"Tsaristisk brud. "Tsarist Bride Forfatter af den historiske Drama Tsarist Bride

Opera i tre handlinger fra Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Komponistens libretto (med deltagelse af V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) ifølge samme navn Drama L. Maya.

Tegn:

tsar Ivan Vasilyevich Grozny (BAS), Prince Yuri Ivanovich Tokmakov, Tsarist Vicers og Power Plant i PSKov (BAS), Boyarin Nikita Matuta (Tenor), Prince of Athanasius Vyazemsky (BAS), Bomelius, Tsarsky Lækage, Tsucha, Mikhail Andreevich Planting Son (Tenor), Yushko Velebin, Racing fra Novgorod (Bass), Prinsesse Olga Yuryevna Tokmakova (Sopran), Hawaicing Stepanid Matuta, Olga's Girlfriend (Soprano), VS Mamka (Metzo-Sopran), Perflight, Mamka (Metzo Sopran), Watchdogs stemme (tenor).
Tusinder, dommer, Pskov Boyars, besidder sønner, spøgelser, Moskva Sagittarius, hølige piger, folk.

Handlingstid: 1570 år.
Situation: Pskov; fra Pechurch kloster; nær floden Medemnya.
Første udførelse af den første udgave: Petersburg, 1 (13) januar 1873.
Den første udførelse af den tredje (finale) udgave: Moskva, 15 (27) December 1898.

"PSkovtyanka" er den første af de femten operaer skabt af N. A. Rimsky-Korsakov. Da han udtænkt hende - i 1868, var han 24 år gammel. Om de første impulser til operaens sammensætning selv, siger komponisten sig selv i "Chronicle of My Musical Life": "Jeg husker, hvordan jeg sidder på mig selv (i broderens lejlighed), modtog jeg sin note med udnævnelsen af Dagens dag (i landsbyen Kashinsky County af Tver-provinsen. A.M.). Jeg husker, hvordan billedet af den kommende tur til ørkenen, Ingoing Russia, straks indledte tidevandet af nogle kærlighed til russisk folkemusik, til sin historie overhovedet og til "PSKOVTYANKA" især og som under indtryk af disse fornemmelser i satte sig ned til klaveret og straks syllevurderet Emnet for kong Ivan's Choir med PSKov-folkene (blandt skrifterne på "Antara", jeg allerede tænkte på og om operaen). " Det er bemærkelsesværdigt, at "PSkovtyanka" var sammensat af Romersk Corsakov på samme tid, da Mussorgsky, der var i tætte forbindelser med Roman-Korsakov, sammensatte sin "Boris Godunova". "Vores liv med modernitet var, jeg formoder det eneste eksempel på et fælles liv på to komponister," skrev Roman-Korsakov mange år senere. - Hvordan kunne vi ikke forstyrre hinanden? Sådan. Fra morgenen i timen før 12 blev Royal brugt af Mussorgsky, og jeg eller rewrote eller orcked noget, ret tankevækkende. Klokken 12 gik han til ministeriet, og jeg nød Royal. Om aftenen skete sagen ved en fælles aftale ... i dette fald, og vi har arbejdet meget og udveksler konstant tanker og hensigter. Mussorgsky sammensat og orkestreret den polske handling af Boris Godunova og Folk Picture "under kromov". Jeg orkestrerede og sluttede "PSkovtyanka". "

Frugt af venskabet af disse to store komponister er velkendte - Mussorgsky bidrog til oprettelsen af \u200b\u200ben libretto "PSkovtyanka", Roman-Korsakov - i fremme af Boris Godunova på opera-scenen.

"PSkovtyanka" blev sat på scenen i Mariinsky Theatre i St. Petersburg den 1. januar 1873. Men som det viste sig, var det kun den første redigerede. Komponisten forblev utilfreds med mange, og det tog yderligere fem år at gøre den anden udgave af operaen. Men hun tog ikke den ønskede tilfredshed (og blev ikke sat på scenen; kun dets individuelle tal blev fyldt med klaveret i komponentens venners cirkel, som på trods af deres egen aktive deltagelse i denne præstation - Mussorgsky, for eksempel sang sang En batch af Boyar Silver - ret tilbageholdt relateret til hende). Og kun den tredje udgave (1892) - Operaen er sat til denne dag - bragte komponisttilfredsheden. Men selv på samme tid stoppede han ikke med at tænke på hele dramaområdet. Så allerede i 1898 strækker han sig endelig fra "PSkovtyanka" en historie, der er forbundet med Hawkering Tro på en Silgar, og skaber One-Act Opera "Vera Solod", som nu er en proge til "PSKovTyank". Således besatte denne plot de tanker om komponisten mere end tredive år.

Overture.

Opera begynder med orkesterovererner, hvor operaens hovedkonflikt er planlagt. Pearly lyder temaet for Tsar Ivan Grozny Wary. Tsar Ivana folk Pskov, vent på dem nu tordenvejr. Dette første emne er i modsætning til den impuls-volitionale melodi af skyens sange. Den hurtige strømning afbrydes af en bred, som en folkesang, temaet Olga. I sidste ende er kongens tema besejret i kampen for disse billeder.

Den første handling. Billede først

Pskov. 1570 år. Garden Prince Yuri Tokmakova, Governor of the King i Pskov; Højre Boyars Choirs; Venstre er et slids hegn til en nærliggende have. I forgrunden af \u200b\u200bkirsebærets tykke træ. Under det en tabel og to bænke. Kremlin og del af PSKOV er synlige. Skumring. Et livligt, glædeligt humør. Pigerne er frolic her - de spiller brændere. To mødre - Vassevna og Pontfilore - sidde ved bordet og udføre samtalen. På bænken på den anden side af haven, uden at deltage i spillet, sidder Olga, datter af Prince Yuri Tokmakova. Blandt de sjove piger Stesh, Olga's kæreste. Snart foreslår hun at afslutte at spille brænderen og gå til at samle Malina. Alle er enige om og går; Stesha bærer Olga bag ham. Moms forbliver alene og snakker; Peflight overfører rygter om, at Olga de ikke prinsens datter er "højere hæver". V. SLASUSCUSION kan ikke lide tomme samtaler og betragter dette emne dumt. En anden ting er nyheder fra Novgorod. Hun siger, at "tsar ivan vasilyevich leobled til Novgorod, han kom fra alle officielle." Han straffes hensynsløst skyldig: det står i stønnen, og på pladsen for den dag blev tre tusind mennesker henrettet. (Deres samtale opstår på baggrund af koret piger, som lyder bag scenen). Piger returneres med bær. De spørger Vlasurance om at fortælle et eventyr. Denne lange hviler, men i sidste ende accepterer at fortælle Lada om Tsarevna. Mens jeg blev overtalt af V. SLASUNA, formåede Stesha at hviske Olga, at en sky, elskede Olga, sagde, at han ville komme senere, og jeg ville give nyhederne til Olga. Den lykkelige. V. SLASUSurance begynder et eventyr ("begynder eventyret om sætningen Ja Promccode." Pludselig høres en skarp fløjte på det næste hegn. Dette er Mikhail (Mikhailo) Cloud, Beloved Olga, kom. VVVVV Vasuchna skræmte A Højt fløjter og skælver en sky. Piger går til huset.

Mikhail Cloud synger (først bag hegnet, så klatrer ham) en vidunderlig længde af sangen (du tager op, gøg "). Værftet bliver helt mørk; På grund af Kreml flydende en måned. Olga kommer til lyden af \u200b\u200bsangen i haven; Hun går hurtigt på banen mod skyen; Han går til hende. Deres kærlighed duet lyder. Men begge forstår, at Olga ikke kan tilhøre skyen - hun er fremmet til en anden, Boyarin Matutu. De tænker på forskellige muligheder, hvordan man løser dette problem: at forlade ham, sky, i Sibirien, for at slippe af med det der og derefter retmæssigt konkurrere med Matuta (denne mulighed Olga afviser - hun ønsker ikke at dele med sin elskede) Hvorvidt Olga forlader i hans fødder og at indrømme ham forelsket for Mikhail Cloud og måske endda opmærksom på, hvad der hemmeligt kom til ham på en dato? Hvad skal man gøre? Deres slutter med lidenskabelig forklaring til hinanden forelsket.

Prinsen Yuri Tokmakov og Boyar Matuta vises på Husets veranda; De synes at fortsætte samtalen startede i huset. Bange for deres udseende sender Olga en sky væk, og sig selv skjuler sig i buskene. Prince og Boyar ned i haven. Prinsen er der noget at sige Matuta, og han har til hensigt at gøre det i haven. "Her er ikke hvad i TEREM; Cool, og de forsøger at lede, "siger han Matoute, dog rastløs - han minder om, at han gjorde sig til: Nogen råbte, da de kom ind i huset, og nu bemærker han, at buskene bevæger sig. Prince Tokmakov beroliger ham og overrasket af hvem denne matuta er bange. Matuta frygter kongens uventede ankomst i Pskov. Men prinsen en anden tanke bekymrer sig. "Tror du, jeg er Olga min mors datter?" Han græder med dette spørgsmål Matutu. "Så hvem?" - Boyar er forvirret. Hvem ... Hvem ... hvordan skal jeg ringe, jeg ved ikke! " Svarer prinsen. Dernæst foreslår han, at Olga faktisk er hans Receptional Datter.

(Her er opmærksom på kendskabet til opretholdelsen af \u200b\u200boperaen "Vera Sillar", som er prologen til "PSkovtyanka". Her er dens resumé (dens plot er den første handling af Drama of Maya). Tro, kone til Gamle Boyar Silver, hans ugifte søster Nadezhdova, Bride Prince Tokmakova. Tro Gone: Hendes mands tilbagevenden var bange - i løbet af hans lange mangel, fødte hun Olga's datter. En gang, gå med pigerne fra Pechersk-klosteret. Tro opfyldt den unge konge Ivan, elskede ham. Olga - datter af tsar, ikke en sølv. Sådan mødes sin ubeskyttede mands mand med Tokmakov, gætter på, at dette ikke er hans barn, han forhøjer tro på vrede. Men håbet tager skylden for sig selv, dristigt angives at det er hendes barn. Senere (dette er indirekte beskrevet i operaen "PSkovtyanka") Tokmakov giftede sig med håbet og fokuseret Olga. Hun blev en favorit af Pskov. Dermed navnet på Drama of Maya og Opera Roman-Korovakov. ) Så den gamle prins fortalte Boyar Secret: Olga er ikke hans datter. (Prince Tokmakov afslørede Matuto kun en halv sandhed - kaldet mor, men om hans far sagde, at han ikke vidste det, og han var tilsyneladende tilsyneladende ikke, hvem han var). Olga, sparket i buskene, hører det; Hun kan ikke modstå og græder: "Herre!" Matuta igen foruroliget af dette græd. Men i dette øjeblik i byen, i Kreml, ringede klokken: Et slag, den anden, den tredje ... Bell, aldrig ophører med at buzz. Pskovovy indkalder en samling. Matuta ved ikke, hvad de skal gøre, om at gå med prinsen eller vente på ham i Tereme; Prinsen beskylder boyharin i malodues: "Stop Nikita! Her skal PSKOV forsvare, og du er på Baba Ovnen, som om Baba. " I sidste ende forlader begge hastigt. Olga kommer ud af buskene, i spændingen lytter til klokken: "Ikke til godt opkald! Det er min lykke begrave. " Hun lukker sit ansigt med sine hænder og falder på bænken.

Fra klokketårnet, der ledsager slutningen af \u200b\u200bdet første billede, vokser følgende orkestrale intermezzo. Snart er temaerne i tsar Ivan den forfærdelige overfyldte ind i det.

Billede af den anden

Handelsområde i Pskov. Finer sted. Gulve er lagt ud på pladsen. En bell buzzes på Trinity Bell Tower. Nat. Fra overalt er folkemængderne af folket hurtigt inkluderet. Yushko Velebin, Novgorod Messenger, står på feberen; Nær ham en cirkel af Pskov. Folk bliver mere og mere. Mikhailo sky og landing børn. Alt er alarm: Hvem ringede i klokken? Set ne til godt. Budbringeren går ind i tomgangsmålet, tager sin hætte og bøjes på de tre sider. Han har dårlig relevant: "Din bror er senior (Novgorod den store. A.m.), han gik rundt, fortalte dig i lang tid, men at regere om ham." Han fortæller kirkens detaljer i Kara, som var forpligtet til kong Ivan Ivange over Novgorod, og siger, at kongen med en Oprichnina går til Pskov. I starten er folket konfigureret til at forsvare deres bystyrke. Men ordet gamle prins Yuri Tokmakov tager. Han tværtimod opfordrer PSKovichi til at møde kongen af \u200b\u200bbrødsalt (vi vil huske, at han er kongens guvernør i PSKOV). Hans argumenter - Selvfølgelig er det fejlagtigt (selvom han tilsyneladende tror på ham), at kongen ikke vil tilbede med Kari, og PSKOV-helligdommen tilbedelse, og det var ikke nødvendigt at møde ham med en seks meter og Berdych som en fjende. (Pladeskum af kluden, Bulava. Berdysh - Secreirs slam på et langt spyd.) Men her er et ord, der tager Mikhailoo Cloud. Han kan ikke lide prinsens forslag. Han trækker et billede af ydmygelsen af \u200b\u200bPSKOV: "Undersøg alle porte fra Kreml, sværd og spyd, der er presset, i kirker med ikoner af lønninger, straf Kramolnikam på krympet latter og glæde!" Han, Mikhail Cloi, vil ikke tolerere det - han forlader. Cloud og med ham modige Wolitsa (hans hold) går for at skjule sig i skovene og derefter forsvare Friheden i Pskov. Folk i forvirring. Prince Tokmakov forsøger at skære folket, så han er hyggeligt mødt Tsar Ivan Vasilyevich. Der er chok af tomgangsklokken.

Handling andet. Billede først

Stort firkant i PSKOV. I forgrunden, Terem Prince Yuri Tokmakova. Huse dækkede borde med brød og salt. Folk er ivrige efter, at kongens komme (koret "Den forfærdelige tsar går til Great PSkov. Vil Kara vi, udførelsen af \u200b\u200bLudea"). Olga og Vassevna kommer til Porch of the Prince's House. Tungt i sjælen i Olga. Det kan ikke komme til sig selv fra den åndelige indvirkning, som hun modtog, blev et ufrivilligt vidne til prinsen med Matuta. Hun synger sin Ariepet "Ah, mor, mor, der er ingen rød sjov! Jeg ved ikke, hvem min far og om han lever. " V. SLASUSANCE forsøger at berolige hende. Og så viser det sig, at Olga er lidenskabeligt venter på Kongens Ankomst, og på ham forsvandt sjælen, og lyset søde ikke hende uden ham. V. SLASUSANCE er bange og siger (til siden), som om præfabrikata unkind: "Ikke meget lyse, klare dage til dig, barn, skæbne kiggede." Scenen er fyldt med folket. Bell Ring begynder rundt om byen. Viser en kongelig procession. Folket i bæltet bøjer til kongen, der kommer ind i hesten, og bliver knæle for ham.

Billede af den anden Det begynder Orchestral Intermezzo, tegning af skrøbelig, det perfekte billede af Operaens heltinde er OLGA. Melodier, hvoraf det vil blive slidt, vil efterfølgende lyde i sin historie om børns gins, i sin appel til kongen. Intermezzo fører direkte til den naturskønne handling af det andet billede. Værelse i House of Prince Yuri Tokmakova. Pskov at kende kongen her. Men kongen er usandsynligt - han vil opleve forræderi overalt. Han mistanke om gift i koppen, som Olga tager ham og kræver, at prinsen selv først. Så bestiller han Olga for at bringe ham; Men ikke bare med en bue, men med et kys. Olga ser dristigt lige ind i kongens øjne. Han er chokeret af sin lighed med chaliens tro. Olga blade, tsar Ivan Gesturing udløser andre, der var i Tereme. Nu forbliver kongen og prinsen i grammet (selv dørene er låst). Og den forfærdelige spørger Tokmakov, han var gift med hvem. Prinsen snakker om sin kone, håber, om sin søster tro og hvordan Olga var i hans hus, den ulovlige datter af tro (det vil sige kort fortæller indholdet af Prolog Opera "Vera Silog"). Kongen forstår klart, hvem Olga er for ham. Chokeret konge varierer vrede til barmhjertighed: "Ja, alle morderne vil blive straffet; Meget blod! Vi jeep sverd om sten. PSKOV holder Herren! "

Handling tredje. Billede først

Den tredje handling begynder med et orkester musikalsk billede, som komponisten kaldte "skov. Royal Hunting. Storm". Med den slående dygtighed i N. A. Rimsky-Korsakov giver det et farverigt billede af russisk natur. Den tætte mørke skov omgiver vejen til Pechersky-klosteret. Fra fjernt, lyden af \u200b\u200bde kongelige jagt - signaler af jagthorn. De er forbundet med den militante leitmotif af kong Ivan, den forfærdelige. Gradvist mørkere. Tordenvejr kommer. Orkesteret høres om vindens stormfulde impulser. Men stormen passerer, torden falder. På grund af skyerne spiller den indstillede sol. En sang lyder fra fjernt - de synger landsbyens piger i Prince Tokmakov. De ledsager Olga til klosteret, hvor hun går på en mantis. Olga specielt lidt forsinket bag - hun vil have alene alene, fordi det skal hemmeligt møde her med Mikhail Watsey, hans elskede. Og så ser han ud. Deres kærlighed duet lyder. Olga Molite Cloud tilbage med hende i PSKOV: Kongen er ikke Grozen, ser forsigtigt ud. Disse ord af Olga gør ondt i skyen: "Hvis du siger det for at forlade mig så, så gå til ham, en magert," smider han det irriteret. Men Olga overbeviser ham i sin kærlighed, og deres stemmer fusionerer i en enkelt impuls.

Men ikke længe var glæden ved Olga og skyer. For Olga har længe fulgt den fornærmende ligegyldighed af Matuta. Og her på skovvejen anerkendte han endelig årsagen til hendes foragt for ham: gemmer sig i buskene, han så på hendes møde med en sky. Og nu, ifølge hans ordre angriber hans slaver skyen, sårede ham og Olga, banker med ham. Matuta er irriterende irriterende, han truer med at fortælle tsarvanen om forræderi.

Billede af den anden

Kongelige sats. Bagsiden er kastet væk; Et skovklædt terræn og en stejl bred af floden er synlige. Nat. Skinner om måneden. Hastigheden fjernes af tæpper; foran venstre for forældremyndigheden af \u200b\u200bhuden på toppen af \u200b\u200bgulvtæppet; På den, et indendørs gyldent parelbord med to kandelaber; På bordet, en pelshat, et sølv sværd, en stak, charme, inkwell og flere ruller. Her våben. Tsar ivan vasilyevich en. Hans monolog lyder ("Vary glæde, offerets lidenskab, en drøm om en drøm!"). Det går ikke fra Olga's hoved. Hans meditation afbrydes af nyheder om, at Royal Guard greb Matutu, som forsøgte at kidnappe Olga. Kongen til at lytte ønsker ikke, at Matutas skodder på skyen og Chayan-drevet væk. Og Olga kræver sig selv. Hun kommer. I starten er kongen forsigtig med Olga, men det fortæller ham ærligt om hendes barndom, hvor selv så bad for ham, og om natten drømte han. King Rastogan og spændt.

Pludselig er støj hørt om væddemålet. Dette er Voices of Wolnitsa Tuchi Squad. Det viser sig, at han har genoprettet fra såret, han samlede sine krigere og angreb nu kongens væddemål, der ønsker at frigøre Olga. Efter at have lært om dette, bestiller kongen i vrede skydningen af \u200b\u200brioters, og skyen selv fører til ham. Skyen er imidlertid muligt at undgå fangenskab og fra Afar til Olga hans farvels sangs ord. Olga bryder ned og løber tør for væddemålet. Budet er kommandoen for prins Vyazemsky: "Skyd!" (Prinsen betød Mikhailo Cloud.) Olga viste sig at blive dræbt ...

Langsomt kommer ind i holdet med døde Olga på hans hænder. Ved synet af Olga rushes kongen til hende. Han sørger desværre, bøjer over hende. Han kalder Lekary (Bomelia), men han er magtesløs: "Herren har de døde" ...

Væddemålet er fyldt med de mennesker, der mourning Olga. Men i lyden af \u200b\u200bdet endelige kor er der ingen tragedie. Det generelle humør er en oplyst tristhed.

A. Makar.

PSKOVTYANKA, den første opera af Romersk Corsakov og det eneste historiske musikalske drama i hans arv, eller mere præcist det musikalske drama om historie, en usædvanlig lang og kompleks kreativ biografi. Ligesom "Boris Godunov" Mussorgsky, har det ikke en, og ikke engang to, men tre copyright-redaktører, men i modsætning til Boris spredte disse rediger i tide: mellem begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på operaen og slutningen af \u200b\u200bhendes scoringer i Tredje udgave passerede kvartalt århundrede. Det andet redaktionskontor, som Roman-Korsakov var involveret i Eva af "May Night", er der nu som helhed. Om hendes karakter kan bedømmes af forskellige kilder: Ud over de bevarede, men upublicerede materialer, der tilhører denne udgave, - ifølge samorecians af den romerske Corsakov i "Chronicle" og samtaler med Yastrebhetsev, samt på disse fragmenter det forblev i den tredje udgave eller blev medtaget af forfatteren til musik til Drama of the Maya "PSkovovyanka" (1877; Overture to Prologue og fire symfoniske pause) eller i en revideret form trådte de ind i operaen "frygt for VERA Silly "(afsluttet i 1897), eller danner en uafhængig Opus (" Stee om Alexei God Mand "til kor og orkester).

Komponisten selv understregede, at det tredje redaktionskontor er en "gyldig" type opera, og at han her "generelt ikke kom tilbage fra den første udgave", der er vendt tilbage til hende. Dette gælder, hvis vi sammenligner den endelige version med mellemproduktet, men stadig ikke med originalen, og mellem operaens første og tredje udgaver er der et forhold, der delvist minder om forholdet mellem de to sterevatorer af Boris Godunova. Sandt nok, kvantitativt uoverensstemmelser mellem teksterne for de første og tredje udgaver af "PSKOVTYGYANKA" mindre end mellem de to redigeringer af opera Musorgsky, er indsættelsen af \u200b\u200bny musik i den tredje udgave ikke så radikalt ændret begrebet Opera-handling som Polske scener og "krom", og alligevel informerer de operaen andet udseende end det eksemplariske oprindeligt. Den første udgave af PSKovyStyanka var kun på scenen i premiere-scenen i Mariinsky Theatre, og alligevel giver det mening - i hvert fald i et historisk aspekt - overveje denne tekst som den oprindelige og uafhængige.

(Et sådant synspunkt er i modstrid med udtalelse fra det overvældende flertal af forskere, foretrækker entydigt det tredje redaktionelle bestyrelse og analyserer kun operaen i teksten i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne eller kontakter den første udgave med hensyn til rent sammenlignende for at bevise dens ufuldkommenhed. Men der er stadig et andet forskningskoncept i forhold til denne opera, der anerkender den uafhængige værdi af den første udgave. Hun blev afspejlet for eksempel i bogen Ms Druskin "Spørgsmål af Music Drama Opera" (M., 1952) , i artiklen af \u200b\u200bden amerikanske forsker Richard Tarucin "fortid i nutiden".)

Taler om de indflydelser, der testes af ham under arbejdet på "PSkovtyanka" (1868-1871), kalder Roman-Korsakov fem navne: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, Leaf. Mindre ark, hvis indvirkning i "PSKovityank" kunne have været påvirket hovedsagelig i Accord og Harmonic-sfæren, og med tilføjelsen af \u200b\u200bden "glemte" Borodin, som derefter arbejdede på symfoni og operahistorisk episk - den anden Symphony og "Prince Igor", får vi den fulde sammensætning "Mighty Bunch" i den mest frugtbare periode af dets eksistens. Indflydelse på den romerske Corsakov Kui og Dargomyzhsky, mest af alt, selvfølgelig, selvfølgelig, operaform og en renere stil, var meget intens i denne periode: den skrevne "PSkovtyanka" gik først på baggrund af hyppige lektier præstationer af den næsten komplette " Stone Guest "og forberedelse til produktionen" William Ratcliffe ", og så blev han suspenderet af det romerske Corsakovs arbejde over operaen i Dargomyzhskys opera (nogle værelser i Opera Kyu var også værktøjer). Mussorgsky og Balakirevs indflydelse markerede først og fremmest ved en indikation af mayaens drama - en forfatter, der er kendt for dem begge af værker og personligt (men ved udseendet af Roman-Corsakov på den musikalske horisont, der allerede har gået ud af livet), hvis dikt de skrev til spillerne i lang tid (så Balakirev på en gang tilsigtet at tage plottet af den "tsaristiske brud", og derefter anbefalede sin Borodina; tilbage i 1866 gav han romersk- Korsakov tekst fra den første handling af Meysk "PSkovtyanka", som den smukke "lullaby" blev skrevet, senere kom ind i "Fragment of Tro Sologu"). I færd med at skrive operaen intervenerede Balakirev lidt og tællede sig ikke kompetent i denne genre; Derudover faldt slutningen af \u200b\u200b"PSkovtyanka" med en alvorlig krise i sit liv. Råd for lutationen af \u200b\u200blibretto, stigningen i tekster mv, udført Mussorgsky, Nikolsky, Stasov. Men eksempler på en meget kunstnerisk, innovativ peopling af folkesang, data i Balakirevsky-samlingen 1866, den mest afgørende måde fastslog betydningen af \u200b\u200bsangen i dramaet "PSkovtyanka", påvirket sit musikalske sprog som helhed. I begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på Opera optrådte Musorgsky's "Ægteskab" på operaen, og derefter den første udgave af Boris Godunova, der var dybt ramt lytterne, herunder Roman-Korsakov. Det andet redaktionskontor for Boris og PSkovikyani-scorerne sluttede på samme tid og endda på nogle vægge - i månederne af den fælles live af to komponister, og det er symbolsk, at kun en måned adskiller premiere af "PSKOVTYKA" fra den første Opera Mussorgsky (premierminister "PSKovtyanka" - 1. januar 1873; Tre scener fra Boris, leveret til fordeleren Direktør G. P. Kondratisieva, - 5. februar samme år). Desuden tegner sig for perioden "PSkovtyanka" for et kollektivt essay med fire kager af Gedeonian "Meda", som også opfordrede til den konstante udveksling af musikalske ideer. Således er dedikationen af \u200b\u200boperaen i den første udgave "kære for mig en musikalsk cirkel" (skud i den tredje udgave) - ikke en simpel erklæring: Dette er udtryk for taknemmelighed for kammerater, dybt bevidst enhed af mål.

Derefter er stilen "PSKovikanka" unik i værkerne af Roman-Korsakov, "under tegnet" Boris ", hvilket gav en grund til nogle af hans udsagn og den romerske Korsakov selv. Utvivlsomt er denne opera, især i den første udgave, den mest "MUSSORGSKAYA" blandt de romerske Corsakovs skrifter, som allerede var bestemt af genren af \u200b\u200b"PSkovtyanka". Men det er vigtigt at bemærke, at virkningen ikke var ensidig, men gensidigOg meget blev født, tilsyneladende i fælles anmodninger: for eksempel, hvis "underanel highlighter" i koronationsscenen, folkedragning i prologen og scenen "vasily af velsignet" kronologisk forudgående tæt i form af mødet i Grozny Pskov, derefter en strålende "veche" forventer "krom", og fortællingen om vsessievna er termbanescenerne "Boris Godunova".

Generalerne var modet, den maksimalisme, som begge unge komponister ville forpligte sig til at legitimere musikdramaet af den nye type af de sværeste spørgsmål af russisk historie. Det er især bemærkelsesværdigt, at begge spil er Pushkin og Maya - i begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på operationerne var under censurforbuddet for indstilling på scenen. Generelt for begge operaer, som følge heraf viste det sig at være regelmæssigt, tidets ånd på grund af tvetydigheden af \u200b\u200bderes begreber: Boris, og Ivan kombinerer modstridende principper - godt i dem er i det uundgåelige kedelige med ondskab, "personlig" med "stat"; Buntea i engen under kyllingerne og på PSKOV midlertidigt firkant er skrevet med entusiasme og dyb psykisk sympati, men også med premonitionen af \u200b\u200bderes dømmekraft. Det var ikke tilfældigt, at fjendtlige korrekturlæsere opstod i sammenligningen med den "smertefulde", "delt" Dostoevsky (med en nyligt offentliggjort "kriminalitet og straf") ikke kun i forbindelse med Boris Mussorgsky og dens centrale karakter, men også i forbindelse med "PSkovtyanka" og dets hovedpersoner - King Ivan og Olga.

Uden at fortsætte med at sammenligne operaerne i Roman-Kororsakov og Musorgsky - dette er et særskilt stort emne, vi angiver kun, at arbejdet på dem skete som: Direkte i dramens tekster med berigelse af dem med prøver af folkekreativitet.

Undersøgelserne understreger sædvanligvis, at Roman Korsakov leverede Begrebet Maya's Drama, som kastede mange "rent husstand" episoder, herunder hele første handling, og "skarpt intensiverer folks rolle." Måske ville det være mere korrekt at først påpege, at i denne smukke russiske forfatters arbejde, en ven og ligesindet folk en Ostrovsky, fandt komponisten den harmoniske konsonance af hans natur: ønsket om sandhed og skønhed, baseret på Udbredt kendskab til folks russiske verdenssyn, historie, liv, sprog; Balance, objektivitet, hvis du kan sætte det, nonsens med følelser og tanker malet med hjertesvarm. I fremtiden udtrykte romerske Korsakov "hele Maya's Playwriter. I PSkovtyanka behøvede han ikke at genoverveje hovedidéen, og betjening af operaen falder sammen med Meyskaya (udtrykt både i Drama-teksten og i forfatterens historiske noter til hende): Dette er den samme kombination, nogle gange bliver til hende): Dette er den samme kombination, sommetider til hende) Kampen "Karamzinsky" og "Solovyovsky", "State" og "Federal" begyndte tendenser i offentliggørelsen af \u200b\u200bden historiske proces, som også bemærkes af Boris Mussorgsky i den anden udgave, og for eksempel begrebet Balakirev "Rusi ".

(Dette spørgsmål er oplyst i detaljer i de navngivne bøger AA GOZENPUD og AI KANDINSKY; Dens moderne fortolkning giver R. Tarucin i ovennævnte arbejde. Funktionen ved det historiske koncept "PSkovtyanka" er, at King Ivan Ivan - "State "Begyndelse og PSKOV Volnitsa - begyndelsen af" Federal "Olga's død, som vil være involveret i både ofre for skæbnen i skæbnen af \u200b\u200bskæbnen. Sådan tilladelse af en uhåndterlig modsigelse gennem offeret, bragt af a Kvinde Soul, der vises for første gang i "PSkovtyanka", forekommer gentagne gange i følgende operatører af Romersk Corsakov ("Snow Maiden", "Sadko" - billedet af Volkhov, "Tsarist Bride", "Service", "Kumit" - Fevronia og Grishka Kurthmy).)

I overensstemmelse med æstetikken i Kuchkaismens æstetik er dramaet ryddet af "Mostovism", fra episoder af denne plan, det er valgt, hvad folkeskolden kan karakterisere: I "PSKOVTYANKA" er dette markeret af Roman-Korsakov "Burners", pigernes kor i den første og fjerde handling, kongens stilhed i Tokmakovs hus. Men kulminationen på to opera linjer - scenen for undræt og begrundelse for kong Ivan Ivanen i den sidste handling - skrevet næsten præcis ifølge MOU (selvfølgelig med forkortelser og permutationer, uundgåeligt på grund af operaens og a stærkt fald i antallet af aktører). Hvad angår den storslåede scene på Grozny-mødet, er Maya kun planlagt, og epilogen, som er på ny, er her, med undtagelse af det vellykkede fund af VV Nikolsky, en høj summarisk musikkraft kom til redning, hvilket ikke kunne Udtryk det faktum, at dramaet i det sidste århundrede ikke var under magt, det eneste stykke billede af folket.

B. V. Asafiev kaldet "PSKovityank" " opera Chopinais.", Hvilket definerer den samlede tone i den musikalske fortælling - den objektive, reserverede episke og generelle orientering af musikalske egenskaber - deres konstantitet, stabilitet. Dette udelukker ikke et multilateralt billede af Ivan's Images og Olga (men kun dem: Alle andre tegn bestemmes straks, og tegnene i de to hovedaktører udvikler sig ikke, men snarere løfte sløret) Eller indførelsen af \u200b\u200bforskellige genreelementer (liv, kærlighedsdrama, landskab, lette rører af comium og fiktion), men de er alle givet i indsendelse af hovedideen, hvis hovedbærer, som gælder for opera-krønikken , bliver koret: og burly indre sammenstød choir pskoviyi om aftenen (ideen om korsktalende og semantiske modsætninger af korgrupper, erklæret i den første udgave af Boris og udviklingen af \u200b\u200budviklingen) og en enkelt "fresco "(AI Kandinsky) kor af tsaren, og den endelige koret begravelse.

(Det forårsager naturligvis en analogi med epilogen i den anden udgave af Boris Godunova, især siden færdiggørelsen af \u200b\u200boperaen af \u200b\u200bMussorgsky græd i anovi, fraværende fra Pushkin, samt Mourning Olga og PSkovsky Liberty, der mangler Maya, er foreslået af en person - Nikolsky. I disse dramaturgisk parallelt og samtidig er tervise finaler særligt kraftigt kendetegnet ved forskellen i historisk, kunstnerisk, personlig verden af \u200b\u200bto kunstnere, der er opført af en skole: et piercing-ængsteligt spørgsmål om fremtiden i Musorgsky og forening, den katarsiske konklusion fra Romersk Corsakov.)

Et meget vigtigt fund af komponisten i Waite-scenen er indførelsen af \u200b\u200ben Cappell-sang i klimaks med solo-spændinger (skyer og freebies fra VECH). Denne ide blev foreslået af Meem, ligesom nogle andre sange af dramaet (Chorus "af Malina", sangen af \u200b\u200bTuchi (i Drama - Four) ("Du er, gøg"), og digteren lænede sig her på den dramatiske æstetik af Ostrovsky, ifølge hvilke folkene sangen bliver et højt symbol på menneskelig skæbne. Romersk Korsakov, bevæbnet med musikmåden, gik i denne forstand yderligere og lavede en folkesang i scenen ved symbolet på skæbnen menneskerOg denne opdagelse blev accepteret af Mussorgsky i den anden udgave af Boris ("Diar til, Roared" i "Chrome"), og Borodin i "Prince of Igor" (Chorus Poslag). Det er også vigtigt, at begge udfoldede episoder af kærlighedsdramaet løses i sangnøglen - Olga duetter og skyer i den første og fjerde handling (husk, hvilken slags sange og - bredere overbevisning, populær tale i det dramatiske koncept " Tordenvejr "Ostrovsky). For dette modtog Roman Korsakov mange kritikere, herunder Kyui, som ikke forstod, hvordan det netop er et mål - ikke "fra sig selv", og gennem "peto-folkene" - udtrykket en personlig følelse svarer til det samlede bygning af arbejdet. Her går romersk Korsakov, som Mussorgsky i den anden udgave af Boris, på en ny måde, hvilket efterlader "sten gæst" og "ratcliffe" og fortsætter "liv for kongen" (og måske lytter til eksperimenterne i Serov).

En særegenhed af "PSKOVTYKA" er en meget tæt mætning af musikalsk væv, ikke kun af leitmotiver, men også leitharmonier, leithertonationer. Måske betød kun denne kvalitet komponisten, skrivning i egenskaberne ved hans første opera ordet "symmetri og tørhed". I anmeldelser om premierministeren i Kyu var det da til de vigtigste ulemper ved "PSKovTyanka" "nogle af dens monotoni ... som kommer fra et lille udvalg af musikalske ideer ... for det meste relateret til hinanden." Blandt de ofte gentagne fortolkninger viste kritikken også beskyldningen om unødvendig "simfonisme", det vil sige i overførslen i en række scener af de vigtigste musikalske og tematiske handlinger til orkesterpartiet. Baseret på moderne auditiv oplevelse ville det være muligt at tale om den vidunderlige stilistiske foragtelse af operaens intonationssystem, dets dybe indhold, tid, tid, naturen, såvel som en betydelig grad af asketik og radikalisme ved at løse problemerne i Musical Drama og tale iboende i "PSKovityank" (kvalitet, arvet af hende, utvivlsomt, fra "Stone Guest" Dargomyzhsky og meget tæt på første udgave af Boris Godunova). Det bedste eksempel på asketisk drama kan tjene som et sidste kor i den første udgave: ikke et bryllupsmonumentalt historisk drama udvidet epilog og en simpel, meget kort korssang, som slår, som det var på halvkuglen på sukantens intonation . Den mest radikale på planen er kongens monothematiske egenskab, som udover den sidste scene med Olga fokuserer rundt på det arkaiske "Grozny" -tema (ifølge VV Yastrebtseva, hørt af komponisten i barndommen i sang af Tikhvin Munks) Med følgende leitharmonias: Hun er dygtigt varieret i orkesteret, og genvinding vokalfest synes at være overlejret på emnet, så sammenfaldende med individuelle steder med det og derefter afgår ret langt. BV Asafiev var bemærkelsesværdigt sammenlignet betydningen af \u200b\u200bkongens mål i operaen med værdien af \u200b\u200blederens tema i en fugue, og modtagelse af den monotematiske karakteristika - med ikonmaleriet ("han kalder rytmen af \u200b\u200blinjerne af linjerne De gamle russiske ikoner i hukommelsen og er Grozny's ansigt i den hellige halo, som han selv kongen konstant stolte på ... "). Operaens harmoniske stil er koncentreret i LeitComplex af den forfærdelige, "hårde og internt spændt ... ofte med en forfærdelig arkaisk smag" (Kandinsky A. I.). I "tankerne om mine egne operationer" kaldte komponisten denne stil "fast", men det ville være bedre og anvendte sit eget udtryk mod Wagner for at nævne harmoni "PSKovTyanka" "udsøgt".

Med samme konstans og emnerne af OLGA afholdes, som i overensstemmelse med den største dramatiske ide kommer tættere på temaer af PSKOV og Volnitsa, så med højttalerne af Grozny; Det særlige område er dannet af intonation af en udvundet karakter, der er forbundet med OLGAs premonitioners interesser, - netop øger de stærkt det vigtigste kvindelige billede af operaen, hvilket fører det fra almindelige opera kollisioner og sætter sammen med de majestætiske billeder af kongen og Gratis by. Analyse af rechitativerne af "PSKOVTYKA", der er fremstillet af MS Druskin, viser, hvor følsomt lentonation og genre maleri af intonation også blev brugt i andre opera-vokalparter: "Ikke i den lyse individualitet af de handlende personers tale skal søge efter deres styrker , men i deres typisk lagerHvor hver gang den vigtigste ideologiske orientering af operaen afspejles på sin egen måde, "(Druskin M. S.).

Historien om produktionen af \u200b\u200b"PSKOVTYKA" i Mariinsky Theatre, der er forbundet med talrige censur vanskeligheder, beskrives detaljeret i "Chronicle". Jeg lagde og udførte den samme gruppe af teatralske figurer, som i et år, jeg opnåede, passerer på scenen for den anden udgave af Boris. Svaret fra offentligheden var meget sympatisk, succes er stor og stormfulde, især hos unge, men på trods af denne "PSkovsian", som Boris, blev ikke forsinket i lang tid i repertoaret. Blandt anmeldelser af kritikere er Cui's anmeldelser og Larosh tildelt - det faktum, at de definerer de anvisninger, for hvilke kritik af de nye operaer af Romersk Corsakov vil blive udført i årtier: Ufuldstændig deklamination, underordnet musikens tekst; Præference for "symfonisk" (i den forstand for instrumental) danner rent opera; Omdannelsen af \u200b\u200bkoret, der begynder over personlige lyriske; Overtrædelsen af \u200b\u200b"dygtige bygninger" over "tankernes dybde", generelt tørhed af meloderne, misbrug af folkets tema eller folkets mv. Der er ingen grund til at tale om uretfærdigheden af \u200b\u200bdisse beskyldning , men det er vigtigt at bemærke, at nogle af dem komponist noterede sig ved at arbejde på den anden og tredje udgave af operaen. Især udviklede han og melodierede Olga og Ivan's Party, blev fri, mere end mange recitativer. Erfaringen med at nærme sig begrebet "pskovtyanka" i den anden udgave til den litterære kilde, hvilket forårsagede optagelse af en række episoder af lyriske og indenlandske episoder (Prolog, "Merry Par" - Stesh og Four, Extended Burner Game , spil i bedstemor, taler steha med konge, ændre finalen af \u200b\u200bdramaet osv.), Samt en leddelt Stasov-scene af Royal Hunt og Kongens møde med Whitewash, ikke kun afvist opera, men løsnet og sløret Dens hovedindhold, ledet musikalsk dramatiker mod stencilerne i det dramatiske og opera teater. "Inkonsekvens", karakteristisk for sammensætningerne af den romerske corsakov af 70'erne, blev den stilistiske ustabilitet afspejlet på denne måde på "PSKOVTYANKA".

I den tredje udgave blev meget returneret (som regel i en genanvendt form) på deres sted. Introduktion af musikalske malerier "Aften Nabat" og "Skov, Tordenvejr, Tsarskaya Hunt" i forbindelse med Overtuyra og tidligere eksisterende orkesterformeinterzzo - "Portræt af OLGA", samt et udvidet Epiralo-kor, der er dannet gennem symfonisk dramaturgi. Opera vandt utvivlsomt skønheden i lyden, i stabilitet, ækvilibrere former: det ville have fået kvalitet iboende i stilen af \u200b\u200bRomersk Corsakov i 90'erne. I det væsentlige på samme tid viste tabene i skarpheden, nyheden, det meget fortyndet af drama og sprog, herunder flere fortynder, at være den nordlige og mere specifikt, PSKOV-smagen af \u200b\u200bmusikalsk tale, virkelig "mirakuløst fanget" ( ordene fra Rimsky-Korovakov om farven på digtet SADKO) novice opera komponist (Dette er især mærkbart ved at mildne hårde dissidenter, i en mere traditionel lyrisk tilbøjelighed af de nye episoder af Olga-partiet, i en smuk, men har analoger i opera litteraturen af \u200b\u200bkongens jagt.). Meget vigtigt, derfor anerkendelsen af \u200b\u200bkomponisten Yastrebtseva, som sjældent er opmærksomme på. I januar 1903 argumenterede romersk Korsakov om behovet for, at kunstneren skulle lytte til "udelukkende til sin indre følelse, kreative instinkt," bemærkede: "Og så min" genbrug "" PSKovtyanka "- er det ikke en slags af koncession til insistering og Glazunovs råd? Efter alt, og i "May Night" er der deres mangler, og jeg behøver dog ikke at håndtere det igen. "

M. RAKHMANOVA.

Denne tidlige opera er skrevet af Roman-Korsakov under indflydelse og i aktiv deltagelse af medlemmer af "Balakirevsky Mugs". De er komponisten og hengivne sit arbejde. Operaens premiere havde ikke ubetinget succes. Komponisten forladte de traditionelle former for opera kunst (Aria, ensembler), en cleatativ og declaignation stil blev domineret skriftligt. Utilfreds med oprettelsen, komponisten omarbejdede scoren to gange.

Historisk er blevet premiere af den sidste udgave af operaen i 1896 (Moskva Privat Russian Opera, Ivan's Party udførte Shalyapin). Med en stor succes med "PSKOVTYKA" (kaldet "Ivan Grozny") blev vist i Paris (1909) inden for rammerne af de russiske årstider organiseret af Dyagilev (Hovedstaden. Shalyapin, Dir. Sanin).

Diskografi: CD - Great Opera forestillinger. Dir. Schippers, Ivan Grozny (Kristus), Olga (Panny), Cloud (Botchchchi) - Melody's Gramplasty. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (Nonlepp).

Ifølge dramaet af samme navn L. A. maj kan

Tegn:

Historie om skabelse.

GRUND

Rig og Stig Prince Tokmakov, Royal Governor i Pskov. Men alarmen er omfattet af PSKovichi - der skal komme her den forfærdelige Tsar Ivan Vasilyevich. Vil han møde PSKOV vrede eller nåde? Der er en anden bekymring for Tokmakov - han vil gifte sig med Olga's datter til Power Boyin Matutu. Hun elsker Mikhail Cloud, den modige kriger af Pskov Wolitsa. I mellemtiden har Olga's kæreste sjovt. Mommy Mammy er samtale og peflight. Meget kender til familien af \u200b\u200bTokmakov Vaselyvna. Han vil forsvinde fra hendes ansigt: Går rygterne, som om Olga ikke er prinses datter, og over raisen. " Men den gamle mammy giver ikke sin favorit ud. Olga holdes på siden af \u200b\u200balle - venter på den indsnævrede. Hør en velkendt instans - skyen kom på en dato. Sønnen til en dårlig udgør, han ved, at Rich Matuta vil blive sendt til Olga. Der er ikke mere sky af at bo i PSKOV, han ønsker at forlade sine oprindelige steder. Olga beder ham om at blive, måske vil det være i stand til at forstyrre sin far at sende deres bryllup. Men Tokmakov - han fører en samtale med Matuta, gør ham en familiehemmelighed. Hider i buskene, Olga lærer fra denne samtale, at hun er datter af Tokmakovs præsentanter, som var gift med en Boyarian med en silg. Pige i forvirring. Glødet af brande opstår, klokken strejker: Pskovichy vises om aftenen. Olga sukker bjerget: "Ah, ring ikke til godt, så begraver min lykke!"

Handelsområdet flyver folkemængder af Pskovichi. Folk lidenskaber vil blive begravet - de forfærdelige nyheder bragte budbringeren fra Novgorod: Den store by faldt, med en grusom officielt er der en konge Ivan Vasilyevich i PSKOV. Tokmakov forsøger at berolige folk, kalder ham at acceptere ham, møde det forfærdelige tsarbrødsalt. Jeg kan ikke lide dette råd til den volnokemiske Mikhail-sky: Det er nødvendigt at kæmpe for hjembyens uafhængighed, mens du gemmer sig i skovene, så hvis du skal, med arme i hænderne modsætte sig Ryrichnikov. Brave Volnitsa forlader ham. Folk i forvirring dispel. Det blev besluttet at højtideligt møde den forfærdelige på pladsen foran Tokmakovhuset. Tabeller er placeret, spisning, Braga er spredt. Men unshakable er madlavning til mødet. Endnu mere desværre i Olga sjæl. På ingen måde kommer til sine sanser fra tokmakovs overhovedet; Så ofte gik hun på graven til den navngivne mor og mistede ikke, at hendes indfødte mor lå i nærheden. V. Svsevna Comforts Olga: Måske sagde Tokmakov det, der ønskede at tørre fra hendes Matutu. Men pigen lytter ikke til en gammel mor: Hvorfor slår hendes hjerte så slår og venter på Grozny? En højtidelig procession bliver i stigende grad nær, tsar Ivan Vasilyevich hopper foran tsaren. Tokmakov tager kongen i huset. Men det utroligt og ondsindet - overalt vil jeg se ham forræderi. Grozny Cup mistænker gift. Det tvinger mig til at tørre denne værts kop. Olga bringer kongen honning.

Dristigt og lige ud i kongens øjne. Han var chokeret over hendes lighed med tro, bad om tokmakov, som er mor til pigen. Den hårde sandhed blev anerkendt som Grozny: Boyarin fjollet kastede tro og døde i kampen med tyskerne, og hun selv sjæl selv og døde. Chokeret konge ændret vrede til barmhjertighed: "Ja, alle mordene vil blive straffet! En masse blod. Vi jeep sverd om sten. PSKOV holder Herren! "

Olga gik til den tykke skov om aftenen med pigerne til Pechersk kloster. Lidt skjul fra dem på et aftalt sted, det mødes med en sky. For det første beder pigen ham tilbage med hende i Pskov. Men han har intet at gøre der, han ønsker ikke at erobre Grozny. Ja, og hvorfor Olga går tilbage til Tokmakov, da hun ikke var datter ham? De ønsker at starte et nyt, frit liv. Pludselig bliver skyerne angrebet af Matuta's tjenere. Den unge mand falder såret; Olga's følelser berøvet - hun tager hendes vagter af Matuta, der truer med at fortælle Tsar Ivan Om Forræderi.

Ikke langt fra Moede-floden er en lejr af den kongelige sats placeret. Om natten indulter Grozny alene i alvorlig tænkning. Tokmakovs historie fastgjorde minder om den tidligere hobby. Hvor meget erfarne, og hvor meget der stadig skal gøres, "så for Rusland at akkumulere loven til klogt, at rustningen". Medits afbrydes af nyheden om, at Royal Guard greb Matutu, der forsøgte at kidnappe Olga. Kongen i rabies lytter ikke til Boyarins billeddannelse på en gratis PSKovich, driver Matuta væk. OLGA introduceres. For det første en utrolig Grozny, irriterende med hende. Men så frank anerkendelse af pigen i hans kærlighed til sky og hendes kærlige, den penetrerede samtale erobrede kongen. Men hvilken slags støj høres i prisen? En sky, der har genoprettet fra såret, angrebet med sit hold til vagterne, han ønsker at frigøre Olga. I vrede har kongen ordrer at skyde Volnitz, og den dristige unge mand fører til ham. Skyen er imidlertid i stand til at undgå fangenskab. Fra fjernt til Olga kommer de elskede ord af den elskede. Det løber ud af teltet og falder, en godt fastgjort kugle. Olga er død. I fortvivlelse læner Grozny over hans datters krop.

MUSIK

"PSkovtyanka" er et folkemusikisk drama. I hans drama og stil er det tæt, som blev oprettet i omkring de samme år. I begge værker kom begivenhederne i den fjerne fortid til liv. Men forskellene i det individuelle kreative udseende af disse klassikere af opera litteratur påvirket: fortrinsvis udtrykt den tragiske opfattelse af russisk historie og - med al dramatisme af konflikter - lyse, mere fredelige. Samtidig formåede han at flytte en række livsfænomener i PSKovityank. I alle dens modsætninger er den magnetiske figur af Grozny sandfærdigt. Charmerende kyskhed udseende Olga. Musikken er gennemsyret af den frihedslovende ånd, der beskriver PSKOV Wolnitsa, ledet af skyer. Fuldable drama folkescener. Operaen som helhed er lyst identificeret naturen af \u200b\u200brussiske dødsfald.

I orkesteroversigt er operaens hovedkonflikt planlagt. PEARLY, hovedtemaet for de forfærdelige lyde forsigtige. Det er imod en gusty-volumen melodi af Tuchi-sangen som billedet af PSKOV Wolitsa. Så er der en bred, som en folkesang, temaet Olga. Som om i kampen for temaet for den forfærdelige og volitz er de engageret i en dramatisk udvikling, der giver plads til hovedtemaet for Ruslands hersker.

Et sjovt spil i brænderen af \u200b\u200bOlgin Girlfriends åbner operaen. Efter samtalen af \u200b\u200bden gamle Mamok V. V. Sings, "et eventyr om Tsarevna Lada" synger i menneskers ånd. Olga møde med Truchi slutter med en mild duet "Ja, ophold, min kære, ikke gå til den lange side," hvor komponisten brugte melodien af \u200b\u200bfolkesangen "Du er, felt." I slutningen af \u200b\u200bmaleriet, efter Tokmakov-samtalen med Motouka, lyder vokænerne PSKOV om aftenen. Fra disse knuder, der er forbundet med kongens musikalske temaer, vokser den efterfølgende symfoniske pause.

Det andet billede, der skildrer PSKOV-veche, er en af \u200b\u200bde bedste i operaen. Da overfladens bølger lyder, at udråb af folkekoret, der danner en musikalsk og semantisk stang af billedet. Historien om messenger "bue og Nova-byens ord, din bror til den ældste blev opdaget, bestilt i lang tid at leve" forårsager en endnu større bølge af folks vrede. Appellen af \u200b\u200bTokmakov, forsøger at pacificere vandrere af lidenskab, "Fædre og brødre, mænd, Pskovichi, til dig ordet" gør rolig. Men der er en sky: "Lad mig, Men-Pskovichi, du sandhed til at bede!" Hans appel igen forårsager folkemusik. Igen går temaet for de spontane vindmølle, der er kronet med skyerne i skyerne "Osudari Pskovichi, til gården"; På sit punkt har melkets melodi "som under skoven under linjen" (denne melodi allerede lød i en overture). Wolnitsa, pluk det op, fjernet.

Det første billede af den anden handling begynder den triste korsang i ånden i folks græd "Grezden King går til Great PSkov." Olga's rene kasteudseende for første gang er så fuldt åbengjort i hendes sorgfulde Arioso "Ah, mor, mor, der er ikke mere rød sjovt", som går forud for en samtale med vsusiavna. Den festlige klokke ringende ledsager indgangen af \u200b\u200bGrozny til Pskov. Orkestralens pause mellem malerierne (Intermezzo) giver skitsen af \u200b\u200bOlga's poetiske udseende.

Den første scene af det andet billede, der forekommer i Tokmakov, er alle gennemsyret af det hårde musikalske tema for den forfærdelige. Hans tale og mock er fuld af hans tale. Fraktur leveres med Olga's udbytte. Forsigtigt og forsigtigt lyder sin appel "tsar-suveræn, med dig kysser din tjener af sejr uværdig." Efter koret synger størrelsen af \u200b\u200bsangen "fra under Hollyka under den grønne, en hurtig flod rullet". I slutningen af \u200b\u200bmaleriet efter anerkendelse af Tokmakov, der var Olga's mor, lyder emnet for de forfærdelige lyde kraftigt og højtideligt.

En udvidet symfonisk pause kaldet "skov, tsaristisk jagt, tordenvejr" komponist, åbner den tredje handling. Her er de farverige billeder af den russiske natur, ekkoer af den kongelige jagt er billeder.

Kor af pigerne "Ah, Mati Dubrava Green" er afsat i ånden i lange folkesange. Olga's Duet ekspressive og skyer "ah, ønskelig min, ah, min søde," hvor karakteren af \u200b\u200bagiteret tale er fanget. Det første billede slutter med en dramatisk scene skadet skyer og kidnapping Olga.

God musik begynder det andet billede - Grozny alene med hans sind. Den faste beslutsomhed høres i hans ord: "Kun riget er stramt, stærkt og godt, hvor folk ved, at han har en Vladyka." Det centrale sted indtager en samtale af kongen med Olga, rig på forskellige nuancer af humør. Den glatte rolige tale af Olga "Jeg har stadig bedt for dig," kongens ord "er forvrænget af den åndelige smerte" Fortæl mig bedre uden en rustle, som oftere er en bøg, Al King Ivan, de skræmte dig i barndommen? " Komponisten vises i denne scene en vidunderlig mester af psykologisk portræt. Alle efterfølgende begivenheder er konkret angivet i operaen. Melodien af \u200b\u200bskyens kampsang (for andre end før, ordene) "Ali ingen steder, er der ingen steder at blive støbt enten sverdene eller toporerne, som Wolnitsa's kor vælger. Kort bestået en kampscene med skyerne af skyer "til PSKOV, for de gamle dage!" Det tragiske farvel af Grozny med sin datter passerer mod baggrunden for hans vigtigste musikalske tema. Han fuldender Opera Choir Epilogue "Guds vilje blev opnået: Den store PSkov faldt med stolte vilje". Koret lyder episk, stor, en vis melodisk omsætning, der ligner Olga's musikalske egenskaber, er vævet ind i den.

"Stilen i teatret kan være så mærkeligt, men det ville være godt at være kunstnerisk ..."

Nora Potapova. "Og som man vil dø i kampen for det."

I år, den fremragende russiske komponist n.a. Romersk Corsakov (1844-1908) blev 170 år gammel. En af grundlæggerne af den russiske skole fandt han tid til omfattende komponistens aktiviteter inden for opera, symfonisk, kammer og senere og kirkemusik. Han er forfatteren af \u200b\u200bde berømte operaer: "PSKovTyanka", "May Night", "Snow Maiden", "Sadko", "Mozart og Salieri", "Tsarist Bride", "Tale of Tsar Saltan "," Tal om Grad Kitezh "," fortælling om Golden Cockerel "- så med sit historiske og fantastiske teaterrepertoire, er vi bekendt med barndommen.

Det er glædeligt, at holdet af vores native GABT opkaldt efter A. Navoi to gange appelleret til formuleringen af \u200b\u200bopera forestillinger n.a. Romersk Korsakov er "Mozart og Salieri" (1898) i firserne og "tsaristiske bruden" (1899), der succesfuldt kører i dag på GABTs stadium, der er opkaldt efter A. Navoi og forårsager uforanderlig interesse for publikum.

På koncerterne i den russiske romantik i Tasjkent og Centralasiatiske DioCese har vi gentagne gange hørt værker af den russiske komponist, der udføres af de førende solister GABT opkaldt efter A. Navoi. Senest på Easter Concert 27 04 14 blev sangsang fra operaen "May Night" i udførelsen af \u200b\u200bvores yndlings lyriske tenor af Normumin Sultanov udført.

Hvad tiltrækker operaarbejdet i den romerske Corsakov i dag? - fortæller direktør GABT, æret arbejdstager af kultur UZ A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov. , men den anden femten operaer lavede en række uovertruffen mesterværker i Treasury of World Music. Især og subtilt at udvikle opera playwright, gjorde han fundamentalt nye teknikker til offentliggørelse af drama, arrangementer, heltepsykologi til de fleste fundament af komponistkreativitet. Og på samme tid, de utvivlsomme nuancer af den nye for dets tid, omtalt som "impressionisme", som blev søgt at formidle det unikke indtryk af stemning, opfattelser, fornemmelser. Forsøger at trænge ind i selve dybden af \u200b\u200bsjælens bevægelse, afslører Romersk Korsakov ikke kun nøjagtigt den særlige sandhed om lidenskab og følelser, men de mindste nuancer af Åndens Ånd ligner de mindste nuancer.

Denne innovative konceptdirektør GABT opkaldt efter A. Navoi, der blev strengt bevaret i den nye erklæring fra tsaristisk brud, hvis forhistorie beregnes mere end et århundrede af naturskønne evolution. Verdenspremiere fandt sted den 22. oktober / 3. november 1899 på scene for Moskva privat russisk opera. Derefter fulgte operaens premiere i Mariinsky Theatre i St. Petersburg den 30. oktober 1901. I vores tid, Martiniplaza Theatre, Groningen (Holland), rettet til Opera den 10. december 2004. I slutningen af \u200b\u200bsamme år - 29 12 2004 igen fandt Mariinsky Theatre i St. Petersburg og allerede for nylig i februar i år premiere af "tsaristbride" sted i Mikhailovsky Theatre der i den nordlige hovedstad.

Hvad er fundamentalt forskellige indstilling af direktør GABT opkaldt efter A. Navoi A.E. Slonim fra andre moderne russiske fortolkninger af den historiske opera? Til dette spørgsmål blev jeg besvaret af en ung solist af opera folks teater fra St. Petersburg Mikhail Kramer. Han kommer fra Tasjkent, kom til indfødte til indfødte, sammen med mig besøgte "Tsarist Bride" i to handlinger baseret på samme drama L. Maya (Libretto I. Tyumenev og N. Rimsky-Korsakov):

- Directory Work Jeg kunne virkelig godt lide - omhyggelig holdning til operaens tekst, den perfekt overførte æra, for det meste er scenografiet perfekt kombineret med operaens musik. Generelt er det meget værdifuldt, at moderne tendenser ikke er kommet til Usbekisk Metal Theatre, den såkaldte "Rejser". Jeg kan sige, at i St. Petersburg nu er der ingen sådan omhyggelig indstilling af "tsarist" - i Mariinsky Theatre, operaen blev overført til Stalinsky Times (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ Tsars_bride /), i Mikhailovsky Theatre (tidligere lille opera) i år blev der kun lavet en afvisningsproduktion for at forstå scenografien, som det er muligt, at det er muligt at have stoffer (http://www.operanews.ru/14020208 .html).

Forsyngelse af GABT opkaldt efter A. Navoi er kendetegnet ved absolut tilstrækkelighed, og endnu en gang understreger vi en meget omhyggelig holdning til operaens tekst. Det eneste, jeg ikke forstod i denne formulering, er, hvorfor Ivan Grozny blev ført i slutningen. Og så vidt jeg husker, i Opera-nøglen, er det ikke skrevet, at Marfa i slutningen er ved at dø.

I dette vigtige punkt i forbindelse med operaens nyhedsoperation kan du argumentere vores gæst. Tsar ivan vasilyevich Grozny udført opera A.E. Slonim. Dette billede i Plexus med andre er meget vigtigt i forestillingen. I begrebet præstation er billedet præsenteret igennem, lige op til den endelige og endelige udtryksfulde misanessersenHvor kongen selv er præsenteret i overflod af ofre for æra af totalitarisme (på moderne sprog). Han straffer sin scrambler Grigory Dirty og i et øjeblik, lidt senere, bringer han magtesløse på sit kongelige personale. Således fusionerer han i sin impuls med alle de mennesker, der udtaler den endelige sætning "Åh, Herre!" - I den forværrede bøn for tilgivelse for alt for alt ... dette er katarsis (rensning), uden hvilke der ikke er klassisk tragedie omkostninger fra Times of Shakespeare til i dag.

I princippet har enhver direktør ret i harmoni med scoren, udvide omfanget af ophavsret. Ifølge forfatteren slutter Bomylais rolle i det andet billede. I fase A.E. Slonima Dette billede udøver sin udvikling i den endelige scene. Grigory Dirty fører de oversøiske indløb med ham til at helbrede Martar, da han kort tider tænker på "Love Tomny" til Gregory. Når intrigen er åbenbaret - bliver Bomeline også fuld for sine handlinger. Husk det faktum, at den historiske bomelin, faktisk blev fanget og udført.

A.E. Slonim på en ny måde, helt psykologisk begrundet, motiverer billedet af Martha, ifølge sit eget kreative koncept:

Og den unge Martha fra den "tsaristiske brud" bliver det ufrivillige offer for menneskelige lidenskaber, uskyldigt forgiftet af en ond potion - i hans ønske om lyset tøver også sine sætninger i denne "lada af doom". Og før Åndens forvirring er det indlysende, at når Gregory Dirty - en af \u200b\u200bde vigtigste gerningsmænds af tragedien - den samme mørke i skæbnen er fortykket, på samme måde, som bryder for ambulance død, fremgår af hans intonations. Lytte og kigge på Snow Maiden, som allerede kendte starten på jordisk kærlighed - vi vil høre, og i hendes sætninger er ikke kun sygdom, men også et hængende tegn på hurtig pleje. Det ser ud til, at i modtagelsen af \u200b\u200boffentliggørelsen af \u200b\u200bverden af \u200b\u200bromersk Korsakov af ganske forståelige grunde viser det sig at være meget tæt på arbejdet med de store malere af deres æra - Vrubel, Borisov-Mussatova, Levitan.

Som i ethvert opera-scene, N.A. Rimsky-Korsakov, i "Tsarist Bride", spilles en væsentlig rolle af musikken - fra de første tikker af tilbageholdte overturer til de yderst udtryksfulde muligheder for den dramatiske udvikling af plottet i den anden handling, hvor helteens mentale liv hurtigt afslører. Komponistens dybtgående opmærksomhed på deres følelser, psykiske modsætninger og konflikter, ekspanderende og uddybning, udtrykkes i vanskelig og forskelligartet musik: det er undertiden højtideligt, og det er ubevæbnet tekster og endda Sokrovna.

Orkesteret under ledelse af folks kunstner af Karakalpakstan Aida Abdullayeva formidler nøjagtigt et sjovt hængende "kaos" af ochrichninerne af Era i Ivan Grozny. Musik fordømmer ikke kun, men til tider berettiger usikkerheden om lidenskaben af \u200b\u200bRoyal Ugrage Grigory Dirty (Ruslan Gafarov) og hans tidligere elskede Lyubashi (J. Bagryanskaya), straffet for sin skurk i slutningen af \u200b\u200bforestillingen. Musik tegner malerisk tegnet af den gode, indbydende og uheldige købmand af hunden (Dmitriev), som blev forsvaret i fortvivlelse af uventet ulykke - en dødelig sygdomsforgiftet datterforgiftet datter - Martha-fanger. Musik fremhæver den sublime renhed af "tsarist bruden" (L. Abiyeva), indtil hans død i hans forstand, Ivan Lykov (W. Maxumov), viet til sin følelse. Hun understreger udtrykkeligt de tvetydige tegn i Malyuts (D. IDRISOV), Lekarya-German Bomelis, et rustikt Dunyashi og naiv domæne (N. Bandelett). Der er ingen dødsfald i forestillingen, de er alle udstyret med levende følelser og genoplivet af flerfarvet testere af "fungerende personer" af den episke verden af \u200b\u200bRomersk Corsakov, hvor mirakelet om kærlighed og sublime renhed selv besejrer alle historiske og daglige omstændigheder i døden endda .

Med hensyn til udførelsen bemærkede vores gæst fra St. Petersburg:

Absolutten stjerne om aftenen var utvivlsomt latifi Abiyev, der udførte Martha Party. Hendes fantastiske skønhed er en tømmercolutureret sopran ideel til udførelsen af \u200b\u200bMartha Party - det meget lette billede i denne opera. Det er utroligt smukt, gennemsigtigt og nemt, den første Aria Maunda lød: "I Novgorod levede vi ved siden af \u200b\u200bVanya ...". Sangerens stemme er utroligt smuk, og når hun synger i fuld stemme, og når hun synger stille, hvilket vidner om fremragende vokal færdigheder. Samtidig er sangerinden meget velegnet til denne fest og eksternt, som som det er kendt, ikke ofte i opera-genren. Både sang og et scene billede - alt besvarede lyset i denne batch, som er imod lidenskabelig og hævne lubash. I galskabens scene viste Martha i finalen af \u200b\u200bopera sangeren talentet af en ægte tragisk skuespillerinde. Den anden Aria: "Ivan Sergeich, vil du gå til haven? .." lød også fejlfrit.

Meget god var Ulugbek Maxumov, kunstner af Lykov. Sangeren besidder en smuk lyrisk tenor, mens han er meget must. Sangeren formåede at dekorere og gøre en interessant lige nok sort, efter min mening, Arioso fra den første handling, "Det er anderledes, og folk og jorden", som er uforenelig for mig, i mange mange kunstnere. Den mest komplekse Aria "Cloud Rainy Passed" blev udført på et meget højt niveau.

Det skal også noteres, at præstationen af \u200b\u200bHund Bass George Dmitriev. Sangeren besidder en ret smuk stemme, men efter min mening bør performeren af \u200b\u200bdenne part have en lavere stemme - "FA" af en stor oktav i slutningen af \u200b\u200bAria, sangeren var stadig ikke malet af timbre. Men denne lille ulempe blev kompenseret med et fantastisk skuespil. Billedet af en ligeglad, god far, hvis liv pludselig havde en stor sorg, blev overskredet.

Yaika bagryanskaya i partiet af Lyubashi var ikke dårligt, men desværre ikke mere. Sangeren har indlysende problemer med ekstremt høje noter, udover en mærkelig måde at genmontere lyden på grund af hvilke nogle ord er meget vanskelige at forstå (for eksempel lyden i stedet for lyden "A" på mange noter sanger synger Frank "Y "). Intonation (input i noterne) var ikke altid nøjagtige, især oven på toppen. Og den øverste "la" i den første Aria ("trods alt elsker jeg dig") og mislykkedes overhovedet. Desuden diverger sangerne flere gange ganske mærkbart med orkesteret.

Ruslan Gafarov er den perfekte performer til Gregory Dirty Party. Denne fest er meget vanskelig, fordi den er skrevet meget højt for Bariton. Derfor er det ofte opkrævet nok til at synge med en blød, lyrisk, såkaldt "oneginsky" bariton, som selvfølgelig er berøvet sin uhyggelige karakter. Gafarov har en dramatisk bariton, der giver dig mulighed for at overføre alle farverne på denne ret komplicerede part i det følelsesmæssige forhold. Samtidig giver afstemningen af \u200b\u200bstemmer det mulighed for at overvinde alle de mindre vanskeligheder. Skuespillerne, billedet er også meget velegnet til ham, og han overfører lyst dette modstridende skarlagen. Desuden er det faktum, at sangeren ofte spredes med orkesteret (for eksempel i en dialog med bomeliness foran en trio eller i opera-finalen). Ikke desto mindre er det umuligt ikke at bemærke, at den sværeste Aria i begyndelsen af \u200b\u200boperaen ("Crazy The Beautiful") blev udført perfekt.

Kunstner Bomelia Nurmahmad Muhamedov spillede denne rolle godt nok. Sangerens stemme går til festen. Men han afskedede oftest resten med orkesteret og partnere. Dette var især mærkbart i trioen fra den første handling, som sangeren simpelthen forkælet sin skyld i takt.

Generelt tror jeg endda, at det er muligt, at der ikke er så mange sangere i disse irriterende savner som en hal. Jeg har en sådan antagelse om, at orkesteret i dette rum er dårligt hørt på scenen. Eller ikke muligheden for fuldt ud at træne. I dette besøg i Tasjkent var fra slutningen af \u200b\u200bjanuar på mange forestillinger af teatret, og lignende uoverensstemmelser, der blev observeret i andre forestillinger - "Carmen" og i Trubadur.

Jeg kunne virkelig godt lide de første plan kunstnere: Rada Smirny (Dunyasha) og Nadezhda Badelleth (Doma Saburov). Ærligt, jeg skete mere end en gang om aftenen, jeg havde tanke, at en meget sund, rig stemme var meget bedre at komme til at udføre en fest af Lyubashi end en ret beskeden, efter min mening, stemmen i Bagryanskaya. Nadezhda Baddelet viste fremragende stemme ejerskab i et ret illustrativt udvalg af den tredje handling (i formuleringen af \u200b\u200bGABT - den første scene i den anden handling), samt den glade for smirig og håbet om Baddelet overskredet tegnene i deres tegn.

Efter at have tilfreds i dag og lyden af \u200b\u200bkoret, som desværre normalt ikke er en stærk side af forestillinger. Meget harmonisk, afbalanceret, udtrykkeligt lød orkesteret under kontrol af Aida Abdullava

Manifold af synspunkter og anmeldelser om Opera Stage of the "Tsarist Bride" bekræfterretlige udtalelser.direktør-direktør GABTA.E. Slonima, at "tiden kommer, og interessen for kreationer af denne fremragende komponist vil dykke og intensivere.Det mægtige udseende n.a. Romersk Corsakov, der er begyndt på mirakelet om mirakelet i mange af sine manifestationer - i dag ikke kun mister ikke funktionerne i lysstyrken, legen og nyheden, men mendet giver klart at føle sig i realiteterne, at denne store komponist på ingen måde er en musikalsk figur af fortiden, og skaberen, som var foran verden i hans følelser og hans tid og hans æra - og konsekvent tæt i hans ambitioner , Dagens ... "

GUARIK BAGHDASAROVA.

Photo Mikhail Levkovich.

"PSkovtyanka" på den "historiske" hjemland

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation
Administration af PSKOV-regionen
State Academic Bolshoi Theatre of Russia
Russian State Theatre Agency

Pskovtyanka.
Scenisk sammensætning ifølge Opera-Korsakov
Ved 500 års jubilæum for indgangen af \u200b\u200bPskov til Moskva-staten

PSKOV KREMLIN
22. juli 2010 begynder kl. 22.30.

Bolshoi-teatret giver operaen "PSKOVTYANKA" i hjertet af hendes "indfødte" by - i PSKOV Kreml. Visningen finder sted på dagens fejring af byens dag og 66-årsdagen for hans befrielse fra de fascistiske invaders.

Musikhoved og dirigent - Alexander Polyaniko
Direktør-direktør - Yuri Laptev
Artist-Director - Vyacheslav Efimov
Suit Selection Artist - Elena Zaitseva
Chief Chimester - Valery Borisov
Lys kunstner - Damir Ismagilov

Ivan Grozny - Alexey Tanovitsky
Prince Tokmakov - Vyacheslav Pophapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tuchi - Roman Mravitsky
Boyar Matuta - Maxim Pasteur
- Alexander Kadurin.
Bomelius - Nikolay Kazan
Prince Vyazemsky - Valery Gilmans
Yushka Velebin - Pavel Sort
V. Erasievna - Tatyana Yeras
Perflight - Elena Novak

Sammenfatning Opera

Rig og Stig Prince Tokmakov, Royal Governor i Pskov. Men alarmen er omfattet af PSKovichi - der skal komme her den forfærdelige Tsar Ivan Vasilyevich. Vil han møde PSKOV vrede eller nåde? Der er en anden bekymring for Tokmakov - han vil gifte sig med Olga's datter til Power Boyin Matutu. Hun elsker Mikhail Cloud, den modige kriger af Pskov Wolitsa. I mellemtiden har Olga's kæreste sjovt. Mommy Mammy er samtale og peflight. Meget kender til familien af \u200b\u200bTokmakov Vaselyvna. Han vil forsvinde fra hende en ven: går rygter, som om "Olga ikke er den trykte datter, og over rejsen." Olga holdes på siden af \u200b\u200balle - venter på den indsnævrede. Hør en velkendt instans - skyen kom på en dato. Sønnen til en dårlig udgør, han ved, at Rich Matuta vil blive sendt til Olga. Der er ikke mere sky af at bo i PSKOV, han ønsker at forlade sine oprindelige steder. Olga beder ham om at blive, måske vil det være i stand til at forstyrre sin far at sende deres bryllup. Men Tokmakov - han fører en samtale med Matuta, gør ham en familiehemmelighed. Hider i buskene, Olga lærer fra denne samtale, at hun er datter af Tokmakovs præsentanter, som var gift med en Boyarian med en silg. Pige i forvirring. Glødet af brande opstår, klokken strejker: Pskovichy vises om aftenen. Olga sukker den sorg: "Ah, ikke til godt opkald, så begraver min lykke!"

Handelsområdet flyver folkemængder af Pskovichi. Folk lidenskaber vil blive begravet - de forfærdelige nyheder bragte budbringeren fra Novgorod: Den store by faldt, med en grusom officielt er der en konge Ivan Vasilyevich i PSKOV. Tokmakov forsøger at berolige folk, kalder ham at acceptere ham, møde det forfærdelige tsarbrødsalt. Jeg kan ikke lide dette råd til den volnokemiske Mikhail-sky: Det er nødvendigt at kæmpe for hjembyens uafhængighed, mens du gemmer sig i skovene, så hvis du skal, med arme i hænderne modsætte sig Ryrichnikov. Brave Volnitsa forlader ham. Folk i forvirring dispel. Det blev besluttet at højtideligt møde den forfærdelige på pladsen foran Tokmakovhuset. Tabeller er placeret, spisning, Braga er spredt. Men unshakable er madlavning til mødet. Endnu mere desværre i Olga sjæl. På ingen måde kommer til sine sanser fra tokmakovs overhovedet; Så ofte gik hun på graven til den navngivne mor og mistede ikke, at hendes indfødte mor lå i nærheden. Hvorfor er hjertet af Olga, venter på den forfærdelige? En højtidelig procession bliver i stigende grad nær, tsar Ivan Vasilyevich hopper foran tsaren. Tokmakov tager kongen i huset. Olga bringer kongen honning.

Dristigt og lige ud i kongens øjne. Han var chokeret over hendes lighed med tro, bad om tokmakov, som er mor til pigen. Den hårde sandhed blev anerkendt som Grozny: Boyarin fjollet kastede tro og døde i kampen med tyskerne, og hun selv sjæl selv og døde. Chokeret konge ændret vrede til barmhjertighed: "Ja, alle mordene vil blive straffet! En masse blod. Vi jeep sverd om sten. PSKOV holder Herren! "
Olga gik til den tykke skov om aftenen med pigerne til Pechersk kloster. Lidt skjul fra dem på et aftalt sted, det mødes med en sky. For det første beder pigen ham tilbage med hende i Pskov. Men der er ikke noget at gøre det der, jeg vil ikke have Mikhail til at erobre Grozny. Olga og Mikhail vil starte et nyt, frit liv. Pludselig bliver skyerne angrebet af Matuta's tjenere. Den unge mand falder såret; Olga's følelser berøvet - hun tager hendes vagter af Matuta, der truer med at fortælle Tsar Ivan Om Forræderi.

Ikke langt fra Moede-floden er en lejr af den kongelige sats placeret. Om natten indulter Grozny alene i alvorlig tænkning. Tokmakovs historie fastgjorde minder om den tidligere hobby. Hvor meget erfarne, og hvor meget mere skal gøres, "for at akkumulere loven til klogt, at rustningen." Medits afbrydes af nyheden om, at Royal Guard greb Matutu, der forsøgte at kidnappe Olga. Kongen i rabies lytter ikke til Boyarins billeddannelse på en gratis PSKovich, driver Matuta væk. OLGA introduceres. For det første en utrolig Grozny, irriterende med hende. Men så frank anerkendelse af pigen i hans kærlighed til sky og hendes kærlige, den penetrerede samtale erobrede kongen. Men hvilken slags støj høres i prisen? En sky, der har genoprettet fra såret, angrebet med sit hold til vagterne, han ønsker at frigøre Olga. I vrede har kongen ordrer at skyde Volnitz, og den dristige unge mand fører til ham. Skyen er imidlertid i stand til at undgå fangenskab. Fra fjernt til Olga kommer de elskede ord af den elskede. Det løber ud af teltet og falder, en godt fastgjort kugle. Olga er død. I fortvivlelse læner Grozny over hans datters krop.

BEMÆRK:

Fra historien om oprettelsen af \u200b\u200boperaen "PSKOVTYKA"

På stedet for Central Library System of the City of PSKOV http: // www. / Åbnet oplysningsafsnittet på siderne i oprettelsen af \u200b\u200bopera-Korsakov "PSkovtyanka", som vil blive præsenteret i PSKOV Kreml på tærskagen på byens dag den 22. juli 2010. Den foreslåede informationsafdeling i Roman Corsakov "PSkovtyanka" fortæller om historien om oprettelsen af \u200b\u200boperaen, dens forfattere, kunstnere, arbejdets plot.

Opera "PSkovtyanka", som vil blive præsenteret i PSKOV Kreml den 22. juli 2010, der blev afholdt i værkerne af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Special Place. Over "PSkovtyanka" fungerede komponisten, begyndende fra de første trin i kunst og næsten indtil slutningen af \u200b\u200bdage. Denne opera dedikerede næsten det største antal sider i den romerske Corsakovs selvbiografiske bog "The Chronicle of My Musical Life."

Materialet på stedet er grupperet i syv sektioner. I det første er det fortalt om bugten i Wappy i Plus District of PSKOV-regionen, hvor komponisten arbejdede på operaen. To sektioner er afsat til den historiske baggrund, som udfolder begivenhederne på arbejdet og den litterære basis af operaen - dramaet i Leo Alexandrovich Maya "PSkovtyanka". To sektioner taler om arbejdet i Fedor Ivanovich Shalyapin over den måde, Ivan den forfærdelige og dekorationerne for operaen, som skabte de bedste kunstnere i XIX-XX-århundrederne. Også på webstedet kan du se en ti minutters video af "PSKovovyanka" -videoen i Mariinsky Theatre, som omfatter scener fra operaen, et interview med Valery Gergiev og kunstnere af ledende parter: "PSkovtyanka" i Mariinsky Theatre. Video.

PÅ DEN. Roman-Korsakov Opera "Tsarist Bride"

Det litterære grundlag for operaen "tsaristbride" n.a. Roman-Korsky blev samme navn Drama L. A. maj. Ideen om at oprette en opera på plottet af dette arbejde opstod fra komponisten i slutningen af \u200b\u200b1960'erne i XIX århundrede. Men han begyndte at skrive det kun tre årtier senere. Premiere blev afholdt med ambitiøs succes i 1899. Siden da kommer den "tsaristiske brud" ikke sammen med scenerne i verdens førende opera teatre.

Denne opera om kærlighed er varm, lidenskabelig, brænder alt rundt. Om kærlighed, der opstår i en af \u200b\u200bde mest grusomme og forfærdelige epoker i vores lands historie - tidspunktet for Ivan Grozny's regering. Officiel tid, Boyars, vejledende henrettelser og dødelige fester.

Sammendrag af operaen af \u200b\u200bden romerske Corsakov "Tsarist Bride" og mange interessante fakta om dette arbejde på vores side.

Resumé

Handlingen foregår i det 16. århundrede, under Ivan den forfærdelige. Gregory Dirty Scrapper lider af hans kærlighed til Martha, datter af en handelshund, som er forlovet med Ivan Lykov. Beskidt organiserer en fest, hvor mange gæster kommer, som han introducerer sin elskerinde Lyubash. Der var en bomeline, den kongelige læge, og den beskidte spørger, om der ikke var nogen potion i den potion, hvad der ville være en pige. Lægen giver et positivt svar, og efter glidende overtalelse accepterer jeg at forberede potionen. Hele deres samtale overhår lubash.

Efter Marf's Church Service ventede Ivan Lykov, Ivan Lykov, på Ivan Grozny, i form af en rytter, inspiceret af unge skønheder forbi dem. Om aftenen møder Lyubasha bombefly og beder om at forberede potionen, som vil forgifte Rival Martar. Lægen accepterer at give en sådan potion, men til gengæld ønsker kærlighed. Lubash i en håbløs stat er enig i betingelserne.

2000 unge piger var på det kongelige udseende, men af \u200b\u200bdem blev kun et dusin udvalgt, herunder Martha og Dunyasha. I en hunds hus er alle bekymrede for, at de kan vælge Martar, så bryllupper vil ikke være. Men de informerer de gode nyheder, at kongen vil vælge Dunyash. Alle drikker en glædelig begivenhed for dette, og Gregory tilføjer en potion til et glas Martha, men Lubash erstattede "Love Spell" på forhånd til hans "gift". Marfa drikker potion, glædelig sang om ægteskabet begynder, men i det øjeblik vises de kongelige Boyars med de små og nyhederne, at Ivan Grozny tager Martar's kone.

I den kongelige hvile dræber en ukendt sygdom Martar. Dirty kommer og fortæller, at Lykov vil udføre, fordi Han indrømmede, at han forgiftede en hunds datter. Potted Mother Malls opfatter Gregory for Lykov. Dirty indser, at det er skylden, det står ikke og giver hele sandheden, at han tilføjede potionen til hende. Dirty ønsker at han ville blive taget væk, men straffet også Bomylais. Lubash kommer og indrømmede i alt. Dirty i rabies dræber sin elskerinde.

Foto:

Interessante fakta

• Ifølge Romersk Corsakov., Den "tsaristiske brud" skulle blive hans svar på ideer Richard Wagner..
• Mikhail Vrubel talte af Chief Decoration Artist for Moskva Premiere. To år senere blev premiere afholdt på Mariinsky Theatre, skaberne af landskabet, for hvilke kunstnere i Ivanov og Lambov udførte.
• I 1966 fjernede direktøren Vladim Gorikker opera-filmen.
• Den eneste berømte amerikanske formulering af "Tsarist Bride" var premiere i Washington Opera i 1986.
• De vigtigste begivenheder, der blev præsenteret i Maya Drama, havde virkelig et sted at være i æra af Ivan den forfærdelige. Denne episode er næsten ikke kendt, men den er fastgjort i historisk litteratur. Grozny skulle gifte sig med tredje gang. Hans valg faldt på datteren af \u200b\u200bkøbmanden Martar Vasilyevna Dog, men snart ramte den kongelige brud sygdommen i uforståelig oprindelse. Det blev rygter om, at Marfa blev forgiftet. Suspicion faldt på slægtninge til tidligere døde dronninger. Til repressalier med dem blev der lavet en særlig gift, som straks sendte offeret til en anden anden. En sådan henrettelse var underlagt mange mennesker fra kongens omkreds. Han giftede sig stadig med en fading Marvel, og håbede at helbrede hende med sin kærlighed, men miraklet skete ikke: Dronningen døde. Uanset om det blev offer for menneskelig ondskab og misundelse, eller en tilfældig synder af udførelse i ethvert ubemærket folk, forbliver stadig et mysterium.
• På trods af en sådan vigtig rolle, som Ivan den forfærdelige i Opera, har han ingen vokalparti. Dens billede er helt præget af orkestrale emner.
• I hans musikalske drama snoede forfatteren to kærlighed trekanter blandt sig selv: Marta-lubash-beskidte og marfas-beskidte.
• Komponisten komponerede Opera "Tsarist Bride" i 10 måneder.
• Dette musikalske drama er ikke den eneste, der blev skrevet på Lion Maya, operaen "PSkovtyanka" og "Service" blev skrevet af hans værker.
• Roman-Korsakov, var en af \u200b\u200bdeltagerne " Mighty Bunch.". Efter premiere af" Tsarist Bride "godkendte medlemmerne af Balakireevsky Circle ikke sine innovative beslutninger. De betragtede ham næsten en forræder, der blev afvist fra den gamle russiske skole, samt Balakireevsky Ostov.
• I libretto indtastede operaen ikke mange tegn fra Lion Maya's drama.
• Martha Party, Nikolai Andreevich skrev specielt under Opera Diva N.I. SABEL-VRUBEL.

Populære Arias.:

Aria Lyubashi "Det var det, jeg boede" - Hør

Marfa Aria - Lyt

Arioso Lykov "Andre ting - både mennesker og jorden ..." - Lyt

Historie om skabelse.

Efter bedøvelse succes opera "Sadko", PÅ DEN. Romersk Korsakov besluttede at eksperimentere og skabe en ny, unik opera. Komponisten lavede hende "simple", indså ikke store, massescener og kor, som det var sædvanligt før i opera russisk kunst. Det var også sit mål at vise vokal cantilen i Ariams skrevet af ham. Og Nikolay Andreevich det lykkedes.

Rimsky-Korsakov. Han begyndte at arbejde på operaen i 1898, i samme år afsluttede han det. Over librettoen arbejdede komponisten selv. Nikolai Andreevich bevarede hele kronologien, som var i Maya's drama, og forlod også nogle tekster fra arbejdet uændret. Det er vigtigt, at komponisten havde en assistent, hans tidligere studerende I. Tyumenev. Han hjalp med at skrive en libretto til Opera, samt redigere ord i nogle arier.

Indstillinger.

Den 3. november 1899 (på et nyt møde) fandt premiere af operaen "Tsarist Bride" i den private teater S. Mamontov (Moskva) sted. Denne opera forårsagede forskellige følelser fra seeren, men generelt kom det musikalske drama til "smag" offentligheden.

I Rusland blev denne opera lagt og satte ganske ofte. Alle slags russiske musikalske teatre kan prale af operaformuleringen, hvis ikke i øjeblikket, så i det mindste i det sidste århundrede. Tsarist Bride blev sat på steder som: Mariinsky Theatre, Leningrad Opera og Ballet Theatre, Bolshoy Theatre (Moskva), New Opera, Samara Academic Opera og Ballet Theatre og MN. Mere desværre er operaen ikke så populær i udlandet, selvom flere engangsforestillinger i fremmed scener var.