Hvad er Creative Link? Hvordan tegner man et par, der danser en vals? Hvordan man tegner en levende danser.

hjem / Utro kone

Det forekommer for mange, at tegning af en ballerina med en blyant er næsten umulig, hvis der ikke er passende uddannelse. Faktisk er det slet ikke nødvendigt at gå på kunstskole i årevis og stå ved staffeliet hver dag for at skabe sådan et sødt og smukt billede af en pigedanser i pointe -sko. Ben, tutu, talje, ansigt med de mindste detaljer kan overføres til papir, hvis du følger en af følgende tutorials for begyndere. Hvis du gør alt i etaper, følger du anbefalingerne og den foreslåede video trin for trin, så viser tegning sig at være en meget interessant og spændende øvelse.

Trin-for-trin instruktioner til tegning af en ballerina med en blyant

Der er flere lektioner for begyndere, der giver dig mulighed for at lave en smuk og sofistikeret tegning af en ballerina efter et par træningspas. En dansepige i en tutu vil vise sig at være sofistikeret og elegant. Det vigtigste er at gentage de trin, der foreslås i den valgte instruktion.

Instruktioner til at lave en tegning af en ballerina fra filmen "Black Swan"

Efter udgivelsen af filmen "Black Swan" blev mange piger bogstaveligt forelsket i hovedpersonen og begyndte at drømme om danserens erhverv. Det er ikke overraskende, at de begyndte at tegne en berømt ballerina i deres album. Hvis du bruger mesterklassen herunder med et foto, kan du tegne en udsøgt ballerina fra en opsigtsvækkende film.

Først skabes formen af en dansepige med skrøbelige ben og en hvepset talje. Du skal tegne en cirkel - dette er hovedet. Halslinjen er trukket fra den. En anden cirkel tilføjes til denne strimmel nedenfor. Dette bliver brystet. Derefter forbindes taljelinjen med den nederste del af kroppen. To linjer tilføjes. Disse er ballerinens fremtidige ben.
Dernæst tegnes konturerne af ben og skuldre, som på billedet herunder.
Det er nødvendigt at tydeligt tegne alle elementer i ansigtet. Næsespidsen, øjenspor, øjenvipper og andre fragmenter spores omhyggeligt. Halsen er skitseret, som er elegant forlænget tilbage. Pigens hår tilføjes.
Det er nødvendigt at trække arme udstrakt til siderne. Øjnene er mere tydeligt skitseret. En linje af kindben og hage er lavet.
Hænder skal trækkes ud. Dernæst oprettes en tegning af tutu og den øvre del af danserens kjole.
Du skal detaljeret tegne. Dette er den sidste fase af arbejdet med tegningen af ballerinaen fra filmen Black Swan. Du skal tegne brystets konturer, færdiggøre pakken. Derudover skal du arbejde ordentligt på benene og tilføje pointe sko.
Alle unødvendige konturer slettes med et viskelæder.
Hvis det ønskes, er den færdige tegning farvet med farveblyanter. Du kan tilføje detaljer til billedet.

Instruktioner til oprettelse af en dansende ballerina

Det er ganske enkelt at tegne en ballerina på egen hånd med en blyant, hvis du tegner alle linjerne i etaper og følger de vigtigste trin i denne lektion.

Ved at observere proportionerne skal du skitsere pakken (vippet oval). Derefter laves to linjer - det er pigens fremtidige ben. En cirkel og linjer tegnes for at skitsere hænderne.
Nu er det nødvendigt at tegne på konturerne af den resulterende base med en blyant, så du kan få den fulde figur af danseren. Til dette tegnes konturerne af taljen, skuldrene, omtrentlige konturer af benene. Glem ikke, at en ballerina skal være skrøbelig og yndefuld.
Formerne på benene og armene er fuldt ud tegnet. Da en dansende pige er afbildet her, bør du omhyggeligt skitsere konturerne af strømper og tæer.
Dernæst skal du tegne ballerinas hænder, håndflader og fingre. Alle ekstra linjer oprettet i begyndelsen af tegningen slettes med et viskelæder.
Ballerinas ansigt vises. Næsen, øjnene, øjenvipper, øjenbryn og andre fragmenter er tegnet i detaljer. Men hvis du ikke planlægger at gøre tegningen for stor, kan du klare dig med skitser.
Nu skal vi "genoplive" pigens balletkostume. Skaber bløde skygger på tutu og andre designelementer. Denne fase af tegning er baseret på at skygge elementerne i billedet. For at gøre nederdelen luftig, lys, gennemsigtig, skal du efterlade det meste hvidt. Tilbage er kun at farve billedet.

Instruktioner til at tegne en ballerina i bevægelse

Trin for trin er det ikke så svært at tegne en ballerina i bevægelse med en blyant, som det kan se ud ved første øjekast. Hjælp til arbejdet vil blive leveret af videoen herunder.

Vi skal starte med ansigtet. En cirkel tegnes, retningen divideres med lige linjer. Øjnene behøver ikke at blive tegnet for meget, da billedet ikke vil være for stort. Skitse til øjenbryn og næse.
Et "skelet" tegnes: hænder og silhuetter af pensler.
Brystets konturer er skabt. Dernæst går tegningen videre til danserens tutu og korset.
Vi skal tegne benene. Alle unødvendige konturer slettes.
Detaljer skabes: karakteristiske linjer i halsen og kraveben, på nederdelen, pointe sko.
Fingrene på hænderne kan springes over. Armbånd fremstilles efter anmodning. Brystet understreges med streger.
Det er kun tilbage at farve det resulterende billede af ballerinaen i bevægelse.

Video for begyndere: hvordan man tegner en ballerina i etaper

Jeg vil vise dig, hvordan jeg skabte karaktererne fra skitsen til det endelige resultat.

For mig er grundlaget for ethvert arbejde selve ideen, og nogle gange bare en levende følelse, som jeg vil fange. Hver pixel eller centimeter skal være underordnet en enkelt form og stemning. En af mine kompositionslærere sagde altid, at arbejde først og fremmest skulle vises i hovedet, det skulle bo der.

Så jeg bestemte selv formålet med værket: at afsløre to lyse karakterer gennem farve, dynamik og ansigtsudtryk fra tangodansere.

Han- dette er en lys, karismatisk sydlig mand, der i gang med at danse, som om han råber “se på mig, jeg er smuk”.

Hun Er en brændende brunette, en danser, der bærer sig selv stolt.

Oversigt, søg efter dynamik

Når vi har besluttet billederne og målene, kan vi begynde at skitsere. Nu er det vigtigste dynamik. Enhver kunstner skal have en slags kultdrama, det er hende, der fortæller dig, hvor du skal flytte næste gang, hvad enten det er en blyant, sanguine, trækul eller stylus.

I det første billede kan vi let skitsere formens generelle dynamik.

Jeg laver nogle skitser, bruger refs til at gøre anatomien mere realistisk og korrekt. Fotoreferencer er meget vigtige, hvis du vil tegne dit motiv korrekt.

Da det er mere vigtigt at vise præcist billedet og karakteren af karakteren, dvæler jeg ved den anden mulighed, der er ansigterne bedre synlige, og som det syntes for mig, er posen med hensyn til plasticitet mere vellykket.

Line

Jeg starter en mere detaljeret søgning efter bedre billeder af dansernes karakter. Jeg giver ham en viljestærk hage, som skulle øge hans stolthed over ham selv, jeg tilføjer også en fordybning. Hun har en stolt, lige næse og et nedladende blik.

Karaktererne er ret stiliserede, men man bør ikke glemme den grundlæggende anatomi, såsom at kæben stadig passer ind i kraniet og deres forhold til hinanden, øjnets placering i øjenhulen i forhold til kindbenet og broen i næsen osv. På dette stadium skal tegningen være lakonisk, men karakteristisk. Vi er også opmærksomme på, hvordan folderne ligger.

Det er lettere at indledningsvis forestille sig alle objekter som simple geometriske former (hovedet er en kugle, torsoen er en cylinder), da folder er cylindre. Dette vil hjælpe med at løse problemet med lysskygge og formgivning. Hver fold har sit eget volumen.

Farve løsning

Vi går videre til tredje fase - farvesøgning.

Yderligere i dette markerede jeg selv de omtrentlige farver, de er klassiske til denne type dans. Selvfølgelig vil de stadig ændre sig i processen. Jeg besluttede også lyskilden. Umiddelbart finder jeg "stort lys" og "stor skygge" uden mellemtoner, dette vil bidrage til klart at forestille mig, hvordan lyset falder.

Jeg bruger en hård rund pensel, jeg bruger sjældent teksturerede pensler og skaber dem ikke, det er især nyttigt i kunstnerens indledende vej, det udvikler fantasi og færdigheder stærkere.

Nu går vi over til stadiet med detaljeringen af karakterens billede.

Gør arbejde

Det er ønskeligt, at værket ser "salgbart" ud på alle trin i tegningen. Sammenlign detaljer i forhold til hinanden hele tiden, det vigtigste er helhedsindtrykket, ikke det perfekt tegnede højre øje. Det vil være bedre, hvis du arbejder som i en cirkel, flere og flere forfinede detaljer og former. I de indledende faser af tegningen kan det være svært at slippe af med "collage" -effekten, dette sker netop fordi alle detaljerne er tegnet på en gang fra og til fuldstændig afbrudt fra hinanden.

Hvis du er nybegynder og autodidakt, kan det være svært for dig at justere, men tro mig, denne arbejdsmetode vil gøre din illustration mere professionel. Overvej faser af tegning for eksempel et stilleben i forskellige bøger om akademisk tegning, og du vil forstå, hvad jeg mener.

Generelt vil jeg også gerne dvæle ved et øjeblik som det faktum, at alt starter med det grundlæggende, og hvad du ikke har lært af akademisk tegning, vil helt sikkert komme frem i maleri og i tilsyneladende enkle figurer, som jeg nu taler om i digital grafik.

Det er ligegyldigt i hvilken stil eller redaktør du tegner, det grundlæggende snyder ikke, og kun ved at kende anatomi godt kan du virkelig sandsynligvis tegne en tegneseriefigur eller et ikke-eksisterende monster.

Så det næste trin, jeg begynder at arbejde med lys og skygge, tilføjer lydstyrke. Spørgsmålet opstår ofte om, hvordan man opnår volumen. For at gøre dette skal du først og fremmest se den generelle form, den skal altid sejre over effekterne og detaljerne. Det er nødvendigt at analysere hele tiden, hvor lyset kommer fra, som straks bliver mørkere, hvor det er bedre at spille på kontrasten af varme. Mine karakterer har lys ovenfra.

Som du kan se, på grund af lysets spil, smelter de ikke sammen, hun har lys i ansigtet på det sted, hvor han har en skygge på nakken. Når du slet ikke forstår formgivning, anbefaler jeg, at du sætter dig aksiale linjer, der gentager formens bøjninger, f.eks. Som vist på figuren med blå linjer. Dette vil forkorte tiden til at tænke over problemet og hjælpe dig med bedre at forstå formen og mere klart.

Jeg sad længe med sådanne ansigtsudtryk som min karakter, da det viste sig at være ekstremt ubehageligt. Og endelig forstod jeg nogenlunde, hvordan det hele fungerer med et så lyst smil).

Prøv at afspejle arbejdet så ofte som muligt. Det kan gøres: Billede - Billede - Rotation - Vend lærred vandret ... Dette er et godt modstykke til den gamle måde at se på dit arbejde i spejlet, når du maler med levende materialer.

På dette stadium angav jeg lidt foldene, præciserede lydstyrken på ansigter og krop.

Nu kan du helt fjerne den lineære skitse og fortsætte med at arbejde med detaljerne.

Nedenfor er en klar undersøgelse af ansigtet

1. Generel farve. Farverelationer i forhold til hinanden.

2. Find forholdet mellem lys og skygge, tilføjer en lille detalje.

3. Vi detaljerer, igen kontrollerer vi anatomien, endnu en gang ser vi i spejlet med de samme ansigtsudtryk som tegnene, hvis stillingen er i profil, finder vi ikke en ref af den pige, vi kan lide, men 2, 4, 5 i rækkefølge for tydeligt at forstå principperne for belysning, nogle gange er det svært at skelne med et utrænet øje foto behandlet og udglattet i Photoshop.

Derfor kigger vi på flere refs. Generelt er det nyttigt at analysere anatomi og selve stillingen indtil det allersidste trin, hvis du ser en åbenbar fejl, men du kan lide, hvordan dette fragment tegnes, er det bedre at gentage det, fordi ekstra erfaring altid er god, tro mig, en nytegning vil være mere rentabel og bedre og mere nyttig med hensyn til læring.

Som du kan se i tredje fase, korrigerede jeg danserens smil, hendes øjenbryn og øjensættet. Jeg detaljerede også håret og gav flere nuancer til huden.

4. Tilføj endnu flere nuancer. Jeg besluttede, at øreringe skulle være store og omfangsrige, det er mere interessant at tegne det, jeg tilføjede glans til mit hår.

Farven er altid bedre end en solid sort plet, den skal bare være kompleks. Derfor besluttede jeg at erstatte hans skjorte med en lilla, i tone forblev det næsten det samme, men en farve dukkede op. Jeg skiftede også hendes kjole, tilføjede guipure.

Dette gøres simpelt, du kan selvfølgelig tegne, men jeg gik den lettere vej - jeg påførte bare den færdige downloadede guipure og transformerede den i form, og fjernede derefter overskuddet. Derefter så jeg i praksis på, hvordan guipuren lægger sig, den har altid en mørkere kontur, på det sted, hvor den strækker sig, slettede den lidt, tilføjede et par folder ved foldene. Dette er vist på billedet herunder:

Jeg så nogle unøjagtigheder i konstruktionen af selve anatomien, jeg besluttede også, at en stor nederdel ville forstærke følelsen af dynamik.

Jeg lader det være sådan nu, jeg vender tilbage til dem i sidste fase af generel detaljering.

Vi komplicerer tøjet, tilføjer volumen og folder på hans ben, tegner sko. Det forekommer mig, at på en mere kompleks og kold baggrund vil karaktererne se mere fordelagtige ud.

Instruktioner

Dans er liv, bevægelse, dynamik. Du kan tegne i en smuk pose, præcist og subtilt formidle alle detaljer i hendes skrøbelige figur og kostume, men tegningen vil ende med at se livløs og statisk ud. For det første skal du vælge en god position for kroppen for at fange bevægelse i en tegning. For eksempel kan du skildre springning, mens du danser over scenen. Vær opmærksom på placeringen af arme, ben, hoved, hvilke muskler der er spændte i øjeblikket af springet.

Tegn først figuren. Vær opmærksom på proportionerne, hvis du vil have tegningen til at se realistisk ud. Imidlertid kan proportioner forsømmes for at formidle dansens dynamik. Overdreven strakte linjer, usædvanlige kurver kan undertiden endda understrege bevægelse.

Danserens kostume er meget vigtigt for at formidle bevægelse. Hvis du tegner en dansepige, skal hendes kjole eller nogle bånd flagre i luften. Det samme gælder i øvrigt langt hår. Hvis du tegner en danser, hvis kostume ikke er så luftigt og luftigt som, og hvis hår ikke er så langt, skal du i dette tilfælde være særlig opmærksom på de spændte muskler - præcis de steder, hvor de skal trække sig sammen for en given kropsstilling .

En lidt sløret, uklar baggrund er en anden god teknik til at skildre hurtig bevægelse. Blandt andet fokuserer han seerens blik på danseren.

Prøv at lege med farve. Nogle gange er farvepletter alene nok til at skildre lidenskabelig og. I øvrigt kan du stilisere tegningen noget, gøre den mere usædvanlig ved at tilføje naturlige elementer, der konstant er i bevægelse til danseren eller danseren. Tegn for eksempel en pige, der danser blandt ildglimt eller med havets bølger i stedet for en kjole.

Enhver ferie ledsages af danse og danse. Bortset fra religiøst og politisk. Der, selvom de danser, er det ikke efter vilje. Og folk kan godt lide at hoppe og ryste deres kroppe. Dette er på det genetiske niveau og kan ikke studeres af videnskab. Vi vil heller ikke argumentere med dette, men tværtimod vil vi forsøge at lære at tegne en dans med en blyant. Desuden er det også kunst. Som et eksempel tog jeg den berømte Tangodans. Her er et billede:

Dette er en af de argentinske traditioner. Han er meget energisk og har en klar rytme. Som på billedet er der mange nuancer her:

Det er nødvendigt at overvåge harmonien i din partners og din egen bevægelse;
Varier omfang, spændinger i bevægelser, plasticitet og ansigtsudtryk;
Hold styr på tempoet;
Desuden er kostume og rekvisitter, rumlig tegning og komposition vigtige her;

Prøv at formidle alle elementerne i tango cryoglio så realistisk som muligt:

Sådan tegnes en dans med en blyant trin for trin

Trin et. Tildel plads på papir, det er let.
Trin to. Lad os skitsere ligene af en mand og en kvinde.
Trin tre. Lad os skitsere konturerne mere tydeligt, tilføje elementer i ansigt, hænder, tøj.
Trin fire. Slet unødvendige linjer.
Trin fem. Det er tilbage at tilføje skygger. Du kan også komme med en baggrund, men dette er overladt til dit skøn.
Denne lektion er ikke slut, se fortsættelsen, vi vil lære dig at tegne.

Nedenfor er et udvalg af mesterklasser til tegning af et par i dans.

Det sværeste i dette tilfælde er at formidle præcist bevægelsen.

Derfor, for at få det troværdigt, er det nødvendigt at overholde alle regler og principper for at bygge organer i bevægelse.

Lysekrone, skulderstropper og flæser, jeg vil ikke tegne. Jeg vil lave en trin-for-trin miniatureskitse, som om ønsket ikke vil være svær at gentage selv med min stortå i sandet. Samtidig er der næppe tvivl om, at dansen er afbildet i figuren, og denne dans er en vals. Let, luftigt med sin iboende dynamik og ynde. Desuden "ikke en artistquot", vil det være muligt at udskrive yderligere detaljer og elementer i det endelige design kun ved hjælp af sporingspapir eller tegnemetoden "ved cellsquot".

Jeg vil blive hjulpet i dette af et gratis program til at oprette vektorgrafik Inkscapequot ;, meget kraftfuld, ikke meget ringere end den professionelle betalte Korela, og tilgængelig sammen med dens kildekoder til alle computerplatforme.

Kalligrafi pen værktøj. Så:

1. Jeg vil sætte hældningen på det dansende par med en diagonal streg.

2. Vi tilføjer konturerne af partnerens hoveder og venstre fri, fjernet fra drengens skulder, pigens hånd.

3. Den unge mands højre hånd på pigens talje.

4. Lad os kaste kroppens linje og den unge mands højre ben. Zamknm således den mandlige halvdel af vores tegning.

5. Og fuldender vores creation taljen, hofterne og omridset af pigens boldkjole.

Parat! Det tog mindre end et minut. Præcis det samme resultat kunne opnås ved hjælp af en markør (tusch) og et almindeligt ark papir.

P.S. Jeg beklager nogle krumninger og ujævnheder i linjerne. Jeg tog ikke færdige tegninger fra Internettet, jeg tegnede mig selv. Jeg har ikke en grafisk tablet, og glat tegning med mus kræver lidt træning.

Men efter min mening blev det godt. Hvad er ikke et færdiglavet avatar? Jeg giver!

Vi vil ikke være i stand til at formidle valsningsbevægelserne under tegningens forhold. Derfor må vi formidle smagen af denne dans i dansernes stilling og deres klassiske tøj. Waltz er en klassiker, og det er ikke sædvanligt at danse den i T-shirts.

Lad os først tegne nogle fjerne konturer. Betingede ordninger, der giver os mulighed for i det mindste at planlægge, hvordan manden og kvinden skal placeres i forhold til hinanden. Lad os sige, at manden vil være til venstre i den fremtidige tegning, og kvinden til højre.

1. her er de skematiske linjer: