Ivanovsky Ivan Konstantinovich fuld biografi. Ivan Konstantinovich Aivazovsky biografi og malerier

Og Van Konstantinovich Aivazovsky er en af \u200b\u200bde mest produktive russiske marinistiske kunstnere. I mere end 60 års kreativitet blev den skrevet over 6.000 Cave. Samtidige blev overrasket - hvor hurtigt skabte mesteren sine mesterværker. Den maleriske kunstners maleriske teknikker, kunstneren, udvælgelse af maling, virtuoseffekten af \u200b\u200bden gennemsigtige bølge og havets vejrtrækning var ikke hidtil usete.

Kunstner Ivan Kramskaya skrev Pavel Tretyakov: "Aivazovsky har sandsynligvis hemmeligheden med samlingen af \u200b\u200bmaling, og selv malingen selv er hemmelige; Jeg har ikke set sådanne lyse og rene toner selv på hylderne i moskal butikker. " Den vigtigste hemmelighed af Aivazovsky var ikke hemmeligt: \u200b\u200bat skrive havet så troværdigt, skal du være født og leve et langt liv på havet.

Vi tilføjer til denne kendsgerning et par flere ingredienser - hårdt arbejde, talent, fejlfri hukommelse og rig fantasi - det var det, som det berømte lærred i Aivazovsky blev født. Det er hele hemmeligheden bag geni.

Kunstneren skrev hurtigt hurtigt og meget - omkring 100 malerier om året. Og hele hans arv modtog anerkendelse af samlere som en af \u200b\u200bde mest "stærke". Kunstnerens klæder er sandsynligvis ud over tiden, altid i fremragende stand, den mindste revner op, og restaureringen er yderst sjældent udsat..

Columbus svømmer gennem Palos Cape. 1892. Privatforsamling

Hovedhemmeligheden er i teknikken til at anvende maling. Aivazovsky foretrukne olie, selvom hans hav og bølger virker akvarel. Hans yndlingsteknik blev overvejet glasur Baseret på anvendelsen af \u200b\u200bsubtile (næsten gennemsigtige) maling på hinanden. Som følge heraf syntes bølgerne, skyerne og havet på lærredet gennemsigtig og levende, og det farverige lags integritet blev ikke forstyrret og blev ikke ødelagt.

Aivazovskys Genius anerkendte de mest fremragende mennesker i Rusland og verden. Han mødte og var venlig med Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bullet, Glinka. Han blev taget i paladserne af konger og adels, paven selv gav ham et publikum og belønnede guldmedaljen til billedet "kaos. Verdens skabelse ". Pontiff ønskede at købe et yndlingsmesterværk, men Iivazovsky præsenterede netop ham.

Pave Grigory XVI tager et billede på Vatikanmuseet. Nu er det beliggende i Venedig, på O-Ve. Lazari. Faktum er, at Pope Leon XIII i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede præsenterede museet for den armenske menighed af mkutarister. Måske var en af \u200b\u200bgrundene til, at her den ældre bror til kunstneren Gabriel boede på øen Saint Lazar. Han besatte en fremtrædende stilling i den religiøse broderskab. I kunstnerens liv var dette sted sacral, der lignede en "lille armenien" nær Venedig.

Aivazovsky-værkerne beundrede hele Europa - Academician og æresmedlem i Emperial Academy of Arts, han blev også valgt et æresmedlem af kunstakademierne i Amsterdam, Rom, Paris, Firenze og Stuttgart.

Ivan Kramskaya skrev: "... Aivazovsky, den, der talte, er der en stjerne af den første størrelse under alle omstændigheder; Og ikke kun hos os, men i kunsthistorien generelt ... ". Kejser Nicholas Jeg sagde: "Uanset hvad Ivazovsky - vil blive købt af mig." Det er med den nemme indsendelse af kejser Aivazovsky, de kaldte "King of the Sea".

Hele hans lange og lykkelige liv er at gemme magiske historier og fakta - sindssygt interessant og farverigt. Kunstneren deltog i mere end 120 udstillinger både i Rusland og i Europa og Amerika. Over 60 af dem var personlige! På det tidspunkt havde kun marinist romantisk Aivazovsky råd fra russiske kunstnere.

Måske ved du allerede, at Aivazovsky's arbejde ikke kun de bedst sælgende, og på samme tid - den mest bortførte og falmede i verden .

Det er muligt at kontrollere ægtheden af \u200b\u200bmalerierne af Aivazovsky, men det er ekstremt dyrt - og i tide, og for pengene - proceduren. Som et resultat, halvdelen af \u200b\u200bting udstedt på markedet for billederne af Aivazovsky, - falske, men de nyder så succes, at de stadig købes, men til lavere priser. Desuden overstiger antallet af fakes betydeligt antallet af originale. Føreren selv tilstod 6.000 værker skrevet i et liv, men i dag betragtes som originalerne på mere end 50.000 værker!

Aivazovsky skrev ikke fra naturen. De fleste af deres malerier malet han i hukommelsen. Nogle gange var kunstneren nok til at høre en interessant historie, og efter et øjeblik tog han en børste. For at skabe et mesterværk behøvede kunstneren ikke meget tid, nogle gange var der en enkelt session ... "At skrive stille, jeg kan ikke negle i månederne. Jeg forlader ikke billedet, indtil jeg taler " - Ivan Konstantinovich anerkendt. Det mest lange arbejde var billedet "blandt bølgerne." 10 dage - det var så meget som det tog kunstneren, som på det tidspunkt var 81 år gammel for at skabe sit største billede.

Det er pålideligt kendt, at plottet af malerierne var oprindeligt anderledes. Dette blev kendt fra ordet i barnebarn af Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Arzellova:

Maleriet "Blandt bølgerne" blev skabt to dage før døden. I længden er det næsten 4,5 m, og i bredde - omkring 3.

Alle disse korte fakta er ret almindelige, men der er andre - den lille kendte og afslører billedets image og dets arbejde fra forskellige sider.

Så, 5 små kendte fakta fra kunstnerens liv (ved 200-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bI.K. Aivazovsky)

Tilfælde i værkstedet A.I. Queenji.

Når kunstneren A.I. Kindji inviterede Aivazovsky til hans akademiske værksted for at demonstrere sine elever og eksekutionsteknikker, som kun var kendt for en Aivazovsky.

Den sovjetiske landskabsmand A. A. Rylov mindede om dette: "Arkhip Ivanovich opsummerede en gæst til easel og appellerede til Aivazovsky: "Etto her ... Ivan Konstantinovich, vis dem, hvordan man skriver havet."

Aivazovsky kaldte ham fire eller fem maling, de havde brug for, undersøgte børsterne, rørte lærredet, stående og ikke forlod easel, spille en børste, som en virtuoso, skrev en havstorm. På anmodning fra Archite Ivanovich skildrede han øjeblikkeligt skibet svingende på bølgerne, og det slående deaktly gav penselens sædvanlige bevægelse ham en komplet snap. Billedet er klar og underskrevet. En time for 50 minutter siden var rent lærred, nu havet raser på det. Med støjende bifald udtrykte vi vores taknemmelighed over kunstnerens mastik og holdt det hele værkstedet til vognen. "

På det tidspunkt var kunstneren 80 år gammel.

Favoritbyer Aivazovsky.

Det er overraskende, hvor meget i denne person vi sammenflettede lidenskab for at rejse i verden og kærlighed til hjemland. Hvor han bare ikke skete! Toldmyndighederne indsatte yderligere sider i sit pas. I hans udenlandske pas var der 135 visummærker. Han besøgte de smukkeste lande og byer i planeten, men med bange og beundring tilhørte kun to byer - Konstantinopel og hans lille Feodosia, som var dedikeret til slutningen af \u200b\u200bsit liv. "Min adresse er altid i Feodosia," delte han med Pavel Tretyakov.

Feodosia var en induktnaya, historisk hjemland, et fødested, et uundværligt ildsted og et hus. Konstantinopel - var en yndlingsflugt under rejsen. Fra alle byer forhøjede han kun ham - den vidunderlige by på Bosporus.

For første gang i hovedstaden i det osmanniske imperium besøgte han 1845. Siden da vendte han tilbage her igen og igen. Det nøjagtige antal malerier dedikeret til typerne af konstantinopel forbliver ukendt. Det estimerede antal er ca. 100.

Om Danc of Turkish Sultan Abdul-Aziz præsenterede et af billederne af Aivazovsky. Sultan kom til fuld glæde og bestilte kunstneren en række typer Bosporus. Aivazovsky fandt ud af, at på denne måde kan bidrage til etableringen af \u200b\u200bgensidig forståelse mellem tyrkerne og armenierne og accepterede ordren. Han skrev omkring 40 malerier til sultan . Abdul-Aziz var så tilfreds med arbejdet i Aivazovsky, som gav ham en opdelings øverste tyrkiske ordre.

Efterfølgende fik Ayvazovsky et par flere ordrer fra tyrkiske Herres hænder. Og i 1878 blev en fredelig aftale mellem Rusland og Tyrkiet (den såkaldte San Stefan World) underskrevet i hallen dekoreret med malerier af Aivazovskys børste.

Men når i 1890'erne arrangerede Sultan Abdul Hamid pogroms, hvis ofre var hundreder af tusindvis af armeniere, den rasende Aivazovsky skyndte sig at slippe af med alle osmanniske priser.

Hooking alle tyrkiske ordrer på Courtyard PSA, han gik gennem gaderne i Feodosia. De siger, at hele byen sluttede sig til processionen. Omgivet af en stor skare led Aivazovsky til havet. Snart klatrede han ind i båden, og flyttede i en tilstrækkelig afstand fra kysten, rejste de skinnende ordrer over hovedet og kastede dem i havet.

Senere mødte han med en tyrkisk konsul og sagde, at hans "blodige herre" kunne handle på samme måde med sine malerier, kunstneren ville ikke fortryde det.

En aggressiv politiker af tyrkerne, Aivazovsky skriver flere malerier til støtte for armeniere, der skildrer de grusomme forbrydelser af tyrkerne mod hans folk. De blev gentagne gange udstillet på de mest prestigefyldte udstillinger i Europa. Alle midler fra salg af malerier, sendte han til hjælp fra armenske flygtninge. Ivan Konstantinovich forventede ikke hjælp fra regeringen eller byadministrationen, han mødte flygtninge ved indgangen til Feodosia og tilbød dem at bosætte sig på hans land og give penge for første gang.

"" Det er en skam at vende sig væk fra din nation, især så lille og undertrykt, "sagde Ivan Konstantinovich.

"Fader til byen." Ivan Aivazovsky og Feodosia

Aivazovsky var den første honorære mand i Feodosia. Han deltog aktivt i hans landskabspleje, bidrog til byens velstand. Hans indflydelse på den teodosske liv var enormt. Kunstneren åbnede i Feodosia School of Arts, der drejede Feodosia til en af \u200b\u200bcentrene af den maleriske kultur i det sydlige Rusland. På hans initiativ blev der bygget en by koncertsal, et bibliotek.

Hans midler blev skabt og indeholdt sogneskole.

Aivazovsky deltog også i opførelsen af \u200b\u200ben ny bygning til Feodosian Male Gymnasium, hvis disciple på forskellige tidspunkter var digteren og oversætteren Maximilian Voloshin, Mand of Marina Tsvetaeva - Publicist Sergey Efron, Alexander Peshkovsky - Russisk og sovjetiske sprogforsker, professor, professor, professor, professor, professor, en af \u200b\u200bpionererne for at studere russisk syntaks. Aivazovsky var en administrator af denne gymnasium, tildelte stipendier og betalte sine studier i nød. Gymnasium eksisterede indtil 1918

Han opnåede også, at jernbanen blev bygget i byen. Hans billede "Første tog til Theodosius" blev skabt selv før bygningen af \u200b\u200bjernbanen, det vil sige ved fantasi.

Jeg husker altid den afdøde ven, der gentagne gange har fortalt mig: "Hvad er din jagt, Ivan Konstantinovich, for at søge jernbanen for Feodosia, vil det kun forurene kysten og afgår en vidunderlig udsigt over bugten fra dit hjem." Faktisk, hvis jeg tog mig af mig selv om mig selv, ville jeg følge alle kræfterne for at modsætte sig opførelsen af \u200b\u200bden feodosiske jernbane. Mine ejendom er beliggende nær Feodosia og væk fra jernbanens designede linje, hvis tjenester jeg ikke behøver at bruge. Den eneste, der tilhører mig i Feodosia, hvor jeg bor, med jernbanen langs kysten, kan blive ubeboet, og i hvert fald vil miste karakteren af \u200b\u200ben hyggelig vinkel. De, der for offentlige goder er i stand til at ofre deres personlige interesser, vil være nemme at forstå, hvilke tilskyndelser jeg følger, forsvarer Feodosia ... "

Alle vigtige bygninger i Feodosia var groft under tilsyn af Aivazovsky. Det karakteristiske tilfælde af kunstnerens liv beskrev Yuri Galabutsky i hans memoarer:

"Du forkæler mig gade!"

"En gang om vinteren gik Aivazovsky som sædvanlig et stykke tid i St. Petersborg. Ved retur, som sædvanlig, for to eller tre stationer fra Feodosia, blev han mødt den nærmeste til ham og straks rapporteret alle byens nyheder, som IK Lyttede med levende nysgerrighed. Og han lærer at manualen N. bygger på hovedgaden - italiensk - hus; Konstruktionen er allerede begyndt i mangel af i.k., og huset vil være en historie. IK. Ønsket forfærdeligt: \u200b\u200bEt-etagers hus på hovedgaden! Umiddelbart ved ankomsten, har du ikke tid til at slappe af fra vejen, han opfordrer til sig selv N. Han er selvfølgelig straks. "Bygger du et et-etagers hus? Skam dig? Er du en rig mand, hvad laver du? Du forkæler mig gade! " . Og N. N. Pulver sender en plan og bygger et to-etagers hus. "

Takket være ham blev havnen fuldstændig omdesignet, udvide den og gøre moderne og bekvem for skibe. Havnen i Feodosia i lang tid blev betragtet som den største handelsport på Krim.

Aivazovsky bygget bygningen af \u200b\u200bdet arkæologiske museum (museumsbygningen blev blæst op af de sovjetiske tropper, der trak sig tilbage fra Krim i 1941) og præsenterede teatret med sin hjemlige by, mere præcist, det var en scene i sit billedgalleri.

I begyndelsen af \u200b\u200b1890'erne blev Aivazovsky i sit projekt og til personlige midler, minens springvand, Meadowner of Feodosius A. I. Kazassaeva (i 1940'erne, springvandet var tabt).

I 1886 oplevede Feodosia en stærk mangel på vand.

"Ikke at være i stand til yderligere at forblive et vidne til en frygtelig katastrofe, som befolkningen i hans hjemland oplever fra året om året, giver jeg ham en evig egenskab på 50 tusind spande om dagen af \u200b\u200brent vand fra subashkilden tilhørende Mig, "skrev han i sin appel ivan Aivazovsky's City Duma i 1887.

Underins kilde var i gården i Shah-Mamai-kunstneren, ikke langt fra det gamle Krim, 25 vers fra Feodosia. I 1887 blev der startet arbejde på lægning af vandforsyningssystemet, takket være, som vandet kom til byen. I parken byggede dæmningen på kunstnerens projekt en springvand, vand, hvorfra lokalbefolkningen modtog gratis. I en af \u200b\u200bbogstaverne rapporterede Aivazovsky:

"Fountain i orientalsk stil er så god, at hverken i Konstantinopel eller et sted jeg kender en sådan succes, især i proportioner."

Fountain var en præcis kopi af springvandet i Konstantinopel. Nu hedder springvandet Aivazovsky.

I 1880 åbner Aivazovsky i sit hus udstillingshallen (det berømte Feodosian Art Gallery), som kunstneren bragte sin egen by.

Hr. Oe oprigtigt, for at bygningen af \u200b\u200bmit billedgalleri i byen Feodosia med alle billeder, statuer og andre kunstværker, der ligger i dette galleri, var den fulde ejendom i byen Feodosia, og i minde om mig , Aivazovsky, jeg vil vise galleriet i byen Feodosia, min indfødte by. "

Nogle kilder hævder, at kunstneren også besøgte et gebyr for at besøge hans galleri Theodosiy fattige.

Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage havde han problemer og pensioner for indbyggerne i hans by, så nyheden om kunstnerens død blev opfattet som et personligt bjerg for tusindvis af feodosians, for hvem Aivazovsky var en indfødt - trods alt, han kaldet Mange børn og giftede sig med hundredvis af naboende piger, der er ked af kunstneren, husker hans milder.

Bevidstheden om, at "byens far", en borger, en patriot, en patriot, som var lig med, som i Feodosia's historie ikke var, kom lidt senere. Alle butikker på den dag blev lukket. Byen faldt ind i det hårdeste sorg.

Tre dage Theodosi Temples Bell Ringing sørgede Ivan Konstantinovich. Den store Hall of the Art Gallery var fyldt med en række gravkrater. Tre dage i kunstgalleriet var folk til at ære hukommelsen til Aivazovsky. I Feodosius ankom delegationen, herunder fra armenske diasporas.

Mourning procession strækker sig fra Aivazovskys hus til den middelalderlige armenske kirke St. Sarkis, i hegnet og begravet. Valget af begravelsesstedet var ikke tilfældigt - han blev bragt af kunstneren selv, fordi det var i denne kirke, blev han døbt, freskerne på kunstneren blev bevaret.

Mourning Voilas blev dækket af lanterne på nærliggende gader. Og selve vejen sov med blomster.

Deltagelse i begravelsen tog en lokal garnison, der gav den sene militære hæder - det faktum, på det tidspunkt, ekstraordinære. Senere på sin grav vises en indskrift på armensk: "Født dødelige, forlod den udødelige hukommelse."

"Var en ven af \u200b\u200bPushkin, men Pushkin læste ikke"

Det første og eneste møde i kunstneren med Ruslands Store Detter fandt sted i 1836. Kunstneren på det tidspunkt var kun 19 år gammel. Om dette møde mindede Ivan Konstantinovich sit år senere:

"... i 1836, tre måneder før hans død, det var i september, kom Pushkin til Academy of Arts med Natalia Nikolaevna kone, til vores september udstilling af malerier. Efter at have lært, at Pushkin på udstillingen og gik ind i det gamle galleri, løb vi, elever, der og publikum omringede den elskede digter. Han stod på sin hånd med sin kone før billedet af kunstneren Lebedev, en grønne landskabsofficer, og i lang tid så han og beundrede hende. Vores inspektør af Coolness Academy, som Ero fulgte ... Se mig, tog mig ved hånden og præsenteret for Pushkin, som guldmedaljen, der modtager da (jeg afsluttede akademiet det år).

Pushkin Meget kærligt mødte mig og spurgte mig, hvor mine malerier ... Efter at have lært, at jeg var Krim-indfødte, spurgte Pushkin: "Og hvilken by er du?" Han blev derefter interesseret, om jeg længe har været her og ikke syge i nord ... Siden da blev en digter favorit mig lavet af emnet for min dum, inspiration og lange samtaler og spørgsmål om ham ... "

I februar 1837 gjorde Pushkin ikke. For en ung kunstner, der blev sammenlignet med akademiet med en strålende pushkin, var denne tragiske begivenhed katastrofal. De har trods alt så meget til fælles - en vennekreds, interesser, både udfordret natur, Krim. Det syntes forud for så mange interessante møder med Pushkin selv ...

De første oplevelser fra Aivazovsky blev vist på billedet af havet af havet om natten. Kunstneren skrev hende nær Kronstadt. Ung mand på kysten, der strækker sine hænder fremad, hilser stormmetoden - e er den første hyldest til Aivazovsky Memory Pushkin. Senere dedikerer han digteren om tyve malerier og tegninger. Men den mest berømte vil kun være nogle få.

SOM. Pushkin på Krim i Gurzufsky Rocks. 1880.

Pushkin på Sortehavskysten. 1887.

SOM. Pushkin på toppen af \u200b\u200bAh-Petri under solopgang. 1899.

SOM. Pushkin på Sortehavskysten. 1897.

Farvel til A.S. Pushkin med havet. 1877.

Billedet udføres sammen med dvs. Repin. Repin skrev Pushkin, landskabet blev udført af Aivazovsky. Billedet er timet til 50-årsdagen for digterens død. Grunden blev taget fra Pushkin's digt - "Til havet". Som det er kendt fra Odessa Pushkin i 1824, blev han sendt til et nyt referencested - til landsbyen Mikhailovskoye. Billedet viser farvel til den operale digter med havet.

Farvel, havet! Glem ikke
Din højtidelige skønhed
Og længe vil jeg høre i lang tid
Din hum i aften.
I skoven, i ørkenen tavse
Lidt til dig fuld,
Dine klipper, dine bugter,
Både skinne og skygge og stavebølger.

I 1847 præsenterede Ayvazovsky sin enke i det tiende årsdagen for Pushkins død sin enke "Moonlight nær havet. Konstantinopel. "

På trods af Pushkin's gode hukommelse læste Ivazovsky det ikke. Til læsning var Ivan Konstantinovich absolut ligeglade. Dette er kendt fra ordene fra et andet geni - a.p.chekhova:

"22. juli, Feodosia. 1888. I går rejste jeg til Shah-Mamay, Ivazovsky's Imbey, i 25 miles fra Feodosia. Den luksuriøse imbey, et par fabelagtige; Sådanne ejendomme vil sandsynligvis blive set i Persien. Ayvazovsky selv, en munter gammel mand i år 75, er en blanding af en godmodig armensk med en kæmpet købt; Polon af egen værdighed, hænderne er bløde og giver dem til generaler. I nærheden, men Natura er kompleks og værdig opmærksomhed.

I sig selv en, kombinerer han både den generelle og biskoppen, og kunstneren og armenske og den naive bedstefar og Othello. Han er gift med en ung og meget smuk kvinde, der holder i hedgehog. Log med sultaner, Shahi og Emirs. Skrev sammen med Glock "Ruslana og Lyudmila". Han var en ven af \u200b\u200bPushkin, men Pushkin læste ikke. I sit liv læste han ikke nogen bog. Når han bliver tilbudt at læse, siger han: "Hvorfor skal jeg læse, om jeg har mine meninger?" Jeg tilbragte hele min dag og dined ...

Eastern Origin of the Artist

Netværket kan du finde mange meninger om kunstnerens oprindelse. Russere kalder ham en russisk kunstner, armeniere - russisk kunstner af armensk oprindelse, og ingen synes ikke at være tyrkernes mening. Selvom jeg er overbevist om, at tyrkerne med stædighed vil bevise den østlige oprindelse af Aivazovsky. Og noget vil være rigtigt.

Faktum er, at umiddelbart efter kunstnerens død, kom i 1901 ud book "Memories of Aivazovsky" , hvis forfatter er en moderne og en hengivne ven i.k. Aivazovsky Nikolai Kuzmin. Allerede på den anden side kan du finde en historie om kunstnerens oprindelse:

"I Aivazovskysårene flod tyrkisk blod, selv om det blev vedtaget af en eller anden grund, var det stadig nødvendigt at betragte det til et blodarmere, sandsynligvis på grund af den konstante sympati hos ham til de uheldige armensere, intensiveret efter anatoly og konstantinopel, vold Og røveri, der bragte alle til rædsel, dem, der har nået deres apogee, som tvang ham til Chariendly til en overordnet og højt indigneret til Europas manglende handling, som ikke ønskede at forstyrre denne massakre.

I. K. Aivazovsky huskede sin oprindelse om sin oprindelse engang, i sin familie, den næste interessante og helt, blev det en pålidelig legende. Historien beskrevet her blev oprindeligt registreret med sine ord og er opbevaret i kunstnerens familiearkiv.

"Jeg blev født i byen Feodosia i 1817, men den virkelige fødested for mine tætte forfædre, min far var langt herfra, ikke i Rusland. Hvem ville have troet, at krigen - denne strand er alliceret, tjente som mit liv forblev, og at jeg så lyset og blev født på kysten af \u200b\u200bmit elskede Sortehav. I mellemtiden var det sådan. I 1770 blev den russiske hær, ledet af Rumyantsev, Bender. Fæstningen blev taget, og russiske soldater irriteret af den stædige modstand og kammeraternes død, spredt rundt om byen og bare opmærksom på følelsen af \u200b\u200bmysterium, sparede ikke enten køn, ingen alder.

Blandt ofrene var også sekretæren for Bendery Pasha. Efter at have ramt af en dødeligt en russisk granadade, blødede han og klemmer i barnets hænder, som forberede den samme skæbne. Allerede blev russisk SNKYK opført over den unge Turk, da en armenske holdt straffe hånden med et udråbstegn: "Hold op! Dette er min søn! Han er en kristen! " Den ædle løgn tjente i opsigelsen, og barnet blev spart. Dette barn var min far. God armensk forpligte ikke det til sin velsignelse, han blev den anden far til muslimske forældreløse forældreløse, der omgiver det under navnet Konstantin og gav ham navnet Gaivazovsky, fra vejledningens ord, at på tyrkisk betyder sekretæren.

Efter at have boet i lang tid med sin velgørende i Galicien, blev Konstantin Ayvazovsky endelig i Feodosia, hvor han giftede sig med en ung skønhed-Yuzhanka, også en armensk og tog første gang succesfuldt handelsoperationer "...

Kunstnerens nuværende navn - Ovanen Awazyan. . FREMTIDIG MASTER, KONSTANTIN (GEVORG), Armensk ved oprindelse, efter at have flyttet til Feodosia, skrev et navn på polsk måde: " Gaivazovsky " . Indtil 40'erne kan mesterens malerier endda se signaturen "Guy" - en reduktion fra efternavnet. Men i 1841 ændrede kunstneren endelig efternavnet og blev officielt Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Det dyreste billede af Ivan Aivazovsky:

"Udsigt over Konstantinopel og Bosphorus Bay" I dag er i den private samling. I 2012 blev billedet solgt til 3,23 millioner pund.

Billedet gik til den navngivne køber via telefon efter spændt bud i hallen. Samtidig var den samlede pris næsten tre gange højere end den lavere række af Estimeit - Sotheby's eksperter blev vurderet af Aivazovsky på 1,2-1,8 millioner pund.

Ivazovsky besøgte først Konstantinopel i 1845 som en officiel kunstner af russisk admiralty. Kunstneren har gentagne gange anvendt på emnet i denne by, han har malerier med typer Ayi Sofia og Bay of the Golden Horn, men de fleste af dem er ikke meget store. Dette arbejde er ret monumental web.

Det er bemærkelsesværdigt, at "visningen af \u200b\u200bKonstantinopel og Bosporus Golfen, hvor havnenes livlige havn liv med Topkhan-moskeen er en nasrytia, blev restaureret af hukommelsen af \u200b\u200bkunstneren.

Ved 200 års jubilæum for Ivan Aivazovsky Wonderful Internet Edition om ArtArtyiv. Genoplivet kluden af \u200b\u200bden store marinist. Hvad der skete derfra, se for dig selv:

Fandt en fejl? Fremhæv det og klik til venstre CTRL + ENTER..

Ivan Constantinovich Aivazovski.. År af liv: 1817-1900.

Fakta biografi. Barndom

Inspirerende digter af havet, "Singer Wave", Ivan Konstantinovich Aivazovsky blev født den 17. juli 1817 i Feodosia. Hans barndom var ikke let. På ti begyndte han at arbejde "Boy" i kaffebaren. Den første tegningslærer var byarkitekten, som engang fandt ham til at tegne en skvadron af skibe på væggen af \u200b\u200bhuset af en ærværdig bykat. Ved hjælp af rige lånere indgår Aivazovsky Simferopol Gymnasium, og i 1833 i St. Petersburg Academy of Arts.

Studere og første kreativitet

Begyndte nyt. et liv. Accepteret på en regeringskonto til akademiet, den talentfulde unge mand straks henledte opmærksomheden på sig selv. I 1835 præsenterede han på den akademiske udstilling billedet "Etude Air over havet", som tiltrak talrige publikum.

Den unge kunstneres skæbne med fremragende samtidige er kunstneren K. P. Bryullov, Composer M. I. Glinka, Basinisian I. A. Krylov. På den akademiske udstilling af 1836 mødtes Aivazovsky med Pushkin. Billedet af en stor digter til liv præget i kunstnerens sjæl. Billedet af havet af havet om natten "er den første hyldest til Aivazovs hukommelse af digteren.

Academy of Arts sender det til Krim for at skabe malerier, der skildrer Krim badebyer. Og Aivazovsky vender tilbage til havet. Han skriver udsigten over Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Under en tur til Krim er det tættere på Commanders of The Black Sea Fleet - Lazarev, Cornilov, Nakhimov.

Slava Artist.

I foråret 1840 sendte Arts Academy en begavet ung mand til Italien for at forbedre sig i maleri. Her i Italien kommer Fame til Aivazovsky. På kunstudstillingen i Rom var hans malerier: "Neapolitan Night", "Storm", "Chaos" ("skabelse af verden"). Aviser talte om den talentfulde kunstner. Han var afsat til digte.

I 1843 rejser Aivazovsky til Europa i Europa. Havmaleri i midten af \u200b\u200bXIX århundrede blev ikke meget formidlet, og det har allerede tiltrukket al opmærksomhed på Aivazovskys arbejde. På forslaget fra den franske regering til udstillingen i Louvre præsenterede kunstneren tre billeder af "Hav i roligt vejr", "Nat på kysten af \u200b\u200bNapoli Bay" og "storm ud for Abkhasiens kyst."

En kritiker i hans laudhy anmeldelse om billederne af Aivazovsky skrev, at ifølge rygter var kunstneren at forblive i Paris for evigt og vedtage fransk statsborgerskab. Denne meddelelse var så fornærmet af Aivazovsky, at han anmodede om en tilladelse fra Akademiet for at vende tilbage til sit hjemland i to år.

Og nu er han igen i Rusland. Rådet for Academy of Arts bistod AIDAZOVSKY titel på Academician. For fremragende tjenester inden for marine maleri blev kunstneren rangeret i hovedpersonalet. Han blev tildelt titlen på den første maler og retten til at bære en marine uniform. Vi instruerede at skrive de typer af russiske førsteklasses havne og seaside byer: St. Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Ganguta, Revel. Kunstneren blev helt givet til dette arbejde og på kort tid opfyldte denne ordre.

Belinsky om kunstnerens arbejde

Aivazovsky på det tidspunkt skrev mange andre malerier. Petersburg aristokrater i forfølgelse af mode var fyldt med Aivazovsky utallige ordrer. Kunstneren blev inviteret til de store saloner. I Prins Odoyevsky Aivazovsky mødte Belinsky. Dette møde blev meget hjulpet af kunstneren. Belinsky sagde, at Aivazovskys malerier, perfekt i form, er fulde af sådan sindsro, som rystede en følelse af offentlig gæld fra seeren. Aivazovsky lukket i hans værksted. Han glemte alt - om ordrer af ædle adelige, om sekulære saloner. Og snart bragte han sit nye billede Belinsky.

Kunstneren skildrede folk, der sparer efter skibsvrag. Det frygtelige hav falder ikke og vil være klar til at absorbere disse modige mennesker til enhver tid. Men viljen til liv vil vinde, elementet vil trække sig tilbage før menneskets frygtløshed.

Belinsky var glad for maleriet.

Tilbage til Feodosiya.

I begyndelsen af \u200b\u200bforåret 1845 forlader Aivazovsky på råd fra Belinsky for sin hjemlige Feodosia, til havet, uden hvilket hans arbejde var utænkeligt.

Næsten hvert år kom Aivazovsky med udstillingen af \u200b\u200bsine malerier til Petersborg. Hver tur bragte en ny succes til kunstneren. I 1850 skrev Aivazovsky sit mest betydningsfulde billede af "niende aksel".

I slutningen af \u200b\u200bsit liv boede han i Feodosia, en masse energi blev investeret af en kunstner i den økonomiske udvikling og forbedring af byen. Aivazovsky drømte, at en skole for nybegynder kunstnere vil blive skabt i sin by. Han udviklede endda et projekt af en sådan skole og vendte sig til kongen, men modtog ikke støtte. Så besluttede han at bygge et kunstgalleri for sine penge, hvor unge kunstnere kommer, til hvem han vil give sin dygtighed og oplevelse.

Galleriet blev bygget. Ære spredes om det i hele Rusland. Amatør fra hele landet kom til Feodosia for at se sine nye malerier: "Rainbow", "Sunny Day", "Chernochka", "Blandt bølgerne."

Sidste år af livet

I de seneste år af livet skriver Aivazovsky sammen med Repin, billedet "Pushkin på Sortehavet". Allerede en dyb gammel mand skaber han et billede "blandt bølgerne." Ti dage skrev dette billede kunstneren. Hun var så stor, at han ikke passer ind i værkstedet.

Indtil den sidste dag deltog kunstneren ikke med børsten. Døden kom uventet. Den 2. maj 1900 arbejdede Ivazovsky stadig om morgenen, og hjertet af havets store kunstner ophørte med at kæmpe om natten.

T. Yakovlev, kort om biografi, liv og arbejde i den store kunstner Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aivazovsky's barndom fandt sted i situationen, hvilket var tænkeligt. Ved havet i Feodosiya fra Grækenland og Tyrkiet kom besluttede Fishing Fisheluga, og nogle gange kastede de en ankre på raidet store blonde skønheder - de sortehavsflådens krigsskibe. Blandt dem var selvfølgelig brigen "kviksølv", berømmelsen af \u200b\u200bden nylige, helt utrolige feat, der fløj rundt om hele verden og stærkt præget i barnets hukommelse af Aivazovsky. De kom her til overlevelsesfighteren, som han førte det græske folk i disse år.

Siden barndommen drømte Iivazovsky af folkeshjerter. På hældningen af \u200b\u200bårene skrev han: "De første malerier, der ser mig, da jeg besejrede gnisten af \u200b\u200bbrændende kærlighed til maleri, var der litografier, der skildrer helteens helte i resultatet af tyverne, kæmper med tyrkerne for befrielsen af Grækenland. Derefter lærte jeg, at Grækers sympati, den tyrkiske goo, blev udtrykt, så alle Europas digter: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartin: Tanken om dette store land besøgte mig ofte i form af et slag på land og på hav. "

Romantikken i færdighederne i helte, der kæmper på havet, sandfærdig af den grusomme over dem, der grænser op til fantastikken, vækket ønsket om kreativitet fra Aivazovsky og fastslog dannelsen af \u200b\u200bmange ejendommelige træk ved hans talent, som blev lyst manifesteret i processen at udvikle sin dating.

En glad chance førte Aivazovsky fra en døve Feodosia til Petersborg, hvor i 1833 på de præsenterede børns tegninger blev krediteret til kunstakademiet i landskabsklassen af \u200b\u200bprofessor M.N. Spurv.

Talentet af Aivazovsky afslørede usædvanligt tidligt. I 1835 blev sølvmedaljen af \u200b\u200bden anden værdighed allerede tildelt for etude "luft over havet". Og i 1837, på den akademiske udstilling, viste han seks malerier, der modtog en høj vurdering af offentligheden, og Rådet for Academy of Arts, som besluttede: "Som I-Oh-kunsten. Academician, Gaivazovsky (navnet på Gaivazovsky kunstneren i 1841 ændret til Aivazovsky) tildelt for fremragende succeser i maleriet af marine arter af guldmedaljen i den første grad, som retten til at rejse i udenlandske kanter til forbedring af "er forbundet. " For ungdommen blev han sendt i 1838 i to år på Krim for uafhængigt arbejde.

Under det toårige ophold på Krim skrev Aivazovsky en række malerier, blandt hvilke der var perfekt udført ting: "Moonlight Night i Gurzuf" (1839), "Sea Coast" (1840) og andre.
De første værker af Aivazovsky vidner om den opmærksomme undersøgelse af den sene kreativitet af den berømte russiske kunstner S.F. Shchedrin og landskaber M.N. Spurv.

I 1839 deltog Aivazovsky som kunstner i Naval-kampagnen til Kaukasus's kyster. Ombord på et krigsskib, mødte han de berømte russiske flåder: smp. Lazarev og Heroes of the Future Defense of Sevastopol, i disse år med unge officerer, V.A. Cornilov, P.S. Nakhimov, v.n. Iskomin. Med dem bevarede han venlige forhold i hele sit liv. Modet og modet, der blev vist af Aivazovsky i en kampatmosfære under landingen i underpakning, forårsagede en sympati med kunstneren blandt sejlerne og det tilsvarende svar i Skt. Petersborg. Denne operation er fanget af den i "Landing in Subasha" billede.

I udlandet kørte Aivazovsky i 1840 af den etablerede Master Marisy. Succesen for Aivazovsky i Italien og den europæiske herlighed, der ledsager ham under en forretningsrejse, bragte romantiske marine landskaber "Storm", "Chaos", "Neapolitan Night" og andre. Denne succes blev opfattet i hans hjemland som en velfortjent hyldest til talent og kunstnerens færdighed.

I 1844, to år tidligere end den planlagte tid, vendte Aivazovsky tilbage til Rusland. Her, for fremragende succes i maleri, blev titlen på Academician tildelt og blev betroet "omfattende og udfordrende orden" - skriv alle russiske militære havne på Østersøen. Naval Office tildelte ham æresens titel på kunstneren af \u200b\u200bde vigtigste maritime personale med retten til at bære admiralty unidir.

I vintermånederne 1844/45 udførte Aivazovsky en regeringsordre og skabte en række smukke marine. I foråret 1845 gik Aivazovsky med admiral lithing på en rejse til Changerne af Malaya Asia og øerne i den græske øgruppe. Under denne navigation lavede han et stort antal tegninger med en blyant, der tjente ham i mange års materiale til at skabe malerier, som han altid skrev i værkstedet. I slutningen af \u200b\u200bturen blev Aivazovsky forsinket på Krim, begyndte at bygge i Feodosia på strandpromenaden i et stort kunstværksted og et hus, som siden da blev stedet for hans faste bopæl. Og således på trods af succes, anerkendelse og talrige ordrer, på ønsket af det kejserlige efternavn at gøre det til en domstolsmaler, forlod Aivazovsky Petersburg.

I løbet af hans lange liv lavede Aivazovsky en række rejser: flere gange besøgte Italien, Paris og andre europæiske byer, der arbejdede i Kaukasus, sejlede til bredden af \u200b\u200bMalaya Asia, i Egypten og i slutningen af \u200b\u200blivet i 1898, en fjern rejse til Amerika. Under marine svømning berigede han sine observationer og tegninger akkumuleret i sine mapper. Men hvor som helst Aivazovsky, tiltrukket han altid til de sortehavs indfødte kyster.

Aivazovskys liv fortsatte i Feodosia roligt uden nogen lyse begivenheder. Om vinteren gik han normalt til St. Petersborg, hvor han opfyldte udstillingerne af hans værker.

På trods af, at det ser ud, en lukket, afsondret livsstil i Feodosia, Aivazovsky bevarede nærhed til mange fremragende figurer af russisk kultur, møde med dem i St. Petersborg og tage dem i sit Feodosian House. Så i anden halvdel af 30'erne i St. Petersburg kommer Ayvazovsky tættere på de vidunderlige figurer for russisk kultur - K.P. Brullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, og under sin tur til Italien i 1840 møder han med N.V. Gogol og kunstner A.A. Ivanov.

Maleriet af Ayvazovsky Forties-halvtredserne er præget af en stærk effekt af romantiske traditioner K.P. Bryullov, der blev fortalt ikke kun i maleriske færdigheder, men også på den meget forståelse af kunsten og i verdensbillede af Aivazovsky. Ligesom bulletten søger han at skabe en grandiose farverige lærred, der kan forherlige russisk kunst. Med Bryullov Aivazovsky rodnitis strålende maleriske dygtighed, virtuoseteknik, hastighed og mod af udførelse. Det blev meget stærkt ramt i et af de tidlige kampmalerier "Chesmensky Fight", skrevet af ham i 1848, afsat til den fremragende havbund.

Efter i 1770 opstod Chesmers, Orlov i sin rapport til Admiralty-College skrev: ": Ære for den all-russiske flåde. Fra den 25. juni til 26. juni angreb fjendens flåde (vi), brød, brød, brændt, sat på himlen, blev til aske; og de begyndte selv at være dominerende i hele øhavet: "Paphos af denne rapport, stolthed En fremragende oplevelse af russiske sejlere, glæden ved den opnåede sejr er smuk overført til Aivazovsky i sit billede. Når du først ser på billedet, er vi dækket af en følelse af glædelig spænding fra et festligt skuespil - et strålende fyrværkeri. Og kun med en detaljeret overvejelse af billedet bliver klart for hendes scene. Kampen er afbildet om natten. I dybden af \u200b\u200bbugten er de tyrkiske flådes brændende skibe synlige, en af \u200b\u200bdem - på eksplosionstidspunktet. Gulv og røg dækket i luften, skibets vrag, flyver i luften, som blev til en stor flammende ild. Og på siden, i forgrunden, er flagskibet i den russiske flåde, som Salyuta, er egnet, båden med Løjtnant Ilyina, som eksploderede sit mærke blandt den tyrkiske flotilla. Og hvis du kommer tættere på billedet, vil vi skelne på vandet i vraget af tyrkiske skibe med grupper af søfolk, skrive om hjælp og andre detaljer.

Aivazovsky var den sidste og mest lyse repræsentant for den romantiske retning i russisk maleri, og disse træk ved hans kunst blev især manifesteret, da han skrev fuld heroiske patos ved havkampe; De blev hørt om den "kamp af kampen", uden hvilket kampbilledet er berøvet følelsesmæssig indvirkning.

Men episke heroiske ånd er ikke kun kampmalerierne i Aivazovsky. Hans bedste romantiske værker i anden halvdel af 40'erne og 50'erne er: "Storm på Sortehavet" (1845), "Georgievsky Monastery" (1846), "indgang til Sevastopol Bay" (1851).
Mere lysere, romantiske funktioner påvirket filmen "Den niende Val" skrevet af Aivazovsky i 1850. Aivazovsky afbildet tidligt om morgenen efter en hurtig nat. Solens første stråler belyser det raserende hav og en enorm "niende aksel", klar til at kollapse på en gruppe mennesker, der søger frelse på mastvraget.

Viewer kan straks forestille sig, hvad en frygtelig tordenvejr er gået om natten, hvilken katastrofe tolererede skibets besætning og som søfolk. Aivazovsky fandt nøjagtige midler til billedet af storhed, magt og skønhed af marine elementer. På trods af plottets drama efterlader billedet ikke et dystre indtryk; Tværtimod er det fuld af lys og luft og alle gennemsyrede med solens stråler og informerer hendes optimistiske karakter. Dette fremmes stort set af det farvenistiske billede af billedet. Det er skrevet af de mest lyse palæer maling. Det vender sig på en bred vifte af nuancer af gule, orange, rosa og lilla farver i himlen i kombination med grøn, blå og lilla - i vand. Lyse, store farverige gamma malerier lyder en glædelig hymne af modet af mennesker, der besejrer de blinde kræfter forfærdelige, men smukke i deres terribless af elementerne.

Dette billede fandt et bredt svar på tidspunktet for hendes udseende og forbliver i dag en af \u200b\u200bde mest populære i russisk maleri.

Aivazovsky havde sit eget eksisterende system af kreativt arbejde. "Maleren, der kun kopierer naturen," sagde han, "hun bliver hendes slave: Bevægelsen af \u200b\u200bde levende elementer er undvigende for børsten: at skrive lynlås, glødende vind, en bølge splash - utænkelig fra naturen: kunstneren skal huske dem: Plottet af malerier er lavet i min hukommelse, som på digteren; Efter at have lavet en skitse på papirstykket, begynder jeg at arbejde og indtil da forlader jeg ikke lærredet, indtil jeg taler ham med en børste: "

Sammenligning af kunstnerens arbejdsmetoder og digteren er ikke tilfældigt her. Poetry A.S. var en stor indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bAivazovskys kreativitet. Pushkin, så ofte før billederne af Aivazovsky i vores hukommelse er der Pushkin Stragas. Den kreative fantasi af Aivazovsky under arbejdet var ikke våben. At skabe sine værker, han stolte kun på hans, virkelig ekstraordinære, visuelle hukommelse og poetisk fantasi.

Aivazovsky havde udelukkende alsidig at give, hvor der lykkeligt kombinerede kvaliteter, der er absolut nødvendige for den marinistiske kunstner. Ud over det poetiske lager af tænkning var han begavet af en fremragende visuel hukommelse, en levende fantasi, helt præcis visuel modtagelighed og hård hånd, der havde soscured i den hurtige løb af hans kreative tanke. Dette tillod ham at arbejde, improvisere med de fantastiske mange samtidige lette.

V.s. Krivenko var meget godt overdraget sine indtryk af Aivazovsky's arbejde over en stor web, der genoplivet under børstenens børste: ": Ved lethed, synlig let bevægelse af hånden, på ansigtets tilfredshed kunne man sikkert kunne Sig, at et sådant arbejde er sandt fornøjelse. " Dette var selvfølgelig muligt takket være den dybe viden om en række tekniske teknikker, som Aivazovsky brugte.

På Aivazovsky havde en lang kreativ oplevelse, og derfor, da han skrev sine malerier, var der ingen problemer med teknisk orden på vej, og hans maleriske billeder opstod på lærred i al integritet og friskhed i den oprindelige kunstneriske plan.

For ham var der ingen hemmeligheder i, hvordan man skriver, hvordan man kunne formidle bølgens bevægelse, dens gennemsigtighed, hvordan man skildrer lyset, løbende netværk af faldende skum på bølgernes bøjninger. Han vidste helt, hvordan man kunne formidle bølgerne på sandstranden, så seeren så kysten sand, gennemskinnelig gennem det skummende vand. Han kendte mange teknikker til billedet af bølger, brudt om kystnære klipper.

Endelig er han dybt forstået af forskellige stater i luften, bevægelsen af \u200b\u200bskyer og skyer. Alt dette hjalp ham glimrende belyser sine maleriske ideer og skaber lyse, kunstnerisk lavet værker.

Fifties er forbundet med Krim-krigen fra 1853-56. Så snart Ivazovsky nåede det sinopiske kamp, \u200b\u200bgik han straks til Sevastopol, bad deltagerne i kampen om alle omstændighederne i sagen. Snart i Sevastopol var der to billeder af Aivazovsky, der skildrer sinopkampen om natten og om dagen. Udstillingen blev besøgt af Admiral Nakhimov; Meget værdsætter arbejdet i Aivazovsky, især natten kamp, \u200b\u200bsagde han: "Billedet er yderst sandt." Efter at have besøgt den deponerede Sevastopol, skrev Aivazovsky også en række malerier dedikeret til det heroiske forsvar af byen.

Mange gange returnerede senere Aivazovsky til billedet af Marine Battles; Hans kampmalerier skelnes af den historiske sandhed, det nøjagtige billede af havsskibe og forståelsen af \u200b\u200bhavets kamp taktik. Billederne af Aivazovsky's havkampe blev krønikerne af den russiske flåde af den russiske flåde, de fandt en lys afspejling af den russiske flådes historiske sejre, de legendariske feats af russiske søfolk og flåder ["Peter I på kysten af Finske Bugt "(1848)," Chesmey Fight "(1848)" Navarinsky Fight "(1848)," Brig "Kviksølv" fører en kamp med to tyrkiske skibe "(1892) m.fl.].

Aivazovsky havde et levende, responsivt sind, og i sit arbejde kan du møde billeder til en bred vifte af emner. Blandt dem er billeder af karakteren af \u200b\u200bUkraine, han blev forelsket i de uendelige ukrainske stepper og inspirerede dem i sine værker ["Chumatsky Travel" (1868), "Ukrainske landskab" (1868) m.fl.], nærmer nøje landskabet af mestre af russisk ideologisk realisme. I denne tilknytning til Ukraine, nærheden af \u200b\u200bAivazovsky til Gogol, Shevchenko, Spilede Sternberg sin rolle.

Sixties og halvfjerdserne anses for at være Heyday of the Creative Talent of Aivazovsky. I disse år skabte han en række vidunderlige klæder. "Storm om natten" (1864), "Storm på Nordsøen" (1865) tilhører det mest poetiske billede af Aivazovsky.

Skildrende brede rum i havet og himlen, som kunstneren passerede naturen i livlig bevægelse, i den uendelige variabilitet af former: derefter i form af blid, rolig rolig, så i billedet af Grozny, hævelseselementet. En lille af kunstneren, han led de skjulte rytmer af havbølgens bevægelse og med uendelig færdighed vidste, hvordan man kunne formidle dem i billederne af fascinerende og poetisk.

1867 er forbundet med en større begivenhed, der havde en stor socio-politisk betydning, - opstanden for indbyggerne på øen Kreta, som var i Vassal-ejerskabet af Sultan. Det var det andet (i Aivazovsky's liv) fremkomsten af \u200b\u200bde græske folks befrielseskamp, \u200b\u200bhvilket forårsagede et bredt sympatisk svar blandt gradvist at tænke folk i hele verden. Aivazovsky reagerede på denne begivenhed med en stor cyklus af malerier.

I 1868 tog Aivazovsky en tur til Kaukasus. Han skrev foden af \u200b\u200bKaukasus med en perle kæde af snebjerge i horisonten, panorama af bjergkæder, efterladt i afstanden, som forstenede bølger, Darialya Gorge og tabt blandt de stenede bjerge, Aul Gunib - den sidste nest af Shamil. I Armenien skrev han søen Sevan og Ararat Valley. De skabte flere smukke malerier, der skildrede kaukasiske bjerge fra siden af \u200b\u200bSortehavet Eastern Coast.

I den næste 1869 gik Aivazovsky til Egypten for at deltage i Suez-kanalenes åbningsceremoni. Som følge af denne rejse blev der skrevet et kanalpanorama og en række malerier, der afspejler Egyptens natur, liv og liv, med sine pyramider, sphinxes, kamelcampingvogne.

I 1870, da det femtende jubilæum for åbningen af \u200b\u200bAntarktis af russiske navigatorer F.F. Bellinzgausen og smp. Lazarev, Aivazovsky skrev det første billede, der skildrer polarisen - "Isbjerge". Under ære af Aivazovsky i anledning af det fiftende årsdagen for hans kreativitet p.p. Semenov-Tian-Shansky i sin tale sagde: "Det russiske geografiske samfund har længe anerkendt dig, Ivan Konstantinovich, en fremragende geografisk figur:" Og mange billeder af Aivazovsky kombinerer kunstneriske fordele og større informativ værdi.

I 1873 skabte Aivazovsky et fremragende billede af regnbuen. I plottet af dette maleri - en storm til søs og et skib, der dør fra Rocky Shore, er intet usædvanligt for kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky. Men dens farverige gamma var den maleriske opfyldelse fænomenet helt nyt i russisk maleri af halvfjerdserne. Afbilder denne storm, Aivazovsky viste det som om han selv er blandt de raserende bølger. Orkanen vindbjælker vandstøv med deres højder. Som om gennem Racing Whirlwind, er silhuetten af \u200b\u200bet synkende skib og uklare skitser af Rocky Shore næppe mærkbar. Skyer i himlen blev opløst i et gennemsigtigt vådt slør. Gennem dette kaos lavede sin vej en solstrøm, læg regnbuen til vandet og sagde farven på malingen en flerfarvet farve. Hele billedet er skrevet af de fineste nuancer af blå, grønne, rosa og lilla maling. Disse farver, lidt forstærket i farve, overført til selve regnbuen. Hun flickers næppe catchy mirage. Fra denne regnbue erhvervede gennemsigtigheden, blødheden og renheden af \u200b\u200bfarven, som altid beundrer os i naturen. Maleriet "Rainbow" var et nyt, højere skridt i Aivazovsky's arbejde.

Med hensyn til et af disse billeder af Aivazovsky F.m. Dostoevsky skrev: "Stormen: G. Aivazovsky: Utroligt godt, ligesom alle hans storme, og her er han en mester - uden rivaler: Der er en undtagelse i hans storm, der er en evig skønhed, der rammer seeren i en livlig , Real Bore: "

I arbejdet i IIVAZOV 70'erne kan du spore fremkomsten af \u200b\u200ben række malerier, der skildrer det åbne hav på en middagstid skrevet i et blåt farverigt område.

Al charmen af \u200b\u200bsådanne malerier er krystal klarhed, mousserende udstråling, som de udsender. Ikke underligt, at denne cyklus af malerier kaldes "Blue Aivazovsky". Et stort sted i sammensætningen af \u200b\u200bAivazovskys malerier tager altid himlen, som han vidste, hvordan man kunne formidle med samme perfektion som et maritimt element. Air Ocean - Luftbevægelse, række skud af skyer og skyer, deres formidable hurtige løber under en storm eller blødhed af udstråling i sommerens pre-orders, nogle gange skabte de det følelsesmæssige indhold af hans malerier.

Unik nat Marina Aivazovsky. "Moonlight Night", "Sunrise Moon" - dette emne passerer gennem alle kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky. Virkningerne af månens lys, månen selv, omgivet af lette gennemsigtige skyer eller så gennem de revne skyer, vidste han, hvordan man skildrede med illusorisk nøjagtighed. Aivazovsky Night Nature Billeder er et af de mest poetiske billeder af naturen i maleri. Ofte forårsager de poetiske og musikalske foreninger.

Aivazovsky var tæt på mange mobiltelefoner. Det humanistiske indhold af hans kunst og strålende færdighed værdsatte Kramskaya, Repin, Stasov og Tretyakov. I synspunkterne om den sociale betydning af kunst fra Aivazovsky og mobilerne var der meget til fælles. Længe før organisationen af \u200b\u200bmobiludstillingerne begyndte Aivazovsky at organisere udstillingerne af hans malerier i St. Petersburg, Moskva, såvel som i mange andre store byer i Rusland. I 1880 åbnede Aivazovsky det første perifere kunstgalleri i Feodosia.

Under indflydelse af den avancerede russiske kunst af film i Aivazovskys arbejde blev de realistiske træk manifesteret med en særlig kraft, hvilket gjorde det mere udtryksfuldt og informativt. Tilsyneladende blev det derfor taget for at overveje malerierne i Aivazov halvfjerdserne til den højeste præstation i sit arbejde. Nu er processen med kontinuerlig vækst af hans dygtighed og uddybning af indholdet af billedbillederne af sine værker, som strømmer over hele sit liv, helt klart for os.

I 1881 skabte Aivazovsky et af de mest betydningsfulde værker - filmen "Sortehavet". Havet er afbildet på en overskyet dag; Bølger, der opstår fra horisonten, bevæger sig på seeren, hvilket skaber sin veksling den storslåede rytme og det sublime system af maleriet. Det er skrevet i et stingy, fastholdt farverigt område, der øger sin følelsesmæssige virkning. Ikke underligt, at Kramskaya skrev om dette arbejde: "Dette er en af \u200b\u200bde mest ambitiøse malerier, som jeg bare ved." Billedet tyder på, at Aivazovsky vidste, hvordan man kunne se og føle skønheden i havelementerne tæt på ham, ikke kun i eksterne billedvirkninger, men også i den næppe af den strenge rytme af hendes vejrtrækning, i en klart håndgribelig potentiel relikvie.

Mange gange om Iivazovsky skrev Stasov. Med mange var han ikke enige i sit arbejde. Han oprørte især voldsomt mod den improvisationsmetode for Aivazovsky, mod lethed og hastighed, som han skabte sine malerier. Og alligevel, da det var nødvendigt at give en fælles, objektiv vurdering af Aivazovskys kunst, skrev han: "Maristen Ayvazovsky til fødsel og for naturen var en kunstner perfekt usædvanlig, alene den, der sender sig selv, måske som ingen i Europa, vand med hendes ekstraordinære skønhed. "

Aivazovskys liv blev absorberet af enormt kreativt arbejde. Dens kreative måde er en kontinuerlig proces med at forbedre malerisk dygtighed. Samtidig skal det bemærkes, at det var i det sidste årti, at det vigtigste antal mislykkede værker af Aivazovsky Falls. Dette forklares også af kunstnerens alder og det faktum, at han på dette tidspunkt begyndte at arbejde i de genrer, der ikke er karakteristiske for det: et portræt og husholdningsmaleri. Selv om blandt denne gruppe af værker er der ting, hvor en stor mesters hånd er synlig.

Tag for eksempel et lille billede af "bryllupet i Ukraine" (1891). På baggrund af landskabet skildrede et muntert rustikt bryllup. Hytte, overdækket halm, gå. Fængslen af \u200b\u200bgæster, unge musikere - alle hældes i luften. Og her i skyggen af \u200b\u200bstore malet træer fortsætter dansen under lyde af et simpelt orkester. Al denne motley masse af mennesker er meget succesfuld i landskabet - bredt, klart, med en smukt afbildet høj overskyet himmel. Det er svært at tro, at billedet blev skabt af en marine kunstner, så alt genre del af det vises nemt og simpelthen.

Indtil dybe alderdom, indtil de sidste dage af livet, var Aivazovsky fuld af nye ideer, der bekymrede ham som om det ikke var en otte år gammel stærkt diffustet mester, der skrev seks tusind billeder og en ung, nybegynder kunstner, som kun skyndte sig til kunstens vej. For den livlige aktive karakter af kunstneren og den bevarede uigenkaldelighed af følelser, er hans svar på spørgsmålet om en af \u200b\u200bvennerne karakteristisk: Hvad af alle skriftlige malerier af mesteren selv anser det bedste. "TU, - uden at tænke, besvarede Aivazovsky, - hvad står på molteret på værkstedet, som jeg begyndte at skrive i dag:"

I sin gentagelse af de seneste år er der rækker, der taler om dyb spænding, der ledsager sit arbejde. I slutningen af \u200b\u200bet stort forretningsbrev i 1894 er der sådanne ord: "Beklager, jeg skriver på stykker (papir). Jeg skriver et stort billede og forfærdeligt bekymret. " I et andet brev (1899): "Jeg skrev meget i år. 82 år siden tvang mig til at skynde sig: "Han var i en alder, da det var klart, at han udløb ham, men han fortsatte med at arbejde med stadigt stigende energi.

I den sidste kreativitetsperiode refererer Aivazovsky gentagne gange til billedet af A.S. Pushkin ["Farvel til Pushkin med Sortehavet" (1887), tallet af Pushkin blev skrevet af dvs. Repin, "Pushkin fra Gurzuf's Rocks" (1899)], i vers, hvor kunstneren finder et poetisk udtryk for hans holdning til havet.

I slutningen af \u200b\u200bsit liv blev Aivazovsky absorberet af ideen om at skabe et syntetisk billede af det marine element. I det sidste årti skriver han en række store malerier, der skildrer det turbulente hav: "Owl of the Rock" (1883), "Wave" (1889), "Storm ved havet af Azov" (1895) "fra Cherle til orkanen "(1895) og andre. Samtidig med disse store malerier skrev Aivazovsky en række værker tæt på dem i henhold til planen, men allokeret af en ny farverig gamut, ekstremt stingy farve, næsten den monokrome. Komposit og plot Disse billeder er meget enkle. De skildrer en stormfuld surf i en vinter blæsende dag. Om sandstranden styrtede bare en bølge. Bulkvægte af vand dækket af skum, løber hurtigt væk i havet, transporterer hårdæk, sand og småsten med dem. For at møde dem de næste bølge stiger, som er centrum for maleriets sammensætning. For at styrke indtryk af en stigende bevægelse tager Aivazovsky en meget lav horisont, som næsten vedrører kammen af \u200b\u200ben stor forestående bølge. Afgået fra kysten på raidet skildrer skibe med trange sejl, stående på ankre. Over havet hang tungt bly himmel i tordenvejr skyer. Fællesskabets indhold af denne cyklus er indlysende. Alle er i det væsentlige muligheder for samme plot, der kun adskiller sig i detaljer. Denne betydelige cyklus af malerier kombineres ikke kun af plottet af plottet, men også et farvesystem, en karakteristisk kombination af bly-grå himmel med en olivenfaglig farve af vand, lidt berørt af horisonten med grønblå lescing.

Sådan en simpel og samtidig meget ekspressiv farverige gamma, fraværet af nogen lyse eksterne virkninger, skaber en klar sammensætning et dybt sandfærdigt billede af en marine surf i en hurtig vinterdag. I slutningen af \u200b\u200blivet af Aivazovsky skrev en ganske mange malerier i det grå farverige område. Nogle var små; De er skrevet inden for en eller to timer og markeret med charme af inspirerende improvisationer af en stor kunstner. Den nye cyklus af malerier havde ikke mindre fordele end hans "blå marines" i halvfjerdserne.

Endelig skrev Aivazovsky i 1898 et billede "blandt bølgerne", som var toppen af \u200b\u200bhans arbejde.

Kunstneren skildrede et raserende element - Thunder-himlen og et stormagtigt hav, dækket af bølger, som ved kogning i en kollision på den anden. Han nægtede de sædvanlige detaljer i sine malerier i form af fragmenter af mast og døende skibe, tabt i det store havs rummelige. Han kendte mange måder at dramatisere plotterne på sine malerier på, men kom ikke op til nogen af \u200b\u200bdem, der arbejdede på dette arbejde. "Blandt bølgerne" fortsætter dog med at oplyse indholdet af Sortehavet på det tidspunkt: Hvis i et tilfælde er det spændte hav afbildet, i den anden - allerede raser på tidspunktet for den højeste formidable tilstand af marine elementer . Færdigheden af \u200b\u200bmaleriet "Blandt bølgerne" er frugten af \u200b\u200bet langt og hårdt arbejde i kunstnerens liv. Arbejde på det fortsatte med ham hurtigt og nemt. Den lydige hånd af kunstnerens børste leopped præcis den form, som kunstneren ønskede, og lægge maling på lærredet, da det gav ham oplevelsen af \u200b\u200bdygtighed og flair af en stor kunstner, der ikke havde korrigeret grinen. Tilsyneladende var Aivazovsky selv opmærksom på, at billedet "blandt bølgerne" er betydeligt højere for at opfylde alle tidligere værker i de seneste år. På trods af at han efter sin skabelse arbejdede i to år, arrangerede udstillingerne af hans værker i Moskva, London og Skt. Petersborg, eksporterede han ikke dette billede fra Feodosia, og blev bragt sammen med andre værker, der var i hans kunstgalleri, den indfødte by Feodosia.

Billedet "Blandt bølgerne" udtrykte ikke de kreative muligheder for Aivazovsky. I det næste, 1899, året skrev han et lille billede, en fremragende på klarhed og friskhed af en farve, bygget på en kombination af bluish-grøn vand og pink i skyerne - "CRIME-kysten". Og bogstaveligt talt i de sidste dage af livet, der forbereder sig på en tur til Italien, skrev han et billede af "Sea Bay", der skildrede Napletinian Bay ved middagstid, hvor med en erobre subtilitet i perlefarvet gamma blev overført med våd luft. På trods af de meget små størrelser af billedet adskiller det tydeligt funktionerne i nye farvepræstationer. Og måske live Awazovsky i flere år, ville dette billede være blevet et nyt skridt i udviklingen af \u200b\u200bkunstnerens dygtighed.

Taler om Aivazovskys kreativitet, er det umuligt ikke at forblive på en stor grafisk arv efterladt af mesteren, fordi hans tegninger er af bredere interesse både fra den kunstneriske implementering af deres opfyldelse, såvel som at klarlægge kunstnerens kreative metode . Aivazovsky malede altid meget og villigt. Blandt blyant tegninger fremhæves af deres modne arbejdsrettigheder relateret til Fortyethår, på tidspunktet for sin akademiske forretningsrejse på 1840-1844 og svømme ud for Malaya Asiens kyst og øgruppen i sommeren 1845. Tegningerne af denne pore er harmoniske langs sammensætningsfordelingen af \u200b\u200bmasser og adskiller sig i streng udarbejdelse af dele. Store størrelsesark og grafiske finish taler om den store værdi, som Aivazovsky vedhæftede tegninger lavet af naturen. Disse var for det meste billeder af kystbyer. Sharp Firm Graphite Aivazovsky malet på bjergene permanent, efterlader afstanden til bybygninger eller individuelle bygninger, du kan lide, komponere dem i landskaber. De mest enkle grafikfaciliteter - linjen, næsten uden at bruge lethed, nåede den subtlest effekter og nøjagtig overførsel af volumen og rum. Tegningerne fra ham under rejsen hjalp ham altid med kreativt arbejde.

I sin ungdom brugte han ofte tegninger til sammensætningen af \u200b\u200bmalerierne uden ændringer. Senere så han frit, og ofte tjente de ham kun det første skub for at opfylde kreative designs. For anden halvdel af Aivazovskys liv er der et stort antal tegninger lavet på en fri bred måde. I den sidste kreativitetsperiode, da Aivazovsky løb kørte rejse skitser, begyndte han at tegne frit og reproducere linjen alle smagsstoffer af formularen, der ofte næppe rørende papirblyanten. Hans tegninger, der mister tidligere grafisk rigor og sondring, erhvervede nye maleriske kvaliteter.

Da den kreative metode til Aivazovsky blev krystalliseret og enorme kreativ erfaring og dygtighed akkumuleret, var der under kunstnerens arbejde et mærkbart skift, som havde påvirket hans forberedende tegninger. Nu skaber han en oversigt over det fremtidige arbejde på fantasi, og ikke på den intensive figur, da han gjorde det i den tidlige kreativitet. Ikke altid, selvfølgelig, at Aivazovsky straks opfyldte i skitsebeslutningen. Der er tre skitse muligheder til det sidste billede af "eksplosionen af \u200b\u200bskibet". Han forsøgte at løse sammensætningen selv i figurformatet: To tegninger er lavet i et vandret rektangel og en i lodret. Alle tre udføres ved en runaway-slag, der transmitterer sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen. Lignende tegninger, som det var, illustrerer Aivazovskys ord, relateret til metoden til sit arbejde: "Sketching en blyant på et stykke papir, en plan for et billede af billedet, jeg får arbejde og så at tale , Jeg tager hende alle sjæl. " Grafik Aivazovsky Enriches og udvider vores sædvanlige ide om hans arbejde og om hans ejendommelige arbejdsmetode.

For grafiske værker nød Aivazovsky en række forskellige materialer og tekniske teknikker.

For 60'erne er der en række tyndt skriftlige akvareller lavet af en farve - Sepia. Brug normalt let påfyldning af himlen af \u200b\u200ben stærkt fortyndet maling, der næsten forsvarer skyerne, et lille tonow vand, varede Iivazovsky en mørk tone i forgrunden, foreskrev bjergene i den anden plan og malede båden eller et skib på vandet i en dyb sepia tone. Med sådanne simple fonde passerede han undertiden hele charmen af \u200b\u200ben lys solskinsdag til havet, en gennemsigtig bølge på kysten, udstråling af lette skyer over det dybe hav. På højden af \u200b\u200bfærdigheden og subtilderne af den overførte naturs overførte natur går sådanne Aivazovsky Sepies ud over den sædvanlige ide om akvarelskitser.

I 1860 skrev Aivazovsky denne slags smukke SEPIO "Hav efter en storm." Denne akvarel Aivazovsky var tilsyneladende tilfreds, da han sendte hende som en gave, s. Tretyakov. Ivazovsky jogged papir blev meget udbredt, tegning, som han opnåede Virtuoso Dygtighed. Denne tegning tilhører "Storm", der er oprettet i 1855. Tegningen er lavet på papir tonet i den øverste del med varm lyserød og i bunden - grå-stål farve. Forskellige teknikker til at ridse det tonede kridtlag Aivazovsky vendte sig godt til skum på bølgernes krøller og blænding på vandet.

Virtuoso malet Aivazovsky også fjer.

Aivazovsky overlevede to generationer af kunstnere, og hans kunst dækker en enorm tidsperiode - tres års kreativitet. Begyndende fra værker mættet med lyse romantiske billeder, kom Aivazovsky til penetrationen, dybt realistisk og heroisk billede af marine elementer, hvilket skabte et billede "blandt bølgerne".

Indtil den sidste dag bevarede han hurtigt ikke kun øjets uhensigtsmæssige tåre, men også en dyb tro på hans kunst. Han gik forbi sin vej uden de mindste vibrationer og tvivlede, holdt klarheden af \u200b\u200bfølelser og tænker på dyb gammel alder.

Kreativiteten af \u200b\u200bAivazovsky var dybt patriotisk. Hans fortjeneste i kunst blev markeret over hele verden. Han blev valgt til et medlem af de fem kunstakademier, og hans admiraltei Mundir var dækket af mange landes æresordrer.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Den berømte russiske maler-marinist, forfatter mere end seks tusind lærred. Professor, Academician, Petshenate, Æresmedlem af kunstakademier fra St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Stuttgart, Paris og Firenze.

En fremtidig kunstner blev født i Feodosia, i 1817, i familien af \u200b\u200bGevork og Ripsema Gaivazovsky. Moder Ovasnes (armensk version opkaldt efter Ivan) var en raceret armensk, og hans far fandt sted fra armeniere, der flyttede fra vestlige armenien, som var under dominans af tyrkerne til Galicien. I Feodosia slog Gevork under navnet Gaivazovsky, der skrev det til den polske måde.

Ovansas far var en fantastisk person, underholdende, smurt. Far kendte tyrkisk, ungarsk, polsk, ukrainsk, russisk og endda sigøjne sprog. På Krim, Gevork Aivazyan, der blev Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, meget succesfuldt engageret i handel. I disse dage voksede Feodosia hurtigt, at erhverve status for en international havn, men alle succeser af den underholdende købmand bragte til nul epidemien af \u200b\u200bpesten, blinkede efter krigen med.

På tidspunktet for Ivan of Ivan, Gaivazovsky var allerede søn af Sargis, der tog navnet Gabriel i monastik, så blev tre flere døtre født, men familien boede i stort behov. Moderen undertrykkelse hjalp hendes mand og solgte sit dygtige broderi. Ivan Rased og et drømmende barn. Om morgenen vågnede han og løb til kysten, hvor han kunne se efter timer for at se domstolene, små fiskerbåde i havnen og beundrede usædvanlig skønhed efter landskaber af solnedgange, storme og rolige.

Drengen skrev sine første malerier på sandet, og efter et par minutter blev de vasket af med surf. Derefter bevæbnet han med et stykke kul og dekoreret med billederne af de hvide vægge i huset, hvor Gaivazovsky levede. Fader kiggede, frowing hans sønns mesterværker, men han gjorde ham ikke ud, men tænkte godt. Fra ti år arbejdede Ivan i en kaffebar, der hjælper familien, som ikke forhindrede ham i at vokse et smart og talentfuldt barn.

Som barn lærte Aivazovsky sig selv at spille violinen, og selvfølgelig malet konstant. Skæbnen bragte ham til Feodosi arkitekten Yakov Koh, og dette øjeblik anses for at være et vendepunkt, der bestemmer i biografier af den fremtidige geniale marinist. Bemærkning af drengens kunstneriske evner, Koh leverede den unge kunstner med blyanter, maling og papir, gav de første tegningsundervisning. Den anden protektor af Ivana blev granchen af \u200b\u200bFeodosia Alexander Treaschaev. Guvernøren vurderede Vanya's dygtige spil på violinen, fordi han selv ofte musitis.

I 1830 identificerede TreasChest Aivazovsky til Simferopol Gymnasium. I Simferopol gjorde hustruen til Tauride Governor Natalia Naryshkin opmærksomhed til det talentfulde barn. Ivan begyndte at ofte have på hendes hus, og den sekulære dame gav sit bibliotek til hans rådighed, en samling af graveringer, bøger om maleri, kunst. Drengen arbejdede incitivt, kopierede de berømte værker, malede etudes, skitser.

Med bistand fra portraitisten af \u200b\u200bSalvator Tonchi Naryshkin vendte han sig til Olenin, præsidenten for Imperial Academy of Arts i St. Petersburg, med en anmodning om at arrangere en dreng på Akademiet med en helpension. I et brev beskrev hun talenterne hos Aivazovsky i detaljer, hans livssituation og vedhæftede tegninger. Olenin vurderede Talent of the Young Man, og snart blev Ivan indskrevet i Kunstakademiet med den personlige håndhævelse af kejseren, som også så sendte billeder.

I en alder af 13 blev Ivan Aivazovsky den mest unge elev af akademiet i landskabsklassen Vorobyov. En erfaren lærer anslog straks hele størrelsen og magten i Aivazovskys talent og så meget som muligt gav den unge mand en klassisk kunstuddannelse, en slags teoretisk og praktisk grundlag for malervirtuoso, som Ivan Konstantinovich snart blev.

En meget hurtigt hurtigstuderende overgik læreren, og Vorobyov anbefalede Aivazovsky Philippe Tanner, en fransk marinist, der ankom i St. Petersburg. Tanner og Aivazovsky sammenlignede ikke tegnene. Franskmanden dumpede den studerende alle udkastet til arbejde, men Ivan fandt stadig tid til sine egne malerier.

Maleri

I 1836 blev der afholdt en udstilling, hvor de værker af Tanner og Young Ayvazovsky blev præsenteret. Et af værkerne i Ivan Konstantinovich blev tildelt en sølvmedalje, alene af storbyens avis roste også ham, franskmændene blev fortalte i manerer. Philip, brændende fra vrede og misundelse, klagede til kejseren på en fræk elev, der ikke havde ret til at udstille sit arbejde på udstillingen uden lærerens viden.

Formelt havde franskmanden ret, og Nikolai befalede at fjerne billederne fra udstillingen, og Ivazovsky selv faldt i skændsel ved Domstolen. Den talentfulde kunstner støttede hovedstadens bedste sind, med hvem han formåede at bringe bekendtskab:, præsident for Olenins akademi. Som følge heraf blev sagen besluttet til fordel for Ivan, for hvilken Alexander Zaerweed, der lærte maleri med kejserlige søskende.

Nikolai tildelte Aivazovsky og endda sendte ham sammen med sin søn Konstantin til den baltiske flåde. Cesarevich studerede grundlaget for havet og vejledningen i flåden og Aivazovsky specialiseret i den kunstneriske side af spørgsmålet (det er svært at skrive kampscener og skibe, ikke kende deres enheder).

Cheecerwide blev en lærer af Aivazovsky i klassen af \u200b\u200bkampmaleri. Efter et par måneder, i september 1837 modtog en talentfuld studerende en guldmedalje for billedet "County", hvorefter akademiets ledelse besluttede at udstede en kunstner fra en uddannelsesinstitution, da det ikke kunne give noget til ham.

I en alder af 20 blev Ivan Aivazovsky den mest unge kandidat fra Academy of Arts (ifølge de regler, han skulle lære i yderligere tre år) og gik til en betalt tur: først i hans indfødte Krim i to år og Derefter i seks år til Europa. Den lykkelige kunstner vendte tilbage til hans slægtninge Feodosia, derefter rejste gennem Krim, deltog i landingen af \u200b\u200bMarine Assault i Circasia. I løbet af denne tid skrev han mange værker, herunder fredelige marine landskaber og kampscener.

Efter et kort ophold i Skt. Petersborg i 1840 gik Aivazovsky til Venedig, derfra til Firenze og Rom. Under denne rejse mødtes Ivan Konstantinovich med den ældste bror Gabriel, en munk på øen Saint Lazarus, mødtes. I Italien studerede kunstneren de store mesters værker og skrev meget selv. Overalt udstillede han sine malerier, mange blev købt straks.

Hans mesterværk "Chaos" ønskede at købe pave sig selv. Høre denne, Ivan Konstantinovich præsenterede personligt et billede af pontiffen. Den berørte Gregory XVI leverede maleri en guldmedalje og berømt om det talentfulde marinister fast i hele Europa. Kunstneren besøgte derefter Schweiz, Holland, England, Portugal og Spanien. På vej hjem gik skibet, som Aivazovsky sejlede, kom ind i stormen, den forfærdelige storm brød ud. I nogen tid var der rygter om, at marinisten døde, men heldigvis lykkedes det at gå hjem i live og uhyrede.

Aivazovsky faldt en glad skæbne for at køre bekendtskab og endda venskab med mange fremragende folk i den æra. Kunstneren var tæt bekendt med Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, for ikke at nævne venskab med den kejserlige familie. Og alligevel forførte slips, rigdom, ære ikke kunstneren. De vigtigste i hans liv var altid en familie, almindelige mennesker, et yndlingsjob.

Rake og bliver berømt, Ivazovsky lavede meget for sin indfødte Feodosia: Grundlagt School of Arts og The Art Gallery, Museum of Antiquities, sponsorerede bygningen af \u200b\u200bjernbanen, byens vandforsyning, som var nødder fra sin personlige kilde. I slutningen af \u200b\u200blivet forblev Ivan Konstantinovich forblev så aktive og aktive som i sin ungdom: Han besøgte Amerika med sin kone, han arbejdede meget, hjalp folk, engageret i velgørenhed, forskønn af hans indfødte by- og undervisningsaktiviteter.

Personlige liv

Personligt liv af en stor maler er fuld af UPS og Falls. Der var tre kærlighed i sin skæbne, tre kvinder. Den første kærlighed til Aivazovsky - en danser fra Venedig, World Celebrity Maria Taloni, var ældre end 13 år. Kunstneren i kærlighed gik til sin mus i Venedig, men forholdet var kort: Danseren valgte kærligheden af \u200b\u200bden unge mand ballet.

I 1848 var Ivan Konstantinovich gift med hellig kærlighed i Yulia Grevs, Datter of Englænder, den tidligere Domstol Medic Nicholas I. The Young gik til Feodosia, hvor de spillede et frodigt bryllup. I dette ægteskab havde Aivazovsky fire døtre: Alexander, Maria, Elena og Zhanna.

På billedet ser familien glad ud, men Idylli var kort. Efter fødslen af \u200b\u200bægtefællesens døtre ændrede sig i karakteren, flyttede nervesygdommen. Julia ønskede at bo i hovedstaden, at være på Balas, hvilket gav rumaftener til at lede et sekulært liv, og kunstnerens hjerte tilhørte Feodosia og almindelige mennesker. Som følge heraf sluttede ægteskabet i skilsmisse, som på det tidspunkt, hvor det skete sjældent. Med vanskeligheder formåede kunstneren at opretholde relationer med sine døtre og deres familier: En grumpy kone oprettede piger mod faderen.

Sidste kærlighed Kunstneren har allerede mødt i alderdom: I 1881 var han 65 år gammel, og hans udvalgte er kun 25 år gammel. Anna Nikitichna Sarkizov blev ægtefælle til Aivazovsky i 1882 og var med ham indtil selve slutningen. Hendes skønhed er udødeliggjort af sin ægtefælle i billedet af kunstnerens kone.

Død

Den store marinistiske kunstner, der blev en global berømthed i en alder af 20 år, døde hjemme i Feodosia i alderen 82 år i 1900. På easel forblev et ufærdigt billede af "eksplosionen af \u200b\u200bskibet".

De bedste malerier.

• "Niende Val";
• "Shipwreck";
• "Nat i Venedig";
• "Brig Mercury, angrebet af to tyrkiske skibe";
• "Moonlight Night på Krim. Gurzuf ";
• "MOONLIGHT ON CAPRI";
• "Moonlight on Bosphorus";
• "Vandvandring";
• "Chesmen Fight";
• "Moonwalk"
• "Bosphorus i Lunar Night";
• "SOM. Pushkin på Sortehavskysten ";
• "Regnbue";
• "Solopgang i havnen";
• "Skibet midt i en storm";
• "Kaos. Verdens skabelse;
• "Berolige";
• "Venetian Night";
• "Global Flood".

Kunstner landskabsofficer, marinist. Kendt Aivazovsky i hele Europa. Organiserede 120 personlige udstillinger, der førte ham til en stor indkomst, ved antallet af udstillinger Ayvazovsky Absolute Recordsman, Toress Worker.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich oprindelse fra den armenske familie. I det XVIII århundrede, under folkemordstiderne, frigjort af tyrkerne til Polen, forlod det vestlige (tyrkiske) Armenien. Det virkelige navn på kunstnerens Fader Gevorg Gaivazovsky, den polske måde blev navngivet som Aivazovsky. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede flytter Aivazovsky-familien fra Galicien til Krim. I et stykke tid er Konstantin Aivazovsky engageret i handel, men efter pesten af \u200b\u200bpesten, der er opdelt i Feodosias. Kunstnerens far tager funktionerne i hovedmand Bazaar.

Fra historiske kilder registreres kunstneren i den armenske feodosian kirke i den armenske feodosian kirke som "ovanes, søn George Aivazyan." Senere russer kunstneren sin sammengang, tegn på hendes værker, hvilket sker siden 1840.

De tidlige tegninger af drengen bemærkede gradoren A.I. TREASCHEACE. Han var kendt A.s. Pushkin, når digteren var i den sydlige link. Takket være Greaschaeva's indsats falder Aivazovsky i 1930 til Simferopol Gymnasium, i 1833 - til Academy of Arts.

Han var engageret i Aivazovsky, i klasseværelset i Academy of Arts, under ledelse af den berømte kunstner af landskabet M. Vorobyov. Det antages, at oprindelsen af \u200b\u200bromantisk Ivazovsky er billedet af Karl Bullov, vist i Academy of Arts i 1834 - "Sidste dag Pompeji". Brullov trækker deres opmærksomhed på at vende tilbage fra Italien i 1835, på en ung kunstner. Brullov tager Aivazovsky i Brullov, Glinka og dukkere. Blandt de berømte bekendte af Aivazovsky Pushkin, Wings, Zhukovsky. Generelt konvergerede Ivan Aivazovsky hurtigt med folk, han havde en gylden karakter, vittig, smuk, heldig i livet. Han var heldig i livet og med venner i kunst og i sit personlige liv.

Sea Ivan Aivazovsky skrev allerede på Akademiet, hans første priser er forbundet med det.

I 1838 modtager han en stor guldmedalje på akademiet og leder til uafhængig træning på Krim.

I 1839, på forslag af General N.N. Raja Aivazovsky deltager i Landing Operations of The Black Sea Fleet i Kaukasus. Så vises af kunstnerens malerier af kampgenren.

I 1840 er Aivazovsky direkte at forbedre færdigheden i Italien. I Italien bliver Aivazovsky en berømt, vellykket europæisk kunstner. A. Ivanov skriver om det: "Ingen skriver vand så godt her." Se billedet "Napletite Bay på månens nat", Great Turner skriver et digt, der kalder i det Aivazovsky Genius.

I 1843 tildeler det franske akademi Aivazovsky guldmedalje. O. Verne sagde til ham: "Dit talent gløberer dit fædreland." I 1857 blev Aivazovsky en kavalier af den franske orden af \u200b\u200bæreslegionen.

I 1844 modtager returring til Rusland titlen på Academician og består af de vigtigste marine personale.

Stadig forbliver kunstneren ikke i St. Petersborg. I 1845 køber han en grund i Feodosia og begynder at bygge et hus med et værksted. Så Aivazovsky vender tilbage til Feodosia.

Samtidig bliver Aivazovsky lidenskabeligt forelsket i Julia Grevs på engelsk, gifte sig med hende. Julia Grevs - datter af St. Petersburg Doctor, Governess. I to uger besluttede Aivazovsky det hele. Alt dette forårsagede en følelse i sine cirkler, da det blev antaget, at han i sin stilling kunne finde en højere afstamningspige. Julia fødte Aivazovsky fire døtre. Ægteskabet var oprindeligt vellykket, hustruen i alt støttede sin mand og deltog i udgravningerne organiseret af ham i nærheden af \u200b\u200bFeodosia i 1863. I de arkæologiske udgravninger af Aivazovsky blev mange guldprodukter fra IV-århundredet BC opdaget. e. Nu er de i Hermitage i lukket opbevaring. Efter at have boet hos kunstneren elleve år gammel, forlader hans kone Odessa på grund af det kedelige liv i Outback. Hun klagede over Aivazovsky King, gav ikke at kommunikere med døtre.

I 1882 vises Anna Nikitichna Sarkizov, en ung enke af den feodosiske købmand på livets levetid. Aivazovsky gifter sig med hende, han fandt sin familie lykke med hende. På trods af at Anna var yngre i 40 år, var hun i stand til at blive en trofast kæreste Ayvazovsky.

I Feodosia betragtede Aivazovsky "byens far". Takket være sin havn, blev jernbanen, Museum of the Historical and Archaeological Museum rejst, et kunstgalleri blev oprettet. Og vigtigst af alt, løste han problemet med at levere byen til at drikke vand. Han præsenterede byen fra hans tilhørende ham - 50 tusind vests pr. Dag med rent vand - fra underins kilde. De blev også åbnet en gren af \u200b\u200bAcademy of Arts i Feodosia.

Med fremkomsten af \u200b\u200bden realistiske retning i maleriet mister romantisk Iivazovsky sin position, sagde, at Aivazovsky var forældet. Og alligevel skrev han et nyt billede, hvilket gav det modsatte. Et eksempel på dette mesterværk Aivazovsky: "Rainbow" (1873), "Sortehavet" (1881), "Blandt bølgerne" (1898).

Aivazovsky sagde i slutningen af \u200b\u200bsit liv på en eller anden måde: "Lykke smilede på mig." Hans liv var fuld, stort arbejde og hidtil uset succes fulgte den russiske kunstner. Den berømte kunstner Aivazovsky hjem er begravet ved siden af \u200b\u200bdet antikke armenske tempel.

Berømte værker af Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Maleriet af chesmers (1848) er et produkt af genren af \u200b\u200bhistorisk kampmaleri. Udseendet af sådan var udnævnelsen af \u200b\u200bAivazovsky i 1844 maleren af \u200b\u200bden øverste maritime personale. Aivazovsky skrev entusiastisk de sejre af russiske søfolk. "Chesmensky kamp" er den vigtigste episode af den russisk-tyrkiske krig 1768-74. I slutningen af \u200b\u200b70'erne blev den russiske skvadron låst den tyrkiske flåde i Chesmen Bay og ødelagde det næsten. Den russiske flåde mistede derefter 11 personer, da Turks - 10 tusind. Eagle tæller overskriftsflåden skrev derefter om Catherine's sejr: "Vi angreb fjendens flåde, brød, brød, brændte, de blev sat på himlen, de blev til aske: og de selv begyndte at være dominerende i hele øgruppen. " Billedet viser det tyrkiske skib på eksplosionstidspunktet så effektivt, som om denne belysning; Tyrkiske sejlere forsøger at flygte på skibets vrag (den akademiske oprindelse af kunstnerens maleri er synlige); Aivazovsky introducerer månens kolde lys, som en kontrast af brændende glød; Båden fra skibet "Kamikadze" nærmer sig flagskibet i den russiske flåde.

Billedet af "Rainbow" tilhører mesterværkerne, hun blev skrevet i 1873 og ligger i Tretyakov Gallery. Aivazovsky dygtigt skildrer gennemsigtig, lidt glødende regnbue på tordenvejr baggrund ved at kombinere nuancer af forskellige farver. Umiddelbart er folk reddet i båden, i forgrunden af \u200b\u200bmaleriet - kalestly. En af dem, der saltede indikerer en hånd på regnbuen. Skibet, der står over for rev, er nedsænket i marine stansning. De mesterligt skildrer havbølger, med vind, rive skum, vandstænk.

Sortehavet (1881). Karakteristisk for Aivazovsky Sun Stråler, der bryder gennem tordenvejr skyer. En skibets skibet silhuet mod baggrunden for et marine element fyldt med magt. Horisonten linje gør havet og himlen med en helhed i forgrunden løber lynlås, når havet virker roligt. Angiv rytmen af \u200b\u200bmalerierne på de nærmeste bølger, der er stærkt belyste, parallelle rækker af efterladt afstand.

Et lige så velkendt arbejde er billedet af Aivazovsky - "Blandt bølgerne" - skrevet i 1898. Dette billede, som mange andre malerier af kunstneren, ligger i National Picture Gallery. IK. Aivazovsky i Feodosia. Billedet er skrevet af nuancer af grå og blålige grønne farver, på den karakteristiske måde af den sene Aivazovsky. Solens ray, der bryder gennem skyerne, lumen på bølgerne - foreshadow immmentanten af \u200b\u200bdårligt vejr. Dette billede blev skrevet på 80 andet år af kunstnerens liv, som ikke tabte, dog håndens hårdhed.

Masterpiece Ivazovsky IK. - Billede "niende aksel"

Billedet "Den niende Val" blev skrevet af Aivazovsky i 1850, opbevaret i St. Petersborgs Stats Russian Museum. Populariteten af \u200b\u200bbilledet har erobret straks efter det første show i Moskva-skolen af \u200b\u200bmaleri, skræmmende og arkitektur. Populariteten af \u200b\u200bdette billede sammenlignes med populariteten af \u200b\u200barbejdet i Bryullov "Sidste dag Pompeji". Begge disse billeder er en blomstrende af romantik i russisk maleri. Aivazovsky er præget af eksperimenter med "romantisk" lyse palette, lys og farveeffekter, ekstraordinært vand gennemsigtighed. I plot af malerierne stiger ryggen af \u200b\u200bden niende aksel Grozno over folk, der forsøger at flygte på skibets vrag. I antikken blev det antaget, at den niende bølge var meget stærk i de walking bølger. Billedet er synligt uundgåeligt døden, men en lys sol, der bryder gardinskyer og stænk, lover elementets fred. Academisme er til stede på billedet. Dette kan ses fra den nøjagtigt byggede sammensætning af maleriet, ret smuk end den tragiske scene. Farve malerierne lyse, afspejler al skarphed af følelser. grund. Maleri kunstner udført i 11 dage. Aivazovsky blev kendetegnet ved et hurtigt brev, skrev ikke fra naturen, men han fulgte ind i fantasiens køn. Kun i de senere år forsøgte at følge den realistiske retning.

• Chesmensky Battle.