Romantik i kunstkoncept. Romantikkens billedkunst

Romantik i maleri er en filosofisk og kulturel tendens i kunsten i Europa og Amerika i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Sentimentalisme i litteraturen i Tyskland, romantikkens fødested, tjente som grundlag for udviklingen af ​​stilen. Retningen udviklede sig i Rusland, Frankrig, England, Spanien og andre europæiske lande.

Historie

Trods tidlige forsøg fra pionererne El Greco, Elsheimer og Claude Lorrain, fik den stil, vi kender som romantikken, først fart i næsten slutningen af ​​1700-tallet, hvor nyklassicismens heroiske element indtog en stor rolle i tidens kunst. Malerierne begyndte at afspejle det heroisk-romantiske ideal baseret på datidens romaner. Dette heroiske element, kombineret med revolutionær idealisme, emotionalitet, opstod som et resultat af den franske revolution som en reaktion mod den beherskede akademiske kunst.

Efter den franske revolution i 1789 skete der betydelige sociale ændringer i løbet af flere år. Europa er blevet rystet af politiske kriser, revolutioner og krige. Da lederne mødtes på Wienerkongressen for at overveje en plan om at reorganisere europæiske anliggender efter Napoleonskrigene, stod det klart, at folkets håb om frihed og lighed ikke blev realiseret. Ikke desto mindre blev der i løbet af disse 25 år dannet nye ideer, som slog rod i hovedet på folk i Frankrig, Spanien, Rusland, Tyskland.

Respekten for individet, som allerede var et centralt element i det neoklassiske maleri, udviklede sig og slog rod. Kunstnernes malerier skilte sig ud for deres emotionalitet, sensualitet i overførslen af ​​billedet af personen. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede begyndte forskellige stilarter at vise træk af romantik.

Mål

Romantikkens principper og mål omfattede:

• En tilbagevenden til naturen - et eksempel herpå er den betoning af spontanitet i maleriet, som malerierne demonstrerer;
• Tro på menneskehedens venlighed og den enkeltes bedste egenskaber;
• Retfærdighed for alle - ideen var udbredt i Rusland, Frankrig, Spanien, England.

En fast tro på kraften i følelser og følelser, der dominerer sind og intellekt.

Ejendommeligheder

Karakteristiske træk ved stilen:

1. Fortidens idealisering, dominansen af ​​mytologiske temaer blev den førende linje i det 19. århundredes kreativitet.
2. Afvisning af rationalisme og fortidens dogmer.
3. Øget udtryksevne gennem spil af lys og farve.
4. Billeder formidlede en lyrisk vision af verden.
5. Øget interesse for etniske temaer.

Romantiske malere og billedhuggere har en tendens til at udtrykke en følelsesmæssig reaktion på deres personlige liv, i modsætning til den tilbageholdenhed og universelle værdier, der fremmes af neoklassisk kunst. Det 19. århundrede markerede begyndelsen på udviklingen af ​​romantikken og arkitekturen, hvilket fremgår af de udsøgte victorianske bygninger.

Hovedrepræsentanter

Blandt de største romantiske malere i det 19. århundrede var sådanne repræsentanter som I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantisk kunst fortrængte ikke den neoklassiske stil, men fungerede som en modvægt til sidstnævntes dogmatiske og hårdhed.

Romantikken i russisk maleri er repræsenteret af værkerne af V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Russiske malere forsøgte at formidle naturen så følelsesmæssigt som muligt.
Den foretrukne genre blandt romantikere var landskab. Naturen blev set som et spejl af sjælen, i Tyskland ses den også som et symbol på frihed og grænseløshed. Kunstnerne placerer billeder af mennesker på baggrund af landskabet eller det urbane havlandskab. I romantikken i Rusland, Frankrig, Spanien, Tyskland dominerer billedet af en person ikke, men supplerer billedets plot.

Populære vanitas-motiver omfatter døde træer og tilgroede ruiner, der symboliserer livets forgængelighed og begrænsede natur. Lignende motiver havde fundet sted tidligere i barokkunsten: Kunstnere lånte værker med lys og perspektiv i lignende malerier fra barokmalere.

Romantikkens mål: Kunstneren demonstrerer et subjektivt syn på den objektive verden og viser et billede filtreret gennem hans sanselighed.

I forskellige lande

Tysk romantik fra det 19. århundrede (1800 - 1850)

I Tyskland reagerede den yngre generation af kunstnere på de skiftende tider med en proces af introspektion: de trak sig tilbage i følelsernes verden, de blev inspireret af sentimentale forhåbninger om fortidens idealer, primært middelaldertiden, som nu ses som en tid, hvor mennesker levede i harmoni med sig selv og verden. I denne sammenhæng er Schinkels malerier, såsom den gotiske katedral på vandet, repræsentative og karakteristiske for perioden.

I deres tiltrækning til fortiden var romantiske kunstnere meget tæt på neoklassicister, bortset fra at deres historicisme kritiserede neoklassicismens rationalistiske dogmer. Neoklassiske kunstnere stillede sådanne opgaver: de så ind i fortiden for at retfærdiggøre deres irrationalitet og følelsesmæssighed, bevarede kunstens akademiske traditioner i formidlingen af ​​virkeligheden.

1800-tallets spanske romantik (1810 - 1830)

Francisco de Goya var den ubestridte leder af den romantiske kunstbevægelse i Spanien, hans malerier viser karakteristiske træk: en tendens til irrationalitet, fantasi, følelsesmæssighed. I 1789 blev han den officielle maler for det spanske kongelige hof.

I 1814, til ære for den spanske opstand mod franske styrker i Puerta del Sol, Madrid, og nedskydningen af ​​ubevæbnede spaniere, der var mistænkt for medvirken, skabte Goya et af sine største mesterværker, 3. maj. Bemærkelsesværdige værker: "The Disasters of War", "Caprichos", "Maja Nude".

1800-tallets franske romantik (1815 - 1850)

Efter Napoleonskrigene blev den franske republik igen et monarki. Det førte til et kæmpe løft af romantikken, som hidtil har været holdt tilbage af neoklassicisternes dominans. Franske malere fra den romantiske æra begrænsede sig ikke til landskabsgenren, de arbejdede i genren portrætkunst. De mest fremtrædende repræsentanter for stilen er E. Delacroix og T. Gericault.

Romantikken i England (1820 - 1850)

Teoretikeren og den mest fremtrædende repræsentant for stilen var I. Fusli.
John Constable tilhørte den engelske tradition for romantikken. Denne tradition har været på jagt efter en balance mellem en dyb følsomhed over for naturen og fremskridt inden for videnskaben om maleri og tegning. Konstabelen opgav den dogmatiske naturskildring, malerierne er genkendelige takket være brugen af ​​farvepletter til at formidle virkeligheden, hvilket bringer Constables arbejde tættere på impressionismens kunst.

Malerierne af William Turner, en af ​​de største engelske malere i romantikken, afspejler trangen til at observere naturen som et af elementerne i kreativitet. Stemningen i hans malerier skabes ikke kun af det, han portrætterede, men også af den måde, kunstneren formidlede farve og perspektiv.

Betydning i kunsten

Den romantiske malerstil fra det 19. århundrede og dens særlige træk stimulerede fremkomsten af ​​adskillige skoler, såsom: Barbizon-skolen, friluftslandskaber, Norwich-skolen for landskabsmalere. Romantikken i maleriet påvirkede udviklingen af ​​æstetik og symbolisme. De mest indflydelsesrige malere skabte den prærafaelitiske bevægelse. I Rusland og landene i Vesteuropa påvirkede romantikken udviklingen af ​​avantgarde og impressionisme.

Præsentationen vil gøre dig bekendt med arbejdet fra de fremragende malere fra Frankrig, Tyskland, Spanien og England i romantikkens æra.

Romantik i europæisk maleri

Romantikken er en tendens i den spirituelle kultur i slutningen af ​​det 18. - første tredjedel af det 19. århundrede. Årsagen til dets udseende var skuffelse over resultaterne af den franske revolution. Revolutionens motto er "Frihed, lighed, broderskab!" viste sig at være utopisk. Det Napoleonske epos, der fulgte revolutionen og den dystre reaktion, forårsagede en stemning af skuffelse i livet og pessimisme. I Europa spredte en ny fashionabel sygdom "World Sorrow" sig hurtigt, og en ny helt dukkede op, længsel, vandrede rundt i verden på jagt efter et ideal og oftere på jagt efter døden.

Indhold af romantisk kunst

I en æra med dyster reaktion blev den engelske digter George Byron tankens mester. Dens helt, Childe Harold, er en dyster tænker, plaget af længsel, vandrer rundt i verden på jagt efter døden og skiller sig af med livet uden nogen fortrydelse. Mine læsere, jeg er sikker på, har nu husket Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Det vigtigste, der adskiller den romantiske helt, er den absolutte afvisning af det grå, hverdagsliv. Romantikeren og den almindelige mand er antagonister.

"Åh, lad mig bløde,

Men giv mig snart plads.

Jeg er bange for at blive kvalt her

I hucksters forbandede verden ...

Nej, en modbydelig last er bedre

Røveri, vold, røveri,

End bogføringsmoral

Og dyden ved velnærede krus.

Hey sky tag mig væk

Tag med på en lang rejse

Til Lapland eller til Afrika,

Eller i det mindste til Stettin - et eller andet sted!"

G. Heine

Flugten fra den triste hverdag bliver hovedindholdet i romantikkens kunst. Hvor kan en romantisk "løbe væk" fra rutine og sløvhed? Hvis du, min kære læser, er romantisk i hjertet, så kan du sagtens svare på dette spørgsmål. I første omgang, den fjerne fortid bliver attraktiv for vores helt, oftest middelalderen med dens ædle riddere, turneringer, mystiske slotte, smukke damer. Middelalderen blev idealiseret og glorificeret i romanerne af Walter Scott, Victor Hugo, i tyske og engelske digteres poesi, i operaerne af Weber, Meyerbeer, Wagner. I 1764 udkom Walpole's Castle of Otranto, den første engelske "gotiske" gyserroman. I Tyskland i begyndelsen af ​​det 19. århundrede skrev Ernest Hoffmann "Djævelens eliksir", i øvrigt råder jeg dig til at læse den. For det andet, den rene fiktions sfære, skabelsen af ​​en fiktiv, fantastisk verden, blev en vidunderlig mulighed for en romantiker til at "flygte". Husk Hoffmann, hans "Nøddeknækkeren", "Little Tsakhes", "Golden Pot". Det er forståeligt, hvorfor Tolkiens romaner og historier om Harry Potter er så populære i vores tid. Der er altid romantik! Det er en sindstilstand, ikke?

Den tredje vej den romantiske helts afgang fra virkeligheden - flugt til eksotiske lande uberørt af civilisationen. Denne vej førte til behovet for en systematisk undersøgelse af folklore. Grundlaget for romantikkens kunst blev dannet af ballader, legender, epos. Mange værker af romantisk billed- og musikkunst er forbundet med litteratur. Shakespeare, Cervantes, Dante bliver igen tankemestre.

Romantikken i billedkunsten

I hvert land fik romantikkens kunst sine egne nationale træk, men samtidig har alle deres værker meget til fælles. Alle romantiske kunstnere er forenet af et særligt forhold til naturen. Landskabet, i modsætning til klassicismens værker, hvor det kun tjente som en dekoration, en baggrund, for romantikere får en sjæl. Landskabet er med til at understrege heltens tilstand. Det vil være nyttigt at sammenligne Europæisk billedkunst romantikken med kunst og.

Romantisk kunst foretrækker et natlandskab, kirkegårde, grå tåger, vilde klipper, ruiner af gamle slotte og klostre. En særlig holdning til naturen bidrog til fødslen af ​​det berømte landskab engelske parker (husk de almindelige franske parker med lige gyder og trimmede buske og træer). Fortidens historier og legender er ofte emner for malerier.

Præsentation "Romantik i europæisk billedkunst" indeholder et stort antal illustrationer, der introducerer værker af fremragende romantiske kunstnere fra Frankrig, Spanien, Tyskland, England.

Hvis du er interesseret i emnet, vil du måske, kære læser, være interesseret i at læse artiklens materiale " Romantik: lidenskabelig natur" på kunsthjemmesiden Arthive.

Jeg fandt de fleste af de fremragende kvalitetsillustrationer på webstedet Gallerix.ru... For dem, der ønsker at dykke ned i emnet, Jeg råder dig til at læse:

• Encyklopædi for børn. T.7. Kunst. - M .: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Maleriets historie. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
• Store kunstnere. Bind 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Forlaget "Direct-Media", 2010.
• Store kunstnere. Bind 32. Eugene Delacroix. - M .: Forlaget "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. En kort kunsthistorie. Udgave III: Lande i Vesteuropa i det XIX århundrede; Rusland i det XIX århundrede. - M .: Kunst, 1992
• Emohonova L.G. Verdens kunstkultur: Lærebog. En guide til studerende. onsdag ped. undersøgelse. institutioner. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lukicheva K.L. Historien om maleri i mesterværker. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Verdenskunstkultur. XIX århundrede. - SPb .: Peter, 2007.
• Mini-leksikon. Prærafaelisme. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Hundrede store kunstnere. - M .: Veche, 2004.
• Freeman J. Kunsthistorie. - M .: "Astrel Publishing House", 2003.

Held og lykke!

Romantikkens kunst i hjertet af dens idé har individets åndelige og kreative værdi som hovedtemaet for filosofi og refleksion. Den dukkede op i slutningen af ​​det 18. århundrede og er præget af romantiske motiver forbundet med en række særheder og maleriske begivenheder eller landskaber. I det væsentlige var fremkomsten af ​​denne tendens i opposition til klassicismen, og sentimentalismen, som var ganske tydeligt udtrykt i datidens litteratur, blev en varsel om dens udseende.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var romantikken blomstret op og fordybet sig fuldstændigt i sensuelt og følelsesmæssigt billedsprog. Derudover var en meget vigtig kendsgerning gentænkningen af ​​holdningen til religion i denne æra, såvel som fremkomsten af ​​ateisme udtrykt i kreativitet. Værdierne af følelser og hjerteoplevelser sættes i spidsen, og der er også en gradvis offentlig anerkendelse af tilstedeværelsen af ​​intuition i en person.

Romantikken i maleriet

Retningen er karakteriseret ved tildelingen af ​​sublime temaer, som er den vigtigste for denne stil i enhver kreativ aktivitet. Sensualitet kommer til udtryk på enhver mulig og acceptabel måde, og det er den vigtigste forskel i denne retning.

(Cristiano Banti "Galileo før den romerske inkvisition")

Blandt grundlæggerne af den filosofiske romantik kan Novalis og Schleiermacher skelnes, men i maleriet udmærkede Theodore Gericault sig i denne henseende. I litteraturen kan man bemærke særligt fremragende forfattere fra romantikkens periode - brødrene Grimm, Hoffmann og Heine. I mange europæiske lande udviklede denne stil sig under stærk tysk indflydelse.

De vigtigste funktioner er:

• romantiske noter tydeligt udtrykt i kreativitet;
• fabelagtige og mytologiske noter selv i fuldstændig ikke-fabelagtig prosa;
• filosofiske refleksioner over meningen med menneskelivet;
• uddybning i emnet personlighedsudvikling.

(Friedrich Caspar David "Måneopgang over havet")

Vi kan sige, at romantikken er karakteriseret ved noter om dyrkning af naturen og naturligheden af ​​den menneskelige natur og naturlig sanselighed. Menneskets enhed med naturen er også glorificeret, og billeder af riddertiden, omgivet af en aura af adel og ære, samt rejsende, der nemt begiver sig ud på romantiske rejser, er meget populære.

(John Martin "Macbeth")

Begivenheder i litteratur eller maleri udvikler sig omkring de stærkeste lidenskaber, som karaktererne oplever. Personer, der er tilbøjelige til eventyr, lege med skæbnen og forudbestemmelse af skæbnen er altid blevet helte. I maleri er romantikken perfekt kendetegnet ved fantastiske fænomener, der demonstrerer processen med personlighedsdannelse og den åndelige udvikling af en person.

Romantik i russisk kunst

I russisk kultur er romantikken især tydeligt manifesteret i litteraturen, og det menes, at de første manifestationer af denne tendens kommer til udtryk i Zhukovskys romantiske poesi, selvom nogle eksperter mener, at hans værker er tæt på klassisk sentimentalisme.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Russisk romantik er præget af frihed fra klassiske konventioner, og denne tendens er præget af romantiske dramatiske plots og lange ballader. Faktisk er dette den seneste forståelse af menneskets essens såvel som betydningen af ​​poesi og kreativitet i menneskers liv. I denne henseende får den samme poesi en mere seriøs, meningsfuld betydning, selvom det tidligere blev betragtet som almindelig tom sjov at skrive poesi.

(Fjodor Alexandrovich Vasiliev "Tø")

Oftest i russisk romantik skabes billedet af hovedpersonen som en ensom og dybt lidende person. Det er netop lidelserne og følelsesmæssige oplevelser, der tillægges forfatternes største opmærksomhed, både i litteraturen og i maleriet. Faktisk er dette en evig bevægelse undervejs med forskellige tanker og refleksioner, og en persons kamp med konstante forandringer i den verden, der omgiver ham.

(Orest Kiprensky "Portræt af Life-Hussar Oberst EV Davydov")

Helten er normalt ret selvcentreret og gør konstant oprør mod folks vulgære og materielle mål og værdier. At slippe af med materielle værdier til fordel for åndelige og personlige fremmes. Blandt de mest populære og slående russiske karakterer skabt inden for rammerne af denne kreative retning, kan man fremhæve hovedpersonen fra romanen "A Hero of Our Time". Det er denne roman, der meget tydeligt demonstrerer romantikkens motiver og noter på det tidspunkt.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Fiskere på kysten")

Maleriet er præget af fabelagtige og folkloristiske motiver, romantiske og fyldt med forskellige drømme. Alle værker er maksimalt æstetiske og har korrekte smukke konstruktioner og former. I denne retning er der ikke plads til hårde linjer og geometriske former samt alt for lyse og kontrasterende nuancer. Samtidig bruges komplekse designs og mange små, meget vigtige detaljer i billedet.

Romantik i arkitektur

Arkitekturen i romantikkens æra ligner i sig selv eventyrslotte og er kendetegnet ved en utrolig luksus.

(Blenheim Palace, England)

De mest markante og berømte bygninger på denne tid er kendetegnet ved:

• brugen af ​​metalstrukturer, som var en ny opfindelse i denne periode, og repræsenterede en ret unik innovation;
• sofistikerede silhuetter og designs, der foreslår utrolige kombinationer af smukke elementer, herunder tårne ​​og karnapper;
• rigdom og variation af arkitektoniske former, en overflod af forskellige kombinationer af teknologier til brug af jernlegeringer med sten og glas;
• bygningen får visuel lethed, tynde former giver dig mulighed for at skabe selv meget store bygninger med minimal besvær.

Den mest berømte bro fra denne periode blev skabt i 1779 i England og blev kastet over floden Severn. Den har en ret kort længde, lidt over 30 meter, men det var den første sådanne struktur. Senere blev der skabt broer på mere end 70 meter, og efter et par år begyndte støbejernskonstruktioner at blive brugt til opførelse af bygninger.

Bygningerne havde op til 4-5 etager, og asymmetriske former er karakteristiske for indretningen af ​​de indre lokaler. Asymmetrien er synlig i facaderne af denne æra, og smedejernsgitre på vinduerne gør det muligt at understrege den passende stemning. Du kan også bruge farvede glasvinduer, hvilket især gælder for kirker og katedraler.

I slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede mistede klassicismens og oplysningstidens idéer deres tiltrækningskraft og relevans. Det nye, der som svar på klassicismens kanoniske metoder og oplysningstidens moralske samfundsteorier vendte sig mod mennesket, dets indre verden, fik styrke og tog sindene i besiddelse. Romantikken er meget udbredt inden for alle områder af kulturlivet og filosofien. Musikere, kunstnere og forfattere forsøgte i deres værker at vise menneskets høje skæbne, hans rige åndelige verden, dybden af ​​følelser og oplevelser. Fra nu af er mennesket med sin indre kamp, ​​åndelige søgen og erfaringer, og ikke "slørede" ideer om generel velfærd og velstand, blevet det dominerende tema i kunstværker.

Romantikken i maleriet

Malerne formidler dybden af ​​ideer og deres personlige erfaringer gennem det skabte ved hjælp af komposition, farve, accenter. Forskellige europæiske lande havde deres egne ejendommeligheder i fortolkningen af ​​romantiske billeder. Det skyldes filosofiske tendenser, såvel som den socio-politiske situation, som kunsten var et levende svar på. Maleri var ingen undtagelse. Fragmenteret i små fyrstendømmer og hertugdømmer oplevede Tyskland ikke alvorlige sociale omvæltninger, kunstnere skabte ikke monumentale malerier, der skildrede titanhelte, her var menneskets dybe åndelige verden, dets skønhed og storhed, moralske søgen af ​​interesse. Derfor er romantikken i tysk maleri mest fuldt repræsenteret i portrætter og landskaber. Otto Runges værker er klassiske eksempler på denne genre. I portrætterne lavet af maleren, gennem den subtile bearbejdning af ansigtstræk, øjne, gennem kontrasten mellem lys og skygge, formidles kunstnerens ønske om at vise personlighedens modstridende natur, dens kraft og følelsesdybde. Gennem landskabet, et lidt fantastisk, overdrevet billede af træer, blomster og fugle, forsøgte kunstneren også at opdage mangfoldigheden af ​​den menneskelige personlighed, dens lighed med naturen, mangfoldig og ukendt. En slående repræsentant for romantikken i maleriet var landskabsmaleren KD Friedrich, som understregede naturens kraft og magt, bjergrige, havlandskaber, i samklang med mennesket.

Romantikken i fransk maleri udviklede sig efter forskellige principper. Revolutionære omvæltninger, stormende samfundsliv manifesterede sig i maleri ved kunstneres tyngde hen imod at skildre historiske og fantastiske emner, med patos og "nervøs" spænding, hvilket blev opnået ved skarp farvekontrast, udtryk for bevægelser, noget kaos, spontanitet i kompositionen. De mest fuldstændige og levende romantiske ideer præsenteres i værker af T. Gericault, E. Delacroix. Kunstnere brugte dygtigt farve og lys, hvilket skabte en pulserende følelsesdybde, en sublim impuls til kamp og frihed.

Romantik i russisk maleri

Russisk social tankegang reagerede meget levende på nye tendenser og tendenser, der dukkede op i Europa. og så krigen med Napoleon - de betydningsfulde historiske begivenheder, der for alvor påvirkede den russiske intelligentsias filosofiske og kulturologiske søgninger. Romantikken i russisk maleri var repræsenteret i tre hovedlandskaber, monumental kunst, hvor indflydelsen fra klassicismen var meget stærk, og romantiske ideer var tæt sammenflettet med akademiske kanoner.

I begyndelsen af ​​det nittende århundrede blev mere og mere opmærksom på skildringen af ​​den kreative intelligentsia, digtere og kunstnere i Rusland, såvel som almindelige mennesker og bønder. Kiprensky, Tropinin, Bryullov forsøgte med stor kærlighed at vise al dybden og skønheden i en persons personlighed gennem et blik, en drejning af hovedet, detaljer i et kostume for at formidle den åndelige søgen, den frihedselskende natur af deres "modeller ". Stor interesse for en persons personlighed, dens centrale plads i kunsten bidrog til opblomstringen af ​​genren selvportræt. Desuden malede kunstnerne ikke selvportrætter på bestilling, det var en kreativ impuls, en slags selvrapportering til samtiden.

Landskaber i romantikernes værker blev også kendetegnet ved deres originalitet. Romantikken i maleriet afspejlede og formidlede en persons stemning, landskabet skulle være i harmoni med ham. Derfor forsøgte kunstnerne at afspejle naturens rebelske natur, dens kraft og spontanitet. Orlovsky, Shchedrin, der skildrer havelementet, mægtige træer, bjergkæder på den ene side formidlede skønheden og flerfarvede ægte landskaber, på den anden side skabte de en vis følelsesmæssig stemning.

Den opstod i slutningen af ​​1700-tallet, men nåede sit højdepunkt i 1830'erne. Fra begyndelsen af ​​1850'erne begyndte perioden at falde, men dens tråde strækker sig gennem hele 1800-tallet og danner grundlag for tendenser som symbolisme, dekadence og nyromantik.

Romantikkens fremkomst

Europa, især England og Frankrig, anses for at være fødestedet for denne trend, og det er herfra navnet på denne kunstneriske trend kommer - "romantisme". Dette forklares med, at romantikken i det 19. århundrede opstod som en konsekvens af den store franske revolution.

Revolutionen ødelagde alt det tidligere eksisterende hierarki, blandede samfund og sociale lag. Manden begyndte at føle sig ensom og begyndte at søge trøst i spil og anden underholdning. På den baggrund opstod ideen om, at alt liv er et spil, hvor der både er vindere og tabere. Hovedpersonen i hvert romantisk værk er en person, der leger med skæbnen, med skæbnen.

Hvad er romantik

Romantikken er alt, hvad der kun findes i bøger: uforståelige, utrolige og fantastiske fænomener, der på samme tid er forbundet med bekræftelsen af ​​personligheden gennem dens åndelige og kreative liv. For det meste udspiller begivenheder sig på baggrund af udtalte lidenskaber, alle helte har udtalte karakterer, de er ofte udstyret med en oprørsk ånd.

Forfattere fra romantikkens æra understreger, at hovedværdien i livet er en persons personlighed. Hver person er en separat verden fuld af fantastisk skønhed. Det er derfra, at al inspiration og høje følelser hentes, og også en tendens til idealisering viser sig.

Ifølge romanforfattere er idealet et flygtigt begreb, men ikke desto mindre har det ret til at eksistere. Idealet er ud over grænserne for alt almindeligt, derfor er hovedpersonen og hans ideer direkte modsat hverdagsforhold og materielle ting.

Karakteristiske træk

Romantikkens ejendommeligheder er som de er i hovedideerne og konflikterne.

Hovedideen med næsten hvert stykke er heltens konstante bevægelse i det fysiske rum. Denne kendsgerning afspejler så at sige sjælens forvirring, hans kontinuerligt flydende refleksioner og på samme tid ændringer i verden omkring ham.

Ligesom mange kunstneriske bevægelser har romantikken sine egne konflikter. Her er hele konceptet baseret på hovedpersonens komplekse forhold til omverdenen. Han er meget egocentrisk og gør samtidig oprør mod virkelighedens basale, vulgære, materielle objekter, som på den ene eller anden måde viser sig i karakterens handlinger, tanker og ideer. Følgende litterære eksempler på romantikken kommer tydeligst til udtryk i denne forbindelse: Childe Harold - hovedpersonen fra "Childe Harolds pilgrimsrejse" af Byron og Pechorin - fra "A Hero of Our Time" af Lermontov.

Hvis vi generaliserer alt det ovenstående, viser det sig, at grundlaget for et sådant arbejde er kløften mellem virkeligheden og den idealiserede verden, som har meget skarpe kanter.

Romantikken i europæisk litteratur

Den europæiske romantik fra det 19. århundrede er bemærkelsesværdig, idet de fleste af dens værker har et fantastisk grundlag. Det er talrige fantastiske legender, noveller og historier.

De vigtigste lande, hvor romantikken som litterær tendens manifesterede sig mest udtryksfuldt, er Frankrig, England og Tyskland.

Dette kunstneriske fænomen har flere stadier:

1. 1801-1815 år. Begyndelsen på dannelsen af ​​romantisk æstetik.
2. 1815-1830 år. Dannelsen og blomstringen af ​​strømmen, definitionen af ​​de vigtigste postulater i denne retning.
3. 1830-1848 år. Romantikken antager mere sociale former.

Hvert af de ovennævnte lande har ydet sit eget særlige bidrag til udviklingen af ​​dette kulturelle fænomen. I Frankrig havde romantikeren en mere politisk overtone, forfatterne var fjendtlige over for det nye borgerskab. Dette samfund ødelagde ifølge franske ledere individets integritet, dets skønhed og åndsfrihed.

I engelske legender har romantikken eksisteret længe, ​​men indtil slutningen af ​​1700-tallet stod den ikke som en særskilt litterær bevægelse. Engelske værker, i modsætning til franske, er fyldt med gotik, religion, national folklore, bondekultur og arbejdersamfund (inklusive åndelige). Derudover er engelsk prosa og tekster fyldt med rejser til fjerne lande og udforskning af fremmede lande.

I Tyskland blev romantikken som litterær bevægelse dannet under indflydelse af idealistisk filosofi. Fundamentet var individualitet og undertrykt af feudalismen, såvel som opfattelsen af ​​universet som et enkelt levende system. Næsten ethvert tysk værk er gennemsyret af refleksioner over menneskets eksistens og dets ånds liv.

Europa: eksempler på værker

Følgende litterære værker betragtes som de mest bemærkelsesværdige europæiske værker i romantikkens ånd:

Afhandling "Genius of Christianity", historier "Atala" og "Rene" af Chateaubriand;

Romanerne "Delfin", "Corinna eller Italien" af Germaine de Stael;

Romanen "Adolphe" af Benjamin Constant;

Romanen "Århundredes søns bekendelser" af Musset;

Romanen "Saint-Mar" af Vigny;

Manifest "Forord" til værket "Cromwell", roman "Notre Dame Cathedral" af Hugo;

Drama "Henry III and His Court", en række romaner om musketererne, "Greven af ​​Monte Cristo" og "Dronning Margot" af Dumas;

Romanerne Indiana, The Wandering Apprentice, Horace, Consuelo af Georges Sand;

Manifest "Racine og Shakespeare" af Stendhal;

Coleridges digte Den gamle sømand og Christabel;

- "Orientalske digte" og "Manfred" af Byron;

Samlede Værker af Balzac;

Romanen "Ivanhoe" af Walter Scott;

Eventyret "Hyacint og rosen", romanen "Heinrich von Ofterdingen" af Novalis;

Samlinger af noveller, eventyr og romaner af Hoffmann.

Romantik i russisk litteratur

Russisk romantik i det 19. århundrede opstod under direkte indflydelse af vesteuropæisk litteratur. Men på trods af dette havde den sine egne karakteristiske træk, som blev sporet selv i tidligere perioder.

Dette kunstneriske fænomen i Rusland afspejlede fuldt ud al ledernes og revolutionærenes fjendtlighed over for især det herskende bourgeoisie over for dets levevis - uhæmmet, umoralsk og grusom. Russisk romantik i det 19. århundrede var et direkte resultat af oprørske følelser og forventning om vendepunkter i landets historie.

I datidens litteratur skiller to retninger sig ud: psykologisk og civil. Den første var baseret på beskrivelse og analyse af følelser og oplevelser, den anden - på fremme af kampen mod det moderne samfund. Den generelle og hovedtanke for alle romanforfattere var, at en digter eller forfatter skulle opføre sig i overensstemmelse med de idealer, som han beskrev i sine værker.

Rusland: eksempler på værker

De mest slående eksempler på romantik i Ruslands litteratur i det 19. århundrede er:

Romaner "Ondine", "Prisoner of Chillon", ballader "Skovtsar", "Fisker", "Lenora" af Zhukovsky;

Værker "Eugene Onegin", "Spadedronningen" af Pushkin;

- "Natten før jul" af Gogol;

- "A Hero of Our Time" af Lermontov.

Romantik i amerikansk litteratur

I Amerika modtog retningen en lidt senere udvikling: dens indledende fase går tilbage til 1820-1830, den efterfølgende - 1840-1860 år af XIX århundrede. Begge stadier var usædvanligt påvirket af borgerlig uro både i Frankrig (som tjente som drivkraften til oprettelsen af ​​USA) og direkte i selve Amerika (uafhængighedskrigen fra England og krigen mellem nord og syd).

Kunstneriske tendenser i amerikansk romantik er repræsenteret af to typer: abolitionister, der gik ind for befrielse fra slaveri, og østlige, der idealiserede plantage.

Amerikansk litteratur fra denne periode er baseret på nytænkning af viden og genrer hentet fra Europa og blandet med en ejendommelig livsstil og livstempo på et stadig nyt og lidet kendt kontinent. Amerikanske værker er rigt tilsmagt med nationale intonationer, en følelse af uafhængighed og kampen for frihed.

Amerikansk romantik. Eksempler på værker

Cykel "Alhambra", historier "The Ghost Groom", "Rip Van Winkle" og "The Legend of Sleepy Hollow" af Washington Irving;

The Last of the Mohicans af Fenimore Cooper;

Digtet "The Raven", historierne "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" og andre af E. Alan Poe;

Romanerne "The Scarlet Letter" og "The House of Seven Gables" af Gorton;

Melvilles romaner Typee og Moby Dick;

Onkel Toms hytte af Harriet Beecher Stowe;

De poetisk transskriberede legender om Evangeline, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish af Longfellow;

Whitman's Leaves of Grass-samling;

Komposition "Woman in the Nineteenth Century" af Margaret Fuller.

Romantikken som litterær bevægelse havde en ret stærk indflydelse på musikalsk, teaterkunst og maleri - det er tilstrækkeligt at minde om de talrige forestillinger og malerier fra datiden. Dette skete hovedsageligt på grund af sådanne kvaliteter af retningen som høj æstetik og følelsesmæssighed, heroisme og prætentiøsitet, ridderlighed, idealisering og humanisme. På trods af at romantikkens århundrede var kort nok, påvirkede dette ikke på nogen måde populariteten af ​​bøger skrevet i det 19. århundrede, i de følgende årtier - værker af litterær kunst fra den periode er elsket og æret af offentligheden til dette dag.