Tips til tegning af hurtige skitser fra naturen fra Khoddinott-mærket. Skketetching lektioner, skitseringskurser for begyndere, skitse hvordan man laver skitser

Hvis du vil lære at tegne godt, kan du ikke gøre uden en skitse. Og selvom du allerede har lært at tegne, kan ingen skitse stadig ikke gøre!

Den hurtige skitse hjælper med at træne evnen til at oprette en "live" -linje, lære at tavle det vigtigste, der er naturligt, hurtigt passerer essensen på papir, og også lære at lave en vellykket arksammensætning. Desuden giver skitsen dig mulighed for at løse ideen om det fremtidige billede, der skulle tænke på at vende tilbage til det senere.

Skitser kan gøres af noget, men start bedre med en blyant eller pasteller. Berøring, du kan lave elegante skitser med håndtag og markører, blæk eller overhovedet i blandet teknik - valget af materialer er ret stort. Men selvom du foretrækker en blyant, husk: Oversigten tolererer ikke talrige sletning og korrektioner. Hvis du ikke kan lide, hvad der skete - skal du bare starte en ny, fordi dit mål er en træning, og ikke et øjeblikkeligt mesterværk. Selv om efter et par måneder vil hurtige tegninger være mere succesfulde for sig selv.

Mere praksis!

Det er bedre at starte med en livløs eller i det mindste en lavløkende natur, for det første er det meget svært at "forstå" positionen af \u200b\u200bet bevægeligt objekt. Og begynd at tegne bevægelige objekter og tegne dem i hukommelsen, du kan begynde om en uge eller en anden.

Oversigten skal gøres ganske hurtigt - ikke mere end 10-15 minutter. Hvis du ikke har noget i naturen, og tegne på billedet, er det her nødvendigt at afslutte efter 2-3 minutter, og jeg skal kun fange stilling eller nøgleordninger, fordi vane med omhyggeligt skitsering fra billedet vil meget skade Nybegynderkunstneren, der ikke giver mulighed for at lære at føle mængden af \u200b\u200bgenstande afbildet.

Menneskelig tegning kan være den lyseste og dybtgående oplevelse i kunstnerens liv. I dag var vi forberedt på dig råd fra den berømte italienske kunstner Giovanni Chivardi fra bogen "Tegning af en persons figur." Lad disse viden blive en inspirationskilde og en kreativ stimulus, der hjælper med at overføre stemningen og minderne i form af et billede.

Tegn en persons figur og et portræt af nogen materialer - fra blyanter til akvarel. Pencil er det mest almindelige værktøj på grund af dets lave omkostninger og alsidighed. Kul er perfekt til at udføre hurtige tegninger med stærk tonalkontrast og mindre egnet til at studere små dele. Til slagtekroppe anbefales det tæt og glat papir af god kvalitet. Blandet teknik er den samtidige kombination af forskellige materialer på en tegning.

Eksperiment på jagt efter vores egne teknikker, der vil opnå den største udtryksevne, og forsøge at drage fordel af tilfældige effekter.

Grundlæggende om plastanatomi

Kunstnere udforske anatomi med henblik på et meningsfuldt billede af en persons figur. For at reproducere det pålideligt, behøver du ikke bare at se, men også for at forstå, hvad du tegner.

Takket være viden om anatomi bliver billedet mere overbevisende og levende end selve naturen.

Generelt bestemmes kroppsformet af skeletet som hovedbærerstrukturen, musklerne, der bryder det og det øvre lag bestående af bodyproof. Det er nyttigt at lære og huske de relative dimensioner af de artikulære knogler og deres proportioner i forhold til hinanden og hele skeletet, for uden disse oplysninger er det umuligt at "skifte" figuren på papir og købe færdigheden logisk og konsekvent skildre det .

Nedenfor er de vigtigste knogler af kraniet og halsen sammen med huden, brusk, fedt, muskler, hår og andre lag.

Skelet af en mandlig torso, indesluttet i kroppens konturer, i frontal, laterale og dorsale fly. Disse tegninger vil bidrage til at udvide forståelsen af \u200b\u200bkroppens form.

Øvre og nedre lemmer i forskellige fly. Som i den foregående figur er skeletstrukturen vist inde i kroppens konturer.

Kunstneren er vigtig for at tage højde for de tre vigtigste aspekter af musklerne: deres udseende (form, størrelse, volumen), placering (hvor den er i forhold til skeletstrukturen og nabokmusklerne, hvor dybt eller overfladisk) og dens mekanisme (funktion , muskelens retning svarende til formularen ændres og etc.).

Proportioner

For at tegningen skal være plausibel, er det nødvendigt at tage hensyn til proportionerne af kroppen og hovedet. Højden af \u200b\u200bhovedet fra panden før hagen ofte tages for en måleenhed for at bestemme proportionerne af kroppen. Væksten i standardfiguren er ca. 7,5-8 hoveder. Husk et par mere proportionelle relationer: Hovedet er stablet tre gange i kroppens samlede højde med nakken, længden af \u200b\u200bde øvre lemmer er også lig med de tre hoveder og den nederste og en halv time.

På trods af forskellene mellem de enkelte personer kan de opdeles i tre hovedtyper af typer med lignende egenskaber inde i hver - ektomorfer, mesomorfer og endomorfer.

Børster og fødder.

Det er let at forstå, hvorfor hænder og fødder med deres enhed og en række mulige bevægelser anses for at være de sværeste for overbevisende reproducerende dele af kroppen, både i figuren og i maleri og skulptur.

Tegn dine børster og fødder - den bedste måde at lære dem så detaljerede som muligt. Du kan sørge for, at der er ganske anstændige stykker, der kan sammenlignes med ansigtsmønstre, og måske endnu mere udtryksfulde.

For det første udføres en hurtig (men flittig) skitse i det ønskede perspektiv og position, derefter med sin "geometrization" transmitterer den nødvendige anatomiske information og volumenet, hvorefter detaljerne og individuelle konturer er angivet.

Ligesom for hovedet og kroppen vil viden om knoglernes kamp være nyttige.

Hæld din egen hånd og fodbørster i forskellige positioner. Du kan bruge et spejl. Tag forskellige ting i hånden og overfør dynamikken og stemningen i gestuset på billedet.

Hoved, ansigt, portræt

Hovedinteressen for kunstneren repræsenterede altid et ansigt og tal. Portræt spiller ikke bare fysiske funktioner for at genkende en bestemt karakter. Dette er en historie gennem Mimici om hans personlighed, tanker og følelser.

Sådan tegner du dit hoved og funktioner, vi fortalte i detaljer i artiklen.

Skitse af mand i skitsebog

Skissen kaldes et hurtigt spontant mønster fra naturen, lavet på kort tid af flere informative linjer. Tegn folk i en naturlig indstilling, der ikke er positivt specifikt, og det er bestemt ikke, at de betragtes som og afbildet, først vil det virke svært. Men der er ingen reel grund til at være bange eller LED - det er usandsynligt, at nogen vil være opmærksom på, hvad du har travlt.

Evnen til at skildre ukendte mennesker i enhver kropsholdning og under alle omstændigheder er vigtig for udviklingen af \u200b\u200btekniske færdigheder og evalueringsdom. Og selvfølgelig vil den regelmæssige praksis af skitserne glæde os ud af en gave af observation og fortolkning, lære at se dybere ud og gøre hurtige, selvsikker, forståelige og præcise løsninger.

Flere korte tips om, hvordan man laver skitser fra naturen:

• Start vane med altid at bære en blyant og en lille skitsebog - sådan, der nemt passer ind i en taske eller lomme, hvis noget vil tiltrække din opmærksomhed eller virker interessant.
• Det er værd at stræbe efter at øge observationen og evnen til at udvide det vigtigste og samtidig koordinere den visuelle opfattelse, den estimerede dom og bevægelse af hånden under udførelsen af \u200b\u200bbilledet.
• Forsøg ikke at afspejle alt hvad du ser på venlig. I betragtning af den begrænsede mængde tid og risikoen for at ændre modellen på ethvert andet, fokusere på det vigtigste.
• For at lære at bruge din hukommelse til at reproducere sekvensen af \u200b\u200bgrundlæggende faser af bevægelse, skal du bruge den maksimale koncentration i observation af mennesker.

Hvis du stadig er forvirret af tanken om at tegne folk fra naturen (husk på, at hvis nogen bemærker hvad du gør, kan nogle smigre, og andre vil komme væk med utilfredshed), forberede sig på denne psykologisk og få en vis tillid kan hjælpe med at tegne statuer og skulpturer i museer eller monumenter på offentlige steder.

Angiv, om det er muligt at lave skitser i museet, og i så fald går vi dristigt der og sket skulpturer fra forskellige vinkler.

Så lær tegning i Paris - på gården af \u200b\u200bLouvre med skulpturer.

Stages tegning

Hvis du tegner en figur af en helhed (i tøj eller nøgen), kan du først bruge nogle hurtige lyslinjer til at planlægge det rum, det vil påtage sig et ark papir (maksimal højde, maksimal bredde osv.). Så bemærk de vigtigste dele af kroppen (hoved, torso og lemmer) under hensyntagen til de relative proportioner.

Afslut tegningen med essentielle konturer, skygger og detaljer, der ikke kan udelades. Slet de hjælpelinjer, hvis det er nødvendigt.

I bogen "Tegning af en persons figur" demonteres hver sektion som detaljeret som muligt, der er detaljerede billeder af et menneskeligt skelet i forskellige fly. Det er beskrevet detaljeret, hvordan man tegner en form for en mand, en kvinde, et barn, en ældre person, hvordan man skildrer nøgen natur og mand i tøj.

De første trin i tegning er måske den mest hensigtsmæssige at starte med. Det er nemt at lave skitser og med deres hjælp kan du lære at undgå seriøs med mere detaljeret tegning.

Skitse som kunstner noter

For at oprette en skitse er ethvert papir, pen eller blyant egnet - valget er dit. Små skitser af skitser er som ejendommelige noter lavet af kunstneren, omridset af det fremtidige billede. De er lavet uden rettelser, på flugt.

Skitser - hjælpere og tegne værktøjer

Skitser af blyant kan tjene som hukommelsesassistenter. Ved hjælp af skitser kan du hurtigt skitsere hovedfunktionerne i emnet eller lave en hurtig skitse af billedet som helhed. Også ofte bruger kunstnere skitser til generel planlægning for at følge det næste billede. Ikke genere på detaljerne, i skitserne kan du hurtigt manipulere objekter, horisont og andre skitse dele, hvilket skaber en fremtidig form eller peger bevægelsen.

Sådan tegner du skitser

Forestil dig, at dit objekt praktisk talt blottet for detaljer, som om du kigger på SPOS eller med lavt lys. Alt, der forbliver fra din "helt", er kun grove linjer og nogle former. Nu lav en grov lille skitse. Gem proportionerne og lav arrangementet af objekter (eller orientering) som for fremtiden for den store tegning. Tydeligt skitsere nøgleformer og bruge ruge til at angive mørke områder. Og endnu en ting: Der er ikke noget koncept "Right / Wrong" i skitse - dette er et fuldt individuelt arbejde.

Tilføjelse af farve.

Skitser er bekvemme at bruge til udpegelsen af \u200b\u200bfarvestederne i den fremtidige tegning. Blyanter passerer, markører, akvarel. Du behøver ikke at male hele overfladen. Det er nok at lave kun visse skitser, der tydeligt viser farven, men ikke distraherende fra hoveddelene.

Lave mærker og arbejde skitser

Efter at have oprettet en oversigt, kan du måske gøre og nogle mere markerede ved siden af \u200b\u200bham. For eksempel om solens position, spillet af blomster eller lave et par meget små skitser af specifikke ting. Du kan også lave en fungerende skitse. Det kan være i størrelse som færdigt arbejde. Ved hjælp af sådanne skitser kan du fortsætte med at arbejde på forhånd eller mere præcist skildre nogle øjeblikke af billedet.

Omrids (de er sketchy.) - Disse er kortfristede tegninger, der drives, frit for at rette et lille antal tegn på natur eller ideer.

Skitser er forskellige arter, løser forskellige opgaver og kan laves af forskellige materialer.

Men før du fortsætter direkte til, hvordan og det bedste af alle skitserne tegner, vil du være opmærksom på, og hvad det er nødvendigt for noget.

For hvad du skal tegne skitser

Funktionerne i omridset er faktisk kun to.

1. Træning

Inden for denne funktion løser vi følgende typer opgaver:

• lære at se proportionerne, søg lighed;
• det er sandt at vise størrelserne og afslapning af pletter;
• arbejde med tone og farve;
• transmittere bevægelsesdynamik, plastik natur og tekstur af objekter;
• vi opnår en levende, fri, udtryksfuld linje;
• lærer at arbejde helt i den rigtige rækkefølge
• vi træner layoutet i arket og lærer at føle sammensætningen.

Jeg fremhævede specifikt hver af varerne separat, fordi selv under hensyntagen til deres forhold, at træne disse færdigheder ved hjælp af skitser, du skal klart forstå, hvad og hvorfor gør det. Men jeg vil ikke komme videre.

2. Creative

At lave skitser tager vi ufordelagtigt det samlede indtryk af det set, atmosfæren, arten af \u200b\u200bvarerne, deres essens. Vi er opmærksomme på de detaljer og funktioner, der ikke kunne bemærkes før.

Alt dette stimulerer perfekt vores fantasi og kreativ start. Og dette for kunstneren er meget vigtigt, og ikke kun for kunstneren.

Også skitse er en fantastisk måde at samle materiale til stort og langsigtet arbejde. For eksempel en række værker på et bestemt emne.

Med "hvorfor" besluttede, så vi går til, hvordan vi begynder at gøre skitsere og hvad man skal tage højde for, at denne begivenhed bringer og nyder godt af og fornøjelser.

Principper for udførelse af skitsen

Skitse

Helst altid altid. Gør en oversigt fra billedet er ineffektivt, og ofte skadeligt. Ja, tegner med billedet lettere, men også fremskridt på tegning i dette tilfælde vil være minimal.

Jeg taler min egen erfaring, den største og konkrete fremgang, en stigning i tegningens hastighed, lethed, fornøjelse fra tegning, det er alt, jeg fik først efter regelmæssig tegning fra naturen.

Og nu er jeg ikke længere bange for landskaber, arkitekturer og mange andre ting i den rigtige tredimensionale verden, men tværtimod føler jeg udfordringen og byrderne 🙂

Derudover er tegning fra naturen en fantastisk måde at holde personlige indtryk i hukommelsen. Altid flot, for eksempel om efteråret og om vinteren for at udpakke dine sommerskitser og varme dem med varme og atmosfære.

Varighed og nummer.

Tidsbegrænsning. Det er tilrådeligt at viderestille højst 5 minutter på skitsen, tiden kan øges til 10 minutter i tilfælde af genstande af komplekst design eller personer.

Vigtig!På trods af at der er en anbefalet varighed af den hurtige oversigt, er det ikke nødvendigt at erstatte præstationens nøjagtighed. Valget skal altid være til fordel for nøjagtigheden i omridset.

Antallet af skitser.Skitser er lavet af 10 ad gangen. Det skal forstås, at de første skitser altid vil være værre end den næste. Et sted til den 5. skitse er en person normalt malet, og så går kvaliteten på stigende. Du kan knuse tegningen af \u200b\u200bskitser om dagen, lad os sige 5 om morgenen, 5 dage eller aften. Regelmæssighed er vigtig her. 4 gange om ugen i 15-20 minutter bedre end 1 gang om ugen 3 timer. For at opnå mærkbare resultater er en uge optimalt tegning fra 30 skitser.

Formulering af problemet

Det er meget vigtigt at tydeligt indstille den opgave, du vil løse at lave skitser.

For eksempel er der et ønske om at forbedre øjenmåleren, det vil sige visionen om proportioner. Derefter skal du lave 1-2 minutters skitser, du skal fokusere på denne opgave. Med en stigning i opgavens færdigheder kan du udvide og kombinere.

Gør skitser til dette princip hver dag, lad os sige 10-15 pr. Tilgang, i slutningen af \u200b\u200bugen kan vi nedbryde al den eksisterende skønhed og evaluere det resulterende resultat og fremskridt i henhold til forståelige og forståelige kriterier.

Hvis skitserne ikke har nogen mål, så er resultaterne af arbejde og fremskridt på dem meget vanskelige at evaluere, hvilket betyder, at motivationen sandsynligvis helt hurtigt kommer ned.

Derfor, før du fortsætter med skitser, giver det mening at besvare spørgsmålet om, hvilke resultat jeg vil have, hvilken dygtighed jeg vil købe / forbedre, f.eks:

• stilleben er sandt konstruktivt,
• proportionalt at tegne mennesker (ansigter, hænder, poser osv.),
• det er konstruktivt at tegne folk (ansigter, hænder, poser osv.),
• forbedre arbejdet med tonen i landskaber,
• få en mere livelin
• forbedre arbejdet med farve inden for rammerne af tegning stille liv, landskab eller en person,
• diversificere muligheder for at passere teksturer med blyant,
• master de vigtigste teknikker til sammensætning og layout i arket,
• gøre akvarel lettere og t.

Dette er selvfølgelig kun en lille del af de muligheder, der kan være i den personlige opgaveliste. Det vigtigste er ikke at tage for alt på én gang, men vant vurdere dine evner og antallet af timer i dagene, hvilket virkelig kan afsættes til træning uden memorandum. Så snart vi besluttede med opgaven, kan du vælge materialer, natur og fortsætte til handling.

Materialer.

Materialer Materialer: Akvarel, Mascara, Liner, Markører, Braspsen, Pastel, Kul, Sangin, Sepia, Pastelblyanter, Farvede blyanter, Bløde Graphite Pencils 6V-10V.

Det vil sige, det er bedst at tage materialer, som du hurtigt kan få tone, lav en række forskellige tykkelse, og som er problematiske at slette og korrigere, så vil effektiviteten af \u200b\u200blæring være meget højere.

Du kan kombinere materialer - blyant + markør, for eksempel. Farvede blyanter og akvarel. Brashpen / markører og liners. Liners og akvarel.

Det er meget nyttigt at tegne tankevækkende sæt, der er komfortable og unimportantly bærer. På billedet, mit meget lys sæt til akvarel, der har perfekt bevist sig i sagen. Jeg var nødt til at tilbringe tid på sin skabelse, men det var absolut det værd. I artiklen fortalte jeg det mere.

Metoder til at udføre arbejde i skitsen

Afhængigt af materialet, opgaver og tid kan vi vælge, hvad du skal koncentrere din opmærksomhed:

Line.

Vi gør opmærksom på design og aksiale linjer, objektets oversigt, bevægelseslinjen, hvis objektet bevæger sig, tekstur og tekstur.

Til tegning, linjer, markører, Brashpen, børste med mascara og alt, der giver en række ekspressiv linje, anvendes.

I disse mine skitser og skitser, en sort alkoholmarkør, har jeg lige arbejdet på linjen og overførslen af \u200b\u200bfaktura inden for rammerne af byskitsering.

Få øje på

I dette tilfælde betaler vi mest opmærksomhed på silhuetten, hovedmasserne og tonen.

Sådanne skitser kan gøres i monokrome rækkevidde, eller tilføje farve, det hele afhænger af niveauet af færdigheder og opgaverne.

Som et eksempel vises mine skitser af pastellblyanter. Jeg gjorde dem i skitsebogen med små lagner et andet sted 15x10 cm, hvilket gjorde det muligt at læse de samlede masser af mængder fra naturen og ikke at blive begravet i detaljer.

Formen

Vi gør opmærksom på design og volumen. Og det bedste er volumenet og formet af kursuslys, så dette aspekt skal tages i betragtning, når man vælger en natur.

Det vil sige, at det er nødvendigt at huske, at i løbet af dagen vil belysningsændringerne også henholdsvis retningsretningen også vil blive læst anderledes.

Min tegning er lavet af en sort brashpin og en blå blyant, som jeg tilføjede baggrunden for blot for at sikre, at træets form og volumen er bedre manifesteret.

Den nemmeste måde

Start med små ting, der er i nærmeste adgang hjemme eller indendørs, hvor du er, de skal være enkel form, med læsemateriale og tekstur (træ, glas, gips, keramik, metal, stof osv.) Uden stærke prydplanter komplicerer form læsning. For eksempel kan det være:

• krus, briller, krukker, dekanters, salt
• lamper, gulvlamper, natlys
• støvler, tasker, blyanter, bøger
• interiørartikler, Drapery
• bokse og tanke af forskellige former og størrelser
• batterier, hovedtelefoner, afspiller, telefon, tablet
• penner, blyanter, børster, farveblyanter og andre grafiske materialer
• knapper, tråde, saks, thimbles
• rør af forskellige typer og former,
• grøntsager og frugter.
• naturlige materialer (bumps, acorns, kastanjer, blade, kviste, blomster osv.)
• etc.

Hvis du komponerer din sådan liste og hæng et sted på et fremtrædende sted, periodisk raser, så når et stykke fritid ser ud, behøver du ikke at tænke længe, \u200b\u200bhvad skal man gøre det, det vil være nok at gå på listen af look og hvad vil reagere mest, til det og heldige 🙂

• Fange at vælge Vigtigt og mindre i naturalier, udvide accenter. Gå ikke ud i detaljer.
• For det første er det bedre at vælge for skitser kontrastgenstande (Kontrast til baggrunden og indbyrdes), belyst på siden, så formularen tydeligere læses, så kan du flytte til nærmereeste muligheder.
• Hvis Draw på gadenFørste gang for skitser er at foretrække at tage små former: trunks, separate fragmenter af træer, grene, farver osv.
• I tegning landskab Først og fremmest skal du være opmærksom på store former, deres forhold, andel og tone.
• Af folk Det er praktisk at trække i en café, park, offentlig transport. Meget god belysning til mand tegning i metroen + midlertidig ressource er begrænset, at kun for hurtig skitse plus. Og hvis det er helt stramt med venlig, kan du altid bruge spejlet og tegne dig selv.

Bøger om emnet

• Katie Johnson. Skotchbuk kunstner. En fremragende inspirerende bog med virkelig interessante eksempler på skitser og skitser i forskellige teknikker. Jeg kan også anbefale andre bøger i denne forfatter, jeg købte en, resten fundet i fri adgang, del på engelsk.
• Blyantskitsering. Thomas Wang.. Jeg kunne virkelig godt lide denne forfatters bøger, de er også noget, er afsat til skitseblyanten på engelsk. Du kan også finde på internettet.
• Skitser. Sådan laver du skitser af hverdagen. Frankrig Belville Van Stone. Cool bog med gode forklaringer og tegninger. Anvendes materialer: Liner og akvarel. Anbefale.
• Akademisk træning til billedkunst. V. S. Sharov.. Dette er en stor sådan drillet bog, som jeg virkelig kan lide, fordi materialet er præsenteret i detaljer, gradvist og systemisk, herunder på skitser. Jeg downloadede også og studerede individuelle metoder til hætteuniversiteter om emnet, jeg kan også anbefale, en masse nyttige oplysninger.

Resumé

For at komme fra hurtig skitser den maksimale fordel, glem ikke

1. Sætte klart, forståeligt målsom du vil opnå
2. Afhængigt af formålet vælger vi materialer og natur. Materialer kan og skal ændres, kombinere, eksperimentere med teknikere.
3. Begræns varigheden af \u200b\u200btegning, optimalt 1-5 minutter på skitsemen ikke mere end 10-15. Husk om nøjagtighed.
4. Tegne fra 5-10 skitser til tider
5. Vi tegner regelmæssigt at distribuere lasten om dagen, i løbet af ugen om ugen for at tegne fra 30 skitser
6. Efter omridsfasen kan du skifte til længere art af tegning: skitser og etudes, skitser kan også bruges som opvarmning før hovedarbejdet. Ofte, når du tegner en person i studios, bruges denne metode til gradvist at øge driftstidspunktet.
7. Glem ikke, at omridset ikke kun studerer, men også kreativitet, så vi slapper af og vi nyder processen, Dwell ikke på resultaterne, vi vil blive vurderet senere, i slutningen af \u200b\u200bugen / måneden.
8. Æret, hvilet, og nu alle vil tegne alt. Jeg vil gå så præcist

P.S.: Alle skitser og skitser i artiklen trækkes af mig.

Saml de rigtige materialer. Som i enhver form for kunst er det svært at skitsere, med dårlige kvalitetsmaterialer (eller uegnede materialer). Alt hvad du behøver for at finde let på de lokale butikker for kunst og varer til håndarbejde. Bruge nogle penge og samle alt hvad du behøver, herunder:

• Pencils H. Disse er de hårdeste blyanter, der bruges til at kaste tynde lige linjer, der ikke er dedikerede linjer. De bruges hovedsagelig i arkitektoniske og forretningsmæssige skitser. Saml et sortiment, der omfatter 6H, 4H og 2H blyanter (6 - det sværeste, 2 er den mest bløde af dem).
• Pencils B. Disse er de mildere blyanter, der bruges til at skabe smurt og fordybet linjer og til at anvende skygger. De foretrækker at bruge de fleste kunstnere. Indsamle et sortiment, der omfatter blyanter 6B, 4B og 2B (6 - den mest bløde, 2 er den sværeste).
• Papir til tegning med en blyant. Udførelse af en oversigt med en blyant på almindeligt papir til printere er mulig, men et sådant papir er meget tyndt og holder ikke så godt en blyant. Brug specielt tegnepapir, som har tekstur og passer bedst til kontur, og ser også godt ud i den færdige form.

Vælg tegningsobjektet. For begyndere lettere at tegne fra naturen eller fra et billede end at ty til fantasi for at skabe din egen tegning. Find billedet af, hvad du kan lide, eller se efter et emne eller en person, du vil tegne. Tilbring et par minutter for at studere objektet, før du begynder at udføre en oversigt. Vær opmærksom på følgende ting:

• Find lyskilden. Definitionen af \u200b\u200bhovedkilden til lys vil give dig mulighed for at forstå, hvor skitsen skal være den lyseste, og hvor er den mørkeste.
• Vær opmærksom på bevægelsen. Uanset om bevægelsen af \u200b\u200ben levende model eller bevægelse i billedet, vil bestemmelsen af \u200b\u200bbevægelsesretningen tillade dig at bestemme bevægelsesretningen og formen af \u200b\u200bdine slagtilfælde i omridset.
• Vær opmærksom på de vigtigste former. Alle varer er bygget af en kombination af basale former (kvadrater, cirkler, trekanter osv.). Se, hvilke former, der ligger til grund for dit objekt, og først prøve dem.