De vigtigste genrer af maleri af russiske kunstnere med eksempler på malerier. Animalistisk genre i billedkunsten

Kunst: forretning eller skæbne?
Animalistisk, - dyrisk maleri og dyrisk tegning, -
trods andre kunstneriske projekter, fortsætter med at være
en af ​​Marina Efremovas yndlingsgenrer. Og det er ikke tilfældigt
animalisme blev hovedemnet i interviewet "Picturesque Energy",
som journalisten Olga Volkova tog fra Marina Efremova.

"Dyreudstilling som en kunst- og pædagogisk handling"
Kunstkritiker Nikolay Efremov. Rapport på den videnskabelige og praktiske konference,
dedikeret til 125-årsdagen for Vasily Alekseevich Vatagin
(5. februar 2009 - Statens Tretyakov-galleri;
6. februar 2009 - State Darwin Museum)

Nedenfor er nogle dyremalerier af Marina Efremova, malet i 1999-2010. Nogle af dem er i private samlinger, nogle - i kunstnerens samling.
Malerier med hunde: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portræt af Yorkshire Terrier Lucky", "White Guard (Dog Argentino)", "Black Guard (Rottweiler)", "Yorky Tofik", "Yorky Manya", "Yorky Chink", "Portræt af Timoni", "Husky Harness", "Mongrel", "Sene efterår", "Greyhounds in the Field", "Portræt af en schæferhund", "Pugs", "Portræt af en Rottweiler" , "Saint Bernard Vanessa", "Hvalp med en hare", "Bokser hvalp", "Archies basset hound".
Malerier med katte: "Cat Timych", "Grey Cat", "Zhulka the Cat", "Cat Murash", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Malerier med heste: "Black Horse", "Bay".
Malerier til vilde dyr: Gorillaportræt, Venter (Ulveportræt), Tigerportræt, Hvid Tiger, Gammel ulv, Sidste Rush, Bøffelhoved, Mandrill, Løveportræt "," Løve og Falk", "Orangutang", "Sort Jaguar", " Belek", "Ræv", "Ulv", "Portræt af en ulv".
Billeder med fugle: "Ørnen", "Ibis", "Blå-og-gul ara", "Kafa-hornet ravn".

). Inden for rammerne af denne artikel vil vi dog kun overveje emnekunst.

Historisk set var alle genrer opdelt i høj og lav. TIL høj genre eller historisk maleri omfattede værker af monumental karakter, der bærer en form for moral, en betydningsfuld idé, som demonstrerer historiske, militære begivenheder forbundet med religion, mytologi eller fiktion.

TIL lav genre omfattede alt relateret til hverdagen. Det er stilleben, portrætter, hverdagsmalerier, landskaber, animalisme, billeder af nøgne mennesker og så videre.

Animalisme (lat. dyr - dyr)

Den dyriske genre opstod i antikken, da de første mennesker malede rovdyr på klipperne. Gradvist voksede denne retning til en uafhængig genre, hvilket indebar et udtryksfuldt billede af ethvert dyr. Dyrefolk viser normalt en stor interesse for dyreverdenen, for eksempel kan de være fremragende ryttere, holde kæledyr eller blot studere deres vaner i lang tid. Som følge af kunstnerens intention kan dyr fremstå realistiske eller i form af kunstneriske billeder.

Blandt russiske kunstnere var mange velbevandrede i fx heste og. Så i det berømte maleri af Vasnetsov "Heroes" er heroiske heste afbildet med den største dygtighed: farver, dyreadfærd, tøjler og deres forbindelse med ryttere er nøje gennemtænkt. Serov kunne ikke lide mennesker og betragtede hesten på mange måder bedre end en mand, hvorfor han ofte skildrede den i en række forskellige scener. selvom han malede dyr, betragtede han sig ikke som en dyremaler, så bjørnene i hans berømte maleri "Morgen i en fyrreskov" blev skabt af dyremaleren K. Savitsky.

I tsartiden blev portrætter med kæledyr, som var kære for mennesket, særligt populære. For eksempel på billedet dukkede kejserinde Catherine II op med sin elskede hund. Dyr var også til stede i portrætterne af andre russiske kunstnere.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i den indenlandske genre

historiemaleri

Denne genre indebærer monumentale malerier, der er designet til at formidle til samfundet en storslået idé, enhver sandhed, moral eller demonstrere væsentlige begivenheder. Det omfatter værker om historiske, mytologiske, religiøse temaer, folklore såvel som militære scener.

I gamle stater blev myter og legender betragtet som tidligere begivenheder i lang tid, så de blev ofte afbildet på fresker eller vaser. Senere begyndte kunstnere at adskille begivenhederne fra fiktion, hvilket først og fremmest kom til udtryk i skildringen af ​​kampscener. I det gamle Rom, Egypten og Grækenland skildrede sejrrige krigere ofte scener med heroiske kampe på skjoldene for at demonstrere deres triumf over fjenden.

I middelalderen herskede religiøse temaer på grund af kirkedogmets dominans, i renæssancen vendte samfundet sig til fortiden hovedsageligt for at glorificere sine stater og herskere, og siden 1700-tallet blev denne genre ofte vendt for at uddanne unge mennesker. I Rusland blev genren udbredt i det 19. århundrede, hvor kunstnere ofte forsøgte at analysere det russiske samfunds liv.

I russiske kunstneres værker blev kampmaleri præsenteret, for eksempel, og. Mytologiske og religiøse emner i hans malerier berørt,. Det historiske maleri herskede blandt folket, folklore - blandt dem.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i genren historisk maleri

Stilleben (fr. natur - natur og morte - død)

Denne genre af maleri er forbundet med afbildningen af ​​livløse genstande. De kan være blomster, frugter, fade, vildt, køkkenredskaber og andre genstande, hvorfra kunstneren ofte komponerer en komposition efter hans plan.

De første stilleben dukkede op i gamle lande. I det gamle Egypten var det sædvanligt at skildre ofringer til guderne i form af forskellige retter. Samtidig var genkendeligheden af ​​motivet i første række, så de gamle kunstnere brød sig ikke særligt om stilbensobjekters chiaroscuro eller tekstur. I det antikke Grækenland og Rom fandt man blomster og frugter i malerier og i huse for at dekorere interiøret, så de allerede var afbildet mere pålideligt og malerisk. Dannelsen og opblomstringen af ​​denne genre falder på det 16. og 17. århundrede, hvor stilleben begyndte at indeholde skjulte religiøse og andre betydninger. På samme tid dukkede deres mange varianter op, afhængigt af billedets emne (blomst, frugt, videnskabsmand osv.).

I Rusland falder stillebens storhedstid kun i det 20. århundrede, siden før det blev brugt hovedsageligt til uddannelsesformål. Men denne udvikling var hurtig og fanget, inklusive abstraktionismen med alle dens retninger. For eksempel skabte han smukke blomsterarrangementer i, foretrak, arbejdede i og "genoplivede" ofte sine stilleben, hvilket gav beskueren indtryk af, at tallerkenerne var ved at falde af bordet, eller at alle genstande nu ville begynde at rotere.

De genstande, som kunstnerne afbildede, var selvfølgelig også påvirket af deres teoretiske synspunkter eller verdensbillede, sindstilstand. Så disse var genstande afbildet efter princippet om sfærisk perspektiv, opdaget af ham, og ekspressionistiske stilleben var slående i deres drama.

Mange russiske kunstnere brugte stilleben hovedsageligt til uddannelsesformål. Så han finpudsede ikke kun sine kunstneriske færdigheder, men udførte også mange eksperimenter, lagde genstande ud på forskellige måder, arbejdede med lys og farve. eksperimenteret med linjens form og farve, nogle gange væk fra realisme til ren primitivisme, nogle gange blandet begge stilarter.

Andre kunstnere kombinerede i stilleben, hvad de skildrede tidligere og deres yndlingsting. For eksempel kan du i malerierne finde hans yndlingsvase, noder og portrættet af hans kone, han skabte før, men han skildrede blomster elsket siden barndommen.

Mange andre russiske kunstnere arbejdede for eksempel i samme genre og andre.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i stillebengenren

Nøgen (fr. nudite - nøgenhed, forkortet nu)

Denne genre er designet til at skildre skønheden i den nøgne krop og dukkede op allerede før vores æra. I den antikke verden blev der lagt stor vægt på fysisk udvikling, da hele menneskehedens overlevelse afhang af den. Så i det antikke Grækenland konkurrerede atleter traditionelt nøgne, så drenge og unge mænd kunne se deres veludviklede kroppe og stræbe efter den samme fysiske perfektion. Omtrent i VII-VI århundreder. f.Kr e. Nøgne mandsstatuer dukkede også op, som personificerede en mands fysiske kraft. Kvindelige figurer dukkede tværtimod altid op foran publikum i klæder, da det ikke var sædvanligt at afsløre kvindekroppen.

I efterfølgende epoker ændrede holdningen sig til nøgne kroppe. Så i hellenismens dage (fra slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr.) forsvandt udholdenheden i baggrunden og gav plads til at beundre den mandlige figur. Samtidig begyndte de første kvindelige nøgenfigurer at dukke op. I barokken blev kvinder med storslåede former betragtet som ideelle, under rokokoen blev sensualitet en prioritet, og i det 19.-20. århundrede blev malerier eller skulpturer med nøgne kroppe (især mænd) ofte forbudt.

Russiske kunstnere har gentagne gange vendt sig til nøgengenren i deres værker. Så det er dansere med teatralske egenskaber, disse er poserende piger eller kvinder i centrum af monumentale plots. Dette er en masse sensuelle kvinder, herunder i par, dette er en hel serie af malerier, der viser nøgne kvinder i forskellige aktiviteter, og dette er piger fulde af uskyld. Nogle afbildede for eksempel helt nøgne mænd, selvom sådanne malerier ikke blev hilst velkommen af ​​deres tids samfund.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i nøgengenren

Landskab (fr. Paysage, fra pays - område)

I denne genre prioriteres billedet af det naturlige eller menneskeskabte miljø: naturlige hjørner, udsigt over byer, landsbyer, monumenter osv. Afhængigt af det valgte objekt skelnes naturlige, industrielle, marine, landlige, lyriske og andre landskaber.

De første landskaber af antikke kunstnere blev fundet i neolitisk klippekunst og var billeder af træer, floder eller søer. Senere blev naturmotivet brugt til at dekorere hjemmet. I middelalderen blev landskabet næsten fuldstændig afløst af religiøse temaer, og i renæssancen kom det harmoniske forhold mellem menneske og natur tværtimod i forgrunden.

I Rusland har landskabsmaleriet været under udvikling siden det 18. århundrede og var oprindeligt begrænset (landskaber blev skabt i denne stil, for eksempel, og), men senere berigede en hel galakse af talentfulde russiske kunstnere denne genre med teknikker fra forskellige stilarter og trends. skabte det såkaldte diskrete landskab, det vil sige i stedet for at jagte spektakulære udsigter, skildrede han de mest intime øjeblikke i den russiske natur. og kom til et lyrisk landskab, der ramte publikum med en subtilt formidlet stemning.

Og dette er et episk landskab, når beskueren får vist al den omgivende verdens storhed. uendeligt vendt til antikken, forstod E. Volkov at forvandle ethvert lavmælt landskab til et poetisk billede, forbløffede beskueren med sit vidunderlige lys i landskaber og kunne i det uendelige beundre skovhjørner, parker, solnedgange og formidle denne kærlighed til beskueren.

Hver af landskabsmalerne fokuserede på et landskab, der fascinerede ham særligt stærkt. Mange kunstnere kunne ikke komme forbi store byggeprojekter og malede en masse industri- og bylandskaber. Blandt dem er værker af , og andre kunstnere. fascineret af monumenter, og

I billedkunsten er den måske den ældste i historien. Vores forfædre på væggene i deres huler med skarpe sten skrabede nøjagtigt billederne af dyr. Beviset for dette er i Frankrig.

Der er gået mange århundreder siden da. Maleri, tegning og skulptur har fået en rig historie, og den dyriske genre - malerier af kendte kunstnere vidner om dette - er blevet mindre populær. Men på trods af fremkomsten af ​​nye objekter i billedet, såsom mennesker, arkitektur, landskaber og meget mere, er animalisme ikke ophørt med at være efterspurgt blandt både kunstnere og kunstelskere.

Animalistisk genre i billedkunsten: malerier, der skildrer dyrenes verden

Animalisme er afbildningen af ​​dyr på kunstgenstande. Denne genre er ikke begrænset til tegning og maleri, men bruges aktivt i en række andre kunstarter. Mange kunstnere og kritikere anser animalisme for at være den mest universelle genre i verden, da dyrebilleder er karakteristiske for mennesker fra alle epoker og kulturer.

Billeder af dyr er også karakteristiske for kunstværker skabt i en anden genre. For eksempel Shishkins berømte maleri Morgen i en fyrreskov. Shishkin er den største landskabsmaler i den russiske kunsts historie, og "Morgen i en fyrreskov" er uden tvivl et landskab, men med elementer af den dyriske genre. Det er værd at bemærke, at Shishkin ikke malede sine berømte bjørne, de blev lavet af dyremaleren Konstantin Savitsky.

Denne praksis var usædvanlig populær blandt animalists. For eksempel malede Frans Snyders - en af ​​de mest berømte kunstnere af den animalistiske genre - ofte dyr i Rubens malerier. Det er bemærkelsesværdigt, at ikke alle kunstnere, selv de mest berømte, kunne klare billedet af dyr og fugle.

Historien om dyregenren

Billedet af dyr er den ældste lidenskab, som ikke forsvandt før renæssancen og centraliseringen af ​​fokus på mennesket med dets klassiske idealer. Det er bemærkelsesværdigt, at i klassicismens æra blev dyr afbildet på vaser, mosaikker og fresker med misundelsesværdig regelmæssighed.

Vores tidlige forfædre, der skrabede på stenvæggene i deres barske boliger, figurerne af de dyr, der blev jaget, og dem, som de flygtede fra, forsøgte at systematisere livet og miljøet, uddanne deres efterkommere og hylde naturen. Det er værd at bemærke, at figurerne af dyr ofte blev afbildet meget mere detaljeret end figurerne af menneskelige jægere. Denne tidlige animalisme omtales almindeligvis som dyrestilen.

Senere, i kulturen i det gamle Egypten, Mesopotamien, Indien og andre regioner, var det populært at skildre guddomme i form af dyr eller at guddommeliggøre repræsentanterne for faunaen selv. Således dukkede billeder af dyr op på kultobjekter, vægge af grave og smykker.

Mærkeligt nok begyndte den animalske genre i billedkunsten at antage moderne træk netop under renæssancen - en epoke, hvor maleriet overvejende var religiøst. Selvom det er værd at bemærke, at de fleste genrer tog form takket være renæssancen.

Dyregenre: kunstnere

De første repræsentanter for den animalistiske genre i kunsten er den kinesiske kunstner Yi Yuanji (begyndelsen af ​​det 11. århundrede), som blev berømt for at skildre aber, og den kinesiske kejser Xuande fra (midten af ​​1400-tallet), der malede aber og hunde som hobby.

I renæssancens Europa blev den animalistiske genre udviklet af en af ​​de største repræsentanter for den nordlige renæssance, Albrecht Dürer. Mens hans samtidige skrev religiøse historier, studerede Dürer aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier viser, at en af ​​grundpillerne i renæssancekunsten var interesseret i den dyriske genre. Malerier af berømte kunstnere på den tid afveg sjældent fra de accepterede normer for maleri, men selv på lærrederne af Leonardo og Raphael, omend sjældent, vises dyr og fugle stadig.

Den mest fremragende og berømte dyremaler er den flamske maler Frans Snyders. Han er især berømt for sine stilleben med jagttrofæer.

Animalisme i maleriet

Under renæssancen, barokken, klassicismen, romantikken og efterfølgende stilarter har animalisme aldrig været ikke kun en dominerende, men endda en populær genre. Men dygtige dyremalere kunne leve et anstændigt liv ved at samarbejde med andre kunstnere som Frans Snyders.

Aristokrater og bourgeoisiet, især i England, bestilte billeder af de førende heste ved væddeløbene eller deres favoritter. Mange portrætter fra den samme baroktid viste mennesker med kæledyr. I et militærportræt var det nødvendigt at skildre lederne til hest. Ofte foretrak mange aristokrater at blive afbildet i portrætter i sadlen. Den dyriske genre i maleriet var også populær blandt borgerskabet, især med billeder af jagt og fanget vildt.

Animalistisk genre i skulptur

Billeder af dyr i skulptur er meget populære over hele verden. Fra kapitolinulven og løven af ​​Brunswick til bronzerytteren og Berlinerbjørnen bliver dyreskulpturer ofte symboler på byer og historiske begivenheder.

Antoine-Louis Bari, der arbejdede i romantikkens æra, skiller sig især ud blandt dyreskulptører. Hans skulpturer er kendetegnet ved romantikernes dramatiske og energiske karakter. Bari var imidlertid en ekstraordinært talentfuld billedhugger, der i detaljer studerede dyrenes anatomi og plasticitet. Ifølge ham kræver billedet af et dyr i bevægelse særlig observation, fordi én anatomi ikke er nok her. Hvert dyr har sin egen plasticitet, bevægelsesmåde og karakteristiske vaner, som skal fanges, for at billedet bliver naturligt.

Andre former for animalisme

Den dyriske genre er heller ikke gået uden om fotografiet. I dag er mange professionelle fotografer og talentfulde amatører opmærksomme på dyrenes naturlige skønhed og kraft. Dette gælder især på baggrund af nutidens miljøproblemer og mange menneskers og organisationers ønske om at være opmærksomme på dem og forhindre mulige katastrofer, der truer os med tab af smukke og charmerende dyrearter, såsom den sibiriske tiger, panda, koala og western gorilla.

Animalisme (Animalistisk genre), nogle gange også Animalisme (af lat. dyr - dyr) -

fin kunstgenre

Hovedobjektet er dyr, hovedsageligt inden for maleri, fotografi, skulptur, grafik og sjældnere inden for dekorativ kunst. Animalistik kombinerer naturvidenskab og kunstneriske principper. Dyristens hovedopgave kan være både nøjagtigheden af ​​billedet af dyret og kunstneriske og figurative egenskaber, herunder dekorativ udtryksevne eller at udstyre dyr med menneskelige træk, handlinger og oplevelser (f.eks. fabler).

Af skulptur har en spredning

dyrekeramik

Stiliserede figurer af dyr findes blandt monumenterne i dyrestilen (da), i kunsten i det antikke øst, Afrika, Oceanien, det gamle Amerika, i mange landes folkekunst.

Animalismens historie

Kunstnere, der arbejder inden for den animalistiske genre, kaldes animalists. Dyr i maleri og grafik vækker samme interesse hos publikum som portrætter af kendte personer. Og dette er ikke tilfældigt. Fra animalistics, da folk i den palæolitiske æra for mere end 30 tusind år siden begyndte at skildre dyr på klipperne, begyndte verdenskunsten. Med rod i den dybe fortid og traditionen med at holde billeder af husdyr, såvel som dyr og fugle, der blev betragtet som hellige, som et minde. Bas-relieffer af hunde, løver, tyre og heste fra det antikke Assyrien, bas-relieffer og fresker med hunde, katte, ibis, krokodiller, bavianer, slanger, sjakaler, falke fra det antikke Egypten, keramik med tegninger af hunde og heste fra det antikke Grækenland og det antikke Rom, er skulpturelle billeder kommet ned til os, jaguarer, slanger og andre dyr blandt aztekerne og mayaerne. Billedet af dyr i det gamle Kina nåede det højeste niveau. Der er kendte billeder af hunde, der ligner Chow Chow, for mere end to tusinde år siden. Selv i dag beundrer vi kinesiske mestres dyriske grafik. Det europæiske aristokrati blev interesseret i animalisme under renæssancen. Fra det tidspunkt og frem til det 20. århundrede blev en person i mange portrætter afbildet med et dyr, som han var knyttet til - en hest, hund, kat. Malerier af så berømte kunstnere som Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-Francois Riesener og mange andre, der forestiller mennesker med deres kæledyr, i det mindste disse kunstnere aldrig har positioneret sig som dyremalere, er de inkluderet i samlingen af ​​verdenskunstens mesterværker.

Den russiske elite viste også interesse for animalisme. For flere år siden udstillede Historisk Museum portrætter af hunde skænket til de russiske zarer. En skulptur blev lavet af Katarina den Stores italienske mynde, som nu er opbevaret i Peterhof. Og på billedet af Borovikovsky er kejserinden afbildet med sin anden italienske Greyhound. Grev Orlov samlede en samling portrætter af sine greyhounds og heste. Portrættet af en mand med et dyr blev malet af Bryullov, Makovsky, Serov, Serebryakova og andre berømte russiske kunstnere, ikke kun med en hund, men også med heste og endda med tæmmede vilde dyr. Russiske dyrekunstnere er også kendt over hele verden, det vil sige dem, der maler hovedsageligt dyr - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin. I anden halvdel af det 20. århundrede i Europa begyndte mestrene i realistiske portrætter, herunder dyriske, at blive presset af repræsentanter for "moderne kunst". For eksempel kom Hirst, der udstillede en ko, en haj osv., konserveret i formalin, ind i dyremalerne.Men interessen for animalisme på realistisk vis har udviklet sig i USA - mange dyrekunstneres værker udstilles på udstillinger afholdt der

Animalistisk genre (lat. Animal - dyr) - billedet af dyr i maleri, skulptur, grafik.

Den kombinerer naturvidenskab og kunstneriske principper, udvikler iagttagelse og kærlighed til naturen.

Dyr i maleri og grafik vækker samme interesse hos publikum som portrætter af kendte personer. Og dette er ikke tilfældigt. Da folk i den palæolitiske æra for mere end 30 tusind år siden begyndte at skildre dyr på klipperne, begyndte verdenskunsten. Med rod i den dybe fortid og traditionen med at holde billeder af husdyr, såvel som dyr og fugle, der blev betragtet som hellige, som et minde. Bas-relieffer af hunde, løver, tyre og heste fra det antikke Assyrien, bas-relieffer og fresker med hunde, katte, ibis, krokodiller, bavianer, slanger, sjakaler, falke fra det antikke Egypten, keramik med tegninger af hunde og heste fra det antikke Grækenland og det antikke Rom, er skulpturelle billeder kommet ned til os, jaguarer, slanger og andre dyr blandt aztekerne og mayaerne. Billedet af dyr i det gamle Kina nåede det højeste niveau.

Det europæiske aristokrati blev interesseret i animalisme under renæssancen. Fra det tidspunkt og frem til det tyvende århundrede skildrede mange portrætter en person med et dyr, som han var knyttet til. Den russiske elite viste også interesse for animalisme. For flere år siden udstillede Historisk Museum portrætter af hunde skænket til de russiske zarer. Grev Orlov samlede en samling portrætter af sine greyhounds og heste. Interessen for animalisme på en realistisk måde har udviklet sig i USA - de udstillinger, der afholdes der, udstiller værker af mange dyrekunstnere.

Animalist (fra latin dyr - dyr)- kunstner, grafiker, billedhugger, fotograf, der hovedsageligt helligede sit arbejde til at skildre dyr. Dyristen arbejder i den dyriske genre. Dette er en genre af kunst, hvis hovedobjekt er dyr. Dyremalerens hovedopgave kan være både nøjagtigheden af ​​billedet af dyret og kunstneriske og figurative egenskaber, herunder dekorativ udtryksevne eller at udstyre dyr med menneskelige træk, handlinger og oplevelser (f.eks. fabler).

Dyremaler fokuserer på dyrets kunstneriske og figurative karakteristika, dets vaner, dets levested. Den dekorative udtryksevne af en figur, silhuet og farve er især vigtig i parkskulpturer, vægmalerier og små plastiske kunst. Ofte, især i illustrationer til eventyr, fabler, i allegoriske og satiriske billeder, er dyret "humaniseret", udstyret med træk, der ligger i mennesker, handlinger og oplevelser. Ofte er dyristens hovedopgave nøjagtigheden af ​​billedet af dyret, for eksempel i illustrationer til videnskabelig og populærvidenskabelig litteratur. Fra skulptur er animalsk keramik udbredt.

Dyreverdenen er uendelig mangfoldig og farverig. Hvor lysende er f.eks. mange fugles fjer farvede, hvor flerfarvede sommerfugles vinger glimter. Men at tegne dyr er ikke så let; de vil ikke posere. Dyremanden skal flittigt observere og studere deres vaner og karakter.

Bemærkelsesværdige animatorer:

Yi Yuanji (ca. 1000 - ca. 1064) er en kinesisk kunstner, især kendt for sin evne til at male aber.

Zhu Zhanji (1398-1435) - Kinesisk kejser og mester i at male hunde og aber.

Frans Snyders (1579-1657) - flamsk maler.

Jan Veit (1611-1661) - flamsk maler og gravør.

Paulus Potter (1625-1654) - hollandsk maler.

David Koninck (1636-1699) - flamsk maler.

Karl Kuntz (1770-1830) - tysk maler og gravør.

Eugene Delacroix (1798-1863) - fransk maler og grafiker.

Pyotr Klodt (1805-1867) - russisk billedhugger.

Philip Rousseau (1816-1887) - fransk maler.

Brighton Riviere (1840-1820) - engelsk maler.

Franz Marc (1880-1916) - tysk ekspressionistisk maler.

Vasily Vatagin (1883-1969) - russisk maler og billedhugger.

Evgeny Charushin (1901-1965) - russisk grafiker, hædret kunstarbejder i RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - russisk palæontolog, grafiker og maler, doktor i naturvidenskab.

Nikolai Kondakov (1908-1999) - russisk biolog, illustrator, videnskabskandidat.

Et par ord om nogle af dem:

Christophe Drochon

Født i Frankrig, i udkanten af ​​Paris, i 1963. Hans talent som kunstner blev ikke umiddelbart bemærket. Christophes skolelærer fortalte endda sin mor, at hendes søn aldrig ville opnå stor succes med at male. Men dette afkølede ikke hans passion for kunst - Drochon viede entusiastisk al sin fritid til selvstændigt maleri og beviste takket være sit talent og hårde arbejde, at skolelæreren tog fejl. Den fremtidige kunstners barndom fandt sted i Paris, han så ikke dyreliv og vidste intet om vilde dyrs naturlige habitat. Men da Christophe gik i skole, slog hans familie sig ned i nærheden af ​​Vincennes Zoologiske Park og rejste til det sydvestlige Frankrig om sommeren. Der brugte han meget tid på omhyggeligt at observere dyrene og lave skitser. Hans interesse for naturen voksede, og hans observationer lærte ham dybt at forstå og have empati med dyr. Drochons fantastiske arbejde, håndværk og teknik til realistisk afbildning af dyr glæder og fængsler naturelskere. Imidlertid er hans skildring af dyr anderledes end det sædvanlige. I hans værker tjener dyr og landskab altid som symboler til at udtrykke kunstnerens ideer og illustrere hans følelsesmæssige tilstand. Han forsøger at formidle til beskueren bevidstheden om verdens forgængelighed. I mange af hans tegninger er dyrenes øjne meget udtryksfulde, hvilket gør essensen af ​​dyrelivet mere håndgribelig og bringer os tættere på selverkendelse.

Sonia Reid

Født i USA i byen Kullman i 1964. Studerede på Auburn University. I 1988 dimitterede hun med succes fra Winfrop College med en Bachelor of Fine Arts-grad og arbejdede som indretningsarkitekt i 8 år. Sonya har altid elsket dyr og nydt naturens skønhed. Hun beslutter sig for at bruge al sin tid på deres image og rejser til Afrika. Efter at have besøgt det berømte Ngoro-Ngoro krater i Tanzania, blev Sonia forelsket i naturen på dette kontinent. Afrika er blevet hendes passion. I sine malerier, lavet i olie og grafit, forsøger hun at vise alt, hvad der rørte hendes sjæl og opfordre publikum til at beskytte og glorificere dyrelivet. Hendes malerier har vundet adskillige priser på adskillige udstillinger. En anden passion hos kunstneren er fotografering og at samle bøger om Afrika og dets natur.

Dan D. Amico

Dan bor i en bjergdal nær Rocky Mountain National Park i Colorado. Dans interesse for kunst startede meget tidligt. Han brugte så meget tid på at tegne heste og kaniner, at hans forældre gav ham en tavle for at spare papir. Mens han gik på High School of Art, udviklede Dan en interesse for impressionisme. Han følte et særligt slægtskab med Claude Monets kunst, beundrede kunsten af ​​Andre Vieta, hvis stil i høj grad påvirkede Dans videre arbejde. Oprindeligt autodidakt gennemførte Dan en mesterklasse hos Robert Bateman i 1991 og studerede senere hos den berømte kunstner Bob Kuhn, da han mener, at en kunstner bør lære, vokse og eksperimentere hele sit liv. En af kunstnerens hovedopgaver er ifølge Dan at dele skønheden i verden omkring ham. Han siger: "Hvis jeg kan presse nogen til at værdsætte lysets spil på fugtigt efterårsgræs, føler jeg, at jeg kan røre ved hans sjæl. Beskueren kan ikke opleve inspirationsøjeblikket, han kan kun komme i kontakt med billedet, sende det gennem sine egne fornemmelser. Dan forsøger at skabe en stemning ved at fremkalde gensidige følelser eller minder. I sine værker forsøger han sandfærdigt at formidle ikke kun dyrets udseende, men også dets følelser. I 1991 blev Dan valgt som medlem af Dyreforeningen.

dyremaleri lærred

Nikolai Nikolaevich Kondakov

Født i 1908 i byen Ryazan. Efter at have afsluttet skolen gik han ind på det biologiske fakultet ved Moskva State University. Han begyndte sin karriere, mens han stadig var studerende på Murmansk Biologiske Station. Efter eksamen arbejdede han på mange forskningsinstitutter i Vladivostok, Moskva og Leningrad. I 1920'erne forsvarede han sin ph.d.-afhandling om blæksprutteforskning. Han deltog i mange ekspeditioner. Hans vigtigste bidrag til biologisk videnskab var hans tegninger af forskellige repræsentanter for faunaen. Disse illustrationer blev inkluderet i mange publikationer, såsom TSB, Red Books of the USSR, RSFSR, dyreatlas og lærebøger. I alt lavede Kondakov i løbet af sit liv flere titusindvis af tegninger.

Flerov Konstantin Konstantinovich

Evgeny Ivanovich Charushin

(29. oktober (11. november, gammel stil) 1901, Vyatka, nu Kirov - 18. februar 1965, Leningrad) - Sovjetisk grafiker, billedhugger og forfatter. Æret kunstner af RSFSR (1945). Søn af arkitekten I.A. Charushin.

Vasily Alekseevich Vatagin

(1883/1884 - 1969) - russisk og sovjetisk grafiker og dyreskulptør. Folkets kunstner i RSFSR (1964). Aktivt medlem af Academy of Arts of the USSR (1957). Modtager af Stalin-prisen af ​​tredje grad (1952). Professor ved Moscow Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov).

Litteratur

1. hjemmeside dic.academic.ru

Encyklopædi "Jorden rundt"

Vatagin V.A. Billede af et dyr. Noter af en dyremand. - M.: Svarog og Co., 1999.

Dickson D. Dinosaurer. Illustreret encyklopædi. - M.: Moskva-klub, 1994.

Komarov A. Historier om den gamle nisse. - M.: Armada, 1998.

Smirina V. og Yu. Dyr i naturen. - M.: Armada-Press, 2001.