Fransk Chanson på hvilket spil. Bedste Chanson Frankrig og deres sange

Hvad er Chanson, historien om Chanson

"For første gang mødte vi først gennem vores øjne ... Denne melodi vil for evigt forblive for mig for mig om vores første kys ... Kan du huske, hvordan vi dansede på eksamen under disse rytmer?" Sangen er minder. Hvis du hører dine yndlingsmelodier, græder vi og smiler, vi udfører i fortiden for igen at føle hele rækken af \u200b\u200bfølelser af de optjente begivenheder. Sangen er et liv indgået i 7 noter. Især lyst, du føler, når du lytter til Chanson. Skæbnen af \u200b\u200bdenne musikalske genre er fuld af utrolige øjeblikke og opdagelser, som vi tilbyder at lære lige nu.

På drejning af kultur

Hvis du spørger en russisk mand, hvad Chanson er, vil han sikkert svare: "Salige sange." Ja, den russiske virkelighed forlod sit mærke på opfattelsen af \u200b\u200bdenne genre. Men denne udtalelse er langt fra sandheden. Sig ud højt ordet "Chanson". Blød, blid, sanærende, det er ikke forbundet med en brutto "blatant".

Motherland Chanson - Frankrig. Fra fransk er ordet oversat som en folkesang. I betragtning af kulturen i det land, hvor denne genre stammer fra, er det nemt at gætte, at romantik er karakteristisk for Chanson. Lad os se, hvorfor historien om denne musikalske retning begyndte.

Det lyder utroligt, men Chanson er forankret i det 12. århundrede. På det tidspunkt begyndte drivoverførsler eller lyriske digtere at fremgå i Frankrig. De komponerede digte, hvor den mest rørende følelse kom - kærlighed. Trumpets arbejde beskrev simple plots, som er karakteristisk for folkemusik. Musik blev overlejret på de vers, hvorpå folkene sang og dansede. Sange var multi-voice. De syngede flere mennesker på en gang, glad for at omkring deres værker.

I det næste århundrede blev historien beriget med ridderlige og religiøse motiver, generelt ændrede livet rundt - og sange ændrede sig. Indledningsvis var Chanson ansigtsløs. Find eventuelle optegnelser om den første Chanson er umuligt. Senere begyndte digte at optage med opgaven af \u200b\u200bforfatterskab. En af de tidlige repræsentanter for genren anses for at være Guillaume de Masho.

Som musikgenre udviklede Chanson kun inden udgangen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Folk kunst LED-kunstnere i ... Cabaret. Det var her, at franskmændene nød røre og spændende melodier, der var uløseligt forbundet med lyriske vers.

Taler om den tidlige udvikling af Chanson, er det umuligt ikke at huske Aristide Broan. Han udførte i den berømte Cabaret "Black Cat" og var ikke kun kendt for sine sange, men også en mindeværdig måde: Aristide talte altid i en sort frakke, hvorpå et langt rødt tørklæde blev kastet. Det er værd at bemærke, at han skrev i Paris ARGO - det specifikke sprog i en bestemt lukket gruppe med sit ordforråd og fonetik.

Den anden tegnfigur er Jeanne-Florentina Bourgeois. Denne romantiske sanger udførte under pseudonym mustenduet. Hun havde en chance for at deltage i showet af den berømte Cabaret "Moulin Rouge", hvis kunstneriske direktør det blev i 1925. Den mest berømte borgerlige sang blev skrevet under påvirkning af følelser: afsked med Maurice Chevalé førte til oprettelsen af \u200b\u200b"Monhomme", som er bekendt med fans af Fransk Chanson.

Musik er ikke statisk. Det ændres under påvirkning af nye tendenser. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte verden at erobre jazzrytmer. De var ikke lette at lyde overalt. De skabte en ny kultur, bragte noget nyt til de allerede etablerede musikalske retninger. Som resultat - den opdaterede Chanson, hvor jazzmotiver klart lød og interessante duetter. Så det berømte franske Chanson Charles Tren udførte med Jazz Pianist Johnny Hess. Duet "Charles og Johnny" glad for offentligheden i tre år. De første koncerter blev givet i 1933, sidste - i 1936. Hvorfor ophørte musikerne med at samarbejde? Alt er simpelt. I 1936 kaldte Charles Tren til hæren, hvor han skrev de mest hjertelige og lyriske sange, ikke uden deltagelse af jazzrytmer.

Forresten er begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede bemærkelsesværdigt ikke kun ved indflydelse af andre musikalske retninger om udviklingen af \u200b\u200bChanson, men også frigivelsen af \u200b\u200bdenne genre ud over kabarets grænser. Melodiske sange begynder at opfylde i koncertsale.

Cabaret stil forudsætter lethed og en slags tegneserie, som blev noteret i de franske sange i den periode. Dens underholdende, underholdningskarakter Chanson har mistet efter anden verdenskrig. Tragiske begivenheder, hævelse af hele Europa, passerede ikke uden spor og for musikens verden. For at skrive sange vælger Chanson dybere, hjertelige tomter, som i kombination med det passende musikalske akkompagnement tvunget til at revidere synspunkter på denne genre. Chancens karakter bliver seriøs. Kunstnerforfatterne påvirker det almindelige folks liv i sangene, udtrykker utilfredshed med myndighederne. Gør det nogle gange dristigt og fed. Dette er karakteristisk, for eksempel for Boris Vian's arbejde.

Efter enden af \u200b\u200bkrigen begynder Georges Brassin at tale. Hans kreativitet er bemærkelsesværdigt, da han ikke skrev sine egne digte. Georges sammensatte melodier til Victor Hugo, Antoine Field, Francoise Viyon og andre digtere.

Efterkrigstiden er forbundet med et navn i den franske Chansons historie - med navnet. Hun begynder aktivt at turnere fra midten af \u200b\u200b40'erne. Og trods alt er der dem, der ikke kender de populære sange "ikke, Jeneregretterien" eller "Padam ... Padam ..." er Chanson. Takket være Edith Piaf Chanson i denne periode får navnet "Kvinde".

Den anden halvdel af det 20. århundrede er på en eller anden måde den nye hansyday i genren, der præsenterede verden Joe Dasshen , IVA MONTANA. , Charles Aznorvura. , Enrico Masias, Laru fabian. , DULIDA. , Mirey Mathone. og andre kunstnere. Det er svært at finde en person, der i det mindste tilfældigt hørte "UNE VIE D`MOUR", "Les Champs-Élysées", "Pardone Moi" eller "La Vie en Rose". Ikke engang at kende sproget, forstår du, at disse sange om kærlighed - følelsen af \u200b\u200bat jeg vil opleve igen og igen. Er det værd at undre sig over populariteten af \u200b\u200bden klassiske franske Chanson i de rigtige dage? Ikke.

For moderne Chanson er to måder karakteristiske. På den ene side holder kunstnerne sig til genrens traditioner, og optagelsesfirmaer producerer skiver med hits i de sidste årtier, på den anden side følte fusion af elektronisk musik, som i Benjamin Biolas værker og andre Destinationer. Så bland genrer foretrækker Isabelle Daffraua. , Kamiy Dalma. Dette er den såkaldte "nye Chanson" karakteristika for fransk ungdom. Under alle omstændigheder mister genren ikke sin charme, bæv og romantik end og fanger hjerterne af musik alfas rundt om i verden.

Ankommer som en folkemusik eller folkemusik, har Chanson gennemgået væsentlige ændringer. Han oplevede indflydelsen af \u200b\u200bsociale arrangementer, forskellige musikalske tendenser. Han blev mere professionel og fejlfri. Medieval og New Chanson er allerede to forskellige koncepter kombineret med en basis. Om hvad der er det er, vi vil tale nu.

Hvad er Chanson?

Chanson er et nationalt træk af fransk kultur. Hovedprincippet i denne genre er, at forfatteren normalt udføres af forfatteren. Samtidig er musikken neutral fra teksten, hvilket er et bestemt plot. Hver sang er en slags historie, med dine følelser og billeder.

Vi angiver de franske Chansons særegenheder for endnu bedre at forstå denne genre:

realistisk - med andre ord er disse sange om livet. Hvis du sparer biografier af berømte Chanson, er det ikke svært at tildele et mønster: Kunstnerne skifter deres liv, deres held og uheld, succeser og tab på noterne. Det viser sig, at sammensætningerne er "ladet" med virkelige, oprigtige følelser, som bøjer millioner af fans;

poesi. For den klassiske Chanson er tekstbevægelsen over musik karakteristisk. Sidstnævnte fungerer som en indramning. Musikakompagnement understreger den følelsesmæssige komponent, hvilket skaber et harmonisk arbejde;

indhold og dybde af tekst. Lette tekster, der ikke bærer dybe oplevelser og tanker, tilhører normalt Chanson, fordi denne genre har en anden orientering. Nemt er mere karakteristisk for en popsang. Grænserne mellem disse genrer er meget betingede, men det forhindrer ikke navnet på de moderne franske kunstnere, Chanson, omend med strækningen. Af den måde, i udlandet kaldes Chanson alle fransktalende sangere.

Realistisk, poesi og meningsevne - dette er grundlaget, der ikke ændrer sig siden rørets tider. Så der ikke sker med musikalsk akkompagnement, holder mesterskabets håndflade teksten. Det er han, der lægger særlig vægt på den klassiske chance.

Er der en russisk chanson?

Det er forkert at antage, at den såkaldte "russiske chanson" stammer fra begyndelsen af \u200b\u200b90'erne. Hans udvikling måtte være i slutningen af \u200b\u200b18 og begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. På dette tidspunkt skurere under påvirkning af en melodisk fransk sangskur. Lidt senere begyndte de at være forbundet med folkesange, de begyndte at lyde smagen af \u200b\u200bbykultur, for eksempel Odessa og St. Petersburg, og National. Han passerede ikke den russiske Chanson og Restaurant Life. Hovedkomponenten i sangen var sensebelastningen, som franskmændene.

Så det viser sig, at Chanson på vores vej er en kombination af spredte afgrøder i en genre. Dette omfatter også byens romancer og bard sange og det meget "blatant". Men hvorfor blev netop så selvfølgelig forbundet med russisk chanson?

Substitutionen af \u200b\u200bbegreber forekom i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne. Krisen, arbejdsløshed, høj vækst i forbrydelsen - så levede Rusland på det tidspunkt. Det er ikke overraskende, at musik med fangenskab begyndte at udfylde offentligt bevidsthed. For at øge salget af thymus sange begyndte producenterne at kalde dem Chanson til den franske måde. Alligevel lyder "Russian Chanson" meget hårdere og smukkere end "Blatnilla". Musik tvivlsom kvalitet kom til at erstatte de sofistikerede og mentale sange bag barer.

Musikforskere anbefaler at adskille thymus, bard sange og romancer. På trods af den overordnede komponent - historien er forskellige genrer, der karakteriserer russisk kultur. Og Chanson var og forbliver fransk, som ikke forhindrer os i at nyde rørende og spændende sammensætninger med en bestemt accent.

Fremtidens fremtid er trukket anderledes. Nogle mener, at han måske vil forfølge popmusik, andre mener, at genren går tabt på baggrund af moderne lyd. Argumentere og forstå, hvem der har ret, og hvem er ikke, du kan længes. I stedet er det bedre at inkludere rekorder af franske kunstnere og springe ind i verden af \u200b\u200begne erfaringer og følelser. Det var trods alt, at Chanson blev oprettet.

Født på scenekabaret, Chanson og i dag forbliver en unik national måde i tillid og levende at tale med en lytter om det presserende og hoved

I begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne begyndte den russiske intellektuelle i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne, når stigningen i FM-stationen "Radio Chanson" begyndte med brugen af \u200b\u200bet velkendt og elsket ord ikke for det tilsigtede formål. I løbet af de næste 11 år kaldte legitimisering af genren først ærligt "Bloom Song" eller simpelthen "Blatnik", blev opnået: Protesterne blev subsidieret, "blev russisk Chanson" en af \u200b\u200bde ubestridelige virkeligheder i landets kulturelle landskab. Og alligevel, før denne grundige triumf, var der et helt århundrede, hvor ordet "chanson" og for det russiske øre lød helt anderledes musik.

Hvad dette ord selv er Chanson - og så simpelthen "sang", ved alle. Det er mindre kendt, at den moderne franske Chanson, som i det 20. århundrede, et af hovedsymbolerne i landets kultur, sporer sin stamtavle fra middelalderen. Referencepunktet er kreativiteten af \u200b\u200brørene, der synger digter fra den sene Xi - begyndelsen af \u200b\u200bXIV-århundrede, især den store Guillaume de Masho, som var meget værdsat af forfatteren af \u200b\u200b"Canterbury" Jeffrey Chooseer, og samtiderne var kaldte ingen anden end "harmoni". Men at Chanson havde sin egen, ret komplicerede, Canon, og den nuværende består, at sige det mildt i indirekte beslægtede relationer.

Chanson, som vi kender, dannet i slutningen af \u200b\u200bdet sidste århundrede i Cabaret Tempikovs vægge. Så der ikke kun dansede Kankan, men også sang. Og samtidig blev hovedprincippet i Chansson foretaget: Dette er en sang udført af forfatteren som regel i et kammerrum, en sang, hvor musik er uadskillelig med tekst, normalt plot. Chanson blev sangudførelsen af \u200b\u200bden "ideelle gallic karakter" - en romantisk og eksplosiv, sår og maksimalistisk, følsom over for enhver uretfærdighed.

Den første Chanson i vores nuværende forståelse var Aristide Burian (1851-1925) og Myshengtt (1875-1956). Den første, kunstneriske slacker med Montmartre, sang på Paris Argo Caustic Anti-Bourgeois sange, gik til scenen i en spektakulær "cide": en fløjlejakke, sorte bukser, genopfyldt i høje støvler, på halsen Red Scarf. Så jeg var afbildet på Bills of Toulouse-lotrek (og samlingerne af hans sange illustreret Theophile Filler, kunstneren er ikke fra sidstnævnte). Pseudonymet den anden, uanset hvor sjovt, var oprindeligt "engelsktalende" (Miss Tengett), men sprinkling i et ord, lød frankofon. Smuk datter af bundkortet og dressmakers, hun begyndte med en humoristisk sang, stjernede i biografen, udført på et trin med Jean Gaben, sang i et par med Maurice Chevalé (de var 10 år gamle elskere) og i forbindelse med afskedningen Med ham var Mon Homme, og denne sang forblev i Chansons historie for evigt. Det blev hun opfundet hoveddresser fra fjer, som også er berømt for Moulin Rouge. Mistergett døde i 80 år, og fra scenen gik til 75.

Jazz's æra ændrede den franske sang, som i førkrig Paris personificerede Charles Tren, der talte i en duet med jazzpianist Johnny Hess. Truens måde ser noget helt nyt ud: Han bringer til den franske musikalske hall af rytmerne af jazz og gagi fra amerikanske komedier. Stadig kød fra musikhallen kød, komiker, entertener, efter den anden verden TREN, med de milde, erobrer Amerika. Og når i 1990'erne Bernardo Bertolucci i filmen "under himmelens omslag" kræver musikalsk maling, der karakteriserer et godt førkrigsliv, stopper komponisten i det elektroniske århundrede, Ryuti Sakamoto på Charlos Tren på hans berømte JE Chante. Efter krigen bliver Chanson mere alvorlig. Han har ikke længere brug for en coming og skønhed i fjer, han vil have en ærlig samtale med en lytter (eller snarere en lytter ønsker en sådan samtale). Denne digter og forfattere kommer til Chanson - Boris Wian, siger, også Chanson ikke fra sidstnævnte, selv om det er kendt som en jazzman og prosaen. I Belgien ankommer Intraheert Jacques Brin - den eneste Nephrantsuz, som blev en af \u200b\u200bde vigtigste ikoner af Chanson, en stor digter, der skrev og levede på Aorta-kløften. Han er taget for Guitar Georges Brassens (under krigen, flygtet fra tvunget arbejde i Tyskland, umiddelbart efter at anarkisten blev anarkist. Han komponerer sangene og på andres digte - og på hvem: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo!. Forestil dig er ikke det faktum, at den nuværende "russiske chanson", men i det mindste sovjetbaren, der sætter digterne i Trediakovsky eller derzhavin ... - Nej, det kommer ikke ud, ikke at indsende en sådan grad af historisk kontinuitet i skiftende kultur. Alle veje i russisk Chanson, Ak, fører til maksimum af Esenin.

Chansons verden er enormt forskelligartet - og på niveauet af kulturelle bånd og på niveauet af personer. Jew Jean Ferra, hvis far døde i Holocaustens ild, en kompromisløs forsvarer af arbejderklassen, en overbevist kommunist og samtidig en subtil stylist. Elsker og sangskrivere Sende Edith Piaf, Parisian Armenian Vakhnak Aznavurian, han er Charles Aznavour - blid og kunstnerisk. Han synes at være mere flyttet, end Chanson, men stadig hans egen, er det stadig herfra. Piaf, Piaff, "Paris Sparrow", legende og smerte i Frankrig ... Alle dem - og mange andre - Folket i Chanson, repræsentanter for den enkelte poetiske søsterbroderskab, som med lethed er tegnene støder op til generering af yngre, tilsyneladende upassende. Den anden belgiske i vores historie, italiensk på blodet af Salvator Adamo, for eksempel. Han blev anklaget for genopretning, indtil det blev klart, at Tombe La Neige ikke kun var noter af phenologen, men en sang, lidt ringere end den store Brelas Ne Me Quitte Pas. Serge Gensebur, "Brown Hooligan", som spillede "Marcelesu" i Rytmen af \u200b\u200bReggae, næsten freak, "Quasimodo", men nedbrydningen af \u200b\u200bkvindelige hjerter, der skiftede Canon of the Love Chanson med sin sætning JE t'aime ... Moi non plus ("Jeg elsker dig ... Jeg gør heller ikke"), tæt i ånd og livsstil (alkohol og kururovo uden en foranstaltning) snarere til rockere - og han også fra Chansons broderskab.

Rammer flyttes i stigende grad. Dagens Chanson Benjaen Bjole bruger elektronik. Nyligt afdøde Mano Solo, den fineste digter, spillede Punk Rock. I 1970'erne opstod ingen til kælenavnet til Chanson, den vigtigste rocklegende fra Frankrig Johnny Hallidea - i dag synes det naturligt. I den nye chance er der ingen stilistiske begrænsninger, det absorberer tromle-n-base og Bosanova, rytmer af Latinamerika (som Dominica A) og Balkan (som en gruppe af Têtes Raids). Emily Simon, for eksempel, generelt synger nu på engelsk og udfører en kanonisk elektroopop, men det faktum, at hun er på fransk, er det Chanson og et punkt.

Og den russiske Chanson ... Hvis nogen og husker her, er resultatet forudsigeligt: \u200b\u200bOkudzhava og Vysotsky. Og ikke engang, at den første sang om Francois Wiyon, og den anden oversatte sangene til fransk en af \u200b\u200bde vigtigste Chanson 1970'erne, Maxim Le Fortie, - bare de er på Vers kvalitet, graden af \u200b\u200boprigtighed og relevans, afstanden mellem Forfatteren og lytteren er tættest på et fransk mønster. Men selv de er stadig en anden historie. Chanson, "Republikkens ejendom", uadskillelig fra landets kultur, hvor filosofiske tendenser blev modnet i en bistro, og den "nye bølge" af biografen blev født bag stangstælleren. Dette er en usædvanligt gallisk måde at tale om liv, kærlighed, politik, lykke og ulykke. Og uanset hvordan rytmerne og modeændringen vil det ikke forsvinde, indtil i det mindste nogen på denne planet udtrykker på fransk.

Sovjetuniversiteter i den franske sang

I 1972 producerede selskabet "Melody" to monofoniske vinylregistre med sangene i Fransk Chanson under det generelle navn "under tagene i Paris". Denne samling var yderst repræsentativ - her var sangene i Ivette Hilber, Myshengtt, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (på billedet øverst) og George Brassense. I sangernes rolle udførte de velkendte her, først og fremmest som skuespillerne Fernander og Burville. Der var ingen 1970'erne i Moskva, intet intelligent hjem, hvor det ville være mindst en af \u200b\u200bdisse plader.

Fransk Chanson! Samtidig opstår et fantastisk folk foran øjnene - Serzh Genzbour, Francoise Ardi, Edith Piaf! Bedøvelse kunstnere, hvis storslåede sange dybt indgik World Musical History og blev i en vis forstand af gymnasiet i det sidste århundrede! Deres sange, til hele tiden, lød i favoritfilm retninger, med succesen fra fortiden på verdensfilmskærmen. Ja, og disse vidunderlige kompositioner lyder ofte i moderne film.

Utvivlsomt er French Chanson udødelig. Magic Art gør hjertet fladder, forkæle lys glæde eller lyse bjørne i den lost romantik i venstre æra, smukke talentfulde kunstnere, skuespillere, musikere. Men når vi igen sætter en bruserplade, kommer kunsten til pludselig mystisk til liv igen og fylder verden omkring sin fantastiske charme og charme.

Det er værd at nævne, at ordet "Chanson" i Rusland fortolkes noget på sin egen måde. Her i 90'erne blev der dannet en særlig musikgenre, som fik navnet "Russian Chanson". For det meste var det en "grundig sang" - således vanskelig, den strafferetlige tid for omstruktureringen fandt sin refleksion i kreativitet, især i musik.

Aristide Bruh. Billeder fra Ru.wikipedia.org, men vi vil tale om den franske chance i en dybere fortolkning, i sin sande forstand. Han blev født i Frankrig og var skinnende, fyldt med mange talentfulde repræsentanter! Og denne storslåede musikbesiddende liv, tvang folks hjerter til at slå mere, hjalp igen med at hæve hendes hoved til solen og lyse op med strålende smil på munden. Lad os gå gennem de gamle sider i historien om Chanson.

Bliv ikke træt af at gentage, at Chanson i sit sande indhold er elegant, dybt poetisk, majestætisk sang. Historisk set er Chanson en fransk popsang i stil med cabaret og en middelalderlig sekulær polyfoni sang. Hver sammensætning er i sin egen slags fantastisk poetisk mesterværk, en slags historie med et dybt internt indhold. Lad os gå ind i atmosfæren i den franske Chanson, vi vil afsløre for dig selv så snart som nåde og skønheden i denne storslåede musik.

Mystigrette. Billeder fra webstedet Ru.wikipedia.org begyndte French Chanson på sin vej fra de fjerne middelalder. Det kan siges, at genren gik fra rørene. Rørene syngede digtere fra den sene Xi - begyndelsen af \u200b\u200bXIV-århundrede. En fantastisk Guillaume de Masho, en strålende digter og performer, en repræsentant for ARS NOVA ERA, bør noteres. Selvfølgelig var sådan musik lidt skelnet fra den moderne forståelse af udtrykket "Chanson". Det vil dog uden tvivl betragtes som et ægte generisk team af genren.

Jo tættere og native betydning af "Chanson" blev dannet direkte i slutningen af \u200b\u200bdet sidste århundrede. Det hele startede med små kreative thestere og kabaretter. Det var i dem, at den vigtigste betydning af Chanson blev dannet: sangen, udført af forfatteren normalt i kammerrummet, sangen, uløseligt forbundet med teksten. En sang, der afslører den sande "gallic karakter", fyldt med romantisk og samtidig sår, indre eksplosiv kraft. Og denne sang, man må indrømme, meget modtagelig og inexorab for alle mulige uretfærdigheder.

Den allerførste Chanson i XIX århundrede, anerkendt som modernitet som fantastiske repræsentanter for genren, var Aristide Bruian og selvfølgelig Myshengett.

Charles Tren. Billeder fra webstedet Ru.wikipedia.org Aristid Bruian var et lyst kunstnerisk billede fra Paris Montmartre. Han viste sig godt i Paris Argos piercing anti-borgerlige sammensætninger. På scenen blev Aristid husket som ejer af en uovertruffen stil: en fløjlejakke, sorte bukser, genopfyldte i høje støvler. Et smukt rødt tørklæde blev altid erobret på nakken. Det fantastiske billede af Aristide Brune blev gentagne gange brugt i maleri, så det blev afbildet på plakater. Det er i en sådan amplua, at han også huskede taknemmelige lyttere, og alle os, beundrere og kendere af den franske Chanson!

Myshengtt. Dette navn er en pseudonym, der oprindeligt skete fra det engelske navn Miss Tengett. MyShengtta var en fantastisk skuespillerinde - sanger, cloanese-entertainer. Senere hun pseudonym, der sprinkler ind i et ord, lød mere konsonant med hendes kreativitet og scene billede. Mistergelette udførte perfekt humoristiske ting, stjernede i fantastisk biograf, udført på scenen med strålende Jean Gaben, sang i en duet med Maurice Chevalé. Det er dets opfindelse, der var pompøse hatte fra fjer, som er så berømte for Moulin Rouge.

Landbrugsnotaterne af saxofonen nærmede sig jazz-æraen. I pre-war Paris præsenterede Chanson Charles Tren, der udførte med Jazz Pianist Johnny Hess. Hans fantastiske måde varierede noget anderledes end klassikerne. Han blev aktivt bragt til Chanson Rhythms of Jazz og Gagi fra vidunderlige amerikanske komedier. Hans fantastiske sang JE Chante trådte fast i hjertet af taknemmelige lyttere og blev verdensberømt. Også La Mer-sammensætningen lyder spændende. Senere vil Cliff Richard og Dalida blive udført. Forresten vil den berømte amerikanske performer Bobby Darin tage hende lidt senere, vende sig til hans legendariske og sensationelle ud over havet.

Efter krigen bliver Chanson mere alvorlig, tuning på sociale, offentlige emner, søger at indgå direkte dialog med lytteren. Berømte digtere og forfattere kommer til musik. Boris Vian, en talentfuld digter og prosa. Belgisk digter Jacques Brel, der opfyldte den berømte Ne Me Quitte Pas, som mange verdens kunstnere senere vil synge. Og de talentfulde Georges Brassen skabte sange til digterne fra Francois Viyon, Pierre Cornelel, Viktor Hugo.

Charles Aznavour. Billeder fra webstedet RU.Wikipedia.org Verden af \u200b\u200bFranske Chanson er hurtigt og uundgåeligt at udvikle! Nye kunstnere optrådte - Jean Ferra, fantastisk Edith Piaf med sine fantastiske sange, ikke, JE NE REGrette Rien og La Vie en Rose, som ved over hele verden, Parisian Armenian Vakhnak Aznavuryin, han er Charles Aznavor, Fransk Belgisk Salvator Adamo, Magnificent Chanson .

Og også sangerinden af \u200b\u200bitaliensk oprindelse Dalida, der sang sammen med Alain Delon hans berømte sammensætning - paroles paroles. Chanson udførte også glimrende en talentfuld skuespillerinde Catherine Denovev, der spillede en stor rolle i de berømte Cynokartine "Cherbourg Paraplyer". Og talentfuld skuespillerinde, mode lovgiver, sanger, astrolog francoise ardi. Dens fremragende sange: Tous Les Garçons et Les Filles, Le Temps de l'Amour er dybt relevant for denne dag!

Specielt bør være opmærksom på den fantastiske kunstner under alias af Serge Genzbour. Hans rigtige navn er Lucien Ginzburg. Denne talentfulde person ændrede bogstaveligt talt billedet af Chanson, bragte nye fantastiske konturer og billeder til det! Han levede lyset sit liv og opfyldte Chanson og farvede det med nye musikalske maling.

I 2010 tog den franske direktør Joann Sfar den vidunderlige film Gainsbourg, Vie Héroïque (Gensbur. Kærlighed Hooligan) om Lucien og hans uendelige arbejde. Filmen lød mange fantastiske hits af Henzbera, godt viste historien om hans liv.

Chanson vinder hurtigt momentum, han har været tæt gal end rammen. Og her beslutter kunstneren køb elektrisk guitar . Se, Chanson Benjalamen Bjole har allerede aktivt at bruge elektronik! Mano Solo - en storslået digter, spiller, i det væsentlige en ægte punk rock! Den berømte Rock Legend of France Johnny Hollide er en innovatør af en ny genre.

Nu introduceres alle slags crapples i Chanson. Musik forbinder alle slags stilarter, genrer, konsonansioner. Chanson er aktivt mættet med genrer af tromle-n-beis og Bosanova, som endnu mere afslører den ubeskrivelige lyds lyd. For eksempel kan du tage rytmerne i Latinamerika (som Dominic A) og Balkan (som en Têtes Raides Group). Emily Simon udfører på engelsk, og musikken er en kanonisk elektroopop. Men vi har stadig alle de samme fantastiske og magiske chanson, fyldt med dufte og azurblå maler i Frankrig.

På sådanne øjeblikke forstår du, at den franske Chanson ikke kun er musik, men en helt fantastisk verden! Dette er en musikalsk historie om vores skæbne. Dette er et rent fransk arbejde: poetisk, hvor gennem en lidt melankolsk stemme af en talentfuld kunstner, vi hører dybden af \u200b\u200blivet, hendes tragedie og samtidig glæde, beundring, en spændende glæde af hvert sekund. Billederne, folk, liv, situationer, lyse streger flyver hurtigt foran øjnene - alt er woined om et par minutters sang lyde. I løbet af disse sekunder forstår du dyb poesi, skønheden i vores hverdag. Opmærksom på hendes højeste åndelige start!

Ordet "Chanson" oversætter fra fransk som en "sang". I dag kaldes dette udtryk stemmegenren. Men i æra af renæssance i Frankrig blev det kaldt en sekulær polyfonisk sang. Så fortsatte indtil slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. I 80'erne blev pop sange udført i cabaret også kaldt "Chanson". De repræsenterede små livshistorier, der blev fortalt for musikken. Den blomstrende af dette faldt på 50'erne i det sidste århundrede. Det var da, at i Frankrig og andre på den musikalske arena var der mange talentfulde sangere af Chanson. Listen over disse kunstnere er guldbreve indgået i fransk musik historie.

Tidlig Chanson.

B Til fremkomsten af \u200b\u200bChanson - Multi-Voice-sekulære sange - Der var trompeter - one-haired vokalarbejder. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne genre var komponisten af \u200b\u200bdet 14. århundrede Gi de Masha. Efter ham har hans kolleger fra Burgundy Dufai og J. Branshoua oprettet tre-voice sange. Fra det 16. århundrede optrådte Paris School of Chanson ledet af K. de Sermizi, P. Serron og andre. Senere har denne stil spredt sig over Europa.

Moderne Chanson.

Den moderne Chansons periode begynder med slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. De første sangere af denne genre var Astrid Bruian, Mystetrette og andre. De udførte i cabaret. Senere i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede er den modificerede Chanson en "realistisk sang" (Chanson Réaliste) - Rose til den professionelle scene. Navne på sammensætningerne af sammensætningerne i denne genre er inkluderet i den første liste over sangere Shanson: Edith Piaf, Ferrel, Damia og andre. Lidt senere i midten af \u200b\u200bsamme århundrede, 2 vigtigste retninger af moderne fransk- Talende sange blev dannet: Classic Chanson og Pop Song.

Genre af Classic Chanson

Forudsætningen af \u200b\u200bsangene i denne genre er den poetiske komponent. Som regel er forfatteren og performeren af \u200b\u200bdisse vokalarbejder den samme person. Listen over sangere Chanson denne periode leder også den ubestridelige Edith Piaf. Andre kunstnere i denne genre var M. Chevalé, Sh. Tren, J. Brasrec og andre. De berømte franske sangere S. Adamo og SH. Aznavour, på trods af at deres arbejde er tættere på popmusik, også indtast listen over sangerne Chanson.

Kunstnerne af denne poetiske musikalske genre af den tid begyndte at kalde "Chanson". For dem var de vigtigste teksten, deres indhold og betydning. Sangere af de nye Chanson anvendte elementer af forskellige genrer i deres taler: Fra rock til jazz.

I Frankrig var der altid mange popsangere, der udførte sange af deres eget essay. Men deres værker på grund af den nemme indhold betragtes ikke som en Chanson, derfor berømtheder som M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian og Patrice Kaas, er ikke inkluderet i listen over sangere Chanson fra det 20. århundrede. Måske betragtes Chanson uden for Frankrig, men i fransk jord er der en betinget grænse, der ligger mellem disse to genrer: Pop og Chanson.

Chanson i det 21. århundrede

Med ankomsten af \u200b\u200bdet nye årtusinde er offentlighedens interesse til dette ikke en ugas. Populære sangere af Chanson dukkede op. Listen, der er udført i næsten 100 år, er blevet genopfyldt med nye navne: O. Riza, K. Klemani, K. Ann, og andre.

Konklusion.

Den franske sang er stort set forskellig fra andre europæiske musikalske retninger. Det er mere melodisk, romantisk, blid. Hun er evig. Sange lytter til ikke en generation af musikelskere over hele verden. Hans sammensætninger "BEL", "BOHEM", "Evig kærlighed" og andre blev udødelige mesterværker af verdenskunst. På trods af at den moderne franske musik i de senere år har sænket baren, håber håbet ikke, at listerne hos sangere Santson vil blive genopfyldt med nye navne, der vil hæve denne genre til et nyt stadium.