Hvil efter ikke-prinsernes kamp. Komposition baseret på maleriet af Neprintsev "hvil efter slaget"

Vincent Van Gogh (1853-1890) er en berømt maler fra Holland. Lad os finde ud af mere om hans liv og tage et kig på de mest berømte malerier.

Stjernelys nat

Iriser

Så efter syv år bliver han bibelprædikant i Belgien, og først i en alder af 27, efter alle sine vandringer, kommer han til kunsten. Og dette blev lettet af en tur med en forkyndelsesmission til den fattige arbejderlandsby Borinage. Vincent blev ramt af håbløsheden i de lokale minearbejderes liv til en sådan dybde, at han for altid gav afkald på troens forkyndelse og så sit kald i at tjene folket ved hjælp af kunst, og en simpel arbejder, en bonde, blev senere hovedperson i sine malerier.

Natcafé terrasse

Vincent Van Gogh modtog aldrig en særlig kunstuddannelse, bortset fra en kort træning i beherskelse fra kunstneren Mauve. Han udviklede sig ved at eksperimentere med billeder og deres udtryk. Så hovedtemaet for hans kreationer fra den hollandske periode er naturen og dens utrættelige tjener - en simpel bonde, håndværker, fisker. Alle hans kreationer er gennemsyret af sympati for disse menneskers vanskelige liv, en sørgmodig forståelse af deres hverdagslige strabadser. Malerierne fra denne periode er udført i mørke, temmelig endog dystre farver. Disse er sådanne lærreder som "Kartoffelspiserne", "Bondekvinden".

Kartoffelspisere

I Frankrig, hvor Van Gogh flyttede til i 1886, bevæger kunstneren sig gradvist væk fra denne deprimerede tilstand, som kommer til udtryk i fremkomsten af ​​nye lyse toner på hans lærreder ("Broen over Seinen", "Portræt af Tanguys far") .

Portræt af far Tanguy

Broen over Seinen

I 1888 flyttede maleren til byen Arles. Det er her, kreativitetens storhedstid finder sted. Hans lærreder er enten fulde af optimisme og fyldt med klare farver ("Høsten. La Cros-dalen", "Fiskebåde i Sainte-Marie"), derefter ildevarslende og udtrykker depression ("Natcafé"). På dette tidspunkt begynder kunstnerens psykiske sygdom at manifestere sig. Han er ikke længere i stand til at kontrollere sine følelser, som pludselig erstatter den ene med den anden. I løbet af en uenighed med sin ven skærer han en del af øreflippen af, hvorefter han ender på et hospital, hvor han bliver til 1889.

Høst. La Cros-dalen

Fiskerbåde i Sainte-Marie

De sidste øjeblikke af kunstnerens liv blev tilbragt i den lille franske landsby Auvers, hvor hans bror boede med sin familie. Sådanne værker som "Landskab i Auvers efter regnen", "Krager over en hvedemark" blev skabt der. Men den psykiske sygdom forsvandt ikke, og i 1890 begik kunstneren selvmord ved at skyde i brystet med en pistol.

Landskab ved Auvers efter regnen

Ravne over en hvedemark

Van Goghs biografi er fyldt med rygter og vidtløftige fakta. Nedenfor er de mest interessante aspekter af en kunstners liv, der finder sted.

Middag: hvile fra arbejde

De færreste ved, at efter et pistolskud levede Van Gogh i to dage mere, og hans bror overlevede Vincent med kun seks måneder og blev begravet ved siden af ​​ham.

Røde vinmarker i Arles

Kunstneren skabte et af sine mest berømte lærreder på et psykiatrisk hospital (Starry Night).

Auvers Kirke

I løbet af sin levetid formåede Vincent kun at realisere sit værk "Red Vineyards in Arles".

Soveværelse i Arles

I løbet af sit liv skrev kunstneren lidt mindre end tusinde breve adresseret til sin bror, som han var meget venlig med.

Selvportræt

Van Gogh var en fantastisk person: kunstnerens biografi bekræfter dette.

Solsikke vase

Et par lædertræsko

Taleudviklingslektion (8. klasse)

Tema:

Du og jeg er ansvarlige for alt...

Forberedelse til at skrive et essay baseret på maleriet af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget"

Mål:

Pædagogisk: forberedelse til at skrive en essay-beskrivelse baseret på et maleri af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget".

Udvikler: udvikling af studerendes mundtlige og skriftlige tale; udvikling af kreativ tænkning.

Pædagogisk: civil-patriotisk uddannelse gennem ekspressiv læsning af digtets patriotiske linjer af A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

Lektionsudstyr: gengivelse af et maleri af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget", støttetabeller til indsamling af sprogmateriale til essayet fra hver elev.

Under timerne

Lærerens ord:

Krigen er forbi, lidelsen er forbi,

Men smerten kalder på folk

Kom nu folk, aldrig

Lad os ikke glemme dette...

Denne appel fra A.T. Tvardovsky gik ikke ubemærket hen. Mindet om den store patriotiske krig bandt for evigt bronze af monumenter, bevaret musik og bøger, viste kunstneres lærreder. Emnet for vores lektion: "Du og jeg er ansvarlige for alt ...". Vores mål i dag er at forberede os til at skrive et essay baseret på maleriet af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget". Dette vil være din hjemmeopgave. Essayets titel falder sammen med lektionens emne. Så vi åbner notesbøger, skriv emnet ned. I løbet af lektionen vil vi udfylde den referencetabel, du har. Lad os præsentere det i elektronisk form: Slide.

Gutter, da du gik til lektionen, lagde du mærke til, hvor du kom hen? (på åbningsdagen) (På hoveddøren sætter vi påskriften "Åbningsdag" på forhånd).

Og hvad er åbningsdagen, hvem ved? (udstilling af malerier).

Det er rigtigt, så vi er til åbningsdagen i efterkrigstidens Leningrad. Det er 1951. ( Jeg sætter mig i gangen).

Slides med reproduktioner af malerier ... ( rejseleder 1):

(2 guider sidder ved computeren)

Så mange malerier er blevet skrevet om militære temaer, et helt galleri af billeder og farver født af krig. Billeder af krigsårene, ikke mindre levende end ord og musik, formidler ånden hos mennesker, der er fanget i krigens ild.

Slide med et billede af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget"

Blandt alle billedet af Yu.M. Neprintseva "Hvil efter slaget". Hvem er han, kunstneren Neprintsev?(åbner næste dias med et portræt af kunstneren)

Slide med et portræt af kunstneren

Rejseleder 2:

Yu.M. Neprintsev er en berømt maler og grafiker, der har viet mange af sine værker til temaet krig. Hans børste tilhører cyklussen "Leninggraders". Men det mest berømte af hans malerier er "Hvile efter slaget". Maleriet stod færdigt i 1951, og i 1952 blev kunstneren tildelt en statspris. Billedet fik det andet navn givet til det af publikum - "Vasily Terkin".

Billeddias

Rejseleder 1:

Dette var netop forfatterens hensigt. Yuri Mikhailovich Neprintsev definerede billedets hovedopgave som søgningen efter det ydre udseende af Vasily Terkin, hovedpersonen i digtet af samme navn af Alexander Trifonovich Tvardovsky. Kunstneren bemærkede: "Jeg ønskede, at han skulle ligne det billede, der allerede var opstået i folkets sind, så meget som muligt, så Terkin let kunne genkendes af billedet og uden en signatur til det." ( Forlade).

(soldater kommer ud og ser på billedet)

Lærerens ord : Besøgende på udstillingen står foran dette billede i særlig lang tid. Lad os høre, hvad de taler om.

Soldat 1: Usædvanlig god, enkel, oprigtig.

Soldat 2: Dette er et usædvanligt billede, en sandfærdig og poetisk historie om soldater, der udholdt sejren på deres skuldre.

(soldater indtager deres pladser på scenen)

Lærerens ord : Har du hørt, hvordan du reagerede usædvanligt på billedet? "Poetisk historie"!

Hvilke associationer vækker maleriet hos os ferniseringsgæster? Hvorfor gav udstillingens besøgende et andet navn - "Vasily Terkin"? (Sandsynligvis for associationer til digtet af samme navn af A.T. Tvardovsky.)

Afsnit "I hvile": (animation af billedet)

Og allerede efter at have varmet op sov jeg

Træt regiment.

I den første deling var søvnen væk,

I modsætning til charteret.

Læner sig op ad stammen af ​​et fyrretræ,

Ikke skåne makhorkaen,

I en krig om en krig

Samtalen blev ført af Terkin.

I fra midten

Starte. Og jeg vil sige:

Jeg er ikke den første sko

Jeg bærer den her uden reparation.

Nu er du ankommet til stedet,

Haglgeværer i hånden - og kamp.

Hvor mange af jer kender

Hvad er Sabantui?

Er Sabantuy en slags ferie?

Eller hvad er der - sabantuy?

Sabantuy er anderledes,

Hvis du ikke ved det, så lad være med at tolke.

Her under den første bombning

Du vil lægge dig ned fra jagten,

Forblev i live - sørg ikke:

Dette er en lille sabantui.

Fang vejret, spis tæt

Lys op og pust ikke dit overskæg.

Værre bror som en morter

Pludselig vil sabantuy begynde.

Han vil trænge dybere ind i dig, -

Kys Moder Jord.

Men husk, min kære,

Dette er en gennemsnitlig sabantui.

Sabantuy - videnskab for dig,

Fjenden er grusom - du er selv grusom.

Men en helt anden ting

Dette er den vigtigste Sabantui.

Fyren blev stille i et minut

For at rense mundstykket.

Som om gradvist til nogen

Blinkede: hold op, kammerat...

– Her kom du tidligt ud,

Han så - ind i din sved og skælvende:

En stang af tusinde tyske kampvogne ...

– Tusindvis af tanke? Nå, bror, du lyver.

– Hvorfor skulle jeg lyve, ven?

Dommer - hvad er regnestykket?

– Men hvorfor straks - tusind?

– Okay. Lad det være fem hundrede.

– Nå, fem hundrede. Fortæl mig i ære

Skræm ikke som gamle kvinder.

– OKAY. At der er tre hundrede, to hundrede -

Mød mindst én...

Balaguru kigger i munden,

De fanger ordet grådigt.

Det er godt, når nogen lyver

Sjov og foldbar.

Bortset fra skoven, døve,

I dårligt vejr,

Nå, som der er sådan

Fyr på vandretur.

Og tøvende med ham

De spørger:- Kom nu, for natten

Fortæl mig mere

Vasily Ivanovich ...

(Fyrene bliver på scenen)

Lærerens ord : Du føler, at netop denne episode blev fanget på hans billede af Yu.M. Neprintsev. Og i midten af ​​billedet er hovedpersonen - Vasily Terkin.

Slide med Terkin (han vises på baggrund af et aftagende billede)

(læseren kommer ud)

Læser: "Terkin, hvem er han ..."

(undersøger billedet af Terkin)

Samtale:

Her er han - hovedpersonen - Vasily Terkin. Hvilke træk ved Terkin, en litterær helt skabt af Tvardovsky, formåede kunstneren at formidle? (Dette er en galant, munter soldat.)

Hvordan formidler billedets forfatter dette? (Hej M muntert blik, godmodigt smil... Han gestikulerer og tiltrækker sig dermed kæmpernes opmærksomhed. Terkin kan interessere andre soldater).

Et fragment af et dias - en rekord i en tabel.

Se på udseendet af helten. Hvordan er han klædt? ( Traditionel soldaterfrakke, hat med øreklapper ligesom de andre soldater).

Fragment, skriver til et bord.

Gutter, hvilken detalje i Terkins udseende adskiller ham fra andre soldater, der tiltrækker vores opmærksomhed? ( Lys rød tobakspose)

Ja, det er faktisk en tobakspose. Og det er ikke tilfældigt, at kunstneren laver den knaldrød. Poserne blev broderet og sendt til fronten til soldaterne, de broderede poser blev givet som et minde. Makhorkaen, som blev opbevaret i en pose, hjalp soldaten med at fordrive tiden i tanker, varmede ham mellem slagene, mindede ham om hans hjem og slægtninge. Men den opmærksomme seer, læseren, den røde broderede pose får os til at huske kapitlet i Tvardovskys digt "On the Lost".

Afsnit "On Loss":

Fighteren mistede sin tobakspose,

Jeg blev forvirret, nej og nej.

Fighteren siger:

-Det er en skam, så mange problemer pludselig skete:

Mistede min familie - nå, okay

Nej, så videre, pose! (Antropov Zhenya)

Og så Vasily Terkin

Som om jeg huskede:

- Hør, bror!

At miste en familie er ikke en skam, -

Det var ikke din skyld.

At miste hovedet er en skam

Nå, det er det, krig er til for.

Tab en tobakspose med makhorka,

Hvis der ikke er nogen til at sy,

Jeg argumenterer ikke - det er også bittert,

Det er svært, men du kan leve

Overlev et problemhul,

Hold tobakken i næven...

Men Rusland, mor gammel kvinde,

Vi kan ikke tabe på nogen måde.

Vores bedstefædre, vores børn,

Vores børnebørn bestiller ikke.

Hvor mange år har vi levet i verden?

Tusind? ... Mere! Det var det, bror!

Hvor meget mere at leve i verden -

Et år, eller to, eller tusind år, -

Du og jeg er ansvarlige for alt.

Det var det, bror! Og du er en pose...

Samtale:

Gutter, hvordan denne episode komplementerer billedet af Terkin. Hvad er vigtigere for helten - ulykken for en soldat, der har mistet sin pung, eller noget mere, som helten tænker på?

(For Terkin er tabet af posen en ubetydelig begivenhed, fordi det vigtigste for ham er ikke at miste Rusland).

Hvilke funktioner kan vi nu fremhæve i Terkin?

Ja, Vasily Terkin er en joker og en glad fyr, der opmuntrer sine kolleger med et muntert ord, men vi har også en rigtig helt, en forsvarer af fædrelandet, som ved, at den højeste værdi i enhver persons liv er moderlandet. Og denne tanke om hjemlandet, lagt i munden på Terkin, har andre brug for, det forstår kunstneren og skriver derfor et genrebillede, hvor Terkin vises omgivet af forskellige soldater. Flere grupper af krigere kan skelnes på billedet, vi vil overveje dem.

Skub med en generel visning af billedet

Se på soldaterne, der står ved siden af ​​Terkin. Hvad er de? (ung, smilende, lyttende opmærksomt). Ja, Terkin forekommer dem at være en garvet soldat, for dem er han en autoritet. Men han formår at inddrage i sin historie ikke kun dem, der er i nærheden.

Lad os se på soldaterne, der står bagved, og hvordan lytter de til fortælleren? (De griner også, smiler. Terkin morede alle!)

Kunstneren skildrer en gruppe soldater i camouflagefrakker. Hvem er disse soldater? Lad os overveje. (Dette er spejdere).

Fragment af et dias - skrivning til et bord.

Der er mange kæmpere omkring Terkin, vores helt er brug for begge. Og til hvad?

Husk ordene, som vi brugte til at definere emnet for lektionen, ordene som Tvardovsky lagde i munden på Terkin:

Du og jeg er ansvarlige for alt,

For Rusland og folket ...

Terkin er et kollektivt billede af en russisk soldat, alle de bedste funktioner blev legemliggjort i ham først af digteren i vers og derefter vist på lærredet af kunstneren. Terkin er en fighter, han kæmper sammen med alle, men ind imellem kampene hviler han ikke, han arbejder på hvile, hæver ånden hos andre kæmpere.

Han er assisterende kommandør. Og kommandanten er også afbildet på billedet, find ham.

Skub med billedet af kommandøren.

Gutter, hvordan kan I gætte, at dette virkelig er en kommandør?

Fragment af et dias til optagelse(Særlig kropsholdning, kropsholdning, nærigt smil).

Men med alle kommandantens blikke formidler kunstneren sin glæde over, at der i hans selskab er en så galant soldat som Terkin.

Skub med en generel visning af billedet

Maleriet forestiller en soldat, der tilsyneladende længe har gået til fronten, måske er dette ikke hans første krig. Det er hårdt for ham, tænker han på sin familie, hjemmet. Hvor er denne soldat?

Fragment af et dias med en fighter-zoom.

Hvad kan vi sige om ham? (Han sidder på afstand fra de andre og spiser grød af gryden). Vi kan kun gætte, hvad han tænker. Men på trods af at han sidder adskilt fra de andre, lytter han stadig, glæder sig med alle).

Generelt billede af maleriet.

Vi ser, hvor mange soldater der er afbildet på billedet. Både unge og gamle. Alle her. Hvorfor tror du? Hvilken idé ønsker kunstneren at formidle til os?

(Tanke om generationernes enhed). Krigen var populær, general. Denne messe vises af kunstneren.

Hvad forenede Terkin og andre soldater?

Alle er forenet af et fælles mål: at beskytte deres fødeland, og det kræver kampånd, mod. Det var til mod, at befalingsmænd kaldte deres krigere under slaget, mod er hovedtræk både for dem, der var bagerst, og for dem, der var i frontlinjen. Manifestationen af ​​denne kvalitet er altomfattende. Der er intet bedre ord for mod end Anna Akhmatova.

Læser 4(Tanya Efremova)"Mod"

Du ser, hvor forbløffende poesi og maleri hænger sammen. Kunstens mestre har fundet ækvivalenter til ord og farver. Og hovedmålet er ét - at kalde på mod. Mod måles ikke kun ved antallet af slag, dræbte og sårede, men også af evnen til at forsvare det mest dyrebare, og for dette er det nødvendigt at hæve soldaternes moral. Det er det, vi vil skrive om i essayet - om soldaternes mod, styrken i deres kampgejst.

Samtale:

Men hvilket øjeblik i disse soldaters liv er afbildet på billedet? (Hvil efter kampen)

Hvorfor ikke kæmpe, men hvile er vist af kunstneren, fordi mod kan udvises i kamp?

(Dette er Neprintsevs fortjeneste, at han fremstiller resten efter slaget, som en fortsættelse af slaget. Hvilken slags mennesker skal du være, hvordan man elsker landet, værner om det, så på trods af kampe, tab , kom ud af kampen og ikke tab modet, hold alt i dig selv menneskeligt: ​​kærlighed til livet, mod!)

Men ud over at forbedre det overordnede indtryk af billedet, hvad er den nødvendige vision for kunstneren for at understrege alt det bedste i en person, giver han baggrunden for billedet:

Tag et kig på, hvornår handlingen finder sted? Hvilken tid på året?

Svampet, blålig sne, smeltede stubbe, væltede træstammer. Har du gættet?

(Om foråret) -vi kommer ind

Og det er ikke tilfældigt, at kunstneren vælger foråret. Og hvorfor?

(Foråret er et symbol på liv, tro på fremtiden, opvågnen af ​​livet).

Hvor hviler soldaterne? (russisk skov)

Baggrundsdias.

Er skoven ensformig? Hvilke træer repræsenterer Neprinsev? (Russiske birkes og mørke graner) Skoven er ikke ensformig. I midten er der russiske birke, som et symbol på Rusland, og mørke grantræer rundt om kanterne.

Hvilke farver er fremherskende i billedet af skoven? (Mørkegrønne malinger).

Hvad lagde du ellers mærke til i baggrunden? (tanke)

Hvorfor tror du, at skoven er malet i mørke farver, kan du se tankene gemt bag træerne? Hvilken idé lægger forfatteren ind i billedet af skoven? (Skoven er baggrunden, som handlingen udspiller sig på, men den er også en karakter. Ja, skoven beskytter, beskytter. Men de mørke farver er alarmerende, advarer om, at soldaterne har et midlertidigt hvil, det er nødvendigt at huske, at der er en krig i gang:

Der foregår en frygtelig kamp, ​​blodige.

Kampen er ikke for æren

For livet på jorden.

Hvordan vil du formulere den idé, som kunstneren putter i et maleri?

Her er det - hovedideen med billedet: almindelige soldater, der skal overleve og vinde, er ansvarlige for Rusland og folket. I løbet af kort tid skal krigere komme sig, hæve deres moral. Og i dette bliver de hjulpet af folk som Terkin.

Hvilket indtryk gjorde dette maleri på dig? Det er trods alt ikke tilfældigt, at det ved åbningen af ​​udstillingen i Leningrad var i nærheden af ​​dette billede, at besøgende stod i lang tid, omhyggeligt undersøgte det, talte med entusiasme om det.

Output slide: Planen, arrangementet af karaktererne, billedet bærer et livsbekræftende princip, formidler en generel følelse af glæde, sjov for soldaterne, der lytter til V. Terkin. Dette billede handler om kæmpernes styrke. Sådanne soldater vil helt sikkert holde ud og vinde!

Generel visning af billedet, dias

Læser 5: Moder Rusland…

Moder Rusland, vi er halvdelen af ​​verden

Dine hjul er gået forbi

Efterlader et sted

Floder af din razdolny rækkevidde.

I lang, lang tid bag vogntoget

Til en fremmedes land strakte sig efter

Den hvide farve på din birk

Og på vejen blev det til intet.

Vores kære moder jord,

I dage med problemer og dage med sejre

Du er ikke lysere og smukkere

Og der er ikke noget mere ønskeligt hjerte.

Tænker på soldaten

Uforudsigelig skæbne

Ligger endda i en brodergrav

Det virker bedre i dig.

Og kun en kilometer hjem

For at nå dig i live

Vis op til disse dele:

Hej mit Fædreland!

Din kriger, folkets tjener,

Med ære kan han berette:

Han kæmpede i fire år

Hjemvendt fra vandretur

Og nu vil han leve.

Visuelle hjælpemidler til lektionen.

Kunstner detaljer:

Yuri Mikhailovich Neprintsev- berømt kunstner, tidsplan. Mange af Neprintsevs værker er viet til temaet krig: cyklussen "Leninggraders". Det mest berømte maleri af kunstneren er "Hvile efter slaget". Det stod færdigt i 1951, og i 1952 modtog Neprintsev statsprisen for dette maleri. Hans hovedopgave, da han malede "Hvile efter slaget" maler overvejede søgen efter udseendet af Vasily Terkin, hovedpersonen i det eponyme digt af Alexander Trifonovich Tvardovsky. Neprintsev bemærkede: "Jeg ønskede, at han skulle ligne det billede, der allerede var opstået i folkets sind, så meget som muligt, så Terkin let kunne genkendes af billedet og uden en signatur til det."

Materiale til essayet:

Observationsobjekt

Basilikum

Terkin

Generelt indtryk af helten:

……………………………………………………………………………..

Terkin har et muntert blik, et godmodigt smil. Med sine historier opmuntrer helten andre soldater, hæver deres moral.

2... Udseende... På Terkin - en traditionel soldaterfrakke, en hat med øreklapper, i hænderne - en knaldrød tobakspose.

Soldaterne

En gruppe soldater i camouflagedragter ... Hvem er disse soldater? ………………….

De lytter nøje til Terkin, har det sjovt med andre soldater.

Kommandør... Hvordan kan du gætte, at vi er foran kommandøren? …………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………

3... Gammel soldat: sidder på afstand fra resten af ​​soldaterne, spiser grød fra gryden, men lytter opmærksomt til Terkins historie.

Maleriets forgrund: skovkanten

Hvilken årstid er vist på billedet?

Blålig svampet sne, smeltede stubbe, væltede træstammer indikerer, at det er ………………………… ..

Baggrund: Russisk skov

Hvilke træer er afbildet i baggrunden af ​​maleriet?

………………………………………………………………………

Hvilke malinger bruger kunstneren, når han afbilder den russiske skov:

………………………………………………………………………

De alarmerende, mørke farver i billedet af granerne minder om, at der er krig, og soldaternes hvile vil ikke vare længe. I løbet af kort tid skal de komme sig for at kunne modstå og vinde en ny kamp.

Den berømte sovjetiske kunstner Yuri Mikhailovich Neprintsev gennemgik hele den store patriotiske krig. De første dage af den mest forfærdelige begivenhed i landets liv deltog han i forklædningen af ​​en af ​​fabrikkerne i Leningrad. Efter at han var chef for en infanteri-pelton, som bevogtede en af ​​artilleridivisionerne. Men han nåede ikke at deltage i mindst et slag, han affyrede aldrig et våben. Denne kombination af omstændigheder tillod ham at bevare sit liv og sit talent. Skæbnen gav ham muligheden for ikke kun at møde rigtige helte, men også at bevare deres billeder, så han senere i fredstid kunne fortælle alle om deres bedrifter.

Da Neprintsev læste Tvardovskys digt "Vasily Turkin", var han glad for billedet af hovedpersonen. Terkin mindede ham om almindelige soldater, der udførte store og små bedrifter hver dag og var fuldstændig uvidende om noget særligt i dette. Dette er en fælles ting for dem. Kort efter læsningen fik kunstneren ideen om at skabe et lærred, der skulle skildre Vasily Terkin blandt hans kolleger.

Som et resultat blev et sådant maleri et værk kaldet "Rest after the Battle", skrevet i 1951. Arbejdet på lærredet varede fra 1949 til 1951 og gjorde til sidst forfatteren ekstremt populær. Hun blev vist på den vigtigste kunstudstilling i Sovjetunionen, der blev afholdt i hovedstaden. Hun fik stor ros fra seere og kritikere. Et år efter dets oprettelse modtog Neprintsev Stalin-prisen for dette maleri. Hundredvis af reproduktioner blev lavet af lærredet, som blev distribueret over det store land. Dette maleri er blevet et af de mest berømte malerier i Sovjetunionen.

Maleriet forestiller en soldats standsning i skoven. De kæmpere, der er vist i forgrunden, har en livlig samtale, alle smiler, nogen griner. Det er indlysende, at de for ganske nylig besejrede deres fjende og nu hviler med en følelse af præstation og at være i godt humør.

Alle soldater er klædt i varme fåreskindsfrakker. Det er ikke sådan en frygtelig russisk vinter. Alle har maskingeværer bag ryggen. På trods af at alle hviler sig nu, er de faktisk på vagt og klar til at stå op for sig selv og deres kammerat når som helst. I krig kan man ikke slappe af et minut. Tanks kan ses i skoven i nærheden.

I midten af ​​mængden vises virksomhedens joker, som kunstneren mente Vasily Tyorkin. Han fortæller noget livligt, gestikulerer. Og soldaterne rundt omkring er klar til at trille af grin. I hånden holder han en rød tobakspose. Sandsynligvis er dette en gave fra en elsket. Sådanne ting blev sendt af piger og koner til deres soldater til krigen, hvilket beviste deres loyalitet og kærlighed og sagde således, at de venter på deres tilbagevenden.

Hovedfarven, der bruges i værket, er hvid. Det skaber en positiv indstilling, en følelse af glæde og sjov, på trods af at billedet beskriver en frygtelig krigstid. Dette billede var i stand til at formidle et vigtigt øjeblik, en lysstråle i den mørke og grusomme krigsverden, der gjorde det muligt for soldaterne igen og igen, efter en kort pause, at tro på sig selv og gå frem for at forsvare moderlandet. Dette billede minder alle seere om, at sejren blev opnået af styrke, sundhed og livet for almindelige mennesker, der var præget af glæde, lidelse, heltemod og frygt. Derfor er prisen på den sejr uforlignelig.

Terkin-tante, udslættet er mere livligt,
Steg mere på trods af fjenden.
Jeg kan ikke, jeg er ked af aktien
Før bombningen af ​​kysten ...
Tvardovsky. Vasily Turkin.

Kunstneren Yuri Neprintsev beundrede billedet af Vasily Tyorkin - helten i det berømte digt af Alexander Tvardovsky og malede et billede - "Hvil efter slaget. Vasily Tyorkin".
Maleriet forestiller en soldats standsning efter slaget. Det er tydeligt, at de i det slag besejrede fjenden og hviler nu.
De gjorde holdt i skoven. Soldaterne er velnærede, alle har fåreskindsfrakker, hvor enhver frost ikke er forfærdelig. De er bevæbnet med maskingeværer, og et kompagni kampvogne lurede i skoven i nærheden.
I midten af ​​billedet er en kompagnijoker, i hvis skikkelse Neprintsev malede Vasily Tyorkin og fortæller noget, så meget, at soldaterne ruller af grin.
I hånden har han en pung af rødt stof, tilsyneladende en gave fra en pige, der under krigen sendte gaver til fronten, også sådanne punger, ofte med broderede inskriptioner - til de modigste eller sådan noget.
Turkin var omringet af soldater. En politisk leder med et gråt overskæg griner af sine vittigheder. Den politiske instruktør har en hat med øreklapper og en pistol på siden, hvilket betyder, at han ikke er en almindelig fighter. Resten af ​​soldaterne - nogle i camouflagefrakker, nogle i kampvognshjelme, nogle med hjelm på hovedet - står, sidder, læner sig tilbage, kort sagt, de føler sig helt frie.
Soldaterne er i et festligt humør, hvilket betyder, at de i morgen igen skal ud i en hård kamp med fjenden og fordrive ham fra vores land.

ET GUNSTIGT tilbud fra BigArtShop-onlinebutikken: køb et maleri Rest after work (af Millet) af kunstneren Vincent van Gogh på naturligt lærred i høj opløsning, dekoreret i en stilfuld baguetteramme, til en ATTRAKTIV pris.

Maleri af Vincent van Gogh Hvile efter arbejde (af Millet): beskrivelse, biografi af kunstneren, kundeanmeldelser, andre værker af forfatteren. Et stort katalog over malerier af Vincent van Gogh på webstedet for BigArtShop-onlinebutikken.

BigArtShop-onlinebutikken præsenterer et stort katalog over malerier af kunstneren Vincent Van Gogh. Du kan vælge og købe dine yndlingsreproduktioner af malerier af Vincent Van Gogh på naturligt lærred.

Van Gogh blev født i Holland af en kirkeministers familie. Hans fars brødre var engageret i salg af malerier, og 16-årige Van Gogh får også job som sælger i et parisisk kunstfirma, men som 23-årig beslutter han sig for at blive bibelprædikant, ligesom sin far. I en minelandsby i det sydlige Belgien underviser han i Guds lov. Efter at have observeret kirkemyndighedernes fuldstændige ligegyldighed bryder han efter 4 år for evigt med den officielle religion.

I en alder af 27 realiserer Vincent Van Gogh endelig sit kald som kunstner, der ønsker at tjene folket ved hjælp af kunst.

Skæbnen frigav ham 10 år for frugtbar kreativitet.

I 1880 kom Vincent ind på Kunstakademiet i Bruxelles. Men på grund af hans uforsonlige natur dropper han ud af skolen og fortsætter sin kunstuddannelse autodidakt. Van Gogh rejser til Paris i den tro, at kun dér giver det mening at leve og skabe.

I Paris går Van Gogh hurtigt frem som kunstner, men hans kompromisløse position trækker ham ofte ind i alle slags fejder. Bekendtskabet med Paul Gauguin ender også med et skænderi, hvorefter Van Gogh skar sin venstre øreflip af. Gogs excentricitet skræmmer bybefolkningen i en sådan grad, at byfolkene i marts 1889 skriver et andragende for at befri byen fra den "rødhårede galning". Måske var den fremadskridende nervesygdom resultatet af alkoholmisbrug. En psykisk lidelse førte ham frivilligt til et specialiseret hospital, men en intern konflikt fulgte ham konstant indtil slutningen af ​​hans liv. Den 27. juli 1990 forlader Van Gogh hjemmet og går ud på markerne for at arbejde i det fri. Van Gogh skød sig selv i hjerteområdet med en revolver købt for at skræmme fugleflokke af, mens han arbejdede i det fri, men kuglen passerede nedenunder. Takket være dette kommer han selvstændigt til hotelværelset, men efter to dage dør han.

Teksturen af ​​lærredet, kvalitetsmaling og storformattryk gør det muligt for vores reproduktioner af Vincent Van Gogh at matche originalen. Lærredet vil blive spændt op på en speciel båre, hvorefter billedet kan rammes ind i den ramme efter eget valg.