Beskrivelse af maleriet af A. Gerasimov efter regnen. ER

Kunstneren Alexander Mikhailovich Gerasimov stod ved oprindelsen af ​​den nye, sovjetiske malerkunst. Hans pensel tilhører mange officielle, "ceremonielle" og uformelle, "hverdagslige" portrætter af lederne af de første personer i staten, herunder Lenin og Stalin, repræsentanter for den bolsjevikiske, kommunistiske intelligentsia. Han fangede også de vigtigste begivenheder i landets liv - lanceringen af ​​metrostationen, den runde dato for fejringen af ​​oktoberrevolutionen. En flerdobbelt prisvinder, belønnet med medaljer og ordrer, herunder den hædrede kunstarbejder, den første præsident for Kunstakademiet, Alexander Mikhailovich, på samme tid, anså han ikke disse værker for at være de vigtigste i hans arbejde. Hans dyreste idé var et lille lærred, meget enkelt i plottet, som dog afspejlede den store kunstners sande sjæl, Mesteren.

"Våd terrasse"

Dette er Gerasimovs maleri "After the Rain", hvis andet navn er "Wet Terrace". Det er kendt for hvert skolebarn, hvilken generation der allerede har været, er inkluderet i skolens læseplan som en manual til undervisning af essayskrivning. Reproduktioner fra lærredet er inkluderet i russisksprogede lærebøger for klasse 6-7 (forskellige udgaver). Det selvsamme maleri af Gerasimov "After the Rain" er på en af ​​udstillingerne.

Bedste skabelse

I det sovjetiske maleri, især i første halvdel af det 20. århundrede, er der meget få værker af denne type, som Gerasimovs maleri "After the Rain". Subtil lyrik, overraskende præcis gengivelse af den poetisk rene, friske atmosfære af sommernatur vasket af regnen, saftig farve, speciel energi - alt dette gør kunstnerens arbejde helt specielt. Ikke underligt, at hendes herre og kun hun betragtede hans bedste skabelse. Tiden har bekræftet prioriteringen. Selvfølgelig er forfatterens lyse talent tydeligt demonstreret i hans andre værker. Men det var Gerasimovs maleri "After the Rain", der overlevede ideologiske storme og stridigheder og befandt sig ude af tiden, uden for politiseringen af ​​kunsten, og bevise dens sande æstetiske værdi.

Skab et mesterværk

Lad os spole frem til det fjerne år 1935. Hvad sker der på dette tidspunkt i USSR? For det første den 7. sovjetkongres, betydningsfuld med vigtige statslige beslutninger. En kongres af kollektive landmandschokarbejdere, hvor de arbejdende bønder rapporterer til regeringen om deres loyalitet over for den valgte kurs. Bevægelsen af ​​multistationsvævere begynder. Den første linje i Moskva-metroen lanceres. Da han er i spidsen af ​​tingene, reagerer Gerasimov på dem med lys, original kreativitet. I 1935 blev han forfremmet til at stå i spidsen for de bedste mestre i socialistisk maleri. Imidlertid føler kunstneren mere og mere tydeligt en slags følelsesmæssig sammenbrud, træthed og et ønske om at opgive alt og tage hjem, til den fjerne provinsby Kozlov, i Tambov-regionen - for at hvile.

Der blev Gerasimovs maleri "After the Rain" malet. Historien om skabelsen af ​​mesterværket er kommet ned til os i minderne om hans søster. Kunstneren var henrykt over haven fuldstændig forvandlet efter et kraftigt regnskyl, den våde terrasse, der funklede som et spejl, den ekstraordinære friskhed og duft af luften, den mest usædvanlige atmosfære, der herskede i naturen. I febrilsk utålmodighed, der tog fat i paletten, skrev Alexander Mikhailovich i et åndedrag på kun 3 timer et lærred, som kom ind i den gyldne fond for russisk og sovjetisk landskabsmaleri.

Begynder at analysere et værk (lektionselement)

Som allerede nævnt forstår skoleforløbet Gerasimovs maleri "After the Rain". At komponere på det hjælper med at udvikle færdighederne i sammenhængende skriftlig tale, elevernes kreative evner, bidrager til dannelsen af ​​æstetisk smag, en subtil opfattelse af naturen. Lad os og vi slutte os til det vidunderlige lærred. I hvilket år Gerasimovs maleri "After the Rain" blev malet, ved vi allerede - i 1935, om sommeren. I forgrunden ser vi terrasser. Det skinner blændende, som om det var omhyggeligt poleret og lakeret. Det kraftigste sommerregn er netop overstået. Naturen har endnu ikke haft tid til at komme til fornuft, alt er forskrækket og pjusket, og de sidste dråber er stadig nej, nej, og de knækker med et rungende dun på trægulvbrædderne. Mørkebrune, med stående vandpytter, de afspejler hver genstand som et spejl. Den skinnende sol efterlader sine varme gyldne refleksioner på gulvet.

Forgrund

End Gerasimova "Efter regnen"? Det er svært at beskrive lærredet i dele, fragmenter. Det gør et enormt indtryk på beskueren som helhed. Hver detalje i Gerasimovs arbejde er betydningsfuld og harmonisk. Her er et rækværk og en bænk. Tættere på den inderste del af verandaen er de mørkere, da denne del af terrassen er mindre oplyst. Men hvor den stadig sjældne sol falder, er der flere og flere gyldne højdepunkter, og selve træets farve er af varme, gulbrune nuancer.

Til venstre for beskueren, på terrassen, er der et bord på yndefulde udskårne ben. Den krøllede bordplade, som er mørk i sig selv, virker helt sort, fordi træet er vådt. Ligesom alt omkring, funkler det som et spejl, der reflekterer både et omvendt glas og en kande med en buket, og himlen lysner mere og mere efter et tordenvejr. Hvorfor havde kunstneren brug for dette møbel? Det passer organisk ind i det omgivende miljø, uden det ville terrassen være tom, hvilket skaber et indtryk af ubeboet, ubehageligt. Bordet bringer ind i billedet en antydning af en venlig familie, gæstfri teselskaber, en glad, hjertelig atmosfære. Et glasglas, vendt på hovedet af en hvirvelvind og mirakuløst ikke faldt, taler om, hvor kraftig vinden og regnen var. Rullede blomster i en buket, spredte kronblade antyder dette. Hvide, røde og lyserøde roser ser særligt rørende og forsvarsløse ud. Men vi kan forestille os, hvor sødt og ømt de dufter nu, skyllet af regnen. Denne kande og roserne i den ser usædvanlig poetisk ud.

Maleri baggrund

Og udenfor terrassen larmer og raser haven. Regndråber ruller ned fra vådt løv i store perler. Den er ren, mørkegrøn, lys, frisk, som du først får efter et forfriskende brusebad. Ser man på billedet, begynder man meget tydeligt at mærke den berusende lugt af vådt grønt og jorden opvarmet af solen, blomster fra haven og noget andet meget kært, tæt, kært, som vi elsker naturen for. Skurets tag er synligt bag træerne, i grenenes åbninger er der en hvidnende himmel, der lysner efter et tordenvejr. Vi føler lethed, oplysning, glæde ved at være, beundrer Gerasimovs vidunderlige arbejde. Og vi lærer at være opmærksomme på naturen, at elske den, at lægge mærke til dens fantastiske skønhed.

På maleriet af kunstneren A. Gerasimov "After the Rain" ser vi en terrasse fanget på en varm sommerdag. Det har regnet kraftigt for nylig. Alt omkring er dækket af en våd glans. Det vandfyldte gulv skinner klart, rækværk og bænke skinner. Et vådt bord på udskårne ben skinner med et fugtigt skær. Vandpytterne afspejler rækværket, løvet fra træerne, der omgiver terrassen.

Fra slagene fra store regndråber faldt et glas, som stod på bordet ved siden af ​​en kande med blomster, kronblade fra blomster faldt af og satte sig fast på bordets våde overflade. Træernes grene i haven sank lidt under vægten af ​​det regnskyllede løv. Deres grønne områder har ændret sig, efter regnen ser det lysere og mere saftigt ud.

Solens dunkle stråler falder ned på de frodige træer. Himlen er grå, men det begynder allerede at lyse op, som vinduer, der er vasket efter en lang vinter. Et svagt lys falder på ladens tag, som kan ses gennem løvet bagerst i haven. Hun funkler som sølv, så meget prydede hende med regnen og solens stråler, som næppe bryder igennem skyerne.

Gerasimovs maleri "After the Rain" gjorde et meget stærkt indtryk på mig. På trods af at vejret, da forfatteren skrev billedet, endnu ikke er blevet helt forbedret, er det hele fyldt med lys, lys glans og naturens fantastiske renhed vasket af sommerregn. Kunstneren selv var så henrykt over skønheden i den forfriskede natur, der åbnede sig for ham, at han skrev dette smukke værk bogstaveligt talt i ét åndedrag, uden modifikationer og rettelser.

Sammen med artiklen "Essay om maleriet af Gerasimov" Efter regnen "(Våd terrasse), klasse 6" læste:

Alexander Mikhailovich Gerasimov
Efter regnen (våd terrasse)
Lærred, olie. 78 x 85
Statens Tretyakov Galleri,
Moskva.

I 1935, efter at have malet mange portrætter af V.I. Lenin, I.V. Stalin og andre sovjetiske ledere, blev A.M. Gerasimov forfremmet til den socialistiske realismes største mestre. Træt af kampen for officiel anerkendelse og succes gik han til hvile i sin hjemlige og elskede by Kozlov. Det er her, den våde terrasse blev skabt.

Kunstnerens søster huskede, hvordan maleriet blev malet. Hendes bror blev bogstaveligt talt chokeret over synet af deres have efter en usædvanlig kraftig regn. "Naturen var duftende med friskhed. Vandet lå i et helt lag på løvet, på gulvet i lysthuset, på bænken og funklede, hvilket skabte en ekstraordinær malerisk overensstemmelse. Og længere henne bag træerne klarede himlen og blev hvid.

Mitya, snarere en palette! - Alexander råbte til sin assistent Dmitry Rodionovich Panin. Maleriet, som min bror kaldte "Wet Terrace", dukkede op med lynets hast – det blev malet på tre timer. Vores beskedne havepavillon med et hjørne af haven fik et poetisk udtryk under sin brors børste."

Samtidig er billedet, der opstod spontant, ikke skrevet tilfældigt. Naturens maleriske motiv, forfrisket af regn, tiltrak kunstneren selv under studieårene på Malerskolen. Han var god til våde genstande, tage, veje, græs. Alexander Gerasimov, måske uden at være klar over sig selv, gik til dette billede i mange år og ønskede latent at se med vores egne øjne, hvad vi nu ser på lærredet. Ellers kunne han simpelthen ignorere den regnvåde terrasse.

Der er ingen anstrengelse i billedet, der er ingen omskrevne stykker og intet opfundet plot. Det er virkelig skrevet i et åndedrag, lige så frisk som pusten af ​​grønt løv vasket i regnen. Billedet fanger med sin spontanitet, letheden i kunstnerens følelser er synlig i det.

Maleriets kunstneriske effekt var i høj grad bestemt af den høje maleteknik bygget på reflekser. “De lækre reflekser fra havens greens lå på terrassen, lyserøde og blå på den våde overflade af bordet. Skyggerne er farverige, endda flerfarvede. Reflekserne på brædderne dækket med fugt er støbt i sølv. Kunstneren brugte glasurer og påførte nye lag maling over det tørrede lag - gennemskinnelig og gennemsigtig, som lak. Tværtimod er nogle detaljer, såsom haveblomster, malet dejagtige, understreget med teksturerede streger. En stor, optimistisk tone bringes ind i billedet af kontur, modtagelsen af ​​belysning bagfra, spidsfindig, trækronerne, der minder lidt om flimrende farvede glasvinduer "(Kuptsov IA Gerasimov. Efter regnen // Ung Kunstner. 1988. Nr. 3. S. 17. ).

I russisk maleri fra den sovjetiske periode er der få værker, hvor naturtilstanden ville blive formidlet så ekspressivt. Jeg tror, ​​at dette er det bedste billede af A.M. Gerasimov. Kunstneren levede et langt liv, skrev mange lærreder om forskellige emner, som han modtog mange priser og priser for, men ved afslutningen af ​​rejsen, når han ser tilbage på fortiden, betragtede han netop dette værk som det mest betydningsfulde.

Historie og beskrivelse af maleriet "After the Rain" af den berømte sovjetiske maler A. Gerasimov.

Forfatteren af ​​maleriet, hvis beskrivelse er præsenteret her, er Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Han betragtes som en af ​​de fremragende sovjetiske kunstnere. Han var den første præsident for USSR Academy of Arts (1947-1957), akademiker for USSR Academy of Arts. I 1943 blev han tildelt den ærefulde titel af People's Artist of the USSR. Han blev vinder af fire Stalin-priser. Han malede mange malerier, der anses for at være ægte mesterværker af russisk maleri i dag. Hans værker er på så store museer som Tretyakov Gallery og State Russian Museum. Et af kunstnerens værker, der fortjener særlig opmærksomhed, er maleriet "After the Rain".

Maleriet "After the Rain" blev malet i 1935. Også kaldet Wet Terrace. Lærred, olie. Mål: 78 x 85 cm. Placeret i Statens Tretyakov-galleri, Moskva.

På det tidspunkt, hvor maleriet blev skabt, blev Alexander Gerasimov allerede betragtet som en af ​​de lyseste repræsentanter for socialistisk realisme. Han malede portrætter af sovjetiske ledere, blandt dem var Vladimir Iljitsj Lenin og Josef Vissarionovich Stalin. Billedet, som er noget anderledes end socialistisk realisme, blev malet under kunstnerens ferie i hans hjemby Kozlov. Malerens søster fortalte om, hvordan maleriet blev til. Ifølge hende var Alexander Mikhailovich chokeret over synet af deres lysthus og have efter en kraftig regn. Vand var bogstaveligt talt overalt, det funklede "og skabte en ekstraordinær malerisk aftale", og naturen duftede af friskhed. Kunstneren kunne simpelthen ikke passere et sådant skue og skabte et billede, som efterfølgende overraskede alle elskere og kendere af maleri.

Efter at have undfanget at male dette billede, råbte Alexander til sin assistent: "Mitya, snarere en palet!" Som et resultat blev maleriet færdigt på tre timer. Værket, der blev skrevet i et åndedrag, ånder bogstaveligt talt friskhed, glæder øjet med sin naturlighed og enkelhed. Mange af os har gentagne gange set sådan noget efter regnen, men bag massen af ​​gerninger og tanker har de ofte simpelthen ikke været opmærksomme på, hvor smuk den fornyede natur er efter en almindelig regn. Når du ser på maleriet af denne kunstner, forstår du, hvor meget skønhed der er i et så almindeligt fænomen, som den talentfulde maler formidlede ved hjælp af en hurtig skitse af et lille hjørne af lysthuset og haven, der omgiver det.

Solen, der bryder igennem skyerne, gør vandpytterne på terrassebrædderne virkelig fortryllende. De skinner og skinner i forskellige nuancer. På bordet kan vi se en vase med blomster, et glas der blev væltet af et regnskyl eller blæst, hvilket endnu mere skaber en følelse af tidligere dårligt vejr, kronblade klæbet til bordet. Havens træer er synlige i baggrunden. Træernes grene bøjede sig fra den fugt, der havde samlet sig på bladene. En del af huset eller udhuset kan ses bag træerne. På grund af det faktum, at AM Gerasimov lavede billedet meget hurtigt, i et åndedrag, idet han blev forbløffet og inspireret af naturens uventede transformation, var han på billedet i stand til at fange ikke kun udseendet af miljøet efter regnen, men også hans følelser og følelser fra den skønhed, han så.

Hvad kunne være smukkere på en sommerdag end den friskhed, som regnen bragte. Hun svæver i luftens særlige lugt, i tydeligt sporede billeder af den omkringliggende natur, i fuglenes utroligt frydefulde triller. Gerasimov A.M. klart elskede disse øjeblikke, som giver større fuldstændighed til en persons følelser og udvider deres rækkevidde. "After the Rain" er et maleri, der giver dig mulighed for at kaste dig ud i minderne om sommerdagenes glæder på ethvert tidspunkt af året. Hvilken slags drømme føder lærredet? Hvad er ambitionerne?

Kunstnerens slående lyse talent formåede at formidle den tid, som hver af folket elsker. Det har trods alt en eller anden form for undvigende charme i sig selv, den vågner dybt i en persons sjæl både glæde og sorg. Opblussede følelser er med til at se på livet på en ny måde og se endnu mere godt i det.

Maleriet viser en terrasse med enkle møbler og trægulv. I baggrunden kan man se en have med nogle bygninger. Alt dette er godt vasket af regnen, derfor er det dekoreret med endnu lysere farver med rige nuancer, shimmers og gnistre takket være det nyligt dukkede sollys. Billedet er så positivt, at det er umuligt umiddelbart at se væk eller tænke på noget andet end den stemning, som det formidlede. ER. Gerasimov formåede efter min mening at formidle både stemningen og detaljerne så præcist, at seeren kunne mærke ferien på en sommerdag med ham. Det er rart at tænke på, at nogen klipper de blomster, der lugter sådan fra den friske luft, og putter dem i en klar glaskrukke. Nu rystede regndråberne og den milde vind dem. Og sarte kronblade er spredt ud over bordet. Dette tilføjer en vis romantisk note til billedet, bringer friske farver til dets beskrivelse. Min fantasi afslutter straks, hvad der skete før regnen, og hvad der vil ske, så snart den sidste touch på det færdige maleri er færdig.

Jeg formoder, at folkene i haven og på terrassen hyggede sig, indtil store dråber forudsagde regn for dem, og så løb de ind i huset med høj latter og vittigheder. De begyndte at se gennem vinduerne for at se, om vandstrømmene ville ende. Og regnen blev ved med at sile og sile. Men på et øjeblik begyndte dråberne at falde mere stille, sjældnere, finere. Regnen er holdt op! Der var en genoplivning i huset, alle begyndte at tale om fremtidsplaner. Og kun den uforanderlige romantiker så det perfekte billede, der ville være værd at fange. Han skyndte sig efter pensler og maling. Med tiden forstod de andre også hans hensigter, faldt til ro og begyndte med fornøjelse, nærmest forpustet, at se på den store kunstners pensel dygtige bevægelser. Ingen forventede, at denne dag ville ende med et mesterværk!