Vildsvinets taleegenskaber i stykket. Lektionsopsummering "Rollen af ​​taleegenskaber i skabelsen af ​​karakterer i Ostrovskys drama" Tordenvejret "" omrids af en lektion i litteratur (klasse 10) om emnet

Det føderale agentur for uddannelse i Den Russiske Føderation

Gymnasium nummer 123

om litteratur

Talekarakteristika for karaktererne i dramaet af A. N. Ostrovsky

Arbejde udført:

elev af klasse 10 "A"

Khomenko Evgeniya Sergeevna

………………………………

Lærer:

Olga Orekhova

……………………………..

Karakter…………………….

Barnaul-2005

Introduktion ………………………………………………………

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky ………………………… ..

Kapitel 2. Historien om skabelsen af ​​dramaet "Tordenvejr" …………………

Kapitel 3. Katerinas taleegenskaber ……………… ..

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild og Kabanikha …………………………………………………………………

Konklusion………………………………………………………………

Liste over brugt litteratur ……………………….

Introduktion

Ostrovskys drama "Tordenvejret" er den berømte dramatikers mest betydningsfulde værk. Den blev skrevet i en periode med socialt opsving, hvor livegenskabet raslede, og et tordenvejr virkelig samlede sig i den kvælende atmosfære.Ostrovskijs stykke fører os til handelsmiljøet, hvor Domostroy-ordenen blev opretholdt mest stædigt. Beboere i en provinsby lever et lukket liv, fremmed for offentlige interesser, i uvidenhed om, hvad der sker i verden, uvidenhed og ligegyldighed.

Vi behandler stadig dette drama, og de problemer, forfatteren berører i det, er meget vigtige for os. Ostrovsky rejser problemet med det vendepunkt i det sociale liv, der fandt sted i 50'erne, ændringen i det sociale grundlag.

Efter at have læst romanen, satte jeg mig selv et mål om at se karakterernes træk ved karakterernes taleegenskaber og finde ud af, hvordan karakterernes tale hjælper med at forstå deres karakter. Trods alt er billedet af helten skabt ved hjælp af et portræt, ved hjælp af kunstneriske midler, ved hjælp af egenskaberne ved handlinger, taleegenskaber. Når vi ser en person for første gang, ved hans tale, intonation, adfærd, kan vi forstå hans indre verden, nogle vitale interesser og, vigtigst af alt, hans karakter. En talekarakteristik er meget vigtig for et dramatisk værk, fordi det er gennem det, du kan se essensen af ​​en eller anden helt.

For bedre at forstå karakteren af ​​Katerina, Kabanikha og Dikiy, er det nødvendigt at løse følgende opgaver.

Jeg besluttede at starte med biografien om Ostrovsky og historien om oprettelsen af ​​"The Thunderstorm" for at forstå, hvordan talentet hos den fremtidige mester for karakterernes taleegenskaber blev finpudset, fordi forfatteren meget tydeligt viser hele den globale forskellen mellem de positive og negative helte i hans arbejde. Så vil jeg overveje talen, der er karakteristisk for Katerina og lave den samme karakteristik af Dikiy og Kabanikha. Efter alt dette vil jeg forsøge at drage en bestemt konklusion om karakterernes taleegenskaber og hendes rolle i dramaet "The Thunderstorm"

Mens jeg arbejdede med emnet, stiftede jeg bekendtskab med artiklerne af I. A. Goncharov "Anmeldelse af dramaet" Thunderstorm "af Ostrovsky" og N. A. Dobrolyubov "En stråle af lys i det mørke rige". Desuden har jeg studeret artiklen af ​​A.I. Revyakin "Features of Katerina's speech", hvor hovedkilderne til Katerinas sprog er godt vist. Jeg fandt en række materiale om Ostrovskys biografi og historien om dramaets skabelse i lærebogen Russian Literature of the 19th century af V. Yu. Lebedev.

For at beskæftige mig med teoretiske begreber (helt, karakterisering, tale, forfatter) blev jeg hjulpet af en encyklopædisk ordbog over termer udgivet under vejledning af Yu. Boreev.

På trods af det faktum, at Ostrovskys drama "Tordenvejret" er afsat til multikritiske artikler, svar fra litteraturforskere, er karakterernes taleegenskaber ikke blevet fuldt ud undersøgt, derfor er det af interesse for forskning.

Kapitel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky blev født den 31. marts 1823 i Zamoskvorechye, i centrum af Moskva, i den russiske histories vugge, som alle omkring talte om, selv navnene på Zamoskvoretsky-gaderne.

Ostrovsky dimitterede fra First Moscow Gymnasium og i 1840 gik han på anmodning af sin far ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet. Men han kunne ikke lide at studere på universitetet, der var en konflikt med en af ​​professorerne, og i slutningen af ​​det andet år sagde Ostrovsky sit job op "hjemme".

I 1843 tildelte hans far ham at tjene ved den samvittighedsfulde domstol i Moskva. For den fremtidige dramatiker var dette en uventet skæbnegave. Retten behandlede klager fra fædre over uheldige sønner, ejendom og andre huslige tvister. Dommeren dykkede dybt ned i sagen, lyttede nøje til de stridende parter, og skriveren Ostrovsky førte optegnelser over sagerne. Sagsøgere og tiltalte siger i løbet af undersøgelsen noget, der normalt er skjult og skjult for nysgerrige øjne. Det var en rigtig skole med viden om den dramatiske side af handelslivet. I 1845 flyttede Ostrovsky til Moskvas handelsretskontor som sekretær ved bordet "for sager om verbale repressalier." Her stødte han på bønder, der jagede handel, byborgerskab, købmænd og småadel. Brødre og søstre skændes om arven, insolvente skyldnere blev prøvet "efter samvittigheden". En hel verden af ​​dramatiske konflikter blev afsløret foran os, al den uenige rigdom af det levende store russiske sprog lød. Jeg var nødt til at gætte en persons karakter ud fra hans talesammensætning, efter intonationens ejendommeligheder. Fremtidens talent "realist-rygte", som Ostrovsky kaldte sig selv, blev opdraget og finpudset - en dramatiker, en mester i talekarakterisering af karakterer i hans skuespil.

Efter at have arbejdet for den russiske scene i fyrre år, skabte Ostrovsky et helt repertoire - omkring halvtreds skuespil. Ostrovskys værker forbliver stadig på scenen. Og efter hundrede og halvtreds år er det svært at se heltene i hans skuespil side om side.

Ostrovsky døde i 1886 i sin elskede Zavolzhsky ejendom, Shchelykovo, i Kostroma tætte skove: på de bakkede bredder af små snoede floder. Forfatterens liv foregik for det meste i disse hjertesteder i Rusland: hvor han fra en ung alder kunne observere de oprindelige skikke og skikke, som stadig var lidt påvirket af hans nutidige bycivilisation, og høre den rodrussiske tale.

Kapitel 2. Historien om skabelsen af ​​dramaet "Tordenvejr"

Forud for skabelsen af ​​"Tordenvejret" skete dramatikerens ekspedition langs Øvre Volga, der blev foretaget efter instruktioner fra Moskva-ministeriet i 1856-1857. Hun genoplivede og genoplivede i erindringen om ungdommelige indtryk, da Ostrovsky for første gang i 1848 drog med sin husstand på en spændende rejse til sin fars hjemland, til Volga-byen Kostroma og videre, Shchelykovo-godset erhvervet af sin far. Resultatet af denne tur var Ostrovskys dagbog, som afslører meget i hans opfattelse af det provinsielle Volga Rusland.

I temmelig lang tid troede man, at Ostrovsky tog plottet af "Tordenvejret" fra Kostroma-købmændenes liv, som var baseret på Klykovs' sag, som var sensationel i Kostroma i slutningen af ​​1859. Indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede pegede indbyggerne i Kostroma på stedet for Katherines mord - et lysthus for enden af ​​en lille boulevard, som i disse år bogstaveligt talt hang over Volga. De viste også huset, hvor hun boede - ved siden af ​​Himmelfartskirken. Og da "Tordenvejret" første gang blev opført på scenen i Kostroma Teatret, gjorde kunstnerne op "for Klykovs".

Kostroma-etnografer undersøgte senere grundigt "Klykovskoe Delo" i arkivet og kom med dokumenter i hånden til den konklusion, at det var denne historie, Ostrovsky brugte i sit arbejde med Tordenvejret. Tilfældighederne var næsten bogstavelige. A.P. Klykova blev overdraget til en sur, usocial handelsfamilie på seksten år, bestående af gamle forældre, en søn og en ugift datter. Husets elskerinde, streng og stædig, depersonaliserede sin mand og sine børn med sit despoti. Hun tvang den unge svigerdatter til at udføre noget beskidt arbejde og forsynede hende med anmodninger om at se sine slægtninge.

På tidspunktet for dramaet var Klykova 19 år gammel. Førhen blev hun opdraget i kærlighed og i hendes sjæls sal var hendes elskede bedstemor munter, livlig, munter. Nu var hun i familien et uvenligt rumvæsen. Hendes unge mand, Klykov, en ubekymret mand, kunne ikke beskytte sin kone mod sin svigermors chikane og behandlede hende ligegyldigt. Klykoverne havde ingen børn. Itut, en anden mand, Maryin, en ansat på postkontoret, stod i vejen for den unge kvinde. Mistanker begyndte, scener af jalousi. Det endte med, at den 10. november 1859 blev liget af A.P. Klykova fundet i Volga. En lang retssag begyndte, som fik bred omtale selv uden for Kostroma-provinsen, og ingen fra Kostroma-samfundet var i tvivl om, at Ostrovsky brugte materialerne til dette, når han lavede "Tordenvejret".

Der gik mange årtier, før forskere konstaterede, at Tordenvejret blev skrevet, før Klykova, købmanden fra Kostroma, kastede sig ud i Volga. Arbejdet med "Tordenvejret" Ostrovsky begyndte i juni-juli 1859 og sluttede den 9. oktober samme år. Stykket blev første gang udgivet i januar 1860-udgaven af ​​magasinet Library for Reading. Den første forestilling af "The Thunderstorms" på scenen fandt sted den 16. november 1859 på Maly Theatre, ved fordelsforestillingen af ​​S. V. Vasiliev med L. P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Catherine. Versionen om Kostroma-kilden til "Groza" viste sig at være langt ude. Imidlertid siger kendsgerningen om et forbløffende tilfælde meget: det vidner om skammen hos den nationale dramatiker, der fangede den voksende konflikt i handelslivet mellem det gamle og det nye, konflikten, hvor Dobrolyubov ikke uden grund så "hvad der er forfriskende og opmuntrende", og den berømte teatralske figur SA Yuriev sagde: "Tordenvejr "Ostrovsky skrev ikke ..." Stormen "Volga skrev."

Kapitel 3. Katerinas taleegenskaber

De vigtigste kilder til Katerinas sprog er folkesprog, folkelig mundtlig poesi og kirkelitteratur.

Den dybe forbindelse mellem hendes sprog og det folkelige sprog afspejles i hendes ordforråd, billedsprog og syntaks.

Hendes tale er fyldt med verbale udtryk, idiomer i folkemunde: "Så jeg hverken ser min far eller mor"; "Jeg elskede sjælen"; "Rolig min sjæl"; "Hvor lang tid tager det at komme i problemer"; "At være synd," i betydningen ulykke. Men disse fraseologiske enheder, der ligner dem, er generelt forståelige, almindelige, klare. Kun som en undtagelse i hendes tale støder man på morfologisk ukorrekte formationer: "du kender ikke min karakter"; "Derefter, tal med noget."

Billederne af hendes sprog manifesteres i en overflod af verbale og billedlige virkemidler, især sammenligninger. Så i hendes tale er der mere end tyve sammenligninger, og alle de andre karakterer i stykket har sammen med dem lidt mere end dette beløb. Samtidig er hendes sammenligninger udbredte, populære af natur: "som om hun lavede melodier", "som om duer", "som om et bjerg var faldet af mine skuldre", "hendes hænder brændte som kul. "

I Katerinas tale høres ofte ord og revolutioner, motiver og ekkoer af folkedigtningen.

Til Varvara siger Katerina: "Hvorfor flyver folk ikke som fugle? ..." - og så videre.

Længselsfuldt efter Boris siger Katerina i sin næstsidste monolog: ”Hvorfor skulle jeg leve nu, ja til hvad? Jeg har ikke brug for noget, intet er sødt for mig, og Guds lys er ikke sødt!"

Der er sætninger af folkesprog og folkesange. Så for eksempel læser vi i samlingen af ​​folkesange udgivet af Sobolevsky:

På ingen måde, på ingen måde er det umuligt at leve uden en kær ven ...

Jeg husker, jeg husker om den kære, det hvide lys er ikke rart for pigen,

Ikke rart, ikke rart hvidt lys ... jeg vil gå fra bjerget til den mørke skov ...

Da Katerina tager ud på en date med Boris, udbryder hun: "Hvorfor kom du, min ødelægger?" I folkebryllupsceremonien møder bruden brudgommen med ordene: "Her kommer min ødelægger."

I den afsluttende monolog siger Katerina: ”Det er bedre i graven ... Der er en grav under træet ... hvor godt ... Solen varmer hende, fugter hende med regn ... om foråret græsset vokser på det, så blødt ... fuglene vil flyve til træet, de vil synge, børnene vil blive taget ud, blomsterne vil blomstre: gule, røde, små blå ... ".

Her er alt fra folkedigtning: ordforråd med diminutivt suffiks, fraseologiske sætninger, billeder.

Til denne del af monologen i mundtlig poesi er direkte tekstilkorrespondancer også rigeligt. For eksempel:

... vil blive dækket af et egetræsbræt

Ja, de vil sænke den ned i graven

Og de vil dække med fugtig jord.

Voks over min grav

Du er en græsmyre

Flere skarlagenrøde blomster!

Sammen med den folkelige folkelige og organiserede folkedigtning på Katerinas sprog øvede, som allerede nævnt, den kirkehagiografiske litteratur stor indflydelse.

"Hos os," siger hun, "var der pilgrimme og bedende møl. Og vi kommer fra kirken, sætter os til noget arbejde ... og pilgrimmene vil begynde at fortælle, hvor de var, hvad de så, forskellige liv, eller de synger vers ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har et relativt rigt ordforråd og taler flydende og trækker på forskellige og psykologisk dybtgående sammenligninger. Hendes tale flyder. Så sådanne ord og vendinger i det litterære sprog er ikke fremmede for hende, såsom: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette var for et sekund, der var noget så ekstraordinært i mig.

I den første monolog fortæller Katerina om sine drømme: ”Og hvilke drømme havde jeg, Varenka, hvilke drømme! Ilihrams er gyldne, eller en slags ekstraordinære haver, og alle synger usynlige stemmer, det lugter af ikiparis, og bjergene og træerne, som om de ikke er de samme som normalt, men er skrevet i et mønster ”

Disse drømme er, både i indhold og i form af verbale udtryk, uden tvivl inspireret af spirituelle vers.

Katerinas tale er ejendommelig ikke kun i colexico-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsageligt af enkle og komplekse sætninger, med udsagn af prædikater i slutningen af ​​sætningen: "Sådan går tiden før frokosttid. Her vil de gamle kvinder falde i søvn, og jeg går i haven ... Det var så godt ”(d. 1, yavl. 7).

Oftest, som det er typisk for syntaksen i folketalen, forbinder Katerina sætninger gennem en ida-konjunktion. "Og vi kommer fra kirken ... og pilgrimmene vil begynde at fortælle ... Eller også var det, som om jeg fløj ... jeg havde sådanne drømme."

Katerinas svævende tale får nogle gange karakter af en populær klagesang: ”Åh, min besvær, besvær! (Gråder) Hvor er du, stakkels, gå væk? Hvem kan jeg få fat i?"

Katerinas tale er dybt følelsesladet, lyrisk oprigtig, poetisk. For at give hendes tale en følelsesmæssig og poetisk udtryksevne, bruges også diminutive suffikser, som det er iboende i folketale (nøgler, vand, børn, grav, regn, græs) og forstærkende partikler ("Hvordan havde han ondt af mig? Hvad ord sagde han?"), og interjektioner ("Åh, hvor er det kedeligt for mig!").

Lyrisk oprigtighed, poesi af Katerinas tale er givet af epiteterne efter de udpegede ord (templer af guld, ekstraordinære haver, med listige tanker) og gentagelser, så karakteristiske for folkets mundtlige poesi.

Ostrovsky afslører i Katerinas tale ikke kun hendes lidenskabelige, milde-poetiske natur, men også hendes viljekraft. Katerinas viljekraft og beslutsomhed understreges af syntaktiske konstruktioner af en skarpt bekræftende eller negativ karakter.

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild and

Vildsvin

I Ostrovskys drama "Tordenvejret" er Dikoy og Kabanikha repræsentanter for "Det mørke rige". Man får det indtryk, at Kalinov er indhegnet fra resten af ​​verden af ​​det højeste hegn og lever en slags særligt, lukket liv.Ostrovskij fokuserede på det vigtigste, og viste det elendige, vilde i det russiske patriarkalske liv, fordi hele dette livet er kun de sædvanlige, forældede love værd, hvilket naturligvis er fuldstændig latterligt. "Det mørke kongerige" klamrer sig ihærdigt til dets gamle, etablerede. Dette står ét sted. Og sådan en stilling er mulig, hvis den støttes af mennesker, der har styrke og magt.

En mere komplet, efter min mening, idé om en person kan gives ved hans tale, det vil sige velkendte og specifikke udtryk, der kun er iboende for en given helt. Vi ser, hvordan Dikoy, som om intet var hændt, bare kan fornærme en person. Han lægger ikke noget i sig, ikke kun dem omkring ham, men selv hans slægtninge og venner. Hans husstand lever i konstant frygt for hans vrede. Han håner vildt sin nevø. Det er nok at huske hans ord: "Raztebe sagde, to fortalte dig"; "Tør du ikke møde mig"; du vil være okay! Lidt plads til dig? Overalt hvor du går, her er du. Åh, for helvede, hvorfor står du som en søjle! Siger de nej til dig?" Dikoy viser ærligt, at han slet ikke respekterer sin nevø. Han sætter sig selv over alle omkring sig. Og ingen yder ham den mindste modstand. Han skælder ud på alle, som han føler sin styrke over, men hvis nogen skælder ham selv ud, kan han ikke svare, så behold hele husstanden! På dem vil Wild fjerne al hans vrede.

Dikoy er en "betydelig person" i byen, en købmand. Her er, hvordan Shapkin siger om ham: "Se efter sådan en skælder som Savel Prokofich her. Han vil ikke afskære en person for noget."

"Udsigten er usædvanlig! Skønheden! Sjælen fryder sig! "- udbryder Kuligin, men på baggrund af dette smukke landskab tegnes et dystert billede af livet, som dukker op foran "Tordenvejret". Det er Kuligin, der giver en nøjagtig og klar beskrivelse af livsstilen, skikke, der hersker i byen Kalinov.

Så ligesom Dikoy er Kabaniha kendetegnet ved egoistiske tilbøjeligheder, hun tænker kun på sig selv. Beboere i byen Kalinov taler meget ofte om Dick og Kabanikh, og det gør det muligt at få rigt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kalder Shapkin Dikiy for en "bandende mand", mens Kudryash kalder ham en "piercing mand". Kabanikha kalder den vilde "kriger". Alt dette taler om hans karakters gnavenhed og nervøsitet. Kommentarerne om Kabanikh er heller ikke alt for smigrende. Kuligin kalder hende en "prude" og siger, at hun "klædte tiggerne, men spiste hele husstanden." Dette kendetegner købmanden fra den dårlige side.

Vi er forbløffede over deres åndssvaghed over for mennesker, der er afhængige af dem, deres manglende vilje til at skille sig af med penge i forlig med arbejderne. Lad os huske, hvad Dikoy siger: "Jeg fastede om at faste på en eller anden måde, som et får, men her er det ikke let og sætte en lille bonde, jeg kom efter penge, kørte træ ... Jeg syndede: Jeg skældte ud, jeg skældte det ud. … Jeg klarede det næsten”. Alle forhold mellem mennesker er efter deres mening bygget på rigdom.

Vildsvinet er rigere end Vild, og derfor er hun den eneste person i byen, som Vild bør være høflig i kommunikation med. “Nå, lad ikke din hals gå for langt! Find noget billigere end mig! Og jeg er på vej!"

Et andet træk, der forener dem, er religiøsitet. Men de opfatter Gud, ikke som en, der tilgiver, men som en, der kan straffe dem.

Kabanikha afspejler, som ingen anden, hele denne bys forpligtelse til de gamle traditioner. (Hun lærer Katerina og Tikhon, hvordan man lever generelt, og hvordan man opfører sig i et specifikt tilfælde.) Kabanova forsøger at fremstå som en venlig, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde, der prøver at retfærdiggøre sine handlinger efter alder: "Mor er gammel. , Dum; Nå, du, unge mennesker, smarte, bør ikke samle fra os, fjolser, ”. Men disse udtalelser ligner mere ironi end en oprigtig tilståelse. Kabanova betragter sig selv som centrum for opmærksomheden, hun kan ikke forestille sig, hvad der vil ske med hele verden efter hendes død. Orne zhedo-absurditeten er blindt hengiven til sine gamle traditioner, og tvinger hele husstanden til at danse efter deres toner. Hun får Tikhon til at sige farvel til sin kone på gammeldags måde, hvilket forårsager latter og en følelse af fortrydelse hos dem omkring ham.

På den ene side ser det ud til, at Wild er råere, stærkere og derfor mere skræmmende. Men ser vi nærmere efter, ser vi, at Dikoy kun er i stand til at skrige og rase. Hun formåede at underlægge sig alle, holder alt under kontrol, hun forsøger endda at styre forholdet mellem mennesker, hvilket fører Katerina til døden. Ornen er snedig og klog, i modsætning til den vilde, og det gør hende mere skræmmende. I Kabanikhas tale er hykleri, taledualitet meget tydeligt manifesteret. Hun taler meget dristigt og uhøfligt med mennesker, men samtidig, mens hun kommunikerer med ham, vil hun gerne virke som en venlig, følsom, oprigtig og vigtigst af alt en ulykkelig kvinde.

Vi kan sige, at Dikoy er fuldstændig analfabet. Han siger til Boris: "Du har fejlet! Jeg vil ikke tale til dig som en sezuit." Dikoy bruger "med en jesuit" i stedet for "med en jesuit" i sin tale. Takon ledsager også sin tale med spyt, som endelig viser hans manglende kultur. Generelt set gennem hele dramaet ser vi ham hælde overgreb ind i sin tale. "Hvad er du her stadig! Hvad fanden er vandet!", Hvilket viser ham som en ekstremt uhøflig og uopdragen person.

Dikoy er uhøflig og ligefrem i sin aggressivitet, han begår handlinger, der nogle gange forårsager forvirring og overraskelse blandt andre. Han er i stand til at fornærme og slå en bonde, der ikke har givet penge væk, og så foran alles øjne at stå foran ham i mudderet og bede om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sit optøj er han i stand til at kaste torden og lyn mod hans familie, frygtede at skjule sig for ham.

Derfor kan vi konkludere, at Dikiy og Kabanikh ikke kan betragtes som typiske repræsentanter for købmandsklassen. Disse karakterer i Ostrovskys drama er meget ens og adskiller sig i deres egoistiske tilbøjeligheder, de tænker kun på sig selv. Og selv deres egne børn synes til en vis grad at være en hindring for dem. En sådan holdning kan ikke forskønne folk, hvorfor Dikoy og Kabanikha fremkalder vedvarende negative følelser hos læserne.

Konklusion

Når vi taler om Ostrovsky, kan vi efter min mening med rette kalde ham en uovertruffen mester af ord, en kunstner. Karaktererne i stykket "Tordenvejret" dukker op foran os som levende, med levende relief-karakterer. Hvert ord, som helten siger, afslører en ny facet af hans karakter, viser ham fra den anden side. En persons karakter, hans humør, hans holdning til dem omkring ham, selvom han ikke ønsker det, manifesteres i tale, og Ostrovsky, en sand mester i taleegenskaber, bemærker disse linjer. Den måde at tale på kan i forfatterens sind fortælle læseren meget om karakteren. Således får hver karakter sin egen individualitet, unikke farve. Dette er især vigtigt for drama.

I Ostrovskys "Tordenvejr" kan vi tydeligt skelne mellem den positive helt Katerina og de to negative helte Wild og Kabanikha. De er selvfølgelig repræsentanter for "det mørke rige". Og Katerina er den eneste person, der forsøger at bekæmpe dem. Billedet af Katerina er tegnet lyst og levende. Hovedpersonen taler smukt, i et billedligt folkesprog. Hendes tale er fyldt med subtile nuancer af betydning. I Katerinas monologer afspejles hele hendes rige indre verden som en dråbe vand. I karakterens tale fremgår forfatterens holdning til ham endda. Med hvilken kærlighed, sympati behandler Ostrovsky Katerina, og hvor skarpt fordømmer han Kabanikhas og de vilde tyranni.

Han fremstiller Kabanikha som en ihærdig forsvarer af grundlaget for det "mørke rige". Hun overholder strengt alle ordrer fra den patriarkalske oldtid, tolererer ikke manifestationen af ​​personlig vilje hos nogen, har stor magt over andre.

Hvad angår det vilde, var Ostrovsky i stand til at formidle al den vrede og vrede, der koger i hans sjæl. Alle familiemedlemmer er bange for det vilde, inklusive hans nevø Boris. Han er åben, uhøflig og uhøjtidelig. Nooba, der besidder magten som en helt, er ulykkelige: de ved ikke, hvad de skal gøre med deres uhæmmede karakter.

I Ostrovskys drama "Tordenvejret" var forfatteren ved hjælp af kunstneriske midler i stand til at karakterisere heltene og skabe et levende billede af den tid. "Tordenvejr" er meget stærk i sin virkning på læseren, seeren.Heltenes dramaer efterlader ikke menneskers hjerter og sind ligegyldige, hvilket ikke enhver forfatter lykkes med. Kun en ægte kunstner kan skabe sådanne storslåede, veltalende billeder, kun en sådan mester i taleegenskaber er kun i stand til at fortælle læseren om heltene ved hjælp af deres egne ord, intonationer uden at ty til nogen anden yderligere egenskab.

Liste over anvendt litteratur

1.

A. N. Ostrovsky "Tordenvejr". Moskva "Moscow Worker", 1974.

2.

Yu. V. Lebedev "Russisk litteratur i det nittende århundrede", del 2. Uddannelse", 2000.

3.

I.E. Kaplin, M.T. Pinaev "Russisk litteratur". Moskva "Uddannelse", 1993.

4.

Yuri Borev Æstetik. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

De vigtigste kilder til Katerinas sprog er folkesprog, folkelig mundtlig poesi og kirkelitteratur.

Den dybe forbindelse mellem hendes sprog og det folkelige sprog afspejles i hendes ordforråd, billedsprog og syntaks.

Hendes tale er fyldt med verbale udtryk, idiomer i folkemunde: "Så jeg hverken ser min far eller mor"; "Jeg elskede sjælen"; "Rolig min sjæl"; "Hvor lang tid tager det at komme i problemer"; "At være synd," i betydningen ulykke. Men disse og lignende fraseologiske enheder er generelt forståelige, almindelige, klare. Kun som en undtagelse i hendes tale er der morfologisk ukorrekte formationer: "du kender ikke min karakter"; "Derefter, tal med noget."

Det figurative i hendes sprog kommer til udtryk i overfloden af ​​verbale og billedlige virkemidler, især sammenligninger. Så i hendes tale er der mere end tyve sammenligninger, og alle de andre karakterer i stykket tilsammen har lidt mere end dette beløb. Samtidig er hendes sammenligninger udbredte, populære af natur: "som om den gjorde mig en due", "som om en due kurrede", "som om et bjerg var faldet af mine skuldre", "mine hænder er brænder som kul."

Katerinas tale indeholder ofte ord og vendinger, motiver og ekkoer af folkedigtning.

Til Varvara siger Katerina: "Hvorfor flyver folk ikke som fugle? ..." - og så videre.

Længselsfuldt efter Boris siger Katerina i sin næstsidste monolog: ”Hvorfor skulle jeg leve nu, ja til hvad? Jeg har ikke brug for noget, intet er sødt for mig, og Guds lys er ikke sødt!"

Her kan vi se de fraseologiske vendinger i folkesproget og folkesangkarakteren. Så for eksempel læser vi i samlingen af ​​folkesange udgivet af Sobolevsky:

På ingen måde, på ingen måde er det umuligt at leve uden en kær ven ...

Jeg husker, jeg husker om den kære, det hvide lys er ikke rart for pigen,

Ikke rart, ikke rart hvidt lys ... jeg vil gå fra bjerget til den mørke skov ...

tale fraseologisk tordenvejr Ostrovsky

Da Katerina tager ud på en date med Boris, udbryder hun: "Hvorfor kom du, min ødelægger?" I en folkebryllupsceremoni møder bruden brudgommen med ordene: "Her kommer min ødelægger."

I den afsluttende monolog siger Katerina: ”Det er bedre i graven ... Der er en grav under træet ... hvor godt ... Solen varmer hende, fugter hende med regn ... om foråret græsset vokser på det, så blødt ... fuglene vil flyve til træet, de vil synge, børnene vil blive bragt ud, blomsterne vil blomstre: gule, røde, blå ... ".

Her er alt fra folkedigtning: ordforråd med diminutivt suffiks, fraseologiske sætninger, billeder.

Til denne del af monologen i mundtlig poesi er direkte tekstilkorrespondancer rigeligt. For eksempel:

... vil blive dækket af et egetræsbræt

Ja, de vil sænke den ned i graven

Og de vil dække med fugtig jord.

Voks over min grav

Du er en græsmyre

Flere skarlagenrøde blomster!

Sammen med det folkelige folkesprog og arrangementet af folkedigtningen på Katerinas sprog havde den kirkehagiografiske litteratur, som allerede nævnt, stor indflydelse.

"Vi," siger hun, "havde et hus fyldt med pilgrimme og bedende møl. Og vi kommer fra kirken, sætter os til noget arbejde ... og pilgrimmene vil begynde at fortælle, hvor de har været, hvad de har set, forskellige liv, eller de synger vers ”(d. 1, yavl. 7).

Katerina har et relativt rigt ordforråd og taler flydende og trækker på forskellige og psykologisk meget dybe sammenligninger. Hendes tale flyder. Så sådanne ord og vendinger i det litterære sprog er ikke fremmede for hende, såsom: en drøm, tanker, selvfølgelig, som om alt dette var på et sekund, noget så ekstraordinært i mig.

I den første monolog fortæller Katerina om sine drømme: ”Og hvilke drømme havde jeg, Varenka, hvilke drømme! Eller gyldne templer, eller nogle ekstraordinære haver, og alle synger usynlige stemmer, og lugten af ​​cypres, og bjergene og træerne, som om ikke det samme som normalt, men hvordan de er skrevet på billederne "

Disse drømme er, både i indhold og i form af verbale udtryk, uden tvivl inspireret af spirituelle vers.

Katerinas tale er unik ikke kun i leksikalsk og fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsageligt af enkle og komplekse sætninger, med udsagn af prædikater i slutningen af ​​sætningen: "Sådan går tiden før frokosttid. Her vil de gamle kvinder falde i søvn, og jeg går i haven ... Det var så godt ”(d. 1, yavl. 7).

Oftest forbinder Katerina, som det er typisk for folketalens syntaks, sætninger gennem konjunktionerne a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og pilgrimmene vil begynde at fortælle ... Og det er, som om jeg flyver ... Og hvilken slags drømme havde jeg."

Katerinas svævende tale får nogle gange karakter af en populær klagesang: ”Åh, min besvær, besvær! (Gråder) Hvor kan jeg, stakkel, gå hen? Hvem kan jeg få fat i?"

Katerinas tale er dybt følelsesladet, lyrisk oprigtig, poetisk. For at give hendes tale følelsesmæssig og poetisk udtryksevne bruges også diminutive suffikser, der er så iboende i folketale (nøgler, vand, børn, grav, regn, græs) og forstærkende partikler ("Hvordan havde han ondt af mig? Hvilke ord gjorde siger han?"), og interjektioner ("Åh, hvor keder jeg mig!").

Den lyriske oprigtighed, poesi i Katerinas tale er givet af epiteterne, der følger de definerede ord (gyldne templer, ekstraordinære haver, med listige tanker) og gentagelser, så karakteristiske for folkets mundtlige poesi.

Ostrovsky afslører i Katerinas tale ikke kun hendes lidenskabelige, blide poetiske natur, men også hendes viljestærke kraft. Katerinas viljestærke kraft, beslutsomhed udløses af syntaktiske konstruktioner af skarpt selvhævdende eller negativ karakter.

Sektioner: Litteratur

Lektionens mål:

• Uddannelsesmæssigt: eleverne forstår teoretiske begreber (helt, karakter, karakteristik, tale, forfatter, forfatters vurdering), definerer og forklarer litterære begreber, behersker så vigtige begreber og færdigheder som karakterernes taleegenskaber, afklaring af forfatterens position, prøv at se de særlige forhold ved taleegenskaberne for heltene i Ostrovskys drama "Tordenvejr" og find ud af, hvordan karakterernes tale hjælper med at forstå deres karakter
• Udvikler: ud fra observationer af træk ved Ostrovskys stil, laver de indledende konklusioner og generaliseringer vedrørende individuelle komponenter i stilen, mestrer det teoretiske og litterære stilbegreb i en specifik analyse af en litterær tekst, i processen med at arbejde med stykkets tekst , lærer de eftertænksom læsning, en følsom holdning til ordet, æstetisk opfattelse af billeder og begivenheder i de dramatiske værker.
• Uddannelsesmæssigt: lære at forstå mennesker, drage konklusioner og generaliseringer, baseret på samtalepartnerens tale, bygge deres egne udsagn

Udstyr: computer, skærm, flashpræsentation, uddelingskopier.

Under timerne

1. Indledende bemærkninger ved læreren.

Billedet af helten af ​​et kunstværk består af mange faktorer - dette er karakter, og udseende, og profession, og hobbyer, og cirkel af bekendtskaber og holdning til sig selv og andre. En af de vigtigste er karakterens tale, som fuldt ud afslører både den indre verden og livsstilen. Billedet af eventyreren Ostap Bender er uadskilleligt fra hans aforistiske, fuld af vittigheder. Ellochka troldens leksikon er for længst blevet en lærebog. Paradokset i Lord Henrys udtalelser i The Portrait of Dorian Gray er en afspejling af hans intelligens, excentricitet, uddannelse og kynisme. Af moderne forfattere kan Boris Akunin tilskrives mestrene i taleegenskaber. Det første kapitel i romanen "F.M."

Den talentfuldt skabte tale, der er karakteristisk for helten, er udsmykningen af ​​den kunstneriske tekst og et vigtigt præg på karakterens portræt. Dygtig brug af taleegenskaber er et af værktøjerne til en professionel forfatter. Og der er ikke noget mere kedelige helte i forskellige aldre, forskellige erhverv og temperamenter, som taler det samme sprog.

Det finder du ikke hos Ostrovsky. Og i dag i lektionen vil vi observere hans karakterers taleegenskaber.

Slide 1-4. (Vi skriver emnet for lektionen ned)

Hvad skal der til for at forstå dette emne? Slide 5

2. Spørgsmål: Hvad er det særlige ved dramaets litterære grundlag? Hvad er årsagerne til disse funktioner?

? Slide 6

• Ideologisk og tematisk indhold;
• sammensætning;
• tegn;
• karaktersprog og osv.

I dette tilfælde er det nødvendigt at tage højde for dramatikkens kendetegn:

• manglende beskrivende tale fra forfatterens side;
• stor sværhedsgrad af manifestation af konfliktsituationer;
• tegn 'tale som den eneste kilde til at karakterisere og analysere karakterer' billeder

3. Lærerinformation.

Slide 7

Hvilken rolle spiller taleegenskaber i et kunstværk?

Slide 8

4. Lad os se, hvordan dramaets helte optræder på scenen?

Slide 9

De første linjer af karakterer Hvad kan du sige om karaktererne?

Konklusion: Fem linjer - fem tegn.

Slide 10

5. Dramaets helte er konventionelt opdelt i to lejre. Er det muligt ved deres udsagn at afgøre, hvem der er fra hvilken lejr.

Slide 11

Konklusion: Ostrovsky i dramaet "Tordenvejr" viser meget tydeligt hele den globale forskel mellem positiv og

negative helte i hans arbejde. Alle de vigtigste træk ved karaktererne, deres reaktioner på udviklingshændelser er tydeligt synlige. Slide 12

6. Analyse af karakterens tale ved hjælp af eksemplet med Wild.

Slide 13-14

Det er vigtigt ikke kun, hvad helten taler om, og hvordan det karakteriserer ham, men også selve måden at udtrykke sine tanker på, ordforrådet, konstruktionen af ​​sætningen.

Et ord er jo en levende reaktion på samtalepartnerens tanke, en levende reaktion på det, der sker på scenen, et udtryk for hans tanker og følelsesmæssige oplevelser

Slide 15

7. Gruppearbejde. Taleegenskaber for Kuligin, Varvara, Kudryash og Boris.

8. Opsummering.

Slide 16

"Ostrovskys arbejde - filigran polerede ædelstene af det russiske ord." Gennem sproget i dens karakterer skinner russisk tale igennem med sine vigtigste træk: leksikalsk rigdom, saftighed, billedsprog, nøjagtighed, fleksibilitet. Ostrovskys karakterers tale er en manifestation af deres iboende udseende, verdenssyn, sociale og husholdningsbånd og påvirkninger. Det er grunden til, at karaktererne i den samme sociale kategori ikke adskiller sig i deres handlinger, men især i deres sprog og måde at tale på.

9. Hjemmearbejde.

Slide 17

Lav Katerinas eller Kabanikhas taleegenskaber (med citater)

Forbered en analyse af karakterbilledet af et dramatisk værk ud fra taleegenskaberne.

Tilføje. opgave: præsentationsquiz "Genkend helten ved stikordet".

9. Refleksion.

Refleksion i en litteraturlektion (selvanalyse af læring)

• I dagens lektion lærte jeg...
• Jeg nåede at...
• Mislykkedes..
• Jeg forstod…
• Jeg forstod ikke.

Andre abstracts om emnet Litteratur

Katerinas nye styrke og beslutsomhed udløses af syntaktiske konstruktioner af skarpt bekræftende eller negativ karakter.

Kapitel 4. Sammenlignende talekarakteristika for Wild and

Vildsvin

I dramaet Ostrovsky Thunderstorm Wild and Boar repræsentanter for det mørke kongerige. Man får indtryk af, at Kalinov er indhegnet fra resten af ​​verden af ​​det højeste hegn og lever en form for særligt, lukket liv. Ostrovsky fokuserede på det vigtigste og viste elendigheden, vildskaben i skikkene i det russiske patriarkalske liv, fordi hele dette liv kun står på de sædvanlige, forældede love, som naturligvis er fuldstændig latterlige. Det mørke rige klynger sig ihærdigt til dets gamle, etablerede. Dette står ét sted. Og sådan en stilling er mulig, hvis den støttes af mennesker, der har styrke og magt.

En mere komplet, efter min mening, idé om en person kan gives ved hans tale, det vil sige de sædvanlige og specifikke udtryk, der kun er iboende for denne helt. Vi ser, hvordan Dikoy, som om intet var hændt, bare kan fornærme en person. Han lægger ikke noget i sig, ikke kun dem omkring ham, men selv hans slægtninge og venner. Hans husstand lever i konstant frygt for hans vrede. Dikoy håner sin nevø på alle mulige måder. Det er nok at huske hans ord: Engang fortalte jeg jer, sagde jeg jer to; Tør du ikke møde mig; du vil ansætte alt! Lidt plads til dig? Overalt hvor du går, her er du. Åh, for helvede! Hvorfor står du som en søjle! Får du at vide nej? Dikoy viser ærligt, at han slet ikke respekterer sin nevø. Han sætter sig selv over alle andre. Og ingen yder ham den mindste modstand. Han skælder ud på alle, som han føler sin styrke over, men hvis nogen skælder ham selv ud, kan han ikke svare, så behold hele husstanden! På dem vil Wild fjerne al sin vrede.

Wild er en betydningsfuld person i byen, en købmand. Sådan siger Shapkin om ham: Se efter sådan og sådan en skælder som Savel Prokofich her. For ingenting vil han afskære en person.

Udsigten er usædvanlig! Skønheden! Sjælen fryder sig!- udbryder Kuligin, men på baggrund af dette smukke landskab tegnes et dystert billede af livet, som viser sig for os i Tordenvejret. Det er Kuligin, der giver en nøjagtig og klar beskrivelse af den levevis, manerer og skikke, der hersker i byen Kalinov.

Ligesom Dikoy er Kabanikha kendetegnet ved egoistiske tilbøjeligheder, hun tænker kun på sig selv. Beboere i byen Kalinova taler meget ofte om Dik og Kabanikh, og det gør det muligt at få rigt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kalder Shapkin the Wild for en ed, mens Kudryash kalder ham en piercing mand. Kabanikhaen kalder den vilde for en kriger. Alt dette taler om hans karakters gnavenhed og nervøsitet. Anmeldelser om Kabanikha er heller ikke for flatterende. Kuligin kalder hende en prude og siger, at hun klæder tiggerne på og spiste hele husstanden. Dette kendetegner købmandskonen fra den dårlige side.

Vi er forbløffede over deres hjerteløshed over for mennesker, der er afhængige af dem, deres manglende vilje til at skille sig af med penge i forlig med arbejdere. Lad os huske, hvad Dikoy siger: Jeg fastede om at faste, om store ting, men her var det ikke let og sætte en lille bonde, jeg kom efter penge, bragte brænde ... jeg syndede: jeg skældte ud, skældte mig sådan ud. ... Jeg klarede det næsten. Alle forhold mellem mennesker er efter deres mening bygget på rigdom.

Vildsvinet er rigere end Vild, og derfor er hun den eneste person i byen, som Vild bør være høflig overfor. Nå, du skal ikke åbne din hals ret meget! Find noget billigere end mig! Og jeg er kær for dig!.

Et andet træk, der forener dem, er religiøsitet. Men de opfatter Gud, ikke som en, der tilgiver, men som en, der kan straffe dem.

Kabanikha afspejler, som ingen anden, hele denne bys engagement i de gamle traditioner. (Hun lærer Katerina og Tikhon, hvordan man lever generelt, og hvordan man opfører sig i et bestemt tilfælde.) Kabanova forsøger at virke som en venlig, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde, forsøger at retfærdiggøre sine handlinger efter alder: Mor er gammel, dum; Jamen, I unge mennesker, kloge, bør ikke kræve fra os tåber. Men disse udtalelser ligner mere ironi end en oprigtig tilståelse. Kabanova betragter sig selv som centrum for opmærksomheden, hun kan ikke forestille sig, hvad der vil ske med hele verden efter hendes død. Ornen, til det absurde, er blindt hengiven til sine gamle traditioner, og tvinger hele husstanden til at danse efter deres toner. Hun får Tikhon til at sige farvel til sin kone på gammeldags måde, hvilket forårsager latter og en følelse af fortrydelse hos dem omkring ham.

I Ostrovskys drama "Tordenvejret" er Dikoy og Kabanikha repræsentanter for "Det mørke rige". Man får indtryk af, at Kalinov er indhegnet fra resten af ​​verden af ​​det højeste hegn og lever en form for særligt, lukket liv. Ostrovsky fokuserede på det vigtigste og viste elendigheden, vildskaben i skikkene i det russiske patriarkalske liv, fordi hele dette liv kun står på de sædvanlige, forældede love, som naturligvis er fuldstændig latterlige. Det "mørke rige" klynger sig ihærdigt til dets gamle, etablerede. Dette står ét sted. Og sådan en stilling er mulig, hvis den støttes af mennesker, der har styrke og magt.

En mere komplet, efter min mening, idé om en person kan gives ved hans tale, det vil sige de sædvanlige og specifikke udtryk, der kun er iboende for denne helt. Vi ser, hvordan Dikoy, som om intet var hændt, bare kan fornærme en person. Han lægger ikke noget i sig, ikke kun dem omkring ham, men selv hans slægtninge og venner. Hans husstand lever i konstant frygt for hans vrede. Dikoy håner sin nevø på alle mulige måder. Det er nok at huske hans ord: "En gang jeg fortalte dig, fortalte jeg dig to gange"; "Tør du ikke møde mig"; du vil ansætte alt! Lidt plads til dig? Overalt hvor du går, her er du. Åh, for helvede! Hvorfor står du som en søjle! Siger de nej til dig?" Dikoy viser ærligt, at han slet ikke respekterer sin nevø. Han sætter sig selv over alle andre. Og ingen yder ham den mindste modstand. Han skælder ud på alle, som han føler sin styrke over, men hvis nogen skælder ham selv ud, kan han ikke svare, så behold hele husstanden! På dem vil Wild fjerne al sin vrede.

Dikoy er en "betydelig person" i byen, en købmand. Her er, hvordan Shapkin siger om ham: "Se efter sådan en skælder som Savel Prokofich her. Han vil ikke afskære en person for noget."

"Udsigten er usædvanlig! Skønheden! Sjælen fryder sig! "- udbryder Kuligin, men på baggrund af dette smukke landskab tegnes et dystert billede af livet, som dukker op for os i "Tordenvejret". Det er Kuligin, der giver en nøjagtig og klar beskrivelse af den levevis, manerer og skikke, der hersker i byen Kalinov.

Ligesom Dikoy er Kabanikha kendetegnet ved egoistiske tilbøjeligheder, hun tænker kun på sig selv. Beboere i byen Kalinova taler meget ofte om Dik og Kabanikh, og det gør det muligt at få rigt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kalder Shapkin Dikiy for en "bandende mand", mens Kudryash kalder ham en "piercing mand". Kabanikha kalder den vilde "kriger". Alt dette taler om hans karakters gnavenhed og nervøsitet. Anmeldelser om Kabanikha er heller ikke for flatterende. Kuligin kalder hende en "prude" og siger, at hun "klædte tiggerne, men spiste hele husstanden." Dette kendetegner købmandskonen fra den dårlige side.

Vi er forbløffede over deres hjerteløshed over for mennesker, der er afhængige af dem, deres manglende vilje til at skille sig af med penge i forlig med arbejdere. Lad os huske, hvad Dikoy siger: "Jeg fastede om at faste, om store ting, men her er det ikke let og sætte en lille bonde på, jeg kom efter penge, bragte brænde ... jeg syndede: jeg skældte ud, jeg skældte ud... Jeg klarede det næsten”. Alle forhold mellem mennesker er efter deres mening bygget på rigdom.

Vildsvinet er rigere end Vild, og derfor er hun den eneste person i byen, som Vild bør være høflig overfor. “Nå, lad ikke din hals gå for langt! Find noget billigere end mig! Og jeg er kær for dig!"

Et andet træk, der forener dem, er religiøsitet. Men de opfatter Gud, ikke som en, der tilgiver, men som en, der kan straffe dem.

Kabanikha afspejler, som ingen anden, hele denne bys engagement i de gamle traditioner. (Hun lærer Katerina og Tikhon, hvordan man lever generelt og hvordan man opfører sig i et bestemt tilfælde.) Kabanova forsøger at virke som en venlig, oprigtig og vigtigst af alt ulykkelig kvinde, der prøver at retfærdiggøre sine handlinger efter alder: "Mor er gammel, Dum; Nå, I, unge mennesker, kloge, bør ikke kræve fra os, idioter." Men disse udtalelser ligner mere ironi end en oprigtig tilståelse. Kabanova betragter sig selv som centrum for opmærksomheden, hun kan ikke forestille sig, hvad der vil ske med hele verden efter hendes død. Ornen, til det absurde, er blindt hengiven til sine gamle traditioner, og tvinger hele husstanden til at danse efter deres toner. Hun får Tikhon til at sige farvel til sin kone på gammeldags måde, hvilket forårsager latter og en følelse af fortrydelse hos dem omkring ham.

På den ene side ser det ud til, at Dikoy er mere rå, stærkere og derfor mere skræmmende. Men ser vi nærmere efter, ser vi, at Dikoy kun er i stand til at skrige og rase. Hun formåede at underlægge sig alle, holder alt under kontrol, hun forsøger endda at styre forholdet mellem mennesker, hvilket fører Katerina til døden. Ornen er snedig og smart, i modsætning til den vilde, og det gør hende mere forfærdelig. I Kabanikhas tale er hykleri, taledualitet meget tydeligt manifesteret. Hun taler meget dristigt og uhøfligt med mennesker, men samtidig, mens hun kommunikerer med ham, vil hun gerne virke som en venlig, følsom, oprigtig og vigtigst af alt en ulykkelig kvinde.

Vi kan sige, at Dikoy er fuldstændig analfabet. Han siger til Boris: "Du har fejlet! Jeg vil ikke tale med dig med en jesuit." Dikoy bruger "med en jesuit" i stedet for "med en jesuit" i sin tale. Så han ledsager også sin tale med spyt, som endelig viser hans manglende kultur. Generelt ser vi ham igennem hele dramaet blandet med bande over hans tale. "Hvad er du her stadig! Hvad fanden er en vandmand her!”, hvilket viser ham som en ekstremt uhøflig og uopdragen person.

Dikoy er uhøflig og ligefrem i sin aggressivitet, han begår handlinger, der nogle gange forårsager forvirring og overraskelse blandt andre. Han er i stand til at fornærme og slå en bonde uden at give ham penge, og så foran alles øjne stå foran ham i mudderet og bede om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sit optøjer er han i stand til at kaste torden og lyn mod sin familie og gemmer sig for ham i frygt.

Derfor kan vi konkludere, at Dikiy og Kabanikh ikke kan betragtes som typiske repræsentanter for købmandsklassen. Disse karakterer i Ostrovskys drama er meget ens og adskiller sig i egoistiske tilbøjeligheder, de tænker kun på sig selv. Og selv deres egne børn synes til en vis grad at være en hindring. En sådan holdning kan ikke forskønne folk, hvorfor Dikoy og Kabanikha fremkalder vedvarende negative følelser hos læserne.