Albrecht Durer urter. Oplæg til en læsetime: en tur til "museumshuset".

Allerede i sin levetid havde Albrecht Dürer (1471 – 1528) et ry "den store blandt de største" deres tids kunstnere ikke kun i deres hjemland, i Tyskland, men også i udlandet. Den fremragende malers, grafikerens og gravørens herlighed forsvandt ikke selv efter hans død. I kunstens historie dukkede endda et særligt udtryk op - "Durrer Renæssance".

Dürers værk legemliggjorde med den største kunstneriske styrke og originalitet en tendens, der var karakteristisk for tysk kunst i den første tredjedel af 1500-tallet - en kombination af middelalderlige nationale traditioner med renæssancens behov for rationalistisk viden og en realistisk skildring af omverdenen. Reformationstidens åndelige intensitet og antikkens afbalancerede skønhed, dygtige raffinement og tysk enkelhed og ruhed afspejles i hans originale stil.

Fra en gravørs håndværk til graveringskunsten

Dürer var den tredje af 18 børn i familien af ​​guld- og sølvsmed Albrecht Dürer den Ældre fra Nürnberg. Mellem 1486 og 1489 han kom i lære hos graveren Michael Wolgemuth, som samarbejdede med den store typograf A. Koberger, hvis boghandler var spredt ud over hele Europa.

Forældrenes ønske om at gøre deres søn til gravør var ganske forståeligt. Med trykningens fremkomst viste dette arbejde sig at være meget efterspurgt og godt betalt. I Wolgemuts værksted studerede den vordende kunstner gravering og tegneteknikker og stiftede også ved at lave kopier bekendtskab med eksempler på europæisk billedkunst. Her så den unge mand den berømte tyske kobberstikker Martin Schongauers værker.

På Dürers tid var maleri, skulptur og især grafik ikke medtaget, i modsætning til f.eks. astronomi eller filosofi, bl.a. "liberal kunst" men blev betragtet som et håndværk. For at blive optaget på et håndværksværksted skulle en kunstner bevise sin ret til at blive kaldt en mester ved at gå rundt i sit hjemland, by efter by, og bekræfte sit faglige værd med sine egne produkter. I 1490-1494

Dürer gjorde rejsen nødvendig for at modtage titlen som mester. Ingen pålidelige oplysninger om kunstnerens rute er bevaret. Det antages, at han havde til hensigt at mødes med Schongauer, som dog døde kort før hans ankomst. Dürer tilbragte lang tid i Basel, bestilt af udgiver-typografen Johann Amerbach til at fremstille indgraverede* illustrationer på træ til komedier af Terence, "The Knight of Thurn" af Joffrey de la Tour-Landry og "The Ship of Fools" af Sebastian Brant.

Sebastian Brants Fools Ship, der latterliggjorde hans samtidiges moral, var en bestseller i 1490'erne. ikke mindst takket være Dürers illustrationer. Tilsyneladende fik kunstneren i denne sidste læreperiode færdighederne med at gravere på kobber og blev fortrolig med ætsningsteknikken.

I 1496 skabte Dürer en række betagende, intenst dramatiske graveringer til Apokalypsen. Slutningen af ​​århundredet har altid, og især i middelalderen, været forbundet i folks sind med forventningen om den nært forestående verdens undergang. The Four Horsemen of the Apocalypse skulle dukke op i 1500.

Dürer skrev en hel serie selvportrætter. En af de smukkeste går tilbage til 1498, hvor kunstneren var 28 år gammel. Dyrt, dandy tøj, et værdigt ansigt, et opmærksomt udseende - dette er en renæssancemand, der tror på magten intelligens og skønhed.

Rejse til Italien

Ved overgangen til XV-XVI århundreder. Dürer tog sin første tur til Italien. Kunstnerens akvarellandskaber giver os mulighed for at rekonstruere hans rute: han rejste gennem Outsburg og Innsbruck, passerede gennem Brennerpasset og ankom endelig til Venedig. Her mødte Dürer de berømte Bellini-brødre og Jacopo de Barbari, på hvis råd han begyndte at studere proportioner.

Da han vendte tilbage fra Italien, åbnede Dürer sit eget værksted og begyndte selv at sælge sine graveringer. Derudover skabte han i denne periode adskillige altermalerier på bestilling, hvortil han valgte formen af ​​en triptykon efter hollandske og italienske forbilleder. Det er kendt, at en af ​​kunderne var den Nürnbergske højtstående Paumgartner, hvis sønner kunstneren afbildede som riddere på dørene, der forestillede St. George og St. Eustathia.

Dürer er ikke kun en fremragende maler og gravør, men også en fremragende akvarelmaler og grafiker. Han efterlod mere end 1.000 tegninger og akvareller. Kunstneren arbejdede hovedsageligt med sølvblyant, pensel, blæk, pen og kul. Dürers akvarellandskaber er slående præcise. Du kan pålideligt bestemme stedet fanget af kunstneren, bestemme tidspunktet på året og dagen.

Dürer lavede de fleste af sine akvarellandskabsskitser i 1494-1496, især mange under sin første rejse til Italien. Han var 23-25 ​​år gammel.

Figurernes skulpturelle plasticitet, der minder om statuer, forudser den stil, der er karakteristisk for mesterens senere værker. Blandt værkerne fra århundredskiftet skiller sig ud selvportræt, malet af kunstneren i 1500

Durers selvportræt af 1500 er et af de mest berømte værker inden for verdensportrætter. På den er kunstneren ikke bare en dygtig person, men en profet, en messias. Dens symmetriske frontalsammensætning minder om middelalderlige afbildninger af Kristus. Dette maleri kan betragtes som mesterens refleksion over kunstnerens skæbne og hans plads i verden. En klog mand, som har gennemgået en lang vej med lidelse og søgen, dette er skaberen i forståelsen af ​​den modne Dürer.

Jomfru Maria i Durers skildring (1503) er mere en almindelig byboer, en samtid med kunstneren, end det kanoniske billede af Guds Moder.

Dürer blev tilsyneladende af sine samtidige primært opfattet som en gravør. Kunstnerens kreative arv omfatter 350 træsnit, 100 kobberstik og adskillige raderinger**. Dürer formåede at opnå enhed af rum og fysisk volumen af ​​karaktererne og opnåede næsten fotografisk nøjagtighed i sine graveringer.

Dürers grafiske og akvarelværker afspejlede renæssancens beundring for skønheden i den omgivende verden, selv i dens mest "ubetydelige" former, kombineret med tysk grundighed og sans for detaljer. En af de første, der understregede den uafhængige værdi af sådanne værker, begyndte kunstneren at datere og underskrive sine tegninger og skitser. "urter"(1503) blev tegnet af Durer med en biologs præcision.

Maleri "Adam og Eva" blev skrevet i 1507 Da han malede dette billede, viste Dürer en meget utraditionel teknik, da den ikke afbilder et helt billede, men to graveringer. Billedet er malet med oliefarver. I størrelse var disse indgraveringer ret omfangsrige og optog meget plads, og deres dimensioner var 200 m gange 80 m. Kunstneren malede et billede specielt til alteret, men det blev desværre aldrig færdigt.

Maleriet "Adam og Eva" og dets plot blev skabt i oldtidens ånd. Kunstneren lagde vægt på inspiration under sine rejser i Italien. De mennesker, der er afbildet på lærredet, er helt nøgne, alt er skrevet ned til mindste detalje, selv deres højde, de er afbildet i deres sande størrelse. Dette er meget vigtigt, for ifølge Bibelen er Adam og Eva menneskehedens forfædre, de første mennesker, der steg ned fra himlen til jorden og gav anledning til en race af mennesker.

Bibelen siger, at Adam og Eva havde mange forskelle indbyrdes, hvorfor forfatteren skildrede dem hver for sig. Men hvis man ser nærmere efter, kan man se, at billedet er en enkelt helhed – Adam holder grenen, og Eva holder frugten, der plejede at hænge på den. En slange bliver trukket i nærheden, og skubber folk til at plukke den hellige frugt. Du kan også se en plakette i maleriet, der angiver forfatteren og datoen, hvor maleriet blev malet.

I 1508-1509 Dürer arbejdede på at skabe et af sine bedste religiøse værker - "Gellers alter" Desværre er det centrale panel, som tilhørte kunstnerens selve børste og afbildede Marias himmelfart, kun nået os i en kopi. Men ud fra talrige forberedende tegninger kan man vurdere, hvilket indtryk denne storladne komposition skulle gøre.

Mestre

Ved slutningen af ​​det første årti af det 15. århundrede. kunstneren opnåede anerkendelse og materiel velvære. I 1509 blev Dürer medlem af Nürnberg Store Råd, som var et privilegium for adelige borgere. Som gravørmester har han ingen lige. I 1511 udgav kunstneren en række træsnit: "Store og små lidenskaber", "Marias liv", "Apokalypse".

I 1515 modtog han en ordre fra kejser Maximilian og udførte allegoriske humanistiske cyklusser - "Triumfbuen" Og "Procession". Dürer var den eneste kunstner, som Maximilian tildelte en livsvarig årlig annuitet på 100 floriner.

Næsehornet chokerede 1500-tallets europæere. Det blev præsenteret for paven i 1512 af den portugisiske kong Emanuel. Skitsen af ​​det monstrøse udyr lavet i havnen blev overdraget til Dürer, som ganske pålideligt gengav dyret i sin gravering "Næsehorn" (1515). Graveringen er lavet på træ. Det var dette billede, der havde en enorm indflydelse på kunsten.

Dürer udstyrede næsehornet med fantastiske træk. For eksempel kan du på hans ryg se et andet horn. Han har et skjold foran, og under hans næseparti er der legendariske rustninger. Nogle forskere er overbeviste om, at disse rustninger ikke er en opdigtet kunstners fantasi. Inden næsehornet blev præsenteret for paven, var der planlagt en hel forestilling. Næsehornet skulle kæmpe mod elefanten. Det er sandsynligt, at denne rustning blev sat på dyret netop til dette formål. Et øjenvidne så ham bære dem og tegnede ham.

Dürers kreation blev berømt. Den solgte et stort antal eksemplarer. Før XVIII århundrede blev dette billede brugt i alle biologilærebøger. Salvador Dali skabte en skulptur, der forestiller dette dyr. Dürers næsehorn er stadig fascinerende i dag. Mest sandsynligt ligger hemmeligheden i overraskelsen, som dette usædvanlige billede fremkalder.

I 1520 tog Dürer til Holland for at få tilladelse til fortsat at betale livrenter fra den nye kejser Karl V. Denne rejse var en triumf for kunstneren. Overalt modtog han en uvægerligt entusiastisk velkomst, han mødte de mest fremragende repræsentanter for datidens kreative elite: kunstnerne Luke af Leiden, Jan Provost og Joachim Patinir, forfatter og filosof Erasmus af Rotterdam. Da han vendte tilbage, skabte kunstneren et helt galleri af malerier og graveringsportrætter af berømtheder fra æraen, som han personligt mødte.

Billedet af en åben dør på skjoldet angiver efternavnet "Dürer". Ørnevinger og sort hud af en mand er symboler, der ofte findes i sydtysk heraldik; de blev også brugt af familien Nürnberg til Dürers mor, Barbara Holper. Dürer var den første kunstner, der skabte og brugte sit eget våbenskjold og det berømte monogram (et stort bogstav A med et D indskrevet i det), og efterfølgende havde han mange efterlignere.

Dürer efterlod sig ikke kun en kunstnerisk, men også en teoretisk arv. I 1523 - 1528 han udgav sine afhandlinger "Guide til måling med kompasser og lineal", "Fire bøger om menneskelige proportioner". Albrecht Durer. " Portræt af en ukendt" (1524)

Blandt mesterens værker i de sidste år af hans liv skiller diptykonen sig ud "Fire apostle"(1526). I dette værk formåede kunstneren at kombinere det gamle skønhedsideal med gotisk strenghed. Den faste og rolige tro, som denne skabelse er fyldt med, udtrykker ifølge forskere Dürers solidaritet med Luther og reformationen. Johannes, placeret i forgrunden, var Luthers yndlingsapostel, og Paulus var alle protestanters ubestridte autoritet. Dürer skrev diptykonen "De fire apostle" to år før sin død og overrakte den som en gave til Nürnbergs byråd.

I Holland blev Dürer offer for en ukendt sygdom (muligvis malaria), som han led af resten af ​​sit liv. Han rapporterede symptomerne på sygdommen - herunder en alvorligt forstørret milt - i et brev til sin læge. Dürer tegnede sig selv og pegede på milten, i forklaringen til tegningen skrev han: " Hvor den gule plet er, og hvor jeg peger med fingeren, det er der, det gør ondt." Albrecht Dürer døde den 6. april 1528 i sit hjemland i Nürnberg. Willibald Pirkheimer komponerede som lovet et epitafium til sin elskede ven: " Under denne bakke ligger det dødelige i Albrecht Dürer."

Allerede i sin levetid havde Albrecht Dürer (1471 – 1528) et ry "den store blandt de største" deres tids kunstnere ikke kun i deres hjemland, i Tyskland, men også i udlandet. Den fremragende malers, grafikerens og gravørens herlighed forsvandt ikke selv efter hans død. I kunstens historie dukkede endda et særligt udtryk op - "Durrer Renæssance".

Dürers værk legemliggjorde med den største kunstneriske styrke og originalitet en tendens, der var karakteristisk for tysk kunst i den første tredjedel af 1500-tallet - en kombination af middelalderlige nationale traditioner med renæssancens behov for rationalistisk viden og en realistisk skildring af omverdenen. Reformationstidens åndelige intensitet og antikkens afbalancerede skønhed, dygtige raffinement og tysk enkelhed og ruhed afspejles i hans originale stil.

Fra en gravørs håndværk til graveringskunsten

Dürer var den tredje af 18 børn i familien af ​​guld- og sølvsmed Albrecht Dürer den Ældre fra Nürnberg. Mellem 1486 og 1489 han kom i lære hos graveren Michael Wolgemuth, som samarbejdede med den store typograf A. Koberger, hvis boghandler var spredt ud over hele Europa.

Forældrenes ønske om at gøre deres søn til gravør var ganske forståeligt. Med trykningens fremkomst viste dette arbejde sig at være meget efterspurgt og godt betalt. I Wolgemuts værksted studerede den vordende kunstner gravering og tegneteknikker og stiftede også ved at lave kopier bekendtskab med eksempler på europæisk billedkunst. Her så den unge mand den berømte tyske kobberstikker Martin Schongauers værker.

På Dürers tid var maleri, skulptur og især grafik ikke medtaget, i modsætning til f.eks. astronomi eller filosofi, bl.a. "liberal kunst" men blev betragtet som et håndværk. For at blive optaget på et håndværksværksted skulle en kunstner bevise sin ret til at blive kaldt en mester ved at gå rundt i sit hjemland, by efter by, og bekræfte sit faglige værd med sine egne produkter. I 1490-1494

Dürer gjorde rejsen nødvendig for at modtage titlen som mester. Ingen pålidelige oplysninger om kunstnerens rute er bevaret. Det antages, at han havde til hensigt at mødes med Schongauer, som dog døde kort før hans ankomst. Dürer tilbragte lang tid i Basel, bestilt af udgiver-typografen Johann Amerbach til at fremstille indgraverede* illustrationer på træ til komedier af Terence, "The Knight of Thurn" af Joffrey de la Tour-Landry og "The Ship of Fools" af Sebastian Brant.

Sebastian Brants Fools Ship, der latterliggjorde hans samtidiges moral, var en bestseller i 1490'erne. ikke mindst takket være Dürers illustrationer. Tilsyneladende fik kunstneren i denne sidste læreperiode færdighederne med at gravere på kobber og blev fortrolig med ætsningsteknikken.

I 1496 skabte Dürer en række betagende, intenst dramatiske graveringer til Apokalypsen. Slutningen af ​​århundredet har altid, og især i middelalderen, været forbundet i folks sind med forventningen om den nært forestående verdens undergang. The Four Horsemen of the Apocalypse skulle dukke op i 1500.

Dürer skrev en hel serie selvportrætter. En af de smukkeste går tilbage til 1498, hvor kunstneren var 28 år gammel. Dyrt, dandy tøj, et værdigt ansigt, et opmærksomt udseende - dette er en renæssancemand, der tror på magten intelligens og skønhed.

Rejse til Italien

Ved overgangen til XV-XVI århundreder. Dürer tog sin første tur til Italien. Kunstnerens akvarellandskaber giver os mulighed for at rekonstruere hans rute: han rejste gennem Outsburg og Innsbruck, passerede gennem Brennerpasset og ankom endelig til Venedig. Her mødte Dürer de berømte Bellini-brødre og Jacopo de Barbari, på hvis råd han begyndte at studere proportioner.

Da han vendte tilbage fra Italien, åbnede Dürer sit eget værksted og begyndte selv at sælge sine graveringer. Derudover skabte han i denne periode adskillige altermalerier på bestilling, hvortil han valgte formen af ​​en triptykon efter hollandske og italienske forbilleder. Det er kendt, at en af ​​kunderne var den Nürnbergske højtstående Paumgartner, hvis sønner kunstneren afbildede som riddere på dørene, der forestillede St. George og St. Eustathia.

Dürer er ikke kun en fremragende maler og gravør, men også en fremragende akvarelmaler og grafiker. Han efterlod mere end 1.000 tegninger og akvareller. Kunstneren arbejdede hovedsageligt med sølvblyant, pensel, blæk, pen og kul. Dürers akvarellandskaber er slående præcise. Du kan pålideligt bestemme stedet fanget af kunstneren, bestemme tidspunktet på året og dagen.

Dürer lavede de fleste af sine akvarellandskabsskitser i 1494-1496, især mange under sin første rejse til Italien. Han var 23-25 ​​år gammel.

Figurernes skulpturelle plasticitet, der minder om statuer, forudser den stil, der er karakteristisk for mesterens senere værker. Blandt værkerne fra århundredskiftet skiller sig ud selvportræt, malet af kunstneren i 1500

Durers selvportræt af 1500 er et af de mest berømte værker inden for verdensportrætter. På den er kunstneren ikke bare en dygtig person, men en profet, en messias. Dens symmetriske frontalsammensætning minder om middelalderlige afbildninger af Kristus. Dette maleri kan betragtes som mesterens refleksion over kunstnerens skæbne og hans plads i verden. En klog mand, som har gennemgået en lang vej med lidelse og søgen, dette er skaberen i forståelsen af ​​den modne Dürer.

Jomfru Maria i Durers skildring (1503) er mere en almindelig byboer, en samtid med kunstneren, end det kanoniske billede af Guds Moder.

Dürer blev tilsyneladende af sine samtidige primært opfattet som en gravør. Kunstnerens kreative arv omfatter 350 træsnit, 100 kobberstik og adskillige raderinger**. Dürer formåede at opnå enhed af rum og fysisk volumen af ​​karaktererne og opnåede næsten fotografisk nøjagtighed i sine graveringer.

Dürers grafiske og akvarelværker afspejlede renæssancens beundring for skønheden i den omgivende verden, selv i dens mest "ubetydelige" former, kombineret med tysk grundighed og sans for detaljer. En af de første, der understregede den uafhængige værdi af sådanne værker, begyndte kunstneren at datere og underskrive sine tegninger og skitser. "urter"(1503) blev tegnet af Durer med en biologs præcision.

Maleri "Adam og Eva" blev skrevet i 1507 Da han malede dette billede, viste Dürer en meget utraditionel teknik, da den ikke afbilder et helt billede, men to graveringer. Billedet er malet med oliefarver. I størrelse var disse indgraveringer ret omfangsrige og optog meget plads, og deres dimensioner var 200 m gange 80 m. Kunstneren malede et billede specielt til alteret, men det blev desværre aldrig færdigt.

Maleriet "Adam og Eva" og dets plot blev skabt i oldtidens ånd. Kunstneren lagde vægt på inspiration under sine rejser i Italien. De mennesker, der er afbildet på lærredet, er helt nøgne, alt er skrevet ned til mindste detalje, selv deres højde, de er afbildet i deres sande størrelse. Dette er meget vigtigt, for ifølge Bibelen er Adam og Eva menneskehedens forfædre, de første mennesker, der steg ned fra himlen til jorden og gav anledning til en race af mennesker.

Bibelen siger, at Adam og Eva havde mange forskelle indbyrdes, hvorfor forfatteren skildrede dem hver for sig. Men hvis man ser nærmere efter, kan man se, at billedet er en enkelt helhed – Adam holder grenen, og Eva holder frugten, der plejede at hænge på den. En slange bliver trukket i nærheden, og skubber folk til at plukke den hellige frugt. Du kan også se en plakette i maleriet, der angiver forfatteren og datoen, hvor maleriet blev malet.

I 1508-1509 Dürer arbejdede på at skabe et af sine bedste religiøse værker - "Gellers alter" Desværre er det centrale panel, som tilhørte kunstnerens selve børste og afbildede Marias himmelfart, kun nået os i en kopi. Men ud fra talrige forberedende tegninger kan man vurdere, hvilket indtryk denne storladne komposition skulle gøre.

Mestre

Ved slutningen af ​​det første årti af det 15. århundrede. kunstneren opnåede anerkendelse og materiel velvære. I 1509 blev Dürer medlem af Nürnberg Store Råd, som var et privilegium for adelige borgere. Som gravørmester har han ingen lige. I 1511 udgav kunstneren en række træsnit: "Store og små lidenskaber", "Marias liv", "Apokalypse".

I 1515 modtog han en ordre fra kejser Maximilian og udførte allegoriske humanistiske cyklusser - "Triumfbuen" Og "Procession". Dürer var den eneste kunstner, som Maximilian tildelte en livsvarig årlig annuitet på 100 floriner.

Næsehornet chokerede 1500-tallets europæere. Det blev præsenteret for paven i 1512 af den portugisiske kong Emanuel. Skitsen af ​​det monstrøse udyr lavet i havnen blev overdraget til Dürer, som ganske pålideligt gengav dyret i sin gravering "Næsehorn" (1515). Graveringen er lavet på træ. Det var dette billede, der havde en enorm indflydelse på kunsten.

Dürer udstyrede næsehornet med fantastiske træk. For eksempel kan du på hans ryg se et andet horn. Han har et skjold foran, og under hans næseparti er der legendariske rustninger. Nogle forskere er overbeviste om, at disse rustninger ikke er en opdigtet kunstners fantasi. Inden næsehornet blev præsenteret for paven, var der planlagt en hel forestilling. Næsehornet skulle kæmpe mod elefanten. Det er sandsynligt, at denne rustning blev sat på dyret netop til dette formål. Et øjenvidne så ham bære dem og tegnede ham.

Dürers kreation blev berømt. Den solgte et stort antal eksemplarer. Før XVIII århundrede blev dette billede brugt i alle biologilærebøger. Salvador Dali skabte en skulptur, der forestiller dette dyr. Dürers næsehorn er stadig fascinerende i dag. Mest sandsynligt ligger hemmeligheden i overraskelsen, som dette usædvanlige billede fremkalder.

I 1520 tog Dürer til Holland for at få tilladelse til fortsat at betale livrenter fra den nye kejser Karl V. Denne rejse var en triumf for kunstneren. Overalt modtog han en uvægerligt entusiastisk velkomst, han mødte de mest fremragende repræsentanter for datidens kreative elite: kunstnerne Luke af Leiden, Jan Provost og Joachim Patinir, forfatter og filosof Erasmus af Rotterdam. Da han vendte tilbage, skabte kunstneren et helt galleri af malerier og graveringsportrætter af berømtheder fra æraen, som han personligt mødte.

Billedet af en åben dør på skjoldet angiver efternavnet "Dürer". Ørnevinger og sort hud af en mand er symboler, der ofte findes i sydtysk heraldik; de blev også brugt af familien Nürnberg til Dürers mor, Barbara Holper. Dürer var den første kunstner, der skabte og brugte sit eget våbenskjold og det berømte monogram (et stort bogstav A med et D indskrevet i det), og efterfølgende havde han mange efterlignere.

Dürer efterlod sig ikke kun en kunstnerisk, men også en teoretisk arv. I 1523 - 1528 han udgav sine afhandlinger "Guide til måling med kompasser og lineal", "Fire bøger om menneskelige proportioner". Albrecht Durer. " Portræt af en ukendt" (1524)

Blandt mesterens værker i de sidste år af hans liv skiller diptykonen sig ud "Fire apostle"(1526). I dette værk formåede kunstneren at kombinere det gamle skønhedsideal med gotisk strenghed. Den faste og rolige tro, som denne skabelse er fyldt med, udtrykker ifølge forskere Dürers solidaritet med Luther og reformationen. Johannes, placeret i forgrunden, var Luthers yndlingsapostel, og Paulus var alle protestanters ubestridte autoritet. Dürer skrev diptykonen "De fire apostle" to år før sin død og overrakte den som en gave til Nürnbergs byråd.

I Holland blev Dürer offer for en ukendt sygdom (muligvis malaria), som han led af resten af ​​sit liv. Han rapporterede symptomerne på sygdommen - herunder en alvorligt forstørret milt - i et brev til sin læge. Dürer tegnede sig selv og pegede på milten, i forklaringen til tegningen skrev han: " Hvor den gule plet er, og hvor jeg peger med fingeren, det er der, det gør ondt." Albrecht Dürer døde den 6. april 1528 i sit hjemland i Nürnberg. Willibald Pirkheimer komponerede som lovet et epitafium til sin elskede ven: " Under denne bakke ligger det dødelige i Albrecht Dürer."

Albrecht Dürer blev født i Nürnberg den 21. maj 1471. Hans far flyttede fra Ungarn i midten af ​​det 15. århundrede og var kendt som den bedste juveler. Der var atten børn i familien, den fremtidige kunstner blev født på tredjepladsen.

Fra den tidlige barndom hjalp Dürer sin far i smykkeværkstedet, og han havde store forhåbninger til sin søn. Men disse drømme var ikke bestemt til at gå i opfyldelse, fordi Dürer den Yngres talent manifesterede sig tidligt, og faderen accepterede, at barnet ikke ville blive smykkemager. På det tidspunkt var Nürnberg-kunstneren Michael Wolgemuts værksted meget populært og havde et upåklageligt ry, hvorfor Albrecht blev sendt dertil som 15-årig. Wolgemut var ikke kun en fremragende kunstner, men arbejdede også dygtigt på træ- og kobberstik og videregav perfekt sin viden til en flittig elev.

Efter at have afsluttet sine studier i 1490 malede Dürer sit første maleri, "Portræt af Faderen", og tog på en rejse for at lære færdigheder fra andre mestre og få nye indtryk. Han besøgte mange byer i Schweiz, Tyskland og Holland og forbedrede hans niveau af kunst. En gang i Colmar havde Albrecht mulighed for at arbejde i den berømte maler Martin Schongauers atelier, men han havde ikke tid til at møde den berømte kunstner personligt, fordi Martin døde et år tidligere. Men M. Schongauers fantastiske kreativitet påvirkede i høj grad den unge kunstner og afspejledes i nye malerier i en stil, der var usædvanlig for ham.

Mens han var i Strasbourg, i 1493, modtog Dürer et brev fra sin far, hvor han annoncerede en aftale om at gifte sin søn med en vens datter. Tilbage til Nürnberg giftede den unge kunstner sig med Agnes Frey, datter af en kobbersmed, mekaniker og musiker. Takket være sit ægteskab øgede Albrecht sin sociale status og kunne nu have sin egen virksomhed, da hans kones familie blev respekteret. Kunstneren malede et portræt af sin kone i 1495 med titlen "Min Agnes". Ægteskabet kan ikke kaldes lykkeligt, for hustruen var ikke interesseret i kunst, men de boede sammen til deres død. Parret var barnløse og efterlod sig intet afkom.

Popularitet uden for Tyskland kom til Albrecht ved hjælp af kobber- og træstik i et stort antal kopier, da han vendte tilbage fra Italien. Kunstneren åbnede sit eget værksted, hvor han udgav graveringer i den allerførste serie, Anton Koberger var hans assistent. I hans hjemland Nürnberg havde håndværkere større frihed, og Albrecht anvendte nye teknikker til at skabe graveringer og begyndte at sælge dem. Den talentfulde maler samarbejdede med berømte mestre og udførte værker for berømte Nürnberg-publikationer. Og i 1498 lavede Albrecht træsnit til udgivelsen "Apocalypse" og opnåede allerede europæisk berømmelse. Det var i denne periode, at kunstneren sluttede sig til kredsen af ​​Nürnberg-humanister, som blev ledet af Kondrat Tseltis.

Bagefter, i 1505, i Venedig, blev Dürer mødt og modtaget med respekt og ære, og kunstneren udførte alterbilledet "Rosakransfesten" for den tyske kirke. Efter at have stiftet bekendtskab med den venetianske skole her, ændrede maleren sin arbejdsstil. Albrechts arbejde blev meget værdsat i Venedig, og rådet tilbød penge til vedligeholdelse, men den talentfulde kunstner rejste stadig til sin hjemby.

Albrecht Dürers berømmelse steg hvert år, hans værker blev respekteret og genkendelige. I Nürnberg købte han til sig selv et kæmpe hus i Zisselgasse, som stadig kan besøges i dag, Dürer House Museum ligger der. Efter at have mødtes med den hellige romerske kejser Maximilian I, viste kunstneren to portrætter af sine forgængere, tegnet på forhånd. Kejseren var henrykt over malerierne og bestilte straks sit portræt, men var ikke i stand til at betale på stedet, så han begyndte at betale Durer en anstændig bonus hvert år. Da Maximilian døde, blev prisen ikke længere udbetalt, og kunstneren drog ud på en rejse for at genoprette retfærdigheden, men han mislykkedes. Og i slutningen af ​​turen blev Albrecht syg af en ukendt sygdom, muligvis malaria, og led af anfald i de resterende år.

I de sidste år af sit liv arbejdede Dürer som maler et af de vigtige malerier anses for at være de "fire apostle", der blev præsenteret for byrådet. Forskere af den berømte kunstners værker kommer til uenigheder, nogle ser fire temperamenter i dette maleri, mens andre ser Durers svar på uenigheder i religion. Men Albrecht tog sine tanker om denne sag i graven. Otte år efter sin sygdom døde A. Dürer den 6. april 1528 i den by, hvor han blev født.

(Selvportræt. 1500. Billedgalleri af de gamle mestre, München.)

Albrecht Durer (tysk: Albrecht Durer, 21. maj 1471, Nürnberg – 6. april 1528, Nürnberg) - renæssancens største mester, tysk maler og grafiker.

Dürer blev født ind i familien til en juveler, en immigrant fra Ungarn. Hans sanglærer i kunst var hans egen far, guld- og sølvsmed. Derfor er hver eneste detalje i Albrecht Dürers malerier altid afbildet med stor præcision, hver lille detalje er taget i betragtning. Se for eksempel med hvilken subtilitet hvert enkelt græsstrå i maleriet "Bush of Grass" eller hvert hår i billedet af en kanin i maleriet "Ung Hare" er tegnet, især kaninens antenner.

(Græsbusk. 1503. Kunstmuseum, Wien.)

Det ser ud til, at græsset er ved at rasle under en let brise. Og når du ser på en kanin, vil du bare række ud og røre ved dens bløde silkebløde pels. Begge disse malerier blev malet i akvarel og gouache med meget, meget tynde pensler. Forresten bemærkede samtidige, at kunstneren elskede at se nøje på naturen og var konstant interesseret i videnskab.

(Ung hare. 1502. Albertina Gallery, Wien.)

Da Albrecht var 15 år gammel, indså hans far, at hans søn havde en forkærlighed for at male, og han sendte ham for at studere i den berømte Nürnberg-maler Michael Wolgemuts værksted. På denne skole studerede Dürer ikke kun tegning, men også gravering på træ og kobber. Det er interessant, at studierne på denne skole endte med en obligatorisk tur for kandidater. Efter sin eksamen i 1490 besøgte Albrecht Dürer flere byer i Tyskland, Schweiz og Holland over fire år. fortsætter med at forbedre kunsten og forarbejdningen af ​​materialer.

(Portræt af en ung venetiansk kvinde. 1505. Kunsthistorisches Museum, Wien.)

I 1494 vendte Dürer tilbage til sit hjemland i Nürnberg, og kort efter sin hjemkomst giftede han sig samme år. Så rejser han til Italien. I Italien havde han adskillige interessante bekendtskaber med arbejdet fra så tidlige renæssancemestre som Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi og andre mestre. I 1495 vendte Dürer tilbage til Nürnberg, og der, indtil sin næste rejse til Italien i 1505, skabte han de fleste af sine mest berømte stik, som gjorde hans navn så berømt.

(Sankt Eustathius. Ca. 1500-1502. Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg.)

Dürer var berømt ikke kun som maler, men også som en fremragende mester i grafik. De fleste af Albrecht Dürers graveringer skildrer bibelske og evangeliske emner.

(Melankoli. 1514. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg.)

Albrecht Durer blev også berømt som en stor portrætmaler. Han var den bedste portrætmaler i hele verdensmaleriets historie. Emnerne i hans portrætter var altid nogle meget interessante og inspirerede mennesker. Det forbløffende er, at alle disse mennesker er afbildet så realistisk, at det er svært at tro, at de blev malet for 500 år siden, da kunstnere faktisk lige var begyndt at lære at male realistiske billeder. Men de gamle dragter i portrætterne overbeviser os om, at Dürer som portrætmaler var langt forud for sin tid.

(Portræt af en ung mand. 1521. Kunstgalleri, Dresden.)

Takket være hans selvportrætter kan vi nu bedømme, hvordan kunstneren selv så ud. Desuden er der ingen, der er i tvivl om, at hans selvportrætter ikke er lavet værre end fotografier, hvis fotografiet eksisterede på det tidspunkt.

(Portræt af Dürers far i en alder af 70. 1497. London National Gallery, London.)

Se på hans maleri "Selvportræt" fra Prado-museet i Madrid. Albrecht Dürer skildrede sig selv i ganske moderigtigt, endda noget klamt, datidens tøj. Han har en meget moderigtig frisure til de tider, med hans hår omhyggeligt krøllet og stylet. Hans kropsholdning afslører ham som en stolt og intelligent person med selvværd.

(Selvportræt. 1498. Prado-museet, Madrid.)

I 1520 rejser kunstneren igen til Holland. Der bliver han desværre offer for en ukendt sygdom, der plagede ham i 8 år indtil slutningen af ​​hans liv. Selv moderne læger har svært ved at diagnosticere. Albrecht Dürer døde i sin hjemby Nürnberg.

(Hands of a Prayer. 1508. Albertina Gallery, Wien.)

Albrecht Durer. Videnskabelig aktivitet.

Albrecht Durer var også en fremragende videnskabsmand. Han kunne matematik, fysik, astronomi meget godt og studerede filosofi. Dürer skrev bøger om kunst og arkitektur og skrev poesi. Han opretholdt bekendtskaber med tidens mest berømte forfattere og filosoffer. Dürer tegnede flere geografiske og astronomiske kort. I de sidste år af sit liv blev Albrecht Dürer interesseret i at forbedre defensive fæstningsværker. Dette skyldtes fremkomsten og den udbredte brug af skydevåben. Selv i 1527 skrev han bogen "Guide to the Strengthening of Cities, Castles and Gorges", hvor han beskrev sin fundamentalt nye type militære befæstninger.

(Durers magiske firkant, fragment af graveringen "Melankoli". 1514. Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg.)

Dürer komponerede sin berømte magiske firkant, tegnet på hans gravering "Melankoli". Denne magiske firkant er interessant, fordi han fyldte den så meget med tal i rækkefølge fra 1 til 16, at summen af ​​34 ikke kun opnås ved at tilføje tallene lodret, vandret og diagonalt, som det kræves af reglerne for enhver magisk firkant. Summen 34 opnås i alle fire fjerdedele, i den centrale firkant, og selv når de fire hjørneceller lægges sammen. Albrecht Durer formåede også at passe ind i denne magiske firkant året for skabelsen af ​​graveringen "Melankoli" - 1514. Vær opmærksom på de to midterste firkanter i den første lodrette. Det er tydeligt at se, at Dürer rettede fejlen. Tallet 6 rettes til 5, og 5 rettes til 9. Det forbliver et mysterium, om kunstneren med vilje forlod os for at se disse rettelser, og hvad er så meningen med, at vi ser disse rettelser.

(Næsehorn, træsnit. 1515. British Museum, London.)

Ved første øjekast er Dürers berømte maleri "Næsehornet" ikke bemærkelsesværdigt. Desuden afslører en omhyggelig sammenligning af dette maleri med et fotografi af et rigtigt næsehorn flere unøjagtigheder. Det unikke ved dette maleri ligger i, at Albrecht Dürer aldrig så et levende næsehorn eller dets billeder. Dette billede er hentet fra en verbal beskrivelse. Næsehornet blev først bragt til Europa fra Asien til Portugal. Der blev straks sendt et brev til Dürer fra Portugal med en mundtlig beskrivelse af dette fantastiske udyr. På det tidspunkt var der ingen telefoner, og Albrecht Dürer kunne ikke bede om noget for at afklare detaljerne. For at forstå graden af ​​Durers genialitet, prøv at bede dine venner om at finde et billede af et eksotisk dybhavsdyr eller et fantastisk dyr og beskrive det for dig én gang skriftligt. Tegn derefter dette dyr i henhold til denne beskrivelse og sammenlign det derefter med det originale billede.

Som mange fremragende mennesker fra renæssancen var Albrecht Dürer en universalist og udmærkede sig på mange områder. Men alligevel værdsatte han maleriet mere end alle videnskaber. I en af ​​hans bøger kan du læse en interessant tanke: "Takket være maleriet er jordens, vandets og stjernernes dimensioner blevet klare, og meget mere vil blive afsløret gennem maleri."

"Allehelgens fest"
(Alter Landauer) 1511,
Kunsthistorisk Museum, Wien

"Kristus blandt de skriftlærde" Thyssen-Bornemisz Samling, 1506, Madrid

"Adam og Eva" 1507, Prado, Madrid (det smukkeste billede af Adam og Eva!!)

"Selvportræt" 1493

"Selvportræt" 1500

"Madonna og pære" 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

"Beder Maria"

Dürer udtrykte stemningen fra førreformationstiden, tærsklen til stærke sociale og religiøse kampe, i en række træsnit "Apokalypsen" (1498), på det kunstneriske sprog, hvis teknikker i tysk sengotisk og italiensk renæssancekunst organisk smeltede sammen . Den anden tur til Italien (1505-1507) styrkede yderligere Dürers ønske om klarhed i billeder, orden i kompositoriske strukturer (“Feast of the Rosery”, 1506, National Gallery, Prag; “Portrait of a Young Woman”, Museum of Art, Wien), omhyggelig undersøgelse af proportionerne af den nøgne menneskelige krop ("Adam og Eva", 1507, Prado, Madrid). Samtidig mistede Dürer ikke (især i grafik) vagtsomheden af ​​iagttagelse, motivets udtryksevne, vitalitet og udtryksfuldhed af billeder, der er karakteristiske for sengotisk kunst (cyklusser af træsnit "Den store lidenskab", ca. 1497-1511, " Life of Mary", omkring 1502-1511, "Little Passion", 1509-1511). Den fantastiske præcision af det grafiske sprog, den fineste udvikling af lys-luft-forhold, klarheden af ​​linje og volumen, det mest komplekse filosofiske underliggende indhold er kendetegnet ved tre "mesterlige indgraveringer" på kobber: "Horseman, Death and the Devil" ( 1513) - et billede af urokkelig overholdelse af pligt, udholdenhed i lyset af skæbnens prøvelser; som legemliggørelsen af ​​den indre konflikt af en persons rastløse kreative ånd; "Sankt Hieronymus" (1514) er en forherligelse af humanistisk undersøgende forskningstanke.

"Melankoli I" (1514)

"Ridder, Død og Djævel" 1513

"Four Horsemen of the Apocalypse"

"Rosakransfesten" 1506, Nationalgalleriet, Prag

"Sankt Hieronymus" 1521

På dette tidspunkt havde Dürer vundet en hæderlig stilling i sit hjemland Nürnberg og opnået berømmelse i udlandet, især i Italien og Nederlandene (hvor han rejste i 1520-1521). Dürer var venner med de mest fremtrædende humanister i Europa. Blandt hans kunder var velhavende borgere, tyske fyrster og selveste kejser Maximilian I, for hvem han sammen med andre store tyske kunstnere lavede pennetegninger til en bønnebog (1515).
I en serie af portrætter fra 1520'erne (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, begge i kunstgalleriet, Berlin-Dahlem osv.) genskabte Dürer renæssancetidens mennesketype, gennemsyret af en stolt. bevidsthed om sin egen personligheds selvværd, ladet med intens åndelig energi og praktisk målrettethed. Et interessant selvportræt af Albrecht Durer i en alder af 26 iført handsker. Modellens hænder liggende på en piedestal er en velkendt teknik til at skabe en illusion af intimitet mellem motivet og beskueren. Dürer kunne have lært dette visuelle trick fra værker som Leonards Mona Lisa, som han så under en rejse til Italien. Landskabet set gennem et åbent vindue er et fællestræk for nordlige kunstnere som Jan Van Eyck og Robert Campin. Dürer revolutionerede nordeuropæisk kunst ved at kombinere erfaringerne fra hollandsk og italiensk maleri. Alsidigheden af ​​hans forhåbninger var også tydelig i Dürers teoretiske værker ("Guide to Measuring...", 1525; "Fire bøger om menneskelige proportioner", 1528). Dürers kunstneriske søgen blev fuldendt af maleriet "De fire apostle" (1526, Alte Pinakothek, München), som legemliggør fire karakter-temperamenter af mennesker forbundet med et fælles humanistisk ideal om selvstændig tanke, viljestyrke og udholdenhed i kampen for retfærdighed og retfærdighed. sandhed.

Ecce Homo (Menneskesøn)
Omkring 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Fire apostle"

"Portræt af Fader Dürer på 70" 1497

"Tilbedelse af Magi" 1504

"Kejser Maximillian I" 1519

"Paumgartners alter" 1500-1504

"En jomfrus syv sorger" 1497

"Kejserne Karl og Sigismund" 1512

"Portræt af en ung mand" ca. 1504

"Portræt af en ung venetiansk kvinde" 1505

"Maria og barn med den hellige Anne" 1519

"Portræt af en kvinde" 1506

"Portræt af Hieronymus Holzschuer" 1526

Yabach-alter, ydersiden af ​​venstre fløj "Job lider ydmygelse af sin kone" Omkring 1500-1503

"Portræt af en ukendt mand i rød kappe" (Skt. Sebastian) Omkring 1499

"Portræt af Oswald Krell" 1499

"Alliancens våbenskjold for familierne Dure og Holpe" 1490

Diptykon "Portræt af Felicitas Tucher", højre side 1499

Diptykon "Portræt af Hans Tucher", venstre side 1499

"Kristi klagesang"

"Portræt af en mand på en grøn baggrund" 1497

"Portræt af Michael Wolgemut" 1516

"Apostlen Filip" 1516

"Madonna med et æble" 1526

"Græsbusk" 1503

"Maria og barn foran portbuen" 1494-97

"Portræt af Frederik den Vise, Kurfyrste af Sachsen"

"To musikere"

"Angrende St. Jerome"

"Madonna med guldfinken"

"Portræt af Barbara Durer, født Holper" 1490-93

"Portræt af Albrecht Durer" kunstnerens far 1490-93
Besked citat