemer. Han var plaget af senile lidelser, hans humør var spoleret af småpengeudgifter, han kunne ikke grine i lang tid, fordi skørbug trak alle hans tænder ud. José Arcadio Buendía var sikker på, at det var den lune middag, da sigøjneren fortalte ham sine hemmeligheder, at deres nære venskab blev født. Børnene åbnede munden og lyttede til vidunderlige historier. Aureliano - på det tidspunkt en fem-årig baby - vil huske Melquiades resten af sit liv, som sad ved vinduet under den smeltede sols strømme og med sin lave, klangfulde stemme, som et orgel, talte tydeligt. og forståeligt nok om naturens mørkeste og mest uforståelige fænomener og kravlede ned af hans tindinger varme dråber af fedtet sved. Jose Arcadio, Aurelianos ældre bror, efterlader det varige indtryk, som denne mand har efterladt til alle hans afkom. Ursula derimod vil længe med afsky huske sigøjnerens besøg, fordi hun trådte ind i lokalet, lige da Melquiades med et vink med hånden knækkede en flaske kviksølvklorid.

En af verdensklassikere, som vi studerede i skolen, er "Hundrede års ensomhed" af Gabriel García Márquez, en colombiansk forfatter, der skabte sine værker i stil med romersk, blev udgivet i 1967. For at kunne udgive den var forfatteren nødt til at indsamle penge, som man siger, fra hele verden. Romanen møder virkelighed og fiktion. Forfatteren rejser spørgsmålet om menneskelige relationer, emnet incest og dyb ensomhed. Så et resumé af "One Hundred Years of Solitude" af Marquez.

Romanen kort fortalt

Resumé af "Hundrede års ensomhed": næsten alle begivenhederne beskrevet i romanen finder sted i en by kaldet Macondo (fiktiv by). Men til trods for byens uvirkelighed er hele historien fyldt med meget virkelige begivenheder, der fandt sted i Colombia. Byen blev grundlagt af Buendía José Arcadio, som var en beslutsom, impulsiv og viljestærk mand, en leder af natur. Han var meget interesseret i universets hemmeligheder, som blev åbenbaret for ham af besøgende sigøjnere, blandt hvilke Melquiades skiller sig ud. Med tiden begynder byen at vokse, og den colombianske regering viser interesse for bosættelsen og sender en ny borgmester ind. Buendía José Arcadio lokker de sendte alcados til sin side og overlader dermed ledelsen af byen til sig selv.

"Hundrede års ensomhed": et resumé og videreudvikling af begivenheder

Landet er ramt af en borgerkrig, hvor befolkningen i Macondo er trukket. Jose Arcadios søn, oberst Buendia Aureliano, samler frivillige i byen og tager afsted med dem for at bekæmpe det konservative regime, der hersker i landet. Mens obersten tager aktiv del i krigen, tager hans nevø (også Arcadio, ligesom byens grundlægger) tøjlerne i egen hånd. Men samtidig bliver han en ret grusom diktator. Så grusom, at den otte måneder senere, da byen blev overtaget af de konservative, ville blive skudt uden tvivl eller fortrydelse.

Resumé af "Hundrede års ensomhed". Krig og efter den

Krigen trækker ud i flere årtier, dør ned og blusser op igen. Obersten, der er træt af den evige krigstilstand, beslutter sig for at slutte med modstanderne. Efter at have underskrevet "verden", vender han tilbage til, hvor han samtidig ankommer og et bananfirma med et stort antal udlændinge og migranter. Byen begynder endelig at blomstre, og den nye hersker, Aureliano Segundo, begynder hurtigt at blive rig og opdrætte husdyr. Kvæget formerer sig ganske enkelt hurtigt, endda magisk, som forfatteren antyder, takket være forbindelsen mellem herskeren og hans elskerinde. Nogen tid senere finder en arbejderstrejke sted, hæren skyder de strejkende og efter at have læsset ligene i vogne, dumper de dem i havets afgrund. Denne begivenhed blev kaldt bananmassakren.

Hundrede års ensomhed, Marquez. Slutningen

roman

Efter strejken begynder en langvarig regn over byen, som varede i næsten fem år. I løbet af denne tid blev den næstsidste repræsentant for Buendia-familien, Aureliano Babylonia, født. Ved slutningen af regnen, i en alder af hundrede og tyve år, dør hustruen til grundlæggeren af byen, Ursula. Herefter bliver byen forladt. Husdyr vil ikke blive født, bygninger er ødelagt og simpelthen tilgroet.

Babylonia bliver efterladt alene og studerer pergamenterne efter Melquiades, men forlader dem derefter for et stykke tid på grund af en affære med sin tante. Under fødslen dør hun, og en søn født med en grisehale bliver spist af myrer. Aureliano tyder pergamenterne, og en tornado er kommet til byen. Når dekrypteringen slutter, forsvinder byen fra jordens overflade.

Endelig

Dette er det, et resumé af "Hundrede års ensomhed." Faktisk forbliver hver karakter i romanen ensom resten af sit liv og modtager ikke tilfredsstillelse og positive resultater af sine handlinger, og grusomhed, grådighed og forbindelser med et strejf af incest forværrer kun den allerede ikke særlig sunde følelsesmæssige og moralske karakter af mennesker.

“100 års ensomhed” af Gabriel García Márquez er en uforståelig bog for mig. Alle beundrer den, men jeg forstår stadig ikke, hvorfor jeg læser den? Ja, det er smukt skrevet. Nogle steder er det lige så sjovt at læse som for eksempel eller “” med sine påfund og mystik. Men for fanden, enten er jeg ikke kender, eller også forstår jeg intet som helst i litteraturen.

Et hundrede års ensomhed (spansk: Cien años de soledad) er en roman af den colombianske forfatter Gabriel García Márquez, et af de mest karakteristiske og populære værker i retning af magisk realisme. Den første udgave af romanen blev udgivet i Buenos Aires i juni 1967 med et oplag på 8.000. Romanen blev tildelt Romulo Gallegos-prisen. Til dato er der solgt mere end 30 millioner eksemplarer, romanen er oversat til 35 sprog.

35 sprog i verden! Millioner af bøger solgt! Hvor mange eksempler på Gabriel García Márquez' 100 Years of Solitude er blevet downloadet? Jeg har også downloadet den. Det er godt, at jeg ikke købte! Det ville være synd for pengene brugt.

Sammensætning af bogen "100 års ensomhed"

Bogen består af 20 unavngivne kapitler, som beskriver en historie, der er sløjfet i tid: begivenhederne i Macondo og Buendía-familien, for eksempel navnene på heltene, gentages igen og igen og kombinerer fantasi og virkelighed. De første tre kapitler omhandler genbosættelsen af en gruppe mennesker og grundlæggelsen af landsbyen Macondo. Fra 4 til 16 kapitler fortæller om landsbyens økonomiske, politiske og sociale udvikling. De sidste kapitler af romanen viser dens tilbagegang.

Næsten alle sætninger i romanen er bygget i indirekte tale og er ret lange. Direkte tale og dialoger bruges næsten aldrig. En interessant sætning fra kapitel 16, hvor Fernanda del Carpio beklager og har medlidenhed med sig selv, er to en halv side lang på tryk.

2,5 sider én sætning! Sådanne ting er også irriterende. Hovedtemaet i hele bogen er ensomhed. Her har de alle forskellige ting. I Wikipedia er alt endda tydeligt beskrevet.

Gennem hele romanen er alle dens karakterer bestemt til at lide af ensomhed, som er en medfødt "last" af Buendía-familien. Landsbyen, hvor romanen udspiller sig, Macondo, også ensom og adskilt fra datidens verden, lever i forventning om besøg af sigøjnerne, der bringer nye opfindelser med sig, og i glemsel i konstante tragiske begivenheder i historien om kultur beskrevet i værket.
Ensomhed er mest mærkbar hos oberst Aureliano Buendía, da hans manglende evne til at udtrykke sin kærlighed tvinger ham til at gå i krig og efterlader hans sønner fra forskellige mødre i forskellige landsbyer. I et andet tilfælde beder han om at tegne en tre meter cirkel rundt om sig, så ingen nærmer sig ham. Efter at have underskrevet en fredsaftale skyder han sig selv i brystet for ikke at møde sin fremtid, men på grund af sin uheld når han ikke sit mål og tilbringer sin alderdom på værkstedet og laver guldfisk i ærlig harmoni med ensomhed.
Andre karakterer i romanen udholdt også konsekvenserne af ensomhed og forladthed:

grundlægger af Macondo Jose Arcadio Buendía(tilbragte mange år alene under et træ);
Ursula(hun levede i sin senile blindheds ensomhed);
Jose Arcadio og Rebecca(gik for at bo i et separat hus for ikke at vanære familien);
Amaranta(hun var ugift hele sit liv og døde som jomfru) (her vil jeg tilføje - for det var ikke godt at narre alle, hun var selv et fjols! :);
Gerineldo Marquez(hele mit liv ventede jeg på pensionen og kærligheden til Amaranta, som endnu ikke var modtaget);
Pietro Crespi(afvist af Amaranta selvmordet);
José Arcadio II(efter henrettelsen så han, at han aldrig indgik et forhold med nogen og tilbragte sine sidste år indespærret på Melquiades' kontor);
Fernanda del Carpio(blev født til at blive dronning og forlod sit hjem for første gang i en alder af 12);
Renata Remedios "Meme" Buendía(hun blev sendt til klostret mod sin vilje, men fuldstændig resigneret efter ulykken med Mauricio Babylonia, efter at have levet der i evig stilhed);
Aureliano Babilonia(boede indespærret på Melquíades værelse).

En af hovedårsagerne til deres ensomme liv og løsrivelse er manglende evne til at elske og fordomme, som blev ødelagt af forholdet mellem Aureliano Babylonia og Amaranta Ursula, hvis uvidenhed om deres forhold førte til den tragiske afslutning på historien, hvor den eneste søn , undfanget i kærlighed, blev spist af myrer. Denne familie var ikke i stand til at elske, så de var dømt til ensomhed. Der var et usædvanligt tilfælde mellem Aureliano II og Petra Cotes: de elskede hinanden, men de havde ikke og kunne ikke få børn. Den eneste måde et medlem af Buendía-familien kan få et kærlighedsbarn på er i et forhold med et andet medlem af Buendía-familien, hvilket skete mellem Aureliano Babilonia og hans tante Amaranta Ursula. Derudover blev denne forening født i en kærlighed bestemt til døden, en kærlighed, der afsluttede Buendía-familien.
Endelig kan vi sige, at ensomheden viste sig i alle generationer. Selvmord, kærlighed, had, forræderi, frihed, lidelse, trang til det forbudte er sekundære temaer, som gennem hele romanen ændrer vores syn på mange ting og gør det klart, at i denne verden lever og dør vi alene.

Romantik ... fantastisk romantik og Gabriel Garcia Márquez! Ååååå ja. Er jeg den eneste i mine domme? Jeg prøvede at lede efter anmeldelser af bogen.