Det æstetiske grundlag for A.P. Borodin, genrer og temaer for værker

Ikke så omfattende, som man kunne forvente af en komponist i verdensklasse. Når alt kommer til alt, skulle han ikke kun være en komponist, men også en videnskabsmand-kemiker, såvel som en læge og en læge, der kombinerede al denne vinaigrette med undervisning. Men de siger sandheden, når de siger, at en talentfuld person er talentfuld i alt.

Borodin begyndte at skrive musik, mens han studerede på Medical and Surgical Academy. Mere præcist viste han interesse for at skrive musik endnu tidligere, men det var i studietiden, han begyndte at skrive romancer og klaverstykker. Dette vakte utilfredshed hos hans videnskabelige rådgiver, som mente, at hans elev var blevet for distraheret fra videnskabelig aktivitet.

Det skete sådan, at Borodin under sin oversøiske uddannelse valgte at skjule sin interesse for at skrive musik. Han ville bare ikke mishage sine kolleger. Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han og blev medlem af sin kreds. Den samme som i de efterfølgende år fik navnet "".

Det er overflødigt at sige, hvem har påvirket Borodins musikalske præferencer siden dengang? Han blev en tilhænger af den russiske nationale skole og fulgte også ånden i den kreative arv fra Mikhail Glinka. Senere blev Borodin også en aktiv deltager i Belyaev-cirklen.

Hans hovedværk, som bragte verdensberømmelse til hans forfatter, var han aldrig i stand til at afslutte i løbet af sin levetid. Borodin skrev operaen "Prins Igor" i mere end atten år.

Alexander Borodin baserede sit mest ambitiøse arbejde på det historiske værk "The Lay of Igor's Campaign". Hans idé blev på en eller anden måde foranlediget af Borodin, de var netop den aften til et musikalsk møde med Shestakova. Alexander kunne lide denne idé og gik i gang med entusiasme.

Han havde aldrig tid til at leve for at se slutningen på sin opera. Derfor besluttede Glazunov og Rimsky-Korsakov at fuldføre dette arbejde for ham. Det menes, at Glazunov uafhængigt restaurerede ouverturen, som han engang havde hørt udført af forfatteren. Glazunov selv benægtede dette på alle mulige måder. Men det er fuldt og fuldstændigt pålideligt kendt, at han selvstændigt komponerede og orkestrerede prins Igors tredje sats.

"Prins Igor" fortsætter traditionerne fra Glinkas værk "Et liv for zaren". Den er ligeledes mættet med kraftfulde korlyde og storladne folkescener.

Ideen om dette værk, såvel som ønsket om at ære den afdøde, fik flere musikere til at forene sig for at skrive sit eget værk til ham. Og det er værd at bemærke, at det netop er takket være denne sjældne enhedsånd, at dette værk har vist sig at være så holistisk.

Nogle kritikere hævder dog, at disse forfattere tog det allerede fuldstændigt færdige værk af Borodin og udgav det som deres eget, eller fuldstændig omskrev nogle af dets dele. Under alle omstændigheder blev dette værk, som blev iscenesat i 1890, toppen af ​​komponistens værk og legemliggørelsen af ​​operaens monumentale integritet, såvel som kulminationen på russisk symfoni.

Men hans arbejde er præget af den stærke indflydelse ikke kun fra russisk folkemusik, men også af musikken fra østens folk.

Han elskede sin kone kærligt og tjente ofte ved siden af ​​hende som både læge og sygeplejerske. Hun led af astma, hvilket ikke forhindrede hende i at være passioneret ryger og ryge uden et snert af samvittighed. Derudover led hun også af søvnløshed. Manden sov selvfølgelig heller ikke nok.

I det sidste år af sit liv blev han ved med at klage over brystsmerter. Den 15. februar 1887 var han på besøg hos sine venner. Der besvimede han pludselig. Det var ikke muligt at bringe ham til fornuft. Efterfølgende blev dødsårsagen fastslået: hjertebrud.

Liste over værker af Borodin:

Arbejder for klaver

• Hélène-Polka (1843)
• Requiem
• Lille Suite (1885; orkestreret af A. Glazunov)
• I klostret
• Intermezzo
• Mazurka
• Mazurka
• Drømme
• Serenade
• Nocturne
• Scherzo i As-dur (1885; orkestreret af A. Glazunov)

Arbejder for orkester

• Symfoni nr. 1 i Es-dur
• Adagio. Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Symfoni nr. 2 i h-mol "Heroisk" (1869-1876; redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. Prestissimo
• Andante
• Finalen. Allegro
• Symfoni nr. 3 i a-mol (kun to dele skrevet; orkestreret af A. Glazunov)
• Moderat assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• I Centralasien (I stepperne i Centralasien), symfonisk sketch

Koncerter

• Koncert for fløjte, klaver og orkester (1847), tabt

Kammer musik

• Sonate for cello og klaver i h-mol (1860)
• Klaverkvintet i c-mol (1862)
• Klavertrio i D-dur (1860-61)
• Strygetrio (1847), tabt
• Strygtrio (1852-1856)
• String Trio (1855; ufærdig)
• Andantino
• Strygtrio (1850-1860)
• Strygekvartet nr. 1 i A-dur
• Moderat. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. Prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Strygekvartet nr. 2 i D-dur
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finale. Andante. Vivace
• Scherzo for strygekvartet (1882)
• Serenata alla spagnola for strygekvartet (1886)
• Kvartet for fløjte, obo, bratsch og cello (1852-1856)
• Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
• Sekstet i d-mol (1860-1861; kun to dele overlever)

Opera

• Bogatyrs (1878)
• Zarens brud (1867-1868, skitser, tabt)
• Mlada (1872, akt IV; Resten af ​​handlingerne er skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
• Prins Igor (redigeret og færdiggjort af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
• Det mest berømte nummer - Polovtsian Dances

Romancer og sange

• Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
• For det fjerne fædrelands kyster. Ord af A. Pushkin
• Fra mine tårer. Ord af G. Heine
• Smuk fiskerkvinde. Ord af G. Heine (for stemme, cello og klaver)
• Hav. Ballade. Ord af A. Borodin
• Søprinsesse. Ord af A. Borodin
• Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
• Dark Forest Song (Gammel sang). Ord af A. Borodin
• Den røde pige faldt af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
• Lyt, venner, til min sang (for stemme, cello og klaver)
• Arrogance. Vers af A. K. Tolstoj
• Sovende prinsesse. Historie. Ord af A. Borodin
• Folk har noget i huset. Sang. Ord af N. Nekrasov
• Falsk note. Romantik. Ord af A. Borodin
• Hvad er du tidligt, daggry ... Sang
• Vidunderlig have. Romantik. Ord af C.G.

Borodins musik ... vækker en følelse af styrke, kraft, lys; den har et mægtigt åndedræt, omfang, bredde, rummelighed; det har en harmonisk sund livsfølelse, glæden ved at vide, at du lever.
B. Asafiev

A. Borodin er en af ​​de bemærkelsesværdige repræsentanter for russisk kultur i anden halvdel af det 19. århundrede: en strålende komponist, en fremragende videnskabsmand-kemiker, en aktiv offentlig person, lærer, dirigent, musikkritiker, han viste også et fremragende litterært talent . Borodin kom dog først og fremmest ind i verdenskulturens historie som komponist. Han skabte ikke så mange værker, men de er kendetegnet ved dybden og rigdommen af ​​indholdet, mangfoldigheden af ​​genrer, den klassiske harmoni af former. De fleste af dem er forbundet med det russiske epos, med fortællingen om folkets heroiske gerninger. Borodin har også sider med inderlige, sjælfulde tekster, en joke og blød humor er ikke fremmed for ham. Komponistens musikstil er karakteriseret ved et bredt spektrum af fortælling, melodiøsitet (Borodin havde evnen til at komponere i en folkesangstil), farverige harmonier, aktiv dynamisk aspiration. I forlængelse af M Glinkas traditioner, især hans opera Ruslan og Lyudmila, skabte Borodin en russisk episk symfoni og godkendte også typen af ​​russisk episk opera.

Borodin blev født fra det uofficielle ægteskab mellem prins L. Gedianov og en russisk småborgerlig kvinde A. Antonova. Han modtog sit efternavn og patronym fra Gedianovs gårdmand - Porfiry Ivanovich Borodin, hvis søn han blev optaget.

Takket være sin mors sind og energi modtog drengen en fremragende uddannelse derhjemme og viste allerede i barndommen alsidige evner. Han var især tiltrukket af musikken. Han lærte at spille fløjte, klaver, cello, lyttede med interesse til symfoniske værker, studerede selvstændigt klassisk musiklitteratur, efter at have spillet alle symfonier af L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn i 4 hænder med sin ven Misha Shchiglev. Han viste også tidligt komponerende talent. Hans første eksperimenter var polkaen "Helene" for klaver, Koncert for fløjte, Trio for to violiner og cello med temaer fra operaen "Robert Djævelen" af J. Meyerbeer (1847). I de samme år viste Borodin en passion for kemi. M. Shchiglev fortalte V. Stasov om sit venskab med Sasha Borodin og huskede, at "ikke kun hans eget værelse, men næsten hele lejligheden var fyldt med dåser, replikker og alle slags kemiske stoffer. Overalt på vinduerne var der krukker med forskellige krystallinske opløsninger." Slægtninge bemærkede, at Sasha fra barndommen altid var optaget af noget.

I 1850 bestod Borodin med succes eksamen ved det medicinsk-kirurgiske (siden 1881, det militær-medicinske) akademi i St. Petersborg og helligede sig entusiastisk medicin, naturvidenskab og især kemi. Kommunikation med den fremragende progressive russiske videnskabsmand N. Zinin, der strålende læste et kemikursus på akademiet, gennemførte individuelle praktiske klasser i laboratoriet og så sin efterfølger i den talentfulde ungdom, havde stor indflydelse på dannelsen af ​​Borodins personlighed. Han var glad for Sasha og litteratur, han elskede især værkerne af A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, værkerne af V. Belinsky, læste filosofiske artikler i magasiner. Tiden fri fra akademiet blev viet til musik. Borodin deltog ofte i musikalske møder, hvor romancer af A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, russiske folkesange, arier fra dengang fashionable italienske operaer blev opført; Han deltog konstant i kvartetaftener med amatørmusikeren I. Gavrushkevich, og deltog ofte som cellist i udførelsen af ​​kammerinstrumentalmusik. I disse år stiftede han bekendtskab med Glinkas værker. Den geniale, dybt nationale musik fangede og betog den unge mand, og siden er han blevet en trofast beundrer og følger af den store komponist. Alt dette tilskynder ham til at være kreativ. Borodin arbejder meget selvstændigt på at mestre komponistens teknik, skriver vokalkompositioner i en urban hverdagsromances ånd ("Hvad er du tidligt, daggry"; "Hør venner, min sang"; "Den røde pige faldt ud af kærlighed" ), samt adskillige trioer for to violiner og celloer (bl.a. om temaet for den russiske folkesang "How have I grieved you"), strygekvintetten osv. I hans instrumentalværker fra denne periode er indflydelsen fra samples af Vesteuropæisk musik, især Mendelssohn, er stadig mærkbar. I 1856 bestod Borodin sine afsluttende eksamener udmærket og blev anvist som fastlæge på det andet militære landhospital for at gennemgå obligatorisk lægepraksis; i 1858 forsvarede han med held sit speciale til doktorgraden, og et år senere blev han sendt til udlandet af akademiet for videnskabelig forbedring.

Borodin slog sig ned i Heidelberg, hvor der på det tidspunkt var samlet mange unge russiske videnskabsmænd af forskellige specialiteter, blandt dem var D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Jung, A. Maikov, S. Eshevsky og andre, som blev Borodins venner og komponerede den såkaldte " Heidelberg Circle ". Ved at samles diskuterede de ikke kun videnskabelige problemer, men også spørgsmål om det sociale og politiske liv, nyheder om litteratur og kunst; Kolokol og Sovremennik læste her, ideerne fra A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov lød her.

Borodin er intensivt engageret i videnskab. I løbet af sit 3 års ophold i udlandet gennemførte han 8 originale kemiske værker, som bragte ham stor berømmelse. Han benytter enhver lejlighed til at rejse til europæiske lande. Den unge videnskabsmand stiftede bekendtskab med livet og kulturen for folkene i Tyskland, Italien, Frankrig, Schweiz. Men musikken har altid fulgt ham. Han fortsatte med at spille musik med entusiasme i hjemmekredse og gik ikke glip af muligheden for at deltage i symfonikoncerter i operahuse, og stiftede dermed bekendtskab med mange værker af moderne vesteuropæiske komponister - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz... I 1861 mødte Borodin i Heidelberg sin kommende kone, en talentfuld pianist og kender af russiske folkesange, E. Protopopova, som lidenskabeligt promoverede F. Chopins og R. Schumanns musik. Nye musikalske indtryk stimulerer Borodins kreativitet, hjælper ham med at realisere sig selv som russisk komponist. Han søger vedholdende musikken efter sine egne veje, sine billeder og musikalske og ekspressive virkemidler og komponerer kammerinstrumentale ensembler. I den bedste af dem - klaverkvintetten i c-mol (1862) - kan man allerede nu mærke både episk styrke og melodiøsitet, jeg er en lys national smag. Dette værk opsummerer så at sige den tidligere kunstneriske udvikling af Borodin.

I efteråret 1862 vendte han tilbage til Rusland, blev valgt til professor ved det medicinsk-kirurgiske akademi, hvor han indtil slutningen af ​​sit liv holdt foredrag og holdt praktiske timer med studerende; fra 1863 underviste han i nogen Tid ved Skovbrugsakademiet. Han begyndte også ny kemisk forskning.

Kort efter hjemkomsten, i akademiprofessor S. Botkins hus, mødte Borodin M. Balakirev, som med sin karakteristiske indsigt straks satte pris på Borodins talent som komponist og fortalte den unge videnskabsmand, at hans sande kald var musik. Borodin er medlem af kredsen, som udover Balakirev var C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov og kunstkritiker V. Stasov. Dermed blev dannelsen af ​​det kreative fællesskab af russiske komponister, kendt i musikhistorien som "The Mighty Handful", afsluttet. Under ledelse af Balakirev begyndte Borodin at skabe den første symfoni. Fuldført i 1867, blev det med succes opført den 4. januar 1869 ved en koncert af RMO i St. Petersborg under ledelse af Balakirev. I dette arbejde blev det kreative billede af Borodin endelig bestemt - heroisk omfang, energi, klassisk harmoni af form, lysstyrke, friskhed af melodier, rigdom af farver, originalitet af billeder. Udseendet af denne symfoni markerede begyndelsen på komponistens kreative modenhed og fødslen af ​​en ny retning i russisk symfonisk musik.

I anden halvdel af 60'erne. Borodin skaber en række romancer, der er meget forskellige i tema og karakter af musikalsk legemliggørelse - "Den sovende prinsesse", "Sang om den mørke skov", "Havprinsessen", "Falsk note", "Mine sange er fulde af gift", "Havet". De fleste af dem er skrevet i deres egen tekst.

I slutningen af ​​60'erne. Borodin begyndte at komponere den anden symfoni og operaen "Prins Igor". Som et plot af operaen tilbød Stasov Borodin et vidunderligt monument af gammel russisk litteratur "The Lay of Igor's Campaign." "Jeg kan virkelig godt lide denne historie. Vil jeg kun være i stand til det? .. "Jeg vil prøve," svarede Borodin Stasov. Lægmandens patriotiske idé, dens folkeånd var især tæt på Borodin. Operaens plot matchede perfekt hans talents særegenheder, tilbøjelighed til brede generaliseringer, episke billeder og hans interesse for østen. Operaen blev skabt på ægte historisk materiale, og det var meget vigtigt for Borodin at opnå skabelsen af ​​sande, sandfærdige karakterer. Han studerer mange kilder relateret til "Ordet" og den æra. Disse er kronikker og historiske historier, forskning om "Ordet", russiske episke sange, orientalske melodier. Borodin skrev selv librettoen til operaen.

Skrivningen skred dog langsomt frem. Hovedårsagen er ansættelse i videnskabelige, pædagogiske og sociale aktiviteter. Han var en af ​​initiativtagerne og grundlæggerne af Russian Chemical Society, arbejdede i Society of Russian Doctors, i Society for the Preservation of Public Health, deltog i udgivelsen af ​​Znaniye-magasinet, var medlem af direktørerne for RMO , deltog i arbejdet i Petersborg-kredsen af ​​musikelskere, ledede Medicinsk-Kirurgisk Akademi med studenterkor og orkester.

I 1872 blev de højere kvindemedicinske kurser åbnet i St. Petersborg. Borodin var en af ​​arrangørerne og lærerne af denne første højere uddannelsesinstitution for kvinder, hvilket gav den en masse tid og energi. Kompositionen af ​​Anden Symfoni blev først afsluttet i 1876. Symfonien blev skabt parallelt med operaen "Prins Igor" og er meget tæt på den, hvad angår dets ideologiske indhold og musikbilledernes karakter. I symfoniens musik opnår Borodin en levende farve, konkrethed af musikalske billeder. Ifølge Stasov ønskede han at tegne en samling russiske helte klokken 1, i Andante (3 timer) - figuren af ​​Bayan, i finalen - en scene af en heltes fest. Navnet "Bogatyrskaya", givet til symfonien af ​​Stasov, var solidt forankret i det. For første gang blev symfonien opført ved RMO-koncerten i Sankt Petersborg den 26. februar 1877 under E. Napravniks stafetten.

I slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne. Borodin skabte 2 strygekvartetter og blev sammen med P. Tchaikovsky grundlæggeren af ​​russisk klassisk kammerinstrumentalmusik. Særlig populær var Anden Kvartet, hvis musik med stor kraft og passion formidler den rige verden af ​​følelsesmæssige oplevelser og afslører den lyse lyriske side af Borodins talent.

Den største bekymring var dog operaen. På trods af at have meget travlt med alle mulige pligter og legemliggørelsen af ​​ideerne fra andre værker, var "Prins Igor" i centrum for komponistens kreative interesser. I løbet af 70'erne. der blev skabt en række fundamentale scener, hvoraf nogle blev opført ved koncerter i Den Frie Musikskole under ledelse af Rimsky-Korsakov og fik en varm respons fra publikum. Et stort indtryk blev gjort af fremførelsen af ​​musikken fra de polovtsiske danse med et kor, kor ("Glory", etc.), såvel som solo-numre (Vladimir Galitskys sang, Vladimir Igorevichs cavatina, Konchaks arie, Yaroslavnas klagesang). Der blev især gjort meget i slutningen af ​​70'erne - første halvdel af 80'erne. Venner så frem til færdiggørelsen af ​​arbejdet med operaen og gjorde deres bedste for at bidrage til dette.

I begyndelsen af ​​80'erne. Borodin skrev det symfoniske partitur "I Centralasien", flere nye numre til operaen og en række romancer, blandt andet elegien på st. A. Pushkin "For kysterne af det fjerne moderland." I de sidste år af sit liv arbejdede han på den tredje symfoni (desværre ikke afsluttet), skrev Lille Suite og Scherzo for klaver og fortsatte også med at arbejde på operaen.

Ændringer i den socio-politiske situation i Rusland i 80'erne. - begyndelsen på den mest alvorlige reaktion, forfølgelse af avanceret kultur, den voldsomme bureaukratiske vilkårlighed, lukningen af ​​kvinders medicinske kurser - havde en overvældende effekt på komponisten. Det blev sværere og sværere at bekæmpe de reaktionære på akademiet, beskæftigelsen steg, og helbredet begyndte at svigte. Borodin var meget oprørt over døden af ​​mennesker tæt på ham - Zinin, Mussorgsky. Samtidig var han meget glad for kommunikationen med unge mennesker - studerende og kolleger; Kredsen af ​​musikalske bekendtskaber er også udvidet betydeligt: ​​han deltager gerne i "Belyaevskie Fridays", lærer A. Glazunov, A. Lyadov og andre unge musikere tæt at kende. Han var meget imponeret over hans møder med F. Liszt (1877, 1881, 1885), som satte stor pris på Borodins arbejde og promoverede hans værker.

Siden begyndelsen af ​​80'erne. populariteten af ​​Borodin som komponist vokser. Hans værker opføres oftere og oftere og vinder anerkendelse ikke kun i Rusland, men også i udlandet: i Tyskland, Østrig, Frankrig, Norge, Amerika. Hans kompositioner havde en triumferende succes i Belgien (1885, 1886). Han blev en af ​​de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Umiddelbart efter Borodins pludselige død besluttede Rimsky-Korsakov og Glazunov at forberede hans ufærdige værker til udgivelse. De fuldførte arbejdet med operaen: Glazunov genskabte ouverturen fra hukommelsen (som planlagt af Borodin) og komponerede musikken til 3. akt baseret på forfatterens skitser, Rimsky-Korsakov instrumental de fleste af operaens numre. Den 23. oktober 1890 blev prins Igor opført på Mariinsky-teatret. Forestillingen blev varmt modtaget af publikum. "Operaen" Igor "er på mange måder direkte søsteren til Glinkas store opera Ruslan," skrev Stasov. - "den har den samme kraft af episk poesi, den samme storhed af folkescener og malerier, det samme fantastiske maleri af karakterer og personligheder, det samme kolossale overordnede udseende og endelig sådan en folkekomedie (Skula og Eroshka), der overgår selv Farlafs tegneserie" ...

Borodins arbejde havde en enorm indflydelse på mange generationer af russiske og udenlandske komponister (herunder Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Y. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, etc.). Det er den russiske klassiske musiks stolthed.

Denne artikel præsenterer biografien om Borodin, en komponist og videnskabsmand. Han realiserede sig selv med succes i modsatte aktivitetssfærer. Dette er meget sjældent. Hans liv er et eksempel på hårdt arbejde og kærlighed til enhver form for kreativitet.

Biografi

Alexander Borodin blev født i St. Petersborg, 1833, 12. november. Hans far var prins Luka Stepanovich Gedianov. Moderen er en almindelig Avdotya Konstantinovna Antonova. Faderen var 62 år, da sønnen blev født, moderen var 25. På grund af klasseforskelle kunne forældrene ikke blive gift. Prinsen kunne ikke genkende babyen. Derfor blev han optaget som søn af Gedianovs livegne. Indtil en alder af otte var vores helt opført som sin fars ejendom. Heldigvis nåede han at give sin søn frihed, kort før sin egen død. Også prinsen købte et stenhus til sit barn og sin mor. Pigen var gift med lægen Kleinecke. I 1840 døde Gedianov, men dette påvirkede ikke hans søns velbefindende. Vores helts dunkle oprindelse tillod ikke vores helt at studere på gymnastiksalen. Han blev dog uddannet hjemme. Hans mor var særlig opmærksom på dette. Fremragende lærere deltog i ham.

Vejen i musikken

Den russiske komponist Borodin skabte, mens han stadig var studerende, en række fremragende værker. Derudover spillede han musik som cellist. Vores helt fortsatte med at studere musik under sit oversøiske praktikophold. Komponist A.P. Efter at have vendt tilbage til Rusland sluttede Borodin sig til intelligentsiaens kreds. I huset hos Botkin, hans kampkammerat, møder han Balakirev. Denne mand påvirkede sammen med Stasov dannelsen af ​​vores helts æstetiske verdensbillede. Han introducerede komponisten til gruppen ledet af Mussorgsky. Med ankomsten af ​​vores helt antog denne forening en komplet form, hvorefter de begyndte at kalde den "The Mighty Handful".

Komponisten er en konsekvent efterfølger til traditionerne fra den russiske skole af M. Glinka. Vores helt ejer 4 store operaværker. Hans kreationer er frugten af ​​mange års arbejde. Bogatyrerne blev skrevet i 1868. Senere blev Mlada skabt i samarbejde med andre forfattere. I 18 år har vores helt arbejdet på den mest ambitiøse af sin egen skabelse - en opera kaldet "Prince Igor". Dette arbejde er baseret på "The Lay of Igor's Campaign." Vores helt havde ikke tid til at fuldføre dette arbejde. Efter komponistens død blev værket samlet fra skitserne af hans venner. Operaen "Zarens Brud" af komponisten Borodin blev heller ikke fuldført. Forfatteren lavede kun skitser af det.

Kammermusik

Vores helts kreativitet er hovedsageligt repræsenteret af kammerværker. Komponist Borodin skabte kvartetter, koncerter og sonater. Eksperter sætter ham på niveau med Tjajkovskij. Disse komponister er anerkendt som grundlæggerne af den russiske kvartet. Musikken skabt af komponisten Borodin er kendetegnet ved en kombination af episk og lyrik. Han viser omfanget, bruger aktivt traditionelle russiske motiver. Desuden passer hans værker ind i verdens trends. Komponisten kaldes den europæiske impressionismes stamfader.

Fremragende Skrifter

Komponisten Borodin er berømt for en række af sine kreationer. Den første symfoni, skrevet af vores helt i 1866, chokerede hans samtidige med dens lysstyrke, originalitet og kraft. Takket være dette arbejde opnåede komponisten europæisk berømmelse. Alle 3 afsluttede symfonier af vores helt er perler af russisk musik. Operaerne "Zarens Brud" og "Prins Igor" fik verdensomspændende berømmelse. I dem legemliggør forfatteren det bedste af det, der er til stede i russiske sange. Brede billeder af Ruslands historie vises foran lytteren. Komponistens værk er ikke talrigt, men hvert af hans værker er et sandt mesterværk. Vores helts musik fremføres ofte af moderne orkestre. Værket "Prins Igor" er til stede i repertoiret af alle operahuse i Rusland.

Samfund

Navnet på vores helt er tæt forbundet med pædagogisk aktivitet. De studerende satte pris på professoren, som var lidenskabeligt forelsket i kemi. Han var kendetegnet ved sin delikatesse og velvilje, han var klar til at hjælpe dårligt stillede studerende. Han forsvarede studerende mod alle former for politisk forfølgelse. Komponisten ydede støtte til folk, der deltog i attentatet på kejser Alexander II. Ud over pædagogik organiserer vores helt en særlig gratis musikskole. Han hjalp unge talenter med at finde vej. Vores helt brugte meget energi på at give kvinder muligheder for videregående uddannelse. Han organiserede medicinske kurser for det svage køn. Vores helt lærte dem gratis. Derudover nåede han at redigere et populærvidenskabeligt blad kaldet "Viden" og lede studenterkoret.

Privat liv

Komponist Borodin levede et rigt kreativt og videnskabeligt liv. Jeg har ikke fundet fuldstændig lykke i familiesfæren. Vores helt mødte sin kone under en forretningsrejse i udlandet. De blev gift i 1863. Hustruen led af astma og tålte ikke klimaet i St. Petersborg. Hun måtte ofte rejse til forskellige varme egne. Denne situation underminerede familiens budget. Parret havde ingen børn. Imidlertid adopterede familien flere elever, som vores helt anså for at være døtre. Et intenst og vanskeligt liv underminerede vores helts helbred. Han var splittet mellem service, videnskab og kreativitet. Hans hjerte kunne ikke tåle sådan en belastning. 1887, 27. februar, døde Alexander Borodin pludselig. Efter at vores helt gik bort, afsluttede hans venner under ledelse af Rimsky-Korsakov "Prins Igor" og samlede komponistens kreative arv.

Alexander Porfirevich Borodin var en overraskende alsidig person. Denne vidunderlige person var udstyret med mange talenter. Han gik over i historien både som en stor komponist og som en fremragende kemiker - videnskabsmand og lærer og som en aktiv offentlig person. Hans litterære talent var ekstraordinært: det manifesterede sig i librettoen af ​​operaen "Prins Igor" skrevet af ham, i hans egne tekster og breve. Han optrådte med succes som dirigent og musikkritiker. Og samtidig var Borodins aktiviteter såvel som hans verdensbillede præget af enestående integritet. I alt følte han klarhed i tankerne og bredt omfang, progressive overbevisninger og en lys, munter holdning til livet.

På samme måde er hans musikalske kreativitet alsidig og samtidig internt forenet. Det er lille i volumen, men inkluderer prøver af forskellige genrer: opera, symfonier, symfoniske malerier, kvartetter, klaverstykker, romancer. "Borodins talent er lige så kraftfuldt og slående både i symfonien og i operaen og i romantikken," skrev Stasov. "Hans hovedegenskaber er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed ." Til disse kvaliteter kan føjes en saftig og blid humor.

Borodins værks ekstraordinære integritet hænger sammen med, at én ledende tanke går gennem alle hans hovedværker - om den heroiske magt gemt i det russiske folk. Igen, under forskellige historiske forhold, udtrykte Borodin Glinkas idé om folkelig patriotisme.

Favorithelte fra Borodin er forsvarerne af deres hjemland. Disse er rigtige historiske figurer (som i operaen "Prins Igor") eller legendariske russiske helte, der står solidt i deres fødeland, som om de var vokset ind i det (husk V. Vasnetsovs malerier "Helte" og "En ridder ved korsvejen" "), I billederne af Igor og Yaroslavna i "Prins Igor" eller episke helte i Borodins anden symfoni, de kvaliteter, der blev manifesteret i karaktererne af det bedste russiske folk i forsvaret af deres hjemland i løbet af mange århundreders russiske historie er opsummeret. Dette er en levende legemliggørelse af mod, rolig storhed, åndelig adel. De scener fra folkelivet, som komponisten viser, har samme generaliserende betydning. Han er ikke domineret af skitser af hverdagen, men af ​​majestætiske billeder af historiske begivenheder, der påvirkede hele landets skæbne.

Henvendt til den fjerne fortid bevægede Borodin sig, ligesom andre medlemmer af "Mighty Handful", ikke væk fra moderniteten, men svarede tværtimod dens anmodninger.

Sammen med Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskovityanka") deltog han i den kunstneriske forskning i russisk historie. Samtidig hastede hans tanker til endnu ældre tider, især langt ind i århundredernes dyb.

I fortidens begivenheder fandt han bekræftelse på ideen om folkets mægtige styrke, som bar deres høje åndelige kvaliteter gennem mange århundreders vanskelige prøvelser. Borodin glorificerede de skabende kræfter, der lurer i folket. Han var overbevist om, at den heroiske ånd stadig lever i den russiske bonde. (Det var ikke for ingenting, at han i et af sine breve kaldte en landsbydreng for Ilya Muromets.) Således førte komponisten sine samtidige til den erkendelse, at Ruslands fremtid tilhører masserne.

Borodins positive helte dukker op for os som bærere af moralske idealer, som personificerer loyalitet over for moderlandet, udholdenhed over for prøvelser, hengivenhed i kærlighed og en høj pligtfølelse. Disse er hele og harmoniske naturer, som ikke er præget af indre splid, smertefulde åndelige konflikter. Ved at skabe deres billeder så komponisten ikke kun folk fra den fjerne fortid, men også hans samtidige - tresserne, de bedste repræsentanter for det unge Rusland. I dem fornemmede han den samme sindstyrke, det samme ønske om godhed og retfærdighed, som adskilte heltene i det heroiske epos.

Afspejles i Borodins musik og livets modsætninger, dets tragiske sider. Imidlertid tror komponisten på lysets og fornuftens kraft, på deres ultimative sejr. Han opretholder altid et optimistisk syn på verden, en rolig, objektiv holdning til virkeligheden. Han taler om menneskelige mangler og laster med et smil og latterliggør dem godmodigt.

Borodins tekster er også vejledende. Ligesom Glinkinskaya legemliggør hun som regel sublime og hele følelser, er kendetegnet ved en modig, livsbekræftende karakter, og i øjeblikke med høj følelsesløft er hun fuld af varm lidenskab. Ligesom Glinka udtrykker Borodin de mest intime følelser med en sådan objektivitet, at de bliver ejendom af den bredeste kreds af lyttere. Samtidig formidles selv tragiske oplevelser med tilbageholdenhed og stramhed.

Naturbilleder indtager en væsentlig plads i Borodins arbejde. Hans musik fremkalder ofte følelsen af ​​brede, endeløse steppevidder, hvorpå der er plads til, at heroisk styrke kan udfolde sig.

Borodins appel til det patriotiske tema, til folkelige heroiske billeder, fremhævelsen af ​​positive helte og høje følelser, musikkens objektive natur - alt dette leder tankerne hen på Glinka. Samtidig er der i Borodins arbejde også sådanne funktioner, som forfatteren til "Ivan Susanin" ikke havde, og som blev genereret af den nye æra af det sociale liv - 60'erne. Så idet han ligesom Glinka var hovedopmærksom på kampen mellem folket som helhed og dets ydre fjender, berørte han samtidig andre konflikter - inden for samfundet, mellem dets individuelle grupper ("Prins Igor"). Billeder af et spontant folkelig oprør ("Sang om den mørke skov"), der ligner Mussorgskijs, dukker også op i Borodins værker, i overensstemmelse med 60'ernes æra. Endelig minder nogle sider af Borodinos musik (romancerne "Mine sange er fulde af gift", "Falsk note") ikke længere minder om Glinkas klassisk afbalancerede værk, men om Dargomyzhskys og Schumanns mere intense, psykologisk skarpe tekster.

Det episke indhold i Borodins musik svarer til hendes drama. Ligesom Glinkas er den baseret på principper, der ligner folkeeposen. Konflikten mellem modsatrettede kræfter afsløres hovedsageligt i en rolig, rolig vekslen mellem monumentale, komplette, indvendigt integrerede malerier. Det er karakteristisk for Borodin som en episk komponist (i modsætning til Dargomyzhsky eller Mussorgsky) og det faktum, at brede, glatte og afrundede sangmelodier findes i hans musik meget oftere end recitative.

Borodins særegne kreative synspunkter bestemte også hans holdning til russisk folkesang. Da han stræbte efter i musikken at formidle de mest almene og stabile egenskaber af en folkekarakter, søgte han for så vidt som i folklore efter de samme egenskaber - stærk, stabil, udholdende. Derfor behandlede han med særlig interesse for de sanggenrer, der har overlevet blandt folket i mange århundreder - byliner, gamle rituelle og lyriske sange. Ved at opsummere de karakteristiske træk ved den modale struktur, melodi, rytme, tekstur, skabte komponisten sine egne musikalske temaer uden at ty til at citere ægte folkemelodier.

Borodins melodiske og harmoniske sprog er kendetegnet ved dets exceptionelle friskhed, primært på grund af dets modale originalitet. I Borodins melodier er de karakteristiske drejninger af folkesangtilstande (dorisk, frygisk, mixolydisk, æolisk) meget brugt. Harmonien omfatter plagale vendinger, sidetrinsforbindelser, saftige og syrlige akkorder af quarts og sekunder, som er opstået på basis af kvartsekundsmelodier, der er typiske for en folkesang. Heller ikke ualmindeligt er farverige akkorder, som er dannet som et resultat af overlejring af selvstændige melodiske linjer og hele akkorder oven på hinanden.

Som alle Kuchkister var Borodin, efter Glinka, interesseret i Østen og portrætterede det i sin musik. Han behandlede de østlige folks liv og kultur med stor opmærksomhed og venlighed. Østens ånd og karakter, smagen af ​​dets natur, den unikke aroma af hans musik, Borodin følte og formidlet på en usædvanligt gennemtrængende og subtil måde. Han beundrede ikke kun orientalske folkesange og instrumentalmusik, men studerede det også som videnskabsmand omhyggeligt fra noter, fra forskeres værker.
Borodin udvidede sin forståelse af orientalsk musik med sine orientalske billeder. Han opdagede først den musikalske rigdom hos folkene i Centralasien (symfonisk billede "I Centralasien", opera "Prins Igor"). Dette var af stor progressiv betydning. I den æra blev folkene i Centralasien knyttet til Rusland, og den opmærksomme, kærlige gengivelse af deres melodier var et udtryk for sympati for dem fra den førende russiske komponists side.

Originaliteten af ​​indholdet, den kreative metode, holdningen til russiske og orientalske folkesange, dristige søgninger inden for musikalsk sprog - alt dette førte til den ekstraordinære originalitet af Borodins musik, dens nyhed. Samtidig kombinerede komponisten innovation med respekt og kærlighed til de forskelligartede klassiske traditioner. Borodins venner i The Mighty Handful kaldte ham nogle gange i spøg for en "klassiker", hvilket betyder hans tiltrækning af musikalske genrer og former, der er karakteristiske for klassicisme - til en firstemmig symfoni, kvartet, fuga - såvel som til musikalske konstruktioners korrekthed og rundhed. Samtidig er der i Borodins musiksprog og frem for alt i harmoni (ændrede akkorder, farverige opfølgninger) træk, der bringer ham tættere på vesteuropæiske romantiske komponister, herunder Berlioz, Liszt, Schumann.

LIV OG KREATIV MÅDE

Barndom og ungdom. Begyndelsen til kreativitet. Alexander Porfirevich Borodin blev født den 11. november 1833 i St. Petersborg. Hans far, prins Luka Stepanovich Gedianov, nedstammede på den ene linje fra tataren og på den anden - fra de georgiske (imeretianske) prinser. Mor, Avdotya Konstantinovna Antonova, var datter af en simpel soldat. Født uden for ægteskab blev Alexander registreret som søn af Gedianovs gårdmand, Porfiry Borodin.

Den fremtidige komponist blev opdraget i sin mors hus. Takket være hendes bekymringer gik drengens barndom i et gunstigt miljø. Efter at have opdaget sine alsidige evner modtog Borodin en fremragende uddannelse derhjemme, især studerede han meget musik. Under vejledning af lærere lærte han at spille klaver og fløjte og autodidakt - cello. Tidligt manifesteret i Borodin og en komponistgave. Som barn komponerede han en polka for klaver, en koncert for fløjte og en trio for to violiner og cello, og han skrev en trio uden partitur, direkte til stemmer. I de samme barndomsår udviklede Borodin en passion for kemi, og han engagerede sig entusiastisk i alle slags eksperimenter. Efterhånden sejrede denne lidenskab over hans andre tilbøjeligheder. Som mange repræsentanter for den avancerede ungdom i 50'erne, valgte Borodin en naturforskers vej. I 1850 kom han ind på det medicinsk-kirurgiske (nu det militær-medicinske) akademi i St. Petersborg som frivillig.

I løbet af sine studieår blev Borodin endnu mere interesseret i kemi. Han blev en yndet elev af den fremragende russiske kemiker N. N. Zinin og arbejdede hårdt i sit laboratorium. Samtidig var Borodin interesseret i litteratur og filosofi. Ifølge en af ​​hans venner, "i en alder af 17-18 var hans yndlingslæsning værker af Pushkin, Lermontov, Gogol, artikler af Belinsky, filosofiske artikler i magasiner."

Han fortsatte også med at studere musik, hvilket forårsagede utilfredshed med Zinin, som så ham som sin efterfølger. Borodin tog cellotimer, spillede med entusiasme i amatørkvartetter. I løbet af disse år begyndte hans musiksmag og synspunkter at tage form. Sammen med udenlandske komponister (Haydn, Beethoven, Mendelssohn) satte han stor pris på Glinka.

I løbet af studieårene på akademiet holdt Borodin ikke op med at komponere (især komponerede han mange fugaer). Den unge amatørmusiker var interesseret i russisk folkekunst, hovedsageligt i urban sang. Bevis på dette var komponeringen af ​​deres egne sange i folkeånden og skabelsen af ​​en trio for to violiner og en cello med temaet for den russiske sang "Hvordan har jeg forstyrret dig."

Kort efter at have dimitteret fra akademiet (i 1856) og bestået den obligatoriske medicinske erfaring, begyndte Borodin mange års forskning inden for organisk kemi, hvilket bragte ham æresberømmelse i Rusland og i udlandet. Efter at have forsvaret sin doktordisputats tog han i 1859 på en videnskabelig rejse i udlandet. Borodin tilbragte tre år i Tyskland, Frankrig og Italien, for det meste sammen med unge venner, senere berømte videnskabsmænd, herunder kemiker DI Mendeleev, fysiolog IM Sechenov.

Han overgav sig til videnskabelige studier i laboratorier, og han forlod heller ikke musikken: han deltog i symfonikoncerter og operaforestillinger, spillede cello og klaver, komponerede en række kammerinstrumentale ensembler. I de bedste af disse ensembler - klaverkvintetten - begynder allerede nogle steder at kunne mærkes en lys national smag og episk kraft, som senere vil blive karakteristisk for Borodin.

Af stor betydning for den musikalske udvikling af Borodin "var bekendtskabet i udlandet med sin fremtidige kone, en talentfuld pianist fra Moskva Ekaterina Sergeevna Protopopova. Hun introducerede Borodin til mange musikalske værker, der var ukendte for ham, og takket være hende blev Borodin en lidenskabelig beundrer af Schumann og Chopin.

Den første periode med kreativ modenhed. Arbejde på den første symfoni. I 1862 vendte Borodin tilbage til Rusland. Han blev valgt til professor ved Akademiet for Medicin og Kirurgi og begyndte ny kemisk forskning.

Snart mødte Borodin Balakirev i huset af den berømte læge S.P.Botkin, som straks værdsatte hans talent som komponist. Dette møde spillede en afgørende rolle i Borodins kunstneriske liv. "Før han mødte mig," huskede Balakirev senere, "anså han sig selv som kun en amatør og tillagde ikke hans øvelser i komposition betydning. Det forekommer mig, at jeg var den første person, der fortalte ham, at hans rigtige forretning er at komponere." Borodin kom ind i "Mighty Handful", blev en trofast ven og allieret med resten af ​​dens medlemmer.

Balakirev hjalp Borodin, ligesom andre medlemmer af kredsen, med at udvikle sin egen komponiststil på basis af Glinkas traditioner. Under hans ledelse begyndte Borodin at skabe sin første symfoni (Es-dur). Halvanden måned efter begyndelsen af ​​klasserne med Balakirev var den første del allerede skrevet næsten fuldstændigt. Men videnskabelige og pædagogiske forhold distraherede komponisten, og sammensætningen af ​​symfonien varede i fem år, indtil 1867. Den blev første gang opført i begyndelsen af ​​1869 i St. Petersborg, ved en koncert af det russiske musikselskab under ledelse af Balakirev, og var en stor succes.

I Borodins første symfoni var hans kreative person fuldstændig bestemt. Det heroiske omfang og den mægtige energi, den klassiske strenghed af form mærkes tydeligt i den. Symfonien tiltrækker med lysstyrken og originaliteten af ​​billederne af det russiske "og orientalske lager, melodiernes friskhed, farverigdommen, originaliteten af ​​det harmoniske sprog, som er vokset på grundlag af folkesange. Symfoniens udseende markerede begyndelsen på komponistens kreative modenhed. Hans første fuldstændig uafhængige romancer, komponeret i 1867-1870, vidnede om det samme. Endelig vendte Borodin sig samtidig til operagenren, som i disse år tiltrak sig opmærksomhed fra alle medlemmer af kredsen. Han komponerede en komisk opera (i det væsentlige en operette) "Heroes" og begyndte at skrive operaen "Tsar's Bride", men mistede hurtigt interessen for plottet og sagde sit job op.

Skabelsen af ​​den anden symfoni. Begyndelsen af ​​arbejdet med operaen "Prins Igor". Succesen med den første symfoni gav Borodin et nyt opsving af kreative kræfter. Han begyndte straks at komponere den anden ("heroiske") symfoni (h-mol). På samme tid, på anmodning af Borodin, fandt Stasov ham et nyt emne for operaen - "The Lay of Igor's Campaign." Dette forslag glædede komponisten, og i samme 1869 begyndte han at arbejde på operaen "Prins Igor".

I 1872 blev Borodins opmærksomhed afledt af en ny idé. Teaterledelsen gav ham til opgave sammen med Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Cui at skrive en opera-ballet "Mlada" på et plot inspireret af legenderne fra de gamle vestlige slaver. Borodin komponerede fjerde akt af Mlada, men operaen blev ikke fuldført af dens forfattere, og efter et stykke tid vendte komponisten tilbage til symfonien og derefter også til prins Igor.

Arbejdet med den anden symfoni varede syv år og blev først afsluttet i 1876. Operaen bevægede sig også langsomt fremad. Hovedårsagen til dette var Borodins ekstraordinære ansættelse i videnskabelige, pædagogiske og sociale aktiviteter.

I 70'erne fortsatte Borodin sin originale kemiske forskning, som banede vejen for den moderne videnskabs fremskridt inden for fremstilling af plast. Han talte ved internationale kemiske kongresser, udgav en række værdifulde videnskabelige artikler. I den russiske kemis historie indtager han en fremragende plads som en avanceret materialistisk videnskabsmand, en fremtrædende kammerat af D.I.Mendeleev og A.M. Butlerov.

Undervisningen på Medicinsk-Kirurgisk Akademi tog en stor indsats fra Borodin. Han behandlede sine pædagogiske pligter virkelig uselvisk. Ihærdigt på faderlig vis tog han sig af eleverne, brugte enhver lejlighed til at hjælpe dem og reddede endda om nødvendigt revolutionær ungdom fra politiet. Hans lydhørhed, velvilje, kærlighed til mennesker og lette håndtering tiltrak den varme sympati hos dem omkring ham. Borodin viste også ægte interesse for sine sociale aktiviteter. Han var en af ​​arrangørerne og lærerne af den første højere uddannelsesinstitution for kvinder i Rusland - kvinders medicinske kurser. Borodin forsvarede dristigt dette progressive foretagende mod forfølgelsen af ​​den tsaristiske regering og angrebene fra reaktionære kredse. I begyndelsen af ​​70'erne deltog han i udgivelsen af ​​magasinet "Kundskab", som udbredte materialistisk doktrin og demokratiske ideer.

Borodins forskellige erhverv gav ham næsten ingen tid til at komponere musik. Hjemmemiljøet var på grund af hans kones sygdom og livsuorden heller ikke fremmende for musikalsk kreativitet. Som et resultat kunne Borodin kun arbejde på sine musikalske kompositioner i anfald og start.
"Dage, uger, måneder, vintre går under forhold, der ikke engang tillader at tænke på seriøst at engagere sig i musik," skrev han i 1876. "...
at genopbygge sig selv på en musikalsk måde, uden hvilken kreativitet i en stor ting, som en opera, er utænkelig. Jeg har kun en del af sommeren til det humør. Om vinteren kan jeg kun skrive musik, når jeg er så syg, at jeg ikke læser forelæsninger, jeg går ikke i laboratoriet, men jeg kan stadig gøre noget. På dette grundlag ønsker mine musikalske kammerater mig, i modsætning til almindeligt anerkendte skikke, konstant ikke sundhed, men sygdom."

Musikalske venner af Borodin klagede mere end én gang over, at "mange sager om professorater og kvinders medicinske kurser altid har forstyrret ham" (Rimsky-Korsakov). I virkeligheden blandede videnskabsmanden Borodin sig ikke kun i, men hjalp også Borodin komponisten. Integriteten af ​​hans verdensbillede, den strenge konsekvens og dybde af tænkning, der er iboende i videnskabsmanden, bidrog til harmonien og harmonien i hans musik. Videnskabelige undersøgelser fyldte ham med tro på fornuftens magt og på menneskehedens fremskridt, styrkede hans tillid til folkets lyse fremtid.

De sidste år af liv og arbejde. I slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne skabte Borodin den første og anden kvartet, det symfoniske billede "I Centralasien", flere romancer, separate, nye scener til operaen. Fra begyndelsen af ​​1980'erne skrev han mindre. Af hovedværkerne i de sidste år af hans liv kan kun den tredje (ufærdige) symfoni nævnes. Ud over hende dukkede kun "Lille Suite" for klaver op (for det meste komponeret i 70'erne), enkelte vokalminiaturer og operanumre.

Faldet i intensiteten af ​​Borodins kreativitet (såvel som hans forskningsaktiviteter) kan primært forklares med ændringen i den sociale situation i Rusland i 80'erne.

Under betingelserne for en voldsom politisk reaktion blev forfølgelsen af ​​avanceret kultur intensiveret. Især blev nederlaget til Kvindernes Lægekurser begået, hvilket Borodin var dybt bekymret over. Det blev sværere og sværere for ham at kæmpe mod de reaktionære i akademiet. Desuden steg hans beskæftigelse, og komponistens helbred, som for alle forekom at være heroisk, begyndte at svigte. Nogle nære menneskers død - Zinin, Mussorgsky, havde også en stor indvirkning på Borodin. Ikke desto mindre bragte disse år Borodin nogle glædelige oplevelser forbundet med væksten af ​​hans berømmelse som komponist. Hans symfonier begyndte at blive opført oftere og med stor succes i Rusland. Tilbage i 1877 besøgte Borodin, mens han var i udlandet, F. Liszt og hørte fra ham rosende anmeldelser om hans værker, om deres friskhed og originalitet. Efterfølgende besøgte Borodin Liszt yderligere to gange og var hver gang overbevist om den store musikers glødende beundring for det arbejde, som komponisterne af The Mighty Handful har udført. På Liszts initiativ blev Borodins symfonier opført flere gange i Tyskland. I 1885 og 1886 rejste Borodin til Belgien, hvor hans symfoniske værker var en stor succes.

De sidste år af Borodins liv blev også lyst op af kommunikation med unge komponister Glazunov, Lyadov og andre, der tilbad hans værk.

Borodin døde den 15. februar 1887. Om morgenen den dag improviserede han stadig musik til den tredje symfoni, og omkring midnat, ved en festlig aften blandt gæsterne, faldt han uventet, "uden at udstøde et støn eller gråd, som om en frygtelig fjende kerne havde ramt ham. og fejede ham ud af boligmiljøet” (Stasov ).
Umiddelbart efter Borodins død besluttede de nærmeste musikalske venner Rimsky-Korsakov og Glazunov at afslutte og forberede hans ufærdige værker til udgivelse. På grundlag af Borodins materialer lavede de en komplet score til operaen "Prince Igor", efter at have behandlet en række episoder og tilføjet nogle ufærdige scener. De forberedte også upublicerede kompositioner til udgivelse - den anden symfoni, den anden kvartet og nogle romancer. Glazunov indspillede og orkestrerede to dele af den tredje symfoni efter hukommelsen. Snart blev alle disse værker udgivet, og i 1890 blev operaen "Prins Igor" første gang opført af Mariinsky-teatret i St. Petersborg og fandt en varm velkomst blandt lyttere, især blandt unge.