Titian Assunta. Komposition baseret på maleri B

Titian Vecellio (Pieve di Cadore, ca. 1485/1490 - Venedig, 1576) var en nøglefigur i udviklingen af ​​venetiansk og europæisk maleri. Han var en stor kolorist og udforskede fuldt ud mulighederne for at skrive med "alle farver" og skabte et sprog, der derefter påvirkede Tintoretto og andre store europæiske mestre som Rembrandt, Rubens og El Greco.

Tidlige værker af Titian

Som en ti-årig dreng tog Titian til Venedig og helligede sig der til at studere maleri. Hans lærere kaldes mosaikeren Zuccato, Gentile og Giovanni Bellini... Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​Titian Giorgione, som han optrådte sammen med omkring 1507 i den venetianske kirke Fondaco dei Tedeschi, nu døde kalkmalerier (det tidligste kendte værk af Titian). Et af de tidligste og mest perfekte værker af Titian, "Kristus med Denarius" (Dresden) - bemærkelsesværdig for dybden af ​​psykologiske karakteristika, for subtiliteten i udførelsen og strålende farver.

Tizian. Kristus med en denar (Cæsars Denarius). 1516

I sine første værker udvikler Titian "tonemaleri" ("Don't Touch Me", National Gallery, London; en række kvindelige halvfigurer som Flora, omkring 1515, Uffizi Gallery, Firenze), mens han viser interesse for maleri af Andrea Mantegna, Albrecht Dürer og Raphael, der i stigende grad fokuserede på ekspressiv realisme, som var en grundlæggende nyskabelse for den venetianske skole og hele kulturen i Serenissima (fresker af St. Anthonys scuola i Padua, 1511; en række portrætter inklusive Ariosto, National Gallery, London; første træsnit).

Tizian. Kvinde foran spejlet. OKAY. 1514

Tizian. Jordisk og himmelsk kærlighed. 1514

Denne tendens fandt sit fuldstændige udtryk i Titians maleri "Jordisk og himmelsk kærlighed" (1515, Galleri Borghese, Rom) og den monumentale altertavle "Assunta" ("Jomfruens himmelfart og tager hende til himlen", 1518, Santa Maria-kirken Gloriosa dei Frari, Venedig). Assunta er et mesterværk af Titians religiøse maleri. Guds Moders vidunderligt oplyste ansigt, der stiger i højden, glæden og animationen af ​​apostlene samlet ved graven, den majestætiske komposition, den ekstraordinære glans af farver - alt sammen udgør en stærk højtidelig akkord, der gør et uimodståeligt indtryk.

Tizian. Jomfruens sovesal (Assunta). 1516-1518

Titian og hofkultur

I de efterfølgende år begyndte Tizian at opfylde ordrer fra nogle italienske domstole (Ferrara, fra 1519; Mantua, fra 1523; Urbino, fra 1532) og kejser Charles V (fra 1530), og skabte mytologiske og allegoriske scener: for eksempel Venus af Urbino (1538, Galleri Uffizi, Firenze).

Tizian. Venus af Urbinskaya. Før 1538

Hvordan Tizian oprindeligt udviklede antikke emner, viser hans malerier "Diana og Callisto" og især det fulde af liv "Bacchanalia" (Madrid), "Bacchus og Ariadne" (National Gallery, London).

Tizian. Bacchus og Ariadne. 1520-1522

Til hvilken høj perfektion evnen til at skildre en nøgen krop blev bragt, kan bedømmes ud fra den talrige slående konveksitet af former og farvekraften "Venus" (den bedste i Firenze, i Uffizierne) og "Danae".

Tizian. Bacchanalia. 1523-1524

Selv allegoriske billeder vidste Titian, hvordan man giver ædel vitalitet og skønhed. Blandt de fremragende eksempler på denne slags malerier af Titian er "Three Ages"

Hans kvindeportrætter er også fremragende: "Flora" (Uffizi, Firenze), "Skønhed" ("La bella") (Pitti, Firenze), et portræt af Titians datter Lavinia.

Tizian. Flora. 1515-1520

Ønsket om realisme af den afbildede begivenhed gør sig gældende i flere alterbilleder af Tizian, bl.a Pesaros alter(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig), hvor enestående beherskelse af komposition demonstreres.

Tizian. Madonna med helgener og medlemmer af Pesaro-familien (Pesaros alter). 1519-1526

Tizian bruger her temaet for det hellige interview, men placerer figurerne ikke frontalt i forhold til billedets plan (som f.eks. i Giorgiones Altara i Castelfranco), men diagonalt på forskellige niveauer: gruppen af ​​Madonna og Barn ved øverst til højre, gruppen med helten, der tilbeder hende nederst til venstre og knælende medlemmer af ordensfamilien (Pesaro-familien), nederst til højre, forgrund.

Endelig er Tizian af stor betydning som landskabsmaler. Landskabet spiller en fremtrædende rolle i mange af hans malerier. Tizian skildrer perfekt naturens stramme, enkle og majestætiske skønhed.

For den selvstændige kunstneriske udvikling var hele Tizians liv yderst vellykket: han levede ikke i en lukket snæver kreds, men i bred kommunikation med datidens videnskabsmænd og digtere og var en velkommen gæst hos verdens herskere og adelige mennesker, som første portrætmaler. Pietro Aretino, Ariosto, hertug af Ferrara Alfonso, hertug af Mantua Federigo, kejser Karl V, der gjorde Tizian til sin hofmaler, pave Paul III - var hans venner og mæcener. I løbet af mange år og et ekstremt aktivt liv med talentets alsidighed har Titian skabt en bred vifte af værker, især i de sidste 40 år, hvor han blev hjulpet af adskillige studerende. Titian giver efter i idealitet og spiritualitet til Raphael og Michelangelo, og er lig med den første i betydningen skønhed og den anden i kompositionens dramatiske vitalitet og overgår begge i maleriets kraft. Tizian besad en misundelsesværdig evne til at formidle farvens storslåede skønhed, til at give ekstraordinært liv til farven på en nøgen krop. Derfor regnes Tizian som den største af de italienske kolorister.

Denne vidunderlige farveglans er uløseligt forbundet med glansen af ​​den glade eksistensbevidsthed, som gennemsyrer alle Tizians malerier. Lyksalighed og luksus, en følelse af jubel og en balanceret fuld af lys lyksalighed ånder hans værdige og vigtige skikkelser af venetianerne. Selv i religiøse malerier af Titian slås man frem for alt af det rene væsens ligevægt, følelsernes absolutte harmoni og åndens ukrænkelige integritet, som fremkalder et indtryk, der ligner antikviteternes.

Forstærker dramaet i billeder

I sine tidligste værker holder Tizian tydeligt fast i Bellinis stil, som han fastholdt med særlig kraft, og som han fuldstændig frigør sig fra i sine modne værker. I senere af dem introducerer Titian større mobilitet af figurer, større lidenskab i ansigtsudtryk, større energi i fortolkningen af ​​plottet. Perioden efter 1540, præget af en rejse til Rom (1545-1546), blev et vendepunkt i Tizians arbejde: han vendte sig mod en ny type figurativ afbildning, idet han søgte at fylde den med øget dramatik og følelsesintensitet. EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Wien) og gruppeportræt PaulIII med nevøerne Alessandro og Ottavio(1546, Capodimonte National Gallery and Museum, Napoli).

Tizian. Ecce homo ("Se manden"). 1543

I 1548 rejser Tizian, tilkaldt af kejseren, til Augsburg, hvor den kejserlige rigsdag blev holdt på det tidspunkt; hans rytterportræt CharlesV indSlaget ved Mühlberg og et ceremonielt portræt PhilipII(Prado, Madrid) gav ham status som den første maler af det habsburgske hof.

Tizian. Rideportræt af kejser Karl V på Mühlberg-slagets felt. 1548

Han fortsatte med at skabe malerier af erotisk og mytologisk indhold, som f.eks Venus med organist, amor og hund eller Danae(Flere varianter).

Dybden af ​​psykologisk penetration karakteriserer de nye portrætter af Titian: disse er Clarissa Strozzi i en alder af fem(1542, statsmuseer, Berlin), En ung mand med blå øjne også kendt som Ung englænder(Palazzo Pitta, Firenze).

Tizian. Portræt af en ung englænder (Portræt af en ukendt mand med grå øjne). OKAY. 1540-1545

Manierismens indflydelse på Titian

I Venedig var Tizians aktiviteter primært koncentreret inden for det religiøse maleri: han malede alterbilleder, som f.eks. Saint Lawrences martyrium(1559, jesuiterkirke).

Tizian. Saint Lawrences martyrium. 1559

Blandt hans seneste mesterværker er Bebudelse(San Salvatore, Venedig), Tarquinius og Lucretia(Academy of Fine Arts, Wien), Kroning med torne (bayersk billedsamlinger, München), som markerer Tizians klare overgang til det manieristiske stadium. Den store kunstner bringer virkelig maleriet til sin logiske konklusion "med alle farver", hvilket skaber et sprog, der tillod at eksperimentere med nye, dybt udtryksfulde midler.

Tizian. Bebudelse. 1562-1564

Denne tilgang havde en stærk indflydelse på Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco og nogle andre store mestre fra tiden.

Titians sidste maleri, som ikke var helt færdigt efter hans død, var Pietà (Academy, Venedig), der blottede en 90-årig mands allerede skælvende hånd, men i komposition, farvekraft og dramatik er det bemærkelsesværdigt i en høj grad. Tizian døde af pesten i en alder af omkring 90 år i Venedig den 27. august 1576 og blev begravet i kirken Santa Maria dei Frari.

Ved geniets utrættelighed og vitalitet har Titian kun en rival til Michelangelo, ved siden af ​​hvem han stod i to tredjedele af det 16. århundrede. Hvad Raphael var for Rom, Michelangelo for Firenze, Leonardo da Vinci for Milano, Tizian var for Venedig. Han fuldførte ikke kun i en række større værker den kombinerede indsats fra tidligere generationer af den venetianske skole, men åbner også på glimrende vis en ny æra. Dens gavnlige indflydelse strækker sig ikke kun til Italien, men spreder sig over hele Europa. Holland - Rubens og Van Dyck, franskmændene - Poussin og Watteau, spanierne - Velazquez og Murillo, briterne - Reynolds og Gainsborough skylder Tizian lige så meget som italienerne Tintoretto, Tiepolo og Paolo Veronese.

Maria himmelfart

Den 15. august fejrer Tyskland en stor religiøs højtid - "Maria Himmelfart" (Maria Himmelfahrt).

Det er dedikeret til minde om Guds mors himmelfart til himlen og afholdes i alle kristne kirker med en vis forskel i datoer. Ascension har forskellige betydninger blandt forskellige folkeslag: fordybelse i søvn - blandt grækerne, antagelse (fra at falde i søvn) - blandt slaverne, deraf dets fulde navn blandt de ortodokse - antagelsen af ​​den allerhelligste Theotokos eller Jomfru Maria. I Vesten ligger latinen fast - at tage, tage imod, derfor kaldes denne dag for at tage den hellige jomfru Maria ind i himmelsk herlighed. Alle disse navne afspejler én ting: på trods af den synlige kropslige død forblev Mary udødelig.

Helligdagen går tilbage til de første århundreder af kristendommen, og siden 582, under den byzantinske kejser af Mauritius, er den allerede blevet fejret overalt. Siden 595 begyndte helligdagen at blive fejret den 15. august til ære for Mauritius' sejr over perserne. Du spørger: "Hvad har Mauritius og hans sejre med det at gøre?" Faktum er, at på trods af den brede ære og minde om hende, er lidt kendt om Jesu Kristi mor. I moderne termer er der mange "blanke pletter" i hendes liv. Og det, man ved, fortolkes tvetydigt i forskellige kilder. For eksempel er dagen for hendes begravelse ikke angivet nogen steder. Så hvorfor ikke tage en vilkårlig dato?

Lad os prøve at præsentere biografien om Jomfru Maria.

Datoen for hendes fødsel kaldes 20 f.Kr. e. Jerusalem betragtes som fødestedet. Ifølge en anden version blev Maria født i Sepphoris nær Nazareth i Galilæa.

Proto-evangeliet om Jakob siger, at Marias forældre var de hellige Joachim og Anna. Det midaldrende ægtepar havde ingen børn, for hvilke Joachim blev fordrevet fra templet og gik til bjergene til hyrderne. Der viste en ærkeengel sig for ham og forudsagde Marias fødsel. Den retfærdige Joachim og Anna aflagde et løfte om, at hvis Herren giver dem et barn, vil de hellige det til Gud, og som det var sædvanligt, vil de give ham til templet for at tjene, indtil han bliver myndig. Et år senere, den 8. september, blev deres datter født.

Maria voksede op i et miljø med særlig rituel renhed. I en alder af 3, barnet<ввели во храм>... Pigen havde hele tiden syner af engle. I en alder af 12 aflagde Mary et løfte om evig mødom. Men hun kunne ikke blive i kirken, og der blev valgt en ægtemand til hende, som respekterede hendes løfte - den aldrende Josef den Trolovede. Ifølge en anden version skete det, da hun var 14 år gammel, på ypperstepræstens initiativ.

I Josefs hjem arbejdede Maria på lilla garn til tempeltæppet. Efter at have læst i den hellige bog om den udvalgte, der skal føde en Guds søn, udbrød hun, at hun gerne ville være i det mindste en tjener for hende. Og bebudelsen skete - ærkeenglen Gabriel sendt fra himlen af ​​Gud informerede Maria om den kommende fødsel af Frelseren fra hende.

Da manden så, at hans kone ventede et barn, ønskede han af medlidenhed ikke at vanære hende offentligt. Ærkeenglen Gabriel dukkede op og beroligede ham ved at fortælle ham om undfangelsens mødom. Ifølge en anden version, efter at være blevet besøgt af en engel, blev jomfruen offentligt testet af "bittere vand, forbandende" utro hustruer. Det lykkedes hende at bestå testen, som bekræftede hendes kyskhed.

Romerne foretog en folketælling, og Maria og Josef tog til Betlehem. Da alle hotellerne var optaget, måtte de rejsende bo i boderne, hvor Kristus blev født. Der blev de fundet af de vise mænd og hyrder.

Når man beskriver Jesu Kristi liv, nævnes Maria også fra tid til anden. På Golgata stod Guds Moder nær korset. Den døende Kristus betroede sin mor til apostlen Johannes. Det er alt, der er om hende i Det Nye Testamente.

Det menes, at hun døde i Jerusalem eller Efesos 12 år efter Kristi himmelfart. Ifølge legenden lykkedes det apostlene fra hele verden at komme til Guds Moders dødsleje, med undtagelse af apostlen Thomas, som ankom tre dage senere og ikke fandt Maria i live. På hans anmodning blev hendes grav åbnet, men der var kun duftende lagner. Kristne tror, ​​at Marias død blev fulgt af hendes himmelfart (ifølge den ortodokse tradition på tredjedagen), og Jesus Kristus selv viste sig efter hendes sjæl i dødsøjeblikket. Katolikker mener, at efter Jomfru Marias himmelfart fandt hendes kroning sted.

Theotokos Dormition er en opbyggelse af, at døden ikke er ødelæggelsen af ​​den menneskelige eksistens, men kun overgangen fra jorden til himlen til evig udødelighed.

Mange ikoner og statuer af Jomfru Maria er omgivet af dyb veneration og betragtes som mirakuløse. De tjener som objekter for massepilgrimsrejser.

Unge Titian modtog en fremragende kunstuddannelse. Efter et kort studium med mosaikeren Sebastiano Zucatti flyttede han til Giovanni Bellinis værksted, hvorom de bedste kunstneriske kræfter i Venedig samledes på det tidspunkt. Sammen med Titian arbejdede Giorgione da Castelfranco og Sebastiano del Palmo i atelieret, som senere introducerede Rom til de koloristiske opdagelser fra den venetianske malerskole. Tizian var meget påvirket af Giorgione i den tidlige periode. Denne indflydelse mærkes i hans maleri stærkere end at låne fra læreren G. Bellinis stil, en mester, der meget gradvist forstod højrenæssancens problemer. Giorgione, på samme alder som Titian, udviklede sig ekstremt hurtigt som kunstner. Han er den første repræsentant for den modne renæssance i venetiansk kunst. Tizian mestrede organisk Giorgiones udtryksmiddelsystem, hans forståelse af harmoni. Det er ikke uden grund, at det selv nu ikke er let at skelne nogle af begge mestres lærreder, og et af de første malerier af Titian, Koncerten (1510'erne), er længe blevet tilskrevet Giorgione. Efter sin død afsluttede Titian i øvrigt sin berømte "Sovende Venus" med at male en landskabsbaggrund.

"Jordisk og himmelsk kærlighed". 1514. Olie på lærred. Galleri Borghese, Rom.

Imidlertid kan et opmærksomt øje også skelne træk, der kun er karakteristiske for Tizian i værkerne fra denne tidlige periode. Dette er først og fremmest heltenes store indre aktivitet, billedernes psykologiske mætning, som manifesterede sig selv i et så kontemplativt portræt som "Portræt af en ung mand med en handske" (mellem 1515 og 1520). Gradvist udvikler Titian sin egen stil, som har absorberet alle de bedste egenskaber fra hans forgængere: farverigdommen, harmonien mellem de fysiske og åndelige principper, der er legemliggjort i heltenes billeder. Disse træk blev fuldt ud manifesteret allerede i lærredet "Jordisk og himmelsk kærlighed" (1510'erne), hvor figurerne af to kvinder afslører forskellige aspekter af en triumferende følelse. Disse figurer står ikke så meget i modsætning til hinanden, som det var i den litterære kilde til plottet, digtet af Marsilio Ficino, da de supplerer hinanden. I dette værk demonstrerer Titian sit allerede modne koloristiske talent. Gyldne rige toner i billedet af den menneskelige krop vil nu for evigt forblive i hans palet.
Det enorme lærred "The Ascension of Mary" ("Assunta"), lavet af Titian i 1518 til Santa Maria Gloriosa de Frari-kirken, er kendetegnet ved kompositionens kraftfulde dynamik, dynamikken i at afsløre en persons sindstilstand .

"Guds Moders Himmelfart" ("Assunta"). 1516-1518. Olie på træ. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Beskueren lægger straks mærke til Marias skikkelse i knaldrøde klæder, som langsomt, jævnt og selvsikkert stiger op i luften. Folk i bunden af ​​kompositionen, som om de var tryllebundet, følger dens bevægelse. Mærkeligt nok, men denne fantastiske flyvning skaber indtryk af absolut ægte, den centrale figur er så materielt skrevet. Der er intet af mystik, ophøjet viden, mirakel. Ung Titian skildrer ofte figurer i en bred, men internt klart organiseret og afmålt bevægelse. Lærredet "Bacchus og Ariadne" (1523) er vejledende i denne henseende. Bacchus stiger hurtigt og nemt ned fra vognen for at møde pigen. Hans figur er ikke kun kompositorisk, men også billedets dynamiske centrum. I gruppen af ​​ledsagere af den unge gud, i figuren af ​​Ariadne selv, synes denne lette, naturlige, men samtidig udsøgte dansebevægelse at variere, udvikle og berige.

Bacchus og Ariadne. 1520-1522. Lærred, olie. National Gallery, London

Tizian forsøger sig med forskellige malerigenrer, og assimilerer let en række forskellige kunstneriske formater. Han maler store altertavler. Ud over den allerede nævnte "Assunta", kan et af de mest dekorative værker fra den tidlige periode kaldes, kompositionen "Madonna af Pesaro-familien" (1519-1526) for samme kirke dei Frari. Han organiserer kompositionen ud fra en sidestilling af en diagonalt placeret gruppe af karakterer, hvis rytmiske akser i en bred spiral går fra forgrunden ind i dybden, og kraftfulde lodrette søjler. Sådanne kompositionsskemaer vil finde yderligere udvikling i det 17. århundredes kunst, i barokmaleriet, især i arbejdet af Rubens, som generelt meget omhyggeligt studerede arven fra den store venetianer.

"Madonna med hellige og medlemmer af Pesaro-familien". 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.

Og ved siden af ​​de repræsentative højtidelige lærreder i de samme år maler kunstneren små malerier, hvor konflikten afsløres gennem kontrasten mellem to eller tre karakterers karakterer. Cæsars Denarius (1515-1520) er et klassisk eksempel på sådanne værker. Dramatikken opstår på grund af sammenligningen af ​​det oplyste billede af Kristus med farisæerens grimme skikkelse. I en meget lakonisk form fortæller dette lærred om den evige kamp mellem godt og ondt. Handlingen i evangelielignelsen er blevet oversat til en plan for overvejelser over menneskets natur, over dets værdighed.

"Cæsars Dinarius". 1516. Olie på træ. Dresden Billedgalleri.

I 1530'erne. Titians arbejde er beriget med nye nuancer. Heltenes billeder får mere specificitet, nogle gange optræder diskret fortolkede genremotiver i hans kompositioner. Maleriet "Venus of Urbino" (1538) bruger det grafiske motiv af "Sovende Venus" af Giorgione. Men hvor meget mere realistisk fortolker Tizian hans model. Billedet af den gamle gudinde er umiddelbart genkendeligt som en venetianer i det indre af det 16. århundrede. Den mytologiske farvelægning fratager ikke billedet af livets konkrethed.

"Venus af Urbinskaya". Omkring 1538. Lærred, olie. Uffizi-galleriet, Firenze.

Det meste af maleriet "Introduktion til templet" (1534-1538) er optaget af billedet af en menneskemængde, der ser på lille Maria, mens hun klatrer op ad de høje trapper til templet. Blandt de tilstedeværende er der vigtige patriciere og folk fra folket: en kvinde med en baby i armene, en gammel købmand nær trappen. Disse billeder bringer et element af demokrati til den sublime struktur af Titians lærreder.

"Introduktion til templet." 1534-1538. Lærred, olie. Accademia Gallery, Venedig.

Den italienske maler Titian Vecellio da Cadore ydede et kæmpe bidrag til verdenskunsten. Anerkendt som den bedste maler i Venedig, selv da han ikke engang var tredive år gammel. Placeret på niveau med sådanne kunstnere som Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. For det meste var emnet for hans malerier bibelske og mytologiske temaer, men han var også berømt som portrætmaler.

Med sit berømte maleri "Jomfruens himmelfart" begynder Tizian en ny fase i sit arbejde. Begyndelsen på billedet var den sejrrige afslutning på krigen med den tyske kejser, som beslaglagde alle Venedigs besiddelser. Og dagen for dens grundlæggelse er dagen for Marias bebudelse. Det var med denne atmosfære af triumf og triumf, at Titian gennemsyrede sit arbejde.

Billedet har tre niveauer. På den første ser vi apostlene. De er ikke anderledes end mennesker. De stimler sammen, trækker hænderne op, falder på knæ, beder. De har en stor sky over deres hoveder, hvorpå Guds Moder står. Mange små engle ledsager hende. Hun rækker hænderne ud til Gud, som er over hendes hoved i nærvær af engle. Den øverste del af maleriet er oplyst med et gyldent skarpt lys. Til stede i billedet og røde toner. Marias kjole, dækket med en blå kappe, og nogle af apostlenes klæder. Hele billedet er lyst, følelsesladet og fascinerende.

Da den nye altertavle af Santa Maria Gloriosa dei Frari blev restaureret, var alle bare glade for det enorme lærred, der var perfekt arrangeret i templets indre. Dette var fejringen af ​​en ægte revolution i kunsten i Venedig.

Tizian. Ascension. (1516-1518)

I det 41. og 51 år byggede den byzantinske kejserinde Pulcheria i Blachernae, den nordlige region af Konstantinopel, et storslået tempel til ære for Jomfruen. Pulcheria appellerede til patriark Juvenaly i Jerusalem med en anmodning om at tage relikvier af Guds Moder fra Getsemane for at beholde helligdommen i den nye kirke. Patriark Juvenaly svarede, at dette var umuligt, for der er ingen relikvier fra Guds Moder, fordi den Allerhelligste Jomfru var steget op til himlen.

Faktisk tjente graven i Getsemane kun som den hellige jomfrus grav i tre dage.

Ifølge legenden var stedet for Jomfruens himmelfart Zions kammer, selve huset, hvor den sidste nadver fandt sted, hvor Helligånden på pinsedagen kom ned over apostlene og Guds Moder. Herren tog imod Jomfru Marias sjæl og bragte hende til himlen. Apostlene Peter, Paulus, Jakob og andre rejste sengen, hvorpå Guds Moders legeme lå, og gik til Getsemane. Her ved foden af ​​Oliebjerget købte den retskafne Anna, Jomfru Marias mor, engang en grund. En grav blev bygget på den, hvor forældrene til den allerhelligste Theotokos og den retfærdige Josef den Trolovede blev stedt til hvile.

Det højtidelige begravelsesoptog gik gennem hele Jerusalem. Sankt Johannes teologen bar en dadelgren foran sig fra et paradistræ. Hendes jomfru Maria blev overdraget af ærkeenglen Gabriel tre dage før himmelfart. Grenen skinnede af himmelsk lys. Ifølge legenden dukkede en overskyet cirkel op over processionen - et udseende af en krone. Alle sang, og himlen syntes at genlyde folket. Jerusalems indbyggere var forbløffede over storheden af ​​en almindelig kvindes begravelse.

Farisæerne beordrede at sprede processionen og brænde Jomfruens krop. Men der skete et mirakel - den skinnende krone skjulte processionen. Krigerne hørte fodtrin og sang, men så ingen.

Ifølge legenden kunne apostlen Thomas ikke komme til Jerusalem for at sige farvel til Guds Moder. Han var meget bedrøvet over, at han ikke havde modtaget den sidste velsignelse fra den mest rene jomfru. Så besluttede disciplene at åbne graven, så Thomas kunne sige farvel til Guds Moder. De rullede stenen væk, men graven var tom ...

I forvirring og spænding satte apostlene sig sammen til aftensmåltidet. Traditionelt var en plads ved bordet gratis. Apostlene forlod ham for deres Kristus, som var usynligt til stede mellem dem. Brødet, der blev efterladt på et ubeboet sted, blev derefter brudt mellem alle som en gave og en velsignelse. Så denne gang rejste de brødet for at dele det med bønnen "Herre Jesus Kristus, hjælp os!" Apostlene så op og så den mest rene jomfru Maria omgivet af mange engle. Guds Moder hilste dem og velsignede dem: "Glæd jer! Jeg er med jer alle dage!" Apostlene udbrød: "Hellige Theotokos, hjælp os!" De blev de første vidner om, at Guds Moder ikke forlod verden. "Du bevarede din mødom i julen, du forlod ikke Guds Moder i verdens Himmelfart ..." - minder troparionen os - sangen om himmelfartsfesten.